Arts Visuels

Danse

Théâtre

Philippe GentyYngvild Aspeli

Daniele Finzi PascaCie Adrien M/Claire BSystème Castafiore

Wolfe BowartRecirquel/Vági Bence

Aurélien Kairo

Sandrine AngladeOlivier Broda

Jean-Luc RevolProductions « MCNN »

Philippe GentyNe m’oublie pas/ Forget me notMaître de la marionnette et du théâtre visuel, Philippe Genty signe avec Mary Underwood une nouvelle lecture de Ne m’oublie pas / Forget me not créée au Théâtre de la Ville en 1992. Odyssée visuelle et sensible, Ne m’oublie pas est une partition d’images et de tableaux oniriques, portée par 9 jeunes co-médiens norvégiens issus de la prestigieuse école de Verdal. Danse, chant, théâtre, manipulations de marionnettes à taille humaine, apparitions et dispa-rations, recherches plastiques et envolées lyriques font de cette création un moment hors du temps, hors de soi, d’une poésie et d’une émotion rares.

9 Comédiens / 1h30 / à + de 8 ans Coproduction : Cie Philippe Genty, Nord Trondelag University Col-lege-Department of Théâtre & Acting at Verdal (Norvège), MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne et de la Ville de Nevers.

La Pelle du LargePetite forme pour tire-bouchon, rideau de douche et pelle à poussière. Le regard porté par Philippe

Genty sur L’Odyssée d’Homère est celui de l’invita-tion au voyage, un voyage aux étapes nombreuses,

entre objets du quotidien, ombres et jubilation du langage. Dans La Pelle du Large, tout se joue, se détourne, se transforme. Pénélope est un glaçon,

Ulysse un tire-bouchon, ses compères des cara-mels et chocolats. Trois comédiens qui subliment

une fable sur l’exil, la frontière et les métamor-phoses.

«  L’Odyssée d’Homère, comme un texte à jamais nou-veau, immémorial et contemporain, un trésor d’images et de récits plus qu’une œuvre de référence. Cette histoire nous invite à l’interprétation, à l’évasion. Mais il faut aussi s’évader de l’image que nous en avons, ce que le théâtre d’objets rend possible... » Philippe Genty

3 comédiens / 1h / + de 8 ansTrois versions de La Pelle du Large sont disponibles, por-tées par trois équipes différentes, en français, anglais (Dustpan Odyssey) et espagnol (La Llamada del Mar). Cette saison, une version hongroise sera créée par Philippe Genty et Mary Underwood avec les prestigieux comédiens du Théâtre Barka de Budapest.Coproduction : MCNN - Centre de Création et de Production de Ne-vers, Le Carré - Scène Nationale de Château-Gontier, Le Théâtre de Laval. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne

CONTACT // Claire Costa / diffusion@mcnn.fr / 01 43 57 74 43 / 06 43 40 35 73

Arts Visuels

La MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers

accompagne et soutient les artistes dans la diffusion. Des

arts visuels à la danse en passant par le théâtre, ce sont

près de trente spectacles qui tournent en France et à l’in-

ternational, certains depuis plusieurs saisons.

La diffusion est un enjeu majeur pour la création et les

artistes. La mise à disposition de moyens et d’outils ainsi

que le travail de chargés de diffusion pour l’ensemble des

compagnies, sont le moteur du Centre de Création.

« Pour soulever un poids si lourd,Sisyphe, il faudrait ton courage !

Bien qu’on ait du cœur à l’ouvrage,L’Art est long et le Temps est court »

Baudelaire – Les Fleurs du Mal

Arts Visuels

Opéra OpaqueSpectacle pour deux acteurs-marionnettistes, ombres et marionnettes, Yngvild Aspeli explore avec Opéra Opaque nos peurs les plus sombres. Enigma-tique et loufoque, cette rêverie sombre et jubilatoire détourne les codes du cabaret en un univers inquié-tant mais toujours scintillant. Pourtant les peurs d’adulte ne sont pas interprétées de la même ma-nière par le jeune public et c’est bien là la richesse du travail d’Yngvild Aspeli. Ce cabaret ficelé comme un songe est une réflexion poétique sur ce qui nous effraie, nous fascine, nous attire, nous révulse, nous fait rire parce que le rire chasse la peur… Très léger techniquement, Opéra Opaque se joue des peurs

hors des théâtres.

2 acteurs-marionnettistes / 45 min. / + de 8 ans Coproduction : Compagnie Philippe Genty, MCNN - Centre de Créa-tion et de Production de Nevers, Teater Innlandet de Hamar (Nor-vège). Avec le soutien du Turnéorganisasjon de Hedmark (Norvège) et du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne.

SignauxPièce pour marionnettes, dessins, ombres et ac-teurs, Signaux raconte la perte et le manque. Ryth-mée par la nuit boréale qui brouille tous les repères, cette première création d’Yngvild Aspeli après sa sortie de l’ENSAM est un spectacle hypnotique dans lequel les narrations s’enchevêtrent dans des univers sonores, des espaces intérieurs clos, des froids et des ombres inquiétantes. Signaux résonne comme un spectacle manifeste : une esthétique sombre et percutante, onirique et planante, une construction dramaturgique en écho et un univers comme un songe enfumé.

3 acteurs marionnettistes / 1h / + de 14 ansCoproduction : Cie Philippe Genty, Norsk Kulturad Fond for Lyd og Bilde, Fond for Utø vende Kunstnere et Fritt Ord. Avec le soutien du Collectif Grand Réservoir et de la MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers. Compagnonnage : Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Pôle des Arts de la Ma-rionnette en Région Picardie, Lieu compagnonnage marionnette (Amiens), Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), Kattas Figurteater Ensamble (Tønsberg - Norvège). La première forme de Signaux a été créée dans le cadre des projets de l’ENSAM (Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette).

