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#203 26 03 35 77w w w . s c e n e s d e u r o p e . e u
Première en France pour la
pièce d’erik Uddenberg, mise
en scène par Suzanne Osten,
« Les inéducables », qui est le
second volet d’un diptyque dont
les deux parties sont autonomes
(« Les éducateurs » / « Les
inéducables »). Le dessein est
de s’interroger pour savoir qui
vaut-il mieux éduquer…
Le festival RSE a décidé de
montrer une pièce traitant des
relations entre enfants et adultes,
relations tendues puisque les
conflits se font de plus en plus
prégnants. La réflexion qui
découle de cette proposition est à
la fois ludique et profonde, et on
y redécouvre les rapports
complexes qu’entretient la
jeunesse aujourd’hui avec les
figures parentales. On sait que les
enfants sont au cœur de la société
suédoise, c’est donc un sujet
essentiel pour Erik Uddenberg
qui utilise notamment un jeu
de masques très intéressant
permettant aux comédiens de
déployer un large panel d’émo-
tions. Le dramaturge suédois part
d’un constat actuel : les parents
semblent perdus face aux
méthodes éducatives ; de même,
les enfants sont eux aussi
démunis alors que leurs parents
n’ont jamais autant passé de
temps avec eux. Le dialogue
peut-il être réinstauré entre les
différentes générations ? Le
spectateur est face à une salle de
classe où des collégiens s’appro-
prient tour à tour des masques,
dérivés pour la plupart de la
commedia dell’arte. Les masques
permettent paradoxalement aux
jeunes de se dévoiler car ils
cherchent en eux une émotion
intime. Erik Uddenberg laisse une
place importante à l’improvisation
conférant ainsi un réel pouvoir aux
comédiens ; des séquences sont
ainsi réinventées chaque soir en
fonction du public. On sent alors
poindre une réelle alchimie dans
la troupe. Par moments, la scène
s’assombrit quelque peu et
accueille une mascarade (même
étymologie que masque !) tout à
fait décalée qui met en scène les
parents tels des personnages
sortis de séries télé des années
70. Cette esthétique très
seventies’ sert un certain glamour,
désuet et ridicule, et baigne dans
une sensation onirique. À
Stockholm, la pièce est jouée le
soir pour les adultes accompa-
gnés d’adolescents et la journée
pour les lycéens, elle a déjà reçu
un accueil retentissant, elle
devrait sans nul doute faire de
nombreux émules à Reims.
Représentations : le mercredi 14 à
21h et le jeudi 15 décembre à 14h
(scolaires) et à 21h (pour tous), à
l’Atelier de la Comédie. Spectacle
surtitré en français.
ThéâTre
Génération désenchantée ?
Le JOUrNAL
C’est le sentiment qui nimbe l’œuvre
tchekhovienne. Le texte d’Anton
Tchekhov « Oncle Vania » est servi par
des comédiens exceptionnels, et il
trouve un écrin dans la mise en scène
de Jürgen Gosch, une première en
France.
Les acteurs font corps avec le texte,
exigence qu’avait voulue le metteur en
scène Jürgen Gosch, disparu en 2009 ;
voici ce qu’il l’affirmait : « J’essaie de ne
rien éluder. J’appelle sans cesse au
désordre, je pousse à des répétitions
épuisantes, jusqu’à ce que les comé-
diens soient éreintés et que leur corps
s’imprime dans le texte ». La tension
dramatique est palpable, elle monte,
pour aller jusqu’à un climax. L’histoire
d’« Oncle Vania » place au cœur d’un été
étouffant, à la campagne, Sonia et Oncle
Vania dont le domaine familial est en
perte de vitesse. L’atmosphère est de
plus alourdie par la présence du
professeur Sérébriakov, le père de
Sonia, venu avec sa jeune épouse la
belle Elena Andréevna. Cette dernière,
par sa beauté, va faire tourner les têtes,
celle de Vania, également celle du
docteur Astrov, ami de la famille. Mais
on ne peut sans doute là que fournir un
pâle résumé, alors qu’il convient au
théâtre de Tchekhov de ne subir
aucune médiation, et ainsi de parler
directement à la sensibilité du
spectateur grâce à une proposition
d’une rare intensité.
Le vendredi 16 décembre à 21h et le
samedi 17 décembre à 18h30 à la
Comédie. Spectacle surtitré en français.
