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Équipe pédagogique 2015-2016
Cours Fondamentaux
Fabien Albanese – Intervenant des cours fondamentaux de prosodie, du module travail de
scènes et du module classique
Comédien, assistant mise en scène, titulaire du diplôme d’État d’enseignement
du théâtre, il se forme au Conservatoire de Région de Grenoble (2000-2002) puis à
l'École Nationale Supérieure de la Comédie de Saint-Étienne (2002-2005), auprès de
Patrick Zimmermann, Philippe Sire, Stéphane Auvray-Nauroy, Claude Degliame,
Claude Régy, Jean-Michel Rabeux, Serge Tranvouez, Thierry Thieû Niang, Antoine
Caubet, Jean-Marie Villégier, Christine Joly... Il continue de se former par le biais de stages,
notamment avec Anatoli Vassiliev en 2013 ou encore Robin Renucci.
Depuis 2002, il a participé à une trentaine de spectacles, représentés en France et à l'étranger, aussi
bien dans des Scènes Conventionnées que dans des Scènes Nationales, Centres Dramatiques et
Théâtres Nationaux ; dans des festivals. Il joue également dans des formes courtes proposées en
appartements, en maisons d'arrêt, hôpitaux, maisons de quartier, lycées...
Il a joué sous la direction de Jean-Michel Rabeux (Pompes Funèbres d’après Jean Genet), Jean-Claude
Berutti (Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, Survie de Paul Emond, Electronic City de Falk
Richter), Vincent Goethals (Unity 1918 de Kevin Kerr), François Rancillac (Jean Dasté, et après?),
Yvon Chaix (Ange bleu, ange noir d’après Heinrich Mann, L’Amante Anglaise de Marguerite Duras),
Philippe Sire (Richard III de Shakespeare), Thomas Blanchard (La Cabale des dévots de Mikhaïl
Boulgakov), Chantal Morel (Les Possédés d’après Dostoïevski), Claudia Stavisky (Lorenzaccio d'Alfred
de Musset, Mort d'un commis voyageur d'Arthur Miller), etc.
En 2013, il assiste Laurent Brethome à la mise en scène de l'opéra Orfeo de Claudio Monteverdi et
Alessandro Striggio (Académie Baroque Européenne d'Ambronay).
Il dirige régulièrement des stages de formation professionnelle, notamment au Conservatoire de Lyon.
Il est également intervenu au Conservatoire de Grenoble.
Antérieurement à ses études théâtrales, il se forme à la musique et plus particulièrement à la pratique
du saxophone, puis de la clarinette. Son parcours musical l'amène à croiser le chemin de diverses
formations dans des styles différents (BigBand, orchestres de variétés, formations rock, orchestres
d'harmonie, quatuors, groupe de ska...).
Émilie Broyer – Intervenante des cours fondamentaux de chant
Licenciée en musicologie, Emilie Broyer s’initie à la musique très jeune en étudiant le violon
puis le piano et en chantant dans le chœur d’enfants du Centre Musical de Caluire Bissardon. En
1992, elle entre à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon avec laquelle elle participe à plusieurs productions
dont Une petite flûte enchantée d’après Mozart.
Elle est admise en 1995 au Conservatoire National de Région de Lyon en classe de chant, puis obtient
son diplôme d’études musicales. Depuis 2000, elle suit des cours particuliers et participe à des stages
avec Pascale Reynaud.
Elle a obtenu en juin 2007 le diplôme de concert de la Haute École de Musique de Lausanne.
Depuis dix ans, elle est membre du chœur de femmes Calliope, dirigé par Régine Théodoresco, avec
lequel elle a enregistré plusieurs disques et participé à de nombreux concerts et festivals. Parallèlement,
elle intervient comme soliste avec des chœurs de la région lyonnaise (rôle principal dans Didon et Enée
de Purcell, Gloria de Vivaldi, Missa Sancti Leopoldi de Michaël Haydn, Messe du Couronnement et
Requiem de Mozart…).
Depuis 2008, elle participe également à des productions avec le chœur de femmes Britten dirigé par
Nicole Corti, avec l'ensemble contemporain Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri ainsi
qu'avec les chœurs de l'Opéra de Lyon dirigés par Alan Woodbridge (symphonie de Psaumes de
Stravinsky, La Clémence de Titus de Mozart, Anna Bolena de Donizetti).
Séverine Chasson – Intervenante des cours fondamentaux de danse contemporaine
Avec un parcours riche en rencontres et une curiosité affirmée pour
les disciplines corporelles Séverine Chasson apporte un regard aiguisé et
complémentaire à la dimension chorégraphique inhérente à la présence de
corps sur une scène.
Après avoir fait ses classes au CNR de Lyon puis au CCN de Montpellier,
elle danse avec David Vaughn, Félix Ruckert, la compagnie Archimi ou
encore Michèle Rust. Avec des projets comme Ni une, ni deux d'après un texte d'Eugène Durif, son
parcours s'oriente sensiblement vers le jeu d'acteur.
Elle se nourrit également des expériences uniques et fortes qu'offrent les projets pédagogiques, comme
le travail avec des personnes handicapées ou celui mené en 2005 avec des enfants israéliens (L'art
comme langage du monde).
Fanny Chiressi – Intervenante des cours fondamentaux de prosodie
Fanny Chiressi est née en Alsace. Après quatre années de
formation au Conservatoire de Mulhouse elle intègre en 2006 l'école
de la Comédie de Saint-Etienne.
Dans le cadre de sa formation, elle joue dans Sens d'Anja Hillig, mis en
scène par Jean-Claude Berutti au Thalia Theater de Hambourg, et
dans Kukuga Mélancolique Système Dix, de Dieudonné Niangouna, mis
en scène par Jean-Paul Delore. Depuis sa sortie, elle a joué à la Comédie de Saint-Etienne dans Plus
marrant que le bowling de Steven Dietz, mis en scène par Yves Bombay, dans Je hais les voyages et les
explorateurs de Copi et Will Self, mis en scène par Maïanne Barthès, ainsi qu'au Nouveau Théâtre de
Besançon dans Fanny et Max (dealing whith Crimp) de Martin Crimp, co-mis en scène par Sylvain
Maurice et Nicolas Laurent et Sysiphe texte et mise en scène de Nicolas Laurent.
En 2012, elle assiste Michel Raskine sur Le Président de Thomas Bernard, pour les Nuits de Fourvière.
Isabelle Leroy – Intervenante des cours fondamentaux de danse contemporaine
Artiste chorégraphique en danse contemporaine issu du conservatoire
d'Angers. Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeurs de Danse et
du diplôme d’état en danse contemporaine. Praticienne de la méthode Feldenkrais.
Isabelle Leroy est issue de la filiation Allemande et Américaine. Élève de K.Waehner
à la Schola Cantorum à Paris, puis de J.Taffanel, de Francoise et Dominique Dupuy.
