...en évidence à travers des projets innovants et des scénarios de vie qui sont autant...
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Fonds social européen
www.lecolededesign.com
L'École de designNantes Atlantique
L’École de design Nantes Atlantique est un établissement d’enseignement technique privé créé en 1988. Nous formons actuellement plus de 1360 étudiants et apprentis. École professionnelle de design, nous défendons une approche du design comme pratique d’innovation à travers nos programmes de cycle master thématiques regroupés au sein de centres de design et d’innovation et s’appuyant sur des plateformes expérimentales (Design Labs).
Notre présence à l'international s'est renforcée cette année avec l'ouverture d'une antenne au Brésil. L'École de design Nantes Atlantique est ainsi présente à Nantes, Delhi (India Studio), Shanghai (China Studio) et São Paulo (Brazil Studio).
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Design L'Expo
Pour la septième année consécutive, L’École de design Nantes Atlantique met en avant une sélection de projets de fin d’études par le biais d’une exposition collective. La démarche des jeunes designers est mise en évidence à travers des projets innovants et des scénarios de vie qui sont autant d’évolutions possibles pour notre quotidien. Nous souhaitons ainsi faire découvrir un visage moins connu du design au plus large public, au-delà de l’esthétique.
Design L’Expo 2017 propose 19 projets issus des 12 programmes de cycle master de l’école sélectionnés parmi plus de 180 projets des étudiants diplômés en 2017, promotion Elie Papiernik.
De façon emblématique, Design L’Expo 2017 sera exposée au sein du Quartier de la Création sur l’Île de Nantes entre le 25 novembre 2017 et le 24 janvier 2018 avant d’être présentée à différentes occasions tout au long de l’année 2018.
Pour en savoir plus sur les jeunes designers : http://bit.ly/designlexpo2017
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La Cale 2 Créateurs
Située en plein cœur du parc des Chantiers, entre la grue Titan jaune et le Carrousel des Mondes Marins, la Cale 2 construite en 1918 était un élément important du chantier naval de Nantes pour la construction et le lancement de navires imposants.
Rénovée en 2009 dans le cadre du Voyage à Nantes, la Cale 2, rebaptisée aujourd’hui « Cale 2 Créateurs », est un lieu dédié à la création sous toutes ses formes. Son cheval de bataille ? L’artisanat et la création made in France, l’éco-responsabilité et le lien social.
La Cale 2 Créateurs est investie par l’association Des Femmes en Fil, l’Atelier Textile Éthique et Solidaire des quartiers de Bellevue, atelier qui emploie des femmes en réinsertion professionnelle.
L’École de design investit La Cale 2 Créateurs pour la troisième année consécutive à l'occasion de l'exposition Design L’Expo.
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Le Diplôme de design
Tous les programmes de cycle master conduisent au Diplôme de design Bac + 5 visé par le Ministère de l’Enseignement Supérieur (niveau I). Ouverts aux étudiants en design d’espace, design graphique, design d’interactivité ou design produit, ils mettent l’accent sur l’acquisition de compétences en gestion de projet, tout en s’appuyant sur une approche du design professionnelle et transdisciplinaire, à vocation internationale.
Les programmes sont construits autour de problématiques socio-économiques transversales ; ils forment le volet pédagogique des 4 Design Labs et des 3 studios internationaux, basés sur le développement d’une expertise thématique par la recherche appliquée, l’enseignement et le soutien à l’innovation.
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Culture numérique
Tangible UX Design
Les interfaces tangibles sont les outils pour la manipulation physique directede l’information, qui apportent une réalité sensible et matérielle aux flux numériques.Le programme répond aux enjeux de transformation des modèles cognitifs et ergonomiques liée au passage d’interfaces graphiques à des interfaces physiques, du sens et de la forme de ces nouveaux artefacts connectés et intelligents et du rôle des technologies numériques dans la mutation de la conception et la production industrielle.
Immersive UX Design
Le programme explore les possibilités offertes par la réalité virtuelle, augmentée et mixte en termes d’évolution de l’expérience utilisateur dans les environnements immersifs 3D, de processus de co-conception, de formalisation des phénomènes complexes et de transmission du savoir-faire.Il explore les outils de conception innovants, les applications à vocation thérapeutique, les produits ludiques et tous les services et applications proposant de nouvelles modalités d’interaction, systèmes de représentation, en environnement tri-dimensionnel.
Information Design
Le design d’information a pour objet l’étude des représentations graphiques, statiques et dynamiques, pour la compréhension et l’interprétation de phénomènes complexes souvent imperceptibles. Il utilise les principes issus des études menées sur l’identité visuelle et plus particulièrement de la sémiologie graphique, de la signalétique et des représentations cartographiques de l’information.
READi Design Lab est une plateforme créative d’expérimentations créée en 2011 pour articuler la pédagogie, le monde des entreprises et la recherche autour du développement d’innovations centrées sur les usages dans le domaine des technologies de l’information et de la communication et de l’économie numérique.
Culture numérique
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Se réapproprier les objets numériques.
Dialog est une série d’objets qui permettent à l’utilisateur de créer de nouveaux scénarios avec les objets du quotidien et de définir lui-mêmecomment ces objets vont réagir dans certaines situations.
