Arsenal MUSIQUES DU MONDE / CHANTS SÉFARADES

Sefarad’s Un opéra intime

Sur une idée de Gaëlle Méchaly

Chants séfarades revisités par Thierry Pécou

14–15

1h30 environ, sans entracte Salle de l’Esplanade

dimanche 21 septembre 2014, 18h

© D

R

Avec le mécénat de

DODO, pour la commande

de Thierry Pécou.

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Un concert présenté en partenariat avec les Journées Européennes

de la Culture Juive « …Et les exilés de Jérusalem, répandus dans Sefarad, hériteront des villes du Néguév. Et des libérateurs monteront sur la montagne de Sion, … et la royauté appartiendra à l'Eternel » Bible, Obadia I,20,21 Héritage – Transmission – Partage, telles sont les missions, et aussi les mots clés, des « Journées européennes de la Culture juive ». Les quelques 40 manifestations J.E.C.J., qui se déroulent en Lorraine de septembre à décembre 2014, n’ont d’autre visée, que de transformer ces mots clés en rencontres artistiques de qualité qui, par leurs aspirations et par leur sujet, souhaitent s’inscrire dans la durée comme des rencontres existentielles.

Le magnifique projet du spectacle Sefarad’s, présente, très exactement, ces enjeux majeurs de la connaissance et de la fraternité humaine, qui passent ici par la musique et par l’art. Attachée au superbe héritage judéo-espagnol, riche de sentiments, de rêves et de souvenirs, qui traversent les continents et les générations, la cantatrice Gaëlle Méchaly a voulu le faire revivre et faire résonner les chants du monde Séfarade au présent. En s’adressant au compositeur Thierry Pecou, elle a initié une transmission et un partage de l’héritage qui, avec l’Ensemble Variances et dans la mise en espace sensible de Stephan Grögler, nous le fait découvrir au présent et le projette vers l’avenir.

La mise au monde d’un grand projet artistique marque un temps d’espoirs intenses et d’émotions pures. Hommage au passé, au présent et à l’avenir, hommage au partage, la création mondiale de Sefarad’s, dans le cadre des Journées européennes de la culture juive- Lorraine, ce 21 septembre, journée du patrimoine national et européen, a été possible grâce à la générosité de l’entreprise DODO et grâce à la CELCA, la Caisse d’Epargne Lorraine-Champagne-Ardenne, qui soutient l’ensemble de nos manifestations. Au-delà des mots, que la musique, l’art et la beauté, de l’œuvre à la création de laquelle ils ont participé, porte l’expression durable de notre gratitude.

Désirée Mayer Présidente JECJ-Lorraine Présidente JECPJ.-France

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Sefarad’s

Thierry Pécou : Composition Stephan Grögler : Conception, scénographie et mise en scène Gaëlle Méchaly : Soprano Ensemble VariancesEnsemble VariancesEnsemble VariancesEnsemble Variances Anne Cartel : Flûte Carjez Gerretsen : Clarinette Laurene Durantel : Contrebasse Thierry Pécou : Piano Karim Touré : Percussions Roy Krejberg : Costumes Stephanie Marin : Galets-feutre (Livingstones) Cyril Mulon : Réalisation des lumières Akwariom : Réalisation du dispositif lumineux LED

L’Ensemble Variances – Thierry Pécou est en résidence à l’Arsenal. Concert présenté en partenariat avec les Journées Européennes

de la Culture Juive.

Co-production : Arsenal – Metz en Scènes, Opéra de Reims, Ensemble

Variances, Operact.

Soutiens / Sponsors : Arcadi / Spedidam / Adami / Fondation du

Judaisme / Metz fondation DODO / Albatros / groupedune / Fondation

de la Shoah

Collaborateurs / Ateliers : Smarin (Livingstones) / LFE (menuiserie) /

Akwariom (technologies LED) / Peachoo + Krejberg (costumes) / Naïa

Production (Film - Teaser)

Remerciements : Marie Christine Varol, Lucien Chemla, Jenny

Laneurie, François Azar, Danielle M., Anne et Patrice Bergheaud,

Madeleine Chiche.

