Vincent van Gogh 1

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh

Autorretrato (1887).Nombre completo Vincent Willem van Gogh

Nacimiento 30 de marzo de 1853 Países Bajos, Zundert

Fallecimiento 29 de julio de 1890 (37 años) Francia, Auvers-sur-Oise

Nacionalidad Neerlandés

Área Pintura

Firma

Vincent Willem van Gogh (en neerlandés  Vincent van GoghAyuda:MultimediaArchivo:Nl-Vincent_van_Gogh.ogg [ˈvɪnsɛnt fɑn'xɔx]) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes delpostimpresionismo.[1] Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura centralen su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La granamistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. ParaTheo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.[2]

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tardese convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera deBélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Loscomedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivospor la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenituddurante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándoseuno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre losexpresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.[3][4]Sufrió frecuentes brotes deuna enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a laedad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en supintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.[5]

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Biografía

Primera etapa de su vida (1853-1869)

La familia de Vincent van Gogh:Arriba: sus padres Theodorus y Anna Cornelia.

Abajo, de izquierda a derecha: Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, ElisabethaHuberta, Wilhelmina Jacoba y Cornelius Vincent.

Nació el 30 de marzo de 1853. Hijo de unaustero y humilde pastor protestanteneerlandés llamado Theodorus y de su mujerAnna Cornelia, Vincent recibió el mismonombre que le habían puesto a un hermanoque nació muerto exactamente un año antes.El 1 de mayo de 1857 nació su hermanoTheo y ambos tuvieron cuatro hermanosmás: Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta,Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba.

Durante la infancia acudió a la escuela demanera discontinua e irregular, pues suspadres le enviaron a diferentes internados.

El primero de ellos en Zevenbergen en 1864, donde estudió francés y alemán.[6] Dos años después se matriculó en elInstituto Hannik (Tilburg) y permaneció allí hasta que dejó los estudios de manera definitiva a los 15 años.[7] Allínació su afición por la pintura, aunque durante el resto de su vida se enorgulleció de ser autodidacta.

Sobre su infancia, Vincent van Gogh comentó: «Mi juventud fue triste, fría y estéril.»

Primeros trabajos

Marchante de arte

Vincent van Gogh en 1866.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte.Tras abandonar los estudios y después de un año en Zundert, van Goghempezó a trabajar en 1869, a la edad de 16 años, como aprendiz enGoupil & Co. (más tarde Boussod & Valadon), una importantecompañía internacional de comercio de arte de La Haya de la que su tíoVincent fue socio.[8] Se adaptó bastante bien a esta nueva vida,llegando a escribir:

Es un negocio maravilloso. Cuanto más tiempo se trabajaen él más ambicioso se vuelve uno.

Cuatro años después fue trasladado a Londres para suministrar obrasde arte a los comercios del lugar. Y fue en la capital británica, dondetuvo un primer contacto con Úrsula, la hija de la patrona de la pensióndonde se hospedó. Se enamoró de ella, pero la chica estabacomprometida y lo rechazó.[9] En 1874, un año después de su estanciaen Londres, pasó las vacaciones en familia en Helvoirt y confesó su

malestar por Úrsula. Vivió aislado, leyendo libros religiosos y perdiendo el interés por su trabajo.

En mayo de 1875 fue destinado a París, donde creció su amor por el arte. En una exposición de dibujos deJean-François Millet comentó:

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Acequia (1872-73), dibujo juvenil de Van Gogh(La Haya).

Cuando entré en la sala del hotel Drouot, donde estabanexpuestos, sentí alguna cosa como: descálzate porque elsuelo que pisas es sagrado.[10]

El 10 de enero de 1878, en una carta dirigida a su hermano Theo,comunicó que había sido despedido de la galería de arte y que tendríaque irse el 1 de abril. El despido fue debido a que interponía sus gustospersonales sobre las ventas que debía hacer. En Boussod & Valadonquedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, quetrabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nuncahubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermanomayor. Su familia le propuso que abriera él mismo una galería, dondepodría ofrecer la clase de pintura que él escogiera. Rechazó la idea ymás tarde insistió a su hermano, también marchante de arte, para quedejase su trabajo ya que «el comercio de arte era una farsa».[11]

Religión

Su amigo Albert Djemal, un escritor, lo trató de ayudar. A fines demarzo de 1876 regresó a Inglaterra, donde permaneció dos años. Poraquel tiempo Van Gogh aumentó su fanatismo religioso. Le entusiasmaba la lectura de la Biblia, y La imitación deCristo de Tomás de Kempis. Después de estar un tiempo como maestro auxiliar en Ramsgate, empezó a trabajar enIsleworth como ayudante del predicador metodista Jones, donde llegó a subir al púlpito de la iglesia y leer un sermónque se había preparado escrupulosamente. Sobre este primer sermón existe una copia que envió a su hermano Theocon frases como:

Cuando me encontraba en el púlpito, me sentía como quien desde una oscura cueva subterránea vuelve asalir a la plena luz, y es maravilloso pensar que, desde ahora, predicaré el Evangelio por todo el mundo.

Pasó unos seis meses en Dordrecht como empleado de una librería, y en mayo de 1877 se trasladó a Ámsterdamdonde quiso hacerse teólogo. Tuvo que desistir y también abandonar sus deseos de entrar en una escuela metodista.Fue rechazado por no saber ni latín ni griego y su dificultad para hablar en público, aunque realmente el motivo erasu falta de subordinación. Cada vez le era más difícil adaptarse a un cierto orden y someterse a alguien que ledirigiese.[12]

En 1878, compadecidos por su profundo fervor, fue enviado como misionero a la región de Mons a las minas deBorinage, en Bélgica, donde en condiciones extremadamente duras realizó durante 22 meses un trabajoevangelizador entre los mineros de la zona. Pero con su fanatismo lo que conseguía era que le llegaran a temer.Dormía en una pequeña barraca y su estado se degradaba cada día más. Además repartía entre los pobres lo poco quetenía. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias. Sus superiores decidieronentonces enviarle a Cuesmes, permaneciendo un año completo en una absoluta pobreza y en contacto con losmineros, por los que sentía una gran simpatía:«Los carboneros y los tejedores siguen constituyendo una raza apartede los demás trabajadores y artesanos y siento por ellos una gran simpatía y me sentiría feliz si un día pudieradibujarlos, de modo que estos tipos todavía inéditos o casi inéditos fuesen sacados a luz.(...)». Después se le suprimióel pequeño sueldo que recibía. Ante todo esto, siguió los consejos de su hermano Theo, del que ya estaba recibiendoayuda económica, y decidió dar un cambio a su vida y dedicarse a la pintura.[13]

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Pintura: aprendizaje

Dibujo El sembrador (1881) Museo Van Gogh.

Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlandésAnthon van Rappard. Se inscribió en la Academia de Bellas Artesdonde estudió dibujo y perspectiva. En esta época realizó esbozos ydibujos basados en las pinturas de Jean-François Millet, representandopersonajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, ypintándolos muy realistas y con tonalidades oscuras.[14]

Etten

El 12 de abril de 1881 Vincent llegó a Etten a visitar a su hermano.Durante este período va a casa de su primo, el pintor Anton Mauve, ydonde vuelve a enamorarse, esta vez de una de sus primas CorneliaAdriana Vos-Stricker (Kee), que acababa de enviudar, a la que propusorápidamente matrimonio, la respuesta de Kee fue: «No, jamás,jamás».[15] A pesar de esta negativa, insistió mediante cartas que laviuda no contestaba, además de negarse a verlo. Vincent insistió conlos padres de ella, fue a su casa a intentar verla de nuevo, los familiares

le llegaron a decir que su insistencia era «asquerosa». En diciembre de 1881, escribió a su hermano, le contó lahistoria y las disputas con su padre: « Pero como puedes ver, estoy nuevamente en La Haya; por Navidad tuve unadisputa bastante grave con nuestro padre, que llegó al extremo de decirme que sería mejor que abandonase la casa.Lo dijo tan enérgico que me fui aquel mismo día».[16]

La Haya

Dibujos en La Haya

Dolor (1882) Posiblemente la modelo fue Sien Hoornik. Niña de rodillas delante de una cuna (1883)

En La Haya, su primo Antón, pintor de acuarelas, le aconsejó e insistió en la importancia de que aprendieseperspectiva y dibujo. Vincent hizo entonces sus primeras acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos apagados,como se ve en las acuarelas: Los pobres y el dinero (1882) y Naturaleza muerta con col y zuecos (1881).Mientras, su vida amorosa tomó un nuevo rumbo. Desesperado tras el rechazo de su prima Kee, o quizá porcompasión, Vincent recogió de la calle a Sien Hoornik, una prostituta alcohólica, embarazada y con una hija, con laque vivió durante un año; tanto la madre como la hija le sirvieron de modelo. En el dibujo Dolor, en el margeninferior, citó las palabras de Jules Michelet del tratado La Femme (1860): Cómo es que hay en la tierra una solamujer?. Sien, por la falta de recursos económicos, había vuelto a ejercer la prostitución y esto, unido a la granpresión que padecía Van Gogh por parte de su padre, de su hermano Theo y su primo Mauve (con quien llegaría adiscutir y romper su amistad), hizo que este intento de vida familiar también fracasara.[17]

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Concluida esta relación con Clasina María Hoornik (Sien), se trasladó a Drente, al norte de los Países Bajos, dondepermaneció durante tres meses y pintó temas paisajistas en pintura al óleo, en los que se puede apreciar la diferenciacon los dibujos realizados anteriormente. Como quería plasmar todos los detalles, realizó los óleos con trazosgruesos y pinceladas espesas. Esta temporada sintió más que nunca la soledad; en las cartas dirigidas a su hermano,le insistía en que abandonara su trabajo de marchante y siguiese el camino de la pintura. En diciembre de 1883regresó nuevamente a la casa paterna, esta vez en Nuenen, donde el padre había sido trasladado.[18]

Nuenen

El tejedor en el telar (1884) 70 x 85 cm

En Nuenen, fue bien recibido por su familia que le acondicionaron unahabitación como taller. En este periodo se dedicó a dibujar y pintar eltrabajo en los telares. Coincidió con un amigo suyo Anthon vanRappard al que había conocido en Bruselas y que había venido a pasarunos días en Nuenen, los dos juntos estudiaron y pintaron a lostejedores rurales. En estas obras Van Gogh no consiguió la mismatécnica que su amigo, pero éste le sirvió de ejemplo.[19]

La pintura El tejedor en el telar, de mayo de 1884, expresa la dureza yel esfuerzo de este oficio, pero también la dignidad del personaje, aquíVan Gogh demuestra la solidaridad y su identificación con elprotagonista, intentando representar el ideal de una sociedad libre de laindustrialización y hace una alabanza al trabajo artesanal. La composición de esta pintura consigue el efecto deenmarcar al tejedor en el mecanismo del telar, dentro de un enrejado horizontal y vertical que parece integrar alpersonaje hasta conseguir que llegue a formar parte de la máquina. La claridad del fondo de la pintura hace resaltartodo el dibujo.[20]

En el otoño de 1884, se enamoró de nuevo, ahora de la hija de un vecino, Margot Begemann, diez años mayor queVincent, que le acompañaba en sus salidas pictóricas por el campo. Pensaron en contraer matrimonio, pero seencontraron con la firme oposición de la familia de Margot, la cual llegó a intentar suicidarse. Poco después el 26 demarzo de 1885, muere repentinamente el padre de Vincent. Las disputas por la herencia entre su madre y sushermanas, hicieron que se marchase de su casa para irse a vivir a un lugar más amplio que le ofreció el sacristán de laiglesia católica; en su familia, que eran protestantes, este hecho fue considerado como una ofensa.[21]

Durante la primavera de 1885 pintó la que se considera una de sus grandes obras tempranas: Los comedores depatatas. Hasta entonces sus esfuerzos se habían centrado siempre en la representación de una figura, en esta obra seencontró con la dificultad de tener que coordinar cinco personajes y conseguir relacionarlos. Para realizar estapintura contrató modelos, y realizó diversos esbozos de dibujos de las figuras y estudios sobre detalles, con lasmanos sujetando el tenedor, la taza o la tetera. Los colores empleados de tonos terrosos no contribuyeron a unafusión armoniosa con el fondo.[22]

En una de sus cartasexpresó:(...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara,come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadroexalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente.(...).

Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías de Los comedores de patatas, que la gente de los alrededorespudo comprar a precios asequibles.[23]

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Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo, 82 x 114 cm Museo van Gogh, Ámsterdam.