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05Sarah Favier / sarah.favier@ozazar.org / 06.89.37.76.31

Yngvild Aspeli Daniele Finzi PascaArts Visuels

La VeritàNouvelle rêverie circassienne de Daniele Finzi Pasca, La Verità, est née d’une toile de Dalí… Fresque oni-rique et surréaliste, le spectacle décline et décale toutes les disciplines circassiennes, inspirées et re-pensées par la toile originale du maître. Une étendue de fleurs jaunes, des personnages voilés comme les statues de Giuseppe Sanmartino dans la chapelle de San Severo à Naples, le bleu du manteau de la Vierge Marie, des mains avec des très longs doigts, des ombres qui déforment les proportions, des échelles suspendues dans le vide, des équilibres im-possibles, des corps qui se disloquent, des plumes et des paillettes… comme si tout prenait vie dans ce vaudeville visuel.

13 circassiens / 1h30 / + de 8 ans Coproduction : Compagnia Finzi Pasca, La Place des Arts, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Scène Nationale Bayonne Sud Aquitaine, Orchestra della Svizzera italiana (OSI), Ra-diotelevisione svizzera (RSI), Città di Lugano, Cantone Ticino, Pro-Helvetia, Fidinam, Fondation Ernst Ghöner

CONTACT // Pierre Michelin / pierre.michelin@encoreuntour.com / 06 30 48 04 13

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

En compagnonnage avec Philippe Genty depuis sa sortie de l’Ecole Nationale Supé-rieure des Arts de la Marionnette de Charleville, Yngvild Aspeli / Cie Plexus Polaire

poursuit son travail autour de l’interaction acteur-marionnette et explore un univers sombre, où les narrations, les tableaux et les espaces s’enchevêtrent.

Arts Visuels / Danse

Système CastafioreAktualismus, oratorio mongolAktualismus, oratorio mongol est une reprise en un seul spectacle de 4 spectacles du répertoire de Sys-tème Castafiore, créés entre 1990 et 1993. Inven-teurs d’une langue et d’un langage scénique entre mouvements et images, Marcia Barcellos et Karl Bis-cuit recréeront Isidore D., Akt, Tyrana 28 et Oratorio Mongol, avec la douce folie, l’humour et la grâce qui sont leurs, pour arriver à ce qu’ils qualifient de « diver-

tissement chorégraphique ».

4 danseurs / + de 10 ansCoproduction : Système Castafiore, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Théâtre contemporain de la danse, Biennale Nationale de Danse du Val de Marne, Festival de Copenhague. Avec l’aide du Ministère de Affaires Etrangères, Secrétariat d’Etat aux Rela-tions Internationales, AFAA.

Arts Visuels / Danse

Système Castafiore Renée en botaniste dans les plans hyperbolesChorégraphie pour 5 danseurs, cette création est une épopée visuelle et sonore conçue par Marcia Barcel-los et Karl Biscuit ; un univers décalé et poétique où le mouvement des corps dialogue avec le silence, rebon-dit dans un rugissement sonore et finit en un rire. Une femme, Renée, explore sa mémoire et comme une expérience onirique, expérimente différents niveaux de présence au monde : spectrale, symboliques, fan-tomatiques, allégoriques... « Dans l’antichambre du royaume des Enfers, les mes-sagers du monde souterrain s’apprêtent à accueillir Re-née. Un dernier souffle avant de basculer dans un au-delà mystérieux... Fantômes de l’existence, créatures surgies des confins du temps accompagnent ce voyage sans retour ... ».

5 danseurs / 1h / + de 10 ansGrand Prix de la Critique de la Danse 2013. Coproduction : Système Castafiore, Théâtre National de Chaillot, MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers, Centre des Arts d’Enghien, Théâtre de Grasse - Scène conventionnée pour la Danse et le nouveau Cirque, Aggloscène - Fréjus-Saint-Raphaël

Les Chants de l’UmaïSur les musiques symphoniques et les sublimes images vidéo créées par Karl Biscuit, Marcia Barcellos rassemble des images et figures mythologiques féminines en un bes-tiaire intrigant. Dans ce solo, les femmes-dragons du Gravbekistan croisent les sylphides Umaï dans un mouvement de métamorphose permanente. Les paysages fantasmago-riques se mêlent à ces chants d’une incroyable pureté pour une immersion d’un instant, où se construit une utopie en réponse à la désespérance du monde.

Solo / 1h / + de 10 ansCoproduction : Système Castafiore, Théâtre National de Chaillot, Théâtre de Grasse

Stand Alone ZoneInspiré des univers fantastiques de Georges Méliès et d’Enki Bilal, Stand alone Zone accorde musique, images de synthèse, vision 3D et danse pour ra-conter l’histoire d’une enfant qui, de chambre en chambre, tente d’atteindre le secret du monde… Karl Biscuit et Marcia Barcellos composent une fable futuriste, symphonie spectaculaire, onirique et jubi-latoire et déclinent des histoires qui s’enchevêtrent les unes dans les autres, espaces en dialogue, jeux

d’optique, masques et costumes…

4 danseurs / 1h / + de 10 ansCoproduction : Système Castafiore, Biennale de Cannes 2009, Théâtre de Grasse et Centre des Arts d’Enghien

