Post on 02-Jul-2018
Nous sommes heureux de vous présenter
le 36e festival Jazz In Marciac.
Contact presse / photos / accréditations :
Marie Lasserre Cha
Tél. 05 62 09 32 95
Fax 05 62 09 38 67
Email : presse@jazzinmarciac.com
www.jazzinmarciac.com/presse-inscription.html
Jazz in Marciac
B.P. 23
32230 Marciac
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 2
Dossierde presse
Dans l’univers un rien nébuleux des festivals musicaux de l’été, une même
question revient sempiternellement à l’ordre du jour. Par quel miracle un
rassemblement fleurant bon le terroir et l’essai de pénalité comme Jazz
in Marciac parvient-il à rassembler pendant deux semaines abondamment
programmées, et ce depuis trente-six saisons, le gratin du jazz international
dans l’enceinte de son stade qui n’a pourtant rien d’Olympique ? Le Président
(de “ JiM “ pas de l’aSM) entretiendrait-il des rapports privilégiés avec les
descendants de Bernadette Soubirous, sa proche voisine (haute) pyrénéenne,
ou bien aurait-il passé quelque accord occulte avec un vague Hootchie
Cootchie Man adepte du magic juju néo-orléanais ? Ce qui expliquerait
d’ailleurs la présence suspecte de Wynton Marsalis à chaque nouvelle édition
et renforcerait la rumeur de l’existence du culte mécréant que vouent les
Marciacais au jovial trompettiste, ainsi qu’en atteste, dans le village, la statue
de celui-ci.
Trêve de balivernes, la réponse est pourtant l’évidence même pour tous ceux
qui ont fréquenté les lieux. Les plus grands musiciens du moment reviennent
régulièrement à Marciac, tout simplement parce qu’ils s’y sentent bien. ainsi
cette année, se pressent-ils tous au rendez-vous. Du blues brother robert Cray
au ministre de la batucada Gilberto Gil, du Cubain Chucho Valdès à la diva
Diana Krall, de l’enfant gâté de Miles Wayne Shorter au flamenquiste Paco de
Lucia, du maniaque funk Maceo Parker au pape turbo folk Goran Bregovic, ce
dernier à la plus grande joie de la communauté serbe locale.
Joe Cocker lui-même, parce qu’il a conservé un souvenir ému de son précédent
passage, aurait dit-on, privilégié le Gers au détriment d’une énième célébration
de Woodstock. Côté nouveautés un nom ressort du lot. Celui de George Benson,
dont il ne faudrait pas oublier qu’avant d’aligner les tubes smooth jazz FM, il
s’imposa comme l’héritier de Wes Montgomery. Gageons qu’entre Marciac et
celui-là aussi, l’histoire ne fait que commencer.
Serge Loupien
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 3
Dossierde presse
in the quite nebulous universe of the summer music festivals, one question
keeps coming up. What miracle has allowed “ Jazz in Marciac “, an event
smelling sweetly of soil and penality tries, to gather the finest artists of
international jazz on its rugby ground - which has yet nothing to do with an
olympic stadium - for over a heavily programmed fortnight, and moreover
for the last thirty six seasons ? Would the President (of JiM not of aSM)
have some acquaintance with Bernadette Soubirous, his (high ) Pyrenean
neighbour ? Or has he been dealing with some sort of occult and vague
Hootchie Cootchie Man follower of a new Orleans magic juju ? Thus explaining
Wynton Marsalis’ suspicious presence at each festival edition, and confirming
by the way the current rumours of a secret worshipping the Marciacais would
devote to the cheerful trompet player’s, as his own statue erected in the village
could already betray.
But lets stop joking around ! For anyone having visited the premises, the
answer is crystal clear. The best musicians of our times come back regularly
to Marciac, simply because they feel good here. That’s why, this year again,
they’re all rushing in to be part of the scene. From the blues brother robert
Cray to the batucada minister Gilberto Gil, from the Cuban Chucho Valdès
to the diva Diana Krall, from Miles Davis’ spoiled child Wayne Shorter to
the flamenco player Paco de Lucia, from the funk maniac Maceo Parker to
the Turbo folk Goran Bregovic -the latter to the delight of the local serb
community.
Joe Cocker himself - having kept a fine memory of his last appearance in
Marciac - is said to have favored his Gers venue at the expense of some
umpteenth celebration of Woodstock. regarding the new guests, one name
stand out from the bill : George Benson whose smooth jazz hits should not let
us forget that he has previously been known as Wes Montgomery’s heir. Let’s
bet that with this musician also, the Marciac love affair is just about to start
too.
Serge Loupien
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 4
Dens l’univèrs un tansiput nebulós deus hestenaus musicaus de l’estiu, ua
medisha question que s’i torna a cada escasença. Per quin miracle ua amassada
que sentish bon au terrador e l’ensai de penalitat coma Jazz in Marciac s’i
escad per acampar pendent duas setmanas abondosament programadas, e atau
dempuèi trenta-sheis sasons, lo beròi monde deu jazz internacionau dens lo
barralh deu son estadi que n’a çaquelà pas arren d’Olimpic ? E lo President (de
“JiM“, e non pas de l’aSM) entertengueré relacions de las privilegiadas damb
los arrèrhilhs de la Bernadeta Sobirós, la sua vesia (hauta) pirenenca, o auré
passat quauque ocult acòrd damb ua sòrta de Hootchie Cootchie Man adèpte
deu magic juju neo-orleanés ? Çò que explicaré alavetz la preséncia suspècta
deu Wynton Marsalis a cada navèra edicion e ahortiré la rumor de l’existéncia
deu culte mescresent que vòdan los Marciaqués au joviau trompetista, atau
que n’atèsta, dens lo vilatge, la sua estatua.
Pro de contaralhas, la responsa qu’ei pr’aquò la quita evidéncia ende tots los
qu’an corrut los lòcs. Los magèrs musicians deu moment que tornan totjorn a
Marciac, tot simplament pr’amor que s’i sentishen plan. atau enguan, se sarran
tots au rendetz-vos. Deu blues brother robert Cray au ministre de la batucada
Gilberto Gil, deu Cuban Chucho Valdès a la diva Diana Krall, deu gojat vesiat
deu Miles Wayne Shorter au flamenquiste Paco de Lucia, deu maniac funk
Maceo Parker au papa turbo fòlc Goran Bregovic, aqueste a la gran gaujor de la
comunautat sèrba locau.
Joe Cocker eth-medish, pr’amor qu’a guardat un soviéner esmavut deu son
passatge d’avant, auré se ditz, privilegiat lo Gèrs au detriment d’ua enau
celebracion de Woodstock. Costat nautat un nom que’us passan a tots. Lo deu
George Benson, deu quau ne se caleré pas desbrembar qu’avant de produsir los
tubes smooth jazz FM, s’impausèc coma l’eretèr deu Wes Montgomery. Hasèm
la joga qu’entre Marciac e aqueth tanben, l’istòria ne hèr pas que començar.
Serge Loupien
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 5
RobeRt CRay band’’Nothin But Love’’
robert Cray guitare, chantJames Pugh claviersrichard Cousins basseLes Falconer batterie
Guitariste et chanteur américain, robert Cray est
un des meilleurs spécialistes du blues dans ce
qu’il a de plus authentique. au cours de sa longue
carrière, il a enregistré quelque vingt-trois albums
en leader, dont cinq ont été récompensés par des
Grammy awards. De même, “Showdown !“, qu’il
a réalisé avec albert Collins et Johnny Copeland,
deux figures du blues contemporain, a été couronné
en 1986. C’est dire que les amateurs de ce genre
toujours populaire ne pouvaient rêver mieux pour
entamer ce festival !
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 6
26juillet
21hCHAPITEAU
vendredi
Soirée parrainée par les Producteurs Plaimont et France 3 Midi-Pyrénées
repères biographiques
•1953, 1er août, naissance
à Colombus, Georgie.
•1980, enregistrement de
“Who’s Been Talkin’“, album
qui le fait remarquer
•1986, “Showdown“, avec
albert Collins et Johnny
Copeland, lui apporte la
consécration.
•Depuis les années 90,
tournées dans le monde entier
avec son groupe : Brésil,
Japon, australie, Europe...
repères discographiques
“nothin But Love” (2012)
“Cookin’ in Mobile” (2010)
site
www.robertcray.com
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MaRCus MilleRSean Jones trompettealex Han saxophoneadam agati guitareBrett Williams piano, claviersMarcus Miller basse, clarinette basseLouis Cato batterie
issu d’une famille de musiciens new-yorkais,
Marcus Miller apprend avec son père le piano et
l’orgue avant d’aborder, vers l’âge de dix ans, la
clarinette basse qu’il pratique toujours, puis la
basse électrique qui le rendra célèbre. Devenu
professionnel vers vingt-deux ans, il s’oriente
vers le jazz-rock et développe un style personnel
qui le fait remarquer par Miles Davis. avec celui-
ci, il enregistre, entre 1981 et 1989, six albums,
dont le célèbre “Tutu“ qu’il produit et pour lequel
il compose la majorité des titres. Partenaire de
Luther Vandross, chanteur et compositeur de soul
et de rhythm and blues, puis du saxophoniste David
Sanborn, il se produit aussi et enregistre sous son
nom ou avec le groupe SMV (Stanley Clarke, Marcus
Miller, Victor Wooten) Musicien complet, doté d’une
stupéfiante virtuosité, spécialiste du slap, il est le
bassiste le plus spectaculaire de la scène actuelle.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 7
26juillet
21hCHAPITEAU
vendredi
Soirée parrainée par les Producteurs Plaimont et France 3 Midi-Pyrénées
repères biographiques
•1959, 14 juin, naissance à
Brooklyn (new York).
•1969, étudie la clarinette
basse.
•1973, aborde seul la guitare
basse.
•1977, enregistre l’album
“Lovesongs“ avec David
Sanborn.
•1981, début de la
collaboration avec Miles
Davis. Enregistrement de “The
Man With The Horn“.
•1984, collabore avec
Jean-Michel Jarre pour
l’album “zoolook”.
•1986, enregistrement de
“Tutu” qui lui vaut la célébrité.
•1977-1999, collaboration
avec Luther Vandross
(enregistrement de seize
albums).
•1987, participe à l’album
“nougayork” de Claude
nougaro.
•Années 90 et 2000,
nombreuses tournées, activité
de producteur.
•2008, formation du groupe
SMV.
•2009 et 2010, participations
au festival Jazz in Marciac.
repères discographiques
“M 2“ (2012)
“The Ozell Tapes“ (2012)
“Tutu revisited“ (2011)
site
www.marcusmiller.com
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aCS, comme allen, Carrington, Spalding. Un trio féminin qui est un véritable
all-stars. Chacune des musiciennes qui le composent appartient au Who’s Who
du jazz contemporain. Toutes trois se sont déjà produites à Marciac dans
différents contextes.
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 8
Soirée parrainée par Jazz Magazine-Jazzman
Repères biographiques
•1957, 12 juin, naissance à Pontiac
(Michigan)
•1982, débuts professionnels
•1984, enregistrement en trio de “The
Printmakers“
•1985, “Homegrown“ en solo
•Depuis 19895, carrière en solo, tournées
et enregistrements avec ravi Coltrane,
Betty Carter, Wayne Shorter, Elisabeth
Kontomanou...
Repères discographiques
“a Child is Born” (2011)
“Live” (2010) avec Timeline
Site
www.geriallen.com
Repères biographiques
•1965, 4 août, naissance à Medford,
Massachusetts
•1976, études de piano et solfège au
Berklee College, puis de batterie avec alan
Dawson
•1982, enregistre avec Kenny Barron
•1983, installation à New York
•1989, installation à Los Angeles
•2012, Grammy Award pour “The Mosaic
Project“
•Entre 1988 et 2013, enregistrements sous
son nom et tournées dans le monde
Repères discographiques
“Money Jungle : Provocative in Blue“ (2013)
“The Mosaic Project” (2011)
Site
www.terrilynecarrington.com
Repères biographiques•1984, 18 octobre, naissance à Portland (Oregon).•1998, découverte de la contrebasse et de la basse à la northwest academy.•2000, débuts comme chanteuse dans le groupe noise For Pretend.Etudes à la Portland State University, puis à la Berklee School Of Music.•2001-2002, enregistrement de deux albums avec noise For Pretend.•2005, enseigne au Berklee College.•2006, premier album sous son nom, “Junjo“.•2011, Grammy Award comme Best New Artist.Collaboration avec Stanley Clarke Donald Harrison, Joe Lovano, entre autres.
Repères discographiques“radio Music Society“ (2012)“ Chamber Music Society“ (2010)“ Esperanza “ (2008)
Sitewww.esperanzaspalding.com
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27juilletCHAPITEAU
21hGeRi allenD’abord intéressée par la pop et la soul,
elle découvre le jazz à travers les disques
de Herbie Hancock. Elève de Kenny
Barron, puis de nathan Davis, cette
pianiste à la technique très sûre, inspirée
par Bill Evans et Keith Jarrett, tourne dans
le monde entier et enregistre en leader ou
comme partenaire des meilleurs musiciens
actuels.
teRRi lyne CaRRinGtonBatteuse de jazz mais aussi compositrice
et productrice, Terri Lyne Carrington a été
l’élève de Jack DeJohnette et a travaillé
à new York avec Stan Getz, Lester Bowie,
Pharoah Sanders et de nombreux autres
musiciens. Depuis les années 80, elle
participe à de nombreuses tournées à
travers le monde, comme partenaire de
Dianne reeves et Cassandra Wilson, entre
autres, ou à la tête de son propre groupe.
espeRanza spaldinGC’est une des révélations de ces dernières années.
À 25 ans, Esperanza Spalding, à la fois bassiste,
contrebassiste et chanteuse, a surgi de manière
fulgurante sur la scène du jazz. Pratiquant le
violon en autodidacte dans sa petite enfance, elle
s’est ensuite tournée vers le violoncelle, puis la
contrebasse et la basse électrique. Ses études à
la Berklee lui ont fourni les bases théoriques et
techniques nécessaires à une carrière qui n’en
est qu’à ses débuts sur le plan international, mais
se révèle déjà comme des plus prometteuses.
