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Accompagner la musique traditionnelle irlandaise

à la guitare en utilisant l’accordage « DADGAD »

Fabien Guiloineautel : 06.88.75.55.62

mail : [email protected] web : http://fabien.guiloineau.free.fr

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Préambule

Le DADGAD c’est quoi : C’est une manière d’accorder la guitare différente de l’accordage standard (Mi La Ré Sol Si Mi ). Ici les 6 notes deviennent Ré La Ré Sol La Ré (de la corde la plus grave à la plus aiguë), ou DADGAD en notation internationale. C’est ce que l’on appelle un accord ouvert car si l’on fait sonner toutes les cordes à vide cela fait un accord : Dsus4 en DADGAD. C’est un accordage très utilisé dans la musique irlandaise ou bretonne, parfois dans le rock ou la variété. Le DADGAD est un accordage intéressant pour jouer les musiques traditionnelles car Il permet de conserver une note "bourdon" en permanence. Mais aussi de faire sonner des accords impossibles à réaliser en accordage standard notamment les accords dits "modaux" (c’est-à-dire sans tierce), et de peu utiliser d’accords barrés.Le DADGAD a été popularisé par le guitariste britannique folk Davey Graham. À cette époque on parlait improprement d'accordage en quinte. Graham a employé cet accordage avec beaucoup de succès dans ses interprétations de la musique celtique, mais aussi dans l'interprétation de la musique folklorique de l'Inde et du Maroc. Les premiers guitaristes de la musique irlandaise traditionnelle à l'avoir utilisé sont Mícheál Ó Domhnaill et Dáithí Sproule dans les années 1970.

Sources : http://guitareceltique.free.fr, wikipédia

Historique de la musique irlandaise :Suite à la renaissance des années 60, la musique traditionnelle irlandaise a profondément évolué, à l’instar de la société irlandaise.Les origines précises de la musique irlandaise sont assez confuses. On a connaissance de l’existence de musiciens itinérants dès le 17ème siècle (le plus célèbre est le harpiste aveugle Turlough O’Carolan, 1670 - 1738), parce qu’une partie de sa musique a été transcrite, du moins partiellement (lignes mélodiques, sans harmonie). Cette musique est d’inspiration irlandaise (planxty, marches, jigs), teintée d’influences baroques européennes (Bach, Haendel, Vivaldi). On ne sait rien de la danse, du chant et de la musique populaire de l’époque.Par contre, dès le 19ème siècle, il existe des récits parlant de musiciens et de maitres à danser itinérants qui parcouraient le pays de villages en village, pour animer des mariages ou enseigner la musique et la danse principalement dans les milieux de la ’bonne’ société irlando-britannique. On commence à parler de musique populaire dès le début du 19ème, principalement de la musique de danse (reels d’origine écossaise, hornpipes d’origine anglaise, jigs d’origine italienne...), puis des polkas, mazurkas et autres single ou hop jigs, probablement importés en Irlande par les ’soldats de fortunes’ (mercenaires, Wild Geese) ayant combattus en Europe, notamment dans les armées Napoléoniennes, ce qui était l’occasion rêvée de ’battre l’Anglois’...

Les instruments de l’époque étaient probablement le violon, la flute et le uilleann pipe. Il est peu probable que le bodhran ait existé à cette époque (il semble que ce soit une invention moderne de Sean O’Riada dans les années 1960). C’est à cette époque que de nouveaux instruments comme le concertina (anglais) et l’accordéon (italo-allemand) ont été adoptés par les musiciens.Par ailleurs, sous l’influence des premiers mouvements patriotiques et indépendantistes des premières années du 20è siècle, la musique et la danse irlandaises était encouragées et soutenues par le système éducatif. C’est la première renaissance.C’est vers cette époque que sont nées les ’crossroads ballroom’, c’est à dire des granges situées

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généralement à la croisée des chemins, aménagées pour pouvoir y danser le samedi soir. L’église ayant interdit que les personnes ne se touchent, un style de danse avec les bras le long du corps s’est développé. C’est le début des ’ceilis’, de la danse solo (step dancing). La musique et la danse deviennent une sorte de spectacle populaire. C’est le début des premières compétitions, notamment de step dancing.Suite à la grande famine de la fin du 19ème et aux nombreux décès et vagues d’émigrations qui ont suivis, la musique et la danse populaires ont quasiment disparu d’Irlande, et se sont retrouvées propulsées au rang de, ce qu’on appellerait de nos jours, "musique du monde" notamment aux Etats Unis et, dans une moindre mesure, en Australie. On sait ce qu’est devenu le ’Irish step dancing’ aux USA, une fois mélangé au tap dance des afro-américains...