Chaque objet remplit une fonction spécifique et peut communiquer avec les autres. En connectant les objets, l’usager développe un environnement qui lui est propre et un type d’outils plus flexibles. L’usager prend le contrôleen devenant autonome dans la conception d’outils adaptés à ses besoins.
Paul Bouisset
Après avoir effectué son cycle bachelor en design d’interactivité, Paul s’est naturellement tourné vers un programme UX Design / Interfaces tangibleset a notamment travaillé sur la réappropriation des objets numériques.Paul s’inspire de l’approche “Less is more” du designer Mies van der Rohe et connu pour son célèbre “Gott steckt im Detail” (Dieu est dans les détails). Sa devise : « Toujours chercher à diversifier ses outils et ses références pour développer sa pratique ».
Il débute sa vie professionnelle chez FeldStudio for Digital Crafts à Berlin en Allemagne en tant que designer d’interactivité, après un stage de fin d’études.
Dialog
Projet
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Apprendre l’orthographe par le biais de la pédagogie positive.
Mo est un serious game d’aide à l’apprentissage de l’orthographe sur tablette qui intègre la mémorisation par le stimuli visuel de l’enfantdans l’initiation à l’écriture.
Avec ce jeu basé sur une visualisation des graphèmes et des phonèmes de la langue française, l’enfant peut tester des combinaisons de manière ludique et interactive. Très réceptif, l’enfant développe alors un dispositif d’auto-apprentissage.
Par itération, il expérimente à partir de ses erreurs et apprend en toute confiance.
Lola Feldman
Lola a débuté sa formation avec un cycle bachelor en design graphique. Un échange avec le Dublin Instituteof Technology en Irlande lui a permis d’approfondir ses connaissances dans ce domaine. Elle a ensuite poursuivi son parcours avec le programme Information Design.
Intéressée par la pédagogie et le graphisme, elle a souhaité créer un outil bienveillant d’apprentissage de l’orthographe pour les enfants en confrontant l’univers numériqueet les nouvelles technologies à une discipline traditionnelle. Elle s’est consacrée à des projets de signalétique et de communication pour des institutions culturelles et urbaines lors de son stage de fin d’études chez Polymago à Paris, où elle a été embauchée en tant que designer graphique.
[email protected]/lolafeldman
Mo
Projet
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Réduire le gaspillage alimentaire des particuliers.
Destinée aux particuliers, Fruidge est une structure de conservation pour les fruits et légumes limitant le gaspillage alimentaire.
Le dispositif sous la forme d’un mobilier technologique permet de régler la température / humidité et de diminuer le taux d’éthylène avec 3 programmes de conservation pour s’adapter aux produits.
Fruidge indique quels fruits et légumes conserver selon la saison et quels produits consommer selon la maturation. Une application connectée complète le module de conservation.
Manon Le Coënt
Manon a réalisé son cycle bacheloren design produit avant de rejoindre le programme UX Design / Interfaces tangibles et en parallèle le diplôme universitaire en DESign de ServicesInteractifs INnovants pour découvrir le monde des produits connectés. Un ingénieur en électronique et un ingénieur en informatique lui ont permis de proposer un projet de fin d’étudescomplet et concret. Intéressée par le domaine de l’ameublement, elle a effectué son dernier stage chez Resistub à Aizenay, où a été réalisée une nouvelle gamme de meubles en fil de métal.
Elle souhaite aujourd’hui travailler dans le domaine du mobilier, de l’électroménager ou de l’art de la table en tant que designer produit en entreprise.
[email protected]/in/manon-le-coënt-457a31a2/mlecoent.wixsite.com/dudessiinphase2
Fruidge
Projet Interview
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Offrir une perception sensorielle et immersive de l’actualité internationale.
Application de réalité virtuelle, VR Geopolitics présente l’actualité internationale et les enjeux mondiaux de manière plus accessible et mémorable.
VR Geopolitics allie journalisme, géopolitique et cartographie pour offrir une perception sensorielle du traitement de l’information.
Immergé, l’utilisateur vit une nouvelle expérience dans la compréhension de la complexité du monde. Un globe terrestre interactif permet de manipuler les données de l’information produites par les journalistes et de s’approprier des enjeux de l’actualité.
Quentin Le Pape
Après son cycle bachelor en design d’interactivité, Quentin poursuit en simultané le programme UX Design / Réalité virtuelle à L’École de designet le Master Ingénierie du virtuel et de l’innovation à Arts et Métiers ParisTech. Il prolonge son travail sur les données complexes en intégrant le siègede Palantir Technologies en Californie, pour travailler sur les outils d’analyse de données utilisés par la CIA, le FBI, l’armée américaine, Airbus ou Merck.
Quentin puise sa motivation et son inspiration dans les travaux de Wilson Miner, lequel redéfinit le rôle du designer autour de sa capacité à façonner notre monde. Sa philosophie du design est influencée par le philosophe des médiasMarshall McLuhan : “We shape our tools, and thereafter our tools shape us.”