En un solo día trasladó directamente en la piedra, de memoria y sin dibujos previos, la imagen de Los campesinoscomiendo patatas (obviamente, en la impresión en papel las figuras están invertidas). De las veinte litografías,Juliana Montford ha logrado localizar ocho, entre las que se encuentra la del Museo Thyssen-Bornemisza:

Campesinos comiendo patatas (1885) Litografíasobre papel Japón. Museo Thyssen-Bornemisza

Esta pintura provocó la ruptura con su amigo Rappard, ya que el hipersensible y vulnerable Van Gogh no aceptó suscomentarios. Rappard le hizo esta crítica basada en una de las 20 litografías:

Estarás de acuerdo conmigo en que este trabajo no se puede tomar seriamente. Por fortuna eres capaz demucho más. Pero, ¿por qué todo lo observas y lo tratas superficialmente, de la misma manera? ¿por quéno estudias minuciosamente los movimientos? En este cuadro los personajes posan. La mano de lamujer del fondo...!qué poco real! ¿Y qué relación hay entre la cafetera, la mesa y la mano que toca elasa? ¿Qué función hace esta cafetera? No se mantiene, tampoco la sujetan, entonces, ¿qué? ¿Y por quéel hombre de la derecha no tiene rodillas, ni vientre, ni pulmones? ¿O quizá los tiene en la espalda? ¿Porqué a su brazo le falta un metro de largo, por qué le falta la mitad de la nariz? ¿Por qué la mujer de laizquierda tiene por nariz un mango de pipa acabada en un dado? ¿Y aún te atreves, con esta forma detrabajar, citar a Millet y a Breton? El arte es demasiado elevado para poderlo tratar con tantanegligencia.[24]

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Hay que aclarar que la dureza de la crítica por parte de van Rappard, se debía también al propio enfado que éste teníacon Van Gogh, por el hecho de no haber tenido noticia directa, de la muerte repentina del padre de Vincent. Alprincipio de esta misma carta se quejaba Rappard, ofendido de haber recibido una simple nota a pesar de su amistad :«¿Pensaste que tenía tan poco interés en tu padre y tu familia?»[25] A la vista de esta pintura en París, CamillePissarro quedó profundamente impresionado por la fuerza expresiva del cuadro. También Émile Bernard escribió enun artículo:

Me quedé desconcertado, en esta confusión, por la comida de los pobres en una barraca inquietante bajouna mísera luz. Era grandioso en su fealdad y estaba lleno de una vida inquietante.

Naturaleza muerta con biblia (1885) 65 x 78 cm

Seguramente cuando Bernard hablaba de la grandiosa fealdad, serefería a los colores puesto que él tenía un sentido del color mucho másluminoso.[26]

Durante estos dos años en Nuenen completó numerosos dibujos yacuarelas, y cerca de doscientas pinturas al óleo. Los colores usadoscontinuaban siendo oscuros. Su hermano Theo se quejaba, en una desus cartas, de que eran demasiado apagados y no estaban en la línea delestilo del momento, donde destacaban las pinturas brillantes de losimpresionistas. Vicent escribió al respecto:

He leído con mucho placer Los maestros de antaño, deFomentin. He encontrado «tratadas» en este libro, endiversos sitios, las mismas cuestiones que me preocupaban mucho estos últimos tiempos (...) tratar dedar un valor claro por medio de tonos relativamente obscuros. En una palabra, expresar la luz poroposición a la obscuridad. Ya sé todo lo que piensas del "demasiado negro", pero, sin embargo, no estoyaún absolutamente convencido,(...).

El cuadro Naturaleza muerta con biblia, fue pintado en octubre de 1885 antes de su partida hacia Amberes. Seaprecia la biblia como símbolo de la casa paterna y de toda una educación religiosa. Como contraste aparece La joiede vivre de Zola, el libro del naturalismo y, en opinión de su padre, una de las obras más nefastas. En lacomposición, Van Gogh coloca la vela, un símbolo religioso, con la idea de situar ambos símbolos al mismonivel.[27]

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Amberes y París

Cráneo fumando un cigarrillo (1885)

A la izquierda, grabado de Hiroshigerepresentando El puente Ohashi y Atake bajo unalluvia repentina; a la derecha, copia de Van Gogh

de este grabado japonés: Japonaiserie: Puentebajo la lluvia, 1887, óleo sobre lienzo, 73 x 54

cm, Rijksmuseum, Fundación Van Gogh,Ámsterdam.

En noviembre de 1885 llegó a Amberes, donde ocupó un pequeñotaller encima de una tienda de pinturas; el alquiler lo pagaba suhermano. Compró en unos anticuarios algunas xilografías japonesas, yse dedicó a copiar modelos de yeso de esculturas antiguas, expuestasen la Real Academia, a pesar de su desacuerdo con la enseñanzaacadémica. Descubrió las pinturas de Rubens, que con su colorido ysus formas femeninas le abrieron la alternativa del uso de colores comoel carmín y el verde esmeralda. En esta época contrajo sífilis, queaunque fue tratada médicamente, le hizo perder casi todos los dientes.En febrero de 1886, comentó en cartas dirigidas a Theo que sólo sehabía podido permitir seis o siete comidas calientes desde el mes demayo anterior.[28]

El año 1886 se mudó a París, a vivir junto a su hermano menor Theo, aquien avisó con esta simple nota: «Estaré en el Louvre desde elmediodía, o antes, si lo deseas». Theo, que trabaja en Boussod &Valadon, le descubrió a Vincent los trabajos del impresionismo; lo queprodujo una paleta más luminosa, donde el color jugaría un rolfundamental en el resto de su obra. Durante los dos años siguientes, losdos hermanos tuvieron múltiples fricciones y siempre tuvo que serTheo el que cediese y perdonase.

Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de laépoca que allí se reunían. Conoció a Émile Bernard y a Henri deToulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos, así como a PaulGauguin, Georges Pierre Seurat, Paul Signac, Armand Guillaumin,Camille Pissarro, Paul Cézanne. Van Gogh, como muchos pintores dela época, admiraba el arte japonés: Hokusai, Hiroshige, Utamaro,prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses yalgunas pinturas suyas que reproducen ese país de modo escenográfico.A las reproducciones procedentes del Japón se las llamabajaponaiserie. Dos de estas obras realizadas por Van Gogh fueronCiruelo en flor y Puente bajo la lluvia, copias de obras deHiroshige.[29]De ellas, Van Gogh dejó escrito el siguiente comentario:

Envidio a los japoneses por la increíble claridad de la que están impregnados todos sus trabajos. Nuncaresultan aburridos ni hacen el efecto de haberlos realizado deprisa... Su estilo es tan sencillo comorespirar. Son capaces de hacer una figura con solo unos pocos trazos seguros, que hace que parezca tanfácil como abrocharse el chaleco.[30]

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Mujer en el Café de Tambourin (1887).