Elle rencontre le travail de composition chorégraphique de Susan Buirge avec Régis
Rasmus. Interprète, collaboratrice et assistante de L. Wagner.
Danseuse interprète pour de nombreuses compagnies : pour JackieTaffanel, Félix Ruckerts, Laurence
Wagner, Régis Rasmus, Christelle Mélène, Véronique Harzif, Bruno Dizien, Olivier Gabrys,
Dominique Hervieu (défilé de la biennal), etc.
Elle questionne depuis en tant qu’artiste et au sein de projet de création la transmission de « l’acte
artistique en danse » au sein d’écoles primaires, de collèges, de lycées, pour les élèves de l’école de
cirque de Lyon, pour des comédiens, etc.
Suite à 4 années d’étude, Isabelle Leroy approfondit l'étude du mouvement et devient praticienne de la
méthode Feldenkrais en 2011. Elle travaille avec cette nouvelle compétence qui éclaire son métier de
danseuse en milieu hospitalier : service psychiatrique et service de rééducation fonctionnelle pendant 4
années, pour des personnes adultes souffrant de troubles autistiques depuis 2 ans. Elle développe en
plus cette compétence auprès du jeune enfant au sein de crèches, RAM.
Elle est aussi formatrice au CFA Partner depuis 2012 pour le personnel de la petite enfance.
Régis Rasmus – Intervenant des cours fondamentaux de danse contemporaine
Titulaire du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine,
danseur, chorégraphe, fondateur de la compagnie Adam.
Il s’est formé auprès de Cesc Gelabert, Alwin Nikolais et Murray Louis, Odile
Duboc, Myriam Berns… Il danse pour la clôture des Jeux olympiques en 1992.
Il crée la compagnie ADAM en 1996 et son premier solo Voilà pourquoi. En 2002,
il crée Trace 421 ou quatre secousses imaginaires, pièce pour deux danseurs, un musicien et un clown. Il
est chorégraphe du défilé de la biennale en 1998, 2000, 2002 et 2004. En 2003, il est en "connivence"
pour trois ans avec le Musée archéologique de St Romain en Gal. Il propose des projets en relation
avec le site et son histoire : Tic-Tac-Tombe en 2003, Effets d'hiver en 2004, Indice, pièce pour six
danseurs et un musicien en 2005 et Point-vue solo sur l’architecture, commande de l’abbaye de
Royaumont présentée dans le cadre des grands ateliers. Il participe aux journées du patrimoine au
Musée archéologique de St Romain en Gal. Sa pièce Piste de danse gagne le 3ème prix de chorégraphie
au synodales et est présentée au off d’Avignon ainsi que dans le cadre des Fêtes Lumières à Lyon.
Membre du Groupe de recherche 2004-2006 du CRCC, il participe à la pièce En dessous de Susan
Buirge pour l’inauguration de la Bibliothèque de l’Imec à l’abbaye d’Ardenne en janvier 2005. Il rejoint
sa compagnie pour la création de A l’ abri des vents et At a Cloud Gathering en 2006, dans le cadre de
Musiques en scènes à Lyon. En 2008, il crée Trace, performance dansée au musée gallo-romain de
Saint Romain en Gal et à l’hôpital Lucien Hussel à Vienne dans le cadre des projets « culture et
hôpital ». En 2009, Divin, dis-mot pièce pour des dégustations d’art et de vin. En 2010, 2 de duo pièce
pour deux danseurs pour le conservatoire de Vienne. En 2012, Madison pièce pour deux danseurs dans
le cadre des Jardins Ephémères. En 2012-2014 Mutation chorégraphie pour huit comédiens - Cie
Skémée. En 2013-2015, il se prête au jeu D’introdanse proposé par la Maison de la Danse à Lyon. En
mai 2015, Performance Quand Dionysos rencontre Hippocrate au musée des confluences à Lyon.
Il intervient dans le cadre de projet artistique en milieu scolaire (écoles primaires, collèges et lycées).
Samuel Sclavis – Intervenant des cours fondamentaux de Tai Ji Quan
Enseignant de la forme traditionnelle du Tai Ji Quan, style Chen, Samuel
Sclavis travail pour Arts en Scène depuis 2008.
Professeur de Tai Ji Quan, il débute un apprentissage des arts martiaux en 1991 avec
le Karaté Wado ruy et travaille assidument pendant une dizaine d'année.
Sa formation de caméraman l'amène à filmer des événements sportifs (comme le
Festival des Arts-Martiaux de Villeurbanne) lors desquels il fait des rencontres qui l'amèneront à
réaliser des essais et à chorégraphier des pratiquants de Kung-Fu, de Capoeira, de Boxe Française et
des cascadeurs. Il exerce ainsi sa curiosité et son analyse du mouvement grâce au travail sur l'image.
Il s’initie ensuite au Tai Ji Quan dans lequel il trouve un espace de développement personnel particulier
et s'investit alors pleinement dans cette pratique. Il part fréquemment de longues périodes en Chine
pour parfaire son apprentissage auprès d'un Maître traditionnel.
En parallèle, il enseigne depuis 2004 au sein de l'association « Chuan-Tong » à Lyon, qu'il coordonne
de 2007 à 2010. Dans ce cadre il forme de nombreux professeurs et est appelé en France pour animer
des stages.
Le Tai Chi étant toujours intimement lié à la médecine et attirant un grand nombre de personnes pour
ses bienfaits sur la santé, il adapte également sa pédagogie et développe une conduite adapté à des
personnes à forte difficulté motrice. Curieux de découvrir de nouvelles façon d'aborder le corps, il
partage sa recherche sur l'énergie depuis 2006 avec Edmond Morsilli (Comédien, metteur en scène et
fondateur du T'Chi Clown).
Ses contacts avec de nombreux comédiens et danseurs professionnels l'amènent à enseigner pour la
promotion de metteurs en scène à l'ENSATT, conduite par Anatoly Vasiliev, de 2004 à 2007 et à
chorégraphier des scènes d'arts-martiaux pour le théâtre dans Roméo et Juliette mis en scène par Eric
Zobel en 2007.
Gislaine Drahy – Intervenante des cours d’accompagnement (en première année)
Gislaine Drahy trace, depuis plus de trente ans, le libre parcours de sa
compagnie, le Théâtre Narration, et s’attache, dans ses créations comme dans
ses différentes actions, à transmettre la force de grands textes, littéraires ou
dramatiques, appartenant surtout au domaine contemporain.
Elle a notamment mis en scène des textes de Maurice Blanchot, Jean Ristat,
Giorgio Caproni, Jean-Pierre Milovanoff, Adam Zagajewski, Janos Pilinsky, Besnik Mustafaj,
Alessandro Baricco, François Bon, Frédéric Boyer, Robert Bober, Maxence Fermine, Jean-Luc
Lagarce, Pascal Nordmann… Mais aussi Corneille et Eschyle.