Parmi ses influences, elle cite ron Carter et Dave
Holland, et voue une grande admiration à Wayne
Shorter. Quant à sa musique, elle brasse des
influences diverses, avec une prédilection pour la
musique brésilienne. Composant elle-même ses
chansons, elle chante aussi bien en anglais qu’en
portugais et en espagnol, avec une fraîcheur et un
swing réjouissants.
aCs Geri allen piano Esperanza Spalding contrebasseTerri Lyne Carrington batterie
Wayne shoRteR QuaRtetfeatuRinG danilo peRez, John patituCCi and bRian blade“80th anniversary Tour”Wayne Shorter saxophone Danilo Perez pianoJohn Patitucci contrebasseBrian Blade batterie
après avoir été pendant plus de quarante ans l’un
des principaux architectes du jazz moderne, Wayne
Shorter revient à la tête d’un quartet exceptionnel
composé de musiciens talentueux, Danilo Perez
(piano), John Patitucci (contrebasse) et Brian Blade
(batterie). À presque quatre-vingts ans, celui qui fut
le saxophoniste des Jazz Messengers et de Miles
Davis avant de fonder avec Joe zawinul le groupe
mythique Weather report, n’a rien perdu de son
inspiration. Sa musique inclut, à côté d’anciennes
compositions originales, des pièces de Villa-Lobos
et aussi des mélodies celtiques, des thèmes de
flamenco, voire un cantique médiéval. Une diversité
qui l’apparente à Gil Evans dont il a l’insatiable
curiosité musicale.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 9
Soirée parrainée par Jazz Magazine-Jazzman
repères biographiques
•1933, 25 août, naissance à
newark (new Jersey).
•1960-1964, travaille avec les
Jazz Messengers dont il est le
directeur musical.
•1964, intègre le nouveau
quintette de Miles Davis.
•Années 60, enregistre une
dizaine d’albums en leader.
•1970, création avec Joe
zawinul du groupe Weather
report.
•1996, sa femme et sa nièce
meurent dans un accident
d’avion.
•1998, collaboration avec
Herbie Hancock
•2000, forme son nouveau
quartet.
•2004, Grammy Award pour
son album “alegria“.
•2004-2013, tournées et
concerts à travers le monde.
repères discographiques
“Without a net“ (2013)
“Beyond The Sound Barrier“
(2005)
“alegria“ (2003)
site
www.wayneshorter.com
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27juilletCHAPITEAU
21h
ViRGinie teyChenéStéphane Bernard pianoOlivier Ker Ourio harmonicaGérard Maurin basse, guitare, arrangementsJean-Pierre arnaud batterieVirginie Teychené chant
Sans aucun doute, la meilleure chanteuse de jazz
qui se soit révélée chez nous ces dernières années.
après avoir triomphé en 2008 au festival de
Juan-les-Pins où elle a obtenu, dans la catégorie
révélations, le Grand Prix du jury et le Prix du
public, Virginie Teychené a poursuivi une carrière
jalonnée de succès, tant en France qu’à l’étranger.
Elle le doit à une voix bien timbrée, à la tessiture
étendue, et aussi à sa diction parfaite et à son sens
du swing. Musicienne accomplie à l’aise sur tous
les tempos, s’exprimant avec la même maîtrise en
anglais, français ou portugais, elle est accompagnée
par un trio digne de son talent et qui l’entoure
depuis ses débuts avec. parfois, l’appoint de solistes
de talent, les trompettistes François Chassagnite,
puis Eric Le Lann, et l’harmoniciste Olivier Ker
Ourio.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 10
Soirée parrainée par LIP
repères biographiques
•1972, 4 juin, naissance à
Draguignan (Var)
Etudes de droit et de
littérature
•1992, débuts de chanteuse
•2003, opte pour le jazz et
rejoint le groupe Workshop
Experience
•2006, festival de La-Seyne-
sur Mer
•2007, premier album,
“Portraits“
•2008, couronnée au festival
de Juan-Les-Pins
•2008, participe au festival de
Montpellier
•2010, deuxième album,
“i Feel So Good“
•2012, troisième album,
“Bright and Sweet“.
•2010-1013, concerts et
tournées en France et en
Europe
repères discographiques
“Portraits“ (2007)
“i Feel So Good“ (2010)
“Bright and Sweet“ (2012)
site
www.virginieteychene.com
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28juillet
21hCHAPITEAU
dimanche
GeoRGe bensonGeorge Benson guitare, chantrandy Waldman claviersThom Hall claviersStanley Banks basseMichael O’neill guitareOscar Seaton batterie
Guitariste et chanteur américain, George Benson a
connu, au cours de sa longue carrière, une notoriété
bien au-delà des cercles du jazz. C’est ainsi que
certains des enregistrements de ses très nombreux
albums, comme la chanson “This Masquerade“
(1976) ont obtenu un grand succès commercial.
Oscillant entre variété et jazz, il allie un toucher
très pur à une maîtrise sonore incomparable et à un
sens aigu de l’harmonie. Disciple de Grant Green et
de Wes Montgomery, il double souvent de la voix
ses improvisations à la guitare, obtenant par ce
procédé des effets originaux.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 11
Soirée parrainée par LIP
repères biographiques
•1943, 22 mars, naissance à
Pittsburgh (Pennsylvanie)
Très jeune, apprend l’ukulélé
et écoute Charlie Christian,
puis se met à la guitare.
•1958, joue dans des groupes
de de rock
•1960, création de son
premier groupe
•1962-1965, joue avec
l’organiste Jack McDuff
•1964, premier album, “The
new Boss Guitar“
•1965, forme un quartette
avec Lonnie Smith, tourne et
enregistre pour Columbia
•1965-1970, joue et enregistre
avec divers musiciens, dont
Miles Davis (1968)
•1976, succès de “This
Masquerade”
•1980, “Give Me The Night”,
réalisé par Quincy Jones
•1977, retour au jazz
proprement dit
•1989, joue avec McCoy Tyner
•1980, joue avec le Count
Basie Orchestra
•1980-2000, enregistrements
et tournées dans le monde
•2009, récompensé en tant que
Jazz Master par le national
Endowment for the arts.
•2009-2013, album “The Guitar
Man” et concerts en free lance
repères discographiques
“Guitar Man” (2011)
“Songs and Stories” (2009)
“i Got a Woman and Some
Blues” (2008)
site
www.georgebenson.com
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28juillet
21hCHAPITEAU
dimanche
sandRa nkakéJi Dru flûte traversièreMatthieu Ouaki guitarearmel Dupas claviersKenny ruby basseThibault Brandalise batterieSandra nkaké chant
artiste aux multiples activités : cinéma, théâtre
(dont, en 1994, “Les Sorcières de Salem“ d’arthur
Miller), musique, la franco-camerounaise Sandra
nkaké poursuit depuis les années 90 une carrière
atypique. Pour s’en tenir à la musique, la diversité
de ses collaborations traduit la multiplicité de
ses engouements : funk, soul, jazz, rhythm and
blues. En concert, elle déploie toute son énergie
et se révèle une véritable “bête de scène“, capable
d’enthousiasmer le public par son énergie et sa
conviction.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 12
repères biographiques
•1973, 15 novembre, naissance
à Yaoundé (Cameroun)
•1999-2008, participations à
des groupes tels que ceux de
Cheick Tidiane, Julien Loureau,
Juan rozoff, entre autres
•2008, premier album,
“Mansaadi“. Plus de 200
concerts à travers le monde.
•2009, participation au disque
collectif “Les amoureux au
ban public“
•2012, deuxième album,
“nothing For Granted“
•2012, révélation
instrumentale de l’année aux
Victoires de la Musique
repères discographiques
“nothing For Granted“ (2012)
“Mansaadi“ (2008)
site
www.sandrankake.com
28juillet21h30à l’astrada
dimanche
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Chano doMÍnGuez tRioChano Domínguez pianoHoracio Fumero basseDavid Xirgu batterie
De son andalousie natale, le pianiste Chano
Dominguez, né à Cadix, a reçu et fait fructifier la
passion du flamenco. Doté d’une brillante technique,
il s’est fait connaître d’abord dans des groupes de
rock progressif avant de s’intéresser au jazz et
plus précisément au jazz fusion, sous l’influence
de groupes tels que Mahavishnu Orchestra ou
Weather report. On retrouve aussi dans son jeu
des influences de Bill Evans et de Thelonious Monk.
il est devenu une figure marquante de ce qu’on
pourrait appeler flamenco-jazz.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 13
repères biographiques
•1960, 29 mars, naissance à
Cadix (Espagne)
•1968, commence à apprendre
la guitare sous l’influence de
son père
•1972, joue de l’orgue à
l’église et du piano dans des
groupes folkloriques
•1978, forme le groupe de
rock andalou Cai
•1981, dissolution de CAI et
évolution vers le jazz
années 80, rejoint le groupe
espagnol Hiscadix
•1988-1989, tournées en
allemagne et en Suisse
•1990, finaliste du Concours
de piano Martial Solal
•1992, avec son propre
trio, pratique la fusion jazz-
flamenco
•1992, premier Prix des
jeunes interprètes à ibiza
•1994, album “10 De Paco“
sur des compositions de Paco
De Lucia
•1997, album live “Directo A
piano Solo“
•1999, “Iman”, meilleur album
de jazz de la 4ème édition
des Prix de la Musique
•Anées 2000-2013, tournées
dans le monde entier
repères discographiques
“Flamenco Sketches“ (2012)
“Con alma“ (2009)
“acercate Mas“ (2009)
site
www.chanodominguez.net
Soirée parrainée par France 3 Midi-Pyrénées
29juillet
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tie
ChuCho Valdèsreinaldo Melian trompette Chucho Valdés pianoGastón Joya basseYaroldy abreu percussionDreiser Durruthy bata, chant rodney Barreto batterie
Depuis plus de trente ans, Jesus “Chucho“ Valdès
est le pianiste, compositeur et chef d’orchestre
le plus renommé de son pays et sa réputation a
franchi les frontières. il a connu la célébrité avec
le groupe irakere, fondé avec arturo Sandoval et
Paquito D’rivera en 1973 et dont il est devenu le
leader en 1981. il a par la suite fait partie d’une
autre formation cubano-américaine, Crisol, avec
le trompettiste roy Hargrove et dirige depuis
plusieurs années son propre orchestre. Son
jeu, qui se caractérise par un toucher puissant
et une grande virtuosité, en fait un musicien
particulièrement spectaculaire qui a repoussé les
frontières du jazz en y incluant des éléments afro-
cubains et caribéens.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 14
repères biographiques
•1941, naissance à Quivican,
près de La Havane, de Chucho,
fils de Bebo Valdès.
•1946-1955, études de piano
et de théorie musicale.
•1956, formation de son
premier trio de jazz.
•1959, débuts dans l’orchestre
de son père Bebo.
•1961-1963, pianiste dans
divers clubs de La Havane.
•1965, engage dans son
groupe le chanteur amado
Borcela.
•1970, son quintette se
produit en Pologne.
•1973, création du groupe
irakere.
•1976, tournée en Pologne,
Finlande, italie, Europe de
l’Est.
•1978, participation au
Festival de newport.
•1980, Irakere obtient un
Grammy award.
•1983, première tournée en
France.
•1986, tournée en Europe.
•Années 1990, nombreux
enregistrements et tournées
dans le monde.
•1999, Irakere se produit à
Jazz in Marciac.
•Années 2000, le pianiste
poursuit une carrière
personnelle en quartette ou
septette.
repères discographiques
“ Tumi Sessions “ (2008)
“Jazz Bata“ (2011)
“Chucho’s Steps“ (2010)
“Juntos Para Siempre“ (avec
son père Bebo) (2008)
site
www.chuchovaldes.com
Soirée parrainée par France 3 Midi-Pyrénées
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aCtuuM QuaRtetLouis Laurain trompetteBenjamin Dousteyssier saxophoneronan Courty contrebasseJulien Loutelier batterie
Quartette issu du collectif parisien COaX, actuum
relève d’un genre indéterminé que l’on pourrait
qualifier de free punk jazz. C’est dire que la
démarche libertaire de Julien Loutelier, Louis
Laurain, ronan Courty et Benjamin Dousteyssier
s’autorise tous les mariages et toutes les
transgressions, dans la grande tradition du free
jazz, en particulier celle d’Ornette Coleman, qu’ils
s’entendent à régénérer avec une énergie, un
humour et une inventivité communicatifs.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 15
eléments discographiques
“Brutal Music For nice People“
(2012)
site
www.collectifcoax.com
prem
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artie
29juillet21h30à l’astrada
l u n d i
ERDF distribue l’énergie de votre musique
daVe douGlas Quintet With speCial Guest CaRMe Canela
Dave Douglas trompetteJon irabagon saxophoneMatt Mitchell piano, claviersLinda Oh basserudy royston batterieCarme Canela chant
Le trompettiste américain Dave Douglas, né en
1963, est en passe de devenir un habitué de Jazz
in Marciac où il s’est notamment produit au sein
des formations de John zorn. Le voici à la tête de
son quintette actuel avec, en invitée, la chanteuse
barcelonaise Carme Canela, spécialiste de la
chanson à texte, bien connue des amateurs de jazz
espagnols. Le champ d’investigation de Douglas,
des plus vastes, englobe aussi bien le jazz que la
musique classique ou traditionnelle en passant par
le klezmer. Sa production discographique en leader,
prolifique, témoigne de son goût pour la recherche
et l’expérimentation. il a, en quelques années,
acquis une grande réputation tant auprès des
musiciens que du public.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 16
repères biographiques
•1963, 24 mars, naissance à
Montclair, new Jersey
•1968, se met au piano
•1970, commence
l’apprentissage du trombone
•1972, opte pour la trompette
1981-1983, études à la
Berklee School of Music
•1984, installation à New York
•1987-1990, tournée avec
Horace Silver
•1993, débuts comme
soliste. Enregistrement de
son premier album, “ Parallel
Worlds “
•1994, formation de son Tiny
Bell Trio
•1995-2009 participe à de
nombreux groupes, dont
Masada de John zorn
•2002, fondation du Fesival
of new Trumpet Music
•2005, création de son label
Greenleaf Music
•2009, création de Brass
Ecstasy
•2010-1013, enregistrement
de plusieurs albums
repères discographiques
“Time Travel“ (2013)
“Be Still“ (2012)
“Dave Douglas“ (2012)
site
www.davedouglas.com
seco
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29juillet21h30à l’astrada
l u n d i
ERDF distribue l’énergie de votre musique
shai MaestRoShai Maestro pianoJorge roeder contrebasseziv ravitz batterie
Pianiste israélien de jazz mais aussi de musique
classique, passionné par la musique indienne,
Shai Maestro s’est fait connaître chez nous grâce
à sa participation au trio de son compatriote, le
contrebassiste avishai Cohen, avec lequel il a
enregistré quatre albums. Etabli à new York, il
joue régulièrement en solo ou comme partenaire
de nombreux musiciens. Son trio a enregistré en
France son premier album, en 2012.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 17
repères biographiques
•1987, 7 février, naissance en
israël.
