2015-16 | ARTS DU SPECTACLE 15 16arts.unistra.fr/uploads/media/15-09_livret_ARS_MASTERS... · 2015....

U N I V E R S I T É D E S T R A S B O U R G

F A C U L T É D E S A R T S

MASTERS ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL

1516

2 0 1 5 - 1 6 | A R T S D U S P E C T A C L E

LIVRET-GUIDE

FACULTÉ DES

ARTS

2 0 1 5 - 2 0 1 6

ARTS DU

SPECTACLE

S O M M A I R E

ARTS DU SPECTACLE ��5

ENSEIGNANTS ��6

MASTERS ARTS DU SPECTALE & AUDIOVISUEL ��9

MASTER ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL SPÉCIALITÉ ARTS DE L'ÉCRAN PARCOURS HISTOIRE ET ESTHÉTIQUEDU CINÉMA ��11

M1/S1 - PREMIER SEMESTRE ��15

M1/S2 - DEUXIÈME SEMESTRE ��21

M2/S3 - TROISIÈME SEMESTRE ��27

M2/S4 - QUATRIÈME SEMESTRE ��31

MASTER ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL SPÉCIALITÉ ARTS DE L'ÉCRAN PARCOURS COPRODUCTION INTERNATIONALE D’ŒUVRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVI-SUELLES ��33


M2/S4 - QUATRIÈME SEMESTRE ��43

MASTER ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL SPECIALITÉ ARTS DE LA SCÈNEPARCOURS DRAMATURGIES ET PRATIQUES DES ARTS DE LA SCÈNE �� 49

M1/S1 - PREMIER SEMESTRE �� 53



M2/S4 - QUATRIÈME SEMESTRE �� 71

MASTER ARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL SPECIALITÉ ARTS DE LA SCÈNEPARCOURS CONCEPTION DE PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL - SPECTACLE VIVANT ��73

M1/S1 - PREMIER SEMESTRE �� 77



M2/S4 - QUATRIÈME SEMESTRE �� 95

INFORMATIONS GÉNÉRALES ��98

CALENDRIER UNIVERSITAIRE �� 103

CALENDRIER DES INSCRIPTIONS �� 104

LES DIPLÔMES NATIONAUX : APERÇU GÉNÉRAL �� 105

RÈGLES GÉNÉRALES RELATIVES AUX MODALITÉS D’ÉVALUATION �� 112

POLITIQUE DES STAGES �� 117

GLOSSAIRE �� 126

ARTS DU SPECTACLE - 5

SECRÉTARIAT MAUD FROELIGER

STEPHANIE KEMPFBRENDA RUNGASSAMY

CONTACTS PORTIQUE 1ER ÉTAGE,

BUREAU 102

HORAIRES D’OUVERTURE : 9H -12H / 14H - 16H

[email protected]ÉL : 03 68 85 66 46

ARTS DU SPECTACLE



ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL - 5ARTS DU SPECTACLE - 5




BUREAU 102



ARTS DU SPECTACLE






BUREAU 102



ARTS DU SPECTACLE






BUREAU 102



ARTS DU SPECTACLE



6 - ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL

département Arts du spectacle e n s e i g n a n t s

RESPONSABLES DES MASTERS

MASTER ARTS DE L’Écran :Claude FOREST

Parcours ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES :Nathalie BITTINGER

Parcours COPRODUCTION INTERNATIONALE D'OEUVRES CINEMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES : Claude FOREST et Philippe AVRIL

MASTER ARTS DE LA SCÈNE :Geneviève JOLLY

Parcours DRAMATURGIES ET PRATIQUES DES ARTS DE LA SCÈNE :Geneviève JOLLY et Jean-Pierre PERCHELLET

Parcours CONCEPTION DE PROJETS ARTISTIQUESET CULTURELS - SPECTACLE VIVANT : Geneviève JOLLYet Delphine CRUBEZY

ENSEIGNANT-E-S :

Aude ASTIER, MCF

Philippe AVRIL, producteur de cinéma, professionnel du Master professionnel Coproductioninternationale d'oeuvres cinématographiques et audio-visuelles

Nathalie BITTINGER, MCFResponsable du parcours "Études cinématographiques"

Georges BLOCH, MCF

Delphine CRUBÉZY, PAST, comédienne et metteure en scèneRelations avec le monde professionnel et encadrement des stages

Christophe DAMOUR, MCFDirecteur du Département des arts du spectacleCorrespondant Relations Internationales

Sylvain DIAZ, MCF

Claude FOREST, PRResponsable du Master Arts de l'écran

Éric GALMARD, PRCE

Geneviève JOLLY, PRResponsable du Master Arts de la scène

Jean-François MORIS, MCF

Jean-Pierre PERCHELLET, MCF

Benjamin THOMAS, MCF

AUTRES ENSEIGNANT-E-S:

Alessandro ARBO (Musique)

Patricia CAILLÉ (IUT Information-Communication)

Valérie CARRÉ (Langues)

Sabine CORNUS (Sciences du sport)

Catherine HASER (Arts)

Amanda HASCHER (Musique)

Edith KARAGIANNIS (Lettres)

Abdelkader MATMOUR (FSEG)

Jean-Matthieu MÉON (Université de Metz)

Corine PENCENAT (Arts visuels)

Thierry REVOL (Lettres)

Patrick TENOUDJI (Sciences sociales)

Olivier THÉVENIN (UHA, Sciences de l’informationet de la communication)

Françoise VINCENT-FERIA (Arts visuels)

ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL - 7

département Arts du spectacle e n s e i g n a n t s

CHARGÉ-E-S D’ENSEIGNEMENT

Caroline ALLAIRE, artiste chorégraphe

Jeanne BARBIERI, comédienne

Joël BEYLER, directeur adjoint d’Artenréel et gérant d’Artenréel #1

Vidal BINI, artiste chorégraphe

Suzy BOULMEDAIS, chargée de l’information numé-rique au TNS

Valérie BUSSEUIL, information et communication au TAPS

Olivier CHAPELET, metteur en scène, directeur des TAPS – Scènes strasbourgeoises

Lionel COURTOT, docteur en ethnologie, metteur en scène, auteur, directeur de compagnie

Gualtiero DAZZI, compositeur

Laurent DENÉ, producteur de cinéma

Thomas FLAGEL, journaliste

Nancy GUYON, comédienne

Georges HECK, Association Vidéo Les Beaux Jours

Christel LAURENT, relations publiques, Comédie de l’Est

Juliette LAURENT, comédienne

Adèle LHOUTELLIER, co-reponsable des relations avecle public et de l’action artistique au TJP – CDN d’Alsace

Virginie LONCHAMP, Agence Culturelle d’Alsace

Jeanne MAGGIULLI, membre du pôle gestion comp-table et fiscale d’OGACA

Marc OBERGFELL, ingénieur d’études en informatique

Jean-François PEY, réalisateur, enseignant

Luc PRIORI, chargé des relations publiques au TNS

Chantal REGAIRAZ, chargée de l’information, TNS

Jean-Marc STREICHER, professeur agrégé, formateur IUFM et auteur dramatique

Delphine VERGER, co-responsable des relationsavec le public et de l’action artistique au TJP – CDN d’Alsace

Laure WERCKMANN, comédienne et auteur

INSTITUTIONS PARTENAIRES

AGENCE CULTURELLE D’ALSACE

ARTENREEL – COOPERATIVE D’ACTIVITES ET D’EMPLOI POUR LES METIERS ARTISTIQUES ET CULTURELS

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE STRASBOURG

CINEMA ODYSSEE

CINEMAS STAR ET STAR ST-EXUPERY

CINEMA UGC CINECITE STRASBOURG

COMEDIE DE L’EST – CENTRE DRAMATIQUE REGIONAL D’ALSACE (COLMAR)

COMMUNAUTE URBAINE DE STRASBOURG – DIRECTION DE LA CULTURE/AUDIOVISUEL ET CINEMA

DIRECTION REGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES

LA FILATURE (MULHOUSE)

LE MAILLON – THÉÂTRE DE STRASBOURG

MAISON DE L’IMAGE / VIDEO LES BEAUX JOURS

OPERA NATIONAL DU RHIN

POLE SUD, SCÈNE CONVENTIONNEE DANSE ET MUSIQUE

RELAIS CULTUREL DE WISSEMBOURG

THÉÂTRE ACTUEL ET PUBLIC DE STRAS-BOURG, TAPS – SCALA ET TAPS – GARE LAITERIE

THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG

TJP – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE (STRASBOURG)

8 - ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL ARTS DU SPECTACLE - 9


MASTERS ARTS DE L'ÉCRAN

MASTER RECHERCHEHISTOIRE ET ESTHETIQUE DU CINÉMA

MASTER RECHERCHECOPRODUCTION INTERNATIONALE D'ŒUVRES CINÉMATOGRAPHIQUES

ET AUDIOVISUELLES

MASTERS ARTS DE LA SCÈNE

MASTER RECHERCHEDRAMATURGIES ET PRATIQUES DE LA SCÈNE

MASTER PRO CONCEPTION DE PROJETS ARTISTIQUES

ET CULTURELS - SPECTACLE VIVANT

MASTERSARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL

DRAMATURGIES ET PRATIQUES DE LA SCÈNE





BUREAU 102



ARTS DU SPECTACLE







ET AUDIOVISUELLES










ET AUDIOVISUELLES










ET AUDIOVISUELLES





MASTERSARTS DU SPECTACLE & AUDIOVISUEL

PARCOURS

PARCOURS

PARCOURS

PARCOURS

DRAMATURGIES ET PRATIQUES DE LA SCÈNE






ET AUDIOVISUELLES





MASTER ARTS DE L'ÉCRAN





BUREAU 102



ARTS DU SPECTACLE






BUREAU 102



ARTS DU SPECTACLE


MASTER

ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES


MASTER ARTS DE L'ÉCRAN

PARCOURS HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE DU CINEMAPARCOURS

ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES


MASTER (2015-2016)MENTION : ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL

SPECIALITÉ : ARTS DE L’ÉCRAN PARCOURS : ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES

MASTER1 M1/S1

Semestre(ects)coef

INTITULÉ DE L’UE ET DES MATIÈRES LA COMPOSANT

CM

S1(3)1

UE1- LANGUE VIVANTE*= cours disciplinaire en langue étrangère

S1(6)2

UE2- MÉTHODOLOGIE • Problématiques esthétiques* • Séminaire disciplinaire : Les arts de l’écran 1• Méthodologie de la recherche * + bilan d’étape

2012

S1(3)1

UE3- ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE• Dialogue des arts* OU• Cours au choix (FSEG)

18

S1(12)

3

UE4- ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX THÉORIQUES 1• Histoire et esthétique du cinéma 1 • Histoire et esthétique du cinéma 2

2020

S1(6)2

UE5- ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX THÉORIQUES 2• Analyse filmique 1 OU • Cours préparatoire au M2 Coproduction

2020

MASTER1 M1/S2

S1(3)1

UE1- LANGUE VIVANTE*= cours disciplinaire en langue étrangère ou stage en pays non francophone

S2(6)2

UE2- MÉTHODOLOGIE • Méthodologie du mémoire * • Mémoire de fin de première année

S2(3)1

UE3- ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE• Dialogue des arts* OU • StageOU • Cours au choix (FSEG)

18

S2(12)

3

UE4- ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX THÉORIQUES 3

• Cinéma, institutions et publics

• Anthropologie visuelle

2020

S2(6)2

UE5- ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX THÉORIQUES 4• Histoire et esthétique du cinéma 3 OU• Cours préparatoire au M2 Coproduction

2020

* : UE commune aux 2 masters: Arts de l'écran et Arts de la scène.



MASTER (2015-2016)MENTION : ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL

SPECIALITÉ : ARTS DE L’ÉCRAN PARCOURS : ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES

MASTER2 M2/S3

Semestre(ects)coef

INTITULÉ DE L’UE ET DES MATIÈRES LA COMPOSANT

CM

S3(3)1

UE1- LANGUE VIVANTE*= cours disciplinaire en langue étrangère 20

S3(3)1

UE2- PRÉPARATION À L’INSERTION PROFESSIONNELLE • S’inscrire en thèse OU• Les métiers du cinéma et de l’audiovisuel (la filière industrielle)

6

12

S3(3)1

UE3 - ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE • Séminaire inter-arts*

9

S3(9)3

UE4- ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX THÉO-RIQUES 5• La question de l’auteur • Technique, techniciens et collaborateurs de création (conférences 3x3h)

209

S3(12)

2

UE5- ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX THÉO-RIQUES 6• Dramaturgie (Cours mutualisé M2 recherche et M2 Coproduction)• Analyse filmique 2

2020

MASTER2 M2/S4

S4(6)2

UE1- MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE ET INSERTION PROFESSIONNELLE • Méthodologie de la soutenance* • Stage en équipe de recherche ou stage professionnalisant • Séminaire disciplinaire : Les arts de l’écran 2

12

12

S4(3)1

UE2- ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE • Séminaire inter-arts*

9

S4(18)

6UE3- MÉMOIRE DE FIN D’ÉTUDES

S4(3)1

UE4- APPROFONDISSEMENT THÉORIQUE

• Séminaire disciplinaire : Les arts de l’écran 3

OU

• Enseignement mutualisé M2 Coproduction-FSEG-UHA

12



B I B L I O G R A P H I E F O N D A M E N T A L E

M A S T E R A R T S D E L ’ É C R A N P R E M I È R E A N N É E

bibliographie cinéma

ALLEN, Robert C., et GOMERY, Douglas, Faire l’histoire du cinéma : les modèles américains, Nathan, Paris, 1993.

BARTHES Roland, La Chambre claire. Notes sur la photographie, Paris, Cahiers du Cinéma, Paris, Gallimard, Seuil, 1980.

CASETTI Francesco, Les Théories du cinéma depuis 1945, Paris, Nathan, 2000.

DELEUZE Gilles, L’image-mouvement, Paris, Ed. de Minuit, 1983.

DELEUZE Gilles, L’image-temps, Paris, Ed. de Minuit, 1985.

METZ Christian, Le Signifiant imaginaire, Paris, Christian Bourgeois Editeur, 2002.

M1 S 1

MASTER ARTS DE L'ÉCRAN - MASTER 1 / SEMESTRE 1 - PARCOURS ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES - 15

UE1 LANGUE VIVANTE A R 3 0 G U 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR30GM31 L’ANGLAIS DES ARTS DU SPECTACLE (COEF. 1 / 18H TD)

Cours en langue étrangère à choisir parmi les cours offerts aux étudiants non-spécialistes.

Modalités d’évaluation définies par la composante concernée. Renseignements auprès du respon-sable de formation.

pour les étudiants non-francophones :

► LANGUE VIVANTE ETRANGÈRE FRANCAIS : FLE niveau avancé (COEF. 1 / 18H TD)

CATHERINE HASER

Présence régulière indispensable.

Ce cours s'adresse aux étudiants qui souhaitent améliorer leur expression écrite (vocabulaire, syn-taxe) et leur connaissance de la méthodologie universitaire (rédaction d'un texte, d'un commen-taire, d'un mémoire). Un bon niveau en compréhension et en expression orale est indispensable (test effectué à la rentrée).

Contrôle continu : moyenne des écrits et de la participation orale.

UE2 MÉTHODOLOGIE A R 3 0 G U 2 1 COEF. 2 - ECTS 6 / TROIS MODULES

► AR30GM20 PROBLÉMATIQUES ESTHÉTIQUES (COEF. 1 / 20H CM)

AUDE ASTIER

À partir d’un corpus de textes théoriques et d’oeuvres scéniques et cinématographiquesessentiellement contemporaines, nous questionnerons les discours et les dispositifs quicomposent et tissent les interactions entre le spectateur et l’oeuvre. Cela nous permettrad’aborder et d’analyser les enjeux politiques et esthétiques de la représentation à travers la placedu spectateur.

Bibliographie succincte :

• ETHIS Emmanuel, Sociologie du cinéma et de ses publics, Paris, Armand Colin, 2005.

Arts de l'écranM1S1PA R C O U R S R E C H E R C H E

P R E M I E R S E M E S T R E

P R E M I È R E A N N É E

RESPONSABLE : NATHALIE BIT TINGER

M1 S 1

MASTER ARTS DE L'ÉCRAN - MASTER 1 / SEMESTRE 1 - PARCOURS RECHERCHE - 13


► AR30GM31 LANGUE VIVANTE ETRANGÈRE (COEF. 1 / 18H TD)


Modalités d’évaluation définies par la composante concernée.Renseignements auprès du responsable de formation.


► LANGUE VIVANTE ETRANGERE FRANCAIS : FLE niveau avancé (COEF. 1 / 18H TD)

CATHERINE HASER


Ce cours s'adresse aux étudiants qui souhaitent améliorer leur expression écrite (vocabulaire, syntaxe) et leur connaissance de la méthodologie universitaire (rédaction d'un texte, d'un com-mentaire, d'un mémoire). Un bon niveau en compréhension et en expression orale est indispen-sable (test effectué à la rentrée).




CHOIX 1 AUDE ASTIER

À partir d’un corpus de textes théoriques et d’œuvres scéniques et cinématographiques essentiellement contemporaines, nous questionnerons les discours et les dispositifs qui composent et tissent les interactions entre le spectateur et l’œuvre. Cela nous permettra d’aborder et d’analyser les enjeux politiques et esthétiques de la représentation à travers la place du spectateur.

Arts de l'écranPARCOURS RECHERCHEHISTOIRE ET ESTHÉTIQUE DU CINÉMA

M1S1



RESPONSABLE : BENJAMIN THOMAS

PARCOURS ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES

16 - MASTER ARTS DE L'ÉCRAN - MASTER 1 / SEMESTRE 1 - PARCOURS ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES

• MERVANT-ROUX Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre : pour une étude du spectateur, Paris, CNRS éditions, 1998.

• MERVANT-ROUX Marie-Madeleine, Figurations du spectateur, Paris, L’Harmattan, 2007.• NEVEUX Olivier, Politiques du spectateur : les enjeux du théâtre politique aujourd’hui, Paris, La Découverte,

2013.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral ou écrit en temps libre et 1 devoir sur table de 2hSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

► AR33GM10 SÉMINAIRE DISCIPLINAIRE : LES ARTS DE L’ÉCRAN (COEF. 1 / 12H CM)

BENJAMIN THOMAS

Ce cours introductif repart de la célèbre phrase de Jean Renoir (« Tout ce qui bouge sur unécran est du cinéma ») afin d’interroger sa validité aujourd’hui. Même si la question ne serapas éludée, il ne s’agira pas uniquement de déterminer si toutes les images en mouvementdont le mode d’apparaître est l’écran sont oui ou non du cinéma (question déjà évoquée entroisième année de Licence, par ailleurs). On essaiera plutôt de voir quand on peut commencerà dire qu’il y a « art(s) » de l’écran, à l’heure où les écrans prolifèrent.

Bibliographie :

• BELLOUR Raymond, La Querelle des dispositifs, Paris, POL, 2012. • GAUDREAULT André et MARION Philippe, La Fin du cinéma ?, Paris, Colin, 2013.• RANCIERE Jacques, Le Destin des images, Paris, La Fabrique, 2002.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : Dossier en temps libreSession 2 : Dossier en temps libre

► AR30GM11 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (COEF. 1 / 12H TD)

CATHERINE HASER / 3 GROUPES

Présentation des objectifs d’un mémoire et organisation du travail de recherche, choix et défini-tion du domaine de recherche, utilisation des ressources documentaires, délimitation du corpus, élaboration d’une problématique.

Bibliographie :

• BEAUD Michel, L’Art de la thèse : comment préparer et rédiger une thèse de doctorat, un mémoire ou tout autre travail universitaire, Paris, Éd. la Découverte, 1996

• ROUVEYRAN J.-C., Le guide de la thèse, le guide du mémoire : du projet à la soutenance, règles et traditions universitaires, techniques d'aujourd'hui, traitement de texte , CD-Rom, Internet, Paris, Maisonneuve & Larose, 1999.

Modalités d'évaluation pour ce module : implication dans la progression collective du groupe au fildes séances, et travail personnel écrit.Comptera dans la moyenne le bilan d’étape de première année : un texte de 10 à 15 pages argu-menté et organisé, exposant le projet et sa problématique, l’état d’avancement et les perspectives,suivi d’une ébauche de plan et d’une bibliographie provisoire.

M1 S 1


UE3 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 3 G U 3 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR30GM51 DIALOGUE DES ARTS (COEF. 1 / 18H CM)

CHOIX 1 GENEVIÈVE JOLLY & FRANCOISE VINCENT-FERIA

Art et (géo)politique

Approche réflexive de questions artistiques transversales, en lien avec les axes de l’équipe de re-cherche ACCRA de la Faculté des Arts, et les manifestations associées (colloques, expositions, etc.). Il s’agit de produire une réflexion sur le « faire oeuvre » dans le domainede l’art, à partir d’appuis théoriques et d’oeuvres d’artistes, en arts visuels et en arts du spectacle.

Bibliographie communiquée à la rentrée.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : 1 devoir sur table de 2hSession 2 : 1 devoir sur table de 2h

CHOIX 2 COURS AU CHOIX

Cours à choisir parmi ceux dispensés par la Faculté des Sciences économiques et de gestion ou la Faculté de Droit (voir liste). L’intitulé et le code de l’option choisie devront être communiqués au secrétariat et au responsable d'année avant le 15 octobre.

UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 G U 4 THÉORIQUES 1 COEF. 3 - ECTS 12 / DEUX MODULES

► AR33GM40 HISTOIRE ET ESTHETIQUE DU CINÉMA 1 (COEF. 1 / 20H CM)

NATHALIE BIT TINGER

Temporalités cinematographiques

Analyse du cinéma comme art des reconfigurations temporelles, mémorielles, historiques.

Bibliographie :

• DELEUZE Gilles, Cinéma 1. L’image-mouvement, Paris, Minuit, 1983.• DELEUZE Gilles, Cinéma 2. L’image-temps, Paris, 1985.• EPSTEIN Jean, Ecrits sur le cinéma, Paris, Seghers, 1974.• TARKOVSKI Andrei, Le Temps scellé, Paris, Cahiers du cinéma, 1983.

Modalités d’évaluation :Session 1 : 1 travail (écrit ou oral) en temps libreSession 2 : devoir sur table 3h


► AR33GM43 HISTOIRE ET ESTHETIQUE DU CINÉMA (COEF. 1 / 20H CM)

GEORGES BLOCH

Structures temporelles de la musique appliquées au cinéma

La répétition est la base de la composition musicale : de ce fait, un certain nombre de schémas temporels de répétition ont émergé en musique occidentale. Leur influence a été prépondérante en cinéma, non seulement pour la musique de film, mais aussi pour la conception du rythme des images. On abordera plusieurs problématiques :- d'abord, quelles sont les structures élémentaires de répétition des structures musicales et com-ment ont-elles influencé les structures visuelles (par exemple, par le biais du montage) ? - quelle conception esthétique peut-on proposer de l'effet de la répétition musicale et de la syn-thèse du temps qui en découle ?- nous élaborerons aussi une réflexion sur les concepts musicaux dont la temporalité ne repose pas sur la répétition et de leur influence sur le cinéma ou d'autres pratiques audiovisuelles.Durant ce séminaire, nous parlerons essentiellement de films où la musique joue un grand rôle, et même de films dont la musique est le propos. Cela pourra être des films documentaires par-lant de musique ou de musiciens (Gimme Shelter: The Rolling Stones, Straight No Chaser, La Flûte enchantée, ou simples concerts filmés) ; des films de fiction ou docu-fiction mais autour de la musique ou de musiciens (Stop Making Sense, Farinelli, bios de musiciens mises en scène) ; des comédies musicales ; enfin, des films où la musique joue un rôle actif dans l’action (Don Quichotte de Pabst, Love in the Afternoon, C’era una volta nel West, Vertigo). Cette dernière catégorie montre à quel point le sujet pourra être élargi à la musique de film en général, à la piste sonore, et même à la simple image animée.

Bibliographie :

• ANDRE Emmanuelle, Esthétique du motif, Saint-Denis, PUV, 2007. • DELEUZE Gilles, Différence et répétition, Paris, P.U.F., 2011 (1ère édition parue en 1968).• SCHOENBERG Arnold, Fundamentals of musical composition, London, Faber & Faber, 1967-83. (traduction

D. Collins) Fondements de la composition musicale, Paris, Lattès, 1987 (vous pouvez lire le texte et écouter quelques exemples sur YouTube)

Modalités d'évaluation pour cette UE :1 devoir sur table (3h)Session 2 : 1 devoir sur table (3h)

UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 G U 5 1 THEORIQUES 2 COEF. 2 - ECTS 6 / UN MODULE AU CHOIX

! Les étudiants doivent choisir entre les deux propositions suivantes :

► AR33GM26 ANALYSE FILMIQUE 1 (COEF. 1 / 20HCM)

CHRISTOPHE DAMOUR

Icono-analogies au cinéma/Iconologie du cinéma

L’objet de ce cours sera d’étudier la circulation de certains motifs iconographiques figés récurrents à travers différents champs visuels (de la photographie et la peinture vers le cinéma et vice versa), en questionnant tout à la fois la dimension généalogique et la portée rhétoriquedes formes identifiées.

M1 S 1


Bibliographie :

• PAINI Dominique et COGEVAL Guy (dir.), Hitchcock et l’Art, coïncidences fatales, Paris, Centre Pompidou, Mazzotta, 2000 (exposition au Centre Pompidou à Paris 6 juin - 24 septembre 2001).

• ROBIC Jean-François, Bruissements dans le jardin d’Eros et de Thanatos - Le motif du vent dans l’arbre : for-tune d’un thème iconographique à travers la peinture et le cinéma, Strasbourg, Cahiers de recherche n°11, Université Marc Bloch, 2008.

• VANCHERI Luc, Psycho. La leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013

OU

► AR33GM24 COURS PREPARATOIRE AU M2 COPRODUCTION (COEF. 1 / 20HCM)

CLAUDE FOREST

L’offre de premiers films français

L’accroissement quantitatif de l’offre par les créateurs de films en France s’est-il accompagné d’une diversité des genres offerts ? Comment expliciter le doublement de la production française avec une stabilité de la part de marché du film français depuis un tiers de siècle ? Quelles pourraient être les causes d’une asymétrie entre l’offre des créateurs et la demande des spectateurs ? La pro-duction française des premiers films depuis trois décennies sera plus particulièrement analysée et confrontée avec la demande exprimée par les spectateurs. (Le CM constitue également une initiation à la recherche par l’utilisation de méthodes quantitatives).


• BONNELL René, La Vingt-cinquième image. Une économie de l'audiovisuel, Paris, Gallimard-Fémis (1989), 2006, 864 p.

M1 S 2


UE1 LANGUE VIVANTE A R 3 0 H U 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR30HM31 LANGUE VIVANTE ETRANGÈRE (COEF. 1 / 18H TD)

CHOIX 1 COURS EN LANGUE ÉTRANGÈRE

À choisir parmi les cours offerts aux étudiants non-spécialistes.


CHOIX 2 STAGE COURT DANS UN PAYS NON FRANCOPHONE

Pour les étudiants non-francophones :► LANGUE VIVANTE ETRANGERE FRANCAIS : FLE niveau avancé (COEF. 1 / 18H TD)

CATHERINE HASER


Ce cours s'adresse aux étudiants qui souhaitent améliorer leur expression écrite (vocabulaire, syn-taxe) et leur connaissance de la méthodologie universitaire (rédaction d'un texte, d'un commen-taire, d'un mémoire). Un bon niveau en compréhension et en expression orale est indispensable (test effectué à la rentrée).


UE2 MÉTHODOLOGIE A R 3 0 H U 2 1 COEF. 2 - ECTS 6 / DEUX MODULES

► AR30HM11 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (COEF. 1 / 12H TD)


Méthodologie de la recherche en vue de la rédaction du mémoire préparatoire de première année (soit une soixantaine de pages comprenant une introduction, un exposé problématique et mé-thodologique, un plan détaillé, une partie rédigée et une bibliographie commentée).2ème partie : structurer, rédiger et présenter son travail de recherches.

Modalités d'évaluation pour ce module : implication dans la progression collective du groupe au fil des séances et présentation d’un travail personnel écrit.

Arts de l'écranM1S2

D E U X I È M E S E M E S T R E



M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER



M1S1





22 - MASTER ARTS DE L'ÉCRAN - MASTER 1 / SEMESTRE 2 - ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES

► AR30HM14 MÉMOIRE DE FIN DE PREMIÈRE ANNÉE

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : mémoire de 60 pages comportant une introduction, un exposé problématique et méthodologique, un plan détaillé, une partir entière-ment rédigée, une bibliographie commentée ; et soutenance devant un jury.

L’étudiant doit faire relire ce mémoire par le directeur de recherche pour obtenir une auto-risation de soutenance.

UE3 IIIIIIIENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 5 H U 3 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE AU CHOIX

! Les étudiants doivent choisir entre les trois propositions suivantes :

► AR30HM51 DIALOGUE DES ARTS (COEF. 1 / 18H CM)

CORINE PENCENAT & GUALTIERO DAZZI

Questions théoriques sur les arts en relation avec la thématique du séminaire inter-arts de 2ème année.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : 1 travail écrit ou oral en temps libre et 1 devoir sur table de 2hSession 2 : 1 devoir sur table de 2h

OU

► AR30HM52 STAGE PROFESSIONNALISANT / 6 SEMAINES

CLAUDE FOREST

Modalités d'évaluation pour ce module : un rapport de stage (20 pages) dont vous remettrez un exemplaire au responsable pédagogique, et un autre à votre directeur de recherche. Ce rap-port devra notamment comprendre l'organigramme de l'entreprise et toutes les données éco-nomiques la concernant, indiquer sa position au niveau du marché, de la concurrence directe, ses stratégies et /ou cultures d'entreprise. Enfin, il devra spécifier votre appor t à cette entreprise en termes de travail et de relations humaines, ainsi que l’intérêt de ce stage pour l’objet de votre recherche ou de votre métier futur.