Vania Melancolia…ThéâTre
www.scenesdeurope.eu
Happy Birthday to the FRAC ! 9 DéC 19h00Le Frac Champagne-Ardenne présente :ANNiVerSAire DU FrAC ChAmPAGNe-
ArDeNNeau FrAC ChAmPAGNe-ArDeNNe
9 DéC 19h00La Comédie de reims présente :LeS eNFANTS De méDéeLA COméDie De reimS
9 DéC 20h00reims Scènes d’europe présente :FANNY eT ALeXANDre iNGmAr BerGmANau CiNémA OPérA
9 DéC 20h30Opéra de reims présente :DAS rheiNGOLD (L’Or DU rhiN)L'OPerA De reimS
9 DéC 21h00Le manège de reims présente : LAND’S eNDau mANÈGe De reimS
9 DéC 21h00La Comédie de reims présente : KOLiKà LA COméDie De reimS
9 DéC 23h00La Comédie de reims présente :BrUiT FANTOmeau BAr De LA COméDie
10 DéC 11h00Nova Villa présente :mihAeLA miChAiLOVméDiAThÈQUe COrmONTreUiL
10 DéC 14h30Opéra de reims présente :Die WALKÜre (LA WALKYrie)L'OPerA De reimS
10 DéC 14h30Le Frac Champagne-Ardenne présente :ANNiVerSAire DU FrAC ChAmPAGNe-ArDeNNeFrAC ChAmPAGNe-ArDeNNe
10 DéC 15h00Nova Villa présente :NiLS PAr-DeSSUS TOUTCeNTre CULTUreL SAiNT eXUPérY
10 DéC 15h00La Comédie de reims présente :LA CONSULTATiONLA COméDie De reimS
10 DéC 17h00La Comédie de reims présente :NOUS QUi SOmmeS CeNTLA COméDie De reimS
10 DéC 19h00La Comédie de reims présente :KOLiKLA COméDie De reimS
10 DéC 20h30Opéra de reims présente :SieGFrieDL'OPerA De reimS
10 DéC 21h00La Comédie de reims présente :iNVASiON !L'ATeLier De LA COméDie De reimS
10 DéC 21h00Le manège de reims présente :LAND’S eNDLieu : Le mANÈGe De reimS
10 DéC 23h00La Comédie de reims présente :JOhN mAKAYBAr De LA COméDie
PrOGrAmme...
Non sans humour, « The Nowness
mystery » pose la question des
limites de la représentation et Cuqui
Jerez tente d’y saisir l’instant
insaisissable.
Un instant décisif peut faire basculer
une situation, en un clin d’œil, mais
au fait, combien dure l’unité tempo-
relle de l’instant ? L’artiste espagnole
Cuqui Jerez ouvre son spectacle sur
un moment important pour la planète
people, la séparation très médiatisée
de deux stars, Brad Pitt et Angelina
Jolie. Cet événement est décortiqué
à plaisir par la presse avec un
énorme battage médiatique, mais
quelle place reste-t-il à la vérité ? La
fantaisie place sur scène un
personnage hybride devenu alors
« Brangelina » qui croise Amy
Winehouse ou bien encore un chauf-
feur de taxi émule de Robert de Niro.
Deux interprètes – Maria Jerez et
Amalia Fernandez – incarnent tous
les personnages, interrogeant la
question de la représentation et de
ses limites. Cuqui Jerez s’interroge
également sur la nature de la relation
entre l’œuvre et le spectateur et la
façon dont on joue avec les attentes
de ce dernier. Ce questionnement
n’est pas sans évoquer celui des
écrivains sur la littérature, depuis
Cervantès ou bien encore Diderot,
puis Italo Calvino… Où commence la
fiction et où finit la réalité ? Cette
interrogation ne cesse d’être un
moteur de création ; et avec
beaucoup d’humour, Cuqui Jerez
s’en empare pour le plus grand
plaisir des spectateurs qui sont
conduits sur les chemins de la jubila-
tion.
Le jeudi 15 décembre, à 21h, au
Manège.
il est indéniable que l’art et le
théâtre ne cessent de se croiser
depuis le XXe siècle. Fort de ce
constat, le FrAC, pour célébrer son
anniversaire, a décidé de mettre en
avant la performance comme étant
le lieu d’expériences libres et
diverses, formule de prédilection de
nombreux artistes aujourd’hui.
