The PhilharmonicsTibor Kováč violinSebastian Gürtler violinThilo Fechner violaStephan Koncz celloÖdön Rácz double bassDaniel Ottensamer clarinetChristoph Traxler piano

18.09.2016 20:00Grand Auditorium

Dimanche / Sonntag / SundayPops / iPhil

Que vienne l’esprit de Vienne: The PhilharmonicsPhilippe Gonin

Il ne peut être de phalanges symphoniques de réputation inter-nationale sans qu’elles aient en leur sein des musiciens d’excel-lence. On ne devient pas le Philharmonique de Vienne ou celui de Berlin par hasard. Chacune de ces formations – d’autres encore non moins importantes – a cette capacité de recéler des musiciens d’exception qui, parfois, s’échappent pour, à leur tour, inscrire leur travail dans des structures à la fois plus légères et plus libres. C’est là que commence l’histoire des Philharmonics…

Histoire d’une naissanceL’histoire raconte que tout a débuté lors d’une tournée avec le Philharmonique de Vienne au Japon. Lors d’un repas à Fukuoka, le violoniste Tibor Kovác et son collègue contrebassiste Ödön Rácz se sont demandé pourquoi le Philharmonique de Vienne se «contentait» de faire entendre uniquement un répertoire – sym-phonique ou de chambre – classico-romantique ou des valses vien-noises mais pas de musique klezmer ou tsigane voire des tangos ou du jazz alors qu’un grand nombre de musiciens de l’orchestre aimaient cette musique et, surtout, étaient également compétents pour l’interpréter. De ce repas est née cette idée: créons un ensemble capable de mélanger tous ces univers. Nous étions en 2007. Restait une question, fondamentale: quelle pourrait être la formation idéale pour atteindre leur but? Leur réflexion s’est bientôt cristallisée autour d’une formation de chambre qui comprendrait un quatuor à cordes, une contre-basse, une clarinette et un piano. Il fallait également trouver un nom à cette nouvelle phalange. Le choix fut assez facile: puisque la plupart de ses membres étaient issus de l’Orchestre philharmo-

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nique de Vienne, l’ensemble prendrait le nom de The Philhar-monics. La formation est prête pour ses premiers concerts, don-nés à Salzbourg dans le courant de l’été 2008.

Ce sont donc sept musiciens, issus des orchestres de Vienne mais aussi de Berlin et auxquels se joignent deux instrumen-tistes venus du monde du jazz et qu’agrémentent parfois quelques invités qui composent aujourd’hui The Philharmonics.

Leur répertoire est large, croisant les genres, les styles, relisant les œuvres en proposant des arrangements où se mêlent écriture classique et saveurs tsiganes et parfois même orientalisantes avec un zeste de parfum klezmer et de légères touches jazzy.

Trois albums et un DVD…«Souvenir de Bohême», premier album de la toute jeune forma-tion, paraît en 2010 sur le label Deag Music (Warner). Il traduitdéjà ce goût de l’éclectisme que l’on retrouve dans les autres pro-ductions discographiques de l’ensemble. Ravel (une magnifique version de Tzigane) y côtoie déjà Enescu (une première version de la Rhapsodie Roumaine), la très volubile et virtuose pièce com-posée par le violoniste roumain Grigoras Dinicu (1889–1949), Hora se mesure au non moins virtuose Vol du Bourdon de Rimski-Korsakov. John Williams, avec la musique de La Liste de Schindler, souligne déjà la faculté de l’ensemble à sortir des sentiers battus.Suit en 2011 un DVD (Accentus) tout à fait singulier puisque The Philharmonics laisse un peu de côté ses propres arrangements pour rejouer les Valses de Strauss arrangées par Schönberg, Berg et Webern… un répertoire complété par des pièces de Leopold Godowsky (compositeur et pianiste d’origine polonaise mais naturalisé américain né en 1870 et mort en 1938), Fritz Kreisler et… Tibor Kovác…L’année suivante est celle du changement de label. Quittant le giron de Warner, c’est pour Universal / Deutsche Grammophon que l’ensemble publie ce qui constitue à ce jour ses deux dernières productions discographiques. «Fascination Dance» date de 2012 et paraît dès l’année suivante «Oblivion». Le premier album fut ra-pidement disque d’or et le second, que Deutsche Grammophon

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présente comme une sorte de «Best of» représentatif de ce dont est capable l’ensemble, est aussi un album thématique (oserais-je dire «concept»?). Ce dernier opus, qui permet d’ailleurs fort opportunément de retrouver au disque des pièces déjà présentes dans le premier album, aujourd’hui apparemment indisponible, veut évoquer la dissolution de la monarchie austro-hongroise en une période qui vit l’Europe s’enfoncer vers une guerre inéluctable qui conduisit à la dislocation de cet immense Empire en de multiples pays et vit le territoire de l’Autriche se réduire comme peau de chagrin. Il était intéressant, à travers ce disque, de rappe-ler quel foisonnement multiculturel de styles musicaux et de formes d’expression se côtoyaient alors dans une Europe musicale marquée par les nationalismes divers. Les arrangements recréent, dans une ambiance festive, ce tournoiement de valses et de csárdas volubiles et virtuoses.