•1992-2000, études de piano
classique
•1993, découverte du jazz par
l’intermédiaire des disques
d’Oscar Peterson
Etudes à Givataim (israël), puis
au Berklee College de Boston,
enfin à l’académie de musique
de Jérusalem
•2002 et 2003, Prix national
“Jazz Signs“
•2004-2008, obtient une
bourse d’études du Fond
culturel américano-israélien
pour le piano jazz.
•Depuis 2006, membre du trio
d’avishai Cohen
•2012, premier album sous
son nom, “Shai Maestro Trio“
repères discographiques
“Shai Maestro Trio“ (2012)
“Seven Seas“, avec a. Cohen
(2010)
“aurora“, avec a. Cohen (2009)
site
www.shaimaestro.com
Soirée parrainée par Universal
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30juillet
21hCHAPITEAU
m a r d i
diana kRallDiana Krall piano, chantStuart Duncan guitare, violonaram Bajakian guitarePatrick Warren claviersDennis Crouch contrebasseKarriem riggins batterie
De retour à Marciac où elle s’est plusieurs fois
produite avec un succès jamais démenti, la
chanteuse et pianiste canadienne Diana Krall fait
partie des quelques personnalités qui ont marqué
le jazz vocal de ces dernières années.. L’intensité
de ses interprétations et la chaleur de sa voix
attirent très vite sur elle l’attention et la quinzaine
de titres qui constituent sa discographie confirment
son succès international. Mariée en 2003 au
musicien britannique Elvis Costello, elle a un temps
abandonné ses tournées pour se consacrer à leurs
jumeaux nés en 2006. Son retour à la scène et ses
derniers albums ont montré qu’elle n’avait rien
perdu de ses qualités ni de la faveur du public.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 18
repères biographiques
•1964, 16 novembre,
naissance à nanaimo
(Colombie britannique).
•1968, débuts au piano.
•1979, commence à se
produire dans des restaurants
de sa ville natale.
•1981-1984, études au
Berklee College de Boston.
•1985-1988, remarquée par
ray Brown, s’installe à Los
angeles.
Prend des cours et commence
à chanter avec Jimmy rowles.
•1989, s’établit à New
York. Début d’une carrière
internationale.
•2000, décorée de l’Order Of
British Columbia.
•2002, perte de sa mère et
de ses mentors, ray Brown et
rosemary Clooney.
•2003, 6 décembre, mariage
avec le chanteur britannique
Elvis Costello.
•2006, 6 décembre, naissance
de leurs deux enfants.
•2010, tournée en Nouvelle-
zélande et en australie.
nommée aux Juno awards
comme artiste, meilleur disque
et album vocal de l’année.
repères discographiques :
“Glad rag Doll” (2012)
“Heartdrops” (2010)
“Quiets nights” (2009)
site
www.dianakrall.com
Soirée parrainée par Universal
seco
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30juillet
21hCHAPITEAU
m a r d i
kenny baRRon platinuM tRioKenny Barron pianoGeorge Mraz contrebasseLewis nash batterie
Habitué de la scène marciacaise, Kenny Barron
revient sous le chapiteau à la tête d’un trio de luxe.
révélé auprès de Dizzy Gillespie dans les années
1960, il a joué, au cours d’une carrière bien remplie,
avec des centaines de musiciens renommés. Sa
participation au quartette de Stan Getz reste dans
toutes les mémoires. auprès du saxophoniste, ses
qualités d’accompagnateur ont été portées à leur
apogée et il fut, durant cette période, un partenaire
des plus stimulants. Héritier de toute la tradition
pianistique, son jeu élégant, pétri de swing, capable
de s’adapter à des contextes très différents,
conserve intactes toutes ses séductions.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 19
repères biographiques
•1943, 9 juin, naissance à
Philadelphie.
•1958, débuts professionnels
avec Mel Melvin.
•1959, travaille avec le
batteur Philly Joe Jones
durant ses études.
•1962, free lance à New York,
joue avec roy Haynes, Lee
Morgan, James Moody.
•1962-1967, joue dans
l’orchestre de Dizzy Gillespie.
Début des années 1970,
collabore avec Yusef Lateef.
•1973-2000, exerce comme
professeur de musique à la
rutgers University.
•1974, premier album sous
son nom, “ Sunset To Dawn “.
•Fin des années 1970, trio
avec Buster Williams et Ben
riley.
•Années 80, membre du
quartette de Stan Getz.
Fondation du quartette
“ Sphere “ consacré à la
musique de Thelonious Monk.
•Années 1990, plusieurs
nominations aux Grammy
awards.
•2004, enregistrement de
l’album “ images “.
•2005, figure dans le Jazz Hall
Of Fame.
•2008, album “ The Traveler “.
repères discographiques
“K.B. & The Brazilian Knights”
(2013)
“Sunset To Dawn” (2011)
“Golden Lotus” (2011)
site
www.kennybarron.com
Soirée parrainée par Vivendi
prem
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3 1juillet
21hCHAPITEAU
mercredi
Wynton MaRsalis QuintetWynton Marsalis trompetteWalter Blanding saxophone, clarinetteDan nimmer pianoCarlos Henriquez basseali Jackson batterie
Habitué de Jazz in Marciac dont il est devenu la
figure emblématique et le parrain, impliqué depuis
de longues années dans une manifestation qu’il
fréquente depuis 1991, Wynton Marsalis a toujours
eu à cœur d’y présenter un programme original.
À 52 ans, le trompettiste s’est affirmé au fil du
temps comme un virtuose capable d’interpréter
avec brio les concertos classiques les plus ardus
aussi bien que de parcourir toute l’histoire du jazz
en lui imprimant sa marque propre. Considéré dès
les années 80 comme un prodige de son instrument,
il a par la suite affirmé sa personnalité de soliste,
mais aussi de leader et de compositeur. au point
que sa maîtrise et son aisance d’improvisateur
lui valent l’admiration de ses pairs et d’un public
sensible à la séduction de son approche mélodique,
à son sens du swing et à son désir de ne pas se
couper des fondements de la musique de son
peuple. il faut y ajouter un charisme incontestable
qui l’a fait d’emblée adopter par les Gersois.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 20
repères biographiques
•1961, 18 octobre, naissance
à La nouvelle-Orléans.
•1967, début de
l’apprentissage de la
trompette.
•1969, intègre le marching
band de Dany Barker.
•1975, joue avec le New
Orleans Symphony Orchestra.
•1979-1980, études à la
Juilliard School of Music.
•1980, engagé dans les Jazz
Messengers d’art Blakey.
•1981, joue avec Herbie
Hancock. Forme son propre
orchestre.
•1982, premier album sous
son nom, “Fathers and Sons“.
•1983, reçoit deux Grammy
awards, classique et jazz.
•1984-1989, remporte les
Grammy awards cinq années
consécutives.
•1987, Co-fonde le programme
jazz du Lincoln Center.
•1997, prix Pulitzer pour
l’oratorio “Blood On The Fields“.
•2004, création de la “Marciac
Suite“.
•1990-2012, directeur du
Lincoln Center Jazz Orchestra,
compositeur de plusieurs
œuvres classiques et jazz.
Enregistrement de nombreux
albums.
repères discographiques
“The Music Of america” (2012)
“Play The Blues” avec Eric
Clapton (2011)
“Vitoria Suite” (2010)
site
www.wyntonmarsalis.org
Soirée parrainée par Vivendi
seco
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3 1juillet
21hCHAPITEAU
mercredi
bRass danCe oRChestRaDidier ithurssary accordéonGeoffroy Tamisier trompetteJean-Louis Pommier tromboneFrançois Thuillier tubaChristophe Lavergne batterie
Ce quintette composé de Geoffroy Tamisier (tp),
Jean-Louis Pommier (tb), Didier ithurssary (acc),
François Thuilier (tu) et Christophe Lavergne
(dms) propose l’alliance originale des cuivres et de
l’accordéon pour une musique festive et, comme
son nom l’indique, axée sur la danse.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 21
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3 1juillet21h30à l’astrada
mercredi
ERDF distribue l’énergie de votre musique
lpt 3 et l’haRMonie d’oRthezLpT3François Thuillier tromboneJean-Louis Pommier tubaChristophe Lavergne batterie
Harmonie d’orthezPatrick Landaravilco directionJean-Louis Pommier & François Thuillier compositions et directionJean-Pierre Peyrebelle coordination artistique
On retrouve dans le trio LPT3 des musiciens
du Brass Dance Orchestra. Ce groupe, composé
de François Thuillier, Jean-Louis Pommier et
Christophe Lavergne, pourrait constituer seulement
l’embryon d’une fanfare. il n’en est rien. Le trio se
suffit à lui-même. résolument acoustique, au-delà
des frontières du jazz, il s’ouvre aux musiques
d’aujourd’hui. aventure, prise de risque, complicité,
tels sont les maîtres mots qui pourraient définir
le fonctionnement d’une formation aussi insolite
que captivante. ils sont, pour l’occasion, associés à
l’excellente Harmonie d’Orthez, une banda grand
format dont la réputation auprès des danseurs n’est
plus à faire.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 22
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3 1juillet21h30à l’astrada
mercredi
ERDF distribue l’énergie de votre musique
GilbeRto Gil ‘’Fe Na Festa‘’
Gilberto Gil guitare, chantSergio Chiavazzoli guitareToninho Ferragutti accordéonnicholas Krassik violon, rabecaarthur Maia basse électriqueGustavo di Dalva percussionJorge Gomes zabumba, batterie
Guitariste, chanteur et compositeur, figure
emblématique de la musique brésilienne, Gilberto
Passos Gil Moreira, dit Gilberto Gil, a débuté comme
chanteur de bossa nova mais s’est surtout fait
connaître en composant et en interprétant, avec
son ami Caetano Veloso, des chansons centrées sur
la politique et l’engagement social. Célèbre pour sa
participation, dans les années 60, au mouvement
tropicaliste, il fut emprisonné et contraint à
l’exil par le régime militaire instauré en 1964.
De retour au Brésil, il se lance en politique tout
en poursuivant sa carrière artistique. Conseiller
municipal de Salvador de Bahia, il a ensuite occupé
le poste de ministre de la Culture du gouvernement
Lula da Silva. Son retour à Marciac où il présente
son dernier album marquera l’apothéose d’une
soirée entièrement consacrée à la musique latine.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 23
Soirée parrainée par la MAIF
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1erAoût21hCHAPITEAU
j e u d irepères biographiques
•1942, 26 juin, naissance à
Salvador de Bahia (Brésil).
•Années 60, membre du
mouvement tropicaliste.
•1962, enregistrement de
son premier single “ Povo
Petroleiro “.
•1967, premier album sous
son nom, “ Louvaçao “.
•1969, emprisonné avec son
ami Caetano Veloso.
•1970-1972, exil à Londres,
joue avec les Pink Floyds et
autres pop stars.
•Années 1970, tournée aux
Etats-Unis.
Collaboration avec Jimmy
Cliff et carrière internationale
en solo.
•1973, tournée mondiale avec
C. Veloso.
•1980, introduit le reggae au
Brésil.
•1989-1992, conseiller
municipal de sa ville natale.
•1993, enregistrement d’un
de ses meilleurs albums,
“ Tropicalia 2 “.
•2001, nommé Ambassadeur
de bonne volonté par la FaO.
•2002, album “ Kaya N’Gan
Daya “ en hommage à Bob
Marley.
•2003-2008, ministre de la
Culture.
•Depuis 2008, retour à sa
carrière de musicien.
repères discographiques
“Fe na Festa“ (2010)
“Bandadois“ (2010)
“Gil E Jorge“ (2009)
site
www.gilbertogil.com.br
RobeRto fonseCa‘’Tradicional ’’roberto Fonseca piano, claviers, chantrobertico Garcia trompetteJavier zalba saxophone, clarinette, flûteJorge Chicoy guitareYandy Martínez contrebasse, basse électriqueChérif Soumano kora, percussions africainesJoel Hierrezuelo percussions cubainesramsés rodríguez batterieMercedes Cortes chantEl nene chant
roberto Fonseca est devenu, en peu d’années, une
figure éminente du jazz afro-cubain. acclamé en
2005 à Marciac lors de son passage avec ibrahim
Ferrer, peu de temps avant la disparition de ce
dernier, il est revenu à plusieurs reprises sous le
chapiteau, à la tête de son propre groupe. Chacune
de ses prestations a permis de mesurer la maturité
acquise par le pianiste. Celui qui fut qualifié à ses
débuts de “ talent le plus prometteur et le plus
important de la musique cubaine “ a tenu toutes ses
promesses. Une technique brillante, un jeu puissant
qui n’exclut pas la délicatesse du toucher, un sens
rythmique qui lui permet une synthèse entre le jazz
et Cuba, mais aussi l’afrique et le Brésil. autant de
qualités qui en font, à trente-cinq ans, un musicien
particulièrement attachant et qui n’a pas encore
donné sa pleine mesure.