VR Geopolitics
Projet
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L’alimentation est au cœur d’enjeux considérables de santé publique, de production durable, de réduction de l’impact environnemental et de consommation responsable. L’alimentation est aussi un champ culturel permettant à chacun d’exprimer son identité, son appartenance à un groupe, ses affects et ses rejets. Il s’agit enfin de tenir compte des nouveaux usages, des modes d’alimentation de plus en plus diversifiés et des nouveaux systèmes de distribution.
Brand Design & Food
L’identité de marque à travers la conception de l’ensemble des signes et usages des biens de grande consommation est au centre de ce programme.
Les connaissances spécifiques en anthropologie de l’alimentation, marketing, technologie, méthodologie sont apportées et expérimentées à travers des projets avec des partenaires industriels.
Design alimentaire
Concilier bien-être, plaisir et séduction avec les exigences d’une production de masse responsable et des modes d’alimentation de plus en plus diversifiés suppose d’explorer le système de l’alimentation, en allant de la production à la distribution et en incluant la préparation et la dégustation.
Le design alimentaire s’intéresse à ces défis en tenant compte de nouveaux usages, des modes d’alimentation de plus en plus diversifiés, des nouveaux systèmes de distribution.
Nouvelles pratiques alimentaires Design Lab est une plateforme créative d’expérimentations créée en 2012 pour articuler la pédagogie, le monde des entreprises et la recherche autour du développement d’innovations centrées sur les usages dans le domaine de l’alimentation.
Nouvelles pratiquesalimentaires
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Préserver la santé des noctambules.
La consommation d’eau en soirée doit être plus simple pour allier santé, fête et plaisir. Wow ! accompagne la consommation d’alcool pendantla soirée avec des glaces à l’eau fluorescentes.
Emballées dans des gobelets étanches, elles peuvent être consommées comme une glace ou fondues pour être bues.
Vendues au comptoir des boîtes de nuit en différents formats et avec différentes recettes, la gamme Wow ! comprendégalement des outils de communication et marketing.
Delphine Bagnol
Après son Bachelor en développement produit à l’université d’Anvers en Belgique, Delphine a souhaitéappliquer et approfondir ses compétences en design dans le domaine de l’alimentaire. Elle a ainsi intégré le programme Nouvelles pratiques alimentairesà L’École de design.
Suite à son stage de fin d’études à Amsterdam (Pays-Bas) chez Enbiun,agence de design spécialisée dans le service et l’alimentaire (consulting et concept pour la restauration, retail & branding), elle a été recrutée en tant que food concept designer pour des services de restauration renouvelés et des recherches de tendancesalimentaires aboutissant à des projets internes plus prospectifs.
[email protected]/delphinebagnol
WOW !
Projet Interview
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Inciter à la consommation du poisson de demain : le hareng.
Fondé sur le principe des food trucks, le bateau gourmand Ahoy ! navigue de ville en ville par les fleuves pour promouvoir et diffuser un poisson oubliédu grand public en France, le hareng.
L’univers Ahoy ! s’inspire des pays scandinaves pour remettre le hareng au goût du jour : gammes de produits(packagings et contenants) et de recettes, produits participatifs ont été travaillés avec des partenaires pour la protection des océans et contrerla surpêche.
Ophélie Brunet
Après son cycle bachelor en design produit, Ophélie a suivi le programme Nouvelles pratiques alimentaires,une formation qui lui a permis d’allier design produit et graphisme. Elle s’inspire beaucoup du travail et des couleurs utilisées par Matisse dans ses projets.
Ophélie travaille actuellement à Biarritz en tant que graphiste chez Xendera, une start–up autour d’une application sportive, où elle a été embauchée à la suite de son stage de fin d’études. À terme, elle aimerait monter son propre studio de design, mêlant plusieurs disciplines dans un seul et même lieu(sérigraphie, graphisme, design produit...).
Ahoy !
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Faciliter l’adaptation alimentaire des expatriés en France.
Avec Papilles, l’expatrié découvre de nouveaux produits et la culture culinaire française. Il vit un moment typiquement français de plaisir alimentaire.
Dans un emballage détournant les codes des boîtes de chocolats, les fromages se présentent sous formes de bouchées, avec une notice explicative guidant la dégustation.
À prendre à l’apéritif, à offrir en cadeau, ces boîtes représentent une partie de la gastronomie française et des codes qui l’entourent : plaisir, convivialité et partage.
Léa Pellerin
Après un BTS Design graphique option print à l’école de Condé, Léa a ensuite intégré L’École de design en Classe internationale option Brand Design pour sa troisième année de cycle bachelor puis le programmeNouvelles pratiques alimentaires.
Passionnée par le graphisme et le travail de Philippe Apeloig, ses créations typographiques ainsi que ses mises en pages avec ses différents niveaux de lecture, Léa a rejoint PaperMint, une marque spécialisée en décorationmurale créée par Alexandra et Jean-Marc Bruel.
[email protected]/Leapellerin
Papilles
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Ville durable
Mutations du cadre bâti
La nécessité aujourd’hui de construire une ville durable et intelligente entraîne une transformation dans la conception de l’habitat et des locaux professionnels : technologies, normes, écologie(s) et nouvelles citoyennetés poussent au changement. À la croisée des enjeux environnementaux, économiques et sociaux, le designer, par sa connaissance approfondie des usages, est désormais au centre de la ville du XXIe siècle.
