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8/18/2019 Alexandre Scriabine, étude du processus créatif par Pierre Ucla

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“D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé

l’art.”

Inutile de vous mettre en quête de l’origine de cette

citation grandiose : j’en suis l’auteur.

C’est par ce lieu commun affligeant que j’envisageais de

débuter mon écrit avant d’être saisi par le remords et

d’effacer cette première phrase. Car il s’agit bien là d’unlieu commun, n’est ce pas ? Tout le monde aime l’art.

Qui oserait lever la voix pour clamer son rejet de toute

forme d’art, quelle qu’elle soit ? Il peut s’agir de

musique, de peinture, de littérature, d’arts plastiques,

de cinéma, de théâtre, de danse ou de n’importe

laquelle des formes d’expression que nous avons

coutume de regrouper sous cette bannière. Mais notre

irrésistible attraction pour l’art s’étend bien au delà de

ces disciplines canoniques et il peut aussi bien s’agir de

toute activité de création, qu’importe sa banalitéapparente ou sa simplicité supposée.

De cette affirmation découlent naturellement plusieurs

questions: Qu’est ce que l’art ? Quel est son but (s’il

s’avère qu’il en a bien un) ? Quelle est l’origine de l’élan

créateur ? Qu’est ce que créer ?

C’est de ces questions - complexes mais non moins

fondamentales - que j’aimerais traiter dans cet écrit.

Mais comment parler d’art et de création sans parler du

créateur ? Pour me lancer dans ce questionnement, il

me fallait choisir un artiste afin de disposer d’un

exemple concret de processus créatif. Mes affinités avec

l’univers musical m’ont fait opter pour le compositeurrusse Alexandre Scriabine qui, s’il ne jouit plus

aujourd’hui de la renommée d’un Mozart ou d’un

Beethoven, fut en son temps un compositeur reconnu.

J’ai découvert Scriabine par le biais d’une de ses

oeuvres pour piano que j’ai travaillée il y a quelques

années et, si l’esthétisme de son travail ne m’avait alors

pas frappé, je gardais néanmoins le souvenir de son

caractère novateur.

Je ne devais découvrir que quelques mois plus tard à

quel point mon instinct m’avait guidé vers le sujet idéal.

Si vous tapez le nom de Scriabine dans un moteur de

recherche quelconque et que vous ouvrez la première

page venue, vous y lirez probablement qu’il s’agissait

d’un compositeur gravement mégalomane et animé

par une inquiétante mystique. Mais vous n’y lirez pas

qu’il s’agissait d’une personne incroyablement habitée

par la vie. Ni qu’il était profondément humaniste et

qu’il aimait sincèrement chaque être humain. Ni qu’il

était mû par un élan créateur d’une telle intensité qu’il

en rayonnait de bonheur intérieurement. Ces aspects

du personnage font partie de son intimité la plus

profonde et pourtant, ils sont indubitablement les

moteurs de toute son oeuvre artistique. Tous sont

gravés dans chacun des caractères de son journal

philosophique, journal de pensées qu’il tenait au jour le

jour dans ses moments de solitude. Aucun fait

marquant de sa vie réelle ne figure dans ce journal,

mais il consiste en une verbalisation à la fois poétique

et philosophique de ce qu’est l’élan créateur qui

l’habite.

L ’ A R T

D E C R E E

R

o u l a p l a c

e d e l a c r é a t i o n

d a n s n o t r

e v i e

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“Je n’apporte pas la

vérité mais la

liberté.”

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Voici un premier extrait du journal philosophique

d’Alexandre Scriabine. Ces pages ont été

rédigées alors que le compositeur n’avait encore

qu’une trentaine d’années et pourtant, elles sont

frappantes de par leur profondeur et de par le

recul qu’avait Scriabine sur sa propre activité de

compositeur. En effet, ainsi que je l’expliquais

dans l’introduction, aucune page de ce journal(et certainement pas ce feuillet) ne saurait être

méprise pour une page d’un quelconque journal

intime relatant les péripéties prosaïques de

l’auteur. Au contraire, ce journal est imprégné

d’une intensité poétique palpable et si la

première lecture de ces quelques pages semble

donner crédit à l’hypothèse de la mégalomanie

(“Je suis Dieu”), nous verrons bien vite qu’en

apportant quelques éclaircissements, cette ode àla création et à la vie prendra tout son sens.

