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A propos 3
Les Ateliers 6
La Lucarne for kids! 14
Agenda 15
Informations pratiques 17
Parce qu'elle se passionne pour la culture, La Lucarne conçoit
et organise des événements et des activités autour de
différentes thématiques.
Des médiateurs spécialisés (archéologues, historiens de l'art,
ethnologues, artistes, écrivains, etc.) y proposent une approche
scientifique de leur domaine à travers des ateliers.
La culture dans tous ses états !
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La Lucarne, toute une histoire !
La Lucarne est nee avant tout des deux mate riaux qui font les parisun peu fous: la curiosite et la passion. Elle emerge de la rencontred'une archeologue et d'une historienne de l'art et prend sa sourcedans une amoureuse approche des milieux culturels et artistiques.
C'est en 2010 que Veronique Gonzalez et Sara Terrier serencontrent, a l'occasion du programme de mentorat del'Universite de Geneve. Specialistes de leurs disciplines respectivesainsi qu'en museologie, elles partagent la meme passion et lameme ethique de leur profession, et portent sur la Culture unregard similaire.
Au fil de leurs echanges, elles font le meme constat et, fourmillantd'envies et d'idees, elles decident tout naturellement deconcretiser ensemble une ebauche de projet imagine depuis uncertain temps par Veronique Gonzalez.La Lucarne naitra ainsi de larencontre de la passion et du professionnalisme, pour servir lespublics au mieux et de maniere inedite.
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Andata.Ritorno a été créé en 1981 par un collectif d'artistes sortant de l'École
Supérieure d'Arts Visuels de Genève. Ni centre d'art, ni galerie commerciale,
Andata.Ritorno est un lieu atypique dans le champ des espaces d'art
contemporain.
Il mène un travail de laboratoire promotionnel pour jeunes artistes et artistes
peu connus, depuis 1981, avec plus de deux cents expositions à son actif.
A l'occasion de l'inauguration de La Lucarne, Andata.Ritorno nous fait l'amitié
et l'honneur d'accueillir durant l'été nos ateliers destinés aux enfants. C'est
donc dans un cadre lumineux, à forte symbolique artistique, que nos ateliers
prendront place et marqueront le début de nos activités.
Fidèle à sa philosophie d'échange et toujours à la recherche de nouveaux
horizons, La Lucarne est particulièrement fière de ce partenariat avec la
Galerie de Joseph Farine, que nous remercions amicalement pour sa
confiance.
www.andataritornolab.ch
Andata.Ritorno
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L'AtelierDédié aux enfants, L'Atelier permet de découvrir de façon
divertissante toutes sortes de domaines culturels !
Pour développer leur culture générale de manière active en
alternant manipulation d'outils et supports, découverte des
oeuvres et principes de référence - tout en s'amusant !
Les DuosMoments privilégiés à vivre à deux, Les Duos permettent à un
enfant et un adulte de mettre les petits pas dans les grands...
pour vivre en complicité un moment de culture !
Le CabinetConsacré aux adultes, Le Cabinet propose d'entrer de plain-pied
dans la culture en compagnie de spécialistes: archéologues,
ethnologues, historiens de l'art, écrivains partagent leurs
passions et leurs connaissances.
Les Hors-séries
Parce qu'elle se préoccupe de vos envies et de vos contraintes,
La Lucarne organise des événements personnalisés: fêter son
anniversaire, organiser un atelier rien que pour ses amis, etc.
Notre offre
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Les Ateliers
Les peintures de Jean-Michel Basquiat, inspirées du graffiti, se nourrissent del’imaginaire urbain en invitant dans ses tableaux des objets propres à la culturedes rues : paquets de cigarette, voitures, bâtiments mais aussi des figurestypiques des grandes villes : boxeurs, musiciens, policiers, groupes d’enfants.Né dans la rue, sur les murs et les façades, l’art de Basquiat s’exprime à traversun style extrêmement libre, énergique et spontané. Ce mélange d’influences meten scène une comédie humaine doublée d’un bestiaire dans lesquels l’enfant etl’adolescent peuvent trouver une liberté d’expression illimitée. Liberté que l’onretrouve dans les matériaux utilisés par le peintre : bombes de peintures, papierscollés, acryliques et pastels…mais aussi dans les supports utilisés : frigos,casques et toutes sortes d’objets domestiques..