Design urbain
De nouveaux modes de déplacements, de nouveaux produits et de nouvellesénergies font leur apparition.
La ville se met plus que jamais en mouvement et soulève de nouvelles problématiques relatives à la conception des espaces publics : elle se veutmultimodale, hyper-connectée et accessible au plus grand nombre.Le design devient une discipline urbaine à part entière en proposant une relecturede la ville, avec de nouvellesfonctionnalités et des usages urbains différents.
Le Design Lab Ville durable est une plateforme créative d’expérimentations créée par L’École de design Nantes Atlantique en 2012. Il a pour objet d’articuler la pédagogie, les collectivités locales, le monde des entreprises, et celui de la recherche autour du développement d’innovations centrées sur les usages dans les domaines de la stratégie et de la prospective pour l’aménagement et les transports dans la ville durable. Ville en transition, ville décarbonée… Il est évident que la ville connaît des transformations majeures.
Le Design Lab Ville durable est un lieu de réflexion constante sur les outils et méthodes du design dans la « ville » ou le « territoire ». Son objectif est de fédérer la progression pédagogique en impliquant les étudiants tout au long de leur cursus dans une dynamique itérative d’expérimentations, d’évaluation et d’amélioration de leurs produits, services ou espaces.
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Accompagner les travailleurs vers de nouveaux usages de la mobilité au quotidien.
L'éco-concept Le FloʼW repose sur la multimodalité du transport et la flexibilité des espaces de travail.
Cette navette fluviale de 13 mètres de long pour le transport de travailleurs répond aux besoins évolutifs des usagers avec des espaces de co-working mobiles pour optimiser les déplacements pendulaires, des espaces de travail à louer pour les « sans bureau fixe », une salle de séminaire modulable à disposition des entreprises et des espaces de détente et de partage.
Florentina Carrier
Après son cycle bachelor en architecture intérieure, Florentina a suivi le programme Mutations du cadre bâti complété par un double diplôme en administration des entreprises option Design management à l'IAE de Nantes.
Son parcours s’est majoritairement articulé autour de la mobilité, du voyage et de la flexibilité des modes de vie qui émergent aujourd’hui. Le travail effectué sur la mobilité des travailleurs l’a alors orientée vers l’architecture navale pour son stage de fin d'études. En tant que designer d'espace et de service au sein du bureau d'architecture et d'ingénierie navale Mauric à Nantes, elle a mené des réflexions pour de nouveaux services et de nouveaux usages des bateaux.
[email protected]/fc-design
Le Flo’W
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Enclencher la reconstruction personnelle des migrants par l'appropriation de l'habitat transitoire.
Bayti offre une solution adaptée à l’habitat transitoire des migrants. Il permet la reconstruction de soi par la mise en place d’un dispositif flexibleet adaptable qui laisse chacun, selon sa culture, s’approprier l’espace.
L’outil de concertation entre réfugiés et ONG permet également de récolterdes données pour une meilleure compréhension des groupes et offre une méthode d’apprentissage pour transformer ou développer l’habitat.Les migrants sont valorisés et leur processus de résilience favorisé.
Élise Lecuyer
Après une année à l’université de Strasbourg dans la filière design et arts appliqués, Élise a rejoint L’École de design en cycle bachelor Architecture intérieure. Elle a ensuite suivi le programme Mutations du cadre bâti.Son intérêt particulier pour le design social l’a conduite à s’intéresser à l’habitat transitoire : vivre dans l’urgence.
Son stage de fin d’études chez Encore Heureux à Paris l’a confortée dans la conception collaborative d’un design soucieux de son environnement. Élise souhaite rejoindre en tant que designer d’espace une agence de design social afin d’expérimenter et d'explorer les valeurs du design thinking.
[email protected]/eliselecuyer
Bayti
Interview
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Matérialiser la contribution du citoyen à la fabrication de la ville durable.
Eco est un espace public modulable de sensibilisation citoyenne installé dans la ville. Il permet d’analyser les données personnelles des citoyens, de les comprendre, pour que ces derniers puissent se situer sur l’échelle écologique afin d’induire un changement de comportement et réduireleur empreinte écologique.
Les trois étapes d’Eco emmènent de façon ludique les citoyens de la prise de conscience et la sensibilisation au passage à l’acte concret sur le développement durable de la ville.
Juliette Mary
Après son cycle bachelor en design d’espace et une année en Chine, Juliette s’est redirigée vers le programme Mutations du cadre bâti où elle a pu pratiquer le design de services et l’écologie au servicede la ville. Passionnée de graphisme, elle a effectué son stage de fin d’études à Paris, chez Volcan design, agence spécialisée dans le retail design et le merchandising. Pour Juliette, la communication et la participation citoyenne, dans quelque espace que ce soit, sont essentielles.
Aujourd’hui, elle poursuit son parcours en tant que freelance pour des agences d’architecture d’intérieur mais aussi sur des missions de graphisme et de motion designet elle est architecte d’intérieur et designer retail dans l’agence parisienne Retail 3d.