Pour pouvoir appréhender la doctrine de

Scriabine, je vous propose d’en examiner

quelques aspects fondamentaux. Le découpage

proposé dans cette partie n’est pas du fait de

Scriabine lui même qui ne rédigeait pas là un

journal destiné la lecture mais il est le résultat de

mon analyse du document.

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Dès les premières pages de son journal,

Scriabin annonce son échec. Car c’est

bel et bien par un échec que s’est

soldée la quête dans laquelle il affirme

s’être lancé dans sa “tendre jeunesse”,

quête d’une révélation, d’une vérité

absolue qu’il a recherchée aussi bien

auprès de hommes que dans les cieux.

Comme tant d’autres, Scriabine a

d’abord cherché à atteindre l’absolu,

“l’éternelle beauté”, à travers le prisme

de l’art. Mais à la différence des autres,

il admet rapidement son échec et porte

alors un tout autre regard sur l’action decréer dont la finalité était jusqu’alors

masquée par cet autre (“toi qui m’as

tourné en dérision, qui m’as jeté dans

un cachot ténébreux…”) qui aspire à ce

que nous ignorions l’étendue de notre

puissance créatrice. Paradoxalement, la

conscience de cet échec, loin d’abattre

Scriabine, le réjouit et amplifie son

amour pour la vie et pour les hommesauprès desquels il se fait prophète de

cette révélation.

Il me semble que la vie d’artiste de

Scriabine prend un tournant alors qu’il

découvre toute l’étendue des

possibilités créatrices qui s’offrent à lui,

alimentées par son propre désespoir. Si

l’aspect créatif inhérent au tragique ne

présente pas de grande originalité (les

lamentations d’Orphée, ce héros

musicien, n’ont elles pas donné

naissance au premier opéra ?), on peut

aussi lire cet extrait comme un

témoignage de l’effort permanent

nécessaire à l’artiste pour surmonterson angoisse d’être privé de sa capacité

de créer ou de ne plus être capable de

qui se distingue de la rigidité des

cadres établis, une oeuvre originale

qui exprime la liberté de son créateur.

N’est ce pas en effet ce que Scriabine

s’attelait déjà à faire lorsqu’il

composait, durant la même période

où il écrivait ces lignes, des oeuvres

telles que sa 4ème sonate ou sa 2ème

symphonie ? Cette liberté créatrice ne

saurait se résumer à quelques mots

griffonnés dans son journal pour lui

seul. Nous verrons dans la seconde

partie que la liberté de composition deScriabine est visible et même flagrante

lorsqu’on examine son langage musical

et les formes novatrices qu’adoptent

ses oeuvres.

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Ce qui me semble frappant dans cet extrait est

son aspect profondément didactique qui peut

sembler incongru étant donné que Scriabine

enfermait son journal sous clé pour en défendre

la lecture à tout autre que lui même. Mais lecompositeur semble ici éprouver le besoin de

justifier (auprès de lui même ?) cette idée qu’il a

développée jusqu’alors selon laquelle il

n’existerait pas de vérité mais que la simple

conception d’un tel absolu s’oppose

fondamentalement à toute forme de liberté

créatrice (“la vérité exclut la liberté, et la liberté

exclut la vérité”). Pour autant, Scriabine sait

combien cette révélation est douloureuse, car si

sa connaissance de sa toute puissante liberté

créatrice le remplit d’une joie immense, il est lui

même d’abord passé par la souffrance d’avoir été

torturé par la recherche de cette absolue vérité.

C’est pour cela qu’il cherche à nous consoler en

ouvrant nos yeux à de nouvelles perspectives

soumises à notre seule volonté qui, si elles

restent assez mystérieuses pour l’instant,

prendront tout leur sens après les explications

portant sur un second point de l’idéologieScriabinienne.

Dès lors, Scriabine n’a de cesse de manifester

l’intensité du désir créateur qui l’anime et qui

doit lutter contre les “spectres terribles de la

vérité pétrifiée” qui correspondent à cet état

d’immobilité de l’esprit de l’homme qui cherche

dans l’absolu dans la création artistique au lieu

de la comprendre comme le moyen d’expression

ultime de notre liberté mise au service de

l’humanité.