À prendre au choix avec AR30HM52 au second semestre (Un seul stage par année).

OU

► COURS AU CHOIX

Cours à choisir parmi ceux dispensés par la Faculté des Sciences économiques et de gestion oula Faculté de Droit (voir liste).

L’intitulé et le code de l’option choisie devront être communiqués au secrétariat et au res-ponsable d'année avant le 15 février 2016.

M1 S 2


UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 H U 4 1 THÉORIQUES 3 COEF. 3 - ECTS 12 / DEUX MODULES

► AR33HM40 CINÉMA, INSTITUTIONS ET PUBLICS (COEF. 1 / 20H CM)

CLAUDE FOREST & OLIVIER THEVENIN

Les principales institutions régulatrices de l’industrie du cinéma en France – CNC, ADRC, Média-teur du cinéma, etc. – seront présentées afin d’appréhender leurs rôles, missions et impacts sur la filière depuis la Seconde Guerre mondiale.

Modalités d'évaluation pour ce module :1 dossier en temps libre1 devoir sur table (2h)Session 2 :1 devoir sur table (3h)

► AR34HM24 ANTHROPOLOGIE VISUELLE (COEF. 1 / 20H CM)

Dans ce cours consacré au cinéma du réel, nous nous intéresserons aux interférences entre docu-mentaire et fiction : documentaires joués, fictions documentarisantes, place de l’improvisation, redéfinitions des frontières entre documentaires et fiction avec le film-essai.

Bibliographie :

• AUMONT Jacques, Limites de la fiction, Paris, Bayard, 2014.• MOUELLIC Gilles, Improviser le cinéma, Crisnée, Yellow Now, 2011.• NINEY François, L’Épreuve du réel à l’écran, Paris, De Boeck Université, 2000.

Modalités d'évaluation pour ce module :

1 dossier en temps libre1 devoir sur table (3h)Session 2 : devoir sur table (3h)

UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 H U 5 1 PRATIQUES COEF. 2 - ECTS 6 / UN MODULE AU CHOIX

! Les étudiants doivent choisir entre les deux propositions suivantes :


► AR33HM26 HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE DU CINÉMA 3 (COEF. 1 / 20H CM)

VALÉRIE CARRÉ

Théories cinématographiques comparées

Il s’agira dans ce cours de proposer une approche comparative des études cinématographiques en France, aux Etats-Unis et en Allemagne.Après un aperçu rapide de l’histoire institutionnelle des études cinématographiques dans ces différents pays, nous tenterons de dégager les points de recoupements mais aussi les différences entre les approches théoriques des pays de référence. Nous essaierons par exemple devoir comment se fait le transfert d’une pensée d’un pays à l’autre. Nous nous concentrerons éga-lement sur les phénomènes de (ré-)importation (par exemple comment la lecture américaine ou allemande d’un penseur français a pu influencer ou favoriser la diffusion des textes en France). Enfin, nous nous intéresserons aux différences très marquées entre les pays, que ce soit en termes d’approches ou de corpus.Pour ce cours, les étudiants auront à lire des textes en langue française et anglaise.

Une bibliographie sera distribuée en début de cours.

Modalité d’évaluation : Session 1 : devoir sur table : analyse filmique 3 hSession 2 : devoir sur table : analyse filmique 3 h

► AR33HM27 COURS PRÉPARATOIRE AU M2 COPRODUCTION (COEF. 1 / 20H CM)

CLAUDE FOREST

La demande de cinéma

De la théorie des économistes orthodoxes de l’offre et la demande solvable à celle du mimétisme girardien adaptée au marché du cinéma, le comportement du consommateur-spectateur sera interrogé en convoquant certaines sciences humaines et sociales (sociologie, psychologie sociale, psychanalyse, ethnologie) pour essayer d’en éclairer certains mécanismes.


• De RADKOWSKI Georges-Hubert, Les jeux du désir. De la technique à l’économie, Paris, PUF, 1980, 266 p.• DUMOUCHEL Paul, DUPUY Jean-Pierre, L’enfer des choses. René Girard et la logique de l’économie, Paris,• Seuil, 1979, 270 p.• FARCHY Joëlle, SAGOT-DUVAUROUX Dominique, Économie des politiques culturelles, Paris, Presses Univer-

sitaires de France, 1994, 183 p.• FOREST Claude, Quel film voir ? Pour une socio-économie de la demande de cinéma, Villeneuve d'Ascq,

Presses universitaires du Septentrion, coll. « Arts du spectacle », 2010, 419 p.

Modalités d’évaluation : Session 1 : 1 dossier, 1 oralSession 2 : devoir sur table : analyse filmique 3 h

M1 S 2



bibliographie cinéma

BONITZER, Pascal, Le Champ aveugle : Essais sur le cinéma, Paris, Gallimard, 1982.

DE BAECQUE, Antoine, CHEVALIER, Philippe,Dictionnaire de la pensée du cinéma, Paris, Puf, 2012

EISENSTEIN, Sergei M., Le Film: sa Forme, sonsens [1929], Paris, Bourgeois, 1976.

MITRY, Jean, Esthétique et psychologie ducinéma (1963-1965), Paris, Éd. du Cerf, 2001.

RANCIERE, Jacques, Le Spectateur émancipé,Paris, La Fabrique, 2008.

TARKOVSKI, Andrei, Le Temps Scellé, Paris,Cahiers du Cinéma, 1989.

VANCHERI, Luc, Les pensées figurales de l’image, Paris, Armand Colin, 2011


M A S T E R A R T S D E L ’ É C R A N D E U X I È M E A N N É E

M2 S 3


UE1 LANGUE VIVANTE A R 3 0 K U 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR30KM31 LANGUE VIVANTE ETRANGÈRE (COEF. 1 / 18H TD)

Un cours de langue à choisir à la Faculté des langues de l’université.


pour les étudiants non-francophones :► LANGUE VIVANTE ETRANGERE FRANCAIS : FLE NIVEAU AVANCÉ (COEF. 1 / 18H TD)

CATHERINE HASER




UE2 PRÉPARATION À L’INSERTION PROFESSIONNELLE A R 3 0 K U 2 1 COEF. 2 - ECTS 6 / TROIS MODULES


► AR30KM20 S’INSCRIRE EN THÈSE (COEF. 1 / 6H TD)

GENEVIÈVE JOLLY

Devenir ou ne pas devenir un chercheur…

Il sera question de ce à quoi engage une inscription en Doctorat, l’éventuelle demande d’un Contrat Doctoral, la rédaction d’une thèse et le métier d’enseignant-chercheur.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : projet de recherche d’au moins 5 pages, et bilan d’étape du mémoire de M2 (corrigé par ledirecteur de recherche)Session 2 : projet de recherche d’au moins 5 pages

M2S3

T RO I S I È M E S E M E S T R E

D E U X I È M E A N N É E


M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER



M1S1






OU

► AR30KM2 LES MÉTIERS DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL (COEF. 1 / 12H TD)

GEORGES HECK

La compréhension des métiers de la filière cinématographique sera approfondie, et plus spécifi-quement ceux de la distribution et de l’exploitation des films en France. Les notions fondamentales pour appréhender la place des images animées au sein du marché des salles seront développées, d’une part en renforçant les notions d’économie et gestion nécessaires, d’autre part en accom-pagnant les étudiants souhaitant rapidement intégrer le monde professionnel par des études de cas pratiques.


• FOREST Claude, L’industrie du cinéma en France. De la pellicule au pixel, La documentation française, Paris, 2013.

• LE FORESTIER Laurent & MORRISSEY Priska, Histoire des métiers du cinéma en France avant 1945, 1895, N° 65, Hiver 2011.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1: Devoir en temps libre (dossier ou étude de cas)

UE3 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 0 K U 3 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR00KM10 SÉMINAIRE INTER-ARTS (COEF. 1 / 12H CM)

ALESSANDRO ARBO, NATHALIE BIT TINGER & CORINE PENCENAT

Ce séminaire interdisciplinaire (arts visuels, arts du spectacle, musique et musicologie), organisé en lien avec les problématiques de recherche de l’équipe d’accueil ACCRA (« Faire oeuvre »), se pen-chera sur la question de « l'oeuvre en acte ». Trois personnalités du monde de l’art seront invitées à présenter leurs travaux sur ce thème. Chaque conférence sera introduite par un exposé réalisé par un groupe d’étudiants dans le but de contextualiser la démarche du conférencier, son objet et sa méthode.

Modalités d'évaluation pour l’UE :Session 1 : 1 dossier (compte rendu critique des conférences) ou 1 exposé (séances préparatoires aux conférences).Session 2 : dossier (compte rendu critique des conférences)

UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 0 K U 4 1 THÉORIQUES COEF. 3 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR33KM43 LA QUESTION DE L’AUTEUR (COEF. 1 / 20H CM)

M2 S 3


CHRISTOPHE DAMOUR

L’acteur auteur

Réflexion sur la place de l’acteur dans les débats autour de la notion d’« autorité » au cinéma.

Bibliographie succincte

• DAMOUR Christophe, Al Pacino, le dernier tragédien, Paris, Scope, 2009.• GAUTHIER Christophe, VEZYROGLOU Dimitri (dir.), L’auteur de cinéma, histoire, généalogie, archéologie,

Paris, AFRHC, 2014.• McGILLIGAN Patrick, James Cagney, the actor as auteur, New York, Da Capo Press, 1975.

Modalités d'évaluation pour ce module :session 1 : 1 dossier en temps libre1 devoir sur table 3hSession 2 : 1 devoir sur table 3h

► AR33KM44 TECHNIQUE, TECHNICIENS ET COLLABORATEURS DE CRÉATION (COEF. 1 / 9H CM)

3 CONFÉRENCES À SUIVRE.

(LISTE COMMUNIQUÉE À LA RENTRÉE)

Modalités d'évaluation pour ce module : Session 1 :1 dossier en temps libre (compte rendu critique des conférences)

UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 0 K U 5 1 PRATIQUES COEF. 2 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR33KM13 DRAMATURGIE, ÉCRITURE DE SCÉNARIO, ANALYSE DES STRUCTURES (DOCUMENTAIRE, FICTION) (COEF. 1 / 20H CM)

NATHALIE BITTINGER, JEAN-FRANÇOIS PEY & ERIC GALMARD (COURS MUTUALISÉ M2 RECHERCHE ET M2PRO-FSEG-UHA)

Le cours portera sur l’étude de scénarios, documentaire ou fiction, à partir de l’analyse de leurs structures (spatio-temporelles, narratives, génériques, esthétiques...), sous le triple angle de la pro-duction, de la création, de la réception.

Bibliographie sélective :

• JENN Pierre, Techniques du scénario, Paris, FEMIS,1991.• CHION Michel, Écrire un scénario – Édition définitive, Paris, INA/Cahiers du cinéma, 2007.

Session 1 : dossier en temps libreDevoir sur table 3hSession 2 : devoir sur table (3h)

► AR33KM14 ANALYSE FILMIQUE 2 (COEF. 1 / 20H CM)

BENJAMIN THOMAS

Apparaître/émerger : des corporalités cinématographiques


« Apparaître », c’est se rendre visible. « Emerger » peut en être un synonyme, mais le mot emmène avec lui l’idée d’une matérialité de ce qui apparaît (de ce qui surgit d’un milieu, notamment liquide) en même temps que l’idée d’un « dégagement » progressif. Interroger, à l’aune de ce couple de termes, la manière (on devrait dire : les manières) dont le cinéma peut faire exister des corps, c’est se rendre sensible aux stra-tégies formelles par lesquelles les corps de cinéma seraient avant tout des spectres, mais aussi à celles, opposées, qui se souviennent que « la matière est l’inconscient de la forme » (G. Bachelard) et tentent ainsi de susciter le sentiment d’une matérialité des corps de celluloïd. Cette matérialité n’est pas que chair, au demeurant. Ainsi, à partir de L’Homme à la caméra (1928) de Dziga Vertov, fascinante typologie de corporalités cinématographiques, à Bruno Dumont, en passant par Jean Epstein ou Yasujirô Ozu, nous essaierons de mettre à jour ce que peut un corps au/de cinéma…

Bibliographie :

• AMIEL Vincent, Le Corps au cinéma, Paris, PUF, 1998.• BRENEZ Nicole, De la figure en général et du corps en particulier : l’invention figurative au cinéma, Bruxelles,

De Boeck, 1998.• GAME Jérôme (dir.), Images des corps/corps des images au cinéma, Lyon, ENS Editions, 2010.

M2 S 4


UE1 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE ET INSERTION A R 3 5 L U 1 1 PROFESSIONNELLE COEF. 2 - ECTS 6 / TROIS MODULES

► AR30LM11 MÉTHODOLOGIE DE LA SOUTENANCE (COEF. 1 / 12H TD)

CHRISTOPHE DAMOUR

Préparation à la soutenance du mémoire de Master, une épreuve orale d’une heure face à un jury (entraînement des étudiants à la présentation de leur exposé liminaire et à la formulation de leurs réponses à des questions portant sur leur travail de recherche).

Modalités d'évaluation pour ce module : Épreuve orale de 15 mn

► AR30LM10 STAGE EN ÉQUIPE DE RECHERCHE OU STAGE PROFESSIONNALISANT / 6 SEMAINES

Modalités d'évaluation pour ce module : Rendu d’un rapport de stage problématisé

► AR30LM41 SÉMINAIRE DISCIPLINAIRE : LES ARTS DE L’ÉCRAN 2 (COEF. 1 / 12H CM)

SERGE CARDINAL

Circuits et courts-circuits des écoutes au cinéma

On n’ouvre pas une nouvelle voie pour s’enfoncer dans les anciennes ornières : l’étude du son et de l’écoute au cinéma doit permettre de repenser les catégories poétiques, les présupposés de l’analyse filmique, les rapports entre esthétique et politique, l’expérience du spectateur, etc. C’est dans l’esprit de ce pragmatisme ordinaire que nous voudrions explorer les différentes postures d’écoute au cinéma. Partant de Red River (H. Hawks, 1948), on dessinera la figure d’un cow-boy ornithologue capable de problématiser le cadre générique du western ; analysant le documen-taire Aboio (M. Rocha, 2007), on découvrira que des vaches ont une oreille musicale mettant au défi les méthodes d’analyse du son au cinéma ; parcourant l’œuvre de Jerry Lewis, on verra que le burlesque audio-visuel peut devenir un véritable gestus social ; répétant en boucle une séquence de Profession : reporter (M. Antonioni, 1975), on conclura que l’écoute techniquement assistée est une réorganisation des rapports entre sensibilité, mémoire et pensée.


• BARTHES Roland, « Écoute », in L’Obvie et l’obtus. Essais critiques III, Paris, Seuil, 1982, p. 217-230.• CAMPAN Véronique, L’Écoute filmique. Écho du son en image, Saint-Denis, PUV, 1999.• NANCY Jean-Luc, À l’écoute, Paris, Galilée, 2002.• SCHAEFFER Pierre, « Les quatre écoutes », in Traité des objets musicaux. Essai interdisciplines, Paris, Seuil,

1966, p. 112-128."

M2S4

Q U AT R I È M E S E M E S T R E



M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER



M1S1






UE2 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 5 L U 2 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR00LM10 SÉMINAIRE INTER-ARTS (COEF. 1 / 12H CM)


Ce séminaire interdisciplinaire (arts visuels, arts du spectacle, musique et musicologie), organiséen lien avec les problématiques de recherche de l’équipe d’accueil ACCRA (« Faire oeuvre »), sepenchera sur la question de « l'oeuvre en acte ». Trois personnalités du monde de l’art seront invi-tées à présenter leurs travaux sur ce thème. Chaque conférence sera introduite par un exposéréalisé par un groupe d’étudiants dans le but de contextualiser la démarche du conférencier,son objet et sa méthode.

Modalités d'évaluation pour l’UE :Session 1 : 1 dossier (compte rendu critique des conférences) ou 1 exposé (séances préparatoires aux conférences).Session 2 : dossier (compte rendu critique des conférences).

UE3 MÉMOIRE DE FIN D’ÉTUDES A R 3 5 L U 3 1 COEF. 5 - ECTS 18

► AR30LM40 MÉMOIRE DE FIN D’ÉTUDES

Rendu d’un mémoire de recherche de 100 pages

OU

Rendu d'un mémoire sur travaux de 60-80 pages (voir modalités avec le responsable d'année et le directeur de recherche)

UE4 APPROFONDISSEMENT THÉORIQUE A R 3 5 L U 3 1 COEF. 1 - ECTS 3

► XXXXXXXX SEMINAIRE DISCIPLINAIRE ARTS DE L’ÉCRAN 3

Cinéma et iconologie

Modalités d’évaluation :Session 1 : dossier en temps libreSession 2 : dossier en temps libre

OU

► XXXXXXXX ENSEIGNEMENT MUTUALISÉ M2PRO-FSEG-UHA



MASTER PRO

COPRODUCTION INTERNATIONALE D'ŒUVRES CINEMATOGRAPHIQUES

ET AUDIOVISUELLES


MASTER PRO


ET AUDIOVISUELLES


MASTER PRO


ET AUDIOVISUELLES


32 - ARTS DU SPECTACLE

MASTER 2015-2016MENTION : ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL

SPECIALITE : ARTS DE L’ECRAN PARCOURS (PRO) : COPRODUCTION INTERNATIONALE

D’ŒUVRES CINEMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES

1ER SEMESTRE (S3)

UE ECTS COEF INTITULÉ DE L’UE

1 5 1

Langue et méthodologie (3 modules)- Les cinémas d’Afrique (20HCM) – cours en anglais- Méthodologie de la recherche (10HTD) - Méthode d’organisation d’un évènement (10H TD)

20 20

2 5 1

Les enjeux de la présentation personnelle (4 modules)- Conception de dossiers de présentation et de CV (10HTD)- Utilisation des images et graphiques (10HTD) - Perfectionnement logiciels de tableurs (excel, open office) (10HTD) - Techniques d’expression orale, présentation de projet, dynamique de groupe (10HTD)

40

3 5 1

Expertise scénaristique (2 modules)- Dramaturgie, écriture de scénario, analyse des structures (documentaire, fiction) (20HCM)- Scénario - Rédaction de notes de lecture Scénario (20HTD)

20 20

4 5 1

Droit du cinéma et de l’audiovisuel (3 modules)- Chaine des droits et contrats de coproduction (20HCM) - Lecture et dépouillement de contrats : comment lire un contrat d’auteur ou de coproducteur ? (10HTD) - Droit des nouveaux modes de diffusion – internet, téléphones (10HTD)

20 20

5 5 1

Economie et gestion du cinéma et de l’audiovisuel (2 modules)- Principes fondamentaux de l’économie du cinéma : rappels comptables, juridiques et de gestion (20H CM) - L’entreprise de production (20hTD)

20 20

6 5 1

Approfondissements thématique (2 modules)- Approfondissement pratique Rencontres avec des professionnels / 7 confé-rences de 3HTD - Approfondissement théorique 1 UE au choix dans le master Arts de l’écran – parcours (recherche) Histoire et esthétique du cinéma

20 20





1ER SEMESTRE (S3)


1 5 1


20 20

2 5 1


40

3 5 1


20 20

4 5 1


20 20

5 5 1


20 20

6 5 1


20 20

6

3

6

6

6

3






2ÈME SEMESTRE (S4)


1 5 1

Aspect culturels, économiques et juridiques de la coproduction interna-tionale (2 modules)- La coproduction internationale (30HTD) - Traduction et adaptation : dossiers, scénarios, sous-titres (10HTD)

40

2 5 1

Méthodologie appliquée (4 modules)

- Perfectionnement logiciels : graphisme, powerpoint, internet (10HTD) - Techniques du pitch et de rédaction d’un rapport de stage (10HTD) - Méthodologie du mémoire (5HTD) - Organisation d’un évènement (15HTD)

40

3 5 1

Produire ailleurs (2 modules)- Produire en En Europe (20H CM)- Cours au choix - Marketing ou management ou stratégie et NTIC Mutualisé avec la FSEG (20hCM)

40

4 5 1

Culture numérique et audiovisuel (2 modules) / Cours délivré par l’UHA- Conception et gestion de projets interculturels - Cinéma et médias audiovisuels en contexte franco-allemand

20 20

5 5 1

Coproduction et édition audiovisuelle (2 modules) / Cours délivré par l’UHA- Coproduction et écriture à l’ère du numérique- Médias audiovisuels et édition en ligne

20 20

6 5 1

Stage professionnalisant en entreprise et mémoire de fin d’études (2 modules)Durée : 4 à 6 mois de mars à août- Rapport de stage- Mémoire de recherche





1ER SEMESTRE (S3)


1 5 1


20 20

2 5 1


40

3 5 1


20 20

4 5 1


20 20

5 5 1


20 20

6 5 1


20 20

3

3

3

3

3

15



M A S T E R C O P R O D U C T I O N I N T E R N A T I O N A L E D ' Œ U V R E S C I N E M A T O G R A P H I Q U E S E T A U D I O V I S U E L L E S

repère bibliographiques :

QUESTIONS LINGUISTIQUES

– B.-ROBERT Nicolas et ROBERT Jean-Claude, L’anglais des pro-ducteurs. Vocabulaire anglais-français du cinéma et de l’audiovisuel, Économica, 1995.– LAKS Simon, Le sous-titrage de films, numéro hors-série (paru en 2013) de la revue ”L’écran traduit”, revue sur la traduction et l’adap-tation audiovisuelles publiée par l’association des traducteurs/adaptateurs de l’audiovisuel (ATAA), première édition parue en 1957 à compte d’auteur.– PESSIS Georges et PESSIS PASTERNAK Guitta, Dictionnaire Fran-çais-Anglais / Anglais-Français. Cinéma – Audiovisuel – Multimédia – Réseaux, Dixit, 1997.

MÉTHODOLOGIE GÉNÉRALE ET APPLIQUÉE

– AMBROSE Gavin et HARRIS Paul, Composition et mise en page, Pyramid.– COLIGNON Jean-Pierre et DECOURT Jacques, En français dans le texte. Accords parfaits, Éditions du CFPJ, 1993.– COUGHTER Peter, The Art of the Pitch: Persuasion and Presen-tation Skills that Win Business, published by Palgrave MacMillan® (USA) in 2012. – GÉRY Paul-Emmanuel et REBOUL Anne, Bien s’exprimer à l’écrit et à l’oral, Nathan, 2007.– GUÉRY Louis, Précis de mise en page, Éditions du CFPJ, 2001.– KADDOUR Hédi, Pour les adjectifs, vous viendrez me voir ! Éditions du CFPJ, 1998.– VOIROL Michel, En français dans le texte/1. Barbarismes et compa-gnie, Éditions du CFPJ, 1990.– VOIROL Michel, En français dans le texte/2, Anglicismes et anglo-manie, Éditions du CFPJ, 1995.

ÉCRITURES

– BERNAS Steven, L’auteur au cinéma, Paris, L’Harmattan, 2002.– CARRIÈRE Jean-Claude et BONITZER Pascal, Exercice du scénario. Éditions de la Fémis, 1990.– CARRIÈRE Jean-Claude. Raconter une histoire. Quelques indica-tions, Éditions de la Fémis, 1993.– CHION Michel, Écrire un scénario, Cahiers du cinéma/INA, 1986.– LAVANDIER Yves, La dramaturgie, Le Clown et l’Enfant, 1994.– MCKEE Robert, Story, Dixit, 2001.– NINEY François, Le documentaire et ses faux-semblants, Klincksiek, 2009.– RUIZ Raul, Poétique du cinéma : Miscellanées, Dis-voir, 1995.– RUIZ Raul, Poétique du cinéma 2, Dis-voir, 2006.– SIGAAR Jacqueline, L’écriture du documentaire, Dixit, 2011.– TÖRÖK Jean-Paul, Histoire et pratique du scénario, Paris, Henri Veyrier, 1986.– VANOYE Francis, Scénarios modèles, modèles de scénarios, Paris, Nathan Université, 1991.

DROIT DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL

– BENHAMOU Françoise et FARCHY Joëlle, Droit d’auteur et copy-right, La découverte, 2009.– DUSOLLIER Séverine, Droit d’auteur et protection des œuvres dans l’univers numérique, Larcier, 2005.– GAUTHIER Pierre-Yves, Propriété littéraire et artistique, PUF, 2007.– HASSLER Théo, Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Lexisnexis, 1992.– POLLAUD-DULIAN Frédéric, Le droit d’auteur, Économica, 2004.– RIAHI Karine, BOURGEOIS Matthieu et FONTAINE Cécile, Les contrats de la production Cinéma et Télévision, ouvrage du master pro Paris-1 Sorbonne, Dixit, 2013.– STÉRIN Anne-Laure, Guide pratique du droit d’auteur, Maxima, 2007.

ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL– AUGROS Joël et KITSOPANIDOU Kira, L'économie du cinéma américain : histoire d'une industrie culturelle et de ses stratégies, Armand Colin, 2009.– CRETON Laurent, Économie du cinéma : perspectives stratégiques, Armand Colin, 2014.– CRETON, Laurent, DÉHÉE Yannick, LAYERLE Sébastien et MOINE Caroline (dir.), Les producteurs : enjeux créatifs, enjeux financiers., Actes du colloque international organisé à l'INHA les 8 et 9 décembre 2010 par le Centre d'histoire de Sciences Po, le CHCSC, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, IRCAV, Université Sorbonne nouvelles - Paris 3, Nouveau monde éditions, avril 2011.– DAVIES Adam P. et WISTREICH Nicol, The Film Finance Handbook: How to Fund Your Film: New Global Édition, International Édition, 2007.– FOREST Claude, L'industrie du cinéma en France : de la pellicule au pixel, La documentation française, 2013.– FOREST Claude, L'argent du cinéma : introduction à l'économie du septième art, Belin, 2013.– JOHNSON Gerry, SCHOLES Kevan, WHITTHINGTON Richard et FRÉRY Frédéric, Stratégique, Pearson Education, 9ème édition, 2011.– KUPERBERG Pierre et Stéphane, Créer et gérer une entreprise audiovisuelle – Cinéma et Télévision, Dixit, 2010.– LE ROY Frédéric, Les stratégies de l’entreprise, Dunod, 2012.– PORTER Michael, L’avantage concurrentiel, Dunod, 2003.– TERREL Isabelle et VIDAL Christophe, Comment Financer ? Cinéma et Télévision, Dixit, 2012.

M2 S 3

MASTER 2 / SEMESTRE 3 - MASTER COPRODUCTION INTERNATIONALE - 37

M2 S3

UE1 LANGUE ET MÉTHODOLOGIE

A R 3 D K U 1 COEF� 1 - ECTS 5 / TROIS MODULES

AR3DKM11 LES CINÉMAS D’AFRIQUE – particularités des cinémas nationaux et régionaux en afrique du nord (20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES ours en anglais

PATRICIA CAILLÉ

Dans ce cours dispensé en anglais nous développerons une analyse des lieux, des termes et des formes de la construction des identités nationales et régionales du cinéma aujourd’hui en Afrique du Nord et, dans une moindre mesure, du Moyen Orient.À partir d’une réflexion sur les éléments essentiels du développement des industries et des cultures du cinéma nationales (ces dernières étant toujours ancrées dans une majorité de films internatio-naux), nous tenterons de comprendre les préoccupations de cinémas pour la plupart nés sur les cendres des empires coloniaux, le développement de la production, les évolutions thématiques, formelles et esthétiques. À l’issue de ce travail, nous extrairons les caractéristiques potentielles de ce que serait un cinéma régional (cinémas du Maghreb, arabes ou méditerranéen, etc.), des lieux dans lesquels ceux-ci sont construits. Les modèles économiques à partir desquels ces cinémas se sont développés ont radicalement changé depuis 20 ans : nous prêterons une attention toute particulière à la création contemporaine afin de comprendre les préoccupations des réalisateurs et des réalisatrices aujourd’hui, les cultures du cinéma qu’ils et elles revendiquent, les formes privi-légiées et la place qu’occupe aujourd’hui le cinéma dans la construction des identités nationales et/ou régionales. Nous terminerons par une réflexion sur les enjeux du développement de pro-grammes de soutien à la production de films dans les pays du Golfe.

M2 S 3

MASTER COPRODUCTION - MASTER 2 / SEMESTRE 3 - PARCOURS PROFESSIONNEL - 35

M2 S3Coproduction internationaleD’ŒUVRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES

M A S T E R P R O

P R E M I E R S E M E S T R E D E U X I È M E A N N É E

RESPONSABLE : PHILIPPE AVRIL

UE1 LANGUE ET MÉTHODOLOGIE A R 3 D K U 1 COEF. 1 - ECTS 5 / TROIS MODULES

► AR3DKM11 LES CINÉMAS D’AFRIQUE – particularités des cinémas nationaux et régionaux en afrique du nord (20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)

cours en anglais

PATRICIA CAILLÉ

Dans ce cours dispensé en anglais nous développerons une analyse des lieux, des termes et des formes de la construction des identités nationales et régionales du cinéma aujourd’hui en Afrique du Nord et, dans une moindre mesure, du Moyen Orient. À partir d’une réflexion sur les éléments essentiels du développement des industries et des cultures du cinéma nationales (ces dernières étant toujours ancrées dans une majorité de films internationaux), nous tenterons de comprendre les préoccupations de cinémas pour la plupart nés sur les cendres des empires coloniaux, le développement de la production, les évolutions thématiques, formelles et esthétiques. À l’issue de ce travail, nous extrairons les caractéristiques potentielles de ce que serait un cinéma régional (cinémas du Maghreb, arabes ou méditerra-néen, etc.), des lieux dans lesquels ceux-ci sont construits. Les modèles économiques à partir desquels ces cinémas se sont développés ont radicalement changé depuis 20 ans : nous prê-terons une attention toute particulière à la création contemporaine afin de comprendre les préoccupations des réalisateurs et des réalisatrices aujourd’hui, les cultures du cinéma qu’ils et elles revendiquent, les formes privilégiées et la place qu’occupe aujourd’hui le cinéma dans la construction des identités nationales et/ou régionales. Nous terminerons par une réflexion sur les enjeux du développement de programmes de soutien à la production de films dans les pays du Golfe.