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Programme

PréludePréludePréludePrélude :::: Adio Kerida

Kuando el rey Nimrod

Première PartiePremière PartiePremière PartiePremière Partie : «: «: «: « L’enfanceL’enfanceL’enfanceL’enfance »»»» A la una yo nací Durme durme La parida

Deuxième PartieDeuxième PartieDeuxième PartieDeuxième Partie : «: «: «: « La quête de l’amourLa quête de l’amourLa quête de l’amourLa quête de l’amour»»»»

La Serena Yo m'enamori d'un aire Mama yo no tengo visto Morenica a mi me llaman Una matica de ruda Mama yo no tengo visto

Kantika de novia Sidi habibi

Troisième PartieTroisième PartieTroisième PartieTroisième Partie : «: «: «: « La maturité, lLa maturité, lLa maturité, lLa maturité, laaaa mortmortmortmort »»»»

Lekha dodi Noches

Porke yorach blanca ninia

PostludePostludePostludePostlude :::: Kaddish

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L’historique du projet Sefarad’s J’ai découvert les chants de la tradition séfarade à la synagogue. Là, cérémoniait un « Hazan », le chanteur. À chacune des liturgies, les cérémonies étaient ponctuées de chants spécifiques que nous reprenions en réponse. Ces chants marquant les fêtes et se répétant année après année avec les mêmes accents, les mêmes respirations, étaient accentués par des refrains toujours repris par les hommes à l’unisson, dans cet imposant édifice. Les voix, pas toujours belles, étaient plutôt mal placées, nasillardes. Je me souviens encore du chambellan, toujours le dernier à finir les phrases, les ponctuant d’un « Amen » retentissant, puissant et majestueux, d’un jeune garçon à la voix pure et claire lançant le « Lehadodi » à l’entrée du shabbat, la voix de mon grand-père qui lui connaissait toutes les prières par cœur et dont l’accent marocain fortement prononcé dans les chants, me laisse le souvenir exact de ces sonorités gutturales, marquées et typiques... À travers ce projet, mon souhait est d’inviter à un voyage dans cette mémoire intime empreinte d’une histoire ancestrale, de révéler l’intemporalité de ces mélodies et d’en faire une musique vivante, actuelle, d’aujourd’hui... transmettre cet héritage dans le plaisir du partage. Je me suis tournée vers Thierry Pécou, compositeur passionné par les musiques qui viennent de traditions orales et dont j’ai interprété le personnage de Suzanne dans son opéra L’Amour Coupable à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie en 2010. J’ai aussi demandé à Stephan Grögler de nous rejoindre pour assurer la mise en scène où ombres et lumières, couleurs, mouvements et atmosphères rendront présent sur scène cet « Orient enchanteur », dans un entrelacs de chant, de résonances rythmées, qui se mêlent et se répondent. Gaëlle Méchaly

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Créer un objet musical singulier Composé à la demande de la chanteuse lyrique Gaëlle Méchaly, Sefarad’s réunit une suite de chants séfarades, en langue ladino, élaborés pour une voix de soprano, flûte, clarinette, contrebasse, piano et percussions ad libitum. La succession des chants retrace les grandes étapes de la vie à travers les différents genres caractéristiques des chants judéo-espagnols : romances et kantigas (épopées médiévales), chants d’accouchement et berceuses, chants de purification et de mariage, colpas (chant religieux), chants funéraires…

À la base de ces chants, il y a bien entendu leur mélodie d’origine et les textes et histoires racontées. J’ai voulu que les mélodies d’origine soient pleinement reconnaissables en les transcrivant de la façon la plus simple, afin de laisser à la chanteuse la liberté d’ornementer la mélodie écrite ou de la chanter telle qu’écrite ou avec mes propres suggestions d’ornements.

L’élaboration par l’écriture musicale de ces chants d’origine orale consiste ainsi à construire un univers poétique où se déploie le chant et sa narration, dans l’esprit du lied schubertien, tout en confrontant sans les dénaturer les mélodies à un langage harmonique et rythmique singulier. Je me suis notamment inspiré d’aspects de la mystique juive, en particulier pour la construction d’un accord de dix sons en référence aux dix sephirots* de la Kabbale, ainsi que de cycles rythmiques empruntés à la musique arabe.

Dans ce recueil, le Kaddish a un statut particulier car il ne se base sur aucune mélodie traditionnelle et est composé sur le texte liturgique en araméen. Je me suis inspiré de la récitation psalmodique rapide des rabbins dans le rite séfarade, pour cette prière traditionnellement dite en hommage au défunt lors de cérémonies d’enterrement. Il est possible de donner le cycle dans sa totalité ou partiellement. Pour sa création, Sefarad’s a donné lieu à une mise en forme théâtrale dans une mise en scène de Stephan Grögler, avec Gaëlle Méchaly, soprano, et l’Ensemble Variances. * Selon les kabbalistes, pour que naisse le monde matériel, Dieu a contracté une partie de sa

lumière (processus appelé Tsimstoum) et des réceptacles divins furent empli de son essence.