[email protected]/JulietteMARY
Eco
Projet
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Management du design et de l'innovationen apprentissage
Dans un monde en mutation, les entreprises doivent être en capacité de proposer produits et services différents et innovants, en mettant en œuvre une organisation collective adaptée. Les prises de décisions stratégiques dans l’entreprise doiventpouvoir aujourd’hui impliquer tous les services.
Un designer formé au management du projet et de l’innovation possèdeles outils nécessaires pour une contribution déterminante à une bonne mise en place de ces changements.
Le programme Management du design et de l’innovation en apprentissage ouvre la voie aux étudiants d’une véritable pratique professionnelle de designer avant même l’obtention du diplôme. Salarié(e) de l’entreprise, l’apprenti(e) occupe une position reconnue au côté de son maître d’apprentissage, designer confirmé.
D’abord assistant(e) dans la gestion des projets, l’apprenti(e) est amené(e)à prendre des responsabilités dans la conduite de ces derniers, l’expérience et la reconnaissance venant.
Le programme Management du design et de l’innovation en apprentissage a été crééen 2011 au sein du CFA Design & innovation pour répondre aux besoins en compétences des entreprises en direction de projets innovants et management du design par la voie de l’alternance.
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Rendre possible les échanges informels entre collaborateurs en télétravail.
Confrontés à l'isolement, les collaborateurs distants rencontrent des difficultés à maintenir des relations sensibles.
Octave favorise l’interaction vocale et donne plus de sensibilité aux interactions des collaborateurs sans le diktat de l'écran.
L'objet assure une transmission spontanée et privée des messages grâce à son enceinte directionnelle. L’interaction permet de retranscrire des rituels conversationnels dans l’interface pour interagir de façon plus naturelle et plus intuitive.
Clémence Billaud
Après un cycle bachelor en design d'interactivité, Clémence a intégré le programme Management du design et de l’innovation en apprentissage au CEA Tech à Grenoble en tant que designer UX/UI.
Dans une transdisciplinarité ingénierie-design, elle a travaillé sur les applications technologiques touchant les domaines industriels de la santé, de la sécurité ou des télécommunications.
Clémence défend les idées de Tristan Harris, pour qui le design doit permettre aux technologies de redonner le choix aux usagers, des interactions humaines plus significatives s’appuyant sur des valeurs sensibles. Elle souhaite ainsi intégrer une entreprise portant des projets de technologies à dominante sociale.
Octave
Projet Interview
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Faciliter l'usage des plantes médicinales.
Dispositif nomade compatible avec toutes les tasses, InfusiO fait chauffer l’eau et infuser des plantes médicinales de façon mesurée et autonome.
Associé à une application pour contrôler durée et température, InfusiO permet ainsi de préparer une infusion dans les règles de l’art avec une efficacité garantie. L’application donne également accès à 60 références de mélanges de plantes médicinales répondant aux maux du quotidien.
Ce système s’adresse aux personnes soucieuses de leur santé recherchant une approche de soin naturel intégrée dans leur quotidien.
Line Huchet
La découverte du monde de l’entreprise alliée à l’enseignement ont séduit Line par leur richesse et complémentarité. Après un BTS Design de produits, Line s’est naturellement orientée versla Licence professionnelle D2M puis vers le programme Management du design et de l’innovation, tous trois en apprentissage.
Pendant 3 ans, elle a travaillé au sein du groupe APTAR, basé à Louveciennes, dans la division beauté. Intégrée à l’équipe innovation en tant que designer produit, elle a imaginé les nouveaux gestes beauté de demain. Le travail en équipe pluridisciplinaire lui a permis d’approfondir ses connaissancestechniques mais aussi ses compétences en communication.
[email protected]/in/line-huchet-82465b86/
InfusiO
Projet
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Favoriser l'appropriation des lieux de travail partagés par les collaborateurs nomades.
Totem répond au besoin immédiat des collaborateurs nomades des lieux de travail ouverts et partagés d’intégration individuelleet collective.
Mobilier d’accueil et d’expression modulable à deux faces pour s’approprier l’espace, la face « publique » du Totem permetde se repérer dans l’espace avec de la signalétique, la face « privée » constitue un territoire d’expression et de partage pour que chaque personne de l’équipe puisse s’exprimer.
Laura Scudeletti
Après un BTS Design de produits à l’école de Condé puis une Licence professionnelle Packaging et Objetgraphique à l’école Estienne en alternance chez Back & Pack, société de packaging de luxe, Laura a choisi de poursuivre sa formation avec le programme Management du design et de l’innovation en apprentissage, toujours chez Bag & Pack. Ces trois années lui ont permis de monter en compétence et de gagner en responsabilité au sein du bureau de création.
Dans chacun de ses projets, Laura cherche à mettre en avant la fonction première de l’objet et d’en simplifier au maximum son utilisation.
[email protected]/in/laura-scudeletti-18527590/
Totem
Projet
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Care
Sustainable Innovation
Le programme de cycle master Sustainable Innovation a pour objectif d’expérimenter comment le design dans ses différentes formes peut faire évoluer les comportements des usagers vers des pratiques plus responsables.