Elle a créé à Lyon, et anime depuis 2003 « Les Lundis en coulisse », collège ouvert favorisant la
circulation de textes de théâtre contemporains. Elle fait aussi partie du jury des Journées de Lyon des
Auteurs de Théâtre.
Cet engagement aux côtés des auteurs et des textes lui fait envisager la scène comme une chambre
d’écoute et d’échos, un paysage vibrant, fait de nuances et de profondeur, d’affleurements du sensible…
III de Philippe Malone et Désarmés de Sébastien Joanniez figurent parmi ses plus récentes créations.
Se recentrant aujourd’hui sur sa pratique d’interprète (création récente, avec le danseur et chorégraphe
Frédéric Cellé, d’Ode au recommencement, poème dansé…), elle met plus que jamais en pratique son
principe majeur : « tout accès au réel est de l’ordre de la rencontre ».
Modules de jeux et d’interprétation
Geoffroy Bourdais – Intervenant du module jeu face caméra
Geoffroy Bourdais commence la photo à l’âge de onze ans, et
s’intéresse au monde visuel en expérimentant la peinture, la vidéo et le cinéma
jusqu’à l’université où il se nourrit de philosophie, avant de poursuivre ses
études en vidéo.
En 1997, sa formation en réalisation audiovisuelle étend son domaine
d’application au reportage et au documentaire, à la publicité, à l’analyse et à
l’histoire du cinéma, ou encore à la réalisation de fiction.
A l’occasion de plusieurs missions, il aborde les métiers de la télévision ainsi que la production de spots
publicitaires. (TV5, Eurosport, les Télécréateurs) et réalise deux court-métrages pendant ses études.
Il débute sa carrière professionnelle à Paris en 1999 comme assistant de production et de réalisation
pour plusieurs sociétés de production. Les différents postes exécutés sur de nombreux films lui
permettent de connaître et d’expérimenter les outils broadcast, les contraintes techniques ainsi que
chacun des métiers indispensables à la production, à la réalisation et à la post-production. En 2002, il
réalise des films de commande et maîtrise les outils de prise de vue et de post production. Il participe
en parallèle à la mise en scène de courts et de long métrages (Sachez-chasser, Déchaîner, Le séducteur, Le
sexe de l’ange) et réalise son troisième court-métrage (L’ironie). En 2003, il se consacre à l’écriture en
suivant une formation professionnelle sur la scénarisation d’une œuvre, et réalise son quatrième court-
métrage (Vidéo-métrage) tourné en Nouvelle Zélande.
En 2005, sa carrière évolue nettement en développant son activité de réalisateur à Lyon et en réalisant
son premier moyen-métrage (Infest).
Aujourd’hui, à la fois producteur, auteur et réalisateur, il aspire à soutenir des projets de fiction et de
documentaire et à partager son envie de traduire en image l'humanité qui est en chacun de nous.
Mohamed Brikat – Intervenant du module laboratoire d’acteur et du module travail de scènes
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre
(ENSATT), 2000/03. Etudes supérieures d’arts du spectacle à la Faculté de Lettres
de Besançon.
Il a mis en scène Georges Dandin et Les fourberies de Scapin de Molière
(2013), Quatre heures à Chatila de Jean Genêt (2009), et Pit-Bull de Lionel
Spycher (2009). Il assiste Christian Schiaretti pour la mise en scène de La Troade,
Hippolyte de R. Garnier, ainsi que sur les sept comédies de Molière (2009). Il est directeur artistique
pour « Le Révizor » (2008) de Gogol, « Le mariage de Figaro » de Beaumarchais (Avignon 2008). En
2006, il joue dans La Tragédie de Coriolan de Shakespeare et Ervart mis en scène par Christian
Schiaretti au TNP. En 2007, on peut le voir dans Farces du Moyen-Âge de Marcel Guignard à Belfort,
Les Européennes avec Gilles Chavassieux au théâtre des Ateliers à Lyon, et Le Prince de Hombourg
d’Heinrich Von Kleist, mis en scène par Philippe Berling. En 2008 il joue dans Coriolan de W.
Shakespeare, mis en scène par C. Schiaretti ainsi que dans Le Traitement de Martin Crimp, mis en
scène par Anne Courel. Plus récemment il a joué dans Les oranges d’Aziz Chouaki, mise en scène de
Marie Fernandez en 2012 et Cahiers d’histoire 2 en tournée, mis en scène par Philippe Delaigue en
2014.
Ses créations à l’ENSATT sont, entre autres :
-Préparatifs pour l'immortalité de Peter Handke, mis en scène par Christophe Perton ;
-Utopie d’Aristophane, mis en scène par Christian Schiaretti, au TNP de Villeurbanne ;
-La Cerisaie d’Anton Tchekhov, mis en scène par Sergueï Golomazov, GITIS de Moscou ;
-Oreste, Euripide, mis en scène Olivier Borle et Ruth Fernandez ;
-Bérénice de Racine, mis en scène par France Rousselle, Ensatt ;
-Iphigénie de Racine, mis en scène par France Rousselle ;
-La ronde de Schnitzler, mis en scène Enzo Corman ;
Il joue pour le cinéma et la télévision dans Kader Shérif, France 2 ; Arrête ou je continue - Sophie
Filières ; Il était une fois peut être pas - Charles Nemes ; Interpol - TF1 ; Babis fiction documentaire -
Noccolo Manzolini ; Vive Bouchon - Luc Béraud, France 3 ; Complices - Fréderic Mermoud ; Le choix
de Myriam - Malik Chibane, France 3 ; Les ambitieux - Catherine Corsini ; Paris 61, moyen-métrage,
- Jonathan Desoindre ; Mamirolle - Brigitte Coscasse ; Le premier de nous deux qui rira - Cyril
Mennegun, Festival Entrevue, Belfort.
Philippe Dusigne – Intervenant module masque neutre et masque de caractère
Comédien, Titulaire du Certificat d’aptitude aux fonctions de
professeur de théâtre et du Diplôme d’Enseignement du théâtre et d’un
Master de Recherche en Arts et Etudes Théâtrales sur « les enjeux européens
de l’enseignement de la mise en scène ».
Il se forme auprès de Jacques Lecoq (Ecole Jacques Lecoq, Paris, en 81/82),
puis au Studio Classique de Christian Rist et poursuit ensuite sa formation avec notamment Maurice
Bénichou, Ariane Mnouchkine, Denis Marleau, Jerzy Klezyk, Anatoli Vassiliev et Valérie Dréville. De
plus il suit plusieurs stages à ARTA auprès de Shime Shigeyama, maître de kyogen.