Et, en effet, Scriabine ne demande pas mieux

que de faire le don de toute son énergie créatrice

au monde entier, de “charmer par (sa) création,par (sa) merveilleuse beauté” ou encore

“d’éclairer l’univers de (sa) lumière”.

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“Le monde est le résultat de

mon activité, de ma création,

de ma volonté libre.”

Dans ces quelques lignes, Scriabine

commence à développer ses réflexions

sur le processus de création qu’il aborde

ici d’un point de vue théorique. En effet,

le compositeur me semble troquer

l’habit de poète, qu’on l’avait vu revêtir jusqu’alors lorsqu’il prêchait avec

exaltation la liberté créatrice qui est la

nôtre, contre l’habit de philosophe,

désireux de réfléchir à l’action même de

créer. Scriabine part du fil de sa

conscience au sein de laquelle il

distingue toute une suite d’évènements

et aboutit finalement à cette

conclusion : “le monde est le résultat de

mon activité, de ma création, de ma

volonté libre”. On retrouve ici le motif

surprenant qui se dessinait depuis les

premières pages de son journal et par

lequel Scriabine prétend “créer le

monde” et ira même jusqu’à écrire “Je

suis Dieu” à plusieurs reprises.

Mais c’est à travers le prisme de

l’expérience individuelle de la

conscience qu’il faut analyser ces

fragments de la pensée de l’artiste.

Scriabine ne prétend aucunement

être le créateur de l’univers qui nousest extérieur, du temps et de l’espace

qui l’investissent et l’ont toujours

investi. Il se borne simplement à

analyser chacun de ses états de

conscience qui témoignent de

l’existence de cet univers mais qui

sont finalement les seuls à en

attester. En d’autres termes, le monde

dans lequel nous vivons n’a pas

d’existence en dehors de notre

conscience de son existence.

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A partir de là, il est nécessaire de bien comprendreplusieurs choses sur le développement

philosophique de Scriabine à propos processus

créatif. D’une part, cette conception de chacune

des actions de notre conscience (lorsque nous

“distinguons” ou encore “différencions” les objets

pour reprendre la terminologie employée par

l’auteur) comme un acte de création donne un

sens extrêmement large à la notion de créativité,

et par extension, d’art. En effet, si Scriabine n’a pas

la prétention de qualifier d’oeuvre d’art chacun deses états de conscience, il en résulte néanmoins

qu’il identifie pour ainsi dire le fait de créer au

simple fait d’être. On comprend dès lors

l’importance de la création dans la vie de Scriabine

et son envie constante et débordante de créer.

D’autre part, il apparaît naturellement que ce que

Scriabine applique à sa propre conscience, il

l’applique à l’humanité toute entière. Ainsi, pour

reprendre la logique et les expressions du

compositeur, nous sommes tous Dieu car nouscréons tous le monde, nous créons tous chaque

individu avec lequel nous interagissons par

l’action de notre conscience qui le distingue. Ceci

soulève selon moi un paradoxe intéressant, qui

fait de l’idéologie de Scriabine un courant à la fois

égoïstement centré sur nous mêmes et un courant

humaniste. Centré sur nous mêmes dans la

mesure où toute expérience étant le produit de

notre propre conscience, nous sommes amenés à

considérer qu’il n’existe rien en dehors de celle-ciet que même les personnes que nous rencontrons

n’ont d’existence (ou du moins n’ont de réelle

importance pour nous) que lorsqu’elles

interagissent avec nous (que ce soit directement,

ou en se rappelant à notre conscience par le biais

de la mémoire).

Pour autant, on peut aussi considérer qu’il s’agitd’un courant humaniste dans la mesure où tout ceci

n’empêche pas Scriabine de crier son amour pour

l’humanité et comme nous l’avons vu, de vouloir la

libérer des entraves d’une vérité absolue pour lui

permettre de se réaliser pleinement en créant

librement. Notons que la liberté de création peut

maintenant être interprétée sous un nouveau jour

en s’appuyant sur notre développement pour se

comprendre en réalité comme la liberté d’être,

d’exister, de créer le monde.