Basquiat était un peintre qui peignait partout dans son appartement ! Même sur sonfrigo ! A ton tour de dessiner, peindre et écrire sur un objet ! Casque, ported’armoire, tabouret ! Et découvre ainsi le plaisir d’utiliser plusieurs techniquesdifférentes sur un même support.
Si les peintres cubistes ont choisi le portrait pour expérimenter leur nouvelle
forme de langage visuel, ils ont surtout privilégié la nature morte. Fleurs, pipe,
instruments de musique leur permettaient en effet d’accorder moins d’importance
au sujet, délibérément choisi pour sa banalité, afin de se consacrer à l’invention
plastique, au style de langage mis en œuvre. L’objet choisi était alors construit
par allusion plutôt que par représentation. La palette de couleurs réduite à la
gamme terre de Sienne et l'apport du collage (papier journal) vinrent enrichir ce
style. (phrase à reprendre)
Quel objet suis-je ? Une guitare ? Un violon ? Mais ils sont tout déformées ! Tu les
reconnais, et pourtant, ils n’ont pas leur forme habituelle… Réalise avec nous ta
propre représentation cubiste d’une guitare et d’un violon en s’inspirant des
tableaux de Picasso.
Basquiat, le peintre de la rue
Collage musical
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dès 10 ans
dès 6 ans
En Afrique, certaines tribus fabriquent des masques dont on dit qu'ils ont des
pouvoirs magiques! Ils symbolisent le lien entre les hommes et leurs ancêtres et
nous apprennent beaucoup sur la vie.
A quoi pourra ressembler ton masque magique? Une crinière de lion ou un
visage d'homme? Ou peut-être une corne d'antilope! Découvre les créations
magiques des différentes tribus d'Afrique en compagnie d'une ethnologue puis
crée ton propre masque africain et donne-lui un pouvoir! Pour découvrir et
connaître d'autres cultures que la tienne.
Arrivée de Chine dès le VIIIe siècle, la xylographie, ou gravure sur bois, fut
d’abord utilisée pour l’écriture de livres puis la création d’images pieuses. Il fallu
attendre l’époque d’Edo, soit le XVIIe siècle, pour que cette technique deviennent
un art à part entière et un moyen de diffusion à grande échelle. Les artistes
réalisaient des portraits de célébrités (sumotori, geisha, acteurs de kabuki),
représentaient des plaisirs illicites et utilisaient ce support à des fins publicitaires.
Par la suite, l’estampe devint un moyen de célébrer la nature. Ce genre nouveau,
fondé principalement par Hokusai et Hiroshige, sera introduit aux jeunes
participants qui découvriront différents paysages japonais et s’essaieront à la
création d’une ou plusieurs impressions.
A tes pinceaux ! Avec un crayon, un peu de papier et des ciseaux imagine ton
paysage japonais grâce à des chablons. Puis, grâce à de l’encre, de l’eau et
surtout tes pinceaux fais-le apparaître !
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Hauts les masques !
Impressions soleil levant
dès 7 ans
dès 7 ans
L’œuvre de Vincent Van Gogh évoque d’emblée une bataille de couleurs vives, de
couleurs pures entrechoquées. Sa palette rutilante, qui semble toujours naître d’un soleil
éblouissant survit pourtant à la nuit tombée, car le génie de la couleur chez le peintre
hollandais, se poursuit hors des lumières de canicule. Les nuits étoilées de Van Gogh
prolongent en effet les couleurs explosives des tableaux de plein jour et de plein sud par
des harmonies foncées où le noir n’a jamais sa place…Nuits étoilées, nuits pleines de
reflets, de lueurs, le noir de nuit chez Van Gogh est un autre palais de couleurs…
Vincent Van Gogh aimait tellement les couleurs que même lorsqu'il peignait la nuit, il
n'utilisait jamais de noir! C'est fou, non? En observant les tableaux de nuit du peintre, tu
vas être étonné de découvrir toutes les teintes et les reflets qui se cachent dans un ciel
étoilé. A l'aide de quelques repères et surtout de ton imagination, tu pourras à ton tour
créer ta nuit colorée et faire de la voûte céleste un vrai feu d'artifice! Pour exercer ton
regard...