• ARMES Roy, Les Cinémas du Maghreb ; Images Postcoloniales, Paris, L’Harmattan, 2006. • BRAHIMI Denise, 50 Ans de Cinéma Maghrébin, Paris, Minerve, 2009.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : dossier en temps libreSession 2 : dossier en temps libre

M A S T E R P R O

P R E M I E R S E M E S T R E D E U X I È M E A N N É E

RESPONSABLES : CLAUDE FOREST & PHILIPPE AVRIL

6

38 - MASTER COPRODUCTION INTERNATIONALE - MASTER 2 / SEMESTRE 3

► AR3DKM11 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES EN ALTERNANCE AVEC LA MÉTHODOLOGIE D’ORGANISATION)

CLAUDE FOREST

Des outils méthodologiques utiles à la recherche en économie, droit et sociologie appliqués au cinéma et à l’audiovisuel seront présentés lors de cet atelier conçu pour permettre, au-delà du rap-pel des normes universitaires d’écriture et de mise en forme, un accompagnement personnalisé des étudiants tout au long de l’année dans l’appréhension théorique de leur sujet et la rédaction de leur mémoire.


• BEAUD Michel, L’Art de la thèse, Paris, La Découverte, (1999) 2006.• Collectif, Vade-mecum du mémoire de master, Strasbourg, UDS, 2014.• FRAGNIÈRE Jean-Pierre, Comment réussir un mémoire, Paris, Dunod, (1996) 2009.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : présentiel + bilan d’étapeSession 2 : dossier en temps libre

► AR3DKM11 MÉTHODOLOGIE D’ORGANISATION D’UN ÉVÉNEMENT (10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES EN ALTERNANCE AVEC LA MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE)

CLAUDE FOREST

Le TD visera à permettre l’organisation collective d’un évènement scientifique par toute la romo-tion des étudiants..

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : présentiel + compte rendus d’actionsSession 2 : pas de rattrapage

UE2 LES ENJEUX DE LA COMMUNICATION PERSONNELLE A R 3 D K U 2 COEF. 1 - ECTS 3 / QUATRE MODULES

► AR3DKM21 CONCEPTION DE DOSSIERS DE PRÉSENTATION ET DE CURRICULUM VITÆ(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

MARC OBERGFELL & PHILIPPE AVRIL

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Dossier en temps libre : analyse critique d’un dossier de présentation de film.Session 2 : Dossier en temps libre : élaboration pour chaque étudiant de son CV en français et enanglais.

► AR3DKM22 PRATIQUE DE LOGICIELS TABLEURS - PERFECTIONNEMENT(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Évaluation de participation.

Session 2 : pas de session 2.

M2 S 3


► AR3DKM23 PRATIQUE DE LOGICIELS DE MISE EN PAGE (TEXTES, IMAGES, GRAPHIQUES)(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Évaluation de participation.Session 2 : pas de session 2.

► AR3DKM24 TECHNIQUES D’EXPRESSION ORALE, PRÉSENTATION DE PROJET, DYNAMIQUE DE GROUPE (10HTD)

JULIET TE LAURENT / 2X5H (ATELIER INTENSIF SUR 2 JOURNÉES LES 7 ET 21 OCTOBRE 9H-14H) / STUDIO DUN

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Évaluation de participation.Session 2 : pas de session 2.

UE3 ÉCRITURES A R 3 D K U 3 COEF. 1 - ECTS 6 / DEUX MODULES

► AR3DKM31 DRAMATURGIE, ÉCRITURE DE SCÉNARIO, ANALYSE DES STRUCTURES (DOCUMENTAIRE, FICTION) (20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)

NATHALIE BIT TINGER (INTRODUCTION, 4H)

JEAN-FRANÇOIS PEY (FICTION, 10H)

ÉRIC GALMARD (DOCUMENTAIRE, 6H)

Etude dramaturgique d'une sélection de longs métrages. Il s'agit de faire émerger les principes scénaristiques qui les structurent et les singularisent. Les films proposés à l'étude sont récents, pré-sentent des thèmes et des procédés variés, ils ont tous fait l'objet de coproductions internationales.

Bibliographie :

• CHION Michel, Ecrire un scénario – Ed. définitive, Paris, Ed. INA/Cahiers du cinéma, 2007 .• JENN Pierre, Techniques du scénario, Paris, Ed. FEMIS, 1991.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : dossier en temps libreSession 2 : devoir sur table

► AR3DKM32 DU SCÉNARIO À LA RÉDACTION DE NOTES DE LECTURE(20H TD – 2H SUR 10 SEMAINES)

PHILIPPE AVRIL

Le scénario représente, sauf exception, la condition sine qua non pour qu’un projet de film se réa-lise. Et depuis les débuts du cinéma, il s’est imposé comme un outil-pivot, une passerelle souvent décisive pour les auteurs, les producteurs comme pour les bailleurs de fonds (fonds publics, télé-visions, marché). On ne lit pourtant pas un scénario – qui est tout sauf de la littérature – comme


un roman publié mais comme un travail en cours, à partir duquel concept, thèmes, personnages, tension dramatique, intrigue et structure vont être interrogés tour à tour.Comment lire un scénario de façon pertinente ? Comment rédiger une note de lecture qui puisse accompagner ou juger des qualités et des défauts d’un projet ? Et dans quelle perspective ? Que doit-on attendre d’une note de lecture ? Sur la forme comme sur le fond. Quels sont les outils d’analyse, les méthodes d’examen ? Comment se formulent des points de vue analytiques ? Quels sont les effets rédactionnels d’une note de lecture ? Recommandations, exemples commentésalterneront avec des exercices d’initiation et d’évaluation de cas réels.

Bibliographie :

• LAVANDIER Yves, Évaluer un scénario, Cergy, Le Clown et l’Enfant, 2011.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Dossier en temps libre : lecture et rédaction en français d’une note de lecture d’un scéna-rio de fiction.Session 2 : Dossier en temps libre : lecture et rédaction en anglais d’une note de lecture d’un scénariode fiction.

UE4 DROIT DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL A R 3 D K U 4 COEF. 1 - ECTS 6 / TROIS MODULES

► AR3DKM41 CHAINE DES DROITS ET CONTRATS DE COPRODUCTION(20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)

THEO HASSLER & KARINE FAVRO

Une fois un film créé il faut avoir l’autorisation d’exploiter les droits du film, sous peine d’être un contrefacteur. Cela se fait au travers d’une chaîne de droits sur le film transmis de main en main, par le biais de contrats idoines, entre les professionnels du secteur : distributeurs, exploitants de salle, télévisions, éditeurs vidéo …Ce module (cours et TD) sera l’occasion d’expliquer quels sont les contrats à conclure, et notam-ment leurs dispositions essentielles, et de souligner quelques aspect du contentieux pouvant sur-gir à cette occasion, notamment en perspective avec les nouveaux modes d’exploitation comme internet et leurs implications sur le droit applicable dans un monde globalisé.

Bibliographie :

• HASSLER Théo, Guide pratique de l’audiovisuel, Paris, Litec, 1992.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Contrôle des connaissances en temps limité – 3hSession 2 : Contrôle des connaissances en temps limité – 3h

► AR3DKM42 LECTURE ET DÉPOUILLEMENT DE CONTRATS : MÉTHODE ET PROBLÉMATIQUES(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

LAURENT DENÉ (3 X 2H – AUTEUR-RÉALISATEUR, RÉALISATEUR CINÉMA OU TÉLÉVISION, CONTRAT DE PRÉ-ACHAT TÉLÉVISION, CONTRAT DE COPRODUCTION TV)

PHILIPPE AVRIL (2 X 2H – AUTEUR CINÉMA SELON LE DROIT APPLIQUÉ, CO-PRODUCTION DEAL-MEMO)

M2 S 3


Comment les contrats s’inscrivent à chaque étape dans la chaîne de développement, de pro-duction et de diffusion, que ce soit du côté audiovisuel ou du côté cinématographique ? Quelles sont les informations indispensables qui doivent y figurer ? Quelles sont les logiques qui y sont à l’oeuvre ? Quels sont les intérêts et les limites des contrats-type ? Quel est le cadre juridique de telle ou telle coproduction internationale ?... Des questions, parmi beaucoup d’autres, à se poser dès qu’il s’agit « d’entrer » à l’intérieur d’une rédaction d’articles et de clauses à première vue fastidieux pour examiner et comprendre les tenants et les aboutissants de ce qui va lier pour des dizaines d’années les différentes parties contractuelles.

Bibliographie :

• FONTAINE Cécile et BOURGEOIS Matthieu, Les contrats de la production : Cinéma et télévision, Dixit, Paris, 2013.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Dossier en temps libre.Session 2 : Dossier en temps libre.

► AR3DKM43 DROIT DES NOUVEAUX MODES DE DIFFUSION – INTERNET, TÉLÉPHONES(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

KARINE FAVRO

Les médias ont changé de paradigme en raison de l'arrivée du numérique qui bouleverse les règles du jeu et les rapports de force entre les principaux acteurs. L'univers des médias est désormais décloisonné en raison de la toute puissance du réseau, support entre les supports. La possibilité de consommer des journaux, des programmes audiovisuels, cinématographiques à l'aide d'une simple ligne téléphonique oblige certes à reconsidérer l'économie des médias traditionnels, mais surtout les règles de droit applicables. Cet enseignement fournit les outils pour comprendre le droit des médias à l'heure du numérique. À partir des principes fondamentaux du droit, il s'agit d'analy-ser les modalités de consommation (programmes non linéaires, contenu sur mobiles ou tablettes, recherche de la gratuité, pratique du piratage, interactivité...), d'envisager les conséquences des modes de financement sur la nature juridique des contenus offerts. Il s'agira enfin de comprendre le rôle de l'Etat et de la régulation au sein des médias, ainsi que des instances mises en place à cet effet (CSA, ARCEP, CNCIA, ARDP, HADOPI, CNIL).

Session 1 : dossier en temps libreSession 2 : dossier en temps libre

UE5 ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL A R 3 D K U 5 COEF. 1 - ECTS 6 / DEUX MODULES

► AR3DKM51 PRINCIPES FONDAMENTAUX DE L’ÉCONOMIE DU CINÉMA – rappels comptables, juridiques et de gestion (20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)

ABDELKADER MATMOUR

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Contrôle des connaissances – 3hSession 2 : Contrôle des connaissances – 3h


► AR3DKM52 L’ENTREPRISE DE PRODUCTION (20 HTD – 2H SUR 10 SEMAINES)

PHILIPPE AVRIL

Une société de production de films est une entreprise comme les autres.Quelle que soit sa taille, elle doit être gérée et se développer (business plan), se positionner sur des marchés, avoir une politique de marketing et de communication, calibrer ses charges fixes (dépenses courantes, salaires etc…), commercialiser directement ou indirectement ses « produits » (les films), faire face à différents interlocuteurs (clients, fournisseurs, banques, etc).Une société de production de films n’est pas une entreprise comme les autres.Quelle que soit sa taille, elle génère, à des rythmes rarement similaires, des « produits » (les films) qui ont la particularité d’être le plus souvent des prototypes et dont le cycle de fabrication peut se dérou-ler sur plusieurs exercices budgétaires, qui font appel à des systèmes de financement, privés ou pu-blics, parfois sophistiqués, qui obligent chaque fois à mettre en place un plan de gestion spécifique.Il n’y a pas de modèle économique type pour une entreprise de production. Elle peut adjoindre ou non à l’activité principale des activités parallèles (croissance horizontale) comme de la prestation de services, ou des activités relatives au secteur (croissance verticale), du côté de la distribution, de l’édition, ou de l’exploitation par exemple.Les TD d’économie de l’entreprise de production associeront exposés introductifs, cas d’étude,exemples et témoignages.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Dossier en temps libreSession 2 : Contrôle des connaissances – 3h

UE6 APPROFONDISSEMENTS THÉMATIQUES A R 3 D K U 6 COEF. 1 - ECTS 5 / DEUX MODULES

► AR3DKM61 RENCONTRES AVEC DES PROFESSIONNELS – 7 CONFÉRENCES DE 3H

- La vente internationale de films face aux évolutions du marché (Delphyne Besse, Urban Distribution International)

- La distribution indépendante en France, ses enjeux et ses nouveaux défis (Eric Vicente, ARP Distri-bution)

- La vie d’un petit commerce de cinéma – le quotidien d’un exploitant (Stéphane Libs, cinéma Star)- Les marchés de coproduction dans le monde (Julie Bergeron, Marché du film de Cannes)- Métier producteur - Un producteur travaillant à l’international vient expliquer sa politique de production et présente le cas d’étude d’une de ses coproductions récentes :

1 – Bertrand Gore, Sunday Morning , France – cas d’une coproduction Japon-Canada-France,2 – Raimond Goebel, Pandora Film, Allemagne – cas d’étude à confirmer,3 – Luís Urbano, O Som e a Fúria, Portugal – cas d’une coproduction franco-helvetico-portu-gaise : Les 1001 nuits – triptyque de Miguel Gomes)

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : contrôle des connaissances – 3hSession 2 : pas de session 2.

► AR3DKM62 CHOIX D’UNE UE DU MASTER RECHERCHE (20 H CM) Modalités d'évaluation pour l'UE : se reporter à l’UE choisie.

M2 S 4


M2 S4

UE1 ANGLAIS PROFESSIONNEL A R 3 D L U 1 COEF. 1 - ECTS 3 / DEUX MODULES

► AR3DLM11 LA COPRODUCTION INTERNATIONALE DANS TOUS SES ÉTATS(30H TD – 2H SUR 15 SEMAINES)

PHILIPPE AVRIL

La coproduction internationale de longs métrages ou de séries télé est-elle une option de travail ou une nécessité ? Est-elle motivée par des considérations économiques, culturelles, techniques, juridiques, stratégiques ? Quels sont ses intérêts et ses limites, ses atouts et ses risques ?L’enseignement part d’un aperçu historique et géopolitique des mécanismes de coproduction in-ternationale pour mieux en faire ressortir ensuite les principes et les caractéristiques principales. Il met en relief les cadres juridiques et réglementaires puis s’intéresse aux financements supranatio-naux (Europe Créative-MEDIA, Eurimages, Ibermedia, fondations indépendantes) qui la stimulent.


► AR3DLM12 TRADUCTION ET ADAPTATION : DOSSIERS, SCÉNARIOS, SOUS-TITRES(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

SYLVAIN CASCHELIN

D’une langue à l’autre, il ne suffit pas de bien traduire. Il faut « adapter », c’est-à-dire, dans le cas de dossiers et de scénarios, faire disparaître le sentiment que le texte original a été écrit dans une langue étrangère, l’immerger dans le bain linguistique de l’autre, prendre si besoin certaines liber-tés, respectueuses toujours, appréciables souvent. La fidélité au texte peut parfois prendre des formes de fétichisme malvenu. Dans le cas du sous-titrage, ce n’est plus seulement une option, c’est une nécessité organique. Il faut réduire, condenser, garder l’essentiel pour la compréhension du spectateur car le temps de lecture est implacable et les vitesses d’élocution sans pitié. Commu-niquer, c’est aussi savoir tendre une passerelle, être au plus près sans pouvoir être parfait. Pour y parvenir, on doit savoir mettre en oeuvre des méthodes, des techniques, mais aussi beaucoup de créativité et d’exigence.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : à définirSession 2 : pas de session 2

M2 S 4

MASTER COPRODUCTION - MASTER 2 / SEMESTRE 4 - PARCOURS PROFESSIONNEL - 41

M2 S4

UE1 ASPECTS DE LA COPRODUCTION INTERNATIONALE A R 3 D L U 1 COEF. 1 - ECTS 4 / DEUX MODULES

► AR3DLM11 LA COPRODUCTION INTERNATIONALE DANS TOUS SES ÉTATS (30H TD – 2H SUR 15 SEMAINES)

PHILIPPE AVRIL

La coproduction internationale de longs métrages ou de séries télé est-elle une option de travail ou une nécessité ? Est-elle motivée par des considérations économiques, culturelles, techniques, juridiques, stratégiques ? Quels sont ses intérêts et ses limites, ses atouts et ses risques ?L’enseignement part d’un aperçu historique et géopolitique des mécanismes de coproduction internationale pour mieux en faire ressortir ensuite les principes et les caractéristiques princi-pales. Il met en relief les cadres juridiques et réglementaires puis s’intéresse aux financements supranationaux (Europe Créative-MEDIA, Eurimages, Ibermedia, fondations indépendantes) qui la stimulent.


► AR3DLM12 TRADUCTION ET ADAPTATION : DOSSIERS, SCÉNARIOS, SOUS-TITRES (10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

SYLVAIN CASCHELIN

D’une langue à l’autre, il ne suffit pas de bien traduire. Il faut « adapter », c’est-à-dire, dans le cas de dossiers et de scénarios, faire disparaître le sentiment que le texte original a été écrit dans une langue étrangère, l’immerger dans le bain linguistique de l’autre, prendre si besoin certaines libertés, respectueuses toujours, appréciables souvent. La fidélité au texte peut parfois prendre des formes de fétichisme malvenu. Dans le cas du sous-titrage, ce n’est plus seulement une option, c’est une nécessité organique. Il faut réduire, condenser, garder l’essentiel pour la compréhension du spectateur car le temps de lecture est implacable et les vitesses d’élocution sans pitié. Communiquer, c’est aussi savoir tendre une passerelle, être au plus près sans pouvoir être parfait. Pour y parvenir, on doit savoir mettre en œuvre des méthodes, des techniques, mais aussi beaucoup de créativité et d’exigence.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : à définirSession 2 : pas de session 2

M A S T E R P R O

D E U X È M E S E M E S T R E D E U X I È M E A N N É E

RESPONSABLE : PHILIPPE AVRIL

Coproduction internationaleD’ŒUVRES CINÉMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES


UE2 MÉTHODOLOGIE APPLIQUÉE A R 3 D L U 2 COEF. 1 - ECTS 3 / QUATRE MODULES

► AR3DLM21 PERFECTIONNEMENT DE LOGICIELS DE COMMUNICATION(10H TD – 2H SUR 5 SEMAINES)

Le monde du cinéma et de l’audiovisuel, comme le reste de la société, est devenu en très peu d’années familier de Facebook, Twitter, Instagram et autres réseaux sociaux. Les producteurs du monde entier s’envoient des fichiers protégés sur vimeo, La révolution numérique a changé la donne à bien des égards. La communication électronique est prépondérante. Aujourd’hui, sans un site attractif, une entreprise ou une initiative peinent à exister. Du coup, les professionnels, débutants ou confirmés, doivent se former à de nouveaux outils. Comment créer un site internet, utiliser Blogger, recourir à d’autres possibilités. Comment créer et diffuser une newsletter sur inter-net ? Comment susciter de l’interactivité, du buzz internet ? Entre autres perspectives.Ce module d’enseignement sera complété par la découverte des successeurs de Powerpoint : Sway, Bunkr, Prezi.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : exercices pratiquesSession 2 : pas de session 2

► AR3DLM22 TECHNIQUE DU PITCH/ ENJEUX D’UN MÉMOIRE DE STAGE (10H TD)

STEFANO TEALDI (PITCH – 3 X 3H EN ATELIER)

PHILIPPE AVRIL (MÉMOIRE DE STAGE – 1H)

Un pitch n’est rien d’autre que la présentation verbale d’un concept, d’une situation, d’une idée, d’une histoire ou… d’un projet de film ! Pitcher, c’est accrocher l’attention, donner envie d’en savoir davantage. C’est une pratique répandue aujourd’hui dans le monde entier, particulièrement dans le monde du cinéma, de l’audiovisuel et des nouveaux médias. Et c’est un art. Un véritable art dont Stefano Tealdi va révéler tout l’intérêt grâce à une série d’exercices menés en groupe et commentés par ses soins.

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : exercices pratiquesSession 2 : pas de session 2

► AR3DLM23 MÉTHODOLOGIE DU MÉMOIRE (5H TD)

CLAUDE FOREST

Poursuite du premier semestre.

Modalités d'évaluation pour l'UE : pas d’évaluation

► AR3DLM24 ORGANISATION D’UN ÉVÉNEMENT (15H TD)

CLAUDE FOREST

Poursuite du premier semestre. Réalisation de l’évènement.

M2 S 4


Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : évaluation de la réalisation pratiqueSession 2 : pas de session 2

UE3 PRODUIRE AILLEURS A R 3 D L U 3 COEF. 1 - ECTS 3 / TROIS MODULES

► AR3DLM31 PRODUIRE EN EUROPE (1) / PRODUIRE EN ALLEMAGNE(10H CM – 2H SUR 5 SEMAINES)

VALÉRIE CARRÉ

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : dossier personnelSession 2 : pas de session 2

► AR3DLM32 PRODUIRE EN EUROPE (2) / PRODUIRE EN SUISSE(10H CM – 3 X 2H + 2 X 2H) – COURS EN ANGLAIS

MARIO CUCCO & GLORIA DAGNINO


► AR3DLM33 MARKETING OU MANAGEMENT OU STRATÉGIE ET NTIC / AU CHOIX(20H CM – 2H SUR 10 SEMAINES)

enseignement mutualisé avec la faculté de sciences économiques et de gestion (fseg)

Modalités d'évaluation pour l'UE :Se reporter à l’UE choisie

UE4 CULTURE NUMÉRIQUE ET AUDIOVISUELLE [UHA] A R 3 D L U 4 COEF. 1 - ECTS 3 / DEUX MODULES

► AR3DLM41 CONCEPTION ET GESTION DE PROJETS INTERCULTURELS(20H TD – 2H SUR 10 SEMAINES)

Enseignement à distance dispensé par Faculté des Sciences Économiques, Sociales et Juridiques (FSESJ) de l’université de Haute Alsace.



► AR3DLM42 CINÉMA ET MÉDIAS AUDIOVISUELS DANS LE CADRE FRANCO-ALLEMAND(20H TD – 2H SUR 10 SEMAINES)


Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : dossier personnel

UE5 COPRODUCTION ET ÉDITION AUDIOVISUELLE [UHA] A R 3 D L U 5 COEF. 1 - ECTS 3 / DEUX MODULES

► AR3DLM51 COPRODUCTION ET ÉCRITURE À L’ÈRE DU NUMÉRIQUE(20H TD – 2H SUR 10 SEMAINES)

► AR3DLM52 MÉDIAS AUDIOVISUELS ET ÉDITION EN LIGNE(20H TD – 2H SUR 10 SEMAINES)



► AR3DLM42 CINÉMA ET MÉDIAS AUDIOVISUELS DANS LE CADRE FRANCO-ALLEMAND(20H TD – 2H SUR 10 SEMAINES)



UE6 STAGE EN ENTREPRISE / MÉMOIRE DE FIN D’ÉTUDES A R 3 D L U 6 COEF. 8 (3+5) - ECTS 15 / DEUX MODULES

► AR3DLM61 STAGE DANS UNE ENTREPRISE DE PRODUCTION EN EUROPE(QUATRE À SIX MOIS – DE MARS À AOÛT 2016)

PHILIPPE AVRIL

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 Mémoire de stage évalué conjointement par le tuteur de l’entreprise et le responsable desstagesSession 2 : pas de session 2

M2 S 4


► AR3DLM62 MÉMOIRE DE RECHERCHE

CLAUDE FOREST

Rédaction d’un mémoire de réflexion théorique sur l’une des problématiques esthétiques, juri-diques ou économiques de la discipline (60-80 pages).

Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : Mémoire de recherche Soutenance : 14-15 septembre 2016Session 2 : pas de session 2

48 - MASTER COPRODUCTION INTERNATIONALE - MASTER 2 / SEMESTRE 446 - ARTS DU SPECTACLE

HORS UE / CONFÉRENCES ET RENCONTRES

► PLÉNIÈRES DE LA TROISIÈME SESSION DU PROGRAMME EAVE-EUROPE À STRASBOURG

(20-21 OCTOBRE 2015, HOTEL SOFITEL ET AUDITORIUM DE LA RÉGION ALSACE, STRASBOURG, INTERVENTIONS EN ANGLAIS)

L’ART DE LA NÉGOCIATION CONFÉRENCE (HS) MICHAEL COMYN (20.10.15 – 9H30-10H30

ASPECTS JURIDIQUES DE LA DISTRIBUTION DE FILMS

CONFÉRENCE (HS) ROBERTO OLLA (20.10.15 – 14H00-15H00)

ASPECTS JURIDIQUES DE LA VENTE DE FILMS


SÉRIES TÉLÉVISION PANEL (HS) (21.10.15 – 9H30-12H30)

VOD PANEL (RA) (21.10.15 – 14H00-16H00)

TRANSMEDIA CONFÉRENCE (RA) MARK AKTIN tbc (21.10.15 – 16H30-18H00)

► ATELIERS « CHACUN SON COURT »

(22 OCTOBRE 2015, STRASBOURG)

RENCONTRES PROFESSIONNELLESPITCH

► COLLOQUE UNIVERSITAIRE

(16, 17 & 18 MARS 2016, NOUVEAU PATIO DE L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG)

L’ALLEMAGNE, LA SUISSE ET LA COPRODUCTION INTERNATIONALE DES ORIGINES À NOS JOURS

COMMUNICATIONS UNIVERSITAIRES, TABLE-RONDES, PROJECTIONS

MASTER ARTS DE LA SCÈNE

PARCOURS DRAMATURGIES ET PRATIQUES DES ARTS DE

LA SCÈNE




LA SCÈNE


HORS UE / CONFÉRENCES ET RENCONTRES

► PLÉNIÈRES DE LA TROISIÈME SESSION DU PROGRAMME EAVE-EUROPE À STRASBOURG

(20-21 OCTOBRE 2015, HOTEL SOFITEL ET AUDITORIUM DE LA RÉGION ALSACE, STRASBOURG, INTERVENTIONS EN ANGLAIS)

L’ART DE LA NÉGOCIATION CONFÉRENCE (HS) MICHAEL COMYN (20.10.15 – 9H30-10H30

ASPECTS JURIDIQUES DE LA DISTRIBUTION DE FILMS


ASPECTS JURIDIQUES DE LA VENTE DE FILMS


SÉRIES TÉLÉVISION PANEL (HS) (21.10.15 – 9H30-12H30)

VOD PANEL (RA) (21.10.15 – 14H00-16H00)

TRANSMEDIA CONFÉRENCE (RA) MARK AKTIN tbc (21.10.15 – 16H30-18H00)

► ATELIERS « CHACUN SON COURT »

(22 OCTOBRE 2015, STRASBOURG)

RENCONTRES PROFESSIONNELLESPITCH

► COLLOQUE UNIVERSITAIRE

(16, 17 & 18 MARS 2016, NOUVEAU PATIO DE L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG)

L’ALLEMAGNE, LA SUISSE ET LA COPRODUCTION INTERNATIONALE DES ORIGINES À NOS JOURS

COMMUNICATIONS UNIVERSITAIRES, TABLE-RONDES, PROJECTIONS



LA SCÈNE


MASTER MENTION ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUELSPÉCIALITÉ ARTS DE LA SCÈNE

PARCOURS RECHERCHE : DRAMATURGIE ET PRATIQUES DES ARTS DE LA SCÈNE

* = enseignement mutualisé avec la spécialité Arts de l’écran ; Enseignement mutualisé avec le parcours CPA

S UE ECTS coeff Intitulé de l’UE et des matières la composant CM TD TPE

S 1 1 3 1 Langue vivante* 18

S 1 2 6 2 Méthodologie • Problématiques esthétiques• Séminaire disciplinaire : cycle de conférences • Méthodologie de la recherche* et bilan d’étape du mémoire

2010

10

80

S 1 3 3 1 Enseignements interdisciplinaires arts de la scène et de l’écran• Dialogue des arts* avec arts visuels et musique 18

50

S 1 4 9 3 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Histoire et théorie des arts de la scène• Analyse critique de la création actuelle

2020

S 1 5 9 2 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Arts de la scène non-occidentaux• Arts de la scène et société• Atelier de pratique

2020 30


S 2 2 6 2 Méthodologie • Méthodologie du mémoire* • Soutenance et mémoire préparatoire de fin de première année

1050

S 2 3 3 1 Enseignement interdisciplinaire arts de la scène et de l’écran• Dialogue des arts* avec arts visuels et musique 18

S 2 4 9 3 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Politiques et institutions culturelles• Art, culture et société

2020

S 2 5 9 2 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Dramaturgie• Analyse critique des discours sur les arts de la scène• Analyse critique de la création actuelle

2020

30



PARCOURS RECHERCHE : DRAMATURGIE ET PRATIQUES DES ARTS DE LA SCÈNE




S 3 2 6 2 Préparation à l’insertion professionnelle • S’inscrire en thèse*• Etat de la recherche en arts de la scène

610

50

S 3 3 3 1 Enseignement interdisciplinaire faculté des artsSéminaire inter-arts* 12

S 3 4 9 3 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Problématiques esthétiques• Sciences humaines et arts

2020

75

S 3 5 9 2 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Histoire et théorie des arts de la scène• Analyse critique de la création actuelle• Atelier de pratique

2020

30

75

S 4 1 6 2 Méthodologie de la recherche et insertion professionnelle • Méthodologie de soutenance*• Stage en équipe de recherche • Séminaire disciplinaire arts de la scène 10

10

S 4 2 3 1 Enseignement interdisciplinaire faculté des arts• Séminaire inter-arts* 3 x 12 CM faculté des arts 12

S 4 3 21 3 Mémoire de fin d’études• Soutenance et mémoire de fin d’études


M A S T E R A R T S D E L A S C È N E PA R C O U R S D R A M A T U R G I E S

E T P R A T I Q U E S D E S A R T S D E L A S C È N E / D E U X I E M E A N N É E

BIBLIOGRAPHIE

ANAN Joseph, Entre théâtre et performance : la question du texte, Arles, Actes Sud, collection « Apprendre », 2013.