Au début du 20ème siècle, Francis O’Neill (1848–1936), chef de la police de Chicago (le fameux Chief O’Neill), s’est livré à un formidable travail de collectage auprès de ses collègues policiers et pompiers de Chicago et d’autres villes des USA (New York, Boston), fortes d’une importante diaspora irlandaise. Son travail a été publié : c’est le fameux ’1001’ qui répertorie plus de 1000 jigs, hornpipe, reels, polkas, slides etc. (Une deuxième édition comprenant plus de 1600 airs) a été publié un peu plus tard). Ce document daté permet de savoir précisément quel était le répertoire en vogue aux étaus unis en cette période. Les versions ont en principe été notées correctement, Francis O’Neill avait fait appel à de nombreux érudits, musiciens et musicologues pour faire les relevés, ce qui donne une vision assez précise des versions de l’époque (on notera que certains airs joués actuellement ont plus ou moins évolué). Il est aussi possible qu’il y ait eu certaines erreurs de transcriptions, car certaines versions sonnent étrangement à nos oreilles...La musique irlandaise s’est donc perpétuée aux USA, pratiquée dans les communautés irlandaises des villes de l’est jusqu’à Chicago à l’occasion de mariages et de soirées plus ou moins privées. Beaucoup de musiciens, devenus professionnels, se sont confrontés aux musiques locales. C’est probablement là que de nouveaux instruments ont été intégrés, comme le banjo et la mandoline, voire le hammer dulcimer ou même le saxophone. Parmi ces musiciens, on peut citer l’étonnant violoniste Micheal Coleman (1889–1945), originaire du comté de Sligo, et qui a modernisé le style irlandais en introduisant des ornementations plus riches. Il est, en quelque sorte, à l’origine de la musique traditionnelle irlandaise telle que nous la connaissons aujourd’hui.Afin de régenter les activités des bons paroissiens, le Public Dance Halls Act a été publié en 1935 par le jeune gouvernement de l’époque, et à la demande de l’église catholique romaine, alors très influente. Ce texte prévoyait l’obtention d’une licence d’exploitation pour les lieux publics. Une des conséquences de cette disposition, ajoutée à l’émigration de masse, a été la fermeture des lieux non autorisés et la disparition progressive de toute activité musicale ou dansée ’visible’. Il a cependant subsisté une faible activité, au moins musicale, sous la forme de ’kitchen session’.A partir du mileu des années 40, le chanteur flutiste et piper bien connu Seamus Ennis a participé lui-même à un grand projet international visant au collectage de chants et de musiques dans les iles britanniques (Grande Bretagne, Irlande).

Après cette période sombre, dès le début des années 1950, certaines bonnes volontés ont cherché à ranimer la musique irlandaise, en créant le Comhaltas Ceoltóirí Éireann (Association pour la Musique d’Irlande) et notamment en organisant le premier Fleadh Ceol (Festival de Musique) qui a permi de faire ressortir les gardiens de la flamme de leurs cuisines !Ce festival c’est tenu en 1951 à Mullingar. Mais c’est le premier Fleadh de Ennis (Fleadh Nua) en 1956, qui marqua le véritable décollage du renouveau de la musique traditionnelle irlandaise. C’est aussi en 1956 que les Clancy Brothers et Tommy Makem enregistrent leur premier disque,

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remettant au gout du jour le genre "ballade harmonisée", fortement influencé par le folk song anglais et américain. L’une des figures marquantes de ce renouveau est le compositeur Sean O’Riada (1931 - 1971), qui a commencé à rassembler des musiciens et en quelque sorte ’ré-inventer’ la musique irlandaise. Une de ces assemblages de musiciens (Ceoltóirí Chualann - 1961) est ensuite devenu le fameux groupe, toujours en activité, ’The Chieftains - 1963’, avec notamment Paddy Moloney, Sean Keane et, plus récemment, Matt Molloy.A cette époque, un phénomène nouveau apparait dans les villes : les ’public house’ ou ’pubs’. D’origine anglaise, le pub est alors devenu le lieu de rencontre favori des irlandais et il n’était pas rare d’y entendre quelques vielles chansons après quelques Guinness... C’est aussi rapidement devenu le lieu de rencontre des musiciens, notamment avant ou après leurs prestations dans les Folk-clubs. C’est ainsi que sont nées les premières sessions.