Danse

Petites formes chorégraphiques // Zak et Angelo/La Belle Affaire, Le Petit Bal de rue et J’arrive !Depuis plusieurs saisons, Aurélien Kairo poursuit son travail de recherche chorégra-phique avec des petites formes spectaculaires dans lesquelles il confronte la danse hip-hop à la vidéo, la chanson, l’objet aussi bien en rue qu’en salle.Dans Zak et Angelo et La Belle Affaire, il raconte en duo avec Abderzak Houmi, des histoires de jeunes gens qui tentent de vivre la vie qu’ils rêvent. Dans J’arrive !, c’est en solo et sur les chansons de Jacques Brel qu’Aurélien développe une dramaturgie du corps amoureux, du corps en quête de l’autre, du corps narratif. Toujours en explorant l’interaction chanson-danse, il crée Le Petit Bal de rue sur des chansons de Bourvil en duo avec Karla Pollux.Toutes ces formes spectaculaires sont toujours en diffusion, aussi bien en salle qu’en rue et peuvent s’adapter techniquement à tous les lieux. Toutes les dates de tournées sur le site www.mcnn.fr/creation-production/

Chorégraphe et interprète hip-hop, Aurélien Kairo dirige la compagnie De Fakto depuis 2002. Passant de formes solo à des spectacles chorales, ses créations tournent à travers

le monde depuis plusieurs années (Amérique du Sud, Etats-Unis, Asie…). En perpétuelle réflexion sur sa pratique, Aurélien crée des spectacles qui puisent dans de nombreux do-maines, de la peinture à la philosophie, de la vidéo à la chanson. Programmé aux Hiver-

nales, son spectacle N, l’étoile dansante a été très remarqué lors du Festival d’Avignon 2013.

Aurélien Kairo

Cie Adrien M/Claire B HakanaïHakanaï est la rencontre et le dialogue entre le corps d’une danseuse et des images en mouvements. Véritable partition numérique, le dispositif créé par la Cie Adrien M/Claire B nous plonge au cœur d’une expérience sen-sorielle d’une poésie rare. Tour à tour chambre, cage ou espace intérieur, la structure et la danseuse Akiko Kajihara nous invitent à un voyage chorégraphique et technologique dont les paysages sont éphémères, orga-niques et sensibles, un voyage évanescent, entre rêve et réalité, un voyage qui nous renvoie à cet énigmatique titre japonais  : Hakanaï, « qui ne dure pas ». A la croi-sée des arts, Adrien Mondot et Claire Bardainne créent un dispositif autour duquel déambulent les spectateurs, pouvant jouer dans des lieux qui ne sont pas destinés au spectacle et font résonner Hakanaï comme un manifeste de leur travail : « Mobile, organique, éphémère, aléatoire, sensible : à la recherche d’un numérique vivant. »

1 danseuse / 45mn / + de 8 ans Coproductions, aides et soutiens  : Cie Adrien M/Claire B, Les Subsis-tances – Lyon, Centre Pompidou – Metz, La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Noisiel, Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble - Hexagone, Scène Nationale de Meylan - CCSTI Grenoble la Casemate), MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers, Les Migrateurs, Pôle Sud - Strasbourg / Les Champs Libres – Rennes, Centre des Arts – Enghien, Ville de Lille, Micro-Mondes - Lyon

Arts Visuels / Danse

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

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Danse

Aurélien KairoN, l’étoile dansante « Il faut avoir du chaos en soi pour enfanter une étoile dansante » F. Nietzsche

C’est à ces années de mutisme et de paradoxe que se sont attachés Aurélien Kairo, chorégraphe et inter-prète, et Guy Boley, dramaturge de cette pièce pour un danseur et un écran. En pleine remise en question de son art et de ses valeurs, la lecture de Nietzsche est pour Aurélien Kairo une rencontre, un recours, une source d’inspiration, une évidence. Dans ce solo N, l’étoile dansante, il revendique pleinement la légè-reté du danseur face à la violence du monde. Jouant des images et des points de vue, tour à tour face à Nietzsche ou incarnant Nietzsche lui-même, Auré-lien explore le langage et l’imaginaire de la danse hip-hop, tantôt frénétique, tantôt poétique, toujours «  les pieds légers  »… Après un succès aux Hiver-nales lors du Festival d’Avignon 2013, le spectacle part en tournée dans sa version intégrale.

Solo / 1h / + de 10 ansCoproduction : Cie De Fakto, MCNN - Centre de Création et de Pro-duction de Nevers, Théâtre du Vésinet. Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, du Centre Chorégra-phique National de la Rochelle et du Théâtre Toursky (Marseille), de la Ville de Lyon et de la Région Rhône-Alpes.

Un petit pas de deux sur ses pasLes histoires des chansons de Bourvil, le langage des corps et les séquences de montage d’un spec-tacle s’entremêlent dans cette forme chorégraphique destinée aux plus jeunes. Avec Un petit pas de deux sur ses pas, Aurélien Kairo explore de nouveau les chansons de Bourvil (Le Petit Bal de rue) et crée ce duo qui tente de démystifier la création et les images véhiculées par les médias, de confronter le hip-hop aux danses plus traditionnelles, et de faire découvrir la poésie et l’humour des textes de Bourvil. Le spec-tacle sera créé en janvier 2014.

Duo / 1h / + de 6 ansCoproduction : Cie De Fakto, MCNN - Centre de Création et de Pro-duction de Nevers, Les Ateliers Frappaz – Villeurbanne, le Centre National Chorégraphique de Rillieux-la-Pape. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon.

Théâtre

Sandrine AngladeLe CidEn janvier 2013, Sandrine Anglade s’est emparée du vers cornélien, cette « coquille d’élégance » qui contraint les sentiments et fait vibrer les corps. Sur scène, trois grands mâts articulés sculptent des images en mouvement, les acteurs à vue se prépa-rent à rentrer dans l’arène poétique, une batterie est là, qui dit le temps, déchire le silence, fait vibrer les mots. Sandrine Anglade explore ici la gamme des filiations qui façonnent les tragédies et décline l’im-possible assonance entre l’amour et l’honneur. « Comment faire entendre la pleine raison du dilemme ? Point de salut ici, sauf à rester enfermé(e) dans le pré-sent éternel du texte ».Sandrne Anglade.