Son nouveau projet présenté ce soir, pour la
première fois en Europe et en exclusivité, avec onze
musiciens et sa mère, la chanteuse Mercédès Cortès,
allie tradition et modernité.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 24
Soirée parrainée par la MAIF
seco
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artie
1erAoût21hCHAPITEAU
j e u d i repères biographiques
•1975, naissance à La Havane
(Cuba).
•1983, entame des études de
piano tout en se passionnant
pour les percussions.
•1989, écrit ses premières
compositions s’inspirant du
genre afro-cubain.
•1990, révélation du festival
international Jazz Plaza de La
Havane.
Etudes musicales à l’instituto
Superior de arte.
•1996, tournée en Italie avec
le chanteur augusto Enriquez.
•1997-2006, co-leader avec
Javier zalba du groupe
Temperamento.
•1999, enregistrement de
son premier album, “En El
Comienzo“.
•2000-2001, enregistrement
d’albums en solo.
•2001, second pianiste, à
côté de ruben Gonzales, dans
l’orchestre d’ibrahim Ferrer.
•2001-2005, tournées à
travers le monde.
•2002, joue à Tokyo avec
Herbie Hancock.
•2006, joue à Paris pour le
défilé de mode d’agnès B.
achèvement de l’album
entamé avec ibrahim Ferrer.
•2007, partage la scène à
Marciac avec Chucho et Bebo
Valdès.
repères discographiques
“Yo“ (2012)
“Live in Marciac” (2010)
“akokan” (2010)
site
www.robertofonseca.com
EXCLUSIVITÉ
eRiC baRRet-JaCQues pellen duoEric Barret saxophoneJacques Pellen guitare
eric Barret
On ne présente plus le saxophoniste ténor Eric
Barret, figure familière de Marciac où il s’est
souvent produit et où il anime depuis des années
un stage pendant le festival d’été. Théoricien
éminent (on lui doit des méthodes pour saxophone
qui font autorité), c’est un musicien sensible, à
la technique impeccable. Son association avec le
guitariste breton Jacques Pellen, dont le début
remonte à une quinzaine d’années, promet des
explorations passionnantes.
Jacques pellen
Guitariste et compositeur, Jacques Pellen s’est
attaché, tout au long d’une carrière fertile en
collaborations diverses, de marier la musique
traditionnelle de sa Bretagne natale avec le jazz.
ainsi a-t-il dirigé plusieurs trios et quartettes
réunissant musiciens bretons et musiciens de jazz,
dont le trompettiste sarde Paolo Fresu.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 25
prem
ière p
artie Eric BarrEt
eléments biographiques•1959, 5 mai, naissance au Havre•1975, commence en autodidacte l’apprentissage du saxophone•1978, débuts dans le groupe Urban Sax•Début des années 80, joue avec les meilleurs musiciens français•1985, trio avec Henri Texier et aldo romano. Prix Boris Vian•1985, intègre l’ONJ de François Jeanneau•Fin des années 80, forme un quartette avec Marc Ducret, Hélène Labarrière, Peter Gritz.•1997, intègre l’ONJ de Didier Levallet•1998, création d’un nouveau quartette, new Shapes•Années 2000, duo avec Simon Goubert, duo avec Jacques Pellen, trio Close Meeting et European Quintet
eléments discographiques“Close Meeting“ (2006)“My Favorite Songs“ (2005)“Linkage“ (2004)
sitewww.ericbarret.fr
JaCques peLLeNeléments biographiques1957, naissance à Brest1969, étudie la guitare classiqueannées 1980, joue avec des jazzmen et des musiciens de musique bretonne contemporaine1986, trio avec Gildas Scouarnec et Peter Gritz1988, il crée Celtic Procession, groupe à géométrie variable fondé sur l’improvisation1990, album “Pellen 4“1993, album “Celtic Procession“années 2000, se produit en trio, en quartette et en duo avec Eric Barret
eléments discographiques“Offshore” (2011)“Lament For The Children” (2007)“Ephemera” (2003)
sitewww.gwerz.com
1 erAoût21h30à l’astrada
j e u d i
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 26
1 erAoût21h30à l’astrada
j e u d i Moutin faCtoRy QuintetChristophe Monniot saxophone altoEmmanuel Codjia guitareThomas Enhco pianoFrançois Moutin contrebasse, compositionsLouis Moutin batterie, compositions
Les jumeaux Louis et François Moutin, le premier
batteur, le second bassiste, ont décidé en 1998
de créer leur propre groupe pour jouer leurs
compositions. ainsi est né le Moutin reunion
Quartet. Pour mener à bien leur projet, ils
s’adjoignent le pianiste Pierre de Bethmann,
né en 1965, co-fondateur du trio Prysm, et le
saxophoniste américain rick Margitza, né en
1961, ancien partenaire de Miles Davis à la fin des
années 1980, établi à Paris depuis 2003. Dès sa
constitution, le groupe se produit avec un succès
croissant en Europe et aux Etats-Unis. Devenu
quintette sous le nom de Moutin Factory, le groupe
pratique une musique chaleureuse, faite d’émotion
et de spontanéité, perpétuant le swing et le groove
du jazz, qui rallie d’emblée tous les suffrages.
seco
nde p
artie
repères biographiques
Louis Moutin
•1961, 24 décembre,
naissance à Paris
•1968, piano en autodidacte
Vers 1978, se met à l’étude de
la contrebasse
•1985, musicien professionnel
après des études scientifiques
de haut niveau
•1987-1988, membre du trio
Machado
•1990, première collaboration
avec son jumeau François
•Années 1990, joue avec,
entre autres, Martial Solal,
François Jeanneau
•1998, création du Moutin
reunion Quartet
François Moutin
nombreux éléments en
commun avec son frère
jumeau Louis
•1981, adopte la batterie
•1985, diplôme d’ingénieur
à Télécom Paris, doctorat en
physique
•1985, devient musicien
professionnel
•Années 1990, joue dans le
trio de Martial Solal
•1997, se fixe à New York
•Années 2000, les deux frères
jouent et enregistrent avec de
nombreux musiciens de haut
niveau
repères discographiques
“Soul Dancers“ (2010)
“red Moon“ (2009)
“ Sharp Turns“ (2007)
site
www.moutin.com
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 27
Soirée des Musiciens parrainée par la Spédidam
RiChaRd Galliano‘’I Remember Astor’’richard Galliano accordéonBertrand Cervera premier violonSaskia Lethiec second violonJean-Paul Minali-Bella violon altoÉric Levionnois violoncelleSylvain le Provost contrebasse
Le Cannois richard Galliano, né en 1950, commence
très tôt à jouer de l’accordéon et remporte à
douze ans un concours de jeunes prodiges. Sa
fréquentation des milieux du jazz date du milieu
des années 80. il travaille alors avec de nombreux
musiciens, de Chet Baker à Michel Portal en passant
par Eddy Louiss, Enrico rava et bien d’autres. Mais
c’est la rencontre, en 1983, d’astor Piazzola qui
sera pour lui déterminante. Elle marque le début
d’une longue amitié et donne à sa carrière une
orientation nouvelle : il crée le concept de “ new
Musette “, à l’image du “ new Tango “ de l’argentin,
et va dès lors connaître un succès constant dans
les contextes les plus divers, à l’image de cette
soirée où il jouera, avec un quintette la musique de
Piazzola.
prem
ière p
artie
repères biographiques
•1950, 12 décembre,
naissance à Cannes.
Formation au Conservatoire
de nice.
•1973, installation à Paris,
rencontre de Claude nougaro.
•1973-1980,
accompagnement de
chanteurs de variétés,
musiques de films.
•1983, rencontre d’Astor
Piazzola.
•1991, retour au répertoire
traditionnel de l’accordéon.
•1993, “ New Musette “. Prix
Musicien français de l’année
de l’académie du Jazz.
•1994-2004, enregistrement
d’une série d’albums.
Collaboration avec Michel
Portal, Eddy Louiss, Daniel
Humair, entre autres.
•1996, Victoire de la Musique
pour l’album “ new York
Tango “.
•2003, album “ Piazzola
Forever “.
•2009, “ From Billie Holiday
To Edith Piaf “, enregistré avec
W. Marsalis à Marciac.
repères discographiques
“Southern Exposure“ (avec
Christian Howes) (2012)
“r. G. Plays nino rota“ (2011)
“ Bach “ (2010)
site
www.richardgalliano.com
02Août21hCHAPITEAU
vendredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 28
Soirée des Musiciens parrainée par la Spédidam
JaCky teRRasson“Gouache“
Michel Portal clarinettesStéphane Belmondo trompette, bugleJacky Terrasson pianoBurniss Travis basseMinino Garay percussionJustin Faulkner batterieMalia chant
Depuis qu’il s’est produit à Marciac au sein du
quartette de Guy Lafitte, Jacky Terrasson a fait
ici de nombreuses apparitions dans des contextes
divers. L’une d’elles le présentait, en 2007, en duo
avec Michel Portal, l’un de ses invités de ce soir. né
à Berlin d’un père français et d’une mère américaine,
il a étudié le piano au Berklee College de Boston et a
remporté, en 1993, le Prix Thelonious Monk. Depuis,
il a enregistré une bonne douzaine d’albums sous
son nom, le plus souvent en trio, mais s’est risqué
avec succès, en 2007, à la redoutable épreuve du
disque en solo. Son style, ancré dans le bop, en a
retenu l’expressionnisme et on y perçoit, jusque dans
le choix des thèmes qu’il interprète, les influences
conjuguées de Monk et de Bud Powell. Son lyrisme
se teinte volontiers des couleurs de ravel et
de Poulenc et il ne dédaigne pas les chansons
françaises, notamment celles de Charles Trenet qu’il
transfigura naguère avec un talent parfaitement
original. il est entouré ce soir d’invités prestigieux.
Deux
ième p
artie
repères biographiques
•1965, 27 novembre,
naissance à Berlin
(allemagne)
•1970, entame à Paris des
études de piano classique et
s’initie au jazz
•1984, obtient une bourse
pour le Berklee College de
Boston
•1985-1988, se produit
régulièrement en club à
Boston
•1988, retour en France,
service militaire, accompagne
abbey Lincoln et Dee Dee
Bridgewater
•1990-1992, retour aux Etats-
Unis, joue avec art Taylor
•1993, vainqueur du concours
international de piano
Thelonious Monk
•1993, accompagne Betty
Carter en tournée
•1995, signe chez Blue Note
et enregistre plusieurs albums
en trio
•2003, Victoire du jazz
(meilleur album) pour “Smile“
•2003-2013, collaborations
diverses, nombreux concerts
en trio ou solo
•2012, premier album chez
Universal, “Gouache“
repères discographiques
“Gouache“ (2012)
“Push“ (2010)
“Mirror“ (2007)
site
www.jackyterrasson.com
02Août21hCHAPITEAU
vendredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 29
Soirée des Musiciens parrainée par la Spédidam
GuillauMe peRRet & the eleCtRiC epiCGuillaume Perret saxophones électriques, effets, compositions, directionJim Grandcamp guitare électriquePhilippe Bussonnet basse électriqueYoann Serra batterie, sampler, machines
Pur produit d’une époque qui a érigé en valeur
absolue le métissage artistique, le saxophoniste
Guillaume Perret s’emploie avec son groupe à mêler
de multiples influences, contrepoint baroque, rock,
électro-funk, musiques africaines, métal, avec une
certaine coloration jazz. Un mariage réussi si l’on en
juge par le succès qu’il rencontre depuis quelques
années auprès d’un public très divers, sensible aussi
à l’aspect visuel auquel il s’attache dans ses concerts
Troisi
ème p
artie
repères biographiques
•1980, 21 juin, naissance à
annecy
•1986, premier apprentissage
de la musique
Etudes de classique et de jazz
aux conservatoires d’annecy
et de Chambéry
•2001, Prix de saxophone
avec félicitations du jury
Diplômé d’Etat de jazz et
musiques actuelles, enseigne
le sxophone et l’improvisation
•Années 2000, joue et
enregistre avec, entre
autres, nguyên Lê, Claude
Tchamitchian, Flavio Boltro
Enregistrement de trois
albums avec le collectif
LeBocal
•2009, crée son projet
Guillaume Perret & The
Electric Epic
•2012, premier album sous
son nom
repères discographiques
“Guillaume Perret & The
Electric Epic“ (2012)
“Over The Clouds“ (avec
Laurent De Wilde) (2012).
“Ego“ (2006)
site
www.guillaume-perret.fr
02Août21hCHAPITEAU
vendredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 30
benoit beRthe baCk QuaRtetBenoît Berthe saxophone Jean Kapsa pianozacharie abraham contrebassenicolas Charlier batterie
Originaire du Gers, ancien élève du collège de
Marciac, le saxophoniste Benoît Berthe a formé le
quartette Back en 2007. Le groupe se situe dans la
mouvance post bop, alliant tradition et modernité
dans un répertoire composé d’originaux. Son succès
public s’est déjà concrétisé par la participation
à de nombreux festivals et par le premier prix à
l’European Jazz Contest de rome en 2011.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•Naissance dans le Gers
•Elève au collège de Marciac
Obtention d’un DEM Jazz à
Mont-de-Marsan
•2008, diplômé du Centre des
Musiques de Didier Lockwood
•2010, premier album, “First
Pages“
•2012, enregistrement d’un
second disque à paraître en
2013
repères discographiques
“First Pages“ (2010)
site
www.back-quartet.com
02Août21h30à l’astrada
vendredi
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 31
benny GReen tRioBenny Green pianoGiorgos antoniou basserodney Green batterie
Le pianiste Benny Green, formé à l’école d’art
Blakey et des Jazz Messengers, puis membre à part
entière du trio de ray Brown, est un des pianistes
les plus talentueux de sa génération et l’un des
plus demandés sur la scène du jazz américain. Sa
solide technique et sa virtuosité lui permettent de
s’adapter avec brio à tous les contextes, soit comme
partenaire, soit à la tête de son propre trio, comme
c’est le cas ce soir.