En 1962, un certain nombre d’habitués des sessions au pub de Dublin O’Donnoghue’, crée le groupe de ballades et de musique de danse ’The Dubliners’, qui commence à chanter des textes divers, allant du shanty à la love song en passant par les rebel songs ou les drinkin’ songs.Parallèlement, en Angleterre, la jeune chanteuse Anne Briggs (née en 1944) initie le renouveau de la chanson traditionnelle irlandaise, dès 1962, en interprétant des chansons du 19ème en anglais dans un style pur tel qu’il se pratique encore de nos jours dans le Conemara. Sa rencontre avec le musicien de Dublin Johnny Moynihan qui a ensuite crée le groupe Sweeney’s Men avec Andy Irvine, ainsi que sa participation à ce groupe ont été décisives pour le renouveau de la chanson traditionnelle irlandaise à travers les différents ’folk clubs’ de Grande Bretagne et d’Irlande. C’est l’époque des débuts de la guitare d’accompagnement avec les Dubliners, puis mélodique avec l’anglais John Renbourn (picking) et l’écossais Dick Gaugam (flat-picking). Au milieu des années 60, suite à un voyage en Grèce, Johnny Moynihan introduit le bouzouki.

La route est tracée pour la suite : 1963 : Wolfe Tones 1970 : Clannad 1972 : Boys of the Lough 1973 : Planxty 1975 : Bothy Band, De Dannan 1977 : Stockton’s Wing 1981 : Moving Hearts, Altan 1986 : Patrick Street 1987 : Kila 1989 : Dervish 1994 : Solas 1995 : Flook 1996 : Danu 1997 : Lunasa 2001 : Téada 2006 : At First Light

etc… Sans compter de nombreux artistes ayant appartenu ou non à des groupes...

Sources : Emmanuel Delahaye

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Apprendre à jouer en session

Le but de cette méthode est d’être autonome pour jouer en session. C’est-à-dire être capables d’accompagner des reels/jigs/hornpipes… en utilisant les bons accords (en fonction des tonalités), placer les bonnes rythmiques, varier son jeu d’accompagnement (substitutions) tout en restant dans l’esprit de cette musique.

Qu’appelle-t-on une session ?La session est l'essence même de la pratique de la musique irlandaise actuelle. Ce n'est en aucun cas un concert. C'est avant tout un moment de détente et de convivialité. La session est, malgré tout, devenue une véritable institution avec ses codes plus ou moins écrits et plus ou moins acceptés. Cette pratique relativement récente est apparue dans les années 60 avec le développement des pubs.

Le principe est simple et s'appuie sur des pratiques sociales bien connues. Il faut commencer par définir, (notamment avec le responsable des lieux !) un endroit propice à la session, un jour de la semaine (ou du mois), et un horaire de début. Par exemple, dans la cave du pub "The Quiet Man", le samedi soir à partir de 21:30Ensuite, le principe est simple. Les musiciens s'assoient tant bien que mal dans la partie du pub dédiée à la session, en prenant le soin de laisser un peu de place pour le public, qui, rappelons-le, fait vivre le bar...Après l'indispensable séance d'accordage, les musiciens les plus expérimentés lancent une suite 'de chauffe', parfois très classique, ou parfois au contraire, très nouvelle, parfois rejouée moins vite, pour partager quelques nouveaux morceaux avant que la session de ne soit complètement lancée.Ensuite, les suites de reels, jigs, hornpipes, flings, slip jigs, polkas, slides, valses, mazurkas, s'enchainent. En principe, on ne mélange pas des airs de types différents dans la même suite. Plus on maitrise son sujet, moins on fait d'erreurs...Pour qu'une suite fonctionne bien, il est d'usage que celui qui lance la suite, annonce (nom, premières notes) la teneur de la suite. Lorsqu'il y a des accompagnateurs, une indication sur la tonalité des airs (notamment de la première partie) et appréciée, soit avant de lancer la suite, soit un peu avant le changement.