Utilizó los colores complementarios y todo esto le hizo abrirse a unaexpresión en su arte que no había sospechado en los Países Bajos.Pissarro también le explicó las nuevas teorías sobre la luz y eltratamiento divisionista de los tonos. El artista consiguió ir añadiendocolores más ricos y luminosos a su paleta, gracias a Signac, con quientrabajó en 1887. Practicó pintando paisajes urbanos del barrio deMontmartre y naturalezas muertas ya con colores más vivos; los rojos,amarillos y azules con sus complementarios ya se pueden apreciar casien todas sus pinturas de este periodo.[31]

Exaltado por la intensidad del clima artístico de París, Van Goghconsiguió, con la ayuda de Toulouse-Lautrec, la renovación de supintura en lo que atañe a la investigación psicológica en los retratos.Pudo apreciar las pinturas exóticas realizadas por Gauguin en laMartinica. El retrato de Mujer en el Café de Tambourin es del mes defebrero de 1887. No representa una bebedora en una taberna cualquiera

sino que es la imagen concreta de una antigua modelo de los pintores Degas y Corot, Agostina Segaroti, y que en esemomento era la propietaria del bar. El cuadro respira un cierto atractivo exótico, desde el peinado de la mujerpasando por su vestido hasta el fondo de la pintura donde en su decoración se observan láminas japonesas. Una delas cosas más importantes que aprendió en esta época fue la aplicación del contraste complementario, el contraponerlos tres colores básicos (amarillo, rojo y azul) a la mezcla formada por los otros dos, como combinación rojo-verde,amarillo-violeta y azul-naranja que refuerzan su tono o se neutralizan al mezclarse en un gris deslucido. Así seobserva la aplicación de esta técnica en los Cuatro girasoles donde claramente existe el contraste complementarioentre el amarillo y el azul vivo del fondo.[32]

Poco antes de acabar su etapa parisina, Van Gogh realizó tres retratos de Julien Tanguy, llamado por todos losartistas «Père Tanguy», en cuya trastienda de su establecimiento habían expuesto sus obras Van Gogh, Gauguin, PaulCézanne y Seurat. Este retrato se considera la obra representativa de su etapa parisina. Con una visión frontal, es unaimagen de una estructura simple, que contrasta con el fondo decorado con estampas japonesas. El artista holandésestaba dispuesto a realizar su sueño mediterráneo en busca de la luz cegadora de la Provenza, con la explosión de lanaturaleza y los colores puros, colores que había estudiado en su colección de estampas japonesas. Fue un periodomuy fértil en el que su arte se inclinó hacia el impresionismo, pero por otro lado, la absenta y la fatiga mentalagravaron su condición física.[33]

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Últimos tiempos: Arlés

Melocotonero en flor (1888).

El 21 de febrero de 1888 llega a Arlés, al sur de Francia, primero seinstaló en una habitación situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por laque pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar susposibilidades económicas, además el espacio era muy reducido paratener su taller. Pintaba todo lo que veía (como Huerto en flor con vistasde Arlés) y ya no necesitaba estampas japonesas, como él mismoreconoció en una carta dirigida a su hermana: «Aquí no me hace faltapara nada el arte japonés, porque me imagino estar en el Japón y nadamás necesito abrir los ojos y ver lo que tengo delante» Sus primeroscuadros en Arlés fueron típicamente japoneses; la pinturaMelocotonero en flor, la realizó en marzo de 1888.

Los descargadores en Arlés (1888) MuseoThyssen-Bornemisza.

Pintó la naturaleza de los alrededores, los campos de trigo, lospantanos del delta del Ródano, el canal del sur de Arlés que reflejó endiversas obras como El puente de Langlois. Durante este periodoempezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes yazules intensos que caracterizan su obra pictórica de los últimostiempos.[34]

El 24 de mayo de cada año, gitanos de toda Europa acuden enperegrinaje a Saintes-Maries-de-la-Mer para venerar a su patrona santaSara. Van Gogh acudió a observarlo y aprovechó para realizar pinturasdurante ese tiempo. Entre los cuadros hay la obra de Barcas aSaintes-Maries:[35]

He pasado una semana en Saintes-Maries. En la playa de arenahabía pequeñas barcas verdes, rojas y azules, de formas y colores tan bellos que hacían pensar en flores. Sontan pequeñas que casi nunca van a alta mar. Salen cuando no hace viento y vuelven a tierra cuando sopla condemasiada fuerza

Vincent van Gogh, junio 1888.

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Puesta del sol en Montmajour (1888) Museo VanGogh.

El Museo Van Gogh el 9 de septiembre de 2013 anunció una nuevaobra confirmada como pintura de Van Gogh: Puesta del sol enMontmajour, realizada en Arlés. Entre las evidencias que han hechodetectar su autenticidad se encuentran dos cartas de Van Goghdirigidas a su hermano Theo fechadas en julio de 1888 en las quedescribe el cuadro realizado:

Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal pedregoso dondecrecen muy pequeños y retorcidos robles, en el fondo de unaruina en la colina, y campos de trigo en el valle. Era romántico,no podía ser más, a la Monticelli , el sol se derramaba sus rayosamarillos muy por encima de los arbustos y el suelo,absolutamente una lluvia de oro.

Vincent van Gogh, Arlés 5 de julio de 1888 (Carta 636).

RetratosAl principio de su estancia en Arlés se dedicó a la ejecución de retratos. Sin embargo, tenía dificultades paraconseguir que alguien posase para Él, sobre todo si eran mujeres; la primera que pudo retratar fue una mujer joven afinales del mes de julio, y le puso el nombre de La Mousmé, nombre japonés que le inspiró la lectura del libroMadame Chisanthème de Pierre Loti. Con los hombres le fue más fácil convencerlos, a cambio les invitaba a unacopa en la taberna; podía retratarlos sin ningún problema, y así realizó las obras de El campesino, retrato de PatienceEscalier, El zuau, El lugarteniente Millet y El cartero Roulin.Con el cartero de nombre Joseph Roulin tuvo una buena amistad, casado con la señora Augustine Roulin y que teníatres hijos: Marcelle Roulin, Armand Roulin y Camille Roulin. Vincent hace un gran número de pinturas sobre estafamilia; el retrato conocido como "La Berceuse" pertenece a la señora de Joseph Roulin, el Retrato de ArmandRoulin, Retrato de Camille Roulin y al cartero hasta seis retratos. El poeta, Retrato de Eugène Boch, lo realizó en unavisita que le hizo este artista belga en el mes de julio, según explica a su hermano. En este retrato quería captar lasideas románticas del personaje:

He exagerado el rubio del cabello, he utilizado también tonos naranjas y amarillo pálido. Detrás de la cabeza,en lugar de pintar la pared ordinaria de la habitación, he pintado el infinito, un fondo plano del azul más rico eintenso que he podido conseguir y con esta sencilla combinación de la cabeza brillante sobre el fondointensamente azul, he conseguido un efecto misterioso, como si fuera una estrella en la profundidad de uncielo azul.