GUÉNOUN Denis, Actions et acteurs – Raisons du drame sur scène, Paris, Belin, collection « L’Extrême contemporain », 2005.

NEVEUX Olivier, Politiques du spectateur, Paris, Éditions La Découverte, 2013.

PAVIS Patrice, Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain, Paris, Armand Colin, 2014.

SARRAZAC Jean-Pierre (direction), Poétique du drame moderne, Paris, Éditions du Seuil, 2012..

M1 S 1

MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1 / SEMESTRE 1 - 49







CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER

À partir d’un corpus de textes théoriques et d’œuvres scéniques et cinématographiques essentiellement contemporaines, nous questionnerons les discours et les dispositifs qui composent et tissent les interactions entre le spectateur et l’œuvre. Cela nous permettra d’aborder et d’analyser les enjeux politiques et esthétiques de la représentation à travers la place

Arts de la scènePARCOURS DRAMATURGIES ET PRATIQUES

DES ARTS DE LA SCÈNE

M1S1 P R E M I E R S E M E S T R E


RESPONSABLES : GENEVIÈVE JOLLY

JEAN-PIERRE PERCHELLET

M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1

MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1 / SEMESTRE 1 - PARCOURS DRAMATURGIES - 53

ET PRATIQUES DES ARTS DE LA SCÈNE


► AR30GM31 LANGUE VIVANTE (COEF. 1 / 18H TD)

Un cours de langue vivante à choisir à la Faculté des Langues (liste communiquée à la rentrée).

Modalités d'évaluation de la composante



CATHERINE HASER


Ce cours s'adresse aux étudiants qui souhaitent améliorer leur expression écrite (vocabulaire, syn-taxe) et leur connaissance de la méthodologie universitaire (rédaction d'un texte, d'un commen-taire, d'un mémoire). Un bon niveau en compréhension et en expression orale est indispensable (test effectué à la rentrée)




AUDE ASTIER

À partir d’un corpus de textes théoriques et d’oeuvres scéniques et cinématographiquesessentiellement contemporaines, nous questionnerons les discours et les dispositifs quicomposent et tissent les interactions entre le spectateur et l’oeuvre. Cela nous permettrad’aborder et d’analyser les enjeux politiques et esthétiques de la représentation à travers la placedu spectateur.



Arts de la scèneM1S1 P R E M I E R S E M E S T R E


RESPONSABLE : GENEVIÈVE JOLLY & JEAN-PIERRE PERCHELLLET

M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








54 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1 / SEMESTRE 1 - PARCOURS DRAMATURGIES


• MERVANT-ROUX Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre : pour une étude du spectateur, Paris, CNRS éditions, 1998.

• MERVANT-ROUX Marie-Madeleine, Figurations du spectateur, Paris, L’Harmattan, 2007.• NEVEUX Olivier, Politiques du spectateur : les enjeux du théâtre politique aujourd’hui, Paris, La Découverte,

2013.


►AR33GM10 SÉMINAIRE DISCIPLINAIRE : LES ARTS DE LA SCENE (COEF. 1 / 12H CM)

AUDE ASTIER

En introduction à la première année de Master, ce séminaire sera l’occasion de dresser un état des lieux de la recherche en arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, théâtre d’objet, jeune public…), afin d’orienter les étudiants, selon leur premier objet de recherche, vers les références nécessaires à chaque domaine et à leurs mises en perspective.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 dossier en temps libreSession 2 : 1 dossier en temps libre

►AR30GM11 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (COEF. 1 / 12H TD)


Présentation des objectifs d’un mémoire et organisation du travail de recherche, choix et défini-tion du domaine de recherche, utilisation des ressources documentaires, délimitation du corpus, élaboration d’une problématique.

Bibliographie :

• BEAUD Michel, L’Art de la thèse : comment préparer et rédiger une thèse de doctorat, un mémoire ou tout autre travail universitaire, Paris, Éd. la Découverte, 1996

• ROUVEYRAN J.-C., Le guide de la thèse, le guide du mémoire : du projet à la soutenance, règles et traditions universitaires, techniques d'aujourd'hui, traitement de texte , CD-Rom, Internet, Paris, Maisonneuve & Larose, 1999.

Modalités d'évaluation pour ce module : implication dans la progression collective du groupe au fil des séances, et travail personnel écrit.Comptera dans la moyenne le bilan d’étape de première année : un texte de 10 à 15 pages argu-menté et organisé, exposant le projet et sa problématique, l’état d’avancement et les perspectives, suivi d’une ébauche de plan et d’une bibliographie provisoire.



GENEVIÈVE JOLLY & FRANCOISE VINCENT-FERIA

M1 S 1




Approche réflexive de questions artistiques transversales, en lien avec les axes de l’équipe de re-cherche ACCRA de la Faculté des Arts, et les manifestations associées (colloques, expositions, etc.). Il s’agit de produire une réflexion sur le « faire oeuvre » dans le domaine de l’art, à partir d’appuis théoriques et d’oeuvres d’artistes, en arts visuels et en arts du spectacle.


Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : 1 devoir sur table de 2hSession 2 : 1 devoir sur table de 2h

UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 G U 4 THÉORIQUES COEF. 1 - ECTS 3 / DEUX MODULES

► AR30GM14 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 20H CM)


Le Groupe de Coppet et le théâtre

Quel regard les Français ont-ils porté à l’aube du XIXe siècle sur le théâtre européen et sur leur propre théâtre ? Quelle réflexion a conduit les membres du groupe de Coppet (Meme de Staël, Benjamin Constant, Schlegel, Bonstetten, Sismondi, Barante…) à inventer, dans tous les sens du terme, le romantisme ?

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral ou écrit en temps libre et 1 devoir sur table de 2 hSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

► AR35GM25 ANALYSE CRITIQUE DE LA CRÉATION ACTUELLE (COEF. 1 / 20H CM)

SY LVAIN DIAZ

Le festival des Actuelles 2016

Conçu en partenariat avec le TAPS, ce cours se resserrera autour des cinq textes qui feront l’objet d’une lecture publique, en mars 2016, au festival des Actuelles. Outre les analyses dramaturgiques, les étudiants seront amenés à composer les feuilles de salle qui seront distribuées au public de chacune des soirées.




UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 G U 5 1 COEF. 2 - ECTS 9 / TROIS MODULES

► AR35GM52 ARTS DE LA SCÈNE NON-OCCIDENTAUX (COEF. 1 / 20H CM)

NOURIT MASSON-SÉKINÉ

Le Butô

Il sera proposé aux étudiants une approche des arts de la scène asiatique, plus spécifiquement centrée sur le Butô, pratique artistique s'insérant dans un contexte particulier, et se situant aux antipodes de la création scénique occidentale.


► AR35GM53 ARTS DE LA SCÈNE ET SOCIÉTÉ (COEF. 1 / 20H CM)

! Un groupe à choisir parmi 2 propositions :

CHOIX 1 GROUPE 1 : THÉÂTRE

GENEVIEVE JOLLY

Le théâtre, un art populaire ?

Dans la France de la première moitié du XXe siècle coexistent, d’une part, l’extrême popularité du théâtre dit « de boulevard » (E. Labiche, G. Feydeau ou G. Courteline), et d’autre part, l’envie de créer un théâtre « pour le peuple » (R. Rolland, F. Gémier ou J. Copeau). Il s’agira de réfléchir à ce que peut signifier le terme « populaire ».


CHOIX 2 GROUPE 2 : DANSE

JULIE GOTHUEY

Programme et bibliographie communiqués à la rentrée.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral ou écrit en temps libre et 1 devoir sur table de 2 hSession 2: 1 travail écrit en temps libre

► AR35GM54 ATELIER DE PRATIQUE (COEF. 1 / 20H TD)


CHOIX 1 GROUPE 1 : PRATIQUE DU JEU – VALÈRE NOVARINA

NANCY GUYON

M1 S 1


Par son implication athlétique, l’acteur qui s’empare des textes de Valère Novarina dégage, dans son souffle, le sens et la musicalité que contiennent ces textes. Par un travail au plus près des mots, il s’agira d’explorer cette autre façon d’être au plateau, à travers des projets mis en espace.Il s’agit de lire et de jouer par coeur un ou plusieurs extraits de L’Animal du temps de Valère Nova-rina, et d’élaborer collectivement des mises en jeu de ce texte.

CHOIX 2 GROUPE 2 : RÉALISATION COLLECTIVE EN JEU DRAMATURGIE ET MISE EN SCÈNE

DELPHINE CRUBEZY

À partir de textes ou d’une thématique proposés lors du premier cours, les étudiants s’associeront pour concevoir, élaborer et réaliser une forme brève qu’ils présenteront à l’issue du semestre aux autres étudiants. L’objectif étant d’explorer le « travailler ensemble » : trouver sa place dans un pro-jet, communiquer, réaliser...

CHOIX 3 GROUPE 3 : CRÉER AVEC LE PAYSAGE – ATELIER DÉAMBULATOIRE

LAURE WERCKMANN / STAGE INTENSIF

En collaboration avec les élèves de la section scénographie de la Haute École des Arts du Rhin.

Il s’agit d’explorer la créativité de l’acteur à l’extérieur de lui-même. Et si la créativité était devant lui plutôt qu’en lui ? Et si l’acteur inventait grâce au regard ou plus largement grâce aux perceptions qu’il a de ce qui l’entoure ? Et si l’acteur faisait oeuvre du présent grâce au développement de son acuité, sa sensibilité et sa perception, pour faire naître des « figures » ou des « personnages » ? Et si le travail de l’acteur-créateur était de rendre le monde « intéressant » – plutôt que lui-même – grâce à sa capacité à voir puis à (re)présenter ce que d’ordinaire nous ne regardons pas ? Et si l’acteur-créateur naissait par son écoute du monde?

CHOIX 4 GROUPE 4 : DANSE CONTEMPORAINE – ÉFFECTIF LIMITÉ À 8 ÉTUDIANTS

SYLVAIN HUC DE LA CIE DIVERGENCE / STAGE INTENSIF

Master class du 7 au 11 décembre 2015 (9 h-12 h et 14 h-17 h) à Pôle Sud – Centre de Déve-loppement Chorégraphique, renseignements : [email protected]

Sylvain Huc suit une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, et achève un essai d’an-thropologie politique en histoire grecque autour de la Bestialité, sauvagerie féminine en Grèce classique. Son parcours l’a amené à travailler avec de nombreux artistes, des compagnies et des chorégraphes, ses propres créations sont Le petit Chaperon rouge (2010), RotkÄppchen (2012) et Kaputt (2015). Il assure par ailleurs de nombreuses interventions sous forme de workshop à destination d’étudiants autour de l’improvisation et de l’interprétation.

Modalités d'évaluation pour le choix 1, 2, 3 ou 4 : exercices pratiques et travaux d’étapes à définir selon la discipline.Assiduité obligatoire, pas d’évaluation après 2 absences non justifiées

CHOIX 5 GROUPE 5 : MÉDIATION AVEC LES PUBLICS : TNS, COMÉDIE DE L’EST ET TAPS

! Éffectif limité à 15 étudiants, cours destiné en priorite aux étudiants de master CPA

2ème année qui ne l'ont pas suivi en 2014-2015. planning affiché à la rentrée.


1� THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG

AU TNS

Réalisation d’un dossier d’accompagnement de créations du TNS : recherches dramaturgiques, biographiques, bibliographiques, historiques et iconographiques, entretiens avec l’équipe des spectacles (metteur en scène, scénographe, costumier, créateurs lumière et son, comédiens…), rédaction d’articles ou de résumés, retranscription d’entretien, corrections ortho-typographiques, et réflexion autour de l’adéquation entre le contenu du dossier et le public auquel il s’adresse.

Évaluation : remise du dossier

2� COMÉDIE DE L’EST

À LA CDE À COLMAR

Thématique générale : comment parler oralement d’un spectacle non créé à un ou plusieurs groupes de spectateurs, et les familiariser au monde théâtral.Au programme : comment parler d’une programmation à un CE, présentation d’un spectacle en création à la CDE à un groupe, afin de lui donner les codes de compréhension, comment faire une visite de théâtre à un groupe, présentation orale de la maquette pédagogique…

Évalutaion :Session 1 : travail de groupe, exposé à l’oralSession 2 : travail écrit

3� THÉÂTRE ACTUEL ET PUBLIC DE STRASBOURG

À LA FABRIQUE DE THÉÂTRE

Comment communiquer par l’écrit sur un spectacle non encore créé., atelier encadré par Valérie Busseuil, responsable de la communication du TAPS.

Objectif : réalisation de supports de communication autour de la création théâtrale Le Cabaret Dac – Cie Facteurs communs, mise en scène de Fred Cacheux (création TAPS janvier 2016 et rési-dence au TAPS en décembre 2015).Connaissances théoriques et pratiques : le périmètre de la communication culturelle (d’un théâtre public et des spectacles programmés en saison), la stratégie de communication, la construction de messages d’information et de communication, leur déclinaison sur divers sup-ports, la cohérence entre l’écrit et le visuel (textes et images).Prérequis : en préparation d’une rencontre avec le metteur en scène : avoir fait des recherches sur l’univers artistique de Pierre Dac et les apporter au plus tard à la deuxième séance.

Évaluation (sessions 1 et 2) : remise d’un travail écrit (support de communication) à réaliser en binôme

M1 S 2




► AR30HM31 LANGUE VIVANTE (COEF. 1 / 18H TD)

Un cours de langue à choisir à la Faculté de Langues de l’université.

Modalités d'évaluation de la Faculté des Langues


CATHERINE HASER









► AR30HM14 MÉMOIRE PRÉPARATOIRE DE FIN DE PREMIÈRE ANNÉE

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : mémoire de 60 pages comportant une introduction, un exposé problématique et méthodologique, un plan détaillé, une partir entière-ment rédigée, une bibliographie commentée ; et soutenance devant un jury.

L’étudiant doit faire relire ce mémoire par le directeur de recherche pour obtenir une autorisation de soutenance.

M1S2 D E U X I È M E S E M E S T R E


M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








RESPONSABLE : GENEVIÈVE JOLLY & JEAN-PIERRE PERCHELLLET


UE3 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 5 H U 3 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE





UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 H U 4 1 THÉORIQUES COEF. 3 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR35HM40 POLITIQUES ET INSTITUTIONS CULTURELLES (COEF. 1 / 20H CM)

JEAN-MAT THIEU MEON

Droit et économie du spectacle vivant, histoire des situations culturelles et artistiques françaises européennes, le projet politique de la culture en France, et les déclinaisons des politiques culturelles aux plans local, national et européen.


► AR35HM43 ART, CULTURE ET SOCIÉTÉ (COEF. 1 / 20H CM)

GENEVIEVE JOLLY

Arts de la scène, même combat ?

À partir de textes dramatiques et théoriques, ainsi que de spectacles, nous réfléchirons à ce que peut permettre de circonscrire, aujourd’hui, le champ de la danse, de la performance, de l’opéra ou du théâtre, à l’ère de l’hybridation des arts et de l’existence de collectifs de création.



M1 S 2


UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 H U 5 1 PRATIQUES COEF. 2 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR35HM26 DRAMATURGIE (COEF. 1 / 20H CM)

SYLVAIN DIAZ

« L’instant prégnant »

« Alors, tout d'un coup, tout s'arrête pour de bon : les métros ne passent plus, l'Arabe se tait, la bonne femme là en haut arrête de respirer, et la fille en chemise de nuit, on ne l'entend plus reni-fler » : l’image suspendue sur laquelle se referme La Nuit juste avant les forêts (1977) de B.-M. Koltès atteste de l’appétence des dramaturgies modernes pour ce qu’il est convenu d’appeler avec Lessing « l’instant prégnant ». À partir de la lecture de textes de théâtre récents (ceux de Mariette Navarro, Philippe Malone ou encore Simon Diard), ce séminaire sera l’occasion d’explorer l’enjeu tant poétique que politique de ce recours à l’instant prégnant sur la scène contemporaine, prin-cipalement française.


► AR35HM50 ANALYSE CRITIQUE DES DISCOURS SUR LES ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 20H CM)


CHOIX 1 GROUPE 1

EMMANUEL BEHAGUE

Les arts de la scène en Allemagne


CHOIX 2 GROUPE 2

VALERIE ET TER

Le corps à l'oeuvre

Ce cours propose une approche des différentes créations liées au corps aujourd'hui dans les champs des arts plastiques et des arts du spectacle. Il étudiera les discours et les réflexions portés sur le corps, ses usages et ses objets à partir de diverses thématiques (comme le canon de beauté ou la nudité, par ex.) qui permettront de mettre le corps en perspective et de questionner cette thématique à travers l'interdisciplinarité qui lui est associée.


• P. ARDENNE, L'Image corps - Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle, Paris, Ed. du Regard, 2001• B. MICHEL, Le Corps, Paris, Ed. du Seuil, nouvelle édition 1995• CORBIN, COURTINE, VIGARELLO, Histoire du corps, T. 3, Les mutations du regard, Le XXe siècle, Ed. du Seuil, 2006• Femininmasculin, catalogue d'exposition, Paris, Ed. du Centre Georges Pompidou, 1995• D. LE BRETON, Anthropologie du corps et modernité, Paris, PUF, 1990 ; et L'Adieu au corps, Paris, Ed. Métailié, 1999.



► AR35HM51 ANALYSE CRITIQUE DE LA CRÉATION ACTUELLE (COEF. 1 / 30H TD)


CHOIX 1 GROUPE 1 : ATELIER D'ÉCRITURE – TRANSPOSITION D’UNE TRAGÉDIE ANTIQUE

JEAN-MARC STREICHER

Les participants seront invités à choisir une pièce du répertoire tragique (Antigone de Sophocle,Médée d'Euripide) pour en proposer une réécriture contemporaine. Il s’agira de s’appuyer sur lasituation dramatique, les personnages, les enjeux relationnels du texte source pour développerun parcours débouchant sur une forme (très) brève. Le travail d’écriture sera alimenté par deslectures commentées d’extraits de pièces contemporaines et par la mise en jeu de scènes produitesau sein de l’atelier.

CHOIX 2 GROUPE 2 : ATELIER D'ÉCRITURE CRITIQUE

THOMAS FLAGEL

L’atelier d’écriture critique vise à développer des outils d’analyse critique (scénographie, drama-turgie, mise en scène, etc.) du spectacle vivant (théâtre, danse, etc.) autant que des techniques stylistiques et formelles permettant un passage à l’écrit. Il s’agira de les mettre à profit pour explorer et manier différents types d’écritures autour des spectacles au programme.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral ou écrit en temps libreSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

M1 S 2




RESPONSABLES : GENEVIÈVE JOLLY & JEAN-PIERRE PERCHELLET

M A S T E R A R T S D E L A S C È N E PA R C O U R S D R A M A T U R G I E S

E T P R A T I Q U E S D E S A R T S D E L A S C È N E / D E U X I E M E A N N É E

BIBLIOGRAPHIE

BOUDIER Marion, CARRÉ Alice, DIAZ Sylvain et MÉTAIS-CHASTANIER Barbara, De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?, Paris , L’Harmattan, collection « Univers théâtral », 2014.

DANAN Joseph, Qu’est-ce que la dramaturgie ?, Arles, Actes Sud, collection « Apprendre », 2010.

GUÉNOUN Denis, Livraison et délivrance – Théâtre, politique, philosophie, Paris, Belin, collection « L’Extrême contemporain », 2009.


PAVIS Patrice, Dictionnaire du théâtre, Paris, Dunod, 1996.

SARRAZAC Jean-Pierre (dir.), Lexique du drame moderne et

contemporain, Belval, Circé Poche, 2005

M2 S 3




► AR30KM31 LANGUE VIVANTE (COEF. 1 / 18H TD)

choisir à la Faculté des langues de l’université

Modalités d’évaluation de la composante


► LANGUE VIVANTE ETRANGERE FRANCAIS : FLE NIVEAU AVANCÉ (COEF. 1 / 18H TD)

CATHERINE HASER




UE2 PRÉPARATION À L’INSERTION PROFESSIONNELLE A R 3 0 K U 2 1 COEF. 2 - ECTS 6 / DEUX MODULES


► AR30KM20 S’INSCRIRE EN THÈSE (COEF. 1 / 6H TD)

GENEVIÈVE JOLLY

Devenir ou ne pas devenir un chercheur…

Il sera question de ce à quoi engage une inscription en Doctorat, l’éventuelle demande d’un Contrat Doctoral, la rédaction d’une thèse et le métier d’enseignant-chercheur.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : projet de recherche d’au moins 5 pages, et bilan d’étape du mémoire de M2 (corrigé par ledirecteur de recherche)Session 2 : projet de recherche d’au moins 5 pages

M2S3 T R O I S I È M E S E M E S T R E D E U X I È M E A N N É E


M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER










► AR35KM21 ÉTAT DE LA RECHERCHE DANS LE DOMAINE DES ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 12H TD)

EMMANUELLE EBEL

Ce cours de TD répartis en 4 séances de 3 h est un atelier de pratique de la recherche. En s’appuyant sur les appels à communication publiés par des chercheurs en arts du spectacle, les étudiants découvriront ce qui préoccupe les chercheurs d’aujourd’hui et s’empareront d’un sujet afin de pro-poser une piste de recherche.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail documentaire en temps libreSession 2 : 1 travail documentaire en temps libre

UE3 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE FACULTÉ DES ARTS A R 3 0 K U 3 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE




Modalités d'évaluation pour l’UE :Session 1 : 1 dossier (compte rendu critique des conférences) ou 1 exposé (séances préparatoires aux conférences).Session 2 : dossier (compte rendu critique des conférences)

UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 K U 4 1 THÉORIQUES

COEF. 3 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR35KM42 PROBLÉMATIQUES ESTHÉTIQUES (COEF. 1 / 20H CM)

CORINE PENCENAT

Analyse critique de spectacles

L’analyse, on sait ce que c’est, la critique, on en a une idée, mais une « analyse critique » ? Il y a un chemin de la pensée et de l’écrit qui passe par l’appropriation des spécificités de chaque domaine et permet de considérer la création contemporaine, ses brouillages de frontière, l’importance du corps aujourd’hui, le tout avec une question de fond : qu’est-ce que les oeuvres disent du monde…

M2 S 3



Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral ou écrit en temps libre et un devoir de 2 hSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

► AR35KM43 SCIENCES HUMAINES ET ARTS (COEF. 1 / 20H CM)

AUDE ASTIER

Crise symbolique et création

En prenant appui sur la crise des politiques culturelles et sur les enjeux de la création actuelle, nous interrogerons, en empruntant certains outils aux sciences humaines, les rapports entre les arts et la société en nous focalisant plus particulièrement sur l’envahissement de la sphère culturelle par la sphère économique. Nous aborderons les manifestations et les conséquences de ce phéno-mène en travaillant conjointement sur les politiques culturelles et sur la manière dont les artistes questionnent cet envahissement dans leurs oeuvres et leurs structures.


• HENRY, P., Un nouveau référentiel pour la culture ? Pour une économie coopérative de la diversité culturelle, coll. « La culture en questions », Éd. de l'Attribut, 2014.

• JAMESON, F., Le Postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif, ENSBA, 2007.• LIPOVETSKY G. et SERRIY J., L’esthétisation du monde, Vivre à l’âge du capitalisme artiste, Gallimard, 2013.


UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 K M 5 0 ET PRATIQUE COEF. 2 - ECTS 9 / TROIS MODULES

► AR35KM50 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 20H CM)

GENEVIÈVE JOLLY

Action, personnage et texte / livret / argument

Il sera question de la transformation ou de la disparition de ces composantes traditionnelles, tou-jours récurrentes dans les différentes formes d’arts de la scène (théâtre d’acteurs ou de marion-nettes, opéra, cirque et danse). Elles seront d'abord définies théoriquement, et réexaminées à partir de spectacles de la saison de Strasbourg.

Bibliographie :

• P. PAVIS, Dictionnaire du théâtre• M. CORVIN (direction), Dictionnaire encyclopédique du théâtre…• J.-P. SARRAZAC (direction), Lexique du drame moderne et contemporain




► AR35KM51 ANALYSE CRITIQUE DE LA CRÉATION ACTUELLE (COEF. 1 / 20H CM)

SYLVAIN DIAZ

Le club D(ramaturgie)

En regard de la programmation strasbourgeoise, on s’intéressera, dans le cadre de ce club D – qui n’est pas sans évoquer les clubs R mis en oeuvre par l’équipe artistique du TJP –, à la dramaturgie de spectacles ne trouvant pas leur origine dans un texte dramatique. Qu’est-ce, alors, que la dra-maturgie ? Comment la définir, la penser lorsque l’on quitte le cadre restreint d’un théâtre de texte ?


► AR35KM52 ATELIER DE PRATIQUE (COEF. 1 / 30H TD)



NANCY GUYON



DELPHINE CRUBEZY


CHOIX 3 GROUPE 3 : CRÉER AVEC LE PAYSAGE – ATELIER DEAMBULATOIRE


En collaboration avec les élèves de la section scénographie de la Haute École des Arts du Rhin.Il s’agit d’explorer la créativité de l’acteur à l’extérieur de lui-même. Et si la créativité était devant lui plutôt qu’en lui ? Et si l’acteur inventait grâce au regard ou plus largement grâce aux perceptions qu’il a de ce qui l’entoure ? Et si l’acteur faisait oeuvre du présent grâce au développement de son acuité, sa sensibilité et sa perception, pour faire naître des « figures » ou des « personnages » ? Et si le travail de l’acteur-créateur était de rendre le monde « intéressant » – plutôt que lui-même – grâce à sa capacité à voir puis à (re)présenter ce que d’ordinaire nous ne regardons pas ? Et si l’acteur-créateur naissait par son écoute du monde?

M2 S 3



CHOIX 4 GROUPE 4 : DANSE CONTEMPORAINE – ÉFFECTIF LIMITE A 8 ÉTUDIANTS


Master class du 7 au 11 décembre 2015 (9 h-12 h et 14 h-17 h) à Pôle Sud – Centre de Déve-loppement Chorégraphique, renseignements : [email protected] Huc suit une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, et achève un essai d’an-thropologie politique en histoire grecque autour de la Bestialité, sauvagerie féminine en Grèce classique. Son parcours l’a amené à travailler avec de nombreux artistes, des compagnies et des chorégraphes, ses propres créations sont Le petit Chaperon rouge (2010), RotkÄppchen (2012) et Kaputt (2015). Il assure par ailleurs de nombreuses interventions sous forme de workshop à destination d’étudiants autour de l’improvisation et de l’interprétation.

Modalités d'évaluation pour le choix 1, 2,3 ou 4 :Exercices pratiques et travaux d’étapes à définir selon la disciplineAssiduité obligatoire, pas d’évaluation après 2 absences non justifiées


Éffectif limité à 15 étudiants, cours destiné en priorité aux étudiants de master CPA 2ème

année qui ne l'ont pas suivi en 2014-2015. planning affiché à la rentrée.

1� THÉÂTRE NATIONAL DE STRABOURG

Réalisation d’un dossier d’accompagnement autour de créations du TNS. Recherches drama-turgiques, biographiques, bibliographiques, historiques ou iconographiques… Entretiens avec l’équipe des spectacles (metteur en scène, scénographe, costumier, créateurs lumière et son, comédiens…). Rédaction d’articles, de résumé, retranscription d’entretien. Corrections ortho-ty-pographiques. Réflexion autour de l’adéquation entre le contenu du dossier et le public auquel il s’adresse.

Modalités d'évaluation : remise du dossier


À LA CDE DE COLMAR

Thématique générale : comment parler d’un spectacle non crée à un ou plusieurs groupes despectateurs différents et les familiariser au monde théâtral.Au programme : Comment parler d’une programmation à un CE, présentation d’un spectacleen création à la Comédie De l’Est à un groupe afin de lui donner les codes de compréhension ; comment faire une visite de théâtre à un groupe, présentation orale de la maquette pédagogique à un groupe…

Modalités d'évaluation :Session 1 : travail de groupe, exposé à l’oralSession 2 : travail écrit




Comment communiquer par l’écrit sur un spectacle qui n’est pas créé ? Atelier encadré par Valérie BUSSEUIL, responsable de la communication du TAPS.

Objectif : réalisation de supports de communication autour d’une création théâtrale Le CabaretDac - Facteurs communs, mise en scène Fred Cacheux (création TAPS janvier 2016 / résidence au TAPS en décembre 2015)Connaissances théoriques et pratiques : le périmètre de la communication culturelle (d’un théâtre public et des spectacles programmés en saison), la stratégie de communication, la construction de messages d’information et de communication, leur déclinaison sur divers sup-ports, la cohérence entre l’écrit et le visuel (textes et images)…Prérequis : en préparation d’une rencontre avec le metteur en scène, avoir fait des recherches surl’univers artistique de Pierre Dac et les apporter au plus tard à la deuxième séance.

Évaluation :Sessions 1 et 2 : remise d’un travail écrit (support de communication) à réaliser en binôme

M2 S 4



UE1 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE ET INSERTION A R 3 5 L U 1 1 PROFESSIONNELLE

COEF. 2 - ECTS 6 / TROIS MODULES

► AR30LM11 MÉTHODOLOGIE DE LA SOUTENANCE (COEF. 1 / 12H TD)

CHRISTOPHE DAMOUR

Il s’agit de se préparer à la soutenance du mémoire de Master, une épreuve orale d’une heure (exposé de l’étudiant, interventions des membres du jury et réponse à des questions).