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L’île des morts - Rachmaninov

La danse macabre - Saint Saëns

Prélude à l’après-midi d’un faune -

Debussy

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“Aimez vos ennemis qui

ont créé vos sentiments.”

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Il me semble retrouver dans les fragments de

pensées de Scriabine des traces indéniables de

son passé religieux. Scriabine a en effet reçu unesolide éducation chrétienne venant de sa grand-

mère. On ne peut s’empêcher percevoir dans son

“Aimez vos ennemis qui ont créé vos sentiments”

comme un écho du “Aimez vous les uns les autres”

prêché par le Christ. Il en va de même pour toute

son idéologie d’amour de l’humanité et de partage

inconditionnel avec celle-ci. Scriabine est

convaincu qu’il a quelquechose à apporter à

l’Homme et il pense pouvoir le faire grâce à sa

musique. Ceci est particulièrement vrai vers la finde sa vie lorsqu’il composera des oeuvres comme

son poème de l’extase ou son fameux mystère

resté inachevé, qui avaient pour objectif de

transformer les spectateurs jusque dans les

profondeurs de leur âme après l’écoute. Certains

ont poussé cette idée jusqu’à prétendre que d’une

certaine façon, Scriabine s’identifierait au Christ

lui-même en étant porteur d’un message

transcendant.

Toutefois, pour en revenir à ce que Scriabine écrit

ici “Aimez vos ennemis qui ont créé vos

sentiments”, une autre lecture est assurément

indispensable. En effet, l’idée que développe le

compositeur dans cette section est que nos

ennemis, nos adversaires, ceux que nous haïssons,

nous sont infiniment précieux dans la mesure où

ils sont les seuls à pouvoir faire naître au sein de

notre conscience certains sentiments comme la

haine, la colère, l’emportement, le dégoût, la peurou encore la rancoeur. S’il n’est pas évident, de

prime abord, que tous ces sentiments nous sont

précieux tant nous avons coutume de les ranger

dans les sentiments négatifs, et donc à proscrire

dans la mesure du possible, Scriabine les examine

ici à l’aune de la créativité. Il me semble que nous

cherchons tous à atteindre le bonheur, la quiétude,

la aix intérieure. C’est vers cet état idéal - et donc

inaccessible - que nous tendons tous et c’est vers

lui que nous dirigeons tous nos efforts. Mais que

serait le bonheur sans la tristesse ? Que serait laquiétude sans la possibilité de s’emporter ? Que

serait enfin la sérénité sans l’angoisse et l’anxiété ?

Nous sommes indéniablement des être de

contrastes, d’autant plus sensibles au froid qu’on a

été exposé à la chaleur, d’autant plus sensibles au

bonheur qu’on a été confronté aux tourments et

d’autant plus habités par la vie qu’on est

conscients de notre mort. C’est en cela que les

sentiments suscités par l’adversité nous sont

précieux. Si on recentre cette réflexion sur ce quinous intéresse, à savoir l’art et le processus créatif,

on se rend compte que la plupart des grands chefs

d’oeuvre reposent également sur cette opposition

entre la lumière et les ténèbres et que le processus

créatif requiert le concours de l’adversité.

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L’accord mystique

Scriabine est à l’origine d’un nouvel accord

qui sera caractéristique de son oeuvre. Il lui

arrivera d’écrire des pans entiers de

partitions en juxtaposant des modulations

autour de cet “accord mystique”, tantôt en

altérant certaines de ses composantes,

tantôt en changeant leur hauteur. L’accord

en question est construit à partir d’une

gamme synthétique : une gamme par ton

dans laquelle un des degrés est altéré.

On retrouve notamment cet accord dans

l’introduction de Prométhée ou le poème du

feu, porté par violons qui jouent en trémolos

pianissimo. Toute la pièce va se construire

progressivement au dessus de cet accord

central qui symbolise le chaos originel, le

néant duquel surgira l’éveil d’une conscience.

Les nuances permettent au compositeur de donner des

indications d’intensité sonore au musicien et ainsi de faire

vivre une pièce musicale par le biais des contrastes. Elles

s’échelonnent ainsi : pianissimo < piano < mezzo forte <

forte < fortissimo

Un trémolo est la répétition très

rapide d’une même note par un

instrument à corde frottées (violon,

alto, violoncelle, contrebasse).