Attention parfois il y a des musiciens payés par le pub pour animer la session. Ils seront désignés en tant que « meneurs », c’est-à-dire que ce sont eux qui vont principalement lancer les suites. Les autres musiciens devront donc se greffer à la session et s’adapter. Au fil de la soirée, en fonction du niveau de chacun et de l’état d’esprit, les meneurs peuvent demander aux autres musiciens présents de lancer une suite pour que chacun puisse s’exprimer.En Irlande à l’heure actuelle on ne trouve quasiment que des sessions avec des meneurs. Les sessions, non rémunéré, sans meneurs n’existent presque plus.

Sources : Emmanuel Delahaye, Fabien Guiloineau

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Accords à utiliser en fonction de la tonalité du morceau

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Notes du manche de la guitare

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Tableau d’utilisation du capodastre

Case Doigté Tonalité réelle

1 D Eb

2 Dm Em

2 D E

2 Em F#m

2 G A

2 Am Bm

3 D F

3 Em Gm

4 Dm F#m

5 D G

5 Dm Gm

5 G C

5 Bm Em

5 Em Am

5 A D

7 D A

7 Dm Am

7 G D

7 Bm F#m

7 Em Bm

9 Dm Bm

10 D C

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Utilisation des accords

MODE MAJEUR

Mode Ionien de Ré :

I II III IV V VI VII

D E F# G A B C#

Enchaînements des accords : I – I – IV – V soit D D G A

Mode Mixolydien de Ré (7eme diminuée)

I II III IV V VI VII

D E F# G A B C

Enchaînements des accords : I – I – VII – IV soit D D C G

MODE MINEUR

Mode Aéolien de Ré :

I II III IV V VI VII

D E F G A Bb C

Enchaînements des accords : Im – Im – VII – Vm soit Dm Dm C Am

Mode Dorien de Ré (6ème augmentée)

I II III IV V VI VII

D E F G A B C

Enchaînements des accords : Im – IV – VII – Vm soit Dm G C Am

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Tableau récapitulatif

Modes majeurs

I II III IV V VI VII

Mode ionien

C D E F G A B

D E F# G A B C#

G A B C D E F#

A B C# D E F# G#

Mode mixolydien

C D E F G A Bb

D E F# G A B C

G A B C D E F

A B C# D E F# G

Modes mineurs

I II III IV V VI VII

Mode aéolien

C D Eb F G Ab Bb

D E F G A Bb C

G A Bb C D Eb F

A B C D E F G

Mode dorien

C D Eb F G A Bb

D E F# G A B C

G A B C D E F

A B C D E F# G

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Gammes

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Construction des accords

Un accord est fait de trois notes: fondamentale (I) + tierce majeure ou mineure (III) + quinte (V)

Exemple pour un Ré majeurGamme de Ré ionien

I II III IV V VI VIID E F# G A B C#

accord de Ré majeur = D + F# + A

Exemple pour un Ré mineurGamme de Ré aéolien

I II III IV V VI VIID E F G A Bb C

accord de Ré mineur = D + F + A

Appauvrissement:Les accords "modaux" sont dits des accords pauvres car on ne joue pas la tierce, ce qui permet de les utiliser à la fois en mode majeur et mineur. Pour faire un accord modal: Fondamentale (I) + Quinte (V)

Embellisements:Pour embellir un accord on rajoute des notes. Par exemple pour les accords septièmes :Il existe deux types d’accords septièmes les 7 mineures et les 7 majeurs. Un accord de D7 (ou Ré septième mineure) se construit avec : Fondamentale (I) + tierce (II) + quinte (V) + 7ème mineure (VII diminué) soit: D + F# + A + CUn accord de de D7M (ou Ré septième majeur) se construit avec : Fondamentale (I) + tierce (II) + quinte (V) + 7ème majeur (VII) soit: D + F# + A + C#

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Substitutions d’accords

Majeur vers mineur Mineur vers majeur et modalD Bm Dm Bb G modalF Dm Em C A modalG Em Am F D modalA F#m Bm G E modal