Vincent van Gogh, julio 1888

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La Mousmé, National Gallery deWashington.

El Campesino, retrato dePatience Escalier, Colección de

Stavros Niarchos (Atenas).

El zuavo, Colección Lasker(Nueva York.

Retrato de Eugène Boch,Museo de Orsay (París).

Visita de Gauguin a Arlés

El Sembrador (1888).

Van Gogh pasó todo el verano pintando paisajes al aire libre. Pararealizar la composición colocaba en el fondo del cuadro toda la partearquitectónica, con torres de iglesia, chimeneas, casas, pueblos, en unafina franja a la altura del horizonte, el primer plano lo reservaba paralos campos y la vegetación. Esto lo hizo con el cuadro Vista de Arléscon lirios en primer plano, Los segadores con Arlés en el fondo, Lacosecha, Campos labrados, La viña verde y una de sus obraspaisajistas más conocidas El sembrador, realizada en el mes de junio,cuando la cosecha estaba casi a punto, como se puede apreciar en elcampo de trigo maduro que hay detrás del sembrador. Con los coloresazul y púrpura, y los amarillos relucientes del sol y el cielo consiguió

un contraste cromático.[36]

Casa amarilla (1888).

Vincent tenía la intención de crear un taller de artistas, y para estoalquiló en mayo la «casa amarilla» (llamada así por tener paredes deese color) en Place Lamartine situada al norte de la ciudad deArlés.Theo le envió trescientos francos para poder acondicionar yamueblar modestamente la casa. El único que atendió a su petición deltaller fue Paul Gauguin, con el que mantuvo diversas cartas sobre eltema del Atelier du Midi que juntos habrían de fundar y que pedirían laparticipación de Seurat, Signac y Bernard.[37]

También Theo insistió a Gauguin para que hiciera el viaje a Arlés.Gauguin vivía en aquel tiempo en Pont-Aven en la Bretaña; estaballeno de deudas, se sentía incomprendido y soñaba con la fundación deun círculo de pintores, pero seguramente no había pensado en Van Gogh como componente del mismo. Su meta erala Martinica, pero la cuestión económica era un impedimento.[38]Theo van Gogh era el galerista y el marchante deGauguin y éste pensaba que detrás del carácter extraño de Vincent y las intenciones de Theo se ocultaba algunaestratagema comercial; por lo que no se decidía a viajar hacia Arlés. Así se lo hizo saber en una carta dirigida aÉmile Bernard, en octubre de 1888:

Por más que me aprecie, no creo que Theo se preste a mantenerme al Midi, solamente por mi carabonita. Con su carácter frío holandés ha estudiado el terreno y proyecta alguna cosa...

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Jarro con doce girasoles (1888).

Autorretrato como un bonzo dedicado a Gauguin.

Retrasó el viaje, disculpándose por carta, hasta que Theo acabópagando todas las deudas que tenía Gauguin, entonces viajó a Arlés el23 de octubre.[39]Mientras, Vincent había realizado diversas series depinturas para decorar la casa, especialmente la habitación destinada aGauguin,

La ideología del simbolismo surgió a finales del siglo XIX. Segúnescribió en el año 1886 Edouard Dujardin, uno de los grandes teóricosde esta técnica:

El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir elsentimiento provocado por las cosas con los mediospropios de las citadas artes. Lo que se debería expresar noes la imagen sino su carácter.

En la pintura Jarro con doce girasoles, pintado en agosto de 1888, VanGogh buscaba el espíritu del simbolismo. La meticulosidad de lasflores contrasta con la caótica situación de las hojas así como lapastosa aplicación del color que, delante del fondo azul claro, consigueque el cuadro tenga un significado que va más allá que la simplereproducción de las flores. Expone la imaginación del artista y su granfuerza expresiva y esta fuerza exigía un gran delirio desentimientos.[40]

Durante este mes de agosto realizó cuatro pinturas sobre girasoles:primero con tres flores, después con cinco, hasta llegar a la de los docegirasoles sobre un fondo azul, y otro con quince girasoles sobre fondoamarillo.

Antes de la llegada a Arlés de Gauguin, le envió un autorretrato, con eltítulo de Autorretrato como un bonzo, cuadro en el que es evidente suidentificación con el japonismo, se pintó con la cabeza rapada al estilobonzo.[41]

Gauguin fue el que impulsó a Van Gogh para que pintase lugareshistóricos de Arlés y así trabajaron juntos y pintaron la serie de vistasde Alyscamps. Escogieron diferentes motivos, Gauguin pintó un

paisaje con un encanto pintoresco y más bien refinado, mientras que Van Gogh escogió un paseo enmarcado poraltos álamos que tenían un color amarillo puro que contrastaba con el verde-azul del cielo, en cambio el colorempleado por Gauguin era mucho más tímido. Se pintaron mutuamente, Gauguin pintó de perfil a Van Gogh y éstepintó a Gauguin de espaldas.[42]

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Diferentes puntos de vista entre Gauguin y Van Gogh

Los Alyscamps (1888) por Paul Gauguin. La avenida de los Alyscamps (1888) por Van Gogh.

Corte del lóbulo de la oreja

Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales,acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 dediciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se handado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o de parte de ella. Gauguin en sus memorias[43] señalaque Van Gogh le amenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el lóbulo de laoreja izquierda (no la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habríadirigido a un burdel de Arlés, donde presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó ala «casa amarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieude Arlés.[44] Se avisó a Theo, y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlés con rumbo a Parísy no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.[45]

Autorretrato con oreja vendada.

Gauguin declaró a la policía que la pérdida del lóbulo se habría debidoa una autolesión. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja fueuna automutilación del artista como resultado del disgusto que leprovocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.[46]

Al regresar a su casa Van Gogh pintó el Autorretrato con orejavendada, mostrando toda la parte derecha de la cabeza con una venda.En el fondo en la parte izquierda, se puede ver una xilografía japonesaque con su colorido contrasta con el blanco de la parte de la cara dondetiene la herida. El cuadro debió ser pintado delante de un espejo, yaque la oreja herida fue la izquierda. Pasadas cuatro semanas volvió aser ingresado ya que presentaba síntomas de manía persecutoria, seimaginaba que lo querían envenenar. Durante unos diez días estuvobajo el tratamiento del Dr. Félix Rey. En marzo, atendiendo unapetición de los vecinos de Arlés que avisaron a la policía, fue ingresadouna vez más, permaneciendo seis semanas en el Hospital Hôtel-Dieude Arlés. El 17 de abril, Theo contrajo matrimonio con Johanna

Bonger en Ámsterdam. Poco después, Vincent decidió internarse voluntariamente en el hospital mental deSaint-Paul-de-Mausole, un ex-monasterio, en Saint-Rémy-de-Provence, a unos treinta y dos kilómetros de Arlés.[47]

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Saint-Rémy-de-Provence

La noche estrellada.