Incapable de supporter l’intensité de cette énergie, les réceptacles se brisèrent en dix essences-

énergie. Par voie de conséquences, l’énergie se propage depuis sa source dans l’ensemble de

l’univers à travers un système de dix transformateurs d’énergie appelés sephirots.

Thierry Pécou

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Un espace dessiné par les objets La musique séfarade est celle du métissage, nourrie de multiples influences, traversée de multiples cultures, langues et langages, une culture du lien, à couches multiples dans l'espace et dans le temps. C'est sans doute inspiré par cette musique que j'ai souhaité m'entourer d'artistes venant d'horizons différents pour concevoir ce projet. Mon envie est de créer un lieu, une situation d'écoute intime où l'espace dessiné par des objets, propose différentes approches de la musique ; espace de représentation (pour le spectacle), installation sonore et visuelle, lieu de rencontre pour des conférences, des discussions pour la suite.

Les musiciens et soliste se déplacent parmi les spectateurs et autours des coussins de différentes tailles et formes sur lesquels ils pourront à loisir s’accouder ou s’allonger, s’asseoir ou s’adosser et ainsi créer de nouvelles constellations spatiales musicales et théâtrales.

Les formes des coussins évoquent tour à tour le minéral, rocher ou galet dont l’immobilité apparente serait une invitation au questionnement : « Par quel voyage est-il arrivé jusqu'ici ? » ou encore le balluchon prêt à être emporté ou être déballé. Lourd ou léger, souvenir joyeux ou nostalgique chargé d’une mémoire qui nous ancre de toute façon dans la réalité. Cette mémoire se dévoilera ou se devinera dans le regard intérieur de l’interprète sur ses origines, mais aussi dans l’engagement de Gaëlle Méchaly, une femme d’aujourd’hui pour qui l'événement théâtral et son histoire personnelle la plus intime ne sont plus distinguées par une « ligne de démarcation ».

Des boîtes multiformes « balises lumineuses » aux innombrables nuances de couleurs irradieront, ponctueront notre espace et guideront le parcours des interprètes ; à la lumière tamisée s’opposeront de grands faisceaux lumineux qui viendront trancher et redécouper l’espace. L’implantation des « boîtes-balises » et des coussins devient ainsi un objet-sculpture-espace théâtrale autonome pouvant être aménagé dans n’importe quel lieu sans nécessité d’équipement de théâtre particulier.

Pour le spectacle notre soliste sera habillée par le créateur Roy Krejberg dont le style épuré, organique et raffiné trouve souvent son origine dans les cultures ethniques. Stephan Grögler

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Sefarad’s Jusqu’à aujourd’hui, le chant judéo-espagnol s’est principalement transmis par la voie des femmes et s’est propagé dans tout le bassin méditerranéen grâce à sa langue, le judéo-espagnol. La plupart de ces chants étaient associés au cycle de la vie et particulièrement aux fêtes. La dramaturgie du spectacle s’attache à mettre en évidence ce répertoire de la naissance à la mort, la femme dans toutes les étapes de sa vie, et dans son histoire la plus intime. Une vie rythmée, nourrie par sa culture et ses traditions.

IntroductionIntroductionIntroductionIntroduction ADIO KERIDA – ADIEU MA CHERIE Comme un souvenir la réminiscence d’un passé lointain… En 1492, les Rois Catholiques de la Couronne de Castille signaient le décret d’expulsion des Juifs d’Espagne. La tradition veut qu’ils aient emporté en exil, la clef de leur maison, montrant, ainsi, leur volonté de revenir quand les temps seraient meilleurs. Avant de devenir au fil du temps « l’hymne » des judéo-espagnols, ce chant d’amour évoque la rupture avec l’être aimé.

Chant judéo-espagnol moderne (seconde moitié du XXe siècle) dont l'air est directement inspiré de l'aria de Violetta Addio del passato dans La Traviatta de Verdi (1853). Le premier enregistrement connu a été réalisé par Yehoram Gaon (Israël, 1974). KUANDO EL REY NIMROD - ALORS QUE LE ROI NIMROD La naissance… la naissance du judaïsme… Ce chant évoque la naissance miraculeuse, dans une grotte, du

patriarche Abraham. Abraham est un des personnages majeurs des religions juive, chrétienne et islamique, le père fondateur des religions monothéistes.