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La nuit étoilée
dès 8 ans
dès 7 ans
Avant même d’être déchiffrés, traduits, les hiéroglyphes, suscitent un sentiment
de fascination et d’admiration. Créer du sens et communiquer y semble
inséparable du beau. Notre atelier se propose de donner quelques points de
repère, quelques rudiments, par le maniement des outils et des supports de ces
signes gravés dans l’argile ou tracés sur du papyrus. Ecrire un message sera
l’occasion d’expérimenter l’écriture telle qu’elle se pratiquait il y a presque 4
millénaires. Fidèle à sa visée, la Lucarne propose une approche rigoureuse qui
n’oublie jamais le plaisir.
Pourrais-tu écrire comme les scribes ? Tu as sans doute déjà vu ces étranges
dessins qui couvrent les parois des temples égyptiens ! Si tu admires les belles
écritures de nos ancêtres, rejoins-nous pour apprendre à écrire toi-même un petit
texte en hiéroglyphes. Nous te guiderons pour comprendre et utiliser ce
magnifique alphabet…
Sacrés hiéroglyphes !
L’expérimentation audacieuse des peintres cubistes a déconcerté des
générations et cela dure encore. Le regardeur semble privé d’un certain plaisir
de l’œil mais les visions inventées par Picasso, Braque ou Gris, lui offrent un
nouveau plaisir, plus résistant, mais révolutionnaire. L’enjeu de notre atelier
consiste à mettre en évidence la nouveauté, l’apport des cubistes en leur temps
et à accompagner les enfants dans cette vision, cette représentation du monde
étonnante, basée sur la simultanéité de plusieurs angles de vue, pour les
engager à ouvrir leur regard.
Picasso et ses amis cubistes étaient de sacrés farceurs! Ils aimaient observer le
monde différemment: regarder dans tous les sens, sous tous les angles, comme
un caméléon ! Une historienne de l'art te guidera et, en utilisant des carrés, des
rectangles des triangles, et des losanges pour peindre un visage, tu pourra toi
aussi mettre tout sens dessus dessous et créer ton portrait cubiste !
La chasse aux trésors, c’est un métier. Celui
d’archéologue. As-tu jamais rêvé de découvrir un
objet ancien ? Un vestige du lointain passé ? Partir
sur les traces du passé exige méthode, patience
et technique. Mais c’est avant tout une passion.
Celle de chercher, de trouver, de s’interroger, de
classer, de trier, d’identifier et de reconnaître. Mais
les trésors du passé enfouis dans la terre ne
livrent pas leur passé si facilement. Cet atelier
propose une approche de notre patrimoine
historique et des récentes découvertes sur nos
ancêtres, mais aussi sur des lieux et des objets
insolites.
Toi aussi, explore la mémoire la terre ! Si la chasse
au trésor ou le métier d’archéologue te font rêver,
cet atelier consacré à la fouille est fait pour toi !
Plus une minute à perdre pour te glisser dans la
peau d’un archéologue et découvrir les secrets
enfouis sous nos pieds. Equipé d’une parfaite
panoplie d’archéologue et encadré par une vraie
spécialiste, tu travailleras sur un site de fouille
miniature reconstitué en te livrant aux gestes des
archéologues professionnels.
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Les bizarreries des cubistes...
Les mains dans le passé
dès 7 ans
dès 7 ans
Le haïku, petit poème japonais, permet d'évoquer une sensation, une impression
et incite à la réflexion. Ayant pour sujet la nature, la saison ou une rencontre, il est
particulièrement adapté à la période estivale. Il autorise les enfants à jouer avec
les mots d’une autre manière, à entrer en contact avec l’écrit en découvrant sa
propre capacité à inventer, à agir, à penser le monde qui l’entoure et à créer avec
d’autres pour s’épanouir.
Tu pourras fêter l'été et mettre par écrit toutes les sensations que peut t'inspirer la
belle saison. Joue avec les mots, mélange les sons, découvre le monde qui
t'entourde et crée tes propre petites trésors!
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Mon haïku japonais
Considéré comme la tradition picturale la
plus ancienne, l'art aborigène évoque les
mythes et les héros extraordinaires, comme
le serpent arc-en-ciel ou l'homme-éclair.
Grâce à cet atelier tu peux découvrir leur
histoire et celle des autres héros
mythologiques aborigènes en compagnie
d'une ethnologue ! Puis, avec de la peinture,
tu verras comment, toi aussi, tu peux donner
forme à ces êtres surnaturels. Pour
découvrir et connaître d'autres cultures que
la tienne.