Pour cette 4e édition de l’anniversaire
du FRAC Champagne-Ardenne, les
artistes invités partagent un goût
prononcé pour l’exploration du lan-
gage artistique. Ils posent la question
du rôle de l’artiste, la position éthique
et esthétique qu’est la sienne lorsqu’il
apparaît de manière récurrente au sein
de son travail. La performance est un
art éphémère qui synthétise des
métissages transdisciplinaires, elle va
être au centre de deux journées
consacrées à l’art contemporain dans
le festival. Le FRAC accueille des
artistes venus de toute l’Europe et
d’horizons très différents qui vont
œuvrer de concert à promouvoir la
performance. Les précédentes
éditions avaient permis d’explorer les
points de convergence entre les
différentes disciplines artistiques, et plus
spécifiquement celles liant l’art et le
théâtre, en appuyant l’idée que, d’une
manière générale, l’art n’a jamais
cessé de tenter de conquérir la scène.
Il sera intéressant d’observer combien
la performance revêt divers aspects et
prend des formes variées. Ainsi, Karl
Holmqvist ou bien encore Emma Kay
nous proposent un monologue
poétique, Das Dingbat présente son
œuvre comme une conférence, on
retrouve du théâtre dansé avec
Lilibeth Cuenca Rasmussen, Nicolas
Martini préfère s’exprimer à travers
l’expérience scientifique, enfin, Sara
Lundén et Mathias Kryger se servent
de la forme du spectacle de cabaret.
La performance est un outil de
recherche, elle permet en effet
d’explorer des notions telles que le
savoir, la mémoire, l’histoire,
l’identité, etc.
Anniversaire #4, vendredi 9 décembre
2011 de 19h00 à 21h30 et le samedi
10 décembre 2011 de 14h30 à 21h30,
salle Jean-Pierre Miquel, 1, Place
Museux à Reims. Entrée libre.
Le programme : vendredi 9 décembre
2011 : 19h00 : Luigi Presicce (Italie) ; à
20h30 : Sara Lundén (Suède). Le
samedi 10 décembre 2011 : à 14h30 :
Das Dingbat (France) ; à 15h30 : Karl
Holmqvist (Suède) ; à 16h30 : Nicolas
Martini (Italie) ; à 18h30 : Emma Kay
(Royaume-Uni) ; à 19h30 : Lilibeth
Cuenca Rasmussen
(Philippines/Danemark) ; à 20h30 :
Mathias Kryger (Danemark).
Lilibeth Cuenca Rasmussen
D’un instant à l’autre
ArT CONTemPOrAiN
DANSe:
www.scenesdeurope.eu
11 DéC 14h30Opéra de reims présente :GOTTerDÄmerUNG (Le CréPUSCULe DeS DieUX)L'OPerA De reimS
11 DéC 17h00La Comédie de reims présente :iNVASiON !L'ATeLier De LA COméDie De reimS
11 DéC 17h30reims Scènes d’europe présente :FANNY eT ALeXANDre iNGmAr BerGmANCiNémA OPérA
12 DéC 19h00La Comédie de reims présente :JAN KArSKi (mON NOm eST UNe FiCTiON)LA COméDie De reimS
13 DéC 19h00La Comédie de reims présente :Le 20 NOVemBreLA COméDie De reimS
13 DéC 21h00Césaré présente :eNSemBLe OrCheSTrAL CONTemPOrAiNLe mANÈGe De reimS
13 DéC 21h00La Comédie de reims présente :JAN KArSKi (mON NOm eST UNe FiCTiON)LA COméDie De reimS
14 DéC 19h00Nova Villa présente :hOmmAGe A ChAGALLL'OPerA De reimS
14 DéC 19h00La Comédie de reims présente :L’eNCYCLOPéDie DeS GUerreSLA COméDie De reimS
14 DéC 21h00La Comédie de reims présente :LeS iNéDUCABLeSL'ATeLier De LA COméDie De reimS
15 DéC 19h00La Comédie de reims présente :herrmANN’S BATTLe (eiNeN KLeiST)LA COméDie De reimS
15 DéC 21h00Le manège de reims présente :The NOWNeSS mYSTerYLe mANÈGe De reimS
15 DéC 21h00La Comédie de reims présente :LeS iNéDUCABLeSL'ATeLier De LA COméDie De reimS
16 DéC 19h00La Comédie de reims présente :herrmANN’S BATTLe (eiNeN KLeiST)LA COméDie De reimS
16 DéC 21h00La Comédie de reims présente :ONCLe VANiALA COméDie De reimS
16 DéC 23h00La Comédie de reims présente :DJ SeT PiNKY POOBAr De LA COméDie
17 DéC 15h00La Comédie de reims présente :L'ATeLier De LA COméDie De reimS
17 DéC 18h30La Comédie de reims présente :ONCLe VANiALA COméDie De reimS
...PrOGrAmme... Jan Karski, héros malgré lui
C’est à partir du roman de Yannick
haenel intitulé « Jan Karski (mon nom
est une fiction) » que le metteur en
scène Arthur Nauzyciel retrace le
parcours de cette figure. résistant
polonais, Karski s’acharna à dénoncer
aux démocraties alliées le génocide
perpétré par les nazis, mais en vain.