Ce chant célèbre est extrait d'une copla d'Abraham de Toledo. Les coplas sont des textes paraliturgiques structurés en strophes, liés à la tradition juive et qui étaient généralement interprétés par des hommes. Une grande partie des coplas est chantée lors des festivités de l'année juive. Le thème peut avoir une origine biblique, mais son argument est tiré des sources talmudiques (midrashim, haggadoth) et évoque la légende des personnages de l'histoire juive. Les coplas ont ainsi un rôle didactique destiné à transmettre les valeurs juives en particulier aux femmes et aux enfants. Ce genre a eu un grand succès au XVIIe et XVIIIe siècle en particulier à Salonique.

Première PartiePremière PartiePremière PartiePremière Partie

«««« L’enfanceL’enfanceL’enfanceL’enfance »»»» A LA UNA - À UNE HEURE Comptines pour enfants célébrant le cycle de la vie.

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DURME DURME - DORS, DORS Pour bercer les nuits de l’enfant, on chantait des nanas, berceuses bien souvent interprétées par les mères ou les grands-mères. LA PARIDA - L’ACCOUCHEE Chant de l’accouchée, La Parida est chantée durant les 8 jours après la naissance, par une chanteuse rémunérée. Pendant cette période, on imagine l'enfant et sa mère, exposés aux forces du mal, le chant est ainsi destiné à conjurer ces dangers. La jeune femme est entourée de sa famille et de son mari le « parido ».

Deuxième partieDeuxième partieDeuxième partieDeuxième partie

«««« La quête de l’amourLa quête de l’amourLa quête de l’amourLa quête de l’amour »»»» Le temps a passé l’enfant a grandi. Il est temps pour lui de partir et de découvrir le monde qui s’ouvre à lui. LA SERENA – LA SIRENE La sirène, comme représentation des « voluptés » de ce monde, symbole de la fécondité car l'eau est source de vie.

Ce chant très célèbre dans les communautés judéo-espagnoles a été recueilli par Moshe Attias dans son Cancionero judeo-espagnol (Jérusalem, 1972). La première strophe est présente de manière quasi-identique dans le recueil de chants populaires espagnols de Francisco Rodriguez Marin (Séville, 1883). Les autres strophes auraient disparues de la version espagnole mais se seraient conservées dans les communautés judéo-espagnoles. YO MENAMORI D’UN AIRE- JE ME SUIS EPRIS DE L’AIR D’UNE FEMME Dans ce chant la protagoniste tombe

amoureuse, de nuit… Ce chant judéo-espagnol d'une

strophe a également été recueilli par Moshe Attias dans son Cancionero Judeo-espagnol (Jérusalem, 1972). Il est également connu de façon presque identique par les folkloristes comme un air traditionnel hispanique. MAMA YO NO TENGO VISTO – MAMAN JE N’AVAIS PAS VU Une jeune fille se confie à sa mère, « jamais elle n’avait vu un jeune homme aussi séduisant ». MORENICA A MI ME LLAMAN – ON M’APPELLE BRUNETTE « Si le fils du roi demandait ma main je le suivrais… »

Morenica est une kantiga, un chant profane qui peut s'interprêter à toutes les étapes du mariage. Dans la mesure où il n'est pas narratif, les strophes peuvent être interverties facilement par le public. Il a pour origine un chant hispanique transcrit dès le XVIIe siècle. Si le thème de la belle jeune fille à la peau dorée par le soleil remonte au Cantiques des cantiques, le thème de la servante qui part avec qui la réclame est présent dans une chansonette de la comédie de Lope de Vega Servir a senyor discreto et dans d'autres sources de la Renaissance. UNA MATICA DE RUDA - UN BOUQUET DE RUE Le choix du bon époux et un rappel de la fidélité matrimoniale. La ruda, « la rue », est une plante connue pour ses vertus curatives et permet de conjurer le mauvais œil dans la pharmacopée sépharade traditionnelle.

Ce chant a été largement diffusé dans les communautés sépharades et

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il évoque un moment essentiel dans la vie d'une femme sépharade : le choix du bon époux. On peut le rapprocher du chant populaire No quero, madre, no quero! où la jeune fille écarte chacun des prétendants que lui présente sa mère pour accepter le borrachon (l'ivrogne). MAMA YO NO TENGO VISTO – MAMAN JE N’AVAIS PAS VU Le jeune homme s’en est marié avec une autre. La jeune amante désabusée s’introduit de nuit dans la chambre du couple et assassine sa rivale. KANTIGA DE BODA : AY SINYORA NOVYA - EH ! MADAME LA FIANCEE Chant de la mariée. La jeune fille est apprêtée et parée par les femmes de la famille, au dehors l’assemblée réunie l’interpelle.