Modalités d'évaluation : épreuve orale de 15 mn

► AR35LM12 STAGE EN ÉQUIPE DE RECHERCHE

Modalités d'évaluation : rendu d’un rapport de stage problématisé de 10 pages qui portera sur un colloque à choisir parmi ceux de la Faculté des Arts ou de l’université de Strasbourg en rapport avec les arts de la scène.

► AR35LM11 SÉMINAIRE DISCIPLINAIRE ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 12H CM)

GENEVIÈVE JOLLY

Le cours portera sur l’analyse de pièces de théâtre ou de spectacles, éventuellement en lien avec la problématique du mémoire. L'objectif est de se former à la recherche universitaire dans le cadre de l'écriture d'un article.

Modalités d'évaluation (sessions 1 et 2) : rédaction d’un article de 25 000 signes.

UE2 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 0 L U 2 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE



Ce séminaire interdisciplinaire (arts visuels, arts du spectacle, musique et musicologie), organisé en lien avec les problématiques de recherche de l’équipe d’accueil ACCRA (« Faire oeuvre »), se pen-

M2 S4 Q U A T R I È M E S E M E S T R E



M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER








M1 S 1








CATHERINE HASER






CHOIX 1 AUDE ASTIER










chera sur la question de « l'oeuvre en acte ». Trois personnalités du monde de l’art seront invitées à présenter leurs travaux sur ce thème. Chaque conférence sera introduite par un exposé réalisé par un groupe d’étudiants dans le but de contextualiser la démarche du conférencier, son objet et sa méthode.

Modalités d'évaluation pour l’UE :Session 1 : 1 dossier (compte rendu critique des conférences) ou 1 exposé (séances préparatoires auxconférences).Session 2 : dossier (compte rendu critique des conférences).

UE3 MÉMOIRE DE FIN D’ÉTUDES A R 3 0 L U 3 1 COEF. 3 - ECTS 21

► AR30LM40 MÉMOIRE

Modalités d’évaluation (session 1 et 2) : rendu d’un mémoire de recherche de 80 à 100 pages (hors bibliographie et hors annexes), et préparation de la soutenance devant un jury. Prévoir un exemplaire pour les 3 membres du jury.

L’étudiant doit avoir fait relire la totalité du mémoire, et obtenu l’autorisation de soutenance du directeur de recherche.


MASTER PRO

CONCEPTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS – SPECTACLE VIVANT


MASTER PRO

CONCEPTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS – SPECTACLE VIVANT

PARCOURS CONCEPTION DE PROJETSARTISTIQUES ET CULTURELS – SPECTACLE VIVANT



PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS – SPECTACLE VIVANT




S 1 2 6 2 Méthodologie • Problématiques esthétiques• Méthodologie de la conception de projets artistiques et

culturels • Méthodologie de la recherche* et bilan d’étape du mémoire

2010

10

80

S 1 3 3 1 Enseignements interdisciplinaires arts de la scène et de l’écran• Dialogue des arts* avec arts visuels et musique

1850

S 1 4 9 3 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Droit et économie du spectacle vivant• Structures du spectacle vivant

2020

S 1 5 9 2 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Arts de la scène non-occidentaux• Arts de la scène et société• Atelier de pratique

2020 30


S 2 2 6 2 Méthodologie • Méthodologie du mémoire* • Soutenance et mémoire de fin de première année

1050

S 2 3 3 1 Enseignement interdisciplinaire arts de la scène et de l’écran• Dialogue des arts* 18

S 2 4 9 3 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Analyse critique de la création actuelle• Analyse critique des discours sur les arts de la scène

2020

S 2 5 9 2 Enseignements disciplinaires fondamentaux • Politiques et institutions culturelles• Spectacle vivant et territoire, la notion de public• Création et suivi de projets

2020

30



PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS ARTISTIQUESET CULTURELS – SPECTACLE VIVANT




S 3 2 6 2 Méthodologie du projet et préparation à l'insertion professionnelle • Méthodologie du projet• Préparation au stage et à l'insertion professionnelle

610

50

S 3 3 3 1 Enseignement interdisciplinaire faculté des artsSéminaire inter-arts* 3 x 12 CM faculté des arts, mut. arts de la scène

12

S 3 4 9 3 Approche professionnelle • Droit et économie du spectacle vivant : gestion et production• Production et administration de projet• Approches du processus de création

2020

75

S 3 5 9 2 Théorie et pratique du spectacle vivant • Histoire et théorie des arts de la scène• Analyse critique de la création actuelle• Pratique

2020

30

75

S 4 1 6 2 Stage • Stage en milieu professionnel et rapport de stage• Séminaire inter-arts*

10

10

S 4 2 3 1 Mémoire • Soutenance et mémoire de fin d’études• Atelier d’étude et de recherche

12

76 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1/ SEMESTRE 1 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT

BIBLIOGRAPHIE

DANAN Joseph, Entre théâtre et performance : la question du texte, Arles, Actes Sud, collection « Apprendre », 2013.

GUÉNOUN Denis, Actions et acteurs – Raisons du drame sur scène, Paris, Belin, collection « L’Extrême contemporain », 2005


PAVIS Patrice, Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain, Paris, Armand Colin, 2014

SARRAZAC Jean-Pierre (direction), Poétique du drame moderne, Paris, Éditions du Seuil, 2012.

M A S T E R A R T S D E L A S C È N E C O N C E P T I O N D E P R O J E T S

A R T I S T I Q U E S E T C U L T U R E L S – S P E C T A C L E V I V A N T / P R E M I È R E A N N É E

MCPA1 S 1

MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1/ SEMESTRE 1 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT - 7776 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1/ SEMESTRE 1 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT


► AR30GM31 LANGUE VIVANTE (COEF. 1 / 18H TD)

Un cours de langue à choisir à la Faculté de Langues de l’université.

Modalités d'évaluation de la Faculté des Langues



CATHERINE HASER






AUDE ASTIER

A partir de textes théoriques et d’œuvres scéniques et cinématographiques essentiellement contemporaines, nous questionnerons les discours et dispositifs qui composent et tissent les inte-ractions entre le spectateur et l’œuvre. Cela permettra d’analyser les enjeux politiques et esthé-tiques de la représentation à travers la place du spectateur..



M1S1

P R E M I E R S E M E S T R E P R E M I È R E A N N É E

RESPONSABLES : DELPHINE CRUBÉZY & GENEVIÈVE JOLLY

MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 1 / SEMESTRE 4 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT - 71

M(CPA)1 S 1







CATHERINE HASER




UE2 MÉTHODOLOGIEA R 3 0 G U 2 1 COEF. 2 - ECTS 6 / TROIS MODULES


AUDE ASTIER

A partir de textes théoriques et d’œuvres scéniques et cinématographiques essentiellement contemporaines, nous questionnerons les discours et dispositifs qui composent et tissent les interactions entre le spectateur et l’œuvre. Cela permettra d’analyser les enjeux politiques et esthétiques de la représentation à travers la place du spectateur.

M1S1


RESPONSABLES : DELPHINE CRUBÉZY GENEVIÈVE JOLLY

Arts de la scènePARCOURS CONCEPTION DE PROJETSARTISTIQUES OU CULTURELS – SPECTACLE VIVANT


M(CPA)1 S 1







CATHERINE HASER






AUDE ASTIER


M1S1



Arts de la scènePARCOURS CONCEPTION DE PROJETSARTISTIQUES OU CULTURELS – SPECTACLE VIVANT ET


M(CPA)1 S 1







CATHERINE HASER






AUDE ASTIER


M1S1





• MERVANT-ROUX Marie-Madeleine, Figurations du spectateur, Paris, L’Harmattan, 2007.• NEVEUX Olivier, Politiques du spectateur : les enjeux du théâtre politique aujourd’hui, Paris, La Découverte, 2013.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail (écrit ou oral) en temps libre et 1 devoir sur table (2 h)Session 2 : 1 travail écrit en temps libre

►AR33GM16 MÉTHODOLOGIE DE LA CONCEPTION DE PROJET (COEF. 1 / 12H CM)

JOËL BEYLER

Fondamentaux et mise en pratique de la méthodologie de projet en vue de la constitution d’un dossier projet (note d’intention, dossier artistique, partenariats, etc.). Ce cours fait, par sa conduite, écho au module droit et économie du spectacle vivant et est en lien avec ce dernier. Il se termine sur la rédaction d’un « dossier projet » comportant une note d’intention et un projet rédigé (pour un projet donné : production spectacle / événement type festival, etc.). Ce « dossier projet » sera produit collectivement par groupes. Chaque étudiant produira également une fiche d’évaluation personnelle..

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : 1 dossier en temps libre

►AR30GM11 MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (COEF. 1 / 12H TD)


Méthodologie de la recherche en vue de la rédaction du bilan d’étape de première année (un texte de 10 à 15 pages argumenté et organisé exposant le projet, avec une problématique, l’état d’avan-cement et les perspectives, suivi d’une ébauche de, plan, et d’une bibliographie provisoire).1ère partie : les objectifs d’un mémoire et l'organisation du travail de recherches, le choix et la définition du domaine de recherches, l’utilisation des ressources documentaires, la délimitation du corpus, et l’élaboration d'une problématique.

Bibliographie :

• BÈAUD Michel, L’Art de la thèse : comment préparer et rédiger une thèse de doctorat, un mémoire ou tout autre travail universitaire, Paris, Éd. la Découverte, 1996

• ROUVEYRAN J.-C., Le guide de la thèse, le guide du mémoire : du projet à la soutenance, règles et traditions uni-versitaires, techniques d'aujourd'hui, traitement de texte , CD-Rom, Internet, Paris, Maisonneuve & Larose, 1999.

Modalités d'évaluation pour ce module : implication dans la progression collective du groupe au fil des séances et présentation d’un travail personnel écrit. Comptera dans la moyenne la note du bilan d’étape de première année donnée par le directeur de recherche.



GENEVIÈVE JOLLY & FRANCOISE VINCENT-FERIA


Approche réflexive de questions artistiques transversales, en lien avec les axes de l'équipe de re-cherche ACCRA de la Faculté des Arts et les manifestations associées (colloques, expositions, etc.) Il s'agira, à partir d'appuis théoriques et d’œuvres d’artistes, de produire une réflexion sur le « faire œuvre » en arts visuels et en arts du spectacle.

MCPA1 S 1


Modalités d'évaluation pour l'UE :Session 1 : 1 devoir sur table (2 h)Sessions 2 : 1 devoir sur table (2 h)

UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 G U 4 THÉORIQUES COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE

► AR39GM23 DROIT ET ÉCONOMIE DU SPECTACLE VIVANT (COEF. 1 / 16H CM)

JOËL BEYLER

À partir des politiques culturelles, il s'agira de comprendre le contexte (politique, économique, juri-dique, social, sociétal, etc...) dans lequel va s'inscrire un projet artistique (compagnie, équipement culturel, etc). Le large éventail des thématiques abordées donnera une vue d'ensemble de l'envi-ronnement professionnel et du cadre réglementaire du spectacle vivant. Ce module complétera l'approche méthodologique de la conception de projet.Le module se termine sur la rédaction d’un « dossier projet » comportant un dossier de demande de subvention et un budget (pour un projet donné : production spectacle / événement type festival, etc.).

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : 1 « dossier projet » et 1 fiche personnelle

► AR39GM24 STRUCTURES DU SPECTACLE VIVANT : TNS, COMÉDIE DE L’EST, TAPS ET JOËL BEYLER

(COEF. 1 / 4 X 18H / 72H TD)

1� THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG :

Chrystèle Guillembert, directrice des Relations avec le public, Caroline Strauch, responsable de la communication, Tania Giemza, graphiste au TNS présenteront les enjeux de leurs domaines d’intervention. Il s'agira de faire découvrir ces métiers et de proposer une application concrète sous forme d’exercices et d’études de cas.

Évaluation : 1 écrit (dossier) et 1 oral (exposé)

2� COMÉDIE DE L’EST:

Le Centre Dramatique proposera des interventions avec différents professionnels qui vous présen-teront les particularités d'une structure de création et de diffusion. Découvrez toutes les étapes de travail autour de la création d’un spectacle, d’un point de vue artistique, technique et administratif, qui accompagnent une création. Intervenants : Magdalena Marek, directrice de production et de diffusion : approche de la produc-tion et de la diffusion ; Arnaud Koenig, administrateur : la gestion et la politique budgétaire d’un centre dramatique ; Jean François Herqué, directeur technique : la création scénographique ; Valé-rie Gondouin : directrice de la communication et des relations publiques: le travail spécifique en communication autour d'une création ; et Christel Laurent, responsable des relations publiques: le travail spécifique des relations publiques autour d'une création.

3� THÉÂTRE ACTUEL ET PUBLIC DE STRASBOURG :

Aperçu pratique des missions d’un théâtre de ville situé au plus près de la création contemporaine

Le module est articulé autour de rencontres et d’échanges avec les différents intervenants du TAPS.


Sera par ailleurs proposée aux étudiants une réflexion sur deux spectacles : Animal, repré-senté au TAPS scala les 6-11 octobre 2015, et La Campagne, représenté au TAPS Laiterie les 3-7 novembre 2015.L'étude des deux spectacles donnera lieu à la rédaction d’une analyse critique par les étu-diants. Leur présence aux représentations de ces deux spectacles est obligatoire.

4� SPECTACLE VIVANT DU TERRITOIRE ALSACIEN : JOËL BEYLER

Ce module consiste à présenter un panorama de structures susceptibles d’intervenir dans le mon-tage de projet dans le spectacle vivant (accompagnements autre qu’artistique : structuration, juri-dique, recherche de financement, méthodologie, appui conseil, ressources, réseaux, etc.) afin qu’ils identifient les missions de chaque structure et puissent les solliciter par rapport à leurs besoins de porteurs de projets.Structures présentées : Agence Culturelle d'Alsace, Artenréel et Artenréel #1, InfoConseil Culture, Les services Culture & Spectacle Vivant des institutions (DRAC, Ville, Région, CG), Les Centres de Ressources Musiques Actuelles, etc.

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : 1 travail oral ou écrit en temps libre

UE5 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 G U 5 1 COEF. 2 - ECTS 9 / TROIS MODULES

► AR35GM52 ARTS DE LA SCÈNE NON-OCCIDENTAUX (COEF. 1 / 20H CM)

NOURIT MASSON-SÉKINÉLe Butô

Il s'agira d'une approche des arts de la scène asiatique, et plus spécifiquement du butô, pratique artistique née dans un contexte très particulier et située aux antipodes des pratiques scéniques occidentales.


► AR35GM53 ARTS DE LA SCÈNE ET SOCIÉTÉ (COEF. 1 / 20H CM)


CHOIX 1 GROUPE 1 : THÉÂTRE

GENEVIEVE JOLLY

Le théâtre, un art populaire ?

Dans la France de la première moitié du XXe siècle coexistent, d’une part, l’extrême popularité du théâtre dit « de boulevard » (E. Labiche, G. Feydeau ou G. Courteline), et d’autre part, l’envie de créer un théâtre « pour le peuple » (R. Rolland, F. Gémier ou J. Copeau). Il s’agira de réfléchir à ce que peut signifier le terme « populaire ».


MCPA1 S 1


CHOIX 2 GROUPE 2 : DANSE

JULIE GOTHUEY



► AR35GM54 ATELIER DE PRATIQUE (COEF. 1 / 30H TD)



NANCY GUYON

Par son implication athlétique, l’acteur qui s’empare des textes de Valère Novarina dégage, dans son souffle, le sens et la musicalité que ces textes contiennent. Par un travail au plus près des mots, il s’agira d’explorer cette autre façon d’être au plateau, à travers des projets mis en espace. Il est demandé de lire et de jouer par cœur un ou plusieurs extraits de L’Animal du temps de Valère Novarina, et d’élaborer collectivement des mises en jeu de ce texte.


DELPHINE CRUBEZY

À partir d'un corpus de texte ou d'une thématique proposés lors du premier cours, les étudiants s'associeront pour concevoir, élaborer et réaliser une forme brève qu'ils présenteront à l'issue du semestre aux autres étudiants. L'objectif étant d'explorer le « travailler ensemble » : trouver sa place dans un projet, communiquer, réaliser...



En collaboration avec la section scénographie de la Haute École des Arts du Rhin.

Il s’agit d’explorer la créativité de l’acteur à l’extérieur de lui-même. Et si la créativité était devant lui plutôt qu’en lui ? Et si l’acteur inventait grâce au regard ou plus largement grâce aux perceptions qu’il a de ce qui l’entoure ? Et si l’acteur faisait œuvre du présent grâce au développement de son acuité, sa sensibilité et sa perception, pour faire naître des « figures » ou des « personnages » ? Et si le travail de l’acteur-créateur était de rendre le monde « intéressant » – plutôt que lui-même – grâce à sa capacité à voir puis à (re)présenter ce que d’ordinaire nous ne regardons pas ? Et si l’acteur-créateur naissait par son écoute du monde ?

CHOIX 4 GROUPE 4 : DANSE CONTEMPORAINE, ÉFFECTIF LIMITÉ À 8 ÉTUDIANTS


Master class du 7 décembre au 11 décembre 2015 (9 h-12 h et 14 h-17 h) à Pôle Sud – Centre de Développement Chorégraphique, renseignements : [email protected] Huc suit une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, et achève un essai d’an-thropologie politique en histoire grecque autour de la Bestialité, sauvagerie féminine en Grèce classique. Son parcours l’a amené à travailler avec de nombreux artistes, des compagnies et des chorégraphes, ses propres créations sont Le petit Chaperon rouge (2010), RotkÄppchen (2012)


et Kaputt (2015). Il assure par ailleurs de nombreuses interventions sous forme de workshop à destination d’étudiants autour de l’improvisation et de l’interprétation.

Évalutaion pour le choix 1, 2,3 ou 4 :Exercices pratiques et travaux d’étapes à définir selon la disciplineAssiduité obligatoire pas d’évaluation après 2 absences non justifiées


Éffectif limité à 15 étudiants, cours destiné en priort aux étudiants de master CPA 2ème année qui ne l'ont pas suivi en 2014-2015. planning affiché à la rentrée.

1� THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG

Réalisation d’un dossier d’accompagnement autour de créations du TNS. Recherches dramatur-giques, biographiques, bibliographiques, historiques, iconographiques… Entretiens avec l’équipe du spectacle (metteur en scène, scénographe, costumier, créateurs lumière et son, comédiens…). Rédaction d’articles, de résumé, retranscription d’entretien. Corrections ortho-typographiques. Réflexion autour de l’adéquation entre le contenu du dossier et le public auquel il s’adresse.

Évaluation : Remise du dossier


À LA CDE À COLMAR

Thématique générale : comment parler d’un spectacle non créé à un ou plusieurs groupes de spectateurs différents et les familiariser au monde théâtralAu programme : Comment parler d’une programmation à un CE, présentation d’un spectacle en création à la Comédie De l’Est à un groupe afin de lui donner les codes de compréhension ; comment faire une visite de théâtre à un groupe, présentation orale de la maquette pédagogique à un groupe…

Évalutaion :Session 1 : travail de groupe, exposé à l’oralSession 2 : travail écrit



Comment communiquer par l’écrit sur un spectacle qui n’est pas créé ? Atelier encadré par Valérie BUSSEUIL, responsable communication du TAPS.

Objectif : réalisation de supports de communication autour d’une création théâtrale Le Cabaret Dac - Cie Facteurs communs, mise en scène Fred Cacheux (création TAPS janvier 2016 / résidence au TAPS en décembre 2015).Connaissances théoriques et pratiques : le périmètre de la communication culturelle (d’un théâtre public et des spectacles programmés en saison), la stratégie de communication, la construction de messages d’information et de communication, leur déclinaison sur divers sup-ports, la cohérence entre l’écrit et le visuel (textes et images).Prérequis : en préparation d’une rencontre avec le metteur en scène : avoir fait des recherches sur l’univers artistique de Pierre Dac et les apporter au plus tard à la deuxième séance.


MCPA1 S 2



► AR30HM31 LANGUE VIVANTE (COEF. 1 / 18H TD)

Un cours de langue à choisir à la Faculté des Langues

Modalités d'évaluation de la composante


CATHERINE HASER









► AR30HM14 MÉMOIRE PRÉPARATOIRE DE FIN DE PREMIÈRE ANNÉE

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : mémoire de 60 pages compor-tant une introduction, un exposé problématique et méthodologique, un plan détaillé, une partir entièrement rédigée, une bibliographie commentée ; et soutenance devant un jury.

M1S2

D E U X I È M E S E M E S T R E P R E M I È R E A N N É E



M(CPA)1 S 1







CATHERINE HASER






AUDE ASTIER


M1S1





M(CPA)1 S 1







CATHERINE HASER






AUDE ASTIER


M1S1





M(CPA)1 S 1







CATHERINE HASER






AUDE ASTIER


M1S1





L’étudiant doit faire relire ce mémoire par le directeur de recherche pour obtenir une auto-risation de soutenance.

UE3 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE A R 3 5 H U 3 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE





UE4 ENSEIGNEMENTS DISCIPLINAIRES FONDAMENTAUX A R 3 5 H U 4 1 COEF. 3 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR35HM51 ANALYSE CRITIQUE DE LA CRÉATION ACTUELLE (COEF. 1 / 20H CM)


CHOIX 1 GROUPE 1 : ATELIER D’ÉCRITURE – TRANSPOSITION D’UNE TRAGÉDIE ANTIQUE

JEAN-MARC STREICHER

Les participants seront invités à choisir une pièce du répertoire tragique (Antigone de Sophocle, Médée d'Euripide) pour en proposer une réécriture contemporaine. Il s’agira de s’appuyer sur la situation dramatique, les personnages, les enjeux relationnels du texte source pour développer un parcours débouchant sur une forme (très) brève. Le travail d’écriture sera alimenté par des lectures commentées d’extraits de pièces contemporaines et par la mise en jeu de scènes produites au sein de l’atelier.

CHOIX 2 GROUPE 2 : ATELIER D’ÉCRITURE CRITIQUE

THOMAS FLAGEL

L’atelier d’écriture critique vise à développer des outils d’analyse critique (scénographie, dramatur-gie, mise en scène, etc.) des arts de la scène (théâtre, danse, etc.) autant que des techniques stylis-tiques et formelles permettant un passage à l’écrit. Il s’agira de les mettre à profit pour explorer et manier différents types d’écriture autour des spectacles du programme, lesquels sont évidemment obligatoires pour les étudiants.


MCPA1 S 2


► AR35GM41 ANALYSE CRITIQUE DES DISCOURS SUR LES ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 20H CM)

!Un groupe à choisir parmi 2 propositions :

CHOIX 1 GROUPE 1 :EMMANUEL BEHAGUE

Les arts de la scène en Allemagne.


CHOIX 2 GROUPE 2 :VALERIE ET TER

Le corps à l’oeuvre

Ce cours propose une approche des différentes créations liées au corps aujourd'hui dans les champs des arts plastiques et des arts du spectacle. Il étudiera les discours et les réflexions portés sur le corps, ses usages et ses objets à partir de diverses thématiques (comme le canon de beauté ou la nudité, par ex.) qui permettront de mettre le corps en perspective et de questionner cette thématique à travers l'interdisciplinarité qui lui est associée.


• P. ARDENNE, L'Image corps - Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle, Ed. du Regard, 2001• B. MICHEL, Le Corps, Ed. du Seuil, nouvelle édition 1995• CORBIN, COURTINE, VIGARELLO, Histoire du corps, T. 3, Les mutations du regard, Le XXe siècle, Ed. du Seuil,

2006• Femininmasculin, catalogue d'exposition, Paris, Ed. du Centre Georges Pompidou, 1995• D. LE BRETON, Anthropologie du corps et modernité, PUF, 1990 ; et L'Adieu au corps, Ed. Métailié, 1999.

Modalités d'évaluation pour le module :Session 1 : 1 travail oral ou écrit en temps libre et 1 devoir sur table de 2 hSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

UE5 APPROCHE PROFESSIONNELLE A R 3 5 H U 5 1 COEF. 2 - ECTS 9 / TROIS MODULES

► AR39HM50 POLITIQUES ET INSTITUTIONS CULTURELLES (COEF. 1 / 20H CM)

JEAN-MAT THIEU MÉON

Droit et économie du spectacle vivant, histoire des situations culturelles et artistiques françaises européennes, le projet politique de la culture en France, et les déclinaisons des politiques culturelles aux plans local, national et européen.


► AR39HM51 SPECTACLE VIVANT ET TERRITOIRE, LA NOTION DE PUBLIC (COEF. 1 / 18H CM)

VIRGINIE LONCHAMP & MARIE-AUDE SCHALLER


Comment prendre en compte un territoire et ses publics ? Quelles actions culturelles et artistiques mettre n place en tenant compte des projets artistiques ? Comment travailler à partir des res-sources d'un territoire (tissus associatif existant, équipements présents, etc.) et de ses particularités géographiques et sociologiques. Il s'agira de découvrir différents acteurs territoriaux institution-nels et associatifs (DRAC Alsace, Agence Culturelle d'Alsace, Relais Culturel de Wissembourg et une Association Culturelle à préciser), leur fonctionnement, leurs missions, leurs champs d'action.


► AR39HM52 CRÉATION ET SUIVI DE PROJETS (COEF. 1 / 30H TD)

! Un atelier à choisir parmi 3 propositions :

CHOIX 1 ATELIER TNS

Concevoir et réaliser un projet de médiation numérique

Il s’agirait pour les étudiants de concevoir et de réaliser un projet de médiation numérique com-posé d’une ou de plusieurs actions, et ainsi de découvrir les possibilités des nouvelles technologies dans les actions de médiation auprès des publics.

Modalités d'évaluation pour cet atelier :Session 1 : 1 travail oral et 1 travail écritSession 2 : 1 travail écrit

CHOIX 2 ATELIER DU TJP – CDN D’ALSACE (ÉFFECTIF LIMITÉ)

Participation aux rencontres internationales corps-objet-image

Il s’agit d’un temps de rencontre entre étudiants et jeunes diplômés issus d’écoles d’art euro-péennes. Endroit de croisement interdisciplinaire, les rencontres donnent lieu à des présentations de travaux, des workshops, des temps de confrontations et d’échanges. Les étudiants sont invités à participer, et à porter un regard critique sur les expérimentations en cours.


CHOIX 3 ATELIER DU TJP – CDN D’ALSACE

Autour de la Biennale

Programme communiqué à la rentrée.


MCPA1 S 2


88 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 3 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT88 - ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL

BIBLIOGRAPHIE

BOUDIER Marion, CARRÉ Alice, DIAZ Sylvain et MÉTAIS-CHASTANIER Barbara, De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?, Paris , L’Harmattan, collection « Univers théâtral », 2014.

DANAN Joseph, Qu’est-ce que la dramaturgie ?, Arles, Actes Sud, collection « Apprendre », 2010.

GUÉNOUN Denis, Livraison et délivrance – Théâtre, politique, philosophie, Paris, Belin, collection « L’Extrême contemporain », 2009.


PAVIS Patrice, Dictionnaire du théâtre, Paris, Dunod, 1996.

SARRAZAC Jean-Pierre (dir.), Lexique du drame moderne et contemporain, Belval, Circé Poche, 2005

M A S T E R A R T S D E L A S C È N E C O N C E P T I O N D E P R O J E T S

A R T I S T I Q U E S E T C U L T U R E L S – S P E C T A C L E V I V A N T / D E U X I È M E A N N É E

MCPA2 S 3

MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 3 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT - 8988 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 3 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT


► AR30KM31 LANGUE VIVANTE (COEF. 1 / 18H TD)

Un cours de langue à choisir à la Faculté de Langues.

Modalités d'évaluation de la composante.

Pour les étudiants non-francophones :


CATHERINE HASER



Contrôle continu : moyenne des écrits et de la participation ora

UE2 PRÉPARATION À L’INSERTION PROFESSIONNELLE A R 3 0 K U 2 COEF. 2 - ECTS 6 / DEUX MODULES

► AR39KM22 MÉTHODOLOGIE DU RAPPORT DE STAGE (COEF. 1 / 6H TD)

DELPHINE CRUBÉZY

Un rapport de stage se prépare dès le début du stage, voire en amont. L'étudiant, dans le rapport qu'il devra rédiger, doit présenter la structure, ses missions, le déroulement du stage, prendre du recul et dresser le bilan de son stage. C'est dans ce rapport rédigé que l'étudiant poursuivra sa réflexion sur son parcours universitaire et son projet professionnel.

Modalités d'évaluation pour ce module (sessions 1 et 2) : exercices en lien avec le rapport de stage

M2S3

T R O I S I È M E S E M E S T R E D E U X I È M E A N N É E



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90 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 3 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT

► AR39KM23 PRÉPARATION À L'INSERTION PROFESSIONNELLE (COEF. 1 / 12H TD)

DELPHINE CRUBÉZY

Préparer son insertion c'est maîtriser son projet professionnel. À partir de l'étude et d'exercices de lettres de candidature, CV et simulation d'entretiens d'embauche, nous tenterons d'apporter des outils pour optimiser la recherche d'emploi.