Bb Gm F#m D B modalC Am

Tonalité de D et BmAccords 1 2 3

D Bm7 F#m7 G7MG Em7 Bm7A A7 F#m7 D7M

Bm Bm7 G7M Em7

Tonalité de G et EmAccords 1 2 3

G Em7 Bm7 C7M C Am7 C7M F7M D D7 Bm7 G7M

Em Em7 C7M Am7

Tonalité de A et F#mAccords 1 2 3

A F#m7 D7M C#m7D Bm7 F#m7 G7M E E7 C#m7 A7M

F#m F#m7 A7M Bm7

Tonalité de Am et CAccord 1 2 3

Am Am7 Dm7 F7MG Em7 Bm7 C7MF Dm7 F7M C Am7 C7M F7M

Tonalité de Dm et FAccord 1 2 3

Dm Dm7 Bb7M Gm7C Am7 C7M F Dm7 F7M

Bb Bb7M Gm7

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Rythmique

JIGS (6/8)

6 temps

↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑1 2 3 4 5 6

Bas Haut Bas Haut Bas Haut

3 temps

↓ ↑ ↓ ↓ ↑ ↓1 2 3 1 2 3

Bas Haut Bas (léger) Bas Haut Bas

REELS (4/4)

4 temps

↓ ↑ ↓ ↑1 2 3 4

Bas Haut Bas Haut

4 temps (contre-temps)

↓ ↑ ↓ ↑1 2 3 4

Bas Haut Bas Haut

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Discographie

Nom Accordage Titre de l'album Année de sortie

Arty McGlynn DADGBE

Matt Molloy / Sean Keane " Contentment is Wealth 1985

Frankie Gavin / Aidan Coffey "Ocora, Live Radio France" 1991

Music at Matt Molloy's Pub 1993

Paddy Keenan "Na Keen Affair" 1997

Kevin crawford "In Good Company" 2001

John Doyle DADGBE

Solas "Vol.1" 1996

Liz Carroll "Lost in the Loop" 2000

"Evening Comes Early" 2001

Karan Casey "Exiles Return" 2009

Jim Murray DADGBD

Shannon, Gavin, McGoldrick "Tunes" 2005

Sharon Shanonn and the Woodchopers "Live in Galway" 2001

Shannon, Donnelly, McGoldrick "Upside Down" 2006

Donogh Hennessy DADGBD

Lunasa "Vol.1" 1997

Alan Kelly "Out of the Blue" 1997

Lunasa "Otherworld" 1999

Steve Cooney DADGBDSean Smyth "The Blue Fiddle" 1993

Alan Kelly "Out of the Blue" 1997

Donal Clancy

DADGAD Kevin Crawford "D'Flute album" 1995

DADGBE Close to Home 2006

DVD "Danu, Live at Vicar Street" 2008

Ed Boyd

Michael McGoldrick "Morning Rory" 1996

DADGAD Flook "Flatfish" 2000

DADGBE Flook "Rubai" 2002

Flook "Haven" 2006

Paul McSherry DADGAD

Grianan "The Maid of Erin" 1993

Michael McGoldrick / John McSheery "At First Light" 2002

Hendry, Mulholland, McSherry "Tuned Up" 2008

Daithi Sproule DADGAD

Altan "Island Angel" 1992

Altan "Blackwaterside" 1996

Liza Carroll / Daithi Sproule 1988

Tony McManus DADGAD

"Vol.1" 1996

"Pourquoi Québec" 1998

"Ceol More" 2002

"The Maker's Mark" 2008

Jon Hicks DADGAD"Chasing the Bear" 1996

Lia Luachra "Vol.1" 1998

Pierre Bensusan DADGAD

"Près de Paris" 1975

"Spices" 1987

"Intuite" 2006

Soig Siberil DADGAD

Kornog "Première" 1984

"Entre ardoise et Granit" 1996

"Gwenojenn" 1999

Tim Edey DADGBDSeamus Begley et Tim Edey "Disgrace Notes" 2010

Lunasa "Sé" 2006

Paul Meehan DADGADBuille 2005

Kevin Crawford / Cillian Vallely "On Common Ground" 2009

Michael O'Domhnaill DADGAD

Bothy Band "1975" 1975

Bothy Band "Old Hag you've Killed me" 1976

Bothy Band "Out of the Wind into the Sun" 1977

Kein Burke "Promenade" 1979

CompliationsDADGAD "Masters of Irish Guitar" 2006

DADGBE "Cordes de Bretagne" 1998