Depuis 2006, au Théâtre National Populaire, il joue avec Christian Schiaretti dans Coriolan de
William Shakespeare ; Le Grand Théâtre du Monde de Pedro Calderón de la Barca ; Don Quichotte de
Cervantès ; Don Juan de Tirso de Molina ; Le Graal Théâtre de Florence Delay et Jacques Roubaud ;
Ruy Blas de Victor Hugo joué d’abord au Théâtre National Populaire puis recréé pour Les Tréteaux de
France de Robin Renucci ; L’Ecole des Femmes de Molière et Le Roi Lear de Shakespeare.
Il a aussi joué sous la direction de Véronique Chatard dans Pacamambo de Wajdi Mouawad, de Maguy
Marin dans Umwelt et d’Olivier Borle dans Premières Armes de David Mambouch.
Auparavant, il a travaillé avec Olivier Maurin au sein de la compagnie Lhoré Dana sur les productions
La Terrible Voix de Satan et Chutes de Gregory Motton, Petites Suites d’histoires et de portraits, Purgatoire
à Ingolstadt de Marie Louise Fleisser, K Particulier et Amerika d’après Kafka; avec Anne Courel, dans
Le Faiseur de Balzac, Argenteries et A Tue-Tête de Eugène Durif; avec Christophe Perton dans Les
Soldats de Jakob Lenz, Porcherie et Une Vie violente de Pier Paolo Pasolini ; avec Patrick Le Mauff dans
La Noce chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht.
Au cinéma et à la télévision, il joue pour Marion Sarraut, Claude Goretta, Alain Schwarzstein, Serge
Ménard, Jean Louis Lorenzi. Jean Marboeuf, Paul Planchon, Paul Vecchiali, Moussa Touré, Yves
André Hubert. Il travaille en doublage (Antony Delcleve et Jean-Marc Pannetier pour Gangs of New
York de Martin Scorsese) et pour les dramaturgies radiophoniques de France Culture.
Passionné par les questions de pédagogie et transmission de l’art théâtral, il mène depuis 1983 un
important travail dans ce sens, dans le cadre d’ateliers de pratiques artistiques, en partenariat avec les
théâtres de la Croix Rousse, de la Renaissance, de la Maison du théâtre de l’Ain, et du TNP.
Il a été professeur au Conservatoire de Bourgoin Jallieu. Il est formateur de comédiens et danseurs
professionnels au cours de stages conventionnés AFDAS.
Françoise Fouquet – Intervenante module contemporain
Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris
(1978/80), élève dans les classes de Michel Bouquet, Pierre Debauche et Antoine
Vitez. Titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre (2006) et du
Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de théâtre (2008).
Professeur d’enseignement artistique dans le département théâtre au conservatoire
à rayonnement départemental de Bourgoin Jallieu depuis septembre 2012.
Comédienne dans une trentaine de spectacles, sur Paris puis Lyon, sous la direction de Pierre
Debauche (Corneille), Guy Rétoré (Heiner Muller), Michel Touraille (C. Ligier, J. Bousquet), Jean
Bollery (Calveyra), M. Guilleminot (Yourcenar), Robert Angebaud (Tchekov, C. Cosnier), P. Frojer
(Shakespeare), Théâtre de la Chamaille (Molière), Théâtre Quotidien de Lorient (Cervantes), Théâtre
du Ranelagh (Les petites filles modèles), Jérôme Savary (D'Artagnan), Gilles Chavassieux (Vinaver,
G.Granouillet), Pascale Henry (Boris Vian), M.Yendt, F.Maimone (Shakeaspeare, Tchekhov),
Théâtre double, Claudia Stavisky (Wesker), C.Ginisti (J-L Lagarce), Pierre Desmaret (Perrine
Griselin), Hadda Djaber (Lars Noren) et complicité avec Catherine Anne pour quatre créations au
T.G.P. St Denis ( Ah! Annabelle, Agnès et Ah! Là! Là! Quelle histoire!, L’impromptu du bord de l'eau).
Elle joue Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de J-L Lagarce au Théâtre de la Croix-Rousse
et propose des lectures spectacles dans le cadre de Textes à dire (Esclandres, chicanes et avanies, Japon
insolite, d’île en île, Même pas peur et A table !).
Actrice elle joue dans une quinzaine de téléfilms et courts métrages, sous la direction de Catherine
Corsini, Dominique Moll, Jean-Yves Seban, C Laurent, D Doll, AF Mistral, V Pascal, Henri
Poirier…
Vladimir Granov – Intervenant du module de biomécanique théâtrale
Vladimir Granov est comédien et metteur en scène, professeur
associé à l’ENSATT, à l’Académie de Théâtre Russe, à l’Institut
Cinématographique National de Moscou et à l’Académie de Théâtre
de Venise.
Il est héritier de la tradition de Meyerhold, inventeur de la
biomécanique théâtrale : méthode physique d’entraînement de l’acteur
parfaitement adaptée au jeu dramatique qu’il a prolongé et revisité.
Après des études à l'Institut national des arts de Voronezh, département théâtre où il obtient la
Licence d'études théâtrales ainsi qu’une formation en mouvement et de mise en scène à l'Académie de
théâtre russe (GITIS) à Moscou, Vladmir Granov joue et met en scène de nombreuses œuvres telles
que Windows N. Molchanova, V.Granov Academic drama théâtre, Tula -Russie ; Le Révizor
N.Gogol, Théâtre municipal d'Ozersk -Russie ; Roméo et Juliette W. Shakespeare, Théâtre pour
l'Enfance et la Jeunesse, Voronej - Russie ; Une Demande en Mariage, A. Tchekhov, etc.
Il joue également dans différentes productions théâtrales, dont les rôles de Thibault dans Roméo et
Juliette, W.Shakespeare, Covielle dans Jourdain le fou, M.Bulgakov, Khlestakov dans l'Inspecteur
général, N.Gogol, Avdiy dans La Guillotine, Ch.Aitmatov, etc.
Baptiste Guiton – Intervenant module classique et metteur en scène invité en 2012/2013
Diplômé de l’École nationale de la Comédie de Saint-Étienne et de
l’ENSATT, comédien, metteur en scène, et réalisateur radiophonique pour
France Culture et France Inter.
Dans le cadre de sa formation à l'École nationale de la Comédie de Saint-
Étienne, il travaille notamment avec François Rancillac, Redjep Mitrovitsa, Jean-
Paul Wenzel et Geoffrey Carey. Il intègre ensuite le département Mise en scène de l’ENSATT, dirigé
par Christian Schiaretti et Alain Françon et étudie avec Jean-Pierre Vincent, André Markowicz,
Philippe Delaigue, Jacques Gabel, Gérald Garutti et Louis Faure.
En tant que comédien, il travaille notamment sous la direction d’Anne Théron, Alain Françon,
Christian Schiaretti, Philippe Delaigue, et Johanny Bert.