La noche estrellada (detalle)

Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por suspermanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a ser recluido ensanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba elmanicomio de Saint-Rémy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones, unahabilitada para hacerla servir de taller.[48]Cuando no podía pasearpintaba cuadros de interior, como Jarrón con lirios. Uno de susprimeros cuadros allí fue Iris, donde muestra una gran vitalidad rítmicay una gran conjunción de colores. En esta época su pintura secaracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar enuna de sus pinturas más conocidas, La noche estrellada.[49]

La Piedad (según Delacroix), versión de VanGogh.

Cuando dejó de salir a dar paseos por los alrededores de la clínica,empezó obras donde los temas eran pinos, cipreses y olivos. Fuedurante el mes de junio cuando desarrolló los efectos pictóricos de losárboles, de los olivos con sus troncos sinuosos, hizo varios cuadros:Alpilles con olivos en primer plano, Olivo y Recolección de la oliva.Los pinos los tenía como modelos en el mismo jardín del hospital. Unode los primeros cuadros fue Maleza, donde sólo se aprecian en la parteinferior de los troncos con tonos constituidos por azules fríos. Acontinuación pintó los pinos que se aprecian en los cuadros: El jardíndel hospital de Saint Paul y Pinos en el cielo de la tarde. Pero fueronlos cipreses, con su forma triangular, los que le sirvieron para crear unamagnífica serie de paisajes. Incorporaba la mancha oscura del ciprés enmuchas de sus grandes composiciones, como en La noche estrellada y,entre otras, en Campo de trigo con ciprés, Cipreses con dos mujeres yCiprés en el cielo estelar.[50]

En Sant Remy, volvió a tener la necesidad de copiar a pintores queadmiraba, por lo que pidió a su hermano Theo que le enviase láminas de reproducciones, a partir de las que elinterpretaba el color a su manera. De esta forma exploró temas religiosos como La Piedad (Delacroix), donde pintó aCristo con el cabello y la barba de color rojo y La resurrección de Lázaro (Rembrandt). También volvió a copiaralgunas de sus pinturas favoritas, las de Millet: la Campesina batiendo el lino y La Noche (a partir de La Veillée deMillet). Todas se conservan en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.[51]

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Exposiciones en vida

El viñedo rojo, una de las pocas pinturas vendidasen vida de Van Gogh.

La primera exposición fue en París en 1889, en el Salón de losIndependientes, organizada más tarde (entre mayo y octubre) que enotros años, para que pudiera coincidir con la Exposición Universal deaquel mismo año. La elección de obras las hacían los mismos artistaspero los nuevos socios sólo podían presentar dos, y Van Gogh indicó asu hermano las dos pinturas que quería enviar: La noche estrellada(1888) e Iris (1889).[52]

En enero de 1890 recibió la invitación para participar en unaexposición en Bruselas con el grupo Les XX, a la que envió seis obras:dos de la serie de los girasoles y cuatro sobre paisajes. Dos las habíapintado en Arlés, La viña roja y Vista de Arlés, y dos más en SantRemy. Durante la inauguración, Henri de Groux criticó los cuadros deVan Gogh, pero salieron en su defensa Toulouse-Lautrec y Paul Signac. En esta misma exposición vendió la obra Elviñedo rojo, adquirida por la pintora perteneciente al grupo Los XX, Anna Boch,[53] hermana de su amigo EugèneBoch.[54][55]

Finalmente fue en el Salón de los Independientes de París, en febrero de 1890, donde expuso la cuota completa dediez pinturas.[56]

Volvió a tener nuevos colapsos, que le duraban más que en las veces anteriores; padecía angustia, terror yalucinaciones con accesos de ira muy intensos. Cuando volvió a escribir a Theo le explicó que había decididoabandonar la clínica. Después de una breve estancia en París con su hermano, decidió establecerse enAuvers-sur-Oise.[57]

Auvers-sur-Oise

La iglesia de Auvers-sur-Oise.

Trasladado a Auvers-sur-Oise, cercano a París, se instaló en unahabitación de la pensión Ravoux. Allí conoció a un amigo de Theo, elDr. Paul Gachet, pintor aficionado, que se ofreció a cuidarlo y visitarlo.Bajo la atención del Dr. Gachet la actividad artística de Van Gogh fueintensa, en dos meses pintó más de setenta cuadros. Frecuentaba lacasa del doctor, y pintó el jardín, su hija Margarita en flores y en elpiano, y al mismo doctor. Van Gogh volvió a refugiarse en la pinturacon gran entusiasmo, le gustaban los paisajes de Auvers, como anteshabían maravillado a tantos otros pintores como Corot, Pissarro,Armand Guillaumin y Cézanne.[58]

Escribió a su madre estas confesiones:Estoy plenamente absorbido por estas llanuras inmensasde campos de trigo sobre un fondo de colinas, vastos comoel mar, de un amarillo muy tierno, un verde muy pálido, deun malva muy dulce, con una parte de tierra labrada, todojunto con plantaciones de patatas en flor; todo bajo un

cielo azul con tonos blancos, rosas y violetas. Me siento muy tranquilo, casi demasiado calmado, mesiento capaz de pintar todo esto.[59]

En esta población, es donde empezó a utilizar el formato horizontal de doble cuadrado, que precisamente en el valle de Oise lo había utilizado el pintor Charles-François Daubigny de la escuela de Barbizon. Van Gogh había pintado

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algunas veces el jardín de la casa de Daubigny.Su cuadro sobre La iglesia de Auvers-sur-Oise, está construido sobre líneas fuertes y definidas, que producen elefecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, efecto que da una sensación de oscuridad. Laprofundidad la consigue con los dos caminos en forma de /v/ en un primer plano; estos caminos aparecen colocadosde manera similar en una obra posterior, Campo de trigo con cuervos. Van Gogh señala en sus cartas, la soledad y lamelancolía que tienen estos últimos paisajes de trigales bajo cielos tempestuosos y amenazantes; se ha dicho que lossímbolos de los cuervos planeando sobre el trigo sugieren la premonición de la muerte.[60]Las dos bandas de color,con el contraste del azul y el amarillo, anulan el espacio de la perspectiva. La composición de la perspectiva en elcampo abierto tiene un sentido inverso, sale del horizonte en dirección hacia la parte delantera. El azul del cielo estáen un solo plano y consigue crear una unidad, mientras que el amarillo del trigo está dividido en dos planos, el rojode los caminos en tres y el verde complementario de las franjas del camino en cinco. Este cuadro está consideradocomo una de las mejores obras del artista.[61]

Campo de trigo con cuervos (julio de 1890) Pintura al óleo, 50 x 100 cmMuseo Van Gogh, Ámsterdam.

Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa, da la noción de la calidad de Van Gogh; basta leer algunosfragmentos de tal poema:

(...) Regreso al cuadro de los cuervos; ¿quién ha visto cómo, en ese cuadro, equivale la tierra al mar? (...)el mar es azul, pero no de un azul de agua, sino de pintura líquida(...) Van Gogh ha retornado los coloresa la Naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá? (...) aquel que supo pintar tantos soles embriagadossobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los aliscampos; (...) 'Elpuente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento deregresión violenta a la infancia, (...).

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Muerte

Las tumbas de Vincent y Theo van Gogh en elcementerio de Auvers-sur-Oise.

Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras yen sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. El 22 de febrero de1890, Van Gogh sufrió una nueva crisis que fue "el punto de partida deuno de los episodios más tristes en la vida ya plagada de tristesacontecimientos". Este período duró hasta finales de abril, tiempodurante el cual fue incapaz de decidirse a escribir, sin embargo siguiódibujando y pintando.[62] Hughes escribe que a partir de mayo 1889 amayo 1890, «tuvo arrebatos de desesperación y alucinación que leimpedía trabajar, y entre ellos, meses en los que pudo hacerlo y lo hizomarcado por el éxtasis extremo visionario».[63] Sin embargo, sudepresión empeoró y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta y sieteaños, mientras paseaba por el campo, se disparó un tiro en el pecho conun revólver. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvió a lapensión Ravoux, donde murió en su cama dos días después, en brazosde su hermano Theo. «Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón destruida a medias»: éstas son las palabras deVincent en la última carta encontrada en su lecho de muerte el 29 de julio de 1890.[64] Vincent fue enterrado en elcementerio de Auvers-sur-Oise. Y Theo como consecuencia de los trastornos mentales que le generaba unainsuficiencia renal,[65] probablemente por piedras en el riñón,[66] aunque según otros autores su enfermedad mentalse la producía la sífilis,solo poco después de la muerte de Vincent ingresó en una clínica de Utrecht, donde falleció el25 de enero de 1891: a los seis meses de la muerte de Vincent. En 1914 el cuerpo de Theo fue exhumado y enterradojunto al de su hermano.

Sin embargo, en 2011 surgió una teoría que postulaba que Van Gogh no se suicidó, sino que murió por un disparoaccidental efectuado por dos muchachos que jugaban con una pistola. En una biografía sobre el artista, Van Gogh: lavida, Steven Naifeh y Gregory White Smith mantienen que el disparo provino de René y Gaston Secrétan, doshermanos adolescentes que veraneaban en Auvers, y que eran conocidos del pintor, por lo que no habría queridoincriminarlos y se habría autoinculpado. Según los autores, René era un chico problemático al que gustaba vestirsede «cowboy», y se entretenía disparando a animales con una vieja pistola del calibre 38. Así, el 27 de julio de 1890Van Gogh habría salido como siempre a pintar, recibiendo de forma accidental el disparo del menor de loshermanos. Según Naifeh, historiador del arte titulado en Princeton, «revisamos los testimonios iniciales que dieronlugar a la versión del suicidio, y vimos que no eran nada sólidos». Este autor afirma que en la entrevista que RenéSecrétan dio en 1956, el año de estreno de la película que Vincente Minnelli realizó sobre el pintor holandés, sutestimonio «está lleno de culpabilidad». Esta teoría no está confirmada con otras pruebas ni aceptada por la mayoríade la comunidad académica, y el Museo Van Gogh de Ámsterdam considera prematuro valorar las conclusiones a lasque han llegado estos autores.

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Obra

El dormitorio en Arlés (1888).

El doctor Paul Gachet (1890).

Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise(1890).

Vincent van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90)hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastornobipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictóricaestá marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Así se aprecia en laprimera etapa de los Países Bajos (1880-1886), donde la pinturatradicional y popular de este país, exclusivamente en colores terrosos,fueron lo que más influyó en obras como Los comedores de patatas ylas pinturas sobre los tejedores. Realizó numerosos dibujos de mineros,de personajes populares y copió obras de su pintor favorito Millet.[67]

Impresionismo

La siguiente etapa, en París (1886-1887), es la que le pone en contactocon los impresionistas que pretendían romper con el academicismo dela época, con el traslado a las pinturas de las impresiones de sussentidos mediante la observación de la naturaleza. En París, conociópintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac, descubrió unanueva percepción de la luz y el color, aprendió la división de las gamasclaras y los tonos y mostró una simplificación a la vez que una mayorintensidad en el tratamiento de los colores. En esta época empezó acopiar láminas japonesas siendo uno de los pintores europeos a los quemás influyó este tipo de pintura.

Postimpresionismo

Quizá Van Gogh representó mejor el posimpresionismo, estilo quesucedió aproximadamente en un periodo entre 1885 y 1915.Representó una vía divergente del impresionismo, donde los pintoreshacen de la vida cotidiana su tema principal. Este término fue utilizadopor primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del título que dio ala exposición de la Grafton Gallery en Londres: «Manet y lospostimpresionistas». Fue utilizada por artistas como Cézanne, VanGogh y Seurat pero a veces también por otros artistas de la gran décadaimpresionista (1870-1880) como Matisse y Pierre Bonnard.[68]

Expresionismo y fauvismo

Su obra destaca por el uso del color y la frenética técnica que contienealgunos trazos del expresionismo. Van Gogh y Gauguin tenían técnicasdiferentes; Gauguin acostumbraba a pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh necesitaba siemprecopiar in situ, fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del color.[69]

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La italiana (1887) Museo de Orsay.

Lirios (1889) Getty Center, Los Ángeles.