Ce chant de mariage évoque la cérémonie au cours de laquelle les femmes de la famille préparaient la mariée en la revêtant de ses habits, en la maquillant et en ornant ses cheveux de fils d'or briles. Les femmes qui participaient à cette cérémonie devaient avoir une vie heureuse et leurs parents encore vivants pour porter chance à la mariée. Ce chant est traditionnel dans les communautés sépharades de Bulgarie. SIDI HABIBI Mais vient le moment pénible pour la fiancée et sa famille : celui de la séparation... Chanson de mariage (Maroc), sous son apparente gaîté, le texte de cette mélodie est particulièrement nostalgique.

Troisième partieTroisième partieTroisième partieTroisième partie «««« LaLaLaLa maturité, lamaturité, lamaturité, lamaturité, la mortmortmortmort »»»»

LEKHA DODI Hymne célébrant l’entrée du Shabbat, toujours chanté lors de l’office du vendredi soir, et en allumant les bougies de Shabbat à la maison.

Hymne célébrant l'arrivée du shabbat le vendredi soir composé au XVIe siècle à Safed par le poète mystique Chlomo Halevi Alkabets. Dans cette ville sainte de Galilée, une joyeuse procession précédait l'arrivée du shabbat comme s'il s'agissait d'une fiancée ou d'une reine. Cet air a connu de multiples arrangements et il est traditionnel dans les communautés sépharades comme ashkénazes. NOCHES - NUITS Ce chant d’amour dans le texte évoque la nuit comme source de désir…

Le thème de ce chant a pour origine une très ancienne chanson de geste carolingienne : le poème d'Amis et Amile. Amis est devenu lépreux après s'être parjuré pour sauver son ami Amile. Il a la vision qu'il ne pourra être guéri qu'en se baignant dans le sang des enfants d'Amile. L'apprenant, Amile tue ses enfants qui reviendront miraculeusement à la vie après la guérison d'Amis. Dans les versions sépharades seules subsistent des vers fragmentaires qui se trouvent souvent combinés avec d'autres romances. PORKE YORACH BLANCA NINIA - POURQUOI PLEUREZ-VOUS BLANCHE JEUNE FILLE Cette romance est le chant douloureux de la longue séparation de deux jeunes époux amoureux ou d’une mère se

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sentant trahie par le départ d’un fils bien aimé au-delà des mers.

Ce chant est une romance, une ballade médiévale d'origine hispanique qui a pour thème le sort tragique de Pénélope séparée pendant sept ans de son époux Ulysse. Intitulé La partida del esposo, il est aussi bien connu dans les communautés sépharades d'Orient (Balkans et Turquie) qu'au Maroc espagnol.

PostludePostludePostludePostlude

KADDISH Kaddish, prière pour les morts, selon le rite sépharade, sanctification et glorification du nom divin.

Sources :

Susana Weich-Shahak : Romancero Sefardí de Oriente,

antología de tradición oral, editorial alpuerto, 2010,

Madrid. La Boda Sefardí, Música, texto y contexto, editorial

alpuerto, 2007, Madrid et El Ciclo de la Vida en el

repertorio musical de las comunidades sefardies de oriente.

Editorial alpuerto, 2013.

Moshe Attias : Cancionero Judeo-Espagnol, Centro de

estudios sovre el judaismo de Salonica, Jérusalem, 1972.

Nathalie Soussana : Comptines du Jardin d’Eden,

Ed .Didier Jeunesse, 2013.

Jessica Roda : Thèse de doctorat à paraître (Presses

universitaires du Québec, 2015)

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Gaëlle Méchaly Soprano

© DR

Élève de Pierre Barbizet, Gaëlle Méchaly se destinait à une carrière de pianiste. Passionnée par le chant, elle est lauréate de plusieurs concours et c’est des mains de Pierre Bergé et du compositeur Manuel Rosenthal qu’elle reçut le Grand Prix Henry Sauguet / Prix Yves Saint-Laurent. Elle débute ensuite une carrière internationale avec des engagements entre autres à la Scala de Milan (dirigée par Riccardo Muti), la Fenice de Venise, l’Opéra de Paris, avec une aisance hors du commun à passer du répertoire baroque à l’opéra comique, et de la comédie musicale à la musique contemporaine. Suite à un récital au Festival Lyrique International d’Aix-en-Provence, William Christie l’invite à chanter dans plusieurs productions avec Les Arts Florissants (Beaune, Ambronay, Versailles, Amsterdam, Cologne). Elle sera nominée à ses côtés aux Grammy Awards 2004 pour son interprétation d’Amélite du Zoroastre de Rameau (CD-ERATO).