UE3 ENSEIGNEMENT INTERDISCIPLINAIRE FACULTÉ DES ARTS A R 3 3 K U 3 1 COEF. 1 - ECTS 3 / UN MODULE




Modalités d'évaluation pour l’UE :Session 1 : 1 dossier (compte rendu critique des conférences) ou 1 exposé (séances préparatoires auxconférences).Session 2 : dossier (compte rendu critique des conférences)

UE4 APPROCHE PROFESSIONNELLE A R 3 5 K U 4 1 COEF. 3 - ECTS 9 / TROIS MODULES

► AR39KM21 ÉCONOMIE DU SPECTACLE VIVANT : GESTION ET PRODUCTION (COEF. 1 / 20H CM)

LUC JAMBOIS ET JEANNE MAGGIULLIE

Le cours a pour objectif de donner aux étudiants : les règles de droit commun en matière de comp-tabilité et gestion, quelques règles de base de l'analyse financière, d'expliquer les méthodes spé-cifiques et les outils utilisés en comptabilité associative, de donner les clefs de construction des budgets (budget d’équipement et budget de fonctionnement) et autres notions comptables et financières rapportées au spectacle vivant. Ces connaissances seront mises en application en pré-sentant la partie financière d’une demande de subvention.


MCPA2 S 3


► AR39KM41 PRODUCTION ET ADMINISTRATION DE PROJET (COEF. 1 / 20H CM)

JOËL BEYLER

À partir de cas pratiques, le module mettra les étudiants en situation de conduite d’un projet, en abordant de manière concrète la production et l’administration d’un projet de spectacle vivant : recherche de partenaires et de financements, construction du budget, arbitrages et choix des artistes contraints par l’économie du projet, conclusion des contrats, calcul du coût plateau et du prix de cession... Le module croisera l’approche de gestion et pourra s’appuyer sur les projets initiés en M1.

Modalités d'évaluation du module : mise en situation en groupes, et fiche d’évaluation personnelle.

► AR39KM43 APPROCHES DE L’ACCUEIL DE SPECTACLES EUROPÉENS (COEF. 1 / 20H TD)

BERNARD FLEURY

Les autres formes de l'international

S’engager dans une relation internationale à partir des arts de la scène, c’est entrer dans d’autres histoires, d'autres modes d’action et surtout des pratiques artistiques différentes. Nécessairement de nouvelles formes apparaissent, mais sommes-nous capables de les intégrer ?

NB : Les étudiants doivent avoir ponctuellement la possibilité de se rendre disponibles sur d’autres créneaux horaires que ceux du cours.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral et 1 travail écrit en temps libreSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

UE5 THÉORIE ET PRATIQUE DU SPECTACLE VIVANT A R 3 5 K M 5 0 COEF. 2 - ECTS 9 / DEUX MODULES

► AR35KM50 HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS DE LA SCÈNE (COEF. 1 / 20H CM)

GENEVIÈVE JOLLY

Action, personnage et texte / livret / argument

Il sera question de la transformation ou de la disparition de ces composantes traditionnelles, tou-jours récurrentes dans les différentes formes d’arts de la scène (théâtre d’acteurs ou de marion-nettes, opéra, cirque et danse). Elles seront d'abord définies théoriquement, et réexaminées à partir de spectacles de la saison de Strasbourg.

Bibliographie :

• P. PAVIS, Dictionnaire du théâtre• M. CORVIN (direction), Dictionnaire encyclopédique du théâtre…• J.-P. SARRAZAC (direction), Lexique du drame moderne et contemporain



► AR35KM51 ANALYSE CRITIQUE DE LA CRÉATION ACTUELLE (COEF. 1 / 20H CM)

SYLVAIN DIAZ

Le club D(ramaturgie)

En regard de la programmation strasbourgeoise, on s’intéressera, dans le cadre de ce club D – qui n’est pas sans évoquer les clubs R mis en oeuvre par l’équipe artistique du TJP –, à la dramaturgie de spectacles ne trouvant pas leur origine dans un texte dramatique. Qu’est-ce, alors, que la dra-maturgie ? Comment la définir, la penser lorsque l’on quitte le cadre restreint d’un théâtre de texte ?


► AR35KM52 ATELIER DE PRATIQUE (COEF. 1 / 30H TD)



NANCY GUYON



DELPHINE CRUBEZY




En collaboration avec les élèves de la section scénographie de la Haute École des Arts du Rhin.Il s’agit d’explorer la créativité de l’acteur à l’extérieur de lui-même. Et si la créativité était devant lui plutôt qu’en lui ? Et si l’acteur inventait grâce au regard ou plus largement grâce aux perceptions qu’il a de ce qui l’entoure ? Et si l’acteur faisait oeuvre du présent grâce au développement de son acuité, sa sensibilité et sa perception, pour faire naître des « figures » ou des « personnages » ? Et si le travail de l’acteur-créateur était de rendre le monde « intéressant » – plutôt que lui-même – grâce à sa capacité à voir puis à (re)présenter ce que d’ordinaire nous ne regardons pas ? Et si l’acteur-créateur naissait par son écoute du monde ?

CHOIX 4 GROUPE 4 : DANSE CONTEMPORAINE, ÉFFECTIF LIMITE A 8 ÉTUDIANTS


Master class du 7 au 11 décembre 2015 (9 h-12 h et 14 h-17 h) à Pôle Sud – Centre de Déve-loppement Chorégraphique, renseignements : [email protected]

MCPA2 S 3


Sylvain Huc suit une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, et achève un essai d’an-thropologie politique en histoire grecque autour de la Bestialité, sauvagerie féminine en Grèce classique. Son parcours l’a amené à travailler avec de nombreux artistes, des compagnies et des chorégraphes, ses propres créations sont Le petit Chaperon rouge (2010), RotkÄppchen (2012) et Kaputt (2015). Il assure par ailleurs de nombreuses interventions sous forme de workshop à destination d’étudiants autour de l’improvisation et de l’interprétation.

Modalités d'évaluation pour le choix 1, 2,3 ou 4 :Exercices pratiques et travaux d’étapes à définir selon la disciplineAssiduité obligatoire, pas d’évaluation après 2 absences non justifiées

CHOIX 5 MÉDIATION AVEC LES PUBLICS : TNS, COMÉDIE DE L’EST, ET TAPS

Éffectif limité à 15 étudiants, cours destiné en priorité aux étudiants de master CPA 2ème

année qui ne l'ont pas suivi en 2014-2015. planning affiché à la rentrée.

1� THÉÂTRE NATIONAL DE STRABOURG

Réalisation d’un dossier d’accompagnement autour de créations du TNS. Recherches dramatur-giques, biographiques, bibliographiques, historiques ou iconographiques… Entretiens avec l’équipe des spectacles (metteur en scène, scénographe, costumier, créateurs lumière et son, comédiens…). Rédaction d’articles, de résumé, retranscription d’entretien. Corrections ortho-typographiques. Ré-flexion autour de l’adéquation entre le contenu du dossier et le public auquel il s’adresse.

Modalités d'évaluation : remise du dossier


À LA CDE DE COLMAR

Thématique générale : comment parler d’un spectacle non crée à un ou plusieurs groupes despectateurs différents et les familiariser au monde théâtral.Au programme : Comment parler d’une programmation à un CE, présentation d’un spectacleen création à la Comédie De l’Est à un groupe afin de lui donner les codes de compréhension ; comment faire une visite de théâtre à un groupe, présentation orale de la maquette pédagogique à un groupe…

Modalités d'évaluation :Session 1 : travail de groupe, exposé à l’oralSession 2 : travail écrit



Comment communiquer par l’écrit sur un spectacle qui n’est pas créé ? Atelier encadré par Valérie BUSSEUIL, responsable de la communication du TAPS.

Objectif : réalisation de supports de communication autour d’une création théâtrale Le CabaretDac - Facteurs communs, mise en scène Fred Cacheux (création TAPS janvier 2016 / résidence au TAPS en décembre 2015)Connaissances théoriques et pratiques : le périmètre de la communication culturelle (d’un théâtre public et des spectacles programmés en saison), la stratégie de communication, la construction de messages d’information et de communication, leur déclinaison sur divers sup-ports, la cohérence entre l’écrit et le visuel (textes et images)…

94 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 4 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT94 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 3 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT

Prérequis : en préparation d’une rencontre avec le metteur en scène, avoir fait des recherches surl’univers artistique de Pierre Dac et les apporter au plus tard à la deuxième séance.


MCPA2 S 4


UE1 STAGE ET SÉMINAIRE INTER-ARTS A R 3 5 L U 1 1 COEF. 2 - ECTS 6 / DEUX MODULES

► AR39LM52 STAGE EN MILIEU PROFESSIONNEL — 8 SEMAINES MINIMUM

Convention de stage à se procurer sur le site de l’université, et à faire signer en 3 exemplaires,auprès du lieu de stage et de l’université.

Modalités d'évaluation pour ce module : rapport de stage de 20 pages. Contacter Delphine Crubézy,responsable des stages.



Ce séminaire interdisciplinaire (arts visuels, arts du spectacle, musique et musicologie), organisé en lien avec les problématiques de recherche de l’équipe d’accueil ACCRA (« Faire oeuvre »), se pen-chera sur la question de « l’oeuvre en acte ». Trois personnalités du monde de l’art seront invitées à présenter leurs travaux sur ce thème. Chaque conférence sera introduite par un exposé réalisé par un groupe d’étudiants dans le but de contextualiser la démarche du conférencier, son objet et sa méthode.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : dossier (compte rendu critique des conférences) ou exposé (dans le cadre des séancespréparatoires).Session 2 : dossier (compte rendu critique des conférences)

UE2 MÉMOIRE ET ATELIER A R 3 0 L U 2 1 COEF. 1 - ECTS 3 / DEUX MODULES

► AR39LM40 MÉMOIRE DE FIN D’ÉTUDES

Modalités d’évaluation (sessions 1 et 2) : rédaction d’un mémoire de recherche d’au moins 80 pages (hors bibliographie et hors annexes), et préparation de la soutenance orale devant un jury. Prévoir trois exemplaires pour les membres du jury.

L’étudiant doit avoir fait relire la totalité du mémoire, et avoir obtenu une autorisation de soutenance du directeur de recherche.

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Q U A T R I È M E S E M E S T R E D E U X I È M E A N N É E



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► AR39LM41 ATELIER D’ÉTUDE ET DE RECHERCHE EN DANSE (COEF. 1 / 20H TD)

VIDAL BINI & CAROLINE ALLAIRE DE LA CIE KHZ

Conçu sur un temps de travail regroupé, cet atelier propose une immersion dans la danse contem-poraine. Mi-pratique, mi-théorique, il donnera des outils pour comprendre les enjeux du corps dansant, quelques-uns de ses fondamentaux, et les modes de perception. Qu’est-ce que sentir le mouvement ? Comment penser et percevoir le corps dansant ? A quelle épreuve convie un spec-tacle chorégraphique ? Cet atelier intensif est conçu comme un complément de formation qui vise à élargir la connaissance du spectacle vivant, à partir de l’expérience du corps.

Une réunion sera prévue en début de semestre pour définir les dates de cet atelier.

Modalités d'évaluation pour ce module :Session 1 : 1 travail oral et 1 travail écrit en temps libreSession 2 : 1 travail écrit en temps libre

ARTS DU SPECTACLE ET AUDIOVISUEL - 9796 - MASTER ARTS DE LA SCÈNE - MASTER 2 / SEMESTRE 4 - PARCOURS CONCEPTION DE PROJETS – SPECTACLE VIVANT


informations générales

DIRECTION DES ÉTUDES ET DE LA SCOLARITÉ

SCOLARITE@UNISTRA. FRHTTP://WWW. UNISTRA. FR/

L’ESPACE EUROPÉEN DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR

En 2005-06 les universités alsaciennes ont intégré l’Espace européen de l’enseignement supérieur : elles ont adapté leurs diplômes nationaux à une architecture commune aux universités européennes en procédant à la réforme dite « L, M, D », Licence, Master, Doctorat :

• trois grades lisibles et comparables dans toute l’Europe ;

• des diplômes et leurs unités d’enseignement (UE) organisés en semestres,

• exprimés en crédits ECTS qui traduisent la charge de travail d’un étudiant : cours, TD, TP, stages, travaux personnels en bibliothèque, en laboratoire, en ligne…

• des crédits ECTS (European Credit Transfer and accumulation System) capitalisables et transférables d’une université européenne à l’autre pour favoriser la mobilité étudiante et la reconnaissance mutuelle des diplômes


LES DOMAINES DE FORMATION ET LES DIPLÔMES NATIONAUX LM(D)PROPOSÉS PAR L’UNIVERSITÉ DESTRASBOURG


CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2015-2016


CALENDRIER DES INSCRIPTIONS ET MODALITÉS DE REMBOURSEMENT POUR L’ANNÉE 2015-2016(CA du 12 mai 2015)

CALENDRIER DES INSCRIPTIONS PÉDAGOGIQUES

Les règles générales relatives aux modalités d’évaluation des étudiants en Licence et en Master rappellent que : «L’inscription pédagogique consiste pour un étudiant à s’inscrire aux différents enseignements de la formation en fonction de la maquette, de ses souhaits et de ses acquis. Elle s’effectue conformément au calendrier adopté annuellement par le CA après avis du CEVU. Elle est obligatoire. En l’absence d’inscription pédagogique, l’étudiant n’est pas autorisé à se présenter aux épreuves d’évaluation».

En conséquence, les services de scolarité des composantes voudront bien avoir achevé l’ensemble des inscriptions pédagogiques dans un délai de 6 semaines suivant la date de clôture des inscriptions administratives. Ce délai sera bien évidemment adaptable pour tenir compte des situations particulières d’inscriptions tardives.

MODALITÉS DE REMBOURSEMENT DES DROITS DE SCOLARITÉ

L'étudiant qui remet en cause son choix initial, en vue de suivre une formation dans un autre établissement, peut demander le remboursement des droits d'inscription versés jusqu'au 31 octobre 2015, comme ce qui avait été autorisé durant la précédente année universitaire.

CALENDRIER GÉNÉRAL DES INSCRIPTIONS ADMINISTRATIVES POUR L'ANNÉE UNIVERSITAIRE 2015-2016

INSCRIPTIONS EN 1ÈRE ANNÉE DE LICENCE : DU 16 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2015INSCRIPTIONS DANS LES AUTRES ANNÉES DE LICENCE : DU 16 JUILLET AU 30 SEPTEMBRE 2015INSCRIPTIONS EN MASTER : DU 16 JUILLET AU 15 OCTOBRE 2015PREMIÈRE INSCRIPTION EN DOCTORAT : DU 1ER SEPTEMBRE AU 31 OCTOBRE 2015RÉINSCRIPTION EN DOCTORAT : DU 16 JUILLET AU 30 SEPTEMBRE 2015

CALENDRIER DES INSCRIPTIONS PÉDAGOGIQUES POUR L'ANNÉE UNIVERSITAIRE 2015-2016 Les inscriptions pédagogiques seront closes dans un délai de 6 semaines suivant la date de clôture des inscriptions administratives. L’inscription pédagogique consiste pour un étudiant à s’inscrire aux différents enseignements de la formation en fonction de la maquette, de ses souhaits et de ses acquis. Elle est obligatoire..

DATE LIMITE POUR L’INSCRIPTION PÉDAGOGIQUE EN 1ÈRE ANNÉE DE LICENCE : 27 OCTOBRE 2015DATE LIMITE POUR L’INSCRIPTION PÉDAGOGIQUE DANS LES AUTRES ANNÉES DE LICENCE : 11 NOVEMBRE 2015DATE LIMITE POUR L’INSCRIPTION PÉDAGOGIQUE EN MASTER : 26 NOVEMBRE 2015

EN L’ABSENCE D’INSCRIPTION PÉDAGOGIQUE, L’ÉTUDIANT N’EST PAS AUTORISÉ À SE PRÉSENTER AUX ÉPREUVES D’ÉVALUATION.


LES DIPLÔMES NATIONAUX : APERÇU GÉNÉRAL

1. LE DEUST, Diplôme d’Études Universitaires Scientifiques et Techniques à vocation professionnelle. 120 crédits ECTS.Conditions d’accès : baccalauréat + sélection. Consulter l’UFR ou le Département responsable.Durée des études : 4 semestresLes futurs bacheliers expriment leurs vœux d’inscription sur le site « Admission PostBac » : http ://www.admission-postbac.fr/index.htm

2. LE DUT, Diplôme Universitaire de Technologie, à vocation professionnelle. 120 crédits ECTS.Conditions d’accès : baccalauréat + sélection. Consulter l’IUT responsable.Les futurs bacheliers expriment leurs vœux d’inscription sur le site « Admission PostBac » : http ://www.admission-postbac.fr/index.htm Durée des études : 4 semestres

3. LA LICENCE, formation généraliste. 180 crédits ECTSConditions d’accès : baccalauréatDurée des études : 6 semestres.Les futurs bacheliers expriment leurs vœux d’inscription sur le site « Admission PostBac » : http ://www.admission-postbac.fr/index.htm

NOMBRE D’INSCRIPTIONS EN LICENCE- au-delà de 3 inscriptions en 1ère année de Licence, votre réinscription sera soumise à l’avis de votre directeur des études ou responsable de formation ;- au-delà de 5 inscriptions en Licence, votre réinscription sera soumise à l’avis de votre directeur des études ou responsable de formation ;- si à l’issue de votre 2ème année vous avez épuisé vos 5 inscriptions en Licence mais passez en 3ème année, votre inscription en 3ème année sera soumise à l’avis de votre directeur de études ou responsable de formation ;- Pour accéder à l’année supérieure, l’étudiant doit avoir validé les deux semestres de l’année en cours. Toutefois, un étudiant n’ayant pas validé son année, mais ayant acquis au moins 24 crédits ECTS sur 30 pour chacun des deux semestres est autorisé à s’inscrire en année supérieure. L’acquisition des éléments en dette dans l’année non validée est prioritaire.Par dérogation aux principes énoncés ci-dessus, l’étudiant n’ayant pas validé son année et ayant acquis moins de 24 crédits ECTS par semestre peut être autorisé à suivre par anticipation des éléments pédagogiques de l’année supérieure. Il reste exclusivement inscrit dans l’année non validée, et les éléments pédagogiques suivis dans l’année supérieure font l’objet d’un contrat signé par le responsable pédagogique et par l’étudiant. Dans ce cas, la somme totale en ECTS des UE suivies ne pourra pas, par défaut, excéder 30 ECTS par semestre (cf règles générales relatives aux modalités d’évaluation ).

UN PARCOURS PARTICULIER « PRÉPARATION AU PROFESSORAT DES ÉCOLES EN CONTEXTE RÉGIONAL ET TRANSFRONTALIER »Aux semestres 5 et 6 des Licences d’Allemand, Anglais et Lettres modernes, vous pouvez opter pour ce par-cours si vous souhaitez entrer à l’IUFM pour y préparer le concours de Professeur des Ecoles. Ce parcours comporte notamment :- des Unités d’enseignement de Langue vivante (Allemand ou Anglais) et Lettres (Linguistique et Littérature françaises),- des Unités d’enseignement de didactique, de mise en contexte régional et transfrontalier, de mise à niveau en mathématiques, et d‘ouverture aux sciences.

Accès : réussite complète des 4 premiers semestres (120 crédits ECTS) des Licences de Lettres modernes, Alle-mand, Anglais ou LEA (Allemand et/ou Anglais) ou réussite à l’année préparatoire à ce parcours particulier.


4.LA LICENCE PROFESSIONNELLE Conditions d’accès : bac+2 années d’études supérieures réussies et sélection. Consulter l’UFR ou le Départe-ment responsable. Les candidatures sont à déposer sur un site réservé : https ://aria.u-strasbg.fr/globale/Durée des études : 2 semestres + stage obligatoire de 12 semaines minimum

5. LE MASTERAccès en 1ère année : - de plein droit : licence complète de la même discipline, mais attention, certains Masters comportent cepen-dant des conditions particulières d’admission ou une capacité d’accueil limitée : consultez l’UFR ou le Départe-ment responsable de la formation ou la Direction des Etudes & de la scolarité.- ou sur dossier : consultez l’UFR ou le Département responsable de la formation ou la Direction des Etudes & de la scolarité. Les candidatures sont à déposer sur un site réservé : https ://aria.u-strasbg.fr/globale/Accès en 2ème année : - de plein droit : réussite intégrale des 2 premiers semestres mais attention, certains Masters comportent des exigences particulières : consultez l’UFR ou le Département responsable de la formation. - ou sur dossier : consultez l’UFR ou le Département responsable de la formation ou la Direction des Etudes & de la scolarité. Les candidatures sont à déposer sur un site réservé : https ://aria.u-strasbg.fr/globale/Durée des études : 4 semestres.

Schéma du Master. Il varie selon les formations : il peut comporter en 1ère année un tronc commun précédant des choix précis d’orientation ou de spécialisation en 2ème année.Mémoire de recherche – Mémoire professionnel. Il s’élabore au cours du 2e semestre, dans l’UE intitulée « Projet de recherche » ou « Projet professionnel » et s’achève par sa soutenance au 4e semestre.

NOUVEAU : DIPLÔMES INTERMÉDIAIRES : MAÎTRISE. il a été proposé de restaurer l'ancien niveau de Maîtrise sup-primés par la réforme LMD. La Maîtrise pourra ainsi valider quatre années de formation universitaire (Licence + M1). Se renseigner à la rentrée auprès des Services de la Scolarité.

LES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES OFFRE DE FORMATION – VALIDATION – CERTIFICATION

QU’EST-CE QU’UN ÉTUDIANT NON SPÉCIALISTE ?- Vous êtes inscrit à une Licence ou un Master, autre qu'une Licence ou Master de langue, vous êtes un NON SPECIALISTE en langue. - Vous êtes inscrit à une Licence ou Master de langue, vous êtes spécialiste de la langue choisie, mais NON

SPECIALISTE pour toute autre langue.

OÙ SUIVRE ET VALIDER VOTRE FORMATION EN LANGUE ÉTRANGÈRE DANS LE CADRE DE VOTRE CURSUS ?- dans votre UFR ou Département de rattachement : principalement anglais et allemand (+ espagnol en Sciences sociales). Renseignez-vous auprès des secrétariats pédagogiques de votre UFR. - à l'UFR des Langues VivantesLes 19 départements de l’UFR des langues vivantes vous proposent des enseignements de langues et cultures, en initiation et/ ou perfectionnement, pour 24 langues. Renseignez-vous auprès des secrétariats pédago-giques des départements de l’UFR des Langues Vivantes - Patio, bâtiment 4.

LE CRAL propose des formations en groupes de niveau et en parcours individualisés en allemand et en anglais, langue usuelle : enseignements d'initiation et enseignements de pratique communicative, du niveau A1 au niveau C2 du CECR. Bureau 25, Le Patio, bât. 5, 2ème étage. Plus d’informations : http ://cral.u-strasbg.fr/ Valida-tion - Certification CLES 1 et 2 en allemand et anglais. Responsable du CRAL : Mme Anne DELHAYE, [email protected]


SPIRAL : Auto-formation guidée (sans validation mais certification)Bâtiment Le Pangloss, 3ème étage, ouverture tous les jours de 10h à 20h, samedi de 9 à 13h. Service Pédagogique Interuniversitaire de Ressources pour l'Autoformation en Langues des trois universités de Strasbourg. - SPIRAL propose gratuitement 23 langues (sauf l’anglais) en autoformation guidée - Inscriptions sur place et en ligne : http ://spiral.u-strasbg.fr/- Certification CLES 1 et CLES 2 en espagnol, italien, portugais, roumain, arabe, russe…

CENTRE DE FORMATION EN LANGUES (CFL) Esplanade, Le Patio - Bât. 5 – 1er étage – Bureau 51-35- Formation continue : formations payantes pouvant être prises en charge par l’employeur ou tout autre organisme payeur- Formations en Allemand et en Anglais, grec moderne, néerlandais et roumainDirectrice : Annie BLACKBOROW : [email protected] au secrétariat du CFL : http ://www.unistra.fr/index.php ?id=324 Courriel : [email protected]

SERVICE COMMUN D’ENSEIGNEMENT À DISTANCE (SCED)Bâtiment « L’Atrium »Le SCED propose des cours à distance, par courrier et en ligne, validés par des sessions d’examens. - Anglais, arabe, espagnol, italien et grec moderne.- Cours ouverts à tout public, étudiant ou non. Pour le public extérieur, les formations sont payantes. - Renseignements au secrétariat : [email protected] et sur le site : http ://www.unistra.fr/index.php ?id=863

LANGUE FRANÇAISE POUR ÉTUDIANTS ÉTRANGERS

1. PARCOURS D’ACCOMPAGNEMENT (SANS CRÉDITS ECTS)Un programme particulier est proposé gratuitement à tous les étudiants étrangers inscrits dans un diplôme de l'Université de Strasbourg ou en programmes d’échanges (Erasmus ou autres).

- Pour vous mettre à niveau ou rafraîchir vos connaissances : à la rentrée, cours intensifs de français à l’IIEF, gratuits, réservés aux étudiants étrangers ayant passé le test de rentrée. http ://iief.unistra.fr- Pour faire des progrès réguliers en français : autoformation guidée en salle multimédia, ateliers de conversa-tion, tandems avec étudiants français, à SPIRAL. http ://spiral.u-strasbg.fr/ - Pour vous aider à mieux préparer et réussir vos examens écrits et oraux dans votre discipline, à PALAMEDE, Programme d’Accompagnement en Langue et Méthodologie Disciplinaire pour les Étudiants Etrangers, Le Patio, Bâtiment 4, sous-sol, salle 4s06. Site : http ://u2.u-strasbg.fr/fle/palamede/index.htmVoir conditions d’accès spécifiques au Service des Relations Internationales, au Kiosque d’accueil des étu-diants étrangers, à l’Espace avenir, à l’IIEF ou à SPIRAL. Contact : é[email protected]

2. ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS DE LANGUE FRANÇAISE RÉSERVÉS AUX ÉTUDIANTS ÉTRANGERS (avec crédits ECTS)/ Techniques d'expression pour l'université : en 1ère année de Licence. Nombre de places limitées. Renseignements : UFR des Lettres.

3. DIPLÔMES D'UNIVERSITÉ DE LANGUE FRANÇAISE POUR ÉTUDIANTS ÉTRANGERS.Renseignements : IIEF, Institut international d'études françaises, Le Pangloss.

LA CERTIFICATION CLES (CERTIFICAT DE LANGUES DE L'ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR) - Le CLES est une certification nationale mise en place par les universités et accréditée par le Ministère de l’Education nationale.- Le CLES est gratuit pour les étudiants. L’obtention du CLES n’ouvre pas droit à crédits ECTS. Il constitue un supplément au diplôme.- Le CLES permet d’évaluer les compétences opérationnelles de communication des étudiants en plusieurs langues. Le CLES s’appuie sur le cadre européen commun de référence (CECR).


- Il existe 3 niveaux de certification : CLES1, CLES2, (prochainement CLES3), actuellement pour 6 langues :- Anglais, allemand : Sessions et inscriptions au CRAL : http ://cral.u-strasbg.fr/- Arabe, espagnol, grec, italien, portugais, roumain, russe : sessions et inscriptions à SPIRAL : http ://spiral.u-strasbg.fr/

Informations sur le site national du CLES : http ://www.certification-cles.fr/ et sur le site de l’UMB.

AUTRES CERTIFICATIONSL’UDS propose aux étudiants la possibilité de passer à titre payant : - les examens du Goethe Institut : Zertifikat Deutsch (ZD), Zentrale Mittelstufenprüfung (ZMP) et Zertifi-kat Deutsch für den Beruf (ZDfB) - Le TOEIC (Test Of English for International Communication)

Informations : CFL (Centre de formation en langues) Mél : [email protected] Web : http ://www-umb.u-strasbg.fr/cfl.html

LE C2I NIVEAU 1 À L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG

QU’EST-CE QUE LE C2I ?Le C2i niveau 1 est une certification informatique et internet permettant d’attester de compétences informatiques et internet désormais indispensables à la poursuite d’études supérieures et à l’insertion professionnelle. Il s’appuie sur un référentiel national et sa mise en œuvre est assurée par les universités.Il porte sur : - la connaissance de l’environnement d’un poste de travail ; - la maîtrise des outils bureautiques (traitement de texte et tableur) ; - la réalisation de présentations multimédias ; - l’utilisation des outils de communication et de travail collaboratif ; - les aspects déontologiques, éthiques et juridiques des TIC.


QUELLES SONT SES FINALITÉS ? - Le C2i niveau 1 est la suite du B2i (collèges et lycées). Il permet d’acquérir les compétences informatiques et internet de base ; il constitue en quelque sorte un « passeport informatique » et son obtention au cours de la licence est un objectif pour tout étudiant, et ceci quelles que soient son UFR (composante) d’apparte-nance et les études poursuivies.

- Le C2i devrait permettre à tout étudiant de s’adapter à l’évolution des nouvelles technologies de communi-cation, du matériel, des programmes…

- Le C2i devrait permettre à tout étudiant de savoir utiliser les ressources numériques de l’ENT offertes par l’université et de naviguer dans l’espace numérique.

- Le C2i niveau 1 permet à l’étudiant de préparer le C2i niveau 2 basé sur l’acquisition de compétences pro-fessionnelles dans un secteur spécifique (métiers de la santé, métiers du droit, enseignement,…).

MODALITÉS DE LA CERTIFICATIONLe C2i comprend 2 types d’épreuves : une épreuve attestant de compétences pratiques sur ordinateur et une épreuve attestant de compétences théoriques sous forme de QCM.Le C2i est acquis si l’étudiant valide les compétences pratiques et les compétences théoriques requises.

MISE EN PLACE DU C2I À L’UNISTRA DEPUIS LA RENTRÉE 2009Les étudiants doivent contacter le secrétariat du C2i pour effectuer leur inscription administrative au C2i.L’ENT intègre le site C2i Alsace qui pendant toute la durée de la formation sera le site de référence C2i pour tous les usagers. Les informations concernant le fonctionnement du C2i se trouvent sur ce site (ressources, informations, inscriptions, compte de l’étudiant…).adresse directe du site C2i Alsace : https ://c2i.unistra.fr

Pour permettre à chaque étudiant de réussir la certification : - Une formation est proposée en ligne s’appuyant sur les ressources offertes par le site C2i Alsace ainsi que la plate-forme MOODLE (exercices, apprentissage de logiciels, sujets d’examens type…) ;

- Une mise à disposition d’une salle informatique réservée au C2i avec une offre de TP de préparation enca-drée par des tuteurs.