En tant que collaborateur artistique, il assiste Alain Françon, Christian Schiaretti, Jean-Pierre Vincent
et Bernard Chartreux, Guillaume Lévêque, et Denis Guénoun.
En 2007, il crée son premier spectacle à Casablanca intitulé Souffles, adapté de Rimbaud et Shéhérazade
d’Abdellatif Laâbi, et met en scène Le Misanthrope de Molière. En 2008, il monte Les Adieux
d’Elfriede Jelinek en collaboration avec Benoît Bregeault et Ivica Buljan au CDN de Montreuil. En
2009, il dirige Tiphaine Rabaud Fournier dans Le Groenland de Pauline Sales et met en espace Blektre
de Nathalie Quintane ainsi qu’À propos de l’homme singe de Valérie Sigward, dans le cadre du « TGP
aux auteurs » en partenariat avec le JTN.
En 2011, il fonde la compagnie Le Théâtre Exalté et crée Nina, c’est autre chose de Michel Vinaver au
TNP, récompensée par le Prix des jeunes pousses au festival «Théâtre en mai» du CDN Dijon-
Bourgogne. Il crée Lysistrata(s) d’après Aristophane à l’Acte 2 Théâtre en mars 2013 avec les étudiants
de l’école Arts en Scène.
En 2014, il crée Lune Jaune, la ballade de Leila et Lee de David Greig au TNP de Villeurbanne et
réussit le concours de réalisateur radiophonique à Radiofrance.
Pour la fiction de France Culture et de France Inter dans l’équipe de Blandine Masson et Patrick
Liégibel, il réalise notamment Le Monstre du Couloir de David Greig, Le Néther de Jennifer Haley, et
coréalise avec Alexandre Plank Je pars deux fois et Jour de Nicolas Doutey à Théâtre Ouvert ; il assiste
par ailleurs Blandine Masson et Arnaud Laporte dans la préparation des « Scènes Imaginaires -
Portraits de metteurs en scène européens », proposées à l’Odéon en 2013.
Tiphaine Rabaud-Fournier – Intervenante module classique
Formée en premier lieu au conservatoire régional d’art dramatique de
Nantes, dont elle est originaire, elle pratique en parallèle la danse
contemporaine et africaine, notamment avec Flora Théfaine. Elle suit ensuite
les cours du conservatoire du XIème arrondissement de Paris et joue dans Yeul
le jeune, écrit et mis en scène par Joël Jouanneau.
C’est en 2005 qu’elle intègre la promotion U de l’école de La Comédie de Saint Etienne. Elle y
rencontre Baptiste Guiton qui la met en scène dans Souffles de tolérance d’après des textes d’Abdellatif
Lâabi, Le Misanthrope de Molière en 2007 et Le Groenland de Pauline Sales en 2009.
Elle joue Jackie d’Elfriede Jelinek, mise en scène par Ivica Buljan, en juin 2008 au CDN de Montreuil.
Elle a par la suite travaillé avec Elise Hénault qui met en symbiose le théâtre contemporain et la
pratique du « butô », et Véronique Chattard sur Pacamambo de Wajdi Mouawad. Durant les saisons
2009-2010 et 2010-2011, elle est comédienne associée au Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de
Vincennes sous la direction de François Rancillac et Antoine Caubet et participe à la création du Bout
de la route de Jean Giono.
En parallèle, elle travaille avec la Cie La Quincaillerie Moderne, notamment sur Jeudi Soir écrit par
Myriam Boudenia et mis en scène par Charlotte Duran.
Éric Zobel – Intervenant module clown et module administration
Metteur en scène et acteur de mouvement. Après des études en
Hypokhâgne/Khâgne puis à l’ l’ENSATT dans la section administrateur, il fonde la
compagne Noir Clair. Il crée des performances à Lyon, Valence, Berlin, Amsterdam,
Aarhus (Danemark) seul ou avec le performer américain David Lakein.
L’enseignement de deux maîtres, le chorégraphe et performer Julyen Hamilton et le
professeur Thomas Leabhart, assistant du créateur du mime corporel Etienne Decroux, marqueront
profondément son travail artistique autour d’une synthèse entre le mouvement, la voix et le texte.
Sa formation se complète par des expériences en théâtre nô, théâtre kathakali, théâtre kabuki (Shiro
Daïmon), théâtre du mouvement (Claire Heggen, Yves Marc), à la technique Alexander, Feldenkraïs,
BMC, à l’Action Theater (Ruth Zaporah) et avec la Compagnie des Lucioles (Pierre Maillet, Mélanie
Leray) au TGP de Saint-Denis.
Il met en scène Phèdre de Racine (théâtre baroque inspiré par Eugène Green), Vous qui habitez le temps
de Valère Novarina, Fantaisies – (hommage à Bob Wilson) qui obtient le Prix Défi Jeunes Rhône
Alpes, Univers Shakespeare, En attendant Godot, Acte sans Paroles II, la Dernière Bande , Oh les Beaux
Jours de Samuel Beckett.
Il crée des spectacles et des événements suite à des commandes du Musée Gallo-Romain de Lyon
(Journées Européennes du Patrimoine), du Printemps des Poètes (Marathon Poétique, Poésie
ininterrompue et Passe le poème à ton voisin), du Musée National de l’Orangerie (Poésies Intérieures pour
la Nuit des Musées), du Festival Tout l’monde dehors (Roméo et Juliette version de rue, musique
électronique et hip hop), du Festival de danse Ponderosa de Berlin (Here & Now and Again), de la
Médiathèque des Arts vivants de Lyon (Zellegi), de l’Hôpital Saint Luc Saint Joseph de Lyon (Culture
à l’Hôpital), du Musée de l’Abbaye Royale de Brou (Bourg en Bresse).
Sur scène, il est interprète pour Pascal Omhovère (assistant de Valère Novarina), Gabriel de Richaud
(auteur associé du TAPS de Strasbourg), Julie Serpinet (Compagnie Songes).
Il a publié des articles sur Novarina, La parole, le théâtre, la vie dans Coulisses (revue théâtrale de
l’Université de Besançon, 2000) et sur la performer Lisa Nelson, Réflexions du point de vue d’un metteur
en scène et théoricien du théâtre, dans Vu du Corps, Nouvelles de Danse, Bruxelles, 2001.
Il enseigne à l’Université Lyon 3 et Lyon 1 (STAPS), l’IFSI Rockefeller (étudiants infirmiers), au
Conservatoire de la Ville de Paris (formation continue des professeurs de danse, musique et théâtre), à
la RMN (formation continue des guides conférenciers des Musées Nationaux) et obtient le Diplôme
d’Etat d’enseignement du théâtre en 2010.
Il fonde Arts en Scène en 2000.
Metteurs en scènes invités depuis 2008
Catherine Hargreaves –2010/2011
Après une formation à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des
Arts et Techniques du Théâtre) et à l’école du Théâtre National de Chaillot,
elle est aujourd’hui comédienne, metteur en scène, traductrice et directrice
artistique de la compagnie Les 7 sœurs. Elle enseigne également à l'ENSATT.