8 comédiens et 1 musicien / 2h / + de 12 ans.Coproduction : Compagnie Sandrine Anglade, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Comédie de Picardie – Scène Conventionnée, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines – Scène Na-tionale, Romans Scènes, Ferme de Villefavard en Limousin, Scène Nationale de Besançon. Avec la participation du Jeune Théâtre Na-tional et de la Ville de Vincennes.

Metteur en scène et interprète, Olivier Broda est le directeur du Théâtre du Temps Pluriel. Fervent raconteur d’histoires, chaque création est pour la compagnie l’occasion de s’emparer et d’expérimenter une langue et un langage par la mécanique du jeu, de

la musique et des corps. De Sophocle à Rémi de Vos, de Lagarce à Shakespeare, chaque spectacle est une immersion sensorielle à la quête du sens.

Olivier Broda

En avoir... ou pasDes cartons comme un présage de la fragilité du monde du travail, sur scène c’est dans cet univers interchangeable que se démènent tous les person-nages venus jouer les symptômes de l’entreprise. De l’entretien d’embauche au licenciement, Olivier Broda propose dans ce montage de textes de Rémi de Vos une dramaturgie de l’instant, passant de l’intérieur à l’extérieur, du profond au léger, de l’in-time au politique en un clignement d’œil. Comme un miroir, En avoir... ou pas emprunte le fil fragile du monde qui nous entoure et ces trois personnages de se débattre pour ne tomber ni dans la tragédie ni dans le boulevard… un miroir comme une comédie profonde et (im)pertinente !

3 comédiens / 1h15 / + de 14 ansProduction : MCNN – Centre de Création et de Production de Ne-vers. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de la Nièvre et de la Ville de Nevers.

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

Théâtre

Olivier BrodaAntigone Poème tragique et voyage initiatique où s’opposent devoir et amour, liberté individuelle et raison d’état, public et privé, envie et nécessité, Olivier Broda s’em-pare de la pièce de Sophocle par ce qu’elle a de plus profond : la musicalité et la force des mots. En colla-boration avec Jean Bollack, Antigone s’articule autour d’un travail de recherche sur la mise en bouche, en voix et en corps, du texte : dans un espace scénique épuré, trois comédiens endossent tous les rôles et paroles, accompagnés par la puissance d’un chœur sublime et la mélodie grinçante d’un violoncelle. « Monter Antigone, c’est en quelque sorte la genèse du théâtre, un des piliers ». Olivier Broda.

7 Comédiens / 1h30 / + de 14 ansCoproduction : Théâtre du Temps Pluriel, MCNN - Centre de Créa-tion et de Production de Nevers, Le Festival d’Anjou, Théâtre André Malraux - Rueil-Malmaison. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de la Nièvre et de la Ville de Nevers.

Le Pupitre AmbulantTrois contes de Grimm / Ni vu, ni connu d’Olivier AdamDésireux d’expérimenter des lieux hors les murs et de partir à la rencontre des specta-teurs là où ils sont, Anne-Laure Pons et Olivier Broda ont imaginé le concept du Pupitre Ambulant : structure autonome, légère et terrain de jeu déclinable à l’infini. A la croisée du conte et du théâtre, le « pupitre » se pose le temps du spectacle dans les écoles, les bibliothèques, en extérieur ou dans des lieux impromptus. En 2012, c’est par Trois contes de Grimm que l’expérience commence suivie en 2013 par la création de Ni vu, ni connu d’Olivier Adam. Ce répertoire en devenir expérimente l’éphémère d’un lieu de re-présentation et les conditions de narration et d’esthétique que cela impose, avec toujours

l’envie et la nécessité de transmettre une histoire, une langue, une émotion.

Ni vu ni connu / 1 comédienne / 45 mn / + de 8 ans.

Trois contes / 1 comédienne / 35 mn / à partir de 6 ans. Coproduction : Théâtre du Temps Pluriel, MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers.

Et au fond de la boîte... il y avaitSpectacle jeune public pour les 4-8 ansDuo pour une comédienne et une marionnette, Et au fond de la boîte... Il y avait raconte les aventures d’un petit garçon qui ne peut plus parler, à la recherche de la lune. Le Théâtre du Temps Pluriel propose ici une petite forme spectaculaire légère technique-ment : un décor comme un écrin lumineux, une comédienne-manipulatrice, des marion-nettes, des boîtes qui se transforment en personnages et toujours l’envie de raconter des histoires.

Une Comédienne / 45mn / à partir de 4 ans.Coproduction : Théâtre du Temps Pluriel, MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers. Avec le soutien du Conseil Général de la Nièvre et de la Ville de Nevers.

Théâtre

Jean-Luc RevolLes 2 G,artistes de Music-HallAprès un passage par Avignon et par Le Petit Saint Martin, Jean-Luc Revol et Denis d’Arcangelo, accom-pagnés de leurs deux musiciens, reprennent la route et redonnent vie à leur cabaret grinçant. Sur des chansons originales de François Morel, Pierre Note, Pascal Mary ou sur des pépites de Mistinguett, leurs personnages Georges et Gaëtan remettent au goût du jour une certaine idée du Music-Hall, frondeur et iconoclaste, poétique et jubilatoire. « Plus qu’un récital, ce spectacle pétillant d’humour est un véritable show de music-hall, émaillé d’irrésistibles numé-ros de ventriloquie, de magie et de funambule pédiculaire. Le tout servi par deux magnifiques interprètes, Jean-Luc Revol et Denis d’Arcangelo (toujours aussi déjanté), au sommet de leur art. » // Télérama

2 Comédiens-chanteurs et 2 musiciens / 1h30 / + de 15 ansCoproduction : Théâtre du Caramel Fou, MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers, JTC. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de la Nièvre, de la Ville de Nevers, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM.