Elle crée régulièrement des œuvres de compositeurs tels que Kaija Saariaho ou Thierry Pécou et travaille avec des compositeurs de musique de films (Gabriel Yared, Bruno Coulais, Nicolas Piovani).

Gaëlle Méchaly se produit en récital (Les Siècles à Lille, Acropolis à Nice, à Paris,

Marseille, au festival de La Paz, Argentine) qui regroupent des mélodies autour de sujets originaux tout en associant voix, musique instrumentale, images et atmosphères pour créer un univers artistique singulier.

Elle a été particulièrement remarquée cette saison dans le rôle de l’Enfant, dans l’œuvre de Ravel L’Enfant et les sortilèges à l’Opéra National de Paris. Parmi ses projets récents, la création de l’Opéra-slam d’Alexandros Markeas et Eli Commins 80 millions de vues (Eighty Million Views), dans le cadre de Marseille 2013 Capitale Européenne de la Culture, puis en tournée dans toute la France. Elle chantera le rôle-titre de La Petite Renarde rusée de Janáček dans la mise en scène de Stephan Grögler avec le concours du sculpteur Arne Quinze. Sortilèges et carafons son dernier récital de mélodies paru (Harmonia mundi) vient de recevoir les 3T telerama. www.gaellemechaly.operact.eu

Thierry Pécou Direction artistique & piano

© Cyrille Guir

Thierry Pécou est né en 1965. Il a reçu les Premiers Prix de Composition et d’Orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid et lauréat du Prix Villa-Médicis Hors les Murs, il a été récompensé par de nombreux prix : Tribune Internationale des compositeurs de l’UNESCO, Prix Georges Enesco et des jeunes

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compositeurs de la SACEM, Prix Musique de la SACD, Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts, Grand Prix de Composition Musicale de la Fondation Simone et Cino del Duca décerné par l’Académie des Beaux-Arts en 2010, Prix de la Meilleure Création Musicale 2010, décerné par le Syndicat de la Critique Théâtre, Musique et Danse pour l’opéra L’Amour coupable, Grand Prix 2010 de l’Académie Charles Cros pour l’enregistrement de la Symphonie du Jaguar.

Ses œuvres ont été commandées et interprétées par des interprètes renommés comme le Kronos Quartet, Alexandre Tharaud, le Quatuor Debussy, dans des lieux tels que les festivals Présences à Radio France, la Gaudeamus Music-Week à Amsterdam, l’Automne de Moscou, les New Music Concerts à Toronto, le Foro Internacional de Musica Nueva de Mexico, Automne en Normandie, le Festival d’Ambronay, Bath Music Festival en Angleterre, Tampere Choir Festival en Finlande, Shanghai Spring Music Festival, ainsi qu’au Tokyo Opera City Concert Hall et au Izumi Hall Osaka au Japon, à l’Arsenal de Metz - où il est en résidence avec l’Ensemble Variances depuis 2011 -, à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, à la Salle Pleyel, au Théâtre de la Ville et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Il interprète fréquemment ses propres œuvres au piano, en tant que soliste et chambriste (Les Machines désirantes, concertino pour piano avec l’Ensemble Variances, Tremendum avec le BBC Symphony). Il a été acclamé comme pianiste aux côtés de l’Orchestre Colonne sous la direction de Laurent Petitgirard avec Tremendum, concerto-carnaval à la Salle Pleyel à Paris en avril 2010. Parmi ses compositions récentes : Symphonie du Jaguar (2003, Festival Présences de Radio France), L’Oiseau innumérable, concerto pour piano et orchestre (2006, Ensemble Orchestral de Paris - Alexandre Tharaud, piano), l’opéra Les Sacrifiées (2008) suivi de L’Amour coupable, livret d’Eugène Green (avril 2010), Orquoy pour grand orchestre (avril 2013 et mai 2014, co-commande de l’Arsenal de Metz, de l’Orchestre national