Detalle de autorretrato (1889)

Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos últimas décadasdel siglo XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana de finales de 1887,y en la de Edvard Munch, El Grito (1893) y, en otro nivel, en la delbelga James Ensor (1860-1949). Una tendencia a la que contribuiríaVan Gogh, después de su llegada en 1888 a Arlés, donde el choque dela luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como Lanoche estrellada y Los Olivos de Saint-Rémy (1889). Las pinturas delperiodo de Sant Rémy de Provença, se caracterizan en general porremolinos y espirales. Desde la dramatización de las escenas de susprimeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras,en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Setuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crítico de arte WilhelmWorringer fue el primero en hablar del expresionismo.[70]

En Alemania y Austria, expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner,Erich Heckel, Paul Klee y Oskar Kokoschka aprenderán de la técnicade Van Gogh, del nerviosismo, la exageración de las líneas y coloresque hacen que surja mejor la expresión de los sentimientos y lasemociones. El color y el empaste en la proyección de la pintura de VanGogh, se formalizó quince años más tarde con el surgimiento delfauvismo. Según Van Gogh: «En lugar de reproducir con exactitud loque tengo delante de los ojos, prefiero servirme del color paraexpresarme con más fuerza».[71]

Reconocimientos

Octavi Mirbeau, historiador de arte, uno de los primeros en admirar aVan Gogh, para ofrecerle homenaje en el Salón de los Independientesen la exposición realizada en 1891 dejó escrito:

Aquí me encuentro en presencia de alguien grande, granmaestro, una persona que me perturba, me emociona,llama mi atención (...) Van Gogh poseía, de una manerapoco frecuente, algo que diferencia un hombre de otro:estilo (...) es decir, afirmación de la personalidad

Desde el siglo XXI, el análisis del mensaje que se desprende de suspinturas es positivo y alegre. Durante su breve dedicación artística VanGogh consiguió el dominio técnico y una productividad que pocosartistas han conseguido. En todas sus obras consiguió fusionar lascualidades de sus predecesores neerlandeses, como la devoción a lanaturaleza, con el uso del color y la técnica de la pintura francesa.[72]

Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvouna buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras el fallecimiento de su esposo,ocurrido poco después del pintor. Ha de señalarse que a ella se debe una de las pocas ventas de Van Gogh en vida delartista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte) a la que siguieron otras exposiciones como la de 1905 en

Ámsterdam, o la de Colonia en 1912, Nueva York en 1913 y Berlín de 1914.Todas ellas tuvieron un gran impacto sobre las generaciones posteriores artísticas.[73]A mediados del siglo XX Van Gogh fue reconocido como uno de los

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mayores pintores de la historia.En el año 2007 un grupo de historiadores holandeses realizó el The Canon of theNetherlands para su enseñanza en las escuelas e incluyó a Van Gogh como uno de los cincuenta temas del canon,junto con otros iconos nacionales como Rembrandt y De Stijl.En vida del pintor se limitaron a tres las obras vendidas: La viña roja comprada por Anna Boch por la suma de 400francos; Puente de Clichy, adquirido por 250 francos según el libro de ventas de la Casa Boussod y Valadon yfinalmente un Autorretrato a los marchantes Sulley y Lori de Londres, las tres obras curiosamente fueron compradasel mismo año de 1888.[74]

Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pinturaLirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en "Sotheby's", Nueva York. Pero sucomprador, el magnate Alan Bond, no pudo terminar de pagarla y tuvo que revenderla (por una suma no revelada) alGetty Center de Los Ángeles. El 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millonesen Christie's, estableciendo así un nuevo precio récord.

Procedimiento de trabajo

Muestra de la pintura actual y la anterior

Mancha de hierba (1887) Museo de Kröller-Müller Países Bajos. Imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente.

La técnica que empleaba era diferente según el efecto que quería conseguir, cubría los planos con colores claros,mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos. Enotras ocasiones, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, según le interesara, acentuaba las líneas o elcolor, El trazo con movimiento rítmico lo repetía tanto en los dibujos como en las pinturas.[75]

Se cree que Van Gogh realizó en más de un tercio de su producción durante sus primeros trabajos, unreaprovechamiento de los lienzos empleados. En 2008, un equipo de la Universidad Tecnológica de Delft y laUniversidad de Amberes utilizó avanzadas técnicas de rayos X para crear una imagen de la cara de una mujerpintada anteriormente e incluso conseguir su coloración, que se encontraba por debajo de la obra Mancha de hierba.

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Cartas

Theo van Gogh a la edad de 21 años.Theo fue undefensor permanente y amigo de su hermano.

Una gran parte del conocimiento que se tiene sobre Van Gogh derivade sus cartas, la mayor parte dirigidas a su hermano, Theo van Gogh.Se conservan más de seiscientas cartas de Vincent a Theo y cuarentacartas de Theo a Vincent, y aunque la mayoría de ellas no estándatadas, los historiadores de arte han sido capaces de ordenar estacorrespondencia, en gran parte, de manera cronológica. La recopilaciónde estas fuentes textuales ha sido muy valiosa para establecer las basesde lo que se conoce sobre los hermanos Van Gogh. Es interesantehacer constar que el periodo en el que la vida de Van Gogh es másoscura, es el de su etapa de París, ya que Theo y Vincent vivían juntossin necesidad de escribirse y por lo tanto hay menos información.[76]

Van Gogh mantuvo correspondencia y se conservan unas doscientascartas dirigidas a amigos y familiares especialmente con su hermanaWilhelmina.[77] Las cartas salieron a luz en 1913, a través de la viudade su hermano Theo, Johanna van Gogh-Bonger, quien explicó la«inquietud» que sentía al mostrar el drama de la vida del pintor y supreocupación para que no fuera motivo de eclipsar su obra artística. Elmismo Van Gogh había sido un ávido lector de biografías de otros artistas para comprobar la consonancia delcarácter con el arte de éstos.[78]

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Fuentes y contribuyentes del artículo 25

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Müller, Ies, Litsa - Walsall, Pigsonthewing, Postdlf, Ranveig, RobvanderWaal, W., Zeugma frArchivo:Van Gogh 1883-03, The Hague - Girl Kneeling by a Cradle F 1024 JH 336.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Van_Gogh_1883-03,_The_Hague_-_Girl_Kneeling_by_a_Cradle_F_1024_JH_336.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Ecummenic,Foroa, Léna, Martin H., W.Archivo:Vincent Willem van Gogh 139.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Vincent_Willem_van_Gogh_139.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:AndreasPraefcke, Bukk, Croberto68, EDUCA33E, Ilse@, Léna, Olivier, Ranveig, Rlbberlin, Vincent Steenberg, W., Warburg, 1 ediciones anónimasArchivo:Vincent Van Gogh - The Potato Eaters.png  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Vincent_Van_Gogh_-_The_Potato_Eaters.png  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:W.File:3. 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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 26

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