Elle a mis en scène La ballade du vieux marin au théâtre de la Croix-Rousse,
Dead Woman Laughing au théâtre de l'Elysée, Le Monde merveilleux de Dissocia d'Anthony Neilson au
Théâtre des Célestins après une résidence à La Chartreuse, Réalisme au Théâtre de l'Élysée, La nuit de
la nuit (création collective Les 7 sœurs) au NTH8, Un grand Nombre de Caryl Churchill au Théâtre les
Ateliers, Véra ou les Nihilistes d’Oscar Wilde (ENSATT), Kaveh Kanes de David Mambouch
(ENSATT) et Lunch de Steven Berkoff (qu’elle a également traduit) à l’Espace Kiron, Paris.
Comédienne, elle a joué au théâtre dans les mises en scène de Cyril Cotinaut, Laure Giappiconi,
David Mambouch, Baptiste Kubich, Gilles Chavassieux, Jean-Claude Durand et de Christian
Schiaretti, Michel Raskine et Richard Brunel à l'ENSATT. Au cinéma, elle a joué sous la direction de
Gérard Mordillat, Emmanuel Finkiel, David Mambouch, Olivier Borle et Simon Shandor.
Membre de la Maison Antoine Vitez, elle a traduit Lunch de Steven Berkoff, Machinal de Sophie
Treadwell, Le Monde Merveilleux de Dissocia et Réalisme d’Anthony Neilson, et cotraduit Shoot Get
Treasure de Mark Ravenhill.
Elle a participé à l’écriture d’un documentaire pour la télévision et a été assistante à la réalisation pour
deux documentaires : Au Pays D’Oiseau Fidèle, Simon Shandor et Srebrenica, une Chute sur Ordonnance,
Yves Billy.
Christian Taponard –2010/2011
Comédien professionnel depuis 1975, Christian Taponard a travaillé
dans plus de 70 spectacles avec différents metteurs en scène.
Il a été compagnon de route de la Compagnie Travaux 12 - direction
artistique Philippe Delaigue - de 1988 à 1996 : Les derniers jours de l’humanité de Karl Kraus, Le
marquis de Monte Fosco de Carlo Goldoni, La retraite d’Eugène de Philippe Delaigue, La force de
l’habitude de Thomas Bernhard, Haro de Philippe Delaigue, Grand jeu à bord de l’impossible d’après
René Daumal, La vie de Galilée de Bertolt Brecht.
Il a ensuite travaillé de manière régulière avec Claudia Stavisky aux Célestins, Théâtre de Lyon, dans
Minetti de Thomas Bernhard avec Michel Bouquet, Cairn de Enzo Cormann, La Cuisine d’Arnold
Wesker, L’Âge d’Or et Monsieur chasse de Georges Feydeau, Lorenzaccio d’Alfred de Musset.
Il a joué dans Les Enfants du Marais de Jean Becker, La petite Chartreuse de Jean-Pierre Denis, Pas
douce de Jeanne Waltz, Contre la nuit d’Hélène Pravong, Le Petit Nicolas de Laurent Tirard, Pour une
femme de Diane Kurys, etc.
Il a tourné également dans des courts-métrages avec Boris Vial, Laurent Gautier, etc.
Il est par ailleurs fortement attaché à une démarche d’enseignement artistique, notamment dans le
cadre des options Théâtre Expression dramatique au sein de lycées de la Région Rhône-Alpes et dans
des écoles d’art dramatique à Lyon, dont la Scène sur Saône, tdmi, formation professionnelle pour les
Arts de la Scène et de l’Image, Arts en Scène, et en tant que membre d jury d’évaluation, le
Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon.
Il a été également responsable en 2007-2008, 2008-2009, 2012-2013 et 2013-2014 du Comité de
lecture lycéen pour les écritures théâtrales contemporaines mis en place par le Théâtre des Célestins
dans le cadre de la manifestation Écritures En-jeux, en partenariat avec sept collèges et lycées de
l’agglomération lyonnaise.
Il est, depuis 1997, directeur artistique de Décembre Groupe de Recherche et de Création Théâtrales,
basé à Lyon, qui est également en partenariat avec Le Miroir Ouvert, classes d’enseignement artistique
du lycée Vaugelas à Chambéry.
Le groupe Décembre est en résidence de compagnie auprès de L’Auditorium Scène régionale de
Seynod (74) en partenariat avec la compagnie Les Yeux grand ouverts (Direction artistique Grégory
Benoit).
Olivier Maurin –2011/2012 et 2013/2014
Après une formation de comédien, il a travaillé comme metteur en scène
avec la Compagnie Lhoré-Dana de 1990 à 2000. La compagnie a été en résidence de
1992 à 1999 au théâtre de la Renaissance à Oullins, dirigé alors par Laurent
Darcueil. Avec cette compagnie il a mis en scène des textes de Franz Kafka,
Marieluise Fleisser, Daniil Harms, Daniel Danis, Grégory Motton.
Puis il est associé au Centre Dramatique de Poitou-Charentes pendant deux saisons, et participe à la
mise en place des deux premières éditions du « Printemps Chapiteau », avec des textes de Grégory
Motton, et Carlo Gozzi.
Entre 2000 et 2003, il mène un travail de recherche sur l’écriture d’Edward Bond en réalisant de
nombreux chantiers de travail avec des acteurs amateurs et professionnels, à La Rochelle, Rennes,
Lyon, San Vito (Italie).
Il met en scène des textes de Lothar Trolle et Emmanuel Bove, dans le cadre d’une résidence de deux
ans au théâtre de Bourg en Bresse entre 2003 et 2005.
Jusqu’en 2010, il dirige la Maison du Théâtre à Jasseron, qui propose une présence théâtrale dans les
villages du département de l’Ain. Avec celle-ci, il réalise plusieurs spectacles, parfois représentés en
appartement, dont Idiot-ci, idiot-là inspiré par l’œuvre de Robert Filliou. Présenté au départ dans les
villages de l’Ain ce spectacle a aussi été joué dans des théâtres et festivals (notamment au théâtre de
l’Aire Libre, aux Subsistances et au théâtre du Merlan à Marseille).
Convié par différentes structures, il a plus récemment mis en scène des textes de Oriza Hirata
(Nouvelles du Plateau S à l’ENSATT, et Tokyo notes à Arts en scène), David Harrower (Des couteaux
dans les poules à la Comédie de Valence dans le cadre de la comédie itinérante), Pauline Sales et Daniel
Keenes (Cahier d’histoires, spectacles présentés dans des lycées à l’initiative de la Fédération dirigée par
Philippe Delaigue).