de Lorraine et de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern), Le Visage, le Cœur, concerto pour piano et chœur (juillet 2013, Festival de la Roque d’Anthéron et Festival de Lanaudière, Canada, Chœur de chambre Les Éléments - Alexandre Tharaud, piano), Un rêve de carnaval en mode andalou, postlude à La Verbena de la Paloma de Tomás Breton (décembre 2013, Opéra de Reims), Les liaisons magnétiques pour grand ensemble (février 2014, Arsenal de Metz et Festival Présences de Radio France ; octobre 2014, NDR das neue werk, Hambourg, Ensemble Resonanz et Ensemble Variances), Spinoza in Cuzco, pour quatuor à cordes et orchestre (avril 2014, Quatuor Debussy, Orchestre Lamoureux, Théâtre du Châtelet Paris - direction Fayçal Karoui). En janvier 2010, la sortie du disque Symphonie du Jaguar (harmonia mundi), était récompensée par le « Diapason d’Or de l’Année ». En août 2012, le disque Tremendum (œuvres de musique de chambre) a également reçu un « Diapason d’Or ». Parmi ses créations à venir : Concerto pour trompette et orchestre (saison 2015-2016, Orchestre Philharmonique de Radio France, Håkan Hardenberger, trompette). www.thierrypecou.fr

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Stephan Grögler Metteur en scène et décorateur

© DR

« Ses spectacles se caractérisent par leur inventivité, leur sens de l’image théâtrale et la précision humaine de sa direction d’acteur » (Theaterlexikon Schweiz)

Né à Berne, Stephan Grögler poursuit des études musicales (violon) avant de rejoindre la Hochschule de Vienne pour étudier la mise en scène. En 1995-98 il est nommé metteur en scène en résidence à l’Opéra National de Lyon. Dès lors, il signe ses propres mises en scène et décors pour des lieux prestigieux comme le Festival de Santa Fe USA, Teatro Communale di Bologna, la Monnaie de Bruxelles, Le Grand Théâtre de Genève, l’opéra-comique de Paris et l’Opéra de Versailles, Le Grand Théâtre du Luxembourg, l’Opéra National de Lyon et Nancy, l’Opéra de Marseille… avec entre autre des artistes comme Natalie Dessay, Julia Migenes, Patrizia Ciofi, Roberto Alagna, Christophe Rousset, Antonio Florio, Valery Gergiev, Karl Lagerfeld, Fernando Botero.

Sa passion pour la diversité et la richesse de la création artistique contemporaine et son engagement pour celle-ci l'amène à faire la création au côté de compositeurs d’aujourd’hui d’œuvres telle que : Die Weisse Rose de Udo Zimmermann, La Mort de Socrate de Gracianne Finzi sur un livret de Jean-Claude Carrière, Eight Songs for à Mad King et Miss Donnithornes Maggot de Peter Maxwell Davies, Exercices de conversation... de José Evangelista sur des textes de Ionesco, deux opéras de Pascal Dussapin Niobe et Medeamaterial, et les

opéras de François Cattin : ...et si Bacon, Gulliver, Les Aveugles. Puis dans le cadre de la « trilogie Beaumarchais » que l’Opéra de Rouen l’invite à monter lors d’une saison qui lui est consacré il fait la création mondiale de L’amour Coupable de Thierry Pécou.

Il fonde en 2010 « operAct », une structure autonome pour la production de spectacles vivants où il collabore avec des artistes d’autres disciplines : art contemporain, nouvelle technologies ou encore mode, afin d’élargir le champ d’expression et « réoxygéner » la production de spectacles musicaux. À travers cette démarche synesthésique et en investissant et transfigurant des lieux différents, inattendus, Stephan Grögler veut drainer un nouveau public curieux, venu de tous les horizons. Il crée Pierrot Lunaire avec Daan Roosegaarde et Julia Migenes, La Petite Renarde Rusée avec Arne Quinze et Franck Sorbier, Sefarad’s avec Thierry Pécou, Roy Krejberg et le Groupe Dune, et pour le jeune public Sortilèges et Carafons (plus de 120 représentations et 10.000 spectateurs en France). www.stephangrogler.operact.eu

Ensemble Variances

© Cyrille Guir

L’Ensemble Variances est un ensemble de musique d’aujourd’hui qui se situe au confluent d’esthétiques et d’univers artistiques différents. Autour du compositeur et pianiste Thierry Pécou, l’ensemble est forgé de solistes et chambristes du plus haut