…pour un répertoire riche en surprisesEn l’absence d’information sur ce que les musiciens joueront effectivement ce soir (interpréteront ils le tube de Grover Washington Jr, «Just the Two of us?»), explorons le répertoire de ces deux albums hautement recommandables – et par ailleurs disponibles sur les plateformes légales d’écoute et de télécharge-ment. Aux côtés de Saint-Saëns – l’incontournable Danse Macabre dont on remarquera l’amusante entrée dans la coda – et autre Brahms – les Rhapsodies Hongroises – on croise Boccherini (le menuet du Quintette op.13 N° 5 sur «Fascination»), Schubert (Deutsche Tänze), Johann Strauß II (les csárdas flamboyantes bien connues de Ritter Pasman, l’opéra-comique du roi de la valse viennoise) ou, plus contemporain, George Enescu (la Rhapsodie Roumaine N° 1 en la op.11 pour laquelle, en plus des musiciens, se sont invités des gazouillis d’oiseaux et un coucou!) et DmitriChostakovitch avec sa célébrissime «Valse» extraite de la Suite pour orchestre de jazz N° 2. Il y aussi cet étonnant medley intitulé «K & K Rhapsody» ouvrant «Oblivion» dans lequel Tibor Kovác et František Jánoška ont tenté de capturer un peu de cet esprit vien-nois fin de siècle aux colorations multiculturelles, puisant chez Richard Strauss (Rosenkavalier), Verdi (La Forza del destino) ou bien dans la saveur d’une polka polonaise ici, d’une danse

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extraite de l’opéra de Janácek Jenufa là, d’un parfum de la Fleder-maus ici à une csárdas hongroise là. Un coup d’œil aux créditsmontre d’ailleurs que les deux hommes, tour à tour ou ensemble, sont les principaux arrangeurs de l’ensemble. On remarque également qu’«Oblivion» est un album faisant la part belle au compositeur autrichien Fritz Kreisler. «Vous aurez toujours du succès avec Fritz Kreisler, clame la page consacréeà l’ensemble sur le site de Deutsche Grammophon. Il était non seulement l’un des violonistes les plus éminents de son temps, mais aussi un compositeur original.» L’ensemble, fidèle à son éthique, ne joue pas à la lettre les arrangements du compositeurmais se lance dans des adaptations souvent audacieuses. Ainsi,dans «Schön Rosmarin», l’une des trois pièces composant le fameux recueil Alt-Wiener Tanzweisen (les deux autres pièces s’intitulant respectivement «Liebesfreud» et «Liebesleid») que Kreisler fit d’abord publier en 1905 sous le nom de Joseph Lanner avant de les déposer sous son véritable nom en 1910, Tibor Kovác partage la partie de violon solo avec la contrebasse de Ödön Rácz (notons au passage que «Liebesfreud» et «Liebesleid» ont fait en leur temps l’objet de transcription virtuose et d’un enregistre-ment pour piano solo par rien moins que Sergueï Rachmaninov lui-même.) František Jánoška – que Bobby McFerrin considère comme étant le premier pianiste de jazz contemporain – réécrit, dans «Presto Fight», le Prélude et Allegro de Kreisler dans le style manouche de Django Reinhardt, le transformant en un brillant morceau de pur jazz, nouveau clin d’œil en direction du compo-siteur et violoniste autrichien après celui de sa «Musette pour Fritz», autre hommage qu’il lui dédie (hommage qui, d’ailleurs, débute par une citation de «Schön Rosmarin»).

Multiple et coloré, le répertoire de l’ensemble explore égalementdes univers – on l’a brièvement vu avec John Williams – qui peuvent surprendre mais qui traduisent bien cette volonté d’éclectisme.

On y rencontre aussi bien le monde du tango de Piazzolla («Libertango» est repris dans le premier album tandis que «Oblivion» donne son nom au second), que celui de la comédie

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musicale de Broadway avec Leonard Bernstein («Somewhere», extrait de West Side Story et chanté ici par Patricia Petibon), Richard Rodgers (une belle lecture de «My Favorite Things» agrémentée d’un magnifique chorus de piano de Jánoška) ou encore cette chan-son extraite de l’œuvre de Jerry Bock et Sheldon Harnick Fiddler on the Roof (créée à New York en 1964). Reprenant le titre général de la comédie musicale, c’est en fait une relecture de la musique de Bock & Harnick dans laquelle on retrouve la célèbre chanson «If I were a Rich Man» connue dans les pays francophones dans la version de Ivan Rebroff sous le titre «Ah! si j’étais riche!» (On citera pour mémoire l’adaptation signée Aznavour pour Dalida, intitulée «Si j’avais des millions»). C’est encore, avec le «Spain» de Chick Corea, – déjà présent dans «Souvenir de Bohème» – qui reste sans doute l’un des titres parmi les plus connus du pianiste de jazz fusion et dont la composition est basée sur le mouvement lent du Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. C’est, avec ce titre – faut-il y voir l’empreinte de František Jánoška? – le mondedu jazz lui-même qui est abordé, mais un jazz déjà métissé. Si l’on se souvient du fameux concerto repris et arrangé par Gil Evans pour Miles Davis il y a déjà plus d’un demi-siècle, on goûtera, dans cette véritable mise en abîme de l’adaptation de Corea (parue sur l’album «Light as a Feather» de 1971, un must de la discographie du pianiste) , la reprise initiale du thème de Rodrigo à la clarinette puis au violon, avant que la pièce – com-me chez le pianiste de jazz fusion – ne s’élance dans une danse endiablée reposant en fait sur la progression harmonique originelle du compositeur espagnol, le motif ré émergeant ici ou là. Si Tibor Kovác contribue également en qualité de compositeur /arrangeur à quelques titres du premier album («A Yiddishe Mame»), on croise aussi quelques compositeurs moins connus ou ayantmoins pignon sur rue. C’est ainsi que l’on peut entendre la ber-ceuse «Oh! Ne t’éveille pas encore» tirée d’un opéra bien oublié aujourd’hui de Benjamin Godard (1846–1895), Jocelyn (créé en 1888 à la Monnaie de Bruxelles). Air habituellement réservéaux ténors (et ici interprété par Piotr Beczala) mais dont les amoureux du répertoire pour violoncelle connaissent sans doutel’adaptation réalisée par le compositeur lui-même, l’ensemble en offre ici une nouvelle version. Mais ne dévoilons pas tous les