Il s’inscrit dans des actions liées au développement durable et à la responsabilité sociale et environnementale, enjeux qui sont au cœur des champs disciplinaires du design (produit, service, espace, graphisme, interactivité).
Innovation sociale et santé
Le programme de cycle masterInnovation sociale et santé vise à identifier comment le design de produit, le design de service, le design d’espace, le graphisme et la scénographie assurent une meilleure compréhension des comportements des parties prenantes (dont les groupes vulnérables comme les séniors et les enfants) pour expérimenter des solutions visant à une évolution de leurs conditions sociales.
Créé en 2014, le Design Lab Care aborde les thèmes de la santé et de la qualité de vieenvironnementale et sociale. Il associe acteurs publics et privés, entreprises, associations et acteurs individuels, dans l’objectif de créer, de développer et de tester des dispositifs responsables innovants et exploratoires (services, outils, usages…).Les applications visent les équipements de sécurité et d’urgence, les services et produits tournés vers l’innovation sociale, l’aménagement et l’amélioration des espaces de vie, l’équipement hospitalier, les jeux ou jouets pédagogiques et l’élaboration de scénarios axés sur l’économie verte.
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Accompagner la reconstruction personnelle des adolescents placés dans les établissements de l'Aide Sociale à l'Enfance.
Outil multi-supports, MineLand est une solution d’accompagnement pour rendre les adolescents placés acteurs de leurs parcours de vie,les responsabiliser et leur apporter des clés pour les aider à construire leur avenir.
Une plateforme numérique et ludique composée de 3 supports (serious game, jeu de construction et gamme de mobilier) donne aux jeunes une autonomie tangible autour de leur scolarité ou vie professionnelle,de leurs loisirs et de leurs proches.
Eloïse Conoir
Après un an en école préparatoire à St-Brieuc, Eloïse a intégré L’École de design pour son cycle bacheloren architecture intérieure. Elle s’est ensuite orientée vers le programme Innovation sociale et santé.
Après un stage de fin d’études épanouissant, Eloïse débutera sa vie professionnelle dès son diplôme obtenu au sein de Yana.K à St-Lunaire, agence d’architecture d’intérieur qui repense les espaces avec intelligence pour les rendre plus fonctionnels et agréablesà vivre. Très attachée aux valeurs de la structure - faire revivre des architectures du passé - et influencée par le travail d’Enzo Mari, architecte et designer qui a bouleversé la société de consommation - Eloïse promeut simplicité et fonctionnalité.
MineLand
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Faciliter l'inclusion des enfants demandeurs d'asile par le jeu et l'éducation au français.
AlloFUN est un kit ludo-éducatif distribué aux élèves allophones lors de la rentrée des classes pour apprendre la langue française et favoriser leur intégration en France.
Il contribue à leur éducation, les aide à s’adapter à leur nouvel environnement et leur apprend à interagir dans la société tout en laissant libre cours à leur culture et leur personnalité.
Avec l’outil, l’apprentissage devient amusement et les enfants deviennent ambassadeurs de leur propre éducation.
Lorie Péron
Avant de rejoindre L’École de design en Classe internationale option Industrial Products, Lorie a effectué deux ans de formation à l’université de Nîmesen licence d’arts appliqués. Elle a ensuite intégré le programme Sustainable Innovation et réaliséun double diplôme à l’IAE de Nantes.
Suite à la rédaction d’un mémoire sur l’éducation des enfants demandeurs d’asile, Lorie a passé six mois comme designer chez Strawbees, créateur de jeux éducatifs à Göteborg en Suède. Lorie ambitionne de continuer à développer son association Élèves du Monde issue de son projet de fin d’études, en travaillant en parallèledans une entreprise liée à des thématiques sociales et à l’éducation.
[email protected]/in/lorie-péron-61a377bb
AlloFUN
Projet Interview
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China Studio
Design & interculturalitéChina Studio
Dans un contexte de globalisation de l’économie, se confronter à d’autres cultures et d’autres valeurs est un atout majeur pour tout designer.Le programme offre ainsi aux designers en formation une formidable opportunitépour découvrir et comprendre la culture chinoise et pour évoluer dans un contexte international.
La Chine, avec sa croissance économique soutenue, offre aux designers des opportunités de carrière et de marchés extrêmement intéressantes, et soulève des questions de design stimulantes.
Internationalement connue pour son activité économique et sa vie culturelle trépidante, Shanghai est un pôle incontournable de la technologie, de la finance, des médias, de la mode et du design. Lieu d’implantation de nombreux studios de design et de sièges de multinationales, Shanghai représente un centre d’excellence asiatique pour le design.
Véritable expérience de vie, le programme offre aux étudiants des perspectives de carrières internationales originales et passionnantes.
Le China Studio a été créé en 2008 à Qingdao. Situé à Shanghai depuis 2010, il offre la possibilité aux étudiants du programme Design & interculturalité de mieux comprendre la culture chinoise et de proposer des projets cohérents et adaptés avec une approche anthropologique du design.
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Freiner le gaspillage vestimentaire et rendre la mode respectueuse de l'environnement.
