Download - 0•7 JUIN - Mairie d'Aix-en-Provence · Luciano Berio, quattro canzoni popolari / Mikis Théodorakis, Epitaphe, La chanson du frère mort (extrait) / Federico Mompou, Mélodies chansons

JUIN20•27

préparez

vos oreilles...

SOMMAIREMusique dans la Ruedu samedi 20 au samedi 27 juinwww.aixenmusique.fr

Conservatoire Darius Milhaud ..................................... 2D’une rive à l’autre....................................................... 3Sudden ........................................................................ 4Didier Lockwood & The Jazz Angels ........................... 5Fête de la Musique ...................................................... 6Et Vian dans les dents ! ............................................... 7Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix .................... 8Operatella .................................................................... 9Tang’Hêlios Quartet ................................................... 10Microfolies ......................................................... 11 à 13La Voix Humaine ....................................................... 14Gérard Abiton ................................................... 15 et 17Yom, New King of Klezmer Clarinet .......................... 16Flamenco/Tzigane ..................................................... 17Picasso et la Musique................................................ 18Grand Bal de Musique dans la Rue........................... 19

www.aixenmusique.fr (espace presse)

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Pascal Scuotto - 06 11 13 64 [email protected]

Biographies........................................................ 20 à 33Equipe et Partenaires ............................................... 34

CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD

Élèves du conservatoiredu 22 au 26 juin - à partir de 16h30jardin du conservatoire


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Pascal Scuotto - 06 11 13 64 [email protected] 3

lundi 22 à partir de 16h30classes de piano

mardi 23 à partir de 17h

classe de saxophone classes de hautbois et bassonprofesseur Matthieu Fauvel professeurs Mireille Lombard et Marc Duvernoy

mercredi 24 à partir de 16h30

classe de contrebasse classe de percussionsprofesseur Francis Laforge professeur Gisèle David

jeudi 25 à partir de 17h

classe de violon classe d’accordéonprofesseur Sophie Baduel professeur Jean-Marc Marroni

vendredi 26 à partir de 16h30classes d’alto

professeurs Marie-Noëlle Saillyet Frédéric Sailly

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D’UNE RIVE À L’AUTREle contemporain à la rencontre du traditionnel

samedi 20 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

La MéditerranéeNous vous invitons à voyager sur les traces d’Ulysse. Re-

trouvez la lumière, l’ambiance, les sons, les rythmes, la poésie

des pays des rives de la Méditerranée : Italie, Espagne, Grèce

ou Maroc.

Nathalie Négro et Françoise Atlan ont uni leur expérience de

la musique contemporaine et de la musique traditionnelle pour

composer le programme de ce concert. Elles interpréteront des

œuvres de compositeurs du XXe siècle (Mikis Théodorakis, Ma-

nuel de Falla, Luciano Berio…) qui ont revisité la musique po-

pulaire et ont donné une nouvelle interprétation de leur héritage

culturel.

Ce spectacle n’est basé ni sur un homme, ni sur une époque

mais sur un lieu, la Méditerranée. Suivez le mouvement d’une

navigation autour de la mer qui s’organisera comme une série

d’escales.

Luciano Berio , quattro canzoni popolari / Mikis Théodorakis, Epitaphe, La chanson du frère mort (extrait) / Federico Mompou, Mélodies chansons (ex-trait) / Manuel de Falla, 7 chansons populaires espagnoles / Maurice Ohana, Chansons populaires espagnoles (extrait)

Artistes (bios p 22)

Françoise Atlan, chant / Nathalie Négro, piano

production : Piano et Compagnie

www.pianoetcompagnie.com


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SUDDENPower songsamedi 20 juin - 21h00haut du cours Mirabeau

Une rencontre...Sudden c’est la rencontre explosive entre Cathy Heiting au

chant, Jonathan Soucasse au piano (ensemble ils ont créé “Bizet

était une femme”) et Stéphane “Bouba” Lopez à la contrebasse.