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1963, 4 avril, naissance à
new York City
Enfance à Berkeley, Californie
•1970, début de l’étude du
piano classique
Etudes à la Berkeley High
School
Devenu professionnel,
retourne à new York
•1983, joue avec Betty Carter
•1985-1989, membre des
Jazz Messengers
•1993-1998, membre du trio
de ray Brown
•Depuis 1998, dirige son
propre trio
repères discographiques
“Magic Beans“ (2013)
“Source“ (2011)
“Green’s Blues“ (2001)
site
www.bennygreenmusic.com
02Août21h30à l’astrada
vendredi
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 32
Soirée parrainée par Pierre & Vacances
Wynton MaRsalis Quintet With the saChal Jazz enseMble
Wynton Marsalis trompette Walter Blanding saxophone, clarinetteDan nimmer piano Carlos Henriquez basse ali Jackson batterie nijat ali direction nafees ahmad sitarBaqar abbas flûte ijaz Hussain tablârafiq ahmed naalnajaf ali dholak, mardang
Habitué de Jazz in Marciac dont il est devenu la figure
emblématique et le parrain, impliqué depuis de longues
années dans une manifestation qu’il fréquente depuis
1991, Wynton Marsalis a toujours eu à cœur d’y
présenter un programme original.
À 52 ans, le trompettiste s’est affirmé au fil du temps
comme un virtuose capable d’interpréter avec brio les
concertos classiques les plus ardus aussi bien que de
parcourir toute l’histoire du jazz en lui imprimant sa
marque propre. Considéré dès les années 80 comme
un prodige de son instrument, il a par la suite affirmé
sa personnalité de soliste, mais aussi de leader et de
compositeur. au point que sa maîtrise et son aisance
d’improvisateur lui valent l’admiration de ses pairs et
d’un public sensible à la séduction de son approche
mélodique, à son sens du swing et à son désir de ne
pas se couper des fondements de la musique de son
peuple. il faut y ajouter un charisme incontestable qui
l’a fait d’emblée adopter par les Gersois. Le trompettiste,
compositeur et chef d’orchestre (cf 31 juillet) est toujours
prêt à expérimenter des formules nouvelles. ainsi se
produit-il ce soir, pour la première fois à Marciac, avec
une formation venue du Pakistan.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1961, 18 octobre, naissance
à La nouvelle-Orléans.
•1967, début de
l’apprentissage de la
trompette.
•1969, intègre le marching
band de Dany Barker.
•1975, joue avec le New
Orleans Symphony Orchestra.
•1979-1980, études à la
Juilliard School of Music.
•1980, engagé dans les Jazz
Messengers d’art Blakey.
•1981, joue avec Herbie
Hancock. Forme son propre
orchestre.
•1982, premier album sous
son nom, “Fathers and Sons“.
•1983, reçoit deux Grammy
awards, classique et jazz.
•1984-1989, remporte les
Grammy awards cinq années
consécutives.
•1987, Co-fonde le programme
jazz du Lincoln Center.
•1997, prix Pulitzer pour
l’oratorio “Blood On The
Fields“.
•2004, création de la “Marciac
Suite“.
•1990-2012, directeur du
Lincoln Center Jazz Orchestra,
compositeur de plusieurs
œuvres classiques et jazz.
Enregistrement de nombreux
albums.
repères discographiques
“The Music Of america” (2012)
“Play The Blues” avec Eric
Clapton (2011)
“Vitoria Suite” (2010)
site
www.wyntonmarsalis.org
03Août21hCHAPITEAU
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 33
Soirée parrainée par Pierre & Vacances
ahMad JaMalahmad Jamal piano reginald Veal contrebasse Herlin riley batterie Manolo Badrena percussions
ahmad Jamal vient juste de fêter ses quatre-
vingt-trois ans. il fait partie des musiciens dont
les nombreux passages à Marciac ont toujours
suscité l’enthousiasme. non sans raison. C’est un
magicien du piano, un de ceux dont le style, fait
de ruptures rythmiques, de légèreté et d’audaces
harmoniques, est si original qu’il n’a guère suscité
de disciples. il fut adoubé par Miles Davis qui le
tenait pour son pianiste préféré et connaît, surtout
depuis les années 80, un grand succès populaire.
Ses développements gorgés d’invention semblent,
de prime abord, relever de la fantaisie du moment.
ils s’inscrivent, en réalité, dans une conception plus
vaste, quasi architecturale du morceau.
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1930, 2 juillet, naissance à
Pittsburgh (Pennsylvanie).
•1937, aborde l’étude du
piano et s’initie aux classiques.
•1944, premiers engagements
dans les clubs de Pittsburgh.
•1947-1949, tournées avec le
big band de George Hudson.
•1951, formation de son
premier trio.
•1955-1957, constitution de
plusieurs trios successifs.
•1958, enregistrement devenu
légendaire de “ Poinciana “.
•1962, installation à New York.
inscription à la Julliard School.
•1963, nouveau trio avec
Jamil nasser.
•1969, enregistrement de
“ awakening “ qui marque un
tournant dans sa carrière.
•Années 1980, multiples
concerts et enregistrements.
•1994, enregistrement en solo
des improvisations de “ Jamal
at Home “.
•Fin des années 1990-2010,
grande activité et stabilité du
trio.
repères discographiques
“Blue Moon“ (2012)
“The Look Of Love“ (2012)
“Happy Moods“ (2011)
site
www.ahmadjamal.net
03Août21hCHAPITEAU
En aVanT-PrEMiÈrEET En EXCLUSiViTÉ MOnDiaLEnOUVEL aLBUM “SaTUrDaY MOrninG“(sortie le 24 septembre 2013 sous le label Jazzbook records, distribution harmonia mundi)
EXCLUSIVITÉ
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 34
the house Rent paRty pRoJeCt’’A celebration of Harlem’s Stride Piano’’Louis Mazetier pianoBernd Lhotzky pianorossano Sportiello piano
Trois spécialistes incontestés du piano stride,
l’allemand Bernd Lhotzky, l’talien rossano
Sportiello et le français Louis Mazetier, font revivre,
en solo, duo et trio, le style des pianistes de Harlem
des années 30 tels que James P. Johnson ou Fats
Waller. Virtuosité, émulation, swing, tels sont les
ingrédients d’un style qui n’a pas pris une ride et
continue d’enthousiasmer de nombreux amateurs.?
Bernd Lhotzkyrepères biographiques•1970, naissance à Tegernsee, Bavière (allemagne)•Etudes musicales à MunichMène une double carrière de concertiste classique et de musicien de jazz.
repères discographiques“Striding The Classics“, avec Dick Hyman (2005)
sitewww.lhotzky.com
rossano sportiellorepères biographiques• 1974, 1er juin, naissance à Vigevano (italie)• 1983, commence l’étude du piano• 1990, débuts professionnels dans la région de Milan• 1992-2000, tourne avec le Milano Jazz Gang• 2002, grand succès au festival d’ascona (Suisse)• 2005, Prix du Jazz classique de l’académie du jazz• 2007, installation à New York• 2007-2013, concerts et tournées dans le monde entier
repères discographiques“Schubert in Jazz“ (2011)“Listz in Jazz“ (2011)“Chopin in Jazz“ (2010)“Lucky To Be Me“ (2010)
sitewww.rossanosporiello.com
Louis Mazetier repères biographiques•1960, naissance à Aubusson (Creuse)•1967, premiers cours de piano classique•1974-1977, apprentissage du piano stride•1977, études de médecine à Paris•1983, duo avec François Rilhac•1983-1993, pianiste du Gilbert Leroux Washboard Group•1988, formation d’un trio et création du Paris Washboard avec Daniel Barda•1992, prix Sidney Bechet de l’académie du Jazz•1995-1999, activité en piano solo•2002, création d’”un duo avec Jean-Lou Longnon•2002-2013, concerts et tournées dans différentes formules
repères discographiques“My Own Stuff” (2012)“Tributes, Portraits and Other Stories” (2008)“Drop Me Off in Harlem” (2007)
03Août21h30à l’astrada
s a m e d i
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 35
Soirée parrainée par La Dépêche du Midi
CuRtis stiGeRsCurtis Stigers saxophone, chantJames Scholfield guitareMatthew Fries piano Cliff Schmitt basse Paul Wells batterie
Saxophoniste, guitariste, mais aussi auteur-
compositeur interprète, Curtis Stigers est connu non
seulement pour ses prestations en tant que musicien
de jazz, mais aussi pour sa participation à des films
de cinéma et à des émissions de télévision. Protégé
de Gene Harris, il a toujours oscillé entre plusieurs
genres de musique. ainsi son style est-il imprégné
de rock et de soul, ce qui a contribué à sa grande
popularité auprès du public américain.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1965, 18 octobre, naissance
à Boise (idaho)
•Dans sa jeunesse, joue dans
des groupes de jazz, de rock
et de blues
•Etudes de clarinette et de
saxophone classiques
•Rencontre avec Gene Harris
qui l’encourage à jouer du jazz
•Fin des années 80,
installation à new York
•1991, disque d’or pour
l’album “Curtis Stigers“
•1992, participe à la bande
son du film The Bodyguard
•1995, album “Time Was“
Enregistrements avec, entre
autres, Elton John et Joe
Cocker.
•2006, chante à la télévision
(BBC) avec la journaliste
Penny Smith
•2008-2009, compose pour
des séries américaines;
•2001-2013, enregistrement
de plusieurs albums solos
repères discographiques
“Let’s Go Out Tonight” (2012)
“Lost in Dreams” (2010)
“real Emotional” (2007)
site
www.curtisstigers.com
04Août21hCHAPITEAU
dimanche
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 36
Soirée parrainée par La Dépêche du Midi
al JaRReauJoe Turano saxophones, claviersLarry Williams piano, flûteJohn Calderon guitareChris Walker basseMark Simmons batterieal Jarreau chant
La longue carrière d’al Jarreau, plus de quatre
décennies, est jalonnée de succès éclatants. il
est le seul chanteur à avoir remporté pas moins
de sept Grammy awards dans des catégories
différentes, jazz, pop et r&B. On lui doit des succès
(Moonlighting, Teach Me Tonight, Spain de Chick
Corea, ou encore Your Song d’Elton John) qui ont
fait le tour du monde. Doté d’une voix chaude de
crooner, il est capable de swinguer et d’improviser
comme les meilleurs chanteurs de jazz et son
magnétisme en fait un “ entertainer “ de qualité, à
l’aise aussi bien en trio qu’en big band ou, comme ce
soir, accompagné par un excellent quintette composé
de Joe Turano (sax, claviers), Larry Williams (p, fl),
John Calderon (g), Chris Walker (b), Mark Simmons
(dms).
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1940, 12 mars, naissance à
Milwaukee (Wisconsin).
•1960-1965, études de
psychologie.
•1970, quitte le Wisconsin pour
Los angeles où il commence à
chanter dans des bars.
•1975, premier succès avec
l’album “We Got By“.
•1976-1981, enregistrements
d’albums qui sont autant de
succès.
•1981, se produit au festival
de Montreux (Suisse).
•1982-1986, enregistrement
de nombreux albums,
participation à des musiques
de films.
•1986-1988, tournées et
enregistrements dans des
contextes divers.
•1992, après quatre ans de
silence discographique, album
“ Heaven and Earth “.
•1994, enregistrement de
“ Tenderness “ marquant un
net retour au jazz.
•2000-2006, enregistrement
d’albums confirmant
l’influence du jazz.
•2006, album “ Givin’ It Up “
avec George Benson.
•2010-2013, tournées en
Europe et dans le monde
repères discographiques
“a. J. and The Metropole
Orkest Live“ (2012)
“Big Hits al’s Way“ (2011)
“Let’s Stay Together & Others
Favorite“ (2010)
site
www.aljarreau.com
04Août21hCHAPITEAU
dimanche
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 37
leïla Matial GRoupJean Christhophe Jacques saxophoneLaurent Chavoit contrebasseEric Perez batterieLeïla Martial chant
Leïla Martial n’est pas une inconnue à Marciac.
ancienne élève des classes de jazz du collège, elle
s’est produite plusieurs fois au Festival bis où sa
technique vocale et la ductilité de sa voix ont séduit
un nombreux public. Partie à la conquête de la
scène jazz française, elle en est, à l’heure actuelle,
l’un des espoirs les plus prometteurs, grâce à une
personnalité et à un talent qui la font échapper
aux cadres conventionnels et la poussent vers une
exploration vocale des plus aventureuses.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1984, mars, naissance en
ariège, dans une famille de
musiciens.
•1994, entrée au collège de
Marciac. Pratique du piano et
du chant.
•Début des années 2000,
études à Music’Halles et au
conservatoire de Toulouse.
•2004, obtention du DEM
avec félicitations du jury.
•2004-2007, études au CNSM
de San Sebastian, puis au Cnr
de Montpellier.
•2007, installation à Paris,
collaboration à diverses
formations.
•2009, premier prix de soliste
au Concours de la Défense,
troisième prix de groupe pour
le Leïla Martial Group.
repères discographiques
“Dance Floor“ (2012)
site
www.leilamartialgroup.com
04Août21h30à l’astrada
dimanche
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 38
yaRon heRMan
featuRinG eMile paRisien’’Alter Ego’’
Emile Parisien saxophoneYaron Herman pianoStéphane Kerecki basseziv ravitz batterie
Une blessure au genou a interrompu prématurément
la brillante carrière de basketteur entamée en israël
par Yaron Herman. Ce ne sont pas les amateurs de
jazz qui s’en plaindront : reconverti dans la musique,
il se met au piano à l’âge de seize ans et, sous la
direction du célèbre professeur Opher Brayer, ne
tarde pas à donner des concerts dans les salles
prestigieuses de son pays. Depuis, établi à Paris
après une incursion américaine, il est devenu l’un
des pianistes les plus demandés dans le monde
entier, enthousiasmant public et critiques par sa
technique, son lyrisme et une fougue exceptionnelle,
aussi bien en solo qu’à la tête de son trio. Un début
de carrière fulgurant pour ce musicien unanimement
reconnu.
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1981, 12 juillet, naissance à
Tel-aviv (israël).
•1997-2000, études de piano
et de théorie musicale.
•2000, bref séjour à la Berklee
College School de Boston.
De retour pour Tel-aviv, il
s’arrête à Paris où il décide de
se fixer.