Le spectacle, construit à partir du
roman, est composé de trois parties :
la première est assumée par le met-
teur en scène lui-même. La deuxième
partie est un digest de la vie de Karski
(s’inspirant de l’autobiographie
publiée en 1944 Mon Témoignage
devant le monde). La troisième partie
est un monologue, fiction inspirée de
la vie de Karski. Claude Lanzmann, qui
en 1985 avait accueilli le témoignage
de Karski dans le film Shoah, a
attaqué ce monologue qui nourrit
l’Histoire d’éléments fictionnels. Ce
refus pose de nombreuses questions
quant à la représentation. En effet,
dans le film Shoah, il n’y a pas de
tentative de représenter ce qui est
considéré comme « irreprésentable »,
et il est frappant de voir au théâtre,
lieu des potentialités, l’incarnation.
Les efforts faits par Karski pour
témoigner du génocide sont restés
sans effet, et ce personnage incom-
pris, catholique polonais engagé dans
la Résistance, est placé au cœur de la
tragédie, démuni. C’est le génial
Laurent Poitrenaux, qui, avec une
grande sobriété, donne corps à Karski
à travers un soliloque. Il est une vertu
à aborder l’innommable, il s’agit
d’alimenter la mémoire et d’évoquer
certaines questions aussi difficiles
soient-elles. L’écrivain Yannick Haenel
et le metteur en scène Arthur
Nauzyciel vont plus loin. Ici, la
question du témoignage au théâtre est
abordée, dire les choses n’est-ce pas
les rendre tolérables, représentables
alors que l’ignominie ne semble pas
concevable ? Ludovic Lagarde donne
son ressenti après avoir vu la pièce et
explique : « C’est un texte passionnant
qui touche une interrogation sur le
théâtre et la fiction. Certains témoi-
gnages recueillis reposent ainsi la
question du témoignage. Mais c’est
indéniablement un spectacle qui a
beaucoup d’allure et de qualités.
Comme au théâtre, on voit la fiction,
cela est frappant et laisse la place à
bon nombre de questions ». Un spec-
tacle certes difficile, mais d’une
grande puissance aussi bien dans le
fond que dans la forme, qui laisse
entrevoir à la fois les limites du théâtre
et son champ de possibilités infinies…
Le lundi 12 décembre à 19h et le 13
décembre à 21h, à la Comédie.
Cette pièce, imaginée par le drama-turge et romancier Jonas hassenKhemiri et mise en scène par Antúromero Nunes, est une fable ironiquesur l’immigration.Jonas Hassen Khemiri aborde laquestion de l’identité culturelle etlinguistique : un mot apparaît :« Abulkasem »… Ce terme revient defaçon récurrente dans la bouche descomédiens. Sans doute est-ce unnom propre, c’est ce qu’on peut légi-timement supposer. Mais ce mot estaussi un vocable qui ne semble pasappartenir au lexique local, il faitautant entendre une sonorité étrangequ’il est un révélateur. « Abulkasem »est envisagé comme un virus, unsymptôme, dans une société quisemble parfois frileuse. « Invasion ! »est la première pièce de théâtre deJonas Hassen Khemiri, une fablesignificative d’un monde où l’altéritén’est pas une notion évidente à
appréhender, où chacun a en effet dumal à ouvrir yeux et oreilles afin desaisir qui est l’autre. Dans son pre-mier roman intitulé « Un œil rouge »,l’auteur traitait du reste avec dis-tance et ironie du thème de l’immi-gration et abordait de fait la montéedu racisme en Suède, qui est
aujourd’hui plus que jamais un sujetbrûlant.