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niveau, tous disponibles à la rencontre, l’expérience de l’inattendu. Les musiciens qui dialoguent avec le compositeur se laissent emporter par son toucher jubilatoire et son influx rythmique : une énergie de la transe et du partage. Créant des programmes où l’espace, le mouvement et la musique s’entrelacent, l’ensemble propose des programmes d’effectifs variables et invite des personnalités, interprètes (Frédéric Vaysse-Knitter, piano, Noa Frenkel, contralto, Ensemble Resonanz de Hambourg, Percussions Claviers de Lyon), compositeurs (Moritz Eggert, Allemagne, Lisa Bielawa, USA, Gabriela Ortiz, Mexico, Marc Patch, Canada) et metteurs en scène (Stephan Grögler, Suisse, Christine Mananzar, France).

L’Ensemble Variances est en résidence à l’Arsenal de Metz depuis 2011. Il s’est produit au French May Festival à Hong Kong, au Festival Internacional Cervantino (Mexique), à l’Auditorium de Lyon, au Gasteig de Munich, à l’Arsenal de Metz, au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, à l’Opéra de Reims, à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, à l’Opéra de Saint- Étienne et aux Détours de Babel de Grenoble.

Le disque Tremendum (harmonia mundi) composé d’œuvres de chambre de Thierry Pécou a reçu un « Diapason d’Or » (octobre 2012). Ces prochaines saisons l’Ensemble Variances est invité à la Cité de la musique, au Festival Présences de Radio France, aux Opéras de Dijon, Reims et Rouen, au Volcan au Havre, au Festival « das neue Werk » du Norddeutscher Rundfunk (NDR) Hambourg, au Huddersfield Festival, UK, etc. L’Ensemble Variances est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Sacem, l’Odia Haute-Normandie, l’ONDA. Il est membre de la Fevis, de Futurs Composés, du Bureau Export et du Profedim. L’Ensemble Variances – Thierry Pécou est en résidence à l’Arsenal. www.ensemblevariances.com

OperAct La vocation d'operAct est de produire des spectacles vivants liés à l’Art Lyrique et de construire autour d’un sujet commun, en un dispositif collaboratif, en réunissant des artistes, des techniciens, des producteurs, venus de différents univers et disciplines : spectacles, cinéma, art contemporains, arts numériques... Pour operAct, les enjeux sont multiples pour déplacer l'opéra vers d'autres espaces et un public diversifié. www.operact.eu

Roy Krejberg Styliste Roy Krejberg aime croiser les références, styles et codes pour créer des histoires, dont le point de mire se focalise sur l’architecture du vêtement. Son style unique, épuré, organique et raffiné trouve souvent son origine dans les cultures ethniques… Des techniques de couture traditionnelles combinées avec des coupes nettes s’accordent pour donner naissance à un style très personnel fait de volumes et de proportions contrastées. L’harmonie entre les formes et les tissus, la technologie mélangée avec les techniques artisanales, sont des valeurs repères perceptibles dans chacune de ses créations.

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Toute la saison sur www.arsenal-metz.fr

Arsenal Metz en Scènes Direction Générale : Jean-François Ramon Déléguée Artistique : Michèle Paradon 3 avenue Ney, F-57000 Metz T. bill. : +33 (0)3 87 74 16 16 T. adm. : +33 (0)3 87 39 92 00

Bientôt à l’Arsenal

Mer. 15.10.14 ° 20h Danse Kubilai Khan Investigations Tiger Tiger Burning Bright Jeu. 06.11.14 ° 20h Jazz Tigran Hamasyan Shadow Theater Ven. 07 – Mar. 18.11.14 Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Les artistes et la guerre Dim. 09.11.14 ° 11h Baroque/Journée Rameau Anne-Catherine Bucher &Benoît Hartoin Les Indes galantes

Dim. 09.11.14 ° 16h Baroque/Journée Rameau Le Concert Spirituel Grands motets de Rameau + Exposition

Jusqu’au dim. 26.10.14 Prix HSBC pour la Photographie / Lauréats 2014 Delphine Burtin Akiko Takizawa

Mer. 01.10.14 ° 20h Jazz Lisa Simone All is Well Dim. 05.10.14 ° 16h Musique ancienne Scola Metensis Charlemagne et le chant messin Ven. 10.10.14 ° 20h Symphonique Orchestre national de Lorraine Avis de tempête Mar. 14.10.14 ° 20h Musique de chamber E. Mecenero & F. Maria Moncher Duo Violon-Piano