Une rencontre et des envies communes qui donnent un pa-

naché surprenant avec des standards de jazz réinvestis, une

couleur soul chaleureuse, des reprises pop originales (Nirvana,

Michael Jackson, Britney...), des compositions mais également

quelques clins d’oeil étonnants au monde classique (un Poulenc

revisité, des airs d’opéra voyageurs entre lyrique et jazz tels que

Casta Diva de Bellini...).

Et puis... outre la combinaison des talents confirmés en pré-

sence, il y a dans ce trio une débauche d’énergie, un goût par-

tagé pour la complicité artistique, un amour et un humour certain

de la dérive...


Cathy Heiting, chant

Jonathan Soucasse, piano

Stéphane “Bouba” Lopez , contrebasse


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DIDIER LOCKWOOD& THE JAZZ ANGELS

Jazzsamedi 20 juin - 22h00haut du cours Mirabeau

La nouvelle génération

Chaque année nous avons une attention toute particulière pour le choix du concert donné sur le Cours Mirabeau. Hadouk Trio, Les Sœurs Faez, Richard Galliano ont éclairé de leur talent cette avenue emblé-matique d’Aix-en-Provence. Pour ouvrir cette édition de Musique dans la Rue, nous avons le privi-lège de recevoir le violoniste DIDIER LOCKWOOD.Considéré universellement comme l’héritier de Stéphane Grappelli, Didier Lockwood embrasse désormais un large champ de musiques, savantes et populaires. Fort de cette reconnaissance, il s’impose ra-pidement sur la scène Jazz grâce à sa virtuosité et sa créativité et apparaît comme le rénovateur de cet instrument relativement marginal dans ce milieu.En effet, il a su développer, d’une part, une technique instrumentale adaptée à l’improvisation et au jazz en reconsidérant le manche du violon comme celui d’une guitare et, d’autre part, en s’appropriant les développements de la lutherie électronique (pédale d’effet, chambre d’écho, pédale wah-wah…).Didier Lockwood est l’homme de toutes les expériences, de tous les défis musicaux…

“Quand j’ai créé le Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL) afin de transmettre ma passion aux jeunes musiciens, je ne me doutais pas que cette aventure me ferait découvrir de pareils talents...Quelle fantastique opportunité de nouer des liens artistiques entre les générations !Cette expérience doit encourager les musiciens et tous les publics à se mélanger et, surtout en ce qui concerne le jazz, à rajeunir ensemble !Voici comment est née la formation Didier Lockwood and The Jazz Angels” - Didier Lockwood


Didier Lockwood, violon / Thomas Enhco, piano/violonDavid Enhco, trompette / Joachim Govin, contrebasseNicolas Charlier, batterie

www.didierlockwood.com


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FÊTE DE LA MUSIQUEdimanche 21 juinà partir de 18h15haut du cours Mirabeau

18h15

Classes “musiques actuelles” du Conservatoire D. Milhaud

La Fnac vous invite à partager un moment d’exception au coeur du centre ville, autour de la musique, des musi-ques. Rencontres, découvertes et talents confirmés sont au rendez-vous. Au programme Zaza Fournier ainsi que des nouveaux talents issus de la scène régionale. La pre-mière partie sera assurée par The Portalis, choisi par les

disquaires de la Fnac à l’issue du Tremplin Fnac.

19h45 : The Portalis (pop/rock)

20h30 : Amélie (folk)

21h15 : Zaza Fournier (chanson française)

Retrouvez Zaza Fournier en concert, autour de son al-bum éponyme (Warner). Zaza Fournier est une chanteuse à voix doublée d’une chanteuse à textes. Ses chansons qu’elle accompagne à l’accordéon sont brodées sur des thèmes universels, elles parlent d’amour et de romantis-me avec une pointe de suave cruauté.

23h00El “Orquesta Santacruz” (salsa)

Entre tradition et modernisme, el “Orquesta Santacruz” joue les grands succès de la salsa, du cha cha, du boléro. Sur scène, une rythmique efficace et sobre : basse, percusions et piano, réhaus-sée par les cuivres, sax ténor, flûte, et