Endless Garments apprend aux usagers à se distancer du système consumériste de la mode actuelle en leur faisant découvrir de nouvelles pratiqueset usages vestimentaires respectueux de l’environnement dans une logique circulaire.
Le concept s’organise autour d’espaces d’échange de vêtements, d’expositions autour des innovations ecofriendly, des ateliers de mode pour la transmission de savoir-faire, d’une laverie et de confection de solutions lavantes.
Carla Marzin
Après son cycle bachelor en scénographie, Carla s’est orientée vers le programme Design et interculturalité à Shanghai au China Studio. Passionnée par le secteurde la mode, elle a effectué deux stages à Shanghai ; au Studio Gumwap puis au sein de l’agence Mazarine- La Mode en Images pour son stage de fin d’études en tant que scénographe sur des projets événementiels dans les domaines de la mode et du luxe.
Admiratrice du scénographe Alexandre Betak, fondateur du bureau éponyme connu pour avoir révolutionné le défilé de mode en show multi-sensoriel, elle souhaite s’orienter professionnellement dans le secteur de la mode.
[email protected]/in/carlamarzin/
Endless Garments
Projet Interview
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Commémorer les défunts dans le respect de la culture chinoise malgré le manque d’espace.
VIVID ALTAR répond à la surpopulation des cimetières des mégalopoles chinoises avec une alternative respectueuse des traditions.
Logé dans un cimetière-jardin, l’autel VIVID ALTAR offre aux familles un parcours de recueillement allant de l’espace public jusqu’à l’isolement dans l’intimité.
Conservés aux domiciles des familles, les autels personnalisés viennent se nicher dans une contre-forme dédiée et associéeà un emplacement-totem réservé. Une lampe s’éclaire pour symboliser la connexion avec le défunt.
Camille Charmey
Après son cycle bachelor en scénographie, Camille s’est dirigée vers le programme Design et interculturalité à Shanghai (Chine). Après des stages chez Kamaleon, architecture & scénographie au Mans puis chez Debelle de Montby, agence de design global à Shanghai, elle a construit son projet de fin d’études sur les cimetières au sein de la mégalopole chinoise.
Grâce à cette expérience riche en savoir et en émotion, elle a pu mettre en œuvreune approche axée sur l’usager qui l’a faite évoluer vers le design de service.Elle a intégré l’agence nîmoise ÉtrangeOrdinaire, spécialisée en innovation sociale, expérience usager et conception participative, après son stage de fin d’études.
[email protected]/charmeycamille
VIVID ALTAR
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India Studio
Design & interculturalitéIndia Studio
L’Inde, pays qui connaît l’une des croissances les plus fortes au niveau mondial et où se côtoient artisanat d’art traditionnel et technologies de pointe, offre aux designers des perspectives passionnantes dans tous les domaines.
L'India Studio à Delhi offre aux étudiants une occasion unique de se spécialiser dans l’innovation sociale et le Design Thinking, dans le contexte d’un pays en pleine évolution qui offre tous les contrastes de situations.
Au cours de leurs parcours, les jeunes designers s’engagent avec une approche globale dans une pratique de design comme levier d’un impact social positif sur la vie quotidienne et dans le monde professionnel.
La diversité des partenariats et le travail en équipe, dans un contexte multiculturel, sont autant d’opportunités pourdévelopper les compétences nécessaires face aux défis de la mondialisation et du développement.
L’India Studio a été créé à Bangalore en 2010. Maintenant à Delhi depuis 2014, il offre une plateforme aux étudiants du programme Design & interculturalité pour une approche globale du design comme levier d’un impact social positif dans le quotidien.
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Ouvrir la pratique du sport au plus grand nombre.
L’installation en bambou The SportGround regroupe trois dispositifs destinés à trois tranches d’âge entre 6 et 14 ans, répondant à la problématique du manque d’espace pour la pratique du sport en Inde.
Les éléments interactifs colorés de l’installation encouragent les enfants à s’approprier l’espace, en rupture avec l’environnement des classes.
Peu coûteuse, l’installation donne aux enfants une meilleure image du sportet de ses bénéfices et contribue à leur développement physique et psychique.
Robin Pinard
Le cycle bachelor en design d’espace a conduit Robin au programme Design et interculturalité au sein de l’India Studio. Cette expatriation lui a offertla possibilité d’appréhender le métier de designer dans un contexte très différent. Si pour lui le design est avant tout un outil pour aider les usagers à évoluer plus facilement et confortablement dans leur environnement, il affectionneparticulièrement le design social.
Son stage de fin d’études réalisé à l’agence d’architecture GDN à Santiago du Chili lui a permis de découvrir un autre environnement. Avec un goût certain pour les challenges, Robin souhaite travailler en tant que designer d’espace à l’étranger.
The SportGround
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Améliorer les capacités d'apprentissage des enfants par le jeu.
Jouet éducatif simple d'utilisation, I Am Tangram est particulièrement adapté aux enfants entre 5 à 12 ans ayant des difficultés d'apprentissage ou n'ayant pas accès au système éducatif.
L'attrait du design réside dans la forme 3D du puzzle qui motive les enfants à relever le défi, à travailler ensemble pour explorer les différentes dimensions.