Connais-tu le Serpent arc-en-ciel ? Viens
découvrir son histoire et celle des autres
héros mythologiques aborigènes ! Puis,
avec de la peinture tu verras comment, toi
aussi, tu peux donner forme à ces êtres
surnaturels !
Rêves en pointillé dès 6 ans
dès 8 ans
Cet atelier d’introduction au Stop Motion permettra aux participants de se
familiariser avec la technique de mise en mouvement d’objets inanimés. Puis,
après la rédaction d’un court scénario ou story board, ils pourront donner vie à
leur histoire grâce à une webcam et monter leur film sur ordinateur.
Et si tu réalisais un film? Tu as probablement des tas d'histoires en tête,
auxquelles tu rêves de donner vie! Ecris un scénario, apprend les techniques de
la réalisation "image par image" avec une historienne du cinéma et produis ton
propre film! Pour créer un monde à toi.
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Quelle animation !
L’Op’Art, ou art optique, est une tendance qui privilégie les effets d’optique
générateurs d’illusion de mouvement. Victor Vasarely, dont les recherches et
expérimentations artistiques atteignirent leur apogée dans les années 1960, en
fut l’initiateur. Ses œuvres semblent être en mouvement grâce à des couleurs,
des formes et des motifs qui jouent avec notre œil.
Moi je vois un zèbre ! Et toi ? Viens t’amuser avec l’Op’Art grâce à différentes
expériences ! Découvre l’œuvre de Vasarely et crée tes propres illusions
d’optique !
L'oeil de Vasarely
dès 10 ans
dès 7 ans
13
dès 7 ans
L’évocation des peintures rupestres de la préhistoire déclenche une féérie
imaginaire d’ombres et de lumières où des figures animalières somptueusement
stylisées cohabitent avec d’énigmatiques empreintes de mains…Les premières
expressions artistiques de l’humanité ont un pouvoir envoûtant qui nous
questionnent sur les motivations, les techniques utilisées, inventées par nos
ancêtres pour parvenir à l’expression et à la beauté. Cet atelier privilégie les
textures et les matières brutes utilisées pour dessiner et colorer. Ici, nul tube de
peinture rassurant ou sage pinceau. Broyer des fruits rouges, moudre de la
cendre, pétrir de la terre noire, l’enfant est invité à fabriquer lui-même ses
couleurs selon les techniques supposées de l’époque pour participer à la
peinture collective d’une paroi…
Trempe tes mains dans la préhistoire ! Es-tu prêt à tremper tes mains dans la
cendre, la craie et le charbon ? Alors lance-toi avec nous dans la peinture de nos
ancêtres ! Tu utiliseras les mêmes matières et dessineras les mêmes scènes
remplies d’animaux…qui couvraient les parois des cavernes !
L'atelier des cavernes
La Lucarne for kids!
Vincent Van Goghs’s sky nights are full of colours, shining stars and energy
thanks to his thick, sweeping brushstrokes. Despite representing sceneries after
sunset, his paintings are always luminescent. His combination of dark colours
and bright details create a sense of comfort and warmth. Moreover, the mix of
natural and artificial lights created by combining yellows, oranges and dashes of
reds make this nightlife as luminous as it was noon.
The night isn’t dark for Van Gogh, it shines thanks to the stars, the moon or the
lights of the city. Come and discover Van Gogh’s starry nights! Then create you
own work shining as a firework in the middle of the night!
Colourful night!
An archaeologist, Véronique Gonzalez, and an art historian, Sara
Terrier decided to create La Lucarne to offer cultural activities to a
wide range of publics. Taught by art historians, those workshops
about Van Gogh, Picasso and Land art are made to introduce artists
and art movements to children so they could learn and experiment
while having fun.
from 6 y.o.
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Agenda par dates
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Informations pratiques
AdresseLa Lucarne
c/o Galerie d'art Andata.Ritorno
Rue du Stand 37
1204 Genève
Tel. : 078/924.74.06
Site : www.lalucarne.ch
RéservationsPar téléphone ou par courriel aux contacts suivants
078/924.74.06
TarifsPrix de base : 39.- + Prix du matériel qui varie selon l'atelier
(goûter compris)
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