Le samedi 10 décembre à 21h et ledimanche 11 décembre à 17h, àL’Atelier de la Comédie.Spectacle en allemand surtitré enfrançais.
« Invasion ! », l’altérité en question…
ThéâTre
TheATre
www.scenesdeurope.eu
56
TARIFS
PratiquePlein tarif Tarif spécial* - de 30 ans** Demandeurs
d'emploi
Tarif ASpectacles Comédie 22 € 15 € 10 € 5 €Manège
Tarif BLectures mises en espace Comédie 10 € 5 € 5 € 5 €Nova Villa***CésaréGoran
Entrées libres
Afters Musique au bar de la Comédie GratuitNuit suédoise, rencontres, projections...
Plein tarif Tarif spécial* – de 30 ans** et demandeurs d’emploi
Cendrillon 1° cat 40 € 34 € 20 €2° cat 30 € 25,5 € 15 €3° cat 20 € 17 € 10 €4° cat 10 € 5,95 € 3,5 €
Ring Saga 1 spectacle 1° cat 32 € 25 €2° cat 15 € 10 €
Ring Saga les 4 spectacles 1° cat 92 € 68 €2° cat 44 € 28 €
TARIFS - SPÉCIAL OPÉRA
TARIFS - SPÉCIAL CARTONNERIE
Réduit - Plein Tarif spécial* (demandeurs Enfants
tarif d’emploi, – de 12 ansétudiants…)
Arch Enemy 23 € 18 € 21 €
Vienna Vegetable Orchestra 13 € 8 € 11 € 8 €
SORTIE EN FAMILLEPoutine fait du ski, Hommage à Chagall, Nils par-dessus tout, Pour le meilleur et pour le pire, Les inéducables : 5€ Enfant 10€ Accompagnateur
* Abonnés et séniors : les abonnés ou adhérents des différentes scènes du festival (la Comédie de Reims, le Manège, la Cartonnerie,l’Opéra de Reims, le FRAC Champagne-Ardenne, Césaré et Nova Villa), bénéficient du tarif spécial.** tarifs applicables à la Comédie et au Manège, les moins de 18 ans bénéficient de tarifs particuliers, renseignez-vous auprès de ces deuxstructures*** Ne concerne que les spectacles hors du Week-end Bébés
Achetez vos places pour Reims Scenes d’Europe* :
PrATiQUe
La Comédie de reims : 3, chaussée Bocquaine 51100 Reims +33 (0)3 26 48 49 00 Billetterie ouverte du mardi au vendredi de 12h à 19h et lesamedi de 14h à 18h
Le manège de reims : 2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims +33 (0)3 26 47 30 40 Billetterie ouverte du mardi au vendredi de 14h à 19h
L’Opéra de reims : 13, rue Chanzy 51100 Reims +33 (0)3 26 50 03 92 Billetterie ouverte du mardi au samedi de 14h30 à 18h30
La Cartonnerie : 84, rue du Docteur Lemoine 51100 Reims +33 (0)3 26 36 72 40 Billetterie ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h
Billetterie du festival, Peristyle de l’Opera de reims :1, rue de Vesles 51100 Reims +33 (0)3 26 03 35 77Billetterie ouverte du mardi au samedi de 13h a 18h30
Supplément RSE 2011 réalisé par BMDR éditions - Rédaction Amandine Lefèvre
réSerVATiONS NOVA ViLLA
Spectacles, rencontres, colloque et lectures. Attention, les
spectacles du week-end bébés sont en vente uniquement à
Nova Villa
6, rue de la 12ème escadre de l’aviation – BP 453 – 51066
Reims cedex +33(0)3 26 09 33 33
[email protected] /www.meli-mome.com
Autres renseignements
Césaré, Centre national de création musicale
27, rue Ferdinand-Hamelin 51450 Bétheny
+33(0)3 26 88 65 74 / www.cesare.fr
FrAC Champagne-Ardenne
1, place Museux 51100 Reims
+33 (0)3 26 05 78 32 - www.frac-champagneardenne.org
Vous pouvez acheter vos places pour les differents spectacles proposes par reims Scenes d’europe a la Billetterie
du festival installee dans le Peristyle de l’Opera ou encore a la Comedie, au manege, a l’Opera et a la Cartonnerie.