•2000-2002, trophée Nouveau
Talent du Sunside de Paris.
Enregistrement de son premier
album “ Takes 2 To Know “
•2005-2006, enregistrement
de “ Variations “ en piano solo.
Premiers concerts en Europe,
Etats-Unis, amérique du Sud
et Chine.
•2007, élu Talent d’or Adami.
Tournée en solo à travers le
monde.
Enregistrement de “ a Time
For Everything “ avec Matt
Brewer et Gerald Cleaver.
•2008, tournées triomphales
du trio dans les festivals du
monde entier.
révélation internationale de
l’année aux Victoires du Jazz.
•2009, nouvel album “ Muse “.
nombreux concerts à Paris,
Tokyo, Pékin.
repères discographiques
“ Variations “ (2006)
“ a time For Everything “
(2007)
“ Muse “ (2009)
site
www.yaron-herman.com
04Août21h30à l’astrada
dimanche
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 39
Soirée parrainée par la Région Midi-Pyrénées
Raynald ColoM Quintet With speCial Guest ChiCueloraynald Colom trompette Logan richardson saxophoneJuan Gomez “Chicuelo“ guitareMarco Mezquida pianoarmand Sabal-Lecco basseroger Blavia percussion, batterie
né en France, le musicien catalan raynald Colom
a commencé à peine âgé de quatre ans par
l’apprentissage du violon avant de se mettre à la
trompette. Entré par la suite au Berklee College,
il se perfectionne sous la direction de Bill Pierce
et Darren Barret, entre autres. Sa participation en
2001 à la tournée de l’European Youth Orchestra
le fait connaître en dehors de son pays. Devenu
ces dernières années l’un des musiciens les plus
sollicités de la scène espagnole, il se passionne pour
l’exploration de musiques traditionnelles telles que
le flamenco et pratique, dans un style proche de
celui qui fut celui de Miles Davis lorsqu’il collaborait
avec Gil Evans, une fusion propre à séduire au-delà
du seul public intéressé par le jazz.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1978, naissance à Vincennes
(France).
•1982-1986, étudie le violon
au conservatoire de Créteil.
•1988, retour à Barcelone.
•1988-1998, études au
conservatoire de Terrassa et à
l’Ecole de Bellaterra.
•1999, entrée au Berklee
College de Boston.
•2000, se produit en freelance
en Espagne.
•2001, tournée ave l’European
Youth Orchestra.
•2002-2003, membre du
sextette de Perico Sambeat.
•2004, création de son propre
quintette.
•2001, 2002, 2004, 2005,
élu meilleur trompettiste de
l’année.
•2008, participation à
plusieurs manifestations
internationales.
•2009, nouveau projet
“ Evocacion “ avec le guitariste
Juan Gomez Chicuelo.
•2009-2013, concerts et
tournées
repères discographques
“rise” (2012)
“Evocacion” (2009)
“Sketches Of Groove” (2008)
05Août21hCHAPITEAU
l u n d i
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 40
Soirée parrainée par la Région Midi-Pyrénées
paCo de luCiaPaco de Lucia guitareantonio Sanchez guitareantonio Serrano claviers, harmonicaalain Perez bassePiraña percussionrubio chantDavid de Jacoba chantFarruco danse
Considéré comme l’un des meilleurs guitaristes
flamenco au monde, associé pour une dizaine
d’albums à la grande figure du chant flamenco
Camaron de la isla, Francisco Sanchez Gomez, dit
Paco de Lucia, a toujours eu le souci de faire évoluer
la musique traditionnelle de son pays en l’ouvrant
à d’autres formes et à d’autres influences. ainsi
s’est-il intéressé, outre aux œuvres classiques des
compositeurs Manuel de Falla et Joaquin rodrigo,
au jazz et particulièrement au courant de la fusion
avec le rock. En témoigne sa collaboration avec des
guitaristes tels que John McLaughlin et Larry Coryell,
avec lesquels il constitua un trio célèbre au début
des années 80. Désormais établi au Mexique, il a
contribué, au cours d’une carrière internationale bien
remplie, à élargir considérablement l’audience du
nouveau flamenco à travers le monde.
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1947, 21 décembre, naissance
à algésiras (Espagne).
•1952, premières leçons de
guitare par son père, lui-même
guitariste.
•1959, prix spécial de guitare
flamenca à Jerez.
•1961, tournée aux Etats-Unis
comme guitariste de la Cie de
danse José Gréco.
•1965, enregistrement de son
premier disque en solo.
•1965-1981, enregistrement
d’une douzaine d’albums.
•1981, collaboration avec
John McLaughlin et Larry
Corryel (“ Friday night in San
Francisco “).
•1984, participation à la
musique du film “ The Hit “ de
Stephen Frears.
•1991, enregistrement du
“ Concierto de aranjuez “.
•2004, Prix Prince des
asturies des arts à Oviedo.
•2005-2013, nombreux
concerts dans le monde
repères discographiques
“Por Estilos (5 vol)“ (2012)
“Conciertos Espana. En vivo“
(2011)
“integral“ (2010)
site
www.pacodelucia.org
05Août21hCHAPITEAU
l u n d i
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 41
Soirée parrainée par France Inter
eRiC bibbEric Bibb guitare, harmonica, chant Staffan astner guitareTrevor Hutchinson contrebasseLarry Crockett batterie
Chanteur et compositeur établi à Londres, fils de
Leon Bibb, chanteur de folk vivant à Vancouver,
Eric Bibb a entamé sa carrière en Europe avant
d’atteindre à une renommée internationale. Sa
musique, fondée essentiellement sur le blues,
manifeste aussi d’autres influences. Ce qui lui vaut
un succès excédant le seul public du blues. Son style
où se retrouvent les traces prégnantes d’un folk
country blues mâtiné de soul et de gospel le situe
dans la lignée de Taj Mahal, qui lui succèdera sur
scène. Parfait connaisseur des racines de la musique
noire américaine, il allie au style traditionnel une
subtile sensibilité contemporaine.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1951, 16 août, naissance à
new York. neveu du pianiste
John Lewis.
•1958, commence
l’apprentissage de la guitare.
•1967, débuts publics dans une
émission de TV avec son père.
•1970, rencontre à Paris le
guitariste Mickey Baker et
opte pour le blues.
•Années 80, s’établit à
Stockholm. retour pour
quelques mois au Greenwich
Village.
•1994, premier album, “Spirit
and Blues“.
•1997, “Good Stuff”, enregistré
à Stockholm, connaît un grand
succès.
•Années 2000, nombreuses
tournées aux Etats-Unis et en
Europe.
repères discographiques
“Brothers in Bamako“ (2012)
“Deeper in The Well“ (2012)
“Blues, Ballads & Worksongs“
(2011)
site
www.ericbibb.com
06Août21hCHAPITEAU
m a r d i
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 42
Soirée parrainée par France Inter
taJ Mahal tRioTaj Mahal guitare, chantBill rich basse Kester Smith batterie
Chanteur, compositeur, multi-instrumentiste,
Taj Mahal est une figure marquante du blues
contemporain. Un blues métissé, incluant les
musiques traditionnelles d’afrique de l’Ouest, des
Caraïbes, d’Europe, d’amérique latine, résultat de
ses nombreux voyages et de sa curiosité pour toutes
les formes musicales. Son influence sur la jeune
génération des bluesmen ne se dément pas depuis
des décennies. Pour sa seconde venue à Marciac,
il est accompagné de partenaires talentueux, le
bassiste Bill rich et le batteur Kester Smith.
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1942, 17 mai, naissance à
Harlem, new York
Passe son enfance à
Springfield (Massachusetts) où
il entame des études de piano
classique, clarinette, trombone
et harmonica
•Années 50, découvre le blues
et les musiques ethniques
Début des années 60, études
d’agriculture à l’université du
Massachussets
•1964, s’établit à Los Angeles
Joue avec toutes les légendes
du blues, de Muddy Waters à
Lightnin’ Hopkins
•1967, enregistre son premier
album, “Taj Mahal“
•1971-1978, enregistrement
de six albums
•Années 1980, s’immerge
dans la culture et la musique
d’Hawaï
•Années 1990, tournées et
enregistrement de nombreux
disques
•1997, Grammy Award pour
“Senor Blues“
•2000, Grammy Award pour
“Shoutin’ in Key“
•2008, enregistrement de
“Maestro : Celebrating 40
Years“
•2008-2013, tournées à
travers le monde
repères discographiques
“The Eye Of The Hustler“
(2009)
“Satisfied ‘n Tickled Too“
(2009)
“Maestro“ (2008)
site
www.tajblues.com
06Août21hCHAPITEAU
m a r d i
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 43
l’oRChestRe de JiM & Cie en RéGionJean-Charles richard directionraphaël Matheu trompetterodolphe Tissinier trombonealexandre Galinié saxophone ténoramaury Chaumond guitareLaurent Coulondre pianoLouis navarro contrebasseJeremy Bergès batterie
L’orchestre JiM et Cie en région est constitué de huit
musiciens issus des écoles partenaires
de Midi-Pyrénées (Conservatoire à rayonnement
régional de Toulouse, Université de Toulouse-Le
Mirail, Ecole agostini, Music’Halle, Conservatoire à
rayonnement Départemental de Tarbes). L’ensemble
se produit cette fois sous la direction musicale
de Jean-Charles richard, également auteur des
arrangements. Une expérience qui est appelée à se
pérenniser au fil des années.
Prem
ière p
artie
06Août21h30à l’astrada
m a r d i
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 44
Jean-ChaRles RiChaRd ‘’Traces’’Jean-Charles richard saxophones soprano et barytonPeter Herbert contrebasseWolfgang reisinger batterie
Sa double culture musicale, classique et jazz, permet
au saxophoniste soprano et baryton Jean-Charles
richard, de s’investir dans des projets originaux
et aventureux où il mêle musique improvisée
contemporaine et jazz. il s’est déjà produit à Marciac
au sein du groupe Spoonbox de Claudia Solal.
Seco
nde p
artie
06Août21h30à l’astrada
m a r d i
repères biographiques
•Etudes classiques (1er prix de
saxophone) et jazz au CnSM
de Paris
•Se produit au sein
d’orchestres classiques, de big
bands (George russel, antoine
Hervé) et de fanfares
•1995-2000, membre
des DéSaXés, groupe
humoristique
•2001-2005, participe à la
création de Cirque Lili avec la
Cie Jérôme Thomas
•2005-2013, participation
à de nombreux projets, du
solo au big band, activité
d’enseignant.
repères discographiques
“Traces“ (2012)
“Faces“ (2005)
site
www.jeancharlesrichard.com
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 45
Soirée parrainée par le Conseil Général du Gers
kellylee eVansEric Löhrer guitareraphael Debacker pianoSylvain romano contrebasseFabrice Moreau batterie Kellylee Evans chant
Chanteuse de Jazz et de soul canadienne, Kellylee
Evans a opté pour une carrière musicale au début
des années 2000 et s’est par la suite distinguée
sur la scène internationale en assurant la première
partie des concerts de George Benson, Tony Bennett,
Dianne reeves et Maceo Parker, entre autres. Dans
la cohorte des vocalistes apparues ces dernières
années, elle se distingue par la pureté de son
timbre de voix et la variété de son inspiration. En
témoignent les cinq albums qu’elle a enregistrés sous
son nom.
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1975, 7 février, naissance à
Toronto (Canada)
Etudes droit et de littérature
anglaise
•2000, renonce à ses études
pour se consacrer à la musique
•2001, joue avec Ravi Coltrane
au festival d’Ottawa
•2004, 2ème prix de jazz vocal
au concours Thelonious Monk
•2006, premier album, “ Fight
Or Flight “
•2007, meilleure artiste
féminine de l’année aux
Canadian Smooth Jazz awards
•2011, “Nina”, sorti en 2010,
élu meilleur album de jazz
vocal au Prix Juno
•2011-2013, tournées
internationales
repères discographiques
“i remember When” (2013)
“The Good Girl” (2010)
“nina” (2010)
site
www.kellyleeevans.com
0 7Août21hCHAPITEAU
mercredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 46
Soirée parrainée par le Conseil Général du Gers
Joe CoCkeR‘’Fire it up’’
Le chanteur de rock et de blues anglais Joe Cocker,
qui s’est déjà produit il y a quelques années sous
le chapiteau de Marciac, connaît depuis la décennie
70 une réputation internationale et un succès
commercial que traduisent des “tubes“ aussi connus
qui n’est pas sans évoquer celle de ray Charles pour
lequel il professe une grande estime. Elle lui vaut
des admirateurs inconditionnels dans toutes les
générations.