Avec sa nouvelle compagnie, la compagnie Ostinato, il poursuit son travail sur l’écriture de Oriza
Hirata, avec En courant dormez!, et met également en scène L’amant de Harold Pinter.
De plus, il mène de nombreux travaux de formation avec des élèves, des étudiants (à l’université de
Lyon, de Rennes et Valence) ainsi que des stages pour des acteurs professionnels ou en formation
(notamment à l’Ecole de la Comédie de St Etienne, au Centre national Chorégraphique de Rillieux la
Pape…).
Il enseigne actuellement à l’ENSATT.
Jean-Marc Bailleux –2011/2012
Homme de théâtre, Jean-Marc Bailleux est l'auteur d'une
quinzaine de pièces. Il co-dirige la Compagnie Théâtre D'Ouble en région
Rhône-Alpes depuis 1997. Ses projets d'écritures scéniques sont depuis
2008 plus en lien avec un territoire et la rencontre avec un public : quartier
de Vaise à Lyon, Espagne, Islande, Beaujolais Vert.
Sa formation de comédien en Grande-Bretagne (Polytechnic Theater de Manchester) et son
expérience théâtrale (comme interprète, metteur en scène et pédagogue) l'ont aidé à un processus
artisanal et pragmatique de l’écriture.
Avant de privilégier l’écriture, il mène depuis 1987, une carrière de comédien en jouant au théâtre :
Shakespeare, Brecht, Tchékhov, Molière, Von Kleist et des d’auteurs contemporains comme Pierre
Debauche, Michel Vinaver, Alain Jugnon, Dermot Bolger, Xavier Durringer, Matteï Visniec, Thomas
Bernhard, Koltès. Cette expérience du répertoire le conduit à travailler avec des metteurs en scène et
dramaturges comme Julia Pascal, Daniel Mesguich, Gilles Chavassieux, Bruno Carlucci, Manuel
Péreira, Christian Giriat, Philippe Guyomard, Françoise Maimone - Yannick Mancel (Théâtre du
Nord) et Alain Knapp (Théâtre de La Tempête).
Au cinéma : Claude Mouriéras, Patrice Leconte, Jacques Doillon, Olivier Chatsky, Gaël Morel, Tony
Marshall…
Claire Truche – invitée en 2012/2013
Suite à une formation au Conservatoire de Grenoble, elle devient
comédienne en 1985, metteur en scène en 1991, et crée la Nième Compagnie
en 1992.
Au sein de la compagnie, elle a développé tout un répertoire de formes
théâtrales : les « Spectacles Tout Terrain et Tout Chemin », spectacles
volontairement légers techniquement, ce qui permet de les jouer partout en et
hors les murs, et de favoriser ainsi la rencontre avec des publics très variés. Elle revendique une
recherche basée sur des études toujours très documentées (scientifiques, sociologiques, ethnographiques
ou autres), pour offrir aux spectateurs une parole théâtrale, si possible poétique et avec humour, sur
notre condition d’humains toujours ballottés dans ce monde en pleine mutation.
Claire Truche est également comédienne, lectrice, auteur, et elle a élaboré des projets avec des théâtres
et/ou festivals (Corbas, Tournon (07), La Grave-Villar d’Arène (05), Seyssinet (38), Saint Antoine
l’Abbaye (38) Saint Flour (15)...) en direction de publics non professionnels.
Son expérience de lectrice l’a amené également à enregistrer des textes (romans, théâtre), que ce soit
pour des supports audio ou pour la radio. Elle apprécie également énormément l’exercice du doublage,
après une formation avec Miroslav Pilon et les Escales Buissonnières.
Toujours prête à se lancer dans des aventures atypiques hors des sentiers uniquement théâtraux, elle a
collaboré notamment avec Denis Tricot (Duo du froid, visites sculptées) et avec Veduta-Biennale d’Art
Contemporain de Lyon.
Elle a aussi travaillé sur un projet de coopération entre acteurs français et groenlandais. Elle a ainsi créé
en 2007 Les campements, une installation comprenant spectacles, expositions, performances, lectures,
travail avec les habitants, film.
A Vaulx en Velin, lors de la résidence de la compagnie entre 2003 et 2009, Claire Truche a conçu des
spectacles ainsi qu’un film avec les habitants, en partant de thèmes variés (le travail, les utopies et les
révoltes, un Groenland imaginaire, les oublis - et les oubliés) avec comme but commun la création
artistique. Ces aventures partagées sont devenues tout simplement une nécessité pour elle, peut-être
pour se sentir agissant - de façon infime mais si précieuse – dans cette société.
Depuis 2010, elle continue ce travail avec les habitants avec un groupe qui s’est constitué : la CRAC
(communauté de Recherche Artistique et Citoyenne).
Claire Truche, est depuis octobre 2014 chargée de la direction artistique du Théâtre Astrée (Campus
Lyontech -La Doua à Villeurbanne (69)).
Pierre Desmaret – invité en 2013/2014
Après une solide formation d'acteur (Niels Arestrup, Pierre Pradinas, Bruce
Meyers, Alain Maratrat), Pierre Desmaret se tourne vers la mise en scène et fonde la
Cie Le Fanal où il monte des auteurs comme Molière, Gogol, Rabelais, Max Frisch
ou encore Shakespeare.
Il travaille avec des institutions comme le Musée Gadagne pour le spectacle La
Mandragore de Machiavel, l’Institut du Monde Arabe pour la Dernière nuit de
Shéhérazade ou la Cité nationale de l’histoire de l’immigration pour des résidences artistiques de la
compagnie.
En 2012, il a mis en scène Les Traversants spectacle sous chapiteau d’après les récits de vie des
habitants de la barre 230 Lyon-La Duchère dans le cadre de la résidence artistique Logés à la même
enseigne ?, et une création contemporaine Germaine aimait beaucoup ! Ou éloge du déséquilibre dans la
notion d'évolution de Perrine Griselin en Écho du Festival Sens Interdits/ Théâtre des Célestins
édition 2013.
En 2014, il met en scène L'Histoire du soldat avec L'OSL dirigé par Philippe Fournier sous le chapiteau
de la Cie.
Comme comédien, il est à l’affiche de Je fais le mort de Jean-Paul Salomé et tourne régulièrement pour
la télévision.
Franck Berthier –2014/2015
Franck Berthier est titulaire d’un Bac L et père de 4 enfants. Il
rencontre en 1998 Robert Wilson et participe à l’ouverture de l’Opéra Bastille
avant de devenir son assistant en 1990 sur La Flûte Enchantée de Mozart et en
1993 sur Madame Butterfly de Puccini. En 1992, il travaille sous la direction de
Claude Regy pour Jeanne d’Arc au Bûcher de Paul Claudel & Honneger. Depuis 2004, il travaille
régulièrement avec la Russie. Il a eu en charge les classes d’art dramatique du Conservatoire d’Annecy
et anime régulièrement des ateliers et stages de théâtre.