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petits secrets de ces arrangements et laissons l’auditeur s’amuser d’un clin d’œil par-ci ou d’une touche d’humour par là.

Une formation de haut volDepuis l’enregistrement de «Oblivion», Roman et František Jánoška (respectivement violoniste et pianiste) dont le rôle au sein de l’ensemble était incontestablement de premier ordre, se sont envolés vers d’autres cieux. Ils se consacrent désormais avec leur frère Ondrej et leur beau-frère Julius Dravas – auxquels se joint parfois Arpad Jánoška au chant – au Janoska Ensemble, dont le répertoire s’inscrit dans un esprit d’hybridation des genres similaire à celui du Philharmonics, publiant, également chez Universal/DG, leur premier album («Janoska Style») en mai dernier. C’est donc une formation de haut vol, aujourd’hui composée de Tibor Kovác (violon), Sebastian Gürtler (violon), Thilo Fechner (alto), Stephan Koncz (violoncelle), Ödön Rácz (contre-basse), Daniel Ottensamer (clarinette), Christoph Traxler (piano) qui va sans nul doute enflammer la salle ce soir.

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«Lebe Deine Träume»Interview mit Tibor KováčTatjana Mehner

Im nächsten Jahr können Sie Ihr zehnjähriges Bestehen feiern. Was waren im Rückblick für Sie persönlich die Höhepunkte?

Der «Gold Award» für die CD «Fascination Dance» (Universal, Deutsche Grammophon), der Pausenfilm Musik in der Luft zum Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2012, die DVD «Waltzes» (Accentus) und neben der Zusammenarbeit mitThomas Hampson und Bobby McFerrin die Anerkennung, die wir durch Persönlichkeiten wie Riccardo Muti, Valery Gergiev, Placido Domingo oder Bill Clinton erfahren haben. In Erinne-rung bleiben auch Konzerte an Orten wie dem Wiener Konzert-haus, in der Suntory Hall Tokyo, im Mariinsky St. Petersburg, in der Berliner Philharmonie oder in der Semperoper in Dresden.

Inzwischen werden Sie als Kultensemble gehandelt. Wie haben Sie Ihre persönliche «Marktlücke» entdeckt?

Wir wollten einfach verschiedene Musikrichtungen, welche uns begeistern und die wir passioniert lieben und in unserer Freizeitgerne hören – wie beispielsweise Klezmer, Gipsy, Tango, Pop oder Jazz – mit der klassischen Tradition der Wiener und BerlinerPhilharmoniker verbinden, mit der Klangästhetik, Phrasierungs-kunst und Virtuosität dieser Tradition. Wobei der essenzielle Charakter der verschiedenen Musikwelten seinen Zauber nicht verlieren sollte. Dieses musikalische Abenteuer bereitete uns so viel Freude, dass wir unsere neue Idee mit Begeisterung verfolgt und vertieft haben, wobei sich die dadurch entstandene positive Energie stets auf unser Publikum übertrug.

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Sie sind oder waren überwiegend Mitglieder der Wiener Philharmoniker. Um den besonderen Ton dieses Orchesters gerade bei Musik der Strauß-Dynastie ranken sich Legenden. Wie gehen Sie damit um?

In Wien inhaliert man so richtig die einzigartigen Klänge deslegendären Walzerkönigs Johann Strauß und seiner Zeitgenossen.Natürlich versuchen wir auch hier die Gesanglichkeit, den Charme und Witz sowie romantische Melancholie oder poetischeÜbergänge durch natürliches Musizieren zum Ausdruck zu bringen.

Tibor Kováč

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Sie sind klassisch ausgebildete Musiker und entstammen eigentlich alle einer Generation, die mit elektronischen Musikmedien aufgewachsen ist. Woher rührt Ihre Begeisterung für die sogenannte «leichte Muse» und insbesondere für eine ganz bestimmte Wiener Tradition?

Es war schon immer so, dass klassische Musiker der «Versuchung»nicht wiederstehen konnten, sich von der sogenannten U-Musikinspirieren zu lassen. Giganten wie Brahms, Dvorák, Liszt, Janácek oder Bartók stilisierten und «veredelten» Volkslieder und Tänze. Sogar unser großes Vorbild Fritz Kreisler war nicht nur der größte Wiener Geiger aller Zeiten; er war auch ein tol-ler Komponist, der bereits vor 100 Jahren menschlich und musi-kalisch Brücken geschlagen hat. Bei ihm findet man Volkslieder, Wienerlieder, Ragtime genauso wie orientalische Elemente oder Zigeunermusik. Musik «ohne Scheuklappen» zu genießen und zu kreieren, befreit den Geist und führt zu neuen, ungeahnten Inspirationen.

Für das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2012 haben Sie den Pausenfilm gemacht. Wie hat sich das auf Ihren Erfolg ausgewirkt?

Schon seit Jahrzehnten hatten einige Kammermusikgruppen aus den eigenen Reihen des Orchesters die Möglichkeit, sich aufdiese Weise einem internationalen Publikum beinahe weltweit zu präsentieren. Es bringt auch immer eine entspannend private Stimmung mit vielen individuell menschlichen Facetten in die oft als nur spießig-intellektuell oder einfach steif geglaubte Welt der Klassik. Wir hatten bereits beim Dreh sehr viel Spaß, der sich möglicherweise auch auf die Zuschauer übertragen hat. Der renommierte Regisseur Werner Boote hat seine Kreativität mit grenzenloser Freiheit verbunden und entführte uns in eine wun-derbare Welt, in der die Kraft der Musik die Menschen zum Fliegen bringt – wie der Titel sagt Musik in der Luft. Die Orienta-lische Suite war unsere Friedensmessage, indem man Musik ver-schiedener Nationalitäten und Religionen mit ihren Identitäten und Kulturen in einem friedlich-toleranten Bild von Wien zelebriert.

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Konsequent lassen Sie den legendären Wiener Salon-Ton auf ganz andere ethnische Einflüsse treffen. Wie kommt das?

Wir lassen alle Inspirationen auf uns wirken, entwickeln diese ohne Vorurteile oder Berührungsängste. Alle Vorschläge der ein-zelnen Musiker werden ausprobiert und diskutiert. Oft sind dann in den Konzerten trotzdem die nicht abgesprochenen Mo-mente, welche sich aus der momentanen Inspiration entwickeln, die faszinierendsten; und sie kommen auch direkt in die Herzen der Zuhörer. Das spürt man natürlich auch auf der Bühne, und es wird so richtig «addictive».

Sie spielen zu großen Teilen Eigenarrangements. Wie entstehen diese?

Oft kommen Ideen ganz spontan und entwickeln sich dann während der Probenzeit zu ungeahnt neuen Leidenschaften. Ich bekam mal nach einem philharmonischen Konzert mit einer Gustav Mahler-Symphonie die Idee, «jiddisch» angehauchte Themen aus der Ersten und Siebten Symphonie mit echten Volks-liedern zu verbinden und konnte nicht schlafen gehen; und um sechs Uhr früh war eins unserer Standards, die Yiddische Mame fertig… Die Rumänische Rhapsodie von George Enescu lassen wirauch mit einer speziell gewürzten Harmonie und Vogelzwitschern im Gipsy-Style erklingen.

Sieben Musiker aus fünf Nationen – welche Rolle spielt da der kulturelle Hintergrund und welche Wien?

Das Eine beeinflusst und bereichert das Andere. Beides ist inspirativ und sowohl menschlich als auch künstlerisch sehr wichtig. Gegenseitiger Respekt, Toleranz und Offenheit helfen auch bei der Lösung von Konflikten und Auseinandersetzungen. Das überträgt sich natürlich auch auf die Musik. Wien war schon immer ein Schmelztiegel verschiedenster Kulturen. Wir richten uns daher nach dem Gedanken Gustav Mahlers: «Tradition ist keine Anbetung der Asche, sondern Bewahrung des Feuers!»

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Bei Ihrem Luxemburger Konzert sieht man allerdings nicht nur altbekannte Gesichter…

Wir haben ab Herbst einen neuen zweiten Geiger und einen neuen Pianisten, die einen großen Gewinn für unser Ensemble bedeuten. Die Besetzung hat sich mehrmals verändert. Wir hat-ten ursprünglich sogar Harfe statt Klavier. Es blieben eigentlich nur drei Gründungsmitglieder an Bord. The Philharmonics hat-ten am Anfang auch einen anderen Cellisten und Klarinettisten. Der Gedanke bleibt aber derselbe: Klassik ohne Grenzen; Virtuosität und leidenschaftliches Musizieren prägen weiterhin das Ensemble und führen es zu neuen Wegen und Inspirationen.

Sie haben bereits live im Kaffeehaus aufgenommen, auf den Straßen Wiens gedreht… Welche besondere Inspiration geht für Sie von Locations aus? Wo möchten Sie gern einmal spielen?

Eigentlich hören wir nie auf zu träumen. Der Eiffelturm, die Chinesische Mauer oder der Grand Canyon wären bestimmt cool. Lassen wir uns einfach überraschen, richten wir uns nach dem Grundsatz: «Lebe Deine Träume!»

Das Interview wurde per Email zwischen dem 09.06. und 12.08.2016 geführt.

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The Philharmonics at Stefaniensaal, Graz, 2012

InterprètesBiographies

The PhilharmonicsThe «Magnificent Seven» is how fans describe this unique ensemble that brings together some of the most distinguished players from Vienna and Berlin for a deliciously heady cocktail of virtuosity, passion, and good old fun. The musicians’ diverse ethnic and musical backgrounds guide their choice of repertoire ranging from Strauß waltzes to tango to klezmer to Gypsy and Latin jazz, all served with a twist of improvisation. With their sig-nature blend of the «highest philharmonic quality and unres- trained joy of music-making» (Kurier, Austria) The Philharmonics are synonymous with «Entertainment». The ensemble’s collabora-tion with the legendary record label Deutsche Grammophon has so far yielded two albums, «Fascination Dance» and «Oblivion»,both of which reached the top of the Austrian pop charts within days and were certified as Golden Records. The Philharmonics’ intermission feature of the famous New Year Concert of the Vienna Philharmonic in 2012 reached millions of viewers world-wide. The ensemble’s premier video album «Waltzes», pro-duced by German national TV (ZDF & Arte), was broadcast inter-nationally by NHK, Servus TV and other major networks, and released by Accentus on DVD. In 2016 Accentus will follow it up with «The Philharmonics Live», filmed last year at the Kon-zerthaus of Vienna and enjoyed by an astonishing live broad-cast audience of 400.000 viewers. In addition to their own con-sistently sold-out subscription series at the Grand Hall of the Vienna Konzerthaus The Philharmonics perform regularly on the most prestigious stages of Europe, including the Musikver- ein, Berliner Philharmonie, Semperoper, the Mariinsky,

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Grafenegg Festival Auditorium and Ravenna’s Teatro Alighieri. In the summer 2016 The Philharmonics were featured at the Schleswig-Holstein, Rheingau, and Mecklenburg-Vorpom-mern music festivals. The secret ingredient to the ensemble’s runaway success is its members’ independent artistic pursuits that include composing and transcribing new repertoire. Native Slovak Tibor Kováč – founder and mastermind of The Philhar-monics – is a striking, salient principal violinist of the Vienna Philharmonic and a fascinating reflection of the Austro-Hunga-rian multiculturalism. Viola player Thilo Fechner is German and an active chamber musician. Cellist Stephan Koncz, representing the venerable Berlin Philharmonic, and clarinet virtuoso Daniel Ottensamer come from old Viennese musical families with Hungarian ingredients. Budapest-born Ödön Rácz hails from a dynasty of renowned bass soloists and serves as principal bass in the Vienna Philharmonic. Christoph Traxler and Sebastian Gürtler, on the piano and violin respectively, are equally esteemed in the jazz and classical realms and add a certain edge to The Philharmonics’ unique style with their brilliant improvisations. The «Magnificent Seven» come together if and when they are inspired by a new musical idea. They bring along rare instruments (Tibor Kováč plays the 1724 «ex Rawark» Stradivarius on loan from the Austrian National Bank) and they sometimes team up with stars like Thomas Hamp-son, Juan Diego Flórez, Piotr Beczała, Patricia Petibon and Bobby McFerrin. Future plans – to be announced on The Philharmonics’ social media platforms – include special projects with Plácido Domingo.

The PhilharmonicsLes «Sept Formidables» est l’expression employée par les fanspour décrire cet ensemble unique qui réunit certains des pluséminents interprètes de Vienne et de Berlin, pour un délicieux cocktail grisant de virtuosité, de passion et de plaisir à l’an-cienne. Les musiciens, d’origines ethniques et musicales diverses, possèdent un répertoire qui s’étend des valses de Strauß au tango et à la musique klezmer, en passant par

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le jazz manouche ou le latin jazz, mêlant à ces genres un soupçon d’improvisation. Avec leur mélange bien à eux «d’une haute qualité philharmonique et de joie non contenue à faire de la musique» (Kurier, Autriche), The Philharmonics sont synonymes de «divertissement». La collaboration de l’ensemble avec le légendaire label discographique Deutsche Grammophon a produit à ce jour deux albums, «Fascination Dance» et «Oblivion», les deux ayant atteint la première place du classement autrichien des meilleures ventes de disques en quelques jours et ont été nommés Disques d’or. La prestation du groupe lors de l’entracte du célèbre Concert du Nouvel An des Wiener Philharmoniker en 2012 a été vue par des millions de téléspectateurs à travers le monde. Son premier album vidéo, «Waltzes», produit par la télévision nationale allemande (ZDF et Arte), a été diffusé par la NHK, Servus TV ainsi que d’autres chaînes majeures; il est publié en DVD chez Accentus. En 2016 paraît chez ce même éditeur «The Philharmonics Live», enregistré l’année précédente à la Wiener Konzerthaus lors d’un concert également diffusé en direct et qui a rassemblé 400.000 téléspectateurs. En plus de leur propre série de con-certs donnés dans la Grande Salle du Wiener Konzerthaus, qui affiche toujours complet, The Philharmonics se produisent régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses d’Europe comme le Musikverein Wien, la Berliner Philharmonie, le Semperoper Dresden, le Mariinsky Theatre, l’auditorium duMusikfestival Grafenegg ou encore le Teatro Aligheri de Ravenne. Au cours de l’été 2016, l’ensemble a joué lors desSchleswig-Holstein et Rheingau Musik Festival et du Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. L’ingrédient secret de son succèsgalopant réside dans le fait que ses membres ont, à titre individuel, des activités artistiques qui comprennent notam-ment la composition et la transcription de nouveaux répertoires. Tibor Kováč, d’origine slovaque, fondateur et tête pensante des Philharmonics, est un brillant et majeur violon principal desWiener Philharmoniker en même temps qu’un exemple fasci-nant du multiculturalisme austro-hongrois. L’altiste Thilo Fechner est allemand et un interprète actif de musique de chambre. Le violoncelliste Stephan Koncz est le représentant des

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vénérables Berliner Philharmoniker tandis que le clarinettiste virtuose Daniel Ottensamer vient d’une vieille famille viennoise mâtinée d’éléments hongrois. Le natif de Budapest Ödön Ráczest issu d’une dynastie renommée de contrebassistes solistes et joue en tant que contrebassiste principal au sein des WienerPhilharmoniker. Christoph Traxler et Sebastian Gürtler, respec-tivement pianiste et violoniste, sont reconnus à la fois dans le jazz et dans le domaine classique et ajoutent avec leurs improvisations un certain tranchant au style unique des Philharmonics. Les «Sept Formidables» se réunissent quand ils sont inspirés par une nouvelle idée musicale. Ils apportent des instruments rares (Tibor Kováč joue le Stradivarius «ex Rawark», réalisé en 1724 et prêté par la Banque Nationale Autrichienne) et s’associent parfois à des personnalités reconnues comme Thomas Hampson, Juan Diego Flórez, Piotr Beczała, Patricia Petibon ou encore Bobby McFerrin. Leurs activités futures, annoncées sur les réseaux sociaux, comprennent entre autres des projets avec Plácido Domingo.

Tibor Kováč ViolineTibor Kováč wurde 1967 in Levice (Slowakische Republik) gebo-ren. Seinen ersten Violinunterricht erhielt er von seinem Vater im Alter von vier Jahren. Er studierte am Konservatoriumin Bratislava bei Albín Vrtel, an der Prager Akademie bei Antonín Moravec und an der Hochschule für Musik und darstellendeKunst in Wien bei Michael Frischenschlager. Seine Ausbildungsetzte er später bei Alfred Staar und Boris Kuschnir fort. Zugleich absolvierte er Meisterkurse bei Zakhar Bron und Igor Oistrach. Er war Preisträger internationaler Wettbewerbe (u.a. Marcello Abbado, Ludwig van Beethoven, Joseph Joachim) und ist seit 1992 Mitglied der Wiener Philharmoniker (Vorgei-ger). Tibor Kováč ist in Europa, in Japan, Taiwan und in den USA sowohl solistisch als auch kammermusikalisch (ehemaliges Mit-glied des Ensemble Wien, Mitglied der Wiener Virtuosen) auf-getreten. 2007 gründete er das Ensemle The Philharmonics. Er spielte solistisch u.a. mit der Slowakischen Philharmonie, mit dem Slowakischen Rundfunkorchester, mit den Virtuosi di

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Praga, Janáček Philharmonie Ostrava, Taiwan National SymphonyOrchestra, mit dem F. Liszt Kammerorchester sowie mit der Camerata academica Salzburg, mit dem Orchestre de la Suisse Romande, mit dem Deutschen Symphonieorchester Berlin und mit dem Mariinsky Orchester aus St. Petersburg auf dem inter-nationalen Festival «The Stars of the White Nights 2007» unter der Leitung von Maestro Valery Gergiev. Zu seinen erfolgreichs-ten Auftritten zählen «goldenes Plakat»-Konzerte im Brahms-Saaldes Musikvereins in Wien sowie ein Konzert in der Weill RecitalHall der Carnegie Hall. Hier wurde Tibor Kováč die «Guarneri del Jesu» Violine, die einst dem berühmten Fritz Kreisler gehörte, zur Verfügung gestellt. Auch seine Auftritte mit Lambert Orkis in Washington DC bekamen in der internationalen Presse (u.a. Washington Post) euphorische Rezensionen. Tibor Kováč spielt derzeit eine Antonio Stradivari, Cremona 1724 «ex Rawark» Violine, die er von der Österreichischen Nationalbank verliehen bekam. Neben zahlreichen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in der ehemaligen ČSSR und in Österreich hat Tibor Kováč CDs für HNH international, Musikleben und Radio Bratislava aufge-zeichnet. Nach Vivaldi, Beethoven und Kreisler spielte er zuletzt eine Opern-Fantasie-CD sowie die Gesamtaufnahme der 24 Capricci von Paganini ein, die 2005 bei Gramola in Wien er-schien. Demnächst erscheint bei Philartis Wien eine live-CD mit dem Doppelkonzert von Johannes Brahms mit dem Ersten Solo-Cellisten der Wiener Philharmoniker Franz Bartolomey. Tibor Kováč leitete internationale Meisterkurse in Italien (L’Aca-demia Leuciana d’Arte), in Salzburg und in Japan (Tokyo College of Music). Obwohl im Mittelpunkt seiner kammermusikalischen Tätigkeit die Führung des von ihm gegründeten Ensembles The Philharmonics steht, übt Kováč nach wie vor seine rege solistische Tätigkeit aus. Im Juni 2010 spielte er im Wiener Musikverein das Zweite Violinkonzert von Niccolò Paganini.

Sebastian Gürtler ViolineDer gebürtige Österreicher Sebastian Gürtler studierte bei Helmut Zehetmair in Salzburg, Corrado Romano in Genf, Ernst Kovacic in Wien und bei Philippe Hirschhorn in Utrecht. Von

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1997 bis 2008 war er Erster Konzertmeister im Orchester der Wiener Volksoper. Im Jahr 2000 gründete er das EnsembleAmarcord Wien, das in der Besetzung Violine, Violoncello, Bass und Akkordeon ein Repertoire spielt, das ethnische Musik ebenso umfasst wie Werke von Purcell, Mussorgsky, Piazzolla, Schostakowitsch und Satie, aber auch eigens für das Ensemble geschaffene Kompositionen. Ein Großteil der für das Ensembletypischen Arrangements stammt von ihm. Als Solist spielte Sebastian Gürtler mit der Camerata Academica Salzburg, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Wiener Kammerorchester,der Wiener Kammerphilharmonie, der Dresdner Philharmonie, dem Mozarteum Orchester Salzburg, der Wiener Akademischen Philharmonie, dem Niederösterreichischen Tonkünstlerorchesterunter Dirigenten wie Sándor Végh, Lothar Zagrosek, Trevor Pinnock, Günther Herbig und Yehudi Menuhin. Seit 2005 ist er Primarius im Hugo Wolf Quartett, mit dem er in allen Musik-zentren der Welt spielte. Unter seinen Kammermusikpartnern sind Stefan Mendl, Markus Schirmer, Philippo Gamba, Clemens Hagen, Mario Brunello, Orfeo Mandozzi, Christian Poltera sowie Mitglieder des Ensembles Wien-Berlin und von Art of Brass, Wolfgang Muthspiel, Allegre Corrêa, Georg Breinschmid, Kenny Wheeler, John Taylor, Aleksey Igudesman und Rebekka Bakken.

Thilo Fechner ViolaThilo Fechner wurde in Berlin geboren. Der Sohn einer Musiker-familie studierte an der Universität der Künste Berlin und an der Juilliard School New York. Bereits zu Studienzeiten sammelte er umfassende Orchestererfahrung. Er war Mitglied der Or chester- Akademie der Berliner Philharmoniker und der Berliner Barock-solisten. 1996 wurde er Mitglied des Orchestre de la Suisse Romande, 1997 unterzeichnete er einen Vertrag bei den Münch-ner Philharmonikern. Wiederholt Mitglied des Bayreuther Fest-spielorchesters, ist er seit 2004 im Orchester der Wiener Staats-oper und bei den Wiener Philharmonikern engagiert.

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Sebastian Gürtler, Thilo Fechner,Stephan Koncz, Ödön Rácz, Daniel Ottensamer, Christoph Traxler photos: Fadil Berisha (2, 3, 4), Julia Stix (6)

Stephan Koncz VioloncelloStephan Koncz stammt aus einer österreichisch-ungarischen Musikerfamilie und wurde 1984 in Wien geboren. Seine Aus-bildung absolvierte er an der Universität für Musik in Wien, wo er bei Valentin Erben und Róbert Nagy studierte. Meisterkurse bei Daniel Barenboim, Steven Isserlis und Heinrich Schiff sowie zusätzliche Dirigier- und Kompositionsstudien boten weitere Impulse. Als Solist wie auch als Kammermusiker gewannStephan Koncz mehrere Preise bei nationalen und internationa-len Wettbewerben. Von 2006 bis 2008 war Stephan Koncz Stipendiat an der Orchester-Akademie der Berliner Philharmo-niker (Studium bei Ludwig Quandt) und in Folge regelmäßig sowohl im Orchester als auch bei den 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker im Einsatz. Nach zwei Jahren als Mitglied im Wiener Staatsopernorchester / Wiener Philharmoniker trat er 2010 eine Stelle bei den Berliner Philharmonikern an.

Ödön Rácz KontrabassÖdön Rácz wurde am 1981 in Budapest geboren und lernte bereits im Alter von neun Jahren Kontrabass an der Staats-grundschule. 1994 bestritt er an der Musikakademie Budapest sein erstes öffentliches Solokonzert und setzte daraufhindas Studium am Musikkonservatorium St. Stephan bei GergelyJárdanyi, einem Schüler Ludwig Streichers, fort. Im Jahre 2001 wechselte er an die Universität für Musik und darstellendeKunst in Wien, wo er in die Klasse von Alois Posch aufgenom-men wurde. Nach einem erfolgreich abgelegten Probespiel trat Ödön Rácz 2004 seinen Dienst als Mitglied der Kontrabass-gruppe des Orchesters der Wiener Staatsoper an. Seit 2009 ist er Solo-Kontrabassist der Wiener Philharmoniker und des Orches-ters der Wiener Staatsoper. Bereits in früher Jugend war Ödön Rácz Gewinner bzw. Preisträger mehrerer Wettbewerbe, etwa des Ungarischen Fernsehens (1996), im Rahmen des Euro Grand Prix (2000) oder beim Internationalen Johann Prunner Wettbewerb (2002) und errang schließlich beim renommierten ARD-Wettbewerb den dritten Preis (2003). Nachdem schon im

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Jahre 1997 bei Lamati seine erste Platte mit Werken von Giovanni Bottesini, Johann Matthias Sperger und Hans Fryba erschienen war, spielte er 2003 für Hungaroton das Doppel- konzert von Bottesini ein. Daneben trat Ödön Rácz als Solist mit dem Münchener Kammerorchester, dem Orchester des Bayerischen Rundfunks sowie mit dem George Enescu-Orchester und dem Ungarischen Virtuosen-Orchester auf. Ödön Rácz gibt regelmäßig Meisterkurse in Italien und im Rahmen der Salzburger Festspiele.

Daniel Ottensamer KlarinetteDaniel Ottensamer wurde 1986 in Wien geboren und ist seit 2009 Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und im Orches-ter der Wiener Staatsoper. Er ist aus den wichtigsten internatio-nalen Wettbewerben als Preisträger hervorgegangen, wie Carl Nielsen International Clarinet Competition in Dänemark 2009, Internationaler Klarinettenwettbewerb der Animato- Stiftung in Zürich 2006 sowie Großer Förderpreiswettbewerb der Konzert-gesellschaft München 2005. Als Solist konzertiert er regelmäßig mit bedeutenden Orchestern, wie dem Mozarteum OrchesterSalzburg, dem NHK Symphony Orchestra, dem Rundfunk-orchester München, dem Radio-Symphonie-Orchester Wien, dem Wiener KammerOrchester, dem Rundfunkorchester Köln, dem Odense Symphony Orchestra, dem Folkwang Kammer-orchester Essen oder dem Tokyo Symphonie Orchestra. Er unternimmt Konzerttourneen nach Asien, USA und Europa. Daniel Ottensamer gibt häufig Meisterkurse u.a. in Österreich,Deutschland, Schweiz, Israel und Japan. Seine umfangreiche Tätigkeit als Kammermusiker führt ihn zusammen mit Musikern wie Angelika Kirchschlager, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bernarda Fink, Julian Rachlin, Clemens Hagen, Stefan Vladar, Steude-Quartett und Aron-Quartett. Er ist Mitglied von The Clarinotts, The Philharmonics und im Baole-Quintett.

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Christoph Traxler KlavierChristoph Traxler gilt als einer der vielseitigsten österreichischenPianisten seiner Generation. Seit seinem Debut im Wiener Kon-zerthaus 2004 führen ihn Konzertreisen in die großen Säle Österreichs (Brucknerhaus Linz, Musikverein Wien, WienerKonzerthaus, Musikverein Graz) sowie in viele Länder Europas, nach Asien, Afrika, Südamerika und in die USA. Dort konzertiert er regelmäßig als Solist mit Orchestern wie dem Wiener Kam-merorchester, der Wiener Kammerphilharmonie, den Münchner Sinfonikern, der Philharmonie Salzburg, den Wiener Virtuosen,dem Concilium musicum Wien, dem Dubrovnik Symphony Orchestra und dem Symphonieorchester Kaposvar unter Diri-genten wie Manfred Honeck, Ralf Weikert und Stefan Vladar. Christoph Traxler tritt häufig in Kammermusikkonzerten mit namhaften Partnern wie Ernst Ottensamer, Wolfgang Schulz, Hansjörg Schellenberger, Franz Bartolomey, Thomas Hampson, Bo Skovhus, Angelika Kirchschlager, Bernarda Fink, Volkhard Steude, Walter Auer, Karl-Heinz Schütz, sowie mit The Philhar-monics auf. Als Kammermusiker ist er regelmäßiger Gast im Musikverein Wien sowie bei internationalen Festivals in Europa und Asien. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, zahlreiche Ein-spielungen sowie die Tätigkeit als Dozent bei Meisterklassen in Charleston, Addis Abeba, Rabat, Tokio, Valletta und Wien runden Traxlers künstlerisches Schaffen ab. Sein Studium absolvierte Christoph Traxler an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Ranko Markovic und Horst Matthaeus sowie an der Univer-sität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Heinz Medjimorecund Stefan Arnold. 2012 schloss er diese Ausbildung mit einstim-miger Auszeichnung ab. Christoph Traxler ist Gewinner des Bösendorfer-Stipendiums 2000 und 2006 sowie Stipendiat des Herbert von Karajan Centrums 2004/05 und der Wiener Beetho-ven Gesellschaft. Außerdem ist er Sieger und Preisträger natio-naler und internationaler Wettbewerbe wie des Internationalen Johannes Brahms Kammermusikwettbewerbs, Gradus ad Parnassum und des International Lions European Music Competition for piano.

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PopsProchain concert du cycle «Pops»Nächstes Konzert in der Reihe «Pops»Next concert in the series «Pops»

12.11.2016 20:00 Grand Auditorium

Samedi / Samstag / Saturday

«So Many Things»Anne Sofie von Otter & Brooklyn Rider

Anne Sofie von Otter mezzo-sopranoBrooklyn RiderJohnny Gandelsman violin Colin Jacobsen violinNicholas Cords violaMichael Nicolas cello

Songs by Björk, Elvis Costello, Kate Bush, Nico Muhly and music by Philip Glass, Leoš Janáček, John Adams

Dans le cadre de Luxembourg Festival

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Partenaire officiel: Partenaire automobile exclusif:

La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter www.philharmonie.lu

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© Établissement public Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte 2016Pierre Ahlborn, PrésidentStephan Gehmacher, Directeur Général Responsable de la publication: Stephan Gehmacher Design: Pentagram Design LimitedImprimé au Luxembourg par: Imprimerie Centrale Tous droits réservés.

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