Ou sur internet, sur le site du festival reims Scènes d’europe : www.scenesdeurope.eu
Des légumes ? Bien volontiers !Les musiciens du « Vienna
Vegetable Orchestra » ne sont
pas dans les choux avec leur pro-
position des plus originales. Pour
les enfants haut comme trois
pommes, finis les navets, on leur
propose de la bonne soupe…
Tout droit venus d’Autriche, les
musiciens inventifs du « Vienna
Vegetable Orchestra » créent pour
le plaisir des petits et des grands
une musique originale parce que,
chose inattendue, leurs instruments
sont des légumes frais ! Ceci peut
dérouter ou sembler extravagant
mais, entre leurs mains, carottes,
potirons, concombres et artichauts,
après avoir été customisés, se
transforment en instruments iné-
dits. Lorsqu’on demande aux mem-
bres du groupe pourquoi ils utilisent
des légumes, ils répondent : « Nous
aimons la musique, nous aimons la
cuisine et nous aimons les
légumes. Nous faisions des expé-
riences avec différentes méthodes
de productions sonores. L’idée
d’un orchestre végétal n’était
qu’une question de temps. Peut-
être s’est-elle imposée lors d’une
fête ou de la préparation d’une
bouffe. Nous ne savons plus exac-
tement… » Il est vrai que le XXe siè-
cle a employé la nourriture dans
des productions artistiques
contemporaines diverses.
L’orchestre propose différents
styles de musique, son répertoire
présentant donc un large éventail :
de la musique classique euro-
péenne, à des œuvres électro-
niques et expérimentales en pas-
sant par leur propre musique. Il y en
a pour tous les goûts du jazz free à
la musique contemporaine en pas-
sant par le dub, la noise et la house.
L’ensemble créé en 1998 rassem-
ble onze membres d’horizons
divers : musiciens, architectes,
plasticiens, designers artistes en
arts médiatiques, écrivains et
poètes sonores qui placent leur
talent au service d’une esthétique
commune. Cette idée atypique
d’utiliser des légumes comme ins-
truments est aujourd’hui bien
rôdée, ingénieuse et écolo grâce à
un art du recyclage qui ne manque
pas d’humour. Une envie de
connaître leur petite cuisine ?
Rendez-vous est donc pris : après
le concert, les éphémères instru-
ments finissent en potage partagé
avec le public… Une expérience
hors du commun, à ne pas man-
quer, car elle devrait changer le
regard de certains sur leur bac à
légumes…
Mercredi 13 décembre à 18h30, à
la Cartonnerie. Carto Kidz#9,
concert pour les enfants dès 7 ans.
Voilà, c’est fini...mais pour vous « consoler »,
durant la journée de clôture
du festival et pour terminer
rSe sur une note suédoise,
venez découvrir « Je te
console, là ? », pour sa pre-
mière en France..
« Je te console, là ? » est un
texte d’Ann-Sofie Bárány, avec
une mise en scène de Suzanne
Osten pour une production
Unga Klara. La pièce ques-
tionne la façon dont l’enfance
se prolonge au cœur de l’âge
d’homme. Ainsi, les enfants et
les adultes sont observés et
confrontés comme en miroir
pour un spectacle qui est,
dans le même temps, imagina-
tif et touchant. La dramaturge
Ann-Sofie Bárány (qui est éga-
lement pédopsychiatre) se
plaît à observer l’enfant dans
l’adulte et inversement l’adulte
dans l’enfant. Suzanne Osten
apporte par sa mise en scène
fidèle à l’esprit du texte toute
une fantaisie corroborant le
sujet qui y est développé.
L’enjeu est probablement de
réussir à surmonter notre
besoin de consolation. Cette
pièce s’inscrit dans les préoc-
cupations depuis de nom-
breuses années d’Unga Klara
et de Suzanne Osten. La fraî-
cheur des comédiens accom-
pagne le texte qui pose alors
des questions fondamentales
comme celle du vivre ensem-
ble. Du reste, comment peut-
on pleinement être les sujets
de nos vies ? Un spectacle à
ne pas manquer qui refermera
dignement la saison du festival
RSE, préfigurant déjà un avenir
prometteur.
Le samedi 17 décembre, à 15h
à L’Atelier de la Comédie.
Spectacle surtitré en français.
ThéâTre CONCerT JeUNe PUBLiC
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