PERSONNES RESSOURCES - INFORMATIONSPour toute information concernant le C2i niveau 1, s’adresser à :Accueil étudiant : bureau C2i (2101) - aula du Patio du lundi au jeudi 14h/17h

ð Chargée de mission : Claudine Faber / [email protected]

ð Gestion-secrétariat : Anne-Marie Colin / [email protected]

ð L’enseignant-correspondant C2i nommé dans chaque UFR ou composante. (courriel indiqué sur le site C2i Alsace)(Vérifiez sur la page d’accueil du site C2i, les éventuels changements.)

LES INSCRIPTIONSElles sont OBLIGATOIRES pour toutes les UE, sans exception, qui vont composer votre diplôme. Elles conditionnent vos semestres (cours, travaux dirigés, contrôles continus et examens) et l’enregistrement de vos résultats. Lisez et relisez vos guides pédagogiques, n’oubliez aucune inscription (pensez à vos 2 semestres !), vérifiez le code de chaque UE ; si vous changez d’UE en cours de semestre, pensez à rectifier vos inscriptions pédagogiques.

De plus en plus d'étudiants se trompent d’UE, de code, de semestre : leurs inscriptions pédagogi¬ques ne sont pas conformes au cursus prévu et leur diplôme est donc incomplet. C'est trop bête d'être coincé pour une UE ou un code. C'est compliqué ? C'est vrai, pour vous comme pour nous tous. Mais avec un peu d'attention, vous pouvez vous épargner des situations parfois dramatiques (résultats non enregistrés, diplôme non validé). Soyez très attentifs et RESPECTEZ LES DATES INDIQUÉES. La qualité et la rapidité de l'organisation et de la gestion des contrôles continus, des examens, la délivrance de vos diplômes dépendent également de votre respect des dates : elles s'imposent à vous comme à nous, car on ne peut pas traiter des dizaines de milliers étudiants, des centaines de diplômes nationaux et des milliers d’UE sans organisation.


BOURSES D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR http ://crous-strasbourg.cnous.fr/http ://www.unistra.fr/index.php ?id=546

Cumul d'une bourse avec un emploi. Un emploi d’enseignement ou de surveillance peut être exercé dans la limite d’un demi-service : la bourse est alors réduite au 1er échelon. Dans tous les autres cas, consultez le Bureau des bourses (03 88 41 73 22).

Inscription pédagogique, assiduité aux cours et TD et présence aux examens sont obligatoires et contrôlées. Toute absence ou interruption d’études non déclarée et non justifiée entraîne la suspension, la suppression de la bourse, voire le remboursement des termes perçus.

DROITS À BOURSE SUR CRITÈRES SOCIAUX ET CONDITIONS DE MAINTIENUn étudiant peut utiliser 7 droits à bourse sur critères sociaux ou allocations d'études durant la totalité de ses études supérieures. Les bourses de mérite sont également comptabilisées.- Le 3e droit ne peut être accordé que si l'étudiant a validé au moins 60 crédits, 2 semestres ou 1 année- Le 4e ou le 5e droit ne peuvent être accordés que si l'étudiant a validé au moins 120 crédits, 4 semestres ou 2 années- Le 6e droit ne peut être accordé que si l'étudiant a validé au moins 180 crédits, 6 semestres ou 3 années.Dates de dépôt des dossiers de demande de bourse sur critères sociaux et de logement en résidence universi-taire : entre le 15 janvier et le 30 avril précédant la rentrée universitaire.

COMPLÉMENT DE BOURSE « AIDE AU MÉRITE »Ce complément mensuel de 200 € s'ajoute à la bourse sur critères sociaux. Il est accordé- pour le cursus de Licence : aux bacheliers 2014 boursiers sur critères sociaux ayant obtenu le Baccalauréat avec la mention très bien- pour le cursus de Master : aux meilleurs diplômés 2013-2014 de Licences générale et professionnelle, boursiers sur critères sociaux. 20% au maximum par mention de Licence. - Les étudiants n'ont aucune démarche à faire : l'Université de Strasbourg transmet directement au CROUS la liste des bénéficiaires.- Montant du complément bourse de mérite pour 2014-2015 : 1800 € versés en 9 mensualités. - Durée d'attribution : Les aides au mérite sont attribuées pour une année universitaire et peuvent être renouvelées chaque année jusqu'au niveau d'études correspondant au concours ou cursus envisagé.L'inscription et l'assiduité aux cours, travaux pratiques ou dirigés, stages obligatoires sont vérifiées ainsi que les conditions de scolarité applicables aux boursiers sur critères sociaux.Cas particulier : un étudiant non boursier sur critères sociaux dont le foyer fiscal de rattachement n'est pas imposable sur le revenu peut également bénéficier de l'aide au mérite.

COMPLÉMENT DE BOURSE « AIDE À LA MOBILITÉ »Les étudiants boursiers sur critères sociaux effectuant de 2 à 9 mois d'études ou un stage à l'étranger dans le cadre de leur cursus universitaire peuvent demander cette Aide à la mobilité pour faire face aux frais de voyage et de séjour. Ils doivent retirer un dossier au Service des relations internationales.- Montant du complément de bourse de mobilité internationale pour 2014-2015 : 400 € par mois. Il est versé en deux fois : une première partie en décembre après réception du certificat d’inscription à l’étranger et une deuxième partie au mois de mars. Cas particulier : un étudiant non boursier sur critères sociaux mais dont la famille n'est pas imposable sur le revenu peut également bénéficier d'une aide à la mobilité


AIDES DIVERSES

BOURSES DE LA COMMUNAUTÉ URBAINE DE STRASBOURG, PRÊTS D’HONNEUR, BOURSES DE VOYAGE POUR UN STAGE À L’ÉTRANGER : consultez le Service des bourses et de l’action sociale.

BOURSES POUR L’ÉTRANGER (bourses de mobilité, d’études ou de vacances) : consultez votre UFR et le Service des relations internationales.

RÉFUGIÉS POLITIQUES, AIDES AU TITRE DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE : pour les conditions d’attribution et la constitution des dossiers, contactez le Service des bourses et de l’action sociale.

REMBOURSEMENT DES FRAIS DE DÉPLACEMENT DES ÉTUDIANTS HANDICAPÉS : consultez le Chargé de mission Handicap et le Service des bourses et de l’action sociale.

LE FONDS D’URGENCE DU CROUS peut également vous aider.


RÈGLES GÉNÉRALES RELATIVES AUX MODALITÉS D’ÉVALUATION DES ÉTUDIANTS EN MASTER POUR L’ANNÉE UNIVERSITAIRE 2015-2016

1. PRÉAMBULE

Les composantes soumettent au CFVU et au CA chaque année, à une date déterminée, leurs modalités d’évaluation des étudiants y compris pour les enseignements mutualisés.Lorsque sont proposées des dérogations aux règles générales inscrites dans le présent document, elles transmettent à la Vice- présidence Formation initiale et continue leurs modalités d’évaluation des étudiants, l’extrait de la délibération de leur conseil, le résultat du vote et la liste d’émargement des conseillers. Ces documents font foi des présences et des débats.Lorsque les circonstances l’y conduisent, la Vice-présidence réunit une commission tripartite constituée de trois élus au CA appartenant à des collèges distincts, trois élus au CFVU appartenant à des collèges distincts et six élus au conseil de la composante appartenant à des collèges distincts et ne siégeant ni au CEVU, ni au CA. Cette commission a pour but de proposer au CFVU de nouvelles modalités de contrôle d’évaluation des étudiants dans un délai de quinze jours.

3. RÈGLES RELATIVES AU MASTERDes dispositions générales sont applicables au cursus de Master. Elles sont prévues au point 3.1 ci-après.En outre, les composantes peuvent adopter l’un des deux systèmes suivants pour l’évaluation des étudiants en Master :

►soit, dans les conditions figurant au point 3.2 ci-après, des modalités d’évaluation continue intégrale dans la continuité pédagogique des modalités mises en oeuvre en Licence.;► soit, dans les conditions figurant au point 3.3 ci-après, des modalités de contrôle terminal qui peuvent être combinées avec un contrôle continu.

3.1. DISPOSITIONS GÉNÉRALES APPLICABLES AU CURSUS DE MASTERL’accès en première année de Master en vue d’obtenir les 60 premiers crédits est de droit pour l’étudiant titulaire de la licence dans un domaine compatible. L’admission en 2ème année de master est pronon-cée par le président sur proposition de la commission pédagogique compétente pour la formation, sous réserve d’avoir validé les 60 premiers crédits correspondant aux deux semestres de la première année de master.L’étudiant n’ayant pas validé sa première année de master peut exceptionnellement être autorisé à suivre des éléments pédagogiques de la deuxième année. Il reste exclusivement inscrit dans la première année non validée. Cette autorisation ne préjuge pas de la décision d’admission en deuxième année de master. Les MECC soumises à la CFVU précisent si cette disposition s’applique ou non, et éventuellement identifient les éléments pédagogiques concernés.

3.1.1. Inscription administrative

Elle consiste à inscrire un étudiant dans l’une des formations proposées par l’université. Ce processus annuel et obligatoire implique la collecte des données administratives nécessaires concernant l’étu-diant, le paiement des droits, la détermination du statut de l’étudiant et de sa situation par rapport à sa couverture sociale.L’inscription administrative s’effectue conformément au calendrier adopté annuellement par le CA après avis de la CFVU.Deux inscriptions administratives sont autorisées en première année de Master.La limitation à deux inscriptions administratives n’est pas opposable aux étudiants qui, ayant obtenu un Master, souhaitent acquérir des compétences complémentaires dans d’autres Masters habilités.Lorsqu’un étudiant est déclaré ajourné au Master, le jury de Master peut l’autoriser à se réinscrire en deuxième année de Master.


3.1.2. Inscription pédagogique

L’inscription pédagogique consiste pour un étudiant à s’inscrire aux différents enseignements de la formation en fonction de la maquette, de ses souhaits et de ses acquis.Elle s’effectue conformément au calendrier adopté annuellement par le CA après avis de la CFVU.Elle est obligatoire. En l’absence d’inscription pédagogique, l’étudiant n’est pas autorisé à se présenter aux épreuves d’évaluation.

3.1.3. Assiduité

Un contrôle de l’assiduité peut être instauré.Les modalités annuelles d’évaluation en définissent les conditions de mise en oeuvre, les enseignements concernés et les conséquences pédagogiques d’un défaut d’assiduité.

3.1.4. Etudes accomplies à l’étranger

Les études accomplies à l’étranger, selon un contrat pédagogique mis en oeuvre dans le cadre d’échanges internationaux conventionnés, sont intégrées au cursus de l’étudiant, au même titre que les études accomplies à l’Université de Strasbourg.Les modalités d’évaluation de l’étudiant en mobilité sont précisées dans son contrat pédagogique, et les notes sont validées par un jury de semestre et/ou d’année

3.1.5. Validation d’acquis

Les commissions pédagogiques (régies par le décret n° 85-906 du 23 août 1985) sont chargées de la validation des acquis.Les validations d’acquis prononcées par les commissions pédagogiques se traduisent par des dispenses de diplôme, de semestre(s), d’une ou plusieurs UE ou élément(s) constitutif(s) d’UE.L’étudiant bénéficiant d’une validation d’acquis ne peut plus se présenter aux examens correspondants.Les semestres, les UE ou les éléments constitutifs d’une UE ayant fait l’objet d’une dispense d’études n’entrent pas dans le calcul du résultat du diplôme, du semestre ou de l’UE.

3.1.6. Jurys

Il est créé des jurys de semestre. Le jury de semestre est souverain pour prononcer la validation ou la non-validation d’un semestre. Il est créé des jurys de diplôme. Ces jurys sont différents des jurys de semestre. Ils prononcent l’admission au diplôme.Le Président du jury de diplôme de Master est désigné parmi les enseignants-chercheurs habilités à diriger des recherches.

3.1.7. Compensation

Compensation au sein de l’UELes notes qui, affectées de leurs coefficients respectifs, entrent dans le calcul de la note d’une UE se compensent entre elles, sans note éliminatoire. L’UE est validée dès lors qu’un étudiant obtient une moyenne générale égale ou supérieure à 10/20.

Compensation semestrielleLes notes des UE d’un même semestre se compensent entre elles.Le semestre est validé si la moyenne des UE le composant, affectées de leurs coefficients respectifs, est égale ou supérieure à 10/20.

Compensation entre les semestresLes notes des semestres du Master ne se compensent pas entre elles.Toutefois, au sein d’une même année de Master, une compensation des notes des semestres peut être instaurée.

2 Voir annexe n°13 Un délai d’une semaine est jugé suffisant


3.1.8. Calcul de la moyenne générale en Master

La moyenne générale en Master est la moyenne des notes des quatre semestres, sans pondération des semestres.L’attribution d’une mention (assez bien 12/20 ; bien 14/20 ; très bien 16/20) est calculée sur la moyenne générale obtenue en Master.Le jury de Master peut accorder des points de jury pour l’attribution d’une mention.En cas de dispense de semestre(s), la note du Master est la moyenne des notes des seuls semestres effectués à l‘Université de Strasbourg.En cas de réorientation, la note du diplôme est la moyenne des quatre semestres accomplis par l’étu-diant à l’Université de Strasbourg.Les études accomplies à l’étranger, selon un contrat pédagogique réalisé dans le cadre d’échanges inter-nationaux conventionnés, sont considérées comme des études accomplies à l’Université de Strasbourg.Les modalités d’évaluation de l’étudiant en mobilité sont précisées dans son contrat pédagogique.

3.1.9. Diplôme intermédiaire de Maîtrise

La réussite au diplôme intermédiaire de Maîtrise repose sur la réussite à chacun des deux premiers semestres du Master. Les semestres ne se compensent pas entre eux, sauf application des dispositions prévues au point 3.1.7 ci-dessus.La note de Maîtrise est la moyenne des notes des deux premiers semestres du Master, sans pondération des semestres.

3.1.10. Report de notes de la session principale à la session de rattrapage

Sous réserve d’autres modalités validées par la CFVU et lorsqu’est organisée une session de rattrapage, elle comporte des épreuvesterminales en même nombre et de même nature que la première.Les notes supérieures ou égales à 10/20 des épreuves d’une UE non validée sont reportées de la session principale à la session de rattrapage, sans possibilité de renonciation.Les composantes désirant permettre aux étudiants de renoncer aux notes supérieures ou égales à 10/20 dans les épreuves des UE non acquises à la session principale peuvent prévoir une dérogation dûment précisée dans le cadre des modalités annuelles d’évaluation des étudiants.

3.1.11. Conservation de notes d’une année à l’autre

Les notes des épreuves supérieures ou égales à 10/20 des UE non acquises ne sont pas conservées d’une année à l’autre.

3.2. RÉGIME DE L’ÉVALUATION CONTINUE INTÉGRALE

3.2.1. Règles générales

Les dispositions figurant ci-dessus des points 2.2.1 à 2.1.6 sont aussi applicables en Master.

3.2.2. Absence aux épreuves

En cas d’absence à une épreuve avec convocation, l’étudiant doit impérativement présenter une justi-fication au service de scolarité dans un délai de rigueur de sept jours ouvrés, sauf cas de force majeure. Seul un certificat original est recevable.

A défaut de justification recevable, l’étudiant est déclaré défaillant quels que soient les résultats obtenus par ailleurs.

Sont considérées comme des justifications recevables :► Une convocation à un concours de recrutement de la fonction publique ; la convocation doit être déposée au moins trois jours avant les épreuves auprès du service de scolarité.

► Un empêchement subit et grave, indépendant de la volonté de l’étudiant et attesté auprès du service de scolarité par un justificatif original dans un délai n’excédant pas sept jours ouvrés après les épreuves concernées. Un accident, une maladie obligeant à un arrêt, une hospitalisation, le décès d’un proche constituent des cas recevables dans cette circonstance.


Des dispositions particulières peuvent être appliquées aux étudiants à profil spécifique.

D’autres motifs peuvent être mentionnés dans les modalités d’évaluation adoptées par les composantes.En cas d’absence justifiée à une épreuve avec convocation, une épreuve de substitution est organisée. L’enseignant responsable de l’examen initial en définit les modalités ; elles peuvent être différentes de celles de l’épreuve initiale.En cas d’absence à une épreuve avec convocation, l’étudiant est déclaré défaillant quels que soient les résultats obtenus par ailleurs.

La présence aux épreuves n’ayant pas donné lieu à convocation est obligatoire, sauf dans les cas de dispense.En cas d’absence à une épreuve sans convocation, l’étudiant doit impérativement présenter une justification au service de scolarité dans un délai de rigueur de sept jours ouvrés, sauf cas de force majeure. Seul un certificat original est recevable.

Sont considérées comme des justifications recevables :► Une convocation à un concours de recrutement de la fonction publique ; la convocation doit être déposée au moins trois jours avant les épreuves auprès du service de scolarité.

► Un empêchement subit et grave, indépendant de la volonté de l’étudiant et attesté auprès du service de scolarité par un justificatif original dans un délai n’excédant pas sept jours ouvrés après les épreuves concernées. Un accident, une maladie obligeant à un arrêt, une hospitalisation, le décès d’un proche constituent des cas recevables dans cette circonstance.

D’autres motifs peuvent être mentionnés dans les modalités d’évaluation adoptées par les composantes.

En cas d’absence injustifiée, l’étudiant est sanctionné par la note zéro à cette épreuve.

Une dispense totale ou partielle de présence aux épreuves sans convocation peut être accordée dans les conditions suivantes :

► Les étudiants relevant d’un profil spécifique peuvent bénéficier d’une dispense totale de de présence aux épreuves sans convocation. Ils doivent en faire la demande auprès de leur service de scolarité avant la fin du premier mois des enseignements ou dans les quinze jours suivant leur accession à ce profil spécifique.

► Une dispense partielle de présence aux épreuves sans convocation peut être accordée pour des raisons jugées recevables.L’étudiant doit en faire la demande et produire les justificatifs auprès de son service de scolarité avant l’épreuve ou, en casd’événement imprévu, au plus tard sept jours après l’épreuve. Une épreuve de remplacement peut lui être proposée par l’enseignant responsable de l’épreuve initiale, qui en définit les modalités ; elles peuvent être différentes de celles de l’épreuve initiale. A défaut, il n’est pas tenu compte de la note manquante.

3.2.3. Cas particulier d’un mémoire de recherche ou d’un rapport de stage

L’évaluation d’un stage de recherche et d’un mémoire de recherche est prévue dans les modalités proposées par le conseil de la composante à laquelle est rattachée la formation et qui sont soumises à la CFVU. Le jury devant lequel ce mémoire est présenté doit comporter au moins un membre habilité à diriger des recherches.L’évaluation d’un stage professionnel et d’un rapport de stage est prévue dans les modalités proposées par le conseil de la composante à laquelle est rattachée la formation et qui sont soumises à la CFVU..

3.3. RÉGIME DE CONTRÔLE TERMINAL, COMBINÉ OU NON AVEC UN CONTRÔLE CONTINU

Une seconde session d’examens peut être organisée. La mention de l’organisation de la seconde session d’examens figure dans les modalités annuelles d’évaluation des étudiants.Les épreuves écrites terminales sont anonymes.


3.3.1. Organisation des épreuves

Organisation des contrôles continusLorsque l’évaluation comporte un contrôle continu et une épreuve terminale, l’organisation du contrôle continu doit intervenir au moins quinze jours avant la fin du semestre. Ce délai de quinze jours ne s’impose pas à un enseignement évalué uniquement grâce à des contrôles continus, ou aux travaux dirigés ou aux travaux pratiques.

Organisation des contrôles terminaux Des épreuves terminales anticipées peuvent être organisées si l’enseignement s’achève avant la fin du semestre.

3.3.2. Absence aux épreuves terminales

En cas d’absence à une épreuve de contrôle terminal, l’étudiant est déclaré défaillant quels que soient les résultats obtenus par ailleurs.Toutefois, une épreuve de remplacement peut être accordée par le Président du jury, au cas par cas, en particulier dans les circonstances suivantes :

► Convocation à un concours de recrutement de la fonction publique ; la convocation doit être déposée au moins trois jours avant les épreuves auprès de leur service de scolarité.

► Empêchement subit et grave, indépendant de la volonté de l’étudiant et attesté auprès du service de scolarité par un justificatif original présenté au service de scolarité dans un délai de rigueur de sept jours ouvrés, sauf cas de force majeure. Seul un certificat original est recevable. Un accident, une maladie obligeant à un arrêt, une hospitalisation, le décès d’un proche constituent des cas recevables dans cette circonstance.

Des dispositions particulières peuvent être appliquées aux étudiants à profil spécifique.

3.3.3. Absence aux épreuves de contrôle continu

La présence aux épreuves de contrôle continu est obligatoire, sauf dans les cas de dispense.En cas d’absence injustifiée à une épreuve de contrôle continu, l’étudiant est sanctionné par un zéro à cette épreuve.Lorsque la première session ne comporte que des épreuves de contrôle continu et que l’étudiant est absent à toutes ces épreuves, sans justification, il est déclaré défaillant quels que soient les résultats obtenus par ailleurs.

Une dispense totale ou partielle de contrôle continu peut être accordée dans les conditions suivantes :

► Les étudiants relevant d’un profil spécifique attesté peuvent bénéficier d’une dispense totale de contrôle continu. Ils doivent en faire la demande auprès de leur service de scolarité avant la fin du premier mois des enseignements ou dans les quinze jours suivant leur accession à ce profil spécifique. Lorsque la première session ne comporte que des épreuves de contrôle continu, une épreuve de substitution doit être prévue dans le règlement des examens.

► Une dispense partielle de contrôle continu peut être accordée pour des raisons jugées recevables. L’étudiant doit en faire la demande et produire les justificatifs auprès de son service de scolarité avant l’épreuve ou, en cas d’événement imprévu, au plus tard dans un délai de rigueur de sept jours ouvrés, sauf cas de force majeure. Seul un justificatif original est recevable.Une épreuve de remplacement peut lui être proposée. A défaut, il n’est pas tenu compte de la note manquante.


LES STAGES À L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURGPOLITIQUE DES STAGES DE L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG

PRÉAMBULE / INTRODUCTION

La loi du 10 juillet 2014 tendant au développement, à l'encadrement des stages et à l'amélioration du statut des stagiaires donne pour la première fois une définition du stage.

Les stages correspondent « à des périodes temporaires de mise en situation en milieu professionnel au cours desquelles l'élève ou l'étudiant acquiert des compétences professionnelles et met en œuvre les acquis de sa formation en vue d'obtenir un diplôme ou une certification et de favoriser son insertion professionnelle. »1. Par ailleurs, les stages sont intégrés à un cursus de formation2.

Si l’arrêté du 22 janvier 2014 fixant le cadre national des formations conduisant à la délivrance des diplômes nationaux de licence, de licence professionnelle et de master pose en annexe un cahier des charges pour préciser « la prise en compte des périodes de stages dans un cursus de formation », il rappelle cependant que la finalité des stages étant variée (découverte, mise en situation avancée, stage de fin d’études…) , leur mise en œuvre « ne saurait être exagérément contrainte afin de laisser une autonomie aux équipes pédagogiques ». Il appartient donc à l’Université de Strasbourg de décliner localement les objectifs nationaux en matière de stage et à cet effet de définir la typologie et la mise en œuvre des stages la plus adéquate. Le présent texte vise donc en tenant compte de la diversité des pratiques en matière de stages en vigueur à l'Université de Strasbourg à améliorer la qualité des stages en termes d'objectifs, de suivi, d'évaluation, de valorisation en licence et en master. Il s'agit notamment dès la licence, en particulier en L3, de favoriser la mise en œuvre de stages afin de permettre aux étudiants d'effectuer selon les objectifs une sensibilisation ou une mise en situation en milieu professionnel.

I-TYPOLOGIE DES STAGES

A-LES DIFFÉRENTS TYPES DE STAGES À L’UNIVERSITÉ DE STRASBOURG

Deux grands types de stages sont possibles au sein de l’Université de Strasbourg : les stages obligatoires et les stages volontaires. La durée du stage est limitée à 6 mois dans le même organisme d’accueil au cours de la même année d’enseignement3.Les stages ne peuvent être proposés que dans des formations dont le volume pédagogique d'enseignement effectué en présence des élèves ou des étudiants est de deux cents heures au minimum par année d'enseignement4.

1°) Les Stages obligatoires

Il s’agit des stages prévus obligatoirement par les maquettes des formations. Certains types de diplômes natio-naux doivent obligatoirement comporter un stage dans leur maquette, c’est par exemple le cas du Diplôme Universitaire Technologique ou de la Licence Professionnelle. Les textes règlementaires encadrant ces diplômes nationaux peuvent définir les durées minimales de ces stages.

2°) Les Stages volontaires

Ils correspondent à des stages effectués à l’initiative de l’étudiant et acceptés par l’équipe pédagogique de la formation. Ils sont obligatoirement intégrés au cursus pédagogique par le biais d’une Unité d’Enseignement (UE). Il existe trois types de stages volontaires en fonction des objectifs visés

1 Article L124-1 du code de l’éducation2 Article D124-1 du code de l’éducation3 Article L124-5 du code de l’éducation4 Article D124-2 du code de l’éducation. Les périodes de formation en milieu professionnel ou les stages n'entrent pas dans le décompte de ce volume pédagogique. Mais les enseignements à distance sont considérés comme des enseignements en présentiel pour l’application de ce texte.


Les stages volontaires de découverte

Ils visent à permettre une première découverte du milieu professionnel en cohérence avec la formation suivie. Ils sont possibles lorsqu’aucun stage obligatoire n’est prévu durant l’année universitaire.

Les stages volontaires d’approfondissement.

Ils visent à acquérir des compétences supplémentaires en cohérence avec la formation et à favoriser le projet d’insertion professionnelle de l’étudiant. Ils sont également pertinents lorsqu’un étudiant est en situation de redoublement en ayant déjà validé un semestre dans l’année de redoublement, ils servent alors de transition et évitent qu’un semestre ne soit perdu.

Les stages volontaires de réorientation.

Ils s’adressent à des étudiants inscrits en première année de licence ou de DUT qui envisagent de se réorienter et souhaitent tout d’abord confronter leur nouveau projet professionnel à la réalité du terrain. Ces stages doivent s’inscrire obligatoirement dans un processus d’accompagnement assuré soit par l’équipe pédagogique soit par un conseiller d’Espace Avenir. Le stage est validé par l’équipe pédagogique, ou, le cas échéant, par un conseiller de l’Espace Avenir.

B-CONDITIONS ET MODALITÉS DE MISE EN ŒUVRE

Le stage est intégré dans le parcours type de formation sous la forme d'une unité d'enseignement (UE) clairement identifiée.

1°) Les Stages obligatoires

Ces stages participent obligatoirement à l’obtention du diplôme conformément aux modalités d’éva-luation et de contrôle des connaissances adoptées par la CFVU. Leur durée est prévue par la maquette. Ils se déroulent conformément au calendrier des stages.

2°) Les Stages volontaires

Selon certaines conditions (voir tableau ci-dessous), les stages volontaires peuvent se dérouler dans le cadre d’une UE libre ou d’une UE supplémentaire

L’UE libre « stage volontaire »

Lorsque la maquette de la formation prévoit la présence d’une UE libre, l’UE de stage volontaire peut être ajoutée à la liste des UE pouvant être choisies comme UE libre. Pour les L3, il est fortement conseillé d’autoriser l’UE de stage volontaire en tant qu’UE libre. L’UE stage volontaire participe, dans ce cas, directement à l’obtention du diplôme conformément au coefficient et aux crédits ECTS prévus pour l’UE libre dans la maquette. Lorsque le stage volontaire peut être choisi en tant qu’UE libre, la durée, et les modalités d’évaluation doivent être fixées par les MECC de la formation. Cette UE libre doit corres-pondre au minimum à 3 crédits ECTS. Le responsable pédagogique s’assure que le nombre d’heures prévues dans le stage correspond au nombre d’ECTS effectivement octroyés.

L’UE supplémentaire « stage volontaire »

L’UE stage volontaire peut également être retenue en tant qu’UE supplémentaire. Dans ce cas-là elle ne participe pas au calcul pour l’obtention du diplôme, mais accorde des crédits ECTS supplémentaires sans aucune possibilité de se substituer ou de compenser les autres UE du diplôme. L’ensemble des compétences visées par cette UE supplémentaire « stage volontaire » s’ajoute au supplément au diplôme. Une attestation récapitulant l’objet et la durée du stage, les compétences acquises et les crédits obtenus peut également être délivrée. Le responsable pédagogique s’assure que le nombre d’heures prévues dans le stage correspond au nombre d’ECTS supplémentaires effectivement octroyés.

Les modalités de validation sont définies dans chaque composante.


TABLEAU RÉCAPITULATIF DES STAGES VOLONTAIRES

STAGES VOLONTAIRES DE DÉCOUVERTE

S TA G E S V O L O N TA I R E S D’APPROFONDISSEMENT

STAGES VOLONTAIRES DE RÉORIENTATION

OBJECTIF Permettre une première décou-verte du milieu professionnel

Acquérir des compétences sup-plémentaires et favoriser l’insertion professionnelle

Favoriser le projet de réorientation de l’étudiant

CONDITIONS ► Etre en cohérence avec la for-mation suivie► Aucun stage obligatoire n’est prévu pendant l’année universitaire.