Seco
nde p
artie repères biographiques
•1944, 20 mai, naissance à
Sheffield (angleterre)
•1960, forme son premier
groupe, The Cavaliers
•1961, nouveau groupe, Vance
arnold & The avengers
•1964, enregistrement de son
premier 45 tours. nouveau
groupe, Joe Cocker’s Big Blues
•1966-1969, tournées avec
son Grease Band, créé avec
Chris Stainton
•1969, tournée américaine
avec un groupe de trente
musiciens, Mad Dogs &
Englishmen
•1972-1982, tournées dans
le monde entier parfois
perturbées par des problèmes
d’alcool, et enregistrements
de plusieurs albums1979,
tournée Woodstock en Europe
•1982, Grammy Award pour
Up Where We Belong, en duo
avec Jennifer Warnes
•1987, nomination aux
Grammy awards pour Unchain
My Heart
•1994, participation au
festival de Woodstock 94
•2007, concerts à Londres et à
Sheffield
•2009, tournée nord-
américaine
•2010, se produit en Arménie
•2011, concerts en Australie
•2011-2013, tournées et
concerts dans le monde entier
repères discographiques
“Fire it Up“ (2012)
“Hard Knocks“ (2010)
“Hymn For My Soul“ (2007)
site
www.cocker.com
0 7Août21hCHAPITEAU
mercredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 47
Soirée parrainée par Airbus
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1965, 6 août, naissance à
Long island (new York)
Petite enfance à Los angeles
•1982, décès de son frère,
John Jr., dans un accident de
voiture
•1986, études de saxophone
au California institute For The
arts
•1991, engagé par Elvin Jones
années 1990, collaboration
avec Steve Coleman
•1997, enregistrement en
leader de “Moving Pictures“
•1999, mariage avec Kathleen
Hennessy
•2002, lancement du label
rKM Music
•2004, produit l’album
“Translinear Light“ de sa mère
alice
•2004-2013, tournées et
enregistrement de plusieurs
albums en leader
repères discographiques
“Spirit Fiction“ (2012)
“Blending Times“ (2009)
“in Flux“ (2005)
site
www.ravicoltrane.com
08Août21hCHAPITEAU
j e u d i RaVi ColtRane QuaRtetWith speCial Guest steVe ColeManravi Coltrane saxophone ténorSteve Coleman saxophone alto David Virelles piano, claviersDezron Douglas basseJohnathan Blake batterie
Second fils de John et alice Coltrane, ravi apprend
d’abord la clarinette et écoute des musiques très
différentes, jazz, funk, soul, et aussi classique,
avec, notamment, une prédilection pour Dvorak et
Stravinski. après la mort de son frère, il adopte le
saxophone en 1986. influencé par Steve Coleman,
il tourne et enregistre abondamment, alternant
saxophones ténor et soprano. il se produit ce soir
à la tête de son quartette composé d’individualités
brillantes.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 48
Soirée parrainée par Airbus
Deux
ième p
artie
repères biographiques
•1969, 1er février, naissance à
Berkeley (Californie)
•1974, suit des cours de
musiques indonésienne et
indienne
•1990, joue au Village
Vanguard avec son père
•1991, diplômé de l’Université
de Harvard, entame sa
carrière musicale
•1991, vainqueur de la
Thelonious Monk international
Jazz Saxophone Competition
•1992, premier disque en
leader, “Joshua redman“
•1993, enregistrement de ses
premiers albums, “ Joshua
redman “ et “ Wish “
•Début des années 2000,
formation de son Elastic Band
•2000-2013, tournées dans
le monde et en particulier en
France, notamment avec The
Bad Plus
repères discographiques
“Walking Shadows“ (2013)
“Compass“ (2009)
“Back East” (2007)
site
www.joshuaredman.com
08Août21hCHAPITEAU
j e u d i Joshua RedMan QuaRtetWith aaRon GoldbeRG, Reuben RoGeRs& GReGoRy hutChinsonJoshua redman saxophonesaaron Goldberg pianoreuben rogers contrebasseGregory Hutchinson batterie
Fils du saxophoniste Dewey redman qui fut
associé dans les années 70 aux expériences du
free jazz, Joshua redman a choisi, lui aussi, les
saxophones ténor, alto et soprano où il a, au fil des
ans, affirmé sa personnalité. influencé par Coltrane,
mais aussi par Lester Young et Charlie Parker, il a
une connaissance de l’histoire du jazz qui nourrit
son inspiration et lui permet d’occuper, parmi les
saxophonistes contemporains, une place particulière.
Partenaire d’Elvin Jones, Jack DeJohnette, roy
Hargrove, entre autres, il enregistre en leader depuis
1992 et ses derniers albums attestent de sa maturité
et de son évolution vers une musique résolument
ancrée dans le hard bop mais qui a désormais acquis
une indéniable originalité. Le succès que rencontre
cette musique tient pour une bonne part, outre le
sens mélodique du saxophoniste, à la qualité et à
l’homogénéité de ses accompagnateurs.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 49
Soirée parrainée par Airbus
Troisè
me pa
rtie
repères biographiques
•1975, naissance
•A partir de 1982, études de
musique aux conservatoires
de Belfort, Besançon, Paris
•1996-1998, joue du baryton
dans les big bands parisiens.
•1998-2005, enseignante
à la réunion, participe à de
nombreux festivals de l’Océan
indien
•2005, retour en métropole,
premier album “Vue d’en haut“
•2005-2010, enseignante
à alençon, elle tourne avec
son groupe en France et à
l’étranger
•2010, deuxième album, “Way
Of Life“, chez aCT
•2013, troisième album, “Open
Heart“
repères discographiques
“Open Heart” (2013)
“Way Of Life” (2010)
“Vue d’en haut” (2005)
site
www.celine-bonacina.com
08Août21hCHAPITEAU
j e u d i Céline bonaCina RéunionCéline Bonacina saxophones, compositionsillya amar vibraphoneromain Labaye bassenicolas Leroy percussionsHary ratzimbazafy batterieLeïla Martial chant
La passion des saxophones, alto, soprano, et plus
particulièrement du baryton, a fait de Céline
Bonacina une valeur sûre de la scène du jazz
français et même international, puisqu’elle est
parfois l’invitée d’Omar Sosa. rentrée en 2005 en
métropole après un séjour de sept ans à la réunion
où elle enseignait au Conservatoire régional, elle a
constitué un groupe à géométrie variable, du trio au
sextette, avec lequel elle a participé à de nombreux
festivals, en France et à l’étranger. Son troisième
album est sorti en 2013 sous le label allemand aCT.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 50
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1968, 25 février, naissance
au Mans (Sarthe)
Enfance baignée par le
classique et la pop.
•1979, début des études de
piano.
•1983, découverte de la
musique brésilienne.
•1984, premiers concerts dans
des groupes de rock et de pop.
•1985, découverte du jazz.
•1990-1992, concerts à Paris
dans des groupes de fusion,
rock et funk.
•Depuis 1998, concerts
et direction musicale de
plusieurs projets.
•2007, album “Détours“.
•2009, tournée au Japon.
•2010, album “Americas“.
•2012, participation à la
journée internationale du jazz
UnESCO.
repères discographiques
“Détours“ (2006)
“americas“ (2010)
“as it Comes“ (2012)
site
www.dominiquefillon.com
doMiniQue fillon QuaRtetSylvain Gontard trompetteDominique Fillon piano, claviersLaurent Vernerey basse électriqueJean-Marc robin batterie
avant de se consacrer au jazz, le pianiste Dominique
Fillon a subi l’influence d’autres musiques, qu’il
s’agisse de classique ou de variétés. ainsi lui doit-on
la révélation de Sanseverino dont il fut un temps le
directeur musical. Ces expériences ont nourri son
inspiration et se reflètent dans son jeu, imaginatif et
pétri de swing. Parmi les influences qu’il revendique,
Jarrett, Hancock, Peterson. Un brelan d’as.
08Août21h30à l’astrada
j e u d i
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 51
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1960, 19 décembre,
naissance à Washington DC
•1960-1964, enfance aux
Etats-Unis.
•1981, études de philosophie
à l’Ecole normale Supérieure,
à Paris.
•1982-1983, séjour aux Etats-
Unis.
•1984-1990, s’établit à New
York. Etudes à la LOng island
University.
•1987, enregistrement de son
premier album en quintette
•1989, trio avec Ira Coleman
et Jack DeJohnette.
•1990-1996, accompagne
Eddie Henderson, Greg Osby,
Joshua redman, entre autres.
•1993, prix Django Reinhardt
ce l’académie du jazz.
•1996, publication de son
livre “Monk“ (Gallimard)
•A partir de 1997, intérêt pour
la révolution électronique
dans le jazz.
•2006, collaboration avec le
rappeur abd al Malik.
•2011, joue avec Géraldine
Laurent.
•Depuis 2012, retour au trio
acoustique.
repères discographiques
“Over The Clouds“ (2012)
“Fly !“ (2010)
“PC Pïeces-remixed By
Friends“ (2008)
site
www.laurentdewiolde.com
lauRent de WildeLaurent de Wilde pianoJérôme regard contrebasseLaurent robin batterie
Le parcours de Laurent de Wilde témoigne de
ses deux passions, le piano et l’informatique. il
fut en effet l’un des premiers pianistes français à
s’intéresser à l’électronique et à son utilisation dans
le domaine musical, ce qui l’a conduit à collaborer
avec des artistes divers. il revient à Marciac avec
un trio acoustique, renouant avec une veine dans
laquelle il excelle.
08Août21h30à l’astrada
j e u d i
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 52
Soirée parrainée par France Inter
Prem
ière p
artie
repères biographiques
•1943, 4 juillet, naissance à
Mobile (alabama)
Entame des études de
musique classique avant de se
tourner vers le jazz
•Années 1960, intègre le
groupe de James Brown
•1960-1975, directeur musical
de James Brown, il compose
certains de ses succès les plus
fameux
•Dans les années 1970, forme
les JB’s Horns avec Maceo
Parker et Pee Wee Ellis
•Années 1980, formation de
The Horny Horns. Joue avec
les groupes Funkadelic et
Parliament
•Années 1990, tournée
mondiale, enregistrements
de très nombreux albums.
Formation de son propre
sextette qui enregistre deux
disques
•2002, publication de son
autobiographie, “Hit me, Fred.
recollections of a Sideman“
•2009, se produit et enregistre
avec David Krakauer
•2010-2013, tournées et
enregistrement de plusieurs
albums
repères discographiques
“The Lost album” (2011)
“With a Little Help From My
Friends” (2010)
“The Godfather Of Soul Train”
(2008)
site
www.funkyfred wesley.com
fRed Wesley and the neW Jb’sFred Wesley trombone, chantGary Winters trompettePhilip Whack saxophonereggie Ward guitarePeter Madsen piano, claviersDwayne Dolphin basseBruce Cox batterie
Tromboniste, probablement le plus célèbre dans
le style qu’il a adopté, mais aussi arrangeur et
compositeur, Fred Wesley s’est fait connaître, au
milieu des années 60, auprès de James Brown qui
l’avait choisi comme directeur musical. Sa carrière en
tant que leader, entamée à la fin de la décennie 80,
lui a permis d’exploiter et de développer les qualités
qui en font l’un des maîtres du funk tel qu’il est
pratiqué un peu partout dans le monde : recherche
de l’expressivité, simplicité harmonique, usage de
riffs, prédominance des cuivres, influences mêlées
de soul et de gospel. Un genre que cette figure de
légende a largement contribué à populariser.
09Août21hCHAPITEAU
vendredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 53
Soirée parrainée par France Inter
Seco
nde p
artie repères biographiques
•1943, 14 février, naissance à
Kinston (Caroline du nord)
•Années 1950-1960, joue dans
les night clubs avec ses frères.
Etudes musicales à l’Université
de Caroline du nord.
•1964, engagé par James
Brown ainsi que son frère
Melvin, batteur.
•1970, quitte James Brown
pour former un groupe avec
Fred Wesley et Pee Wee Ellis.
•1973, retour au sein du
James Brown Band où il dirige
la section de cuivres.
•1977, intègre le groupe
psychédélique de George
Clinton où il joue le maître
de cérémonie. Joue dans
les groupes Parliament et
Funkadelic.
•Années 1980, intègre le
Bootsy’s rubber Band de
Bootsie Collins.
•1990, enregistre son premier
album solo avec Fred Wesley
et Pee Wee Ellis.
•1990-2010, enregistrements
et tournées
•1998, rencontre Prince avec
qui il enregistre.
•Depuis 2000, participe aux
tournées de Prince.
•2013, février, publication
de son autobiographie, “98%
Funky Stuff : My Life in Music“
repères discographiques
“Soul Classics” (2012)
“Life On Planet Groove” (2010)
“roots & Grooves” (2007)
site
www.maceoparker.com
MaCeo paRkeRné dans une famille de musiciens, le saxophoniste
alto et compositeur Maceo Parker a très tôt pratiqué
la musique avec ses frères. remarqué par James
Brown, le père de la soul, il restera vingt-cinq
ans à ses côtés, contribuant, par sa créativité de
compositeur et la chaleur de ses solos, au succès
de celui que ses musiciens appelaient “ The God
Father of Soul“. Depuis qu’il vole de ses propres
ailes, il perpétue avec la même flamme la formule
qui a fait le succès de son mentor : un orchestre au
groove impressionnant, des choristes swinguants, un
son de saxophone immédiatement reconnaissable,
un funk sans concession. Une transe héritée des
groupes de la fin des années 70. Difficile de rester
insensible à l’énergie déployée par cet ensemble
galvanisé par son leader !
09Août21hCHAPITEAU
vendredi
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 54
Prem
ière p
artie
site
www.novembrequartet.com
09Août21h30à l’astrada
vendredi noVeMbRe QuaRtetantonin Tri Hoang saxophone, clarinette basseromain Clerc-renaud pianoThibault Cellier contrebasseElie Duris batterie
Composé d’antonin Tri Hoang, romain Clerc-renaud,
Thibault Cellier et Elie Duris, ce quartette avant-
gardiste a décidé de poser des miroirs au sein
de sa propre musique, faisant dévier des images,
improvisées ou composées, dans toute la durée et
l’espace de la pièce. Une musique expérimentale
fondée sur l’asymétrie et la surprise. À découvrir.
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 55
Seco
nde p
artie
repères biographiques
•1969, 23 avril, naissance à
Saint-Brieuc.
•1976, commence la pratique
du saxophone.
Etudes musicales au CiM, à
Paris.
•1994, premiers
enregistrements avec Sinclair
•1996, enregistre avec Magic
Malik.
•1996, prix au Concours de la
Défense.
•1996-1999, joue avec le
collectif nuits blanches, Lionel
Belmondo, François Théberge,
alain Jean-Marie, entre autres
•1999-2000, séjour à New
York.
•2000, premier album en
leader.
•2001, formation d’un
quartette, se produit avec les
Belmondo.
•Années 2000, enregistre
à Brooklyn, s’intéresse à la
fusion avec les musiques
actuelles.
•2013, prix du disque français
de l’académie du jazz pour
“Kubic’s Monk“
repères discographiques
“Kubic’s Monk“ (2012)
“Cheerleaders“ (2010)
“Omry“ (2008)
site
www.myspace.com/
pierrickpedron
09Août21h30à l’astrada
vendredi pieRRiCk pédRon tRioPierrick Pédron saxophoneThomas Bramerie contrebasseFranck agulhon batterie
Saxophoniste alto et soprano, lointain disciple
de Charlie Parker dont il a hérité le lyrisme et le
goût pour la mélodie, Pierrick Pedron est ouvert à
toutes les formes de musiques actuelles, jazz, pop,
électronique, dont il nourrit son inspiration. Son
dernier album en hommage à Thelonious Monk,
enregistré avec son trio actuel, témoigne de sa
maturité.