Le but est d'apprendre aux enfants à lire, compter, faire preuve de logique mais aussi améliorer leurs capacités visuelles et motrices.
Victor Caristan
Après une licence en arts appliqués et design à l'université de Nîmes, Victor a rejoint l'India Studio à Delhi pour suivre le programme Design & interculturalité. Ses différents stages l'ont conforté dans son choix du design produit : chez RBC Design Center Montpellier, showroom créateur et distributeur de mobilier contemporain, Design Factory India, agence de design global et Port Designs à Paris pour son stage de fin d'études, agence créatrice et distributrice dans le secteur de la bagagerie et de l’accessoire informatique.
Il est actuellement à la recherche d’un poste dans une agence de design produit en Europe, idéalement dans le design de mobilier ou de produits contemporains.
[email protected]/victorcaristan
I Am Tangram
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Les doubles diplômes
D.U. DESSiiN
Le Diplôme Universitaire en DESign de Services Interactifs INnovants co-organisé avec l’Université de Nantes (Polytech et IAE) et l'IMT Atlantique associe designers et ingénieurs dans une dynamique de complémentarité et de transdisciplinarité autour d’un projet d’innovation numérique.
Master Management des Technologies Interactives 3D - MTI 3D
Unique en France, le Master Management des Technologies Interactives 3DArts et Métiers ParisTech Angers à Laval forme des experts de la mise en œuvre des technologies du virtuel et des processus d’innovation.
Master Administration des entreprises,option « Design Management »
En partenariat avec l'IAE de Nantes, le double diplôme Master Administration des entreprises option « Design Management » renforce les connaissances et compétences des étudiants en matière de management et d’économie d’entreprise.
Directeur des études : Stéphane Gouret
Directrice de la recherche et valorisation des Design Labs : Jocelyne Le Bœuf
Responsable pédagogique cycle master : Nathalie Ciprian
Culture numérique READi Design LabDirecteur : Grégoire CliquetResponsable pédagogique : Arnaud Le RoiProgrammes associés : Information DesignTangible UX DesignImmersive UX Design
Ville durable Design LabDirecteur : Florent OrsoniProgrammes associés :Design urbainMutations du cadre bâti
Nouvelles pratiques alimentaires Design LabDirecteur : Benoît MilletResponsable pédagogique : Aude Messager-ChaigneauProgrammes associés :Brand Design & FoodDesign alimentaire
Care Design LabDirecteur : Gaël GuillouxResponsable pédagogique : Simon BoussardProgrammes associés :Innovation sociale et santéSustainable Innovation
Design & interculturalité ChineResponsable pédagogique : Eric Mazodier
Design & interculturalité IndeResponsable pédagogique : Hélène Thébault
Management du design et de l’innovation en apprentissageResponsable pédagogique : Marion Moussu
Remerciements & crédits Direction de la publication : Christian GuellerinResponsable éditoriale : Gaëlle DelehelleChef de projet événementiel : Blandine TripoteauConception graphique et maquette : Sophie ChampeauImpression : Couleur Fab - sur papier Cocoon(papier FSC, 100% recyclé)Scénographie et production expo : Marion d’Hostel, Sophie Champeau, Dominique Chalureau, M.P.I SignalétiqueAgencement, Fabien Lucas, Couleur FabAssistance au montage : Stephen Lasa, Samuel MartinePhotographies : Jean-Charles QueffélecProduction vidéo : Figure-ToiComité de pilotage : Nathalie Ciprian, Frédéric Degouzon, Gaëlle Delehelle, Stéphane Gouret
Équipe pédagogique : Kshitiz Anand, Arnaud Balduc, Simon Boussard, Mathieu Bernard, Virginie Braud-Kaczorowski, Tiziano Cattaneo, Sandrine Chagnard-Pianlekha, Nathalie Ciprian, Grégoire Cliquet, Geneviève Correia, Zélia Darnault, Edouard Durand, Céline Gallen, Emmanuel Gilardeau, Delphine Giulani, Gaël Guilloux, Jérôme Héno, Bruno Houssin, Bastien Kerspern, Clémentine Laurent-Polz, Arnaud Le Roi, Mikaël Le Tohic, Frédérique Letourneux, Thierry Lehmann, Chantal Mc Gowan, Eric Mazodier, Aude Messager-Chaigneau, Florent Michel, Benoit Millet, Sabrina Minqing Ni, Luc Montessinos, Lydie Morand, David Morin-Ulmann, Marion Moussu, Florent Orsoni, Emma Paulay, Karolina Pawlik, Marie-Agnès Revert, Matthias Rischewski, Giulia Sola, Nathalie Templier, Hélène Thébault, Clément Thiery, Francesca Valsecchi, Laureline Vantorre, Christine Vignaud, John Villar, Benjamin Walsh, Hilda Zara.
Merci à Farida Abid et toute l’équipe de la Cale 2 Créateurs.Tous droits réservés sur les projets présentés par leurs auteurs. © visuels : auteurs des projets cités.Nantes, novembre 2017.
Équipe pédagogique
www.lecolededesign.com
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