► Etre en cohérence avec la for-mation suivie► Si un stage obligatoire est prévu pendant l’année universitaire il ne peut être pris que comme UE supplémentaire et doit se dérouler de préférence après le jury de fin d’année.► Pour les étudiants redoublants, avoir validé au moins un semestre dans l’année redoublée

► Etre étudiant en première année d’une formation de pre-mier cycle5

► Le sujet du stage doit être cohé-rent avec le projet de réorientation. A ce titre il est fortement conseillé à l’étudiant de s’entretenir de ce projet de réorientation avec un conseiller de l’Espace Avenir.► Le stage volontaire de réorien-tation ne peut faire l’objet que d’une UE supplémentaire.

DURÉE Minimum 35h si UE supplémen-taire, 70h si UE libreMaximum 300h

Minimum 70h Minimum 35h

PÉRIODE Si UE libre, le stage doit être ter-miné avant la tenue du jury de fin d’année.Si UE supplémentaire, le stage peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.

Si UE libre, le stage doit être ter-miné avant la tenue du jury de fin d’année.Si UE supplémentaire, le stage peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.Pour les étudiants redoublants, le stage a lieu pendant le semestre validé6.

Pendant toute l’année universitaire.

PROCÉDURE Accord de l’équipe pédagogique sur la durée et la mission du stage.Après accord une convention de stage pourra être délivrée.

Accord de l’équipe pédagogique sur la durée et la mission du stage.Après accord une convention de stage pourra être délivrée.

Accord du tuteur pédagogique ou, le cas échéant d’un conseiller de l’Espace Avenir.Après accord une convention de stage pourra être délivrée.

ÉVALUTAION Si UE libre, rapport de stage avec, le cas échéant, soutenanceSi UE supplémentaire, fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur pédagogique ou modalités particulières définies par la composante

Si UE libre, rapport de stage avec, le cas échéant, soutenance ou modalité particulière définie par la composanteSi UE supplémentaire, fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur pédagogique ou modalités particulières définies par la composante

Fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur pédagogique ou modalités par-ticulières adoptées par l’équipe pédagogique après avis du conseiller d’Espace Avenir ayant suivi l’étudiant.

5 Sauf dérogation6 Sauf dérogation par contrat pédagogique


C-COMPÉTENCES VISÉES PAR LE STAGE

Les équipes pédagogiques ont la responsabilité de la définition et de la place du stage dans le cursus et donc de son lien éffectif avec les objectifs de formation et les compétences recherchées. Par ail-leurs, la convention de stage doit indiquer les compétences à acquérir ou à développer au cours de la période du stage. En effet, concernant par exemple le diplôme national de Master, le cadre national des formations prévoit que, lors de la procédure d'accréditation d'un établissement, le ministre chargé de l'enseignement supérieur veille « à l'existence d'un socle commun aux différents parcours types d'une même mention défini en termes de compétences et garant d'une réelle cohérence pédagogique ».

Concernant les stages volontaires de réorientation, dans le cadre de la définition des compétences attendues, les équipes pédagogiques peuvent être accompagnées par les équipes de l’Espace Avenir.

II-L’ENCADREMENT DES STAGES

A-L’APPUI À LA RECHERCHE DE STAGE

L'équipe pédagogique appuyée par les conseillers de l’Espace Avenir assure l'aide méthodologique à l’étudiant (méthodes de recherche, CV, entretien, lettres de motivation, rédaction, présentation, préparation à la mission, à la connaissance de la structure d'accueil...) apportée en amont du stage.

L'étudiant doit aussi être acteur de la démarche de recherche et de préparation de son stage, car celle-ci constitue un des éléments de la formation.

Il est nécessaire que les composantes conservent la mémoire des stages des années précédentes et du portefeuille des structures d'accueil. Un travail de consolidation est assuré au niveau de l’université par les composantes en collaboration avec l’Espace Avenir, le SAP et la DES. A ce titre l’usage de l’outil PSTAGE est fortement recommandé.

B-L’ENCADREMENT PÉDAGOGIQUE DU STAGIAIRE

Les stages étant intégrés à un cursus de formation, ils font obligatoirement l’objet d’un encadrement et d’un suivi. Les équipes pédagogiques de l’université s’assurent que l’étudiant dispose d’un encadrement réel aussi bien au niveau de l’université que de l’organisme d’accueil et que le stage est ainsi en mesure de remplir ses objectifs pédagogiques.

Chaque équipe pédagogique désigne, pour chaque stagiaire, un enseignant référent, tuteur pédago-gique responsable du suivi pédagogique de la période de stage.

Aucun tuteur pédagogique ne peut suivre simultanément plus de seize stagiaires7.

De même, au niveau de l’organisme d’accueil est désigné un maître de stage chargé de l’encadrement du stagiaire8.

Afin d’assurer des modalités de suivi régulier des stagiaires, les conventions de stage précisent9 :

► Les compétences à acquérir ou à développer au cours de la période du stage

► Les conditions dans lesquelles le tuteur pédagogique dans l’université et le maître de stage au sein de l’organisme d’accueil assurent l’encadrement et le suivi du stagiaire.

Les modalités pratiques du suivi du stagiaire peuvent prendre diverses formes en fonction, du type, de l’objectif, du lieu ou encore de la durée du stage. On retrouve par exemple :

► La visite sur le lieu de stage► Les rendez-vous téléphoniques

7 Article D124-3 du code de l’éducation8 Le nombre maximum de stagiaires pouvant être suivis au sein d’un organisme d’accueil par un même maître de stage doit faire l’objet d’une prochaine règlementation.9 Article D124-4 du code de l’éducation.


► Les visioconférences► Les échanges par courriel

Les fonctions d’encadrement et de suivi des stagiaires sont valorisées notamment dans le cadre de la mise en œuvre du référentiel des enseignants / enseignants-chercheurs.

C-DROITS ET OBLIGATIONS DU STAGIAIRELa législation et règlementation récente en matière de stage ont renforcé les droits dont bénéficie le stagiaire. Si certaines de ces obligations pèsent directement sur l’organisme d’accueil, il appartient également à l’université de veiller, à travers la signature de la convention de stage, à ce que ces droits soient respectés.

La signature de la convention de stage est donc obligatoire dans tous les cas. Cette dernière doit être conforme aux exigences de forme et de fond résultant de l’article D124-4 du code de l’éducation. Au sein de l’université, la DES est en charge de veiller à la mise à jour de la convention en conformité avec les évolutions règlementaires. Aucune convention « parallèle » ne doit être signée sans qu’au préalable le service de scolarité concerné n’ait pris appui auprès du département de gestion des études de la DES.Lorsqu’elle accueille des étudiants (y compris des étudiants internationaux) au sein de ses services, composantes et laboratoires, l’Université de Strasbourg est soumise à l’ensemble des règles et obligations prévus par le code de l’éducation.

1°) La Gratification

« Lorsque la durée du stage […] au sein d'un même organisme d'accueil est supérieure à deux mois consécutifs ou, au cours d'une même année scolaire ou universitaire, à deux mois consécutifs ou non, le ou les stages […] font l'objet d'une gratification versée mensuellement. »10

Cette disposition s’applique quelle que soit la nature de l’organisme d’accueil ou du stage11.

Le seuil de déclenchement de la gratification est calculé en fonction du temps de présence effective du stagiaire dans l’organisme d’accueil mentionné dans la convention de stage. « Chaque période au moins égale à sept heures de présence, consécutives ou non, est considérée comme équivalente à un jour et chaque période au moins égale à vingt-deux jours de présence, consécutifs ou non, est considérée comme équivalente à un mois »12. Le seuil de déclenchement de la gratification correspond donc à 44 jours ou 308 heures.

La gratification de stage est cumulable avec les bourses sur critères sociaux, les bourses ERASMUS, les bourses du Gouvernement français et, sous réserve de disposition expresse contraire, avec les bourses nationales attribuées par un gouvernement étranger à ses étudiants13. Par contre, la gratification versée par une administration, un établissement public ou tout organisme de droit public « ne peut être cumulée avec une rémunération versée par ce même organisme d’accueil au cours de la période concernée »14.

La gratification n’est pas assimilable à un salaire et n’est pas soumise à l’impôt sur le revenu.

3°) Droits annexes

Les stagiaires► Ont accès aux congés et autorisation d’absences applicables aux salariés15 ;► Ont accès aux titres-restaurants et à la prise en charge des frais de transport16 ; pour le secteur public, la prise en charge des frais de transport dans les mêmes conditions que les agents/salariés de l’organisme d’accueil est également accessible17 ;

10 Article L124-6 du code de l’éducation.11 La seule exception concerne les étudiants et élèves auxiliaires médicaux tels que définis par l’article L4381-1 du code de la santé publique12 Article D124-6 du code de l’éducation13 Cf. courrier du MESR – DAJ en date du 8 septembre 201114 Article D124-8 du code de l’éducation 15 Article L124-13 du code de l’éducation 16 Article L124-13 §3 du code de l’éducation17 Article D124-7 du code de l’éducation


► Se voient appliquer les règles de l’organisme d’accueil en ce qui concerne la durée de présence, le travail de nuit ou les temps de repos18 ;► Ont accès aux activités sociales et culturelles de l’organisme dans les mêmes conditions que les salariés19 ;► Bénéficient des droits et protections (droits des personnes, harcèlement..) dans les mêmes conditions que les salariés20.

Enfin, conformément au Décret n° 2015-284 du 11 mars 2015, les périodes de stage peuvent être prises en compte dans le calcul des validations de trimestres pour la retraite.

4°) Obligations du stagiaire dans l’organisme d’accueil

Durant la période du stage, le stagiaire est soumis à la discipline, aux horaires et aux règles de fonctionnement de l’organisme d’accueil. Il est soumis au règlement intérieur de l’organisme d’accueil et, le cas échéant à la règle-mentation générale régissant l’activité concernée par le stage. Il doit en particulier observer de manière stricte les règles d’hygiène et de sécurité propres à l’organisme d’accueil. Il est placé sous l’autorité du maître de stage.

Pèsent également sur le stagiaire des obligations très strictes en matière de confidentialité. Le stagiaire prend donc l’engagement de n’utiliser en aucun cas les informations recueillies ou obtenues dans le cadre du stage pour en faire publication, communication à des tiers sans accord préalable de l’organisme d’accueil. Ce dernier peut également demander à ce que certains éléments confidentiels soient retirés du rapport ou à ce que la diffusion en soit restreinte. Dans ce dernier cas, les personnes amenées à connaître ces éléments confidentiels sont contraintes par le secret professionnel à n’utiliser ni divulguer les informations du rapport.

III-ÉVALUATION ET VALIDATION DU STAGE

A-MODALITÉS DE VALIDATION ET MODALITÉS ALTERNATIVES DE VALIDATION

1°) Restitution et évaluation

Tout stage fait obligatoirement l’objet d’une restitution de la part du stagiaire donnant lieu à une évaluation de la part de l’équipe pédagogique compétente21. L’objectif de la restitution et de l’évaluation est de permettre à l’étudiant de « traduire sa mise en application des acquis de la formation et d’exprimer les savoirs et compétences acquis »22. La nature de la restitution et de l’évaluation relève de l’autonomie de l’équipe pédagogique. A ce titre elles peuvent prendre des formes très variées tenant compte en particulier de l’objectif et du type de stage, de son caractère obligatoire ou non de sa durée, etc., comme par exemple :

► un mémoire ou rapport assorti ou non d’une soutenance

► une fiche de restitution donnant lieu à une évaluation ou à un visa du tuteur pédagogique

La nature de la restitution et de l’évaluation est obligatoirement précisée dans les modalités d’évaluation et de contrôle des connaissances.Il est fortement recommandé que l’évaluation comporte une appréciation de la part de la structure d’accueil. A ce titre, des grilles d’évaluation peuvent être élaborées par les équipes pédagogiques, de manière à harmoniser les critères d’évaluation au regard des attentes du stage.

2°) Modalités alternatives d’évaluation

L’article L124-15 du code de l’éducation prévoit que, « lorsque le stagiaire interrompt sa période de formation en milieu professionnel ou son stage pour un motif lié à la maladie, à un accident, à la grossesse, à la paternité, à l'adoption ou, en accord avec l'établissement, en cas de non-respect des stipulations pédagogiques de la convention ou en cas de rupture de la convention à l'initiative de l'organisme d'accueil, l'autorité académique ou l'établissement d'enseignement supérieur valide la période de formation en milieu professionnel ou le stage,

18 Article L124-14 du code de l’éducation 19 Article L124-16 du code de l’éducation 20 Article L124-12 du code de l‘éducation21 Article D124-1 §2 du code de l’éducation22 Cf. annexe cahier des charges des stages de l’arrêté du 22 janvier 2014 fixant le cadre national desformations conduisant à la délivrance des diplômes nationaux de licence, de licence professionnelle et de master.


même s'il n'a pas atteint la durée prévue dans le cursus, ou propose au stagiaire une modalité alternative de validation de sa formation ».

L’étudiant concerné par cette situation doit impérativement contacter son tuteur pédagogique. Ce dernier, en accord avec l’équipe pédagogique et, le cas échéant, après avis du maître de stage étudie la modalité de vali-dation alternative la plus adéquate, en fonction de l’état d’avancement du stage au moment de l’interruption et conformément aux modalités d’évaluation et de contrôle des connaissances. Cette modalité alternative peut notamment prendre la forme suivante :

► Un report de tout ou partie de la fin de la période de stage en accord avec l’organisme d’accueil et à condition que ce report soit compatible avec le calendrier universitaire.

► La rédaction d’un mémoire/rapport de substitution

► Une épreuve écrite et/ou orale de substitution.

B-ÉVALUATION DE L’ACCUEIL ET VALORISATION DU STAGELe stage doit donner lieu à un retour d’expérience de la part du stagiaire sur le déroulement de son stage (accueil, suivi, intérêt). Ce retour se fait par le biais d’une fiche d’évaluation du stage qui n’est pas pris en compte dans l’évaluation du stagiaire ou dans l’obtention de son diplôme23.

Ces retours doivent également permettre aux équipes pédagogiques et aux services d’Espace Avenir« d’alimenter le processus de sélection des stages » et de permettre d’isoler les organismes d’accueil ne présen-tant pas toutes les qualités et conditions requises pour l’accueil de stagiaires.

Il est important que l’expérience du stage, la mise en œuvre des connaissances acquises dans la formation et l’acquisition de nouvelles compétences fassent l’objet d’une valorisation. Parallèlement à la participation à l’obtention du diplôme ou à l’attribution de crédits ECTS supplémentaires, la valorisation du stage doit se faire par le biais de l’annexe descriptive au diplôme.

IV-STAGES À L’ÉTRANGERL’université de Strasbourg encourage la mobilité internationale des stagiaires, notamment dans le cadre des programmes de l’Union européenne24.

A-RÈGLEMENTATION APPLICABLE ET CONVENTION DE STAGEConformément au principe de territorialité de la loi, en matière de rémunération/gratification, de législation du travail, de régime de protection sociale, c’est la législation du pays d’accueil qui s’applique. Toutefois, les obligations règlementaires qui pèsent directement sur l’université (en particulier en matière d’encadrement pédagogique, de durée du stage ou du nombre d’heures de formation) continuent à s’appliquer même dans le cas d’un stage à l’étranger.

1°) Protection sociale

Avant son départ à l’étranger il convient de rappeler à l’étudiant qu’il doit impérativement se munir des docu-ments suivants :

► Responsabilité civile : A demander par l’étudiant à son assurance.

► Attestation de rapatriement : A demander par l’étudiant à son assurance

► Extension de garantie : A demander par l’étudiant à la CPAM

L’étudiant conserve le bénéfice de sa couverture sociale en matière d'assurance maladie si le stage est effectué dans un pays européen (UE-EEE Suisse). L’étudiant stagiaire devra demander au moins 15 jours avant son départ à son organisme d’assurance maladie Mutuelle étudiante, mutuelle des parents ou CPAM) la Carte Européenne d’Assurance Maladie (CEAM).

23 Article L124-4 du code de l’éducation.24 Conformément à l’article L124-2 §4 du code de l’éducation.


Pour les stages effectués au Québec par les étudiants de nationalité française, l’étudiant doit demander le formulaire SE401Q (104 pour les stages en entreprise, 106 pour les stages en université). Pour les autres pays, l’étudiant doit s’assurer de l’existence et du contenu (prise en charge de la maladie et des accidents du travail) de la protection sociale dont il peut bénéficier.

2°) Convention de stage

La convention de stage de l’université est disponible en anglais, allemand, italien et espagnol. Dans la mesure du possible, les composantes s’efforcent de convaincre l’organisme d’accueil à l’étranger de signer la convention de l’université. Le cas échéant la convention de l’université peut être signée parallèlement à un document fourni par l’organisme d’accueil. Dans le cas où l’organisme d’accueil à l’étranger refuse catégoriquement de signer la convention de stage de l’université et impose l’utilisation d’un document propre, le service de scolarité de la composante en s’appuyant sur la DES s’assure que le document ne contient pas des dispositions manifestement incompatibles avec les obligations qui continuent de peser sur l’université du fait de la règlementation française.

B-SÉCURITÉLorsqu’un étudiant effectue un stage dans le cadre de ses études, il demeure sous la responsabilité de l'éta-blissement d'enseignement dont il relève. Ceci implique que l’université doit s’assurer que le stage se déroule dans des conditions ne mettant pas en danger la sécurité du stagiaire, en particulier lorsque le stage se déroule à l'étranger. Un manquement à cette obligation est susceptible d'entraîner la responsabilité pour faute de l'établissement d'enseignement25.

En cas de doute sur le lieu de destination, les services de scolarité compétents doivent vérifier les conditions de sécurité sur le site de la cellule de veille du Ministère des Affaires Etrangères26. Dans ce cas, le stage ne pourra avoir lieu qu’après autorisation expresse du Président de l’université. La convention de stage (non encore signée par l’organisme d’accueil) doit être envoyée au Service des Affaires Juridiques, qui, après instruction, rendra son avis au Président qui autorisera ou non le stage.Dans tous les cas de figure, il est conseillé aux étudiants en déplacement à l’étranger en séjour d’études ou en stage en entreprise ou en laboratoire de s’inscrire sur le portail Ariane du Ministère des Affaires étrangères pour déclarer leur mobilité27. Ce portail permet de les recenser et de les contacter, dans l’hypothèse où des secours devraient être organisés en cas de crise ou de catastrophe naturelle à l’étranger.

25 Conseil d'État, 4ème et 5ème sous-sections réunies, INSA de Lyon, 15 octobre 2014, 36942726 www.diplomatie.gouv.fr/fr/conseils-aux-voyageurs27 www.diplomatie.gouv.fr/fr/conseils-aux-voyageurs/infos-pratiques-20973/preparer-son-depart-20975/ariane


AUTRES DÉCISIONS DU CONSEIL D’ADMINISTRATION :

ÉTUDIANTS À PROFILS SPÉCIFIQUES

Le principe d’égal accès aux études supérieures, corollaire du principe constitutionnel d’égal accès àl’instruction posé par le Préambule de la constitution de 1946, constitue pour l’Université deStrasbourg une invitation à prendre en considération les besoins spécifiques de certains étudiantsnécessitant une adaptation de la scolarité ou un accompagnement individualisé de l’étudiant,favorisant ainsi la réalisation de leur projet personnel d’études. Pour bénéficier d’un aménagement d’études défini ci-après, il convient naturellement que l’étudiantapporte les éléments qui permettent d’adapter la réponse de l’université au profil concerné.

I. DIFFÉRENTS PROFILS

Les différents profils relevés sont les suivants :►Étudiant salarié à partir de 10 heures de travail par semaine,►Étudiant sportif ou arbitre de haut niveau,►Étudiant en situation de handicap,►Étudiant en situation de longue maladie,►Étudiant artiste confirmé,►Étudiant chargé de famille, et étudiante enceinte,►Étudiant engagé en situation de responsabilité dans une association dont l’objet est en lienavec l’Université ou étudiant élu des Conseils de l’Université ou des Conseils de Faculté oupouvant attester d’une activité significative dans la vie associative au sein de l’Université oud’une composante,►Étudiant élu au CROUS,► Toute autre situation particulière retenue par le directeur de la composante après avis de l’équipe pédagogique.

II. AMÉNAGEMENTS D’ÉTUDES

Les étudiants en situation de l’un des profils spécifiques envisagés ci-dessus peuvent, enaccord avec le responsable pédagogique du diplôme, bénéficier d’une pédagogie adaptée : sup-portspédagogiques en ligne, aménagements de leur emploi du temps, formation sur deux ans, …Les étudiants en situation de l’un des profils spécifiques envisagés ci-dessus bénéficient desmodalités particulières d’assiduité et d’évaluation figurant dans le règlement des examens relatif à lafilière qu’ils suivent, tel qu’adopté par le conseil de composante.

(C. A. du 30 juin 2009)


GLOSSAIRE - RÉPERTOIRE DES ACRONYMES

ABI : Absence injustifiée à un examen. Cette mention apparait sur le relevé de notes. Dans le cadre du contrôle continu, une absence injustifiée à l’un des examens entraîne la note de 00/20. En cas d’absence à l’ensemble des épreuves de l’UE, l’étudiant est déclaré défaillant (Def ), ce qui empêche le calcul de la moyenne générale.

ABJ : Absence justifiée à un examen (certificat médical, convocation à un concours ou acte de décès d’un proche). Cette mention apparait sur le relevé de notes. En cas d’absence justifiée, l’enseignant peut convenir d’organiser un examen de remplacement ou de neutraliser la note (la moyenne de l’étudiant sera ainsi cal-culée à partir des autres notes obtenues au sein de l’UE et ne prendra pas en compte l’épreuve manquée).

Accra : Approches Contemporaines de la Création et de la Réflexion Artistiques. C’est le nom de l’équipe d’accueil (ou laboratoire de recherche) qui réunit les enseignants-chercheurs et des doctorants de la Faculté des arts. L’Accra organise des manifestations scientifiques (colloques, journées d’études, séminaires) et pu-blie des travaux scientifiques (ouvrages, revues).

AJAC : Ajourné mais autorisé à continuer. Un étudiant n’ayant pas validé son année, mais ayant acquis au moins 24 crédits ECTS sur 30 pour chacun des deux semestres est autorisé à s’inscrire en année supérieure. L’acquisition des éléments en dette dans l’année non validée est prioritaire.

APB : Admission Post Bac. Procédure de candidature pour accéder à la 1ère année de Licence.

Aria : Interface de pré-candidature en ligne.

ARS : Acronyme de « arts du spectacle ». Le Département des arts du spectacle comporte trois parcours en licence (cinéma, danse et théâtre) et 4 masters (Études cinématographiques, Dramaturgies et Pratiques des arts de la scène, Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles et Concep-tion de projets artistiques – spectacle vivant). Il est l’un des 4 départements de la Faculté des arts.

ATER : Attaché temporaire d’enseignement et de recherche.

AVI : Acronyme de « arts visuels ». Le Département des arts visuels comporte un parcours Arts plastiques et un parcours Design. Il est l’un des 4 départements de la Faculté des arts.

CC : Contrôle continu.

CFMI : Centre de formation des musiciens intervenants. Nom d’un des 4 départements de la Faculté des arts (avec le Département de musique, des arts visuels et des arts du spectacle). Il se trouve à Sélestat.

CFVU : Commission de la Formation et de la Vie Universitaire.

CM : Cours magistral théorique, généralement en amphi, avec l’ensemble de la promotion. Se distingue du TD.

Coef : Coefficient affecté à une UE.

CoRI : Correspondant Relations internationales. Enseignant chargé de l’information et du suivi de la mobilité internationale étudiante au sein d’une composante. Le CoRi pour les Arts du spectacle est Christophe Damour.

Cral : Centre de Ressources et d’Apprentissage des Langues.

DA : Dispensé d’assiduité. Statut permettant à un étudiant salarié, sur sa demande et après présentation de pièces justificatives, d’être dispensé d’assiduité à certains CM (à l’exception des TD) ; ce qui ne le dispense pas du contrôle continu (il devra donc se présenter à toutes les épreuves du CC).

Dali : Direction des affaires logistiques intérieures. Service de l’université qui est notamment en charge de la gestion des salles (réservation, équipement).

DAP : Demande d’Admission Préalable. Procédure de candidature pour les étudiants étrangers.

Def : Défaillant à une épreuve ou à une UE.

DES : Direction des études et de la scolarité.


DI : Direction informatique.

DRI : Direction des Relations Internationales.

Dun : Direction des usages du numérique.

EA : Equipe d’accueil. Laboratoire de recherche réunissant les enseignants-chercheurs d’une faculté : l’EA de la Faculté des arts est l’ACCRA.

ECTS : Nombre de crédits affectés à une UE. Pour valider un semestre, il faut 30 crédits. Pour une année, 60 crédits.

ENT : Espace Numérique de Travail.

FLCE : Faculté des Langues et Cultures étrangères.

FSEG : Faculté des Sciences économiques et de gestion.

L : Licence (L1 = 1ère année de Licence ; L2 = 2ème année de Licence 2 ; L3 = 3ème année de Licence).

M : Master (M1 = 1ère année de Master ; M2 = 2ème année de Master).

MCF : Maitre de conférences.

MECC : Modalités d'Évalutaion des Connaissances et des Compétences.

Moodle : Plate-forme numérique se trouvant sur l’ENT et qui permet de gérer différents dispositifs pédago-giques (groupes d’étudiants, compléments pédagogiques).

PR : Professeur des universités.

PRAG : Professeur agrégé.

PRCE : Professeur certifié.

S : Semestre (S1 = 1er semestre de Licence 1 ; S2 = 2ème semestre de Licence 1 ; S3 = 1er semestre de Licence 2 ; S4 = 2ème semestre de Licence 2 ; S5 = 1er semestre de Licence 3 ; S6 = 2ème semestre de Licence 3).

Suac : Service Universitaire de l’Action Culturelle.

Suaps : Service Universitaire des Activités Physiques et Sportives.

TD : Cours par petit groupe.

TER : Travail d’étude et de recherche.

Tice : Technologies de l’information et de la communication pour l’enseignement.

TJP : TJP - Centre Dramatique National d'Alsace Strasbourg.

TNS : Théâtre National de Strasbourg.

UE : Unité d’Enseignement. Ensemble pédagogique regroupant un ou plusieurs cours. En licence un se-mestre est composé de 7 UE, qui valent chacune un nombre de crédits différent.

Unistra : Acronyme de l’Université de Strasbourg.

LE RESEAU ALUMNI Le réseau Alumni de l’Université de Strasbourg rassemble les diplômés, doctorants et personnels de l’Université de Strasbourg et des trois anciennes universités Louis Pasteur, Marc Bloch et Robert Schuman. Créé en 2012, son principe fondateur est de renforcer et de rendre concrète la solidarité entre les générations afin de favoriser notamment l’emploi des jeunes diplômés. Ce réseau à vocation internationale est désormais ouvert aux étudiants dans le cadre du programme de parrainage. Le programme de parrainage : une aide concrète aux étudiants Lancé en novembre 2013, le programme de parrainage du réseau Alumni a pour principal objectif d’aider les étudiant(e)s de l’Unistra dans différents domaines en leur permettant de bénéficier de conseils, de contacts et d’invitations. Son principe est simple : mettre en relation, durant une période de 6 ou 12 mois renouvelable, deux étudiants pour les sections « adaptation à la vie universitaire » et « conseil en formation », et un membre du réseau Alumni avec un étudiant pour les sections « insertion professionnelle » et « création d’entreprise ».

Etre parrainé ou parrainer vous intéresse ? Rendez-vous sur http://alumni.unistra.fr, activez votre espace membre en entrant vos identifiants ENT (inscription à droite), puis déclarez votre souhait d’être filleul(e) ou parrain/marraine en cliquant sur la fonction « parrainage » de votre espace. L’accès au réseau Alumni ainsi qu’au parrainage est gratuit.

LE RESEAU ALUMNI EN CHIFFRES

• 3 640 membres • L’âge moyen est de 35 ans • 53% d’hommes et 47% de femmes • 12,5% des membres vivent à l’étranger

LES INTERETS DECLARES PAR LES MEMBRES DU RESEAU ALUMNI

Coordination des contenus : Christophe DAMOUR,Philippe AVRIL, Nathalie BITTINGER, Claude FOREST

et Geneviève JOLLYMise en page & conception graphique :

Flore AMIOT & Michel DEMANGE

Imprimerie et reprographieDirection des affaires logistiques intérieures

Université de Strasbourg

Ce guide présente les cursus et les enseignements assurés par votre département en vue de l’obtention d’un master. Il est conçu comme un cahier de référence qui vous permettra de comprendre l’organisation de votre cursus, de repérer les cours à suivre, leurs contenus et leurs règles d’évaluation. Il est également destiné à vous aider à préparer votre inscription pédagogique. Gardez-le toujours à portée de main. En cas de perte, vous pourrez en retrouver le contenu sur le site de la Faculté des arts : arts.unistra.fr

Attention : le contenu de ce livret-guide ne saurait engager la responsabilité de la Faculté des arts. Ses informations sont en effet susceptibles d’être modifiées pour des raisons indépendantes de notre volonté. Consultez régulièrement les panneaux d’affichage lors de la rentrée universitaire.

En cas de difficulté, n’hésitez pas à demander conseil au responsable pédagogique de votre année d’étude,ou à votre secrétariat aux heures d’ouverture : tous les jours, de 9h à 12h et de 14h à 16h.

Faculté des arts, le portique, 14, rue René DescartesBP 8001067084 Strasbourg cedex

DIRECTEURPierre Litzler03 68 85 64 82

RESPONSABLEADMINISTRATIVENathalie Grout03 68 85 63 46

RESPONSABLEANTENNE FINANCIÈREIshrat Ahmad03 68 85 64 81

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