ERDF distribue l’énergie de votre musique
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 56
Soirée parrainée par les Producteurs Plaimont
Prem
ière p
artie repères biographiques
stochelo rosenberg
•1968, 19 février, naissance à
Helmond (Pays-Bas) dans un
camp de gitans.
•1980, le trio Rosenberg
remporte le premier prix du
Children’s TV-Contest.
•Années 1980, le trio se
produit dans les églises et les
camps gitans en Europe et
commence à composer.
•1988, enregistrement de
l’album “Seresta“ .
•1992, Stochelo reçoit le
Golden Guitar du magazine
Guitarist.
•1993, concert au Carnegie
Hall de new York avec
Stéphane Grappelli.
•1995, tournée au Japon.
•1997, enregistre avec
Manhattan Transfer.
•2000, joue avec Romane
dans l’album “ Elégance “.
album avec Toots Thielemans.
•2002, participe au second
volet du Gipsy Project de
Biréli Lagrène.
•2005, formation du Trio
Stochelo rosenberg en
parallèle du Trio rosenberg.
Publication d’une méthode de
guitare.
•2010, album autoproduit et
vidéo accessibles sur internet.
Participation à de nombreux
festivals, dont Marciac.
repères discographiques
“Djangologists“ (2010)
“Free as The Wind“ (2010)
“Tribute To Stéphane
Grappelli” (2008)
site
ww.therosenbergtrio.com
tRio RosenbeRG inVite Costel nitesCuCostel nitescu violonnous’che rosenberg guitareStochelo rosenberg guitarenonnie rosenberg contrebasse
Le trio rosenberg est d’abord une histoire de famille,
comme c’est le cas de nombreuses formations de
jazz manouche. Composé de Stochelo, guitare solo,
cousin de nous’ché, guitare d’accompagnement, et de
son frère nonnie, contrebasse, il a contribué depuis
sa création à la fin des années 1980 au renouveau
du genre, au point de devenir un groupe phare. Sa
réputation a, en effet, dépassé très vite les limites
de la communauté Sinti des Pays-Bas pour atteindre
à une dimension internationale. Depuis leur
premier album, “Seresta“, en 1988, les rosenberg,
encouragés à leurs débuts par Stéphane Grappelli,
ont multiplié les tournées à travers le monde et les
enregistrements.
Costel nitesCuLe violoniste d’origine roumaine Costel nitescu s’est
imposé chez nous depuis quelques années comme
un virtuose étincelant. Doté d’une solide formation
classique, il mêle, dans son style, le jazz et les
musiques traditionnelles d’Europe centrale. attaques
fulgurantes, envolées lyriques, swing constant,
telles sont les caractéristiques de son jeu. il est le
partenaire habituel des meilleurs solistes de jazz
manouche.
1 0Août21hCHAPITEAU
s a m e d i
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 57
Soirée parrainée par les Producteurs Plaimont
1 0Août21hCHAPITEAU
s a m e d iSe
cond
e par
tie
repères biographiques
•1950, 22 mars, naissance à
Sarajevo (Yougoslavie).
Etudes de violon au
Conservatoire de Sarajevo.
•1966, formation de son
premier groupe, Bijelo Dugme.
Opte pour la guitare et
devient une rock star dans
son pays.
•Vers 1970, rencontre avec
Emir Kusturica, bassiste dans
un groupe punk.
Fin des années 1980, se
consacre aux musiques de
films et à ses compositions.
•2005, reconstitution de son
orchestre.
•Depuis 2006, sillonne
l’Europe avec son Orchestre
des mariages et enterrements.
•2007, tournée au Mexique et
aux Etats-Unis.
•2010, élu pour composer
la chanson de la Serbie pour
l’Eurovision.
repères discographiques
“Champagne For Gypsies“
(2012)
“alkohol-Sljivovica &
Champagne“ (2009)
“Carmen With a Happy End“
(2007)
site
www.goranbregovic.rs
GoRan bReGoViC et l’oRChestRe des MaRiaGes et des enteRReMents’’Champagne For Gypsies Tour’’
Compositeur et musicien venu de l’ancienne
Yougoslavie, le Serbo-croate Goran Bregovic
vit à Belgrade où il possède son propre studio
d’enregistrement. après une carrière de rock
star, il s‘est tourné vers la composition musicale
et a travaillé pour le cinéma (plus de trente
films, dont ceux de son ami Emir Kusturica) et la
télévision. Depuis quelques années, il se consacre à
l’interprétation de sa propre musique et a largement
contribué à populariser la musique traditionnelle des
Balkans. Ses propres compositions et interprétations
sont toutefois largement métissées et offrent la
fusion entre folklore, rock, pop, classique, musique
religieuse, reggae, tango et musique électronique.
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 58
Jazz eMeRGenCeLa formule de Jazz Emergence, projet inter-régional,
consiste à offrir à de jeunes musiciens français un
tremplin leur permettant de découvrir les réalités de
la scène et de la vie professionnelle. Quatre groupes
issus de diverses écoles de musique se succèderont à
l’astrada : Welder Bee 4, Made in, Tasty Granny et TLG.
WeldeR bee 4 (aPEJS, Chambéry)Pierre Marie Lapprand saxophone ténorChristophe Pannekoucke guitareGeoffrey Grangé basseBenoit Joblot batterie
Made in (iMFP, Salon de Provence)alexandre Lantieri saxophone, clarinetteSammy Ben Malek guitareronan Devaux guitareFlore Galais contrebasse
tasty GRanny (Jazz à Tours)Thomas Leuwers guitareFrançois rosenfeld basseBastien Torre batterie
tlG (Music’Halle, Toulouse)Paul-antoine roubet saxophoneMaïlys Maronne pianoDimitri Kogane batterie
1 0Août21h30à l’astrada
s a m e d i
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 59
Seco
nde p
artie eRiC Reed tRio
Eric reed pianoDarryl Hall contrebasseMario Gonzi batterie
Pianiste à la technique impressionnante, partenaire
de Wynton Marsalis, admirateur d’ahmad Jamal,
Eric reed s’inscrit dans la tradition pianistique qui
part du stride pour aboutir à McCoy Tyner auquel
il doit son goût pour un jeu en accords. Solide
accompagnateur (de Wynton Marsalis, entre autres),
il excelle aussi comme soliste à la tête de ses propres
trios.
1 1Août21h30à l’astrada
dimanche
repères biographiques
•1970, 21 juin, naissance à
Philadelphie.
•1975, joue dans l’église
baptiste dont son père est
pasteur.
•A partir de 1977, études à la
Settlement Music School de
Philadelphie.
•1981, sa famille déménage à
Los angeles. Etudes à la r.D.
Colburn School Of arts.
•1986, rencontre Wynton
Marsalis.
•1988, dirige ses propres
groupes.
•1990-1995, membre du
septet de Wynton Marsalis.
•1996-1998, membre du
Lincoln Center Jazz Orchestra.
•A partir de1999, leader de
son groupe, il joue aussi avec
Cassandra Wilson, Elvin
Jones, irving Mayfield et
d’autres vedettes.
•2005, se produit en quartette.
•2010, intègre le groupe
inside Straight de Christian
McBride.
•2010-2012, nombreux
concerts et tournées.
repères discographiques
“Baddest Monk“ (2012)
“Something Beautiful“ (2011)
“The Dancing Monk” (2011)
site
www.ericreed.net
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Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 60
lionel louéké tRioLionel Louéké guitare, chantMichael Olatuja basse électriqueJohn Davis batterie
Guitariste et chanteur né au Bénin, Lionel Louéké a
été remarqué par des musiciens aussi éminents que
Charlie Haden, Herbie Hancock ou Terence Blanchard
avec lesquels il a joué et enregistré. a la tête de
son propre trio, il a enregistré en 2012 un album
remarqué, “Heritage“, qui témoigne de son talent à
marier le jazz avec la world music où il puise aussi
son inspiration. repères biographiques
•1973, 27 avril, naissance au
Bénin.
•1982, étudie les percussions,
puis la guitare.
•1990, installation à Abidjan
(Côte d’ivoire).
•1994-1998, études à
l’american School Of Modern
Music, à Paris.
•1999-2000, études au
Berklee College de Boston.
•2001-2003, études au
Thelonious Monk institute de
Californie.
•2002, joue et enregistre
avec le trompettiste Terence
Blanchard.
•Années 2003-2013, concerts
et enregistrements avec le trio
Gilfema.
repères discographiques
“Heritage“ (2012)
“Virgin Forest“ (2011)
“Mwaliko“ (2010)
site
www.lionelloueke.com
1 2Août21h30à l’astrada
l u n d i
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 61
opus fiVealex Sipiagin trompetteSeamus Blake saxophoneDavid Kikoski pianoBoris Kozlow basseDonald Edwards batterie
Les cinq musiciens qui composent le all Stars Opus
5, Seamus Blake (sax), alex Sipiagin (tp), David
Kikoski (p),Boris Kozlov (b) et Donald Edwards (dms)
sont tous des vedettes à part entière de la scène
new-yorkaise actuelle. Chacun a joué et enregistré
avec une pléiade de musiciens avant de faire
bénéficier de son expérience ce quintette qu’a soudé
plusieurs années de collaboration. En témoignent
deux albums enregistrés en 2011 et 2012.
repères discographiques
“Pentasonic“ (2012)
“introducing Opus 5“ (2011)
1 3Août21h30à l’astrada
m a r d i
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 62
les doiGts de l’hoMMeOlivier Kikteff guitare, oudBenoît Convert guitareYannick alcocer guitareantoine Girard accordéonTanguy Blum contrebasse
Groupe français de jazz manouche fondé en
Bretagne en 2002 autour du guitariste soliste Olivier
Kikteff, Les Doigts de l’homme actualisent avec
humour le répertoire de Django reinhardt. Etabli
dans la région rhône-alpes depuis quelques années,
le trio devenu quartette, puis quintette, a déjà
enregistré cinq albums où se déploient les qualités
d’arrangeurs et d’interprètes d’Olivier Kikteff, Tanguy
Blum, Yannick alcocer, Benoît Convert et antoine
Girard.
repères discographiques
“Mumbo Jumbo“ (2013)
“1910“ (2010)
“Les Doigts Dans La Prise“
(2008)
site
www.lamastrock.com
1 4Août21h30à l’astrada
mercredi
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 63
festiVal bisDu 26 juillet au 15 août
de 10h30 à 13h30
et de 15h30 à 19h45
avec Guillaume de Chassy Trio,
Laurent Cugny - Dré Pallemaerts - Jérôme regard - nelson Veras,
Massaliaz (arnaud-Témime-zenino),
anne Paceo Quintet,
Mariannick Saint-Céran Swingtet,
Samy Thiébault Sextet,
Sonny Troupé Quartet,
Véronique Hermann Sambin featuring Xavier richardeau,
rémi Toulon,
Soul Serenade
and many more !
En partenariat avec La Dépêche du Midi
Conc
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grat
uits
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 64
staGes & MasteR ClassesDu 26 juillet au 3 août,
stages de perfectionnement sous la direction de
grands artistes internationaux.
Plus d’informations : www.jazzinmarciac.com
l’espRit du Jazz - GeRshWin de RoseMonde Cathala Spectacle théâtral et musical de la Cie de la rose.
Composition musicale : Wynton Marsalis, Emile
Parisien.
Interprètes : Jean-Michel Martial, Ladji Diallo,
Corinne Ferré.
Musiciens : Greg aguilar, Hervé rousseaux, Pierre
Thuries et Emmanuel Forster.
conseillé à partir de 12 ans.
Du 3 au 10 août à 18h, salle des fêtes de Marciac.
renseignements à l’Office de Tourisme de Marciac
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dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 65
Jazz in MaRCiaC,festiVal éCo-CitoyenEngagé de longue date dans une démarche de
développement durable, Jazz in Marciac a mis en
place un certain nombre d’actions éco-responsables :
- collecte sélective des déchets
- collecte d’huiles alimentaires
- incitation au covoiturage
- choix du matériel de restauration
(gobelets réutilisables consignés)
- choix des produits alimentaires
(aliments de saison, produits régionaux)
- éco-conception des documents de communication
(papiers provenant de forêts gérées durablement,
impressions labellisées imprim’Vert,
réduction du nombre d’éditions)
- choix d’équipements adaptés (utilisation
d’énergies renouvelables, traitement des eaux
usées, hébergements labellisés, matériaux
recyclables)
- sensibilisation du public
- solidarité
Jazz in Marciac remercie les festivaliers pour leur
participation citoyenne à ces actions.
En partenariat avec : arPE Midi-Pyrénées, Ecocert,
Ecocup, Excellence Gers
Dossierde presse
dossIer de presse Jazz in MarCiaC 2013 - 66
infos pRatiQuesPrix des places : de 10 à 60 euros
abonnements : de 90 à 500 euros
réductions habituelles
Location- 0892 690 277 (0,34euros/mn)
- www.jazzinmarciac.com
- Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U, intermarché
- Virgin Megastore, E. Leclerc, auchan, Cultura, Cora
- Maison Midi-Pyrénées Toulouse
Hébergementrésidence de tourisme, hôtel, gîte rural, chambre d’hôtes,
camping ou chez l’habitant :
l’Office de Tourisme Bastides & Vallons du Gers propose une
offre variée et peut assurer vos réservations.
Office de Tourisme Bastides & Vallons du Gers
ot.marciac@wanadoo.fr
tél. 05 62 08 26 60 / fax. 05 62 08 26 61
www.bastidesetvallonsdugers.com
Info handicapL’association Synergie Passion facilite l’accès des personnes
à mobilité réduite aux sites du festival et leur propose des
accompagnements personnalisés, des visites et animations.
synergie passion14 bis rue de la Marne
65500 Vic-en-Bigorre
Tél. 06 88 89 60 73
synergie-passion.festival@wanadoo.fr
www.accessibilte.tourisme-gers.com