L’Ankinéa Théâtre, sa compagnie, fondée en 1993, est subventionnée par la ville d’Annecy, le conseil
Général de Haute-Savoie, le Conseil régional Rhône-Alpes. Elle a été en résidence à la Maison des
Arts de Thonon-Evian de 1996 à 1999, puis à la Faïencerie de CREIL de 2000 à 2004, elle a alors
reçu également le soutien de la DRAC Picardie ainsi que celui de la région et du Conseil Général de
Picardie.
Franck Berthier est à ce jour metteur en scène associé à Bonlieu Scène Nationale.
Valérie Marinese –2014/2015
Formée à l’École nationale de la Comédie de Saint-Étienne par Pierre
Debauche, Stuart Seide, Proper Diss, Guy Rétoré, Patrick Guinand, Hervé
Loichemol, Sophie Loucachevsky, Ghislaine Drahy, Arlette Namiand, etc. entre
1990 et 1992. Au théâtre, elle travaille sous la direction de différents metteurs en
scène, dont Guy Rétoré, Daniel Benoin, Prosper Diss, Laurent Fréchuret, etc.
Elle collabore avec différentes compagnies : L’Insolite traversée de Cyril Grosse de
1995 à 2002, la Cie Kaïros de Jeanne Mathis depuis 2002. De 1994 à 2007, elle partage l'aventure de
la Compagnie Anonyme de Richard Brunel avec La tragédie du vengeur de Cyril Tourneur, Brûlons
Labiche d'après Eugène Labiche, Noces de papier (2ème volet d'un tryptique autour de Kafka), Au bord
d'après Maupassant avec le Quatuor Debussy, Don Juan revient de guerre et Casimir et Caroline de
Odön Von Horvath.
Elle travaille également sous la direction de Simon Delétang à plusieurs reprises, dans Shopping and
Fucking de Mark Ravenhill, Petit camp de Pierre Mérot, For ever Müller d'après des textes d'Heiner
Müller. Au cinéma, elle travaille en 1995 sous la direction de Pierre Grange dans En mai fais ce qu’il te
plaît.
Elle a travaillé sous la direction de Thierry Bordereau dans Les Perses d'Eschyle, Guillaume Cantillon
dans Requiem Dandin d'après Molière, Gilles Chavassieux dans À la tombée de la nuit de Peter Turrini.
Elle retrouvera Gilles Chavassieux en 2011 pour TDM3 de Didier- Georges Gabily. Cette même
année elle sera également dirigée par Arnaud Anckaert dans Le petit misanthrope.
Elle met en scène La farce de l’amoureuse du Roi de R. de Valle Inclan avec la Compagnie Anonyme en
1995. Elle co-met en scène Et le reste est silence... (montage de textes de F. Pessoa, O. Paz, S. Rushdy,
Tchhekov) avec Jeanne Mathis 1999. En 2009, elle monte en partenariat avec le collège et le
conservatoire de musique de Saint-Priest Oliver Twist, forme opératique de Lionel Bart.
En 2010, elle crée 4.48 Psychose de Sarah Kane dans la nouvelle traduction de Séverine Magois au
Théâtre de l’Élysée à Lyon qui sera reprise en 2012 à la Comédie de Valence et au Théâtre les Ateliers
à Lyon. Parallèlement à son activité de comédienne, Valérie Marinese s'est toujours impliquée dans la
transmission auprès d'étudiants de collèges, de lycées, de conservatoires. Elle obtient son DE d'artiste-
enseignant d'art dramatique en 2010.
En 2011, elle joue dans Orphelins de Dennis Kelly, créé par Arnaud Anckaert à Tourcoing et met en
scène Chaise d’Edward Bond à la Comédie de Valence. En 2012, elle jouera dans Mort d’un commis
voyageur créé par Claudia Stavisky au Théâtre les Célestins à Lyon ; En 2013, elle met en scène Bouh !
de Dennis Kelly à la Comédie de Valence qui sera reprise en 2014 à Lyon avec l’aide de la Drac et de
la Ville de Lyon. Elle est actuellement en tournée avec Orphelins et en répétition sur Vestiges avec le
Groupe Décembre/Christian Taponard.
Nicolas Ramond – 2015/2016
C'est au club théâtre de la pension qu'il découvre sa passion pour la
scène. Pendant qu'il se forme à la danse, il est factotum à la Maison de la Culture
de Chalon. Il rêve d'être danseur.
Il suivra l’expérience Théâtre École de l'Attroupement menée par Denis
Guénoun et Patrick Le Mauff. Après une dizaine d'années de jeu, d'assistanat à
la mise en scène, d'expériences et de rencontres auprès de Sylvie Mongin-Algan,
Jean Michel Bruyère, Znorko, etc, il a besoin de raconter les histoires à sa manière et s'engage auprès
des Transformateurs.
Il travaille également pour d'autres projets comme ceux de l'Orchestre national de Lyon, Les
Percussions Claviers de Lyon, Emma Utgès, le Groupe Moi, Anne From, ou encore pour des
événements ponctuels pour Handicap International, l'Observatoire International des Prisons ou la
campagne « Trop c'est trop! »
Catherine Anne –2015/2016
Catherine Anne est une actrice, metteuse en scène et dramaturge
française née en 1960.
Après des études à l'ENSATT, puis au Conservatoire national supérieur
d'art dramatique (dont elle deviendra intervenante en 2002), elle joue sous
la direction de metteurs en scène de renom.
Près de vingt-cinq de ses pièces ont été représentées, notamment au
Théâtre de la Bastille, au Théâtre Paris-Villette, au Théâtre Gérard-
Philipe de Saint-Denis, au Festival d'Avignon, au Théâtre des Amandiers de Nanterre, au Théâtre
Sorano de Toulouse, au TNP de Villeurbanne, au Théâtre national de Strasbourg, au Théâtre de l'Est
parisien (TEP) et dans de nombreuses villes tant en France qu'à l'étranger.
Ses textes ont été traduits et représentés en allemand, anglais, espagnol, grec, italien, néerlandais,
russe, polonais, suédois, letton et sont édités chez Actes Sud, dans la collection « Actes Sud Papiers »,
ainsi qu'à L'École des loisirs et à L'Avant-Scène théâtre collection « Quatre Vents ».
Catherine Anne a dirigé le Théâtre de l'Est parisien de 2002 à juin 2011, sa programmation était
nettement marquée par la promotion des auteurs vivants, l'ouverture du théâtre à toutes les générations
de spectateurs et l'investissement dans la formation artistique en milieu scolaire et associatif.
Depuis juillet 2011, Catherine Anne continue son parcours de femme de théâtre et prépare plusieurs
productions, à la tête de sa compagnie À Brûle-pourpoint.
Durant la saison 2016- 2017 nous accueillerons Sabrina Perret et Clara Simpson