Productions « MCNN »L’une des missions du Centre de Création et de Production est de favoriser et développer les collaborations artistiques. Depuis plusieurs saisons déjà, nous mettons à la disposition des ar-tistes que nous accompagnons des moyens financiers, le temps et les espaces pour créer des spectacles « petites formes » dont nous portons intégralement la production. Temps privilégié de partage et de recherche, ces productions ont vu naître des spectacles, techniquement et financièrement légers, accessibles et adaptables à tous les lieux.

Le Préjugé VaincuJean-Luc Revol /Théâtre du Temps PlurielAprès plus de 200 représentations et plusieurs prix rem-portés au Festival d’Anjou, Le Préjugé Vaincu poursuit sa route. Tout en légèreté et finesse, Jean-Luc Revol trans-pose cette comédie en un acte dans les années 50 : une mise en scène décalée à la mécanique parfaite, sur des airs de Mambo…

5 Comédiens / 1h / à partir de 10 ans.Production : MCNN - Centre de Création et de Production de Ne-vers. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de la Nièvre et de la Ville de Nevers.

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

Théâtre

Productions « MCNN »Narcisseou l’amant de lui-mêmeJean-Luc Revol/Théâtre du Temps Pluriel

Par un piège tendu par sa soeur Lucinde, Valère (Nar-cisse) tombe fou amoureux de son propre portrait. Sous la légèreté d’une langue de comédie, Rousseau met en jeu les aspirations d’un siècle en quête de l’In-dividu : la quête de soi-même et la peur de s’y perdre. Loin des salons et des longues réflexions, farce des vanités et satire des mœurs, la pièce fuse, rebondit, s’amuse. Tout est ici affaire de transgression : on s’ob-serve, on fait semblant, on tremble à l’idée de se voir enfin, de pouvoir s’admirer. Figure du trouble et de la frénésie, l’espace est un terrain de jeu propice aux chassés-croisés, un jeu entre ce qui se voit et ce qui ne se voit pas. Léger, jubilatoire et profond, Narcisse ou l’amant de lui-même est une douce harmonie ba-roque. Toute l’équipe du Préjugé Vaincu, à nouveau réunie dans ce petit bonbon qui a marqué le Festival d’Avignon 2013.

7 Comédiens / 1h20 / + de 12 ansCoproduction : MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers et Théâtre Comédie de Ferney-Voltaire. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de la Nièvre et de la Ville de Nevers.

Le Médecin volantSandrine Anglade/Théâtre du Temps Pluriel

Créé en 2011, le Médecin volant marque la ren-contre entre Sandrine Anglade et l’équipe du Théâtre du Temps Pluriel, dans une farce légère et enlevée. Il y a les amoureux contrariés, les pères avares et jaloux, les mondes que l’on construit pour déjouer la réalité, les métamorphoses à venir et toujours… la langue de Molière. « Est-ce le monde qui se joue de moi ou bien moi qui invente le monde  ? Là est pour moi la folie profonde et parfois inquiétante des farces de Molière où les coups de bâtons et les laz-zis en tout genre remplissent le vide laissé par un silence ». Sandrine Anglade.

4 Comédiens /1h / + de 8 ans.Production : MCNN - Centre de Création et de Production de Ne-vers. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de la Nièvre et de la Ville de Nevers.

Arts Visuels

L’Accompagnement de compagnies étrangères Depuis quelques années et riche de son expérience dans le champ des Arts Visuels, la MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers fait venir en France des compagnies étrangères dont elle gère les tournées. Le choix de ses artistes est porté par l’exigence artistique dans le secteur des arts, à la croisée des disciplines : théâtre visuel, cirque, danse, arts numériques, marion-nettes… En cohérence avec le festival Effervescences, porté par la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, le Centre de Création et de Production a vocation à devenir une maison forte dans le spectacle visuel…

Wolfe Bowart

CONTACT // Pierre Michelin / pierre.michelin@encoreuntour.com / 06 30 48 04 13

Recirquel / Vági Bence

Letter’s EndClown, jongleur, magicien, illusionniste, danseur à ses heures, Wolfe Bowart est de ces artistes qui sait tout faire mais qui fait tout pour le cacher. Dans son monde qui sans cesse lui fait obstacle, les mouches devien-nent bourreaux, les cigognes sonnent aux portes, les œufs rebondissent, les fleurs se multiplient à l’infini... Découvert au London International Mime Festival, Wolfe Bowart propose un « one-man-cirque » à la croi-sée de Buffo et de Chaplin, une épopée farfelue où chaque objet casse le temps et l’espace dans une douce poésie soufflée.

Solo / 1h20 / + de 8 ansProduction : Spoon Tree Production

Night CircusNight Circus est la formidable rencontre entre Vági Bence, talentueux metteur en scène issu du Liverpool Institute for Performing Arts et du collectif Recirquel dont les jeunes interprètes sont issus de la presti-gieuse Baross Hungarian Circus Intitute. Avec l’aide du Palace of Arts de Budapest, ils ont imaginé un cabaret circassien qui reprend l’atmosphère sombre et enfu-mée des cabarets berlinois. La poésie du tissu s’ac-corde au burlesque du clown sur un fil, les prouesses d’équilibre disparaissent en un chant doux et suave. Revisitant les plus prestigieuses disciplines du cirque, Vági Bence crée un spectacle onirique et vaporeux, dans lequel chaque interprète devient personnage, en adresse direct au public.

9 circassiens et 1 pianiste / 1h10 / + de 8 ans Production : Palace of Arts – Budapest.

Australie

Hongrie

CONTACT // Service Diffusion – 01 47 00 72 61Raphaèle Gambus / spectacles@mcnn.fr / 06 74 96 93 25Florence Ricaud / tournees@mcnn.fr / 06 47 01 63 05

L’homme n’est jamais aussi l ibre que lorsqu’i l rêve.

Créations en production

Créations en production

Car ce qui n’existe pas encore deviendra certainement ce que

nous aurons de plus précieux, il est de notre devoir de préser-

ver les temps et les espaces de recherche et de création des

artistes, d’accompagner les équipes tout au long des diffé-

rentes phases de production, de prévoir et d’anticiper leurs

besoins dans le temps. Il nous est impossible aujourd’hui de

bâtir un spectacle sans en projeter sa diffusion. Par ce constat,

nous souhaitons donc accompagner les équipes dans la

recherche de partenaires. Nous sommes heureux de vous

présenter aujourd’hui les spectacles à venir et pour lesquels

nous sommes à la recherche de financements. Des spectacles à

la croisée des mondes et des arts, entre arts visuels, théâtre et

danse.

L’équipe du Centre de CréationMaison de la Culture de Nevers et de la Nièvre

UN CENTRE DE CRÉATIONET DE PRODUCTION À NEVERS

Direction Olivier PeyronnaudDirectrice de production

Adeline Davidproduction@mcnn.fr / 06 74 96 92 98

Administration Colette Michel

gestion@mcnn.fr / 03 86 93 09 31

Attachée de productionEmilie Gomichon

secretariatproduction@mcnn.fr 03 86 93 09 32

Toutes les infos sur mcnn.fr/creation-production

Centre de créationet de production

Arts Visuels Daniele Finzi Pasca Compagnia Finzi Pasca

Bianco sù BiancoYngvild Aspeli

Cie Plexus Polaire

Before I burn Cie Adrien M./Claire B.

Air (titre provisoire)

Danse Système Castafiore

Opus 22 (titre provisoire)

Aurélien Kairo/Brahim Bouchelaghem Création collective

ThéâtreOlivier Broda Théâtre du Temps Pluriel

La Nuit des rois de William Shakespeare

Jean-Luc Revol Théâtre du Caramel Fou

Le Roi Lear de William Shakespeare

Jeune PublicSandrine AngladeCie Sandrine Anglade

Le Roi sans terre de Marie-Sabine Roger

Jean-Luc Revol Théâtre du Caramel Fou

Thomas Quelque chose de Frédéric Chevaux

Daniele Finzi Pasca se lance dans la création d’une petite

forme circassienne avec toujours la même poésie et le même

lyrisme. Une variation sur ce qui se cache derrière le blanc

des clowns, derrière ce blanc imaginaire, somme de toutes

les histoires, couleur de tous les possibles.

2014

B i a n c o

DANIELE FINZI PASCA

Théâtre Visuel / Cirque Poétique / Clown / 2 Comédiens

Création : Daniele Finzi Pasca Aide à la Création : Julie Hamelin Musique : Maria Bonzanigo / Scénographie : Hugo Gargiulo.Avec Helena Bittencourt et Goos Meeuwsen

Coproduction : Compagnia Finzi Pasca, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Place des Arts (Montréal), en cours …

Su BIANCO

«  On pensait que le blanc était une couleur spé-

ciale, puis il s’est avéré que le blanc est la somme

de tout, pureté pour certains, deuil pour d’autres,

un ordre insupportable pour d’autres encore, un

drapeau qui se lève proposant une trêve pour

presque tous. Bianco est celui que je vois quand je

regarde au-delà de mes yeux en cette nuit où on ne

réussit pas à dormir, Bianco est le parfum de ceux

qui m’ont précédé, Bianco sont des pensées qui

occupent les espaces entre les mots. Dans ces

espaces, nous les clowns, allons à la chasse aux

champignons et en unifiant ces espaces, nous les

clowns, construisons le prochain spectacle. »

Daniele Finzi Pasca

« L'envie est de développer un langage scénique mêlant

acteurs-marionnettistes, théâtre d´ombres et marion-

nettes. Le roman cité ici servira d'inspiration à la création

mais il ne s'agira pas d'une réelle adaptation. La narration

se voudra visuelle et l'histoire se révélera à travers les

situations, les atmosphères et les images. Il y aura certai-

nement une part de texte, mais celui-ci ne se posera pas

comme garant de la narration. Il se placera dans la créa-

tion au même niveau que les autres éléments. La drama-

turgie du spectacle sera plus fortement portée par l'ap-

proche visuelle. »

Yngvild Aspeli

Before I BURN

Spectacle pour marionnettes, acteurs-marionnettistes,

ombres et fumée. Adapté d’une nouvelle norvégienne,

Before I Burn est un thriller émotionnel qui confronte deux

histoires : celle d’un pyromane, de ce qu’il brûle et de ce

qui le consume, et la folie qui démange un auteur qui

s’empare de cette histoire.

Théâtre/Marionnettes/ombres et fumée / 3 comédiens

Mise en scène : Yngvild Aspeli Acteurs‐marionnettistes : Laura Sillanpää, Pierre Tual et Amador Artiga Marionnettes : Yngvild Aspeli et Polina Borisova Création sonore : Guro Skumsnes Moe et Ane‐Marthe SørlieScénographie : Gunhild Mathea Olaussen / Costumes : Sylvia Denais

Coproduction : Cie Philippe Genty, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Le Théâtre de la Marionnette à Paris. Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, Le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, La Nef Manufacture d’Utopies, Département de Seine-Saint-Denis.

YNGVILD ASPELI / CIE PLEXUS POLAIRE

Depuis leur rencontre avec les danseurs de la compagnie

Urban Artistery lors du festival Urban Corp de Washington,

Aurélien Kairo (Cie De Fakto) et Brahim Bouchelaghem (Cie

Zahrbat) cultivent le désir de collaborer ensemble à la création

d’une pièce dansée. Dans la pure tradition hip-hop, ils imagine-

ront un langage chorégraphique à la croisée d’une écriture

esthétique et du caractère brut de la technique et du battle,

inspiré par l’échange et les différents laboratoires menés entre

les États-Unis et la France. La création est d’ores et déjà

accompagnée par l’Alliance Française de Washington et le

Festival Urban Corp ainsi que par la Villette (Wip).

Danse hip hop / 8 Danseurs / spectacle tout public.Coproduction : Cie De Fakto, Cie Zahrbat, MCNN - Centre de Création et de Production de Neverss, La Villette (Le Wip), L’Alliance Française de Washington, Festival Urban Corp, en cours...

AURÉLIEN KAIRO / BRAHIM BOUCHELAGHEM

CRÉATION 2015Création collective

Pour leur 22ème création, Karl Biscuit et Marcia Barcellos

s’inspireront de La Conférence des oiseaux, poème perse de Farid

Al-Din Attar, texte fleuve et allégorique sur la quête d’oiseaux à la

recherche du roi Simorgh. Ils exploreront les défis de ce récit en

jouant des artifices des boîtes noires théâtrales, de l’imagerie

numérique et de son interaction avec le langage chorégraphique. « 

Comment mettre en scène les oiseaux  ? Comment suggérer la

vapeur, les nuages, la transparence de l’air et la pesanteur, le vol 

? L’espace sans limites du ciel et celui confiné des vallées ? ».

Danse / 5 danseurs et un récitant-chanteur.

Coproduction  : Système Castafiore, MCNN - Centre de Création et de Production de Nevers, Théâtre National de Chailot, Centre des Arts d’Enghien, Théâtre de Grasse

SYSTÈME CASTAFIORE

OPUS 22(titre provisoire) CRÉATION 2015

« Ma Nuit des Rois sera musicale et chantée. Je plon-

gerai ces «  créatures  » qui se débattent dans leurs

passions, dans une Illyrie imaginaire, lieu des désirs

qui osent se raconter et se vivre. Cette Illyrie sera un

"Pays des merveilles" baigné de mélancolie, inspiré

des tableaux de Caspar David Friedrich. Un pays qui

par l'imagination tiendra de la légende, de la magie,

de l'enfance et... du cauchemar. Il y aura le ciel, la

terre et la mer… Il y aura aussi un fou/musicien sur le

plateau. Les acteurs le rejoindront parfois pour

former un « orchestre » qui déclenchera les tempêtes

et déchaînera l’espace. » Olivier Broda / Extraits

Exploration de l’amour, des apparences et de la folie, La Nuit

des Rois d’Olivier Broda (Antigone de Sophocle, En avoir... ou

pas de Remi de Vos) se confondra dans un furieux charivari

mélancolique et musical, dans un tableau à la Jérôme Bosch.

OLIVIER BRODA / THÉÂTRE DU TEMPS PLURIEL

Théâtre / 10 comédiens

Mise en scène : Olivier Broda Avec : Jean-Claude Dreyfus, Sylvain Fontimpe, Scott Koehler, Laeti-tia Lambert, Anthony Paliotti, Dominique Pinon (en pourparlers), Nuno Roque, Charlotte Van Bervesselès, Gonzague Van Bervesse-lès. Coproduction : Théâtre du Temps Pluriel, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Romans Scènes, en cours …

CRÉATION 2015

AirTitre provisoire

CIE ADRIEN M/CLAIRE B

Cirque Numérique / 3 danseurs–circassiens

Conception et codirection artistique :Adrien Mondot et Claire Bardainne

Coproduction : Cie Adrien M/Claire B, Théâtre de l’Archipel – Perpignan, MCNN - Centre de Création et de Producion de Nevers, en cours …

« Trois personnes, un nombre impair et instable, tou-jours en mouvement. Une femme. Deux hommes. Trois personnes qui jouent le rôle de leur vie. Tour à tour aveugles ou extralucides, narcoléptiques ou insom-niaques, Icare, Promethée, pantins, fantômes d’eux-mêmes ou fictions incarnées. Ils sont, dans cet axe vertical, pris dans une tension entre l’enthousiasme et l’angoisse. Entre chute et élévation. Entre danse et cirque, dans un détournement de la technique. Situé au-delà du cadre du corps quotidien, ce langage s’en inspire et le mime dans une transposi-tion poétique. C’est un jeu avec le réel, qui explore le territoire d’un art cinétique vivant où les corps se trou-vent dans un équilibre ténu entre abstraction et émo-tion. C’est une recherche d’un onirisme du mouve-ment. Rêves d’envol. Équilibres précaires. Inversions et réversibilité. Esthétique du jeu assemblée à celle de l’illusion, agencement intelligent des corps et des forces. Contorsions, suspensions. Du plus spectacu-laire au plus dérisoire, une douce perte de repères. Les danseurs-acrobates travaillent les rapports de poids et d’équilibre avec le sol, imaginent les trajec-toires que seules leur technique et leur connaissance du corps permettent de trouver. Ils sont des jongleurs, ils jonglent avec l’espace, ils jonglent avec la terre. Avec l’air. Ce langage du corps se joue des limites du possible, les franchit sans cesse, et ouvre sur d’autres rapports au temps, à l’espace, au monde.  »

Adrien Mondot et Claire Bardainne / Extraits

CRÉATION 2015

« Malgré notre puissance, sommes-nous destinés à périr ? Si l'on ouvre les yeux sur le monde, on ne peut être qu'horrifié par le désordre violent qui y règne. Et c'est ce qui nous interroge ici : la prise de conscience de Lear, qui brise les frontières de l'entendement. Elle touche au sublime et au grotesque en même temps. Elle passe évi-demment par la folie. Elle renvoie l'homme à sa nudité primitive (Lear, Edgar), proie lucide et passionnee, livré à la misère de sa condition et au désordre des éléments naturels. Mais, au moins, à mesure que la raison de Lear se désagrège et que les fausses vérités s'effacent, la folie aura tiré de cette confusion une nouvelle échelle de valeur. Et si Cordelia doit mourir, c'est la logique et le fond même de la tragédie ; celle qui permet la sublima-tion finale de l'âme de Lear ; celle par laquelle son sup-plice se termine. La querelle attentée à l'univers se clôt dans la spiritualité la plus haute. Entretemps, la nuit noire sur la lande aura fait de nous des pitres et des fous. »

Jean-Luc Revol

LE ROILELE RL REAR

de William Shakespeare

En désir et en projet depuis plusieurs saisons, Jean-Luc Revol s’attaquera à la déchéance et à la folie du vieux roi Lear, incarné et transfiguré par Michel Aumont.

Théâtre / 14 comédiensSpectacle créé au Théâtre de la Porte Saint-Martin à la rentrée 2015 puis en tournée de Janvier à Mai 2016. Mise en scène : Jean-Luc Revol Avec : Michel Aumont, Marianne Basler, Anne Bouvier, Denis d’Arcangelo, Erick Deshors, José-Antonio Pereira, en cours …

Coproduction : Théâtre du Caramel Fou, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Théâtre de la Porte Saint-Martin…

JEAN-LUC REVOL

CRÉATION 2015

LE ROI SANS TERREde Marie-Sabine Roger

SANS TERREde Marie-Sabine Roger

SANS TERREDe ce sublime conte sur l’errance, Sandrine Anglade crée une odyssée visuelle et sonore ou des ballons flottants accueillent les différentes étapes et aventures de ce Roi sans terre adapté du livre de Marie-Sabine Roger.

Théâtre / Musique / Vidéo / 1 comédien et 1 musicienSpectacle pour les 4 – 7 ans

Coproduction : Cie Sandrine Anglade, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, Scène Nationale de Besançon, en cours … Le Roi sans terre est publié aux éditions Casterman. Sandrine Anglade est artiste associée à la Scène Nationale de Besançon.

« Fable à l’écriture aérienne, Le Roi sans terre est l’histoire

d’une errance, celle d’un homme solitaire. Nomade, il

arpente le monde, à travers les forêts, les mers, au-delà

des pôles. Sur sa tête, une couronne, parce que « chaque

homme est roi de son propre pays ». Je rêve ce spectacle

comme le voyage d’un conteur-personnage au cœur

d’objets lumineux, constellation de mondes, écrans mul-

tiples et lunaires. S’immerger à hauteur de regard

d’enfant, être spectateur-roi dans une constellation de

planètes aux multiples visages. La musique de Nicolas

Larmignat, jouée par un musicien sur le plateau, accom-

pagne les mots et les images, rythme et chante cette

épopée où l’on apprend que « chaque roi doit trouver sa

place ». Une forêt de ballons blancs gonflés à l’hélium et

suspendu à des hauteurs différentes au-dessus du sol.

Dans ces ballons, des leds qui permettent de les éclairer

ou de les effacer à loisir. Ces ballons serviront d’écran

(déconstruit, immobile ou ondoyant) à des images en

super 8 : blé dans le vent, ondoiement à l’infini de la mer,

bruissements d’ailes, danses d’insectes… Un musicien

poly-instrumentiste (percussions, musiques électro-

niques) et un acteur habite ce dispositif, accompagnent et

interagissent avec le film et les objets. »

Sandrine Anglade / Extraits

SANDRINE ANGLADE / JEUNE PUBLIC

JEUNE PUBLIC / CRÉATION 2014

THOMAS QUELQUE CHOSE

de Frédéric Chevaux

«  Passer du roman  au théâtre est une aubaine et un

enjeu. Un exercice d’adaptation auquel je ne m’étais

jamais essayé et qui m’aura permis de me replonger

dans l’univers de ce jeune héros. Il aura fallu repen-

ser la chronologie, remodeler la succession de cha-

pitres en scènes et en tableaux. Ainsi créer une nou-

velle dynamique théâtrale. (…) La différence,

l’identité au sein de la famille, la crainte, la prise en

main de sa vie et, au final, le bonheur sont les thèmes

de cette « trilogie des prénoms ». On les retrouve ici.

C’est ce qui m’aura incité à accepter l’adaptation de

mon propre texte, hormis le plaisir évident de retra-

vailler avec Jean-Luc Revol : me replonger dans cette

histoire de Monstres, côtoyer encore un peu Thomas,

sa famille, ses élans, ses amis, ses choix. Offrir un

nouveau regard, une continuité. Sans Jean-Luc à

l’origine du spectacle, je n’aurais pas accepté. Ce qui

m’intéressait, c’était avant tout d’adapter pour lui,

pour sa vision, partager les personnages avec ce

metteur en scène de confiance. C’est chose faite. J’en

suis ravi.»Frédéric Chevaux / Extrait

Que faire lorsque l’on apprend par une mère qui regrette le

départ du frère aîné que l’on est un accident, «  comme le

Minautaure » ? Jean-Luc Revol a commandé à Frédéric Chevaux

l’adaptation théâtrale de son roman jeunesse et portera à la

scène les aventures du jeune Thomas qui, de rencontres en

surprises, délie le fils de son propre labyrinthe.

Théâtre / 5 Comédiens / à partir de 10 ans

Coproduction : Théâtre du Caramel Fou, MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, En cours …Thomas Quelque Chose est publié à L’Ecole des Loisirs.

JEAN-LUC REVOL / JEUNE PUBLIC

JEUNE PUBLIC / CRÉATION 2014