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BIOGRAPHIE

Ina Forsman est celle que vous attendiez. Peut-être l'avez-vous aperçue sur les scènes de blues au large de l'Europe, soufflant les haut-parleurs avec cette voix brûlée. Peut-être l'avez-vous marquée pour la grandeur future quand elle a représenté la Finlande au European Blues Challenge 2014, ou lors de ses premières rencontres avec Guy Verlinde et Helge Tallqvist. Maintenant, comme cette prochaine-grande-chose libère son premier album éponyme - et berce la maison sur le célèbre Ruf Records Blues Caravan 2016 - il est temps pour une introduction appropriée.

Sorti sur Ruf Records, Ina Forsman est tout ce que la grande musique était: vraie, brute, écrite du fond du cœur et tirée de la

hanche. De même, Ina elle-même est tout ce que les grandes avant-gardes sont censées être: énigmatiques, honnêtes, passionnées et dangereuses. Au moment où vous avez entendu ces dix chansons autodidacte - en plus d'une couverture stellaire de "Je veux un peu de sucre dans mon bol" de Nina Simone - vous la connaîtrez de l'intérieur, et vous voulez en savoir plus. Continuer à lire. Jouer Ina Forsman et la première chose qui vous frappe est la voix. Cette livraison étonnante est une arme majeure dans l'arsenal d'Ina, et la cerise sur le grand orchestre de cuivres et de soul-blues de ces chansons de rupture et de rédemption. Ayant grandi à Helsinki, en Finlande, elle espérait toujours que cela prendrait sa place. "J'avais six ans quand j'ai dit pour la première fois que je voulais être chanteuse. Mes influences remontent au temps où ma tante m'a donné mon premier album Christina Aguilera quand j'avais sept ans. Pour moi, un grand chanteur est quelqu'un qui a le pouvoir dans sa voix et n'a pas peur de l'utiliser, dans toutes ses couleurs et nuances. " Pourtant, le premier album d'Ina va bien au-delà d'une boîte vocale donnée par Dieu. Ces onze chansons parlent d'un artiste qui vit et respire le blues, ayant joué depuis l'âge de dix-sept ans et reçu des conseils dans le genre de la légende de l'harmonica finlandais Helge Tallqvist. "Helge a été la première personne à m'initier au blues", se souvient-elle. "Il m'a emmené au studio et a réuni notre groupe il y a quelques années. Il n'y a pas assez de mots pour décrire ce que j'ai appris de lui. Tant de choses sur la musique, mais aussi sur l'organisation de concerts, la paperasserie ennuyeuse et la vie en général. "

Peut-être la leçon la plus cruciale qu'Ina a tirée de son mentor était que la musique doit être une expression personnelle. En tant que tel, alors que ses premiers set-sets se sont appuyés sur des reprises, pour son premier album, elle a écrit toutes les paroles, tout en co-écrit la musique avec le principal collaborateur Tomi Leino. "Pour moi, souligne Ina, il est très important de paraître original. Il n'y a pas d'autre moyen pour moi que d'écrire les chansons moi-même. J'ai une histoire et personne d'autre ne peut le dire comme je le fais.

"Toutes les chansons parlent d'amour et de ses hauts et ses bas", ajoute-t-elle. "Ils ont une histoire derrière eux et sont très personnels pour moi, même si certains sont plus sérieux et plus profonds que d'autres. Par exemple, la chanson "Pretty Messed Up" est une dernière lettre d'amour à mon ex-petit ami, et "Bubbly Kisses" est sur le sexe ivre. "

Quant à la direction musicale, il n'y avait pas de limites. "Quand j'ai commencé à chercher de l'inspiration pour cet album, j'ai cherché de la nouvelle musique partout. Je suis allé dans les magasins de disques, sur YouTube, Spotify, dans tous les endroits où je pouvais trouver quelque chose que je n'avais jamais entendu auparavant. La plupart du temps, j'ai écouté de vieux disques soul et blues - des artistes comme Donny Hathaway, Aretha Franklin et Sam Cooke - donc cette idée d'un album de blues s'est transformée en un album soul / blues. La plupart du temps, c'est juste sorti de cette façon, sans beaucoup de planification ou d'essayer d'obtenir une ambiance spécifique. "

En ce qui concerne les sessions d'album, Ina a également regardé vers l'Amérique, suivi à Wire Recording à Austin, Texas, où son groupe comprenait Laura Chavez et Derek O'Brien (guitares), Nick Connolly (clés / orgue), Russell Jackson (basse ) et Tommy Taylor (batterie) - en plus de la harpe d 'Helge Tallqvist et des cuivres de The Texas Horns, dirigés par le producteur / saxophoniste Mark' Kaz 'Kazanoff. "J'étais tellement heureux tout le temps", se souvient-elle. "La semaine que j'ai passée à Austin sera mon souvenir préféré pendant longtemps. J'ai travaillé avec des gens incroyables et talentueux dans une belle ville de l'autre côté de la planète d'où je vis. Il y a quelque temps, je n'osais même pas rêver de quelque chose comme ça. Nous avons travaillé si dur, et après chaque jour j'étais plus fatigué - mais aussi plus excité de retourner au studio. " Vous pouvez entendre la joie dans les résultats. À l'heure où la plupart des albums de blues sont dominés par la guitare, les débuts d'Ina oscillent vraiment, évoquant une session soul-blues cuivrée d'une époque révolue, mais imprégnée de l'attitude moderne du chanteur. "Toutes mes chansons préférées avaient toujours du piano ou du cuivre", dit-elle de l'instrumentation variée. "Le piano et le saxophone sont mes instruments préférés, donc c'était évident dès le départ."

Avec un premier album classique dans sa poche arrière et de grands projets de tournées internationales à l'horizon, nombreux sont ceux qui considèrent Ina Forsman comme la percée de 2016. Quant à la chanteuse, elle préfère ignorer les prédictions, vivre dans l'instant et laisser sa créativité la tête. "Parfois," considère-t-elle, "c'est bien de laisser la musique vous y emmener. Mon prochain album pourrait être totalement différent - et il le sera probablement. C'est ce qui rend l'écriture si excitante, car on ne sait jamais d'où viendra votre prochaine inspiration ... "

INA FORSMAN

Lo primero que te llama la atención de Ina es su voz. Esta extraordinaria entrega es una de las armas principales del arsenal de Ina, y la fuerza de los sonidos soul-blues de los teclados en estos temas rompedores y redentores. “Para mí, una gran cantante es aquella que tiene el poder en su voz y no le da miedo usarlo, en todos sus colores y matices.” El álbum de debut de Ina va mucho más allá de su órgano fonador dado por la naturaleza. Estas 11 canciones hablan de una artista que vive y respira blues, bregandose en directo desde los 17 y habiendo recibido la guia del legendario harmonicista finlandés Helge Tallqvist. Para su disco de debut, escribió todas las letras, mientras componia la música junto con Tomi Leino. “Para mi,” enfatitza Ina, “es muy importante sonar original. No hay otra forma para mi de escribir mis temas. Tengo una história y nadie la puede explicar como yo. Se hace notar el entusiasmo en el resultado. En el tiempo en que la mayoría de álbumes de blues estan dominados por guitarras estridentes, el debut de Ina tiene verdadero swing, evocando a una soul-blues-brass de otra época, pero imbuída por la actitud moderna de la cantante. Con un álbum de debut clásico en el bolsillo y grandes planes de giras internacionales, mucha gente la llama la nueva figura artística. Como cantante, prefiere ignorar las predicciones, vivir el momento y dejar que la creatividad la lleve. “Algunas veces,” explica, “es bueno dejarse llevar por la música. Mi próximo disco podría ser totalmente diferente – y seguramente lo será. Es es lo que convierte la composición en excitante, porqué no sabes nunca de dónde te vendrá la próxima inspiración…”

TASHA TAYLOR – INA FORSMAN Tasha Taylor hatte schon immer eine Leidenschaft für Soul und Blues. Das merkt man auch auf ihrem neuen überwältigenden dritten Album Honey For The Biscuit. „Ich bin die Brücke zur nächsten Generation von Rhythm, Blues und Soul“, sagt Tasha. „Es ist sozusagen unser Familienunternehmen – und meine Passion.“

Als die Tochter von R&B-Pionier und Stax-Ikone Johnnie Taylor war Tashas Weg von Beginn an verheißungsvoll. Während manch anderer diesen Namen ausnutzen würde, macht Honey For The Biscuit deutlich, dass Tasha einen eigenen Stil hat. „Ich begann bereits vor drei Jahren an dieser Platte zu schreiben“, erinnert sich die Sängerin und Produzentin. „Die meisten der Songs schrieb ich mit der Gitarre. Auf diesem Album geht es viel um Herzschmerz, Fehltritte und offene Fragen. Es geht darum etwas Bestimmtes durch jemanden zu finden.“

Ina Forsman ist die, auf die ihr gewartet habt. Vielleicht habt ihr sie schon einmal auf Europas Bluesbühnen gesehen, wie sie die Menge mit ihrer einprägsamen, faszinierenden Stimme betörte. Möglicherweise war sie sogar eure Favoritin, als sie 2014 Finnland bei der European Blues Challenge vertrat, oder ihr habt sie bei einem ihrer Gastauftritte mit Guy Verlinde oder Helge Tallqvist erlebt. Spätestens jetzt, da sie ihr gleichnamiges Debutalbum bei Ruf Records veröffentlicht und mit dem Blues Caravan 2016 durch die Welt touren wird, ist es Zeit sie einmal ausführlich vorzustellen.

Ina Forsman ist all das, was grossartige Musik früher einmal auszeichnete: echt, authentisch und mit Texten und Melodien, die vom Herzen kommen. Auch Ina Forsman selbst ist genau so, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Wenn ihr

die zehn selbstgeschrieben Songs und das umwerfende Cover von Nina Simone I Want A Little Sugar In My Bowl gehört habt, werdet ihr das Gefühl haben, sie in-und auswendig zu kennen und zugleich noch mehr wissen zu wollen.

Die Aufnahmen für das Album fanden in den Wire Recording Studios im texanischen Austin statt. Ihr Team bestand aus Laura Chavez und Derek O’Brien (Gitarre), Nick Connolly (Keys/Organ), Russell Jackson (Bass) und Tommy Taylor am Schlagzeug. Zusätzliche Unterstützung gab es von Harmonica-Spieler Helge Tallqvist, den Bläsern von The Texas Horns und natürlich von Produzent und Saxophonspieler Mark Kaz Kazanoff.

Mit diesem Album im Gepäck und der Aussicht auf Tourneen in Europa und den USA gilt Ina bereits jetzt als Geheimtipp für 2017.

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FR:

Tasha Taylor est une passionnée de soul et de blues comme en témoigne son excellent nouvel opus Honey For The Biscuit. «Je fais le lien entre la nouvelle génération de R&B et la soul», explique Tasha. «C’est un peu comme une entreprise familiale, et c’est ma passion.»

Fille du pionnier du R&B et vedette de la Stax Johnnie Taylor, le destin talentueux de Tasha était tout tracé. Mais quand d’aucuns tireraient profit d’un tel nom de famille, Honey For The Biscuit prouve bien que Tasha a développé son propre style. «J’ai commencé à écrire cet album il y a trois ans,» se souvient la jeune chanteuse et productrice. «Je compose la majorité de mes chansons à la guitare. Ce disque en dit long sur mes peines de cœur, mes errements et mes doutes. Sur la façon d’atteindre un but particulier aux côtés de quelqu’un.»

Ina Forsman est celle que l’on attendait. Vous avez peut-être déjà croisé son chemin sur des scènes de blues européennes, d’où elle ensorcèle la foule avec sa voix puissante et hypnotique. Elle était peut-être votre favorite quand elle représentait la Finlande à l’European Blues Challenge en 2014, ou vous l’avez vue chanter aux côtés de Guy Verlinde ou Helge Tallqvist. Peu importe: avec la sortie de son premier album éponyme sur le label Ruf Records et une tournée mondiale avec Blues Caravan 2016, le moment est venu de faire plus ample connaissance.

Ina Forsman représente tout ce que faisait la grande musique d’hier, autrement dit l’authenticité et des textes sur des mélodies qui sortent du fond du cœur. Elle incarne aussi tout ce qui caractérise une diva soul, à savoir le mystère, la sincérité, la passion et le danger. Quand vous aurez entendu les dix titres qu’elle a composés elle-même et sa magnifique reprise de Nina Simone I Want A Little Sugar In My Bowl, vous aurez le sentiment de l’avoir toujours connue et de vouloir en apprendre encore plus.

INA FORSMAN (Finlande)

Ina Forsman a grandi à Helsinki et n'a que 6 ans lorsqu'elle décide de devenir chanteuse.

C’est en 2012 à 17 ans à peine, qu’elle se fait remarquer en reprenant lors de la finale du show TV Idol le titre d' Etta James "All I Could Do is Cry". Ce jour-là, tout le monde a bien compris qu'il allait se passer quelque chose ...

Depuis Ina Forsman a travaillé d'arrache pied pour devenir une véritable artiste, originale

et créative, qui monte sur scène sans complexe avec un naturel désarmant. Elle a LA voix, une voix subtile, chantante, délicieusement enfumée et puissante qui prend aux tripes et ne lâche rien jusqu'à la dernière note de la dernière chanson. Une voix empreinte de Soul et de Blues, aux accents de Nina Simone et d'Aretha Franklin.

Ina Forsman a sorti son premier album personnel en 2016, éponyme, sous le label Ruf Records. Onze titres dont elle a écrit tous les textes et coréalisé la musique. Onze titres qui racontent une artiste qui vit et respire le Blues, enregistrés à Austin-Texas. L'album est à l'image de ce que nous offre Ina Forsman sur scène : ça bouge, ça swingue pour de bon, avec le côté rétro d'un Soul Blues cuivré à l'ancienne, mais relevé par la "modern attitude" de l'artiste.

De l'énergie et de la spontanéité à revendre, ajoutez à tout ça un sens inné du spectacle et une aisance déconcertante avec le public, décidément : Ina Forsman est celle qu'on attendait.

WWW.INAFORSMAN.COM

Promotion France : Marina DAVIAUD – 06 88 76 67 13 – marina@ontheroad-again.eu

Blues Au Cam : Ina Forsman 23/11/2017 Au Camionneur - Strasbourg Strasbourg

© ina forsman

Ina Forsman a grandi à Helsinki et n'a que 6 ans lorsqu'elle décide de devenir chanteuse. C’est en 2012 à 17 ans à peine, qu’elle se fait remarquer en reprenant lors de la finale du show TV Idol le titre d'Etta James "All I Could Do is Cry". Ce jour-là, tout le monde a bien compris qu'il allait se passer quelque chose ... Depuis Ina Forsman a travaillé d'arrache pied pour devenir une véritable artiste, originale et créative, qui monte sur scène sans complexe avec un naturel désarmant. Elle a LA voix, une voix subtile, chantante, délicieusement enfumée et puissante qui prend aux tripes et ne lâche rien jusqu'à la dernière note de la dernière chanson. Une voix empreinte de Soul et de Blues, aux accents de Nina Simone et d'Aretha Franklin. Ina Forsman a sorti son premier album personnel en 2016, éponyme, sous le label Ruf Records. Onze titres dont elle a écrit tous les textes et coréalisé la musique. Onze titres qui racontent une artiste qui vit et respire le Blues, enregistrés à Austin-Texas. L'album est à l'image de ce que nous offre Ina Forsman sur scène : ça bouge, ça swingue pour de bon, avec le côté rétro d'un Soul Blues cuivré à l'ancienne, mais relevé par la "modern attitude" de l'artiste. De l'énergie et de la spontanéité à revendre, ajoutez à tout ça un sens inné du spectacle et une aisance déconcertante avec le public, décidément : Ina Forsman est celle qu'on attendait.

Live-in-Cham: das Schlussbouquet des Jahres

Sie ist jung und voller Energie: Ina Forsman. | Bild: PD

INA FORSMAN ⋅ Am Samstag kommen die Live-in-Cham-Besucher zu einem ganz besonderen Leckerbissen: Ina Forsman rockt nämlich den Chamer «Kreuz»-Saal. 23. November 2017, 07:35

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Mit dem Konzert der Finnin Ina Forsman endet am kommenden Samstag das diesjährige Live-in-Cham-Programm. Wie immer beginnt der Auftritt im «Kreuz»-Saal in Cham um 21 Uhr. Türöffnung ist um 20 Uhr.

Die Musik der 23-Jährigen ist im Spannungsfeld zwischen Soul, Jazz und Blues anzusiedeln. Kritiker bezeichnen ihre Werke als echt, authentisch und mit Texten und Melodien, die vom Herzen kommen. Forsman ist in Helsinki aufgewachsen und beschloss im Alter von sechs Jahren, Sängerin zu werden. Mit 15 Jahren nahm sie an «The Voice of Finland» teil, schied jedoch in der ersten Runde aus.

Einladung und Album

Der finnische Blues-Mundharmonika-Spieler Helge Tallqvist lud sie daraufhin zu gemeinsamen Auftritten ein. Zwei Jahre lang war Ina Forsman Mitglied der Tallqvist Band. 2013 brachten sie das Album «Ina Forsman With Helge Tallqvist Band» heraus.

Forsman ist, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Dies lässt sich nach Genuss ihrer Konzerte auf Youtube und den zehn selbst geschriebenen Songs ihres Werks «I Want A Little Sugar In My Bowl» sagen.

Ina Forsman wird auf ihrer Europatournee von Samuli Rautiainen an den Keyboards, Walter Latupeirissa am Bass und Tatu Pärssinen am Schlagzeug begleitet. Die Band absolviert am Freitag in Biel und am Samstag in Cham ihre beiden einzigen Auftritte in der Schweiz.

INA FORSMAN: Ina Forsman Arvio julkaistu Soundissa 1/2016. Jussi Niemi

JAA

INA FORSMAN Ina Forsman RUF

Kun blues breikkasi 1900-luvun alussa, sitä lauloivat erityisesti naiset. Nykyään heitä on bluesissa liian vähän. Mutta tämä antaa uskoa tulevaan.

Muutama vuosi sitten Ina Forsman lauloi Etta Jamesia Idols-finaalissa. Sittemmin nyt vähän yli parikymppinen kaunotar on hionut kykyjään sinisten sävelten käsittelijänä Tomi Leinon ja Helge Tallqvistin seurassa. Herrojen opit eivät ole menneet hukkaan. Kansainvälisen merkin alla amerikkalaisen bändin kanssa Austinissa tehty Forsmanin toinen pitkä yllättää miellyttävästi useammalla saralla.

Ensin iskee Inan laulu, siinä on kypsyyttä ja eläneisyyttä paljon enemmän kuin hänen ikänsä antaa olettaa. Fraseeraus on luontevaa ja yllättävän raa’assa äänessä on voimaa ja seksiä.

Virityskään ei ole tavanomaisesti kitara/Chicago-pohjainen, vaan suorastaan 60-lukuisesti soulahtava. Rakkauden aina yhtä ihmeellisiä ylä- ja alamäkiä kartoittavat tekstit ovat omia, musiikin Ina on tehnyt yhdessä Leinon kanssa. Bubbly Kisses voisi kööreinen ja sordinoituine trumpetteineen melkein olla Bessie Smithin katalookista, Waitsmäinen Devil May Dance Tonight on pakan modernein kortti. Now You Want Me Back ja Before You Go Home hoitavat balladipuolen sielukkaasti. Nina Simonen I Want A Little Sugar In My Bowlin Ina tulkitsee ainoana coverina mehevästi vain pianon tuella.

Piano ja nelihenkinen Texas Horns leimaavat mukavan imeltämätöntä sointia enemmän kuin kitarat, vaikka jälkimmäisiltäkin (Laura Chavez, Derek O’Brien) kuullaan pari tyylikkäästi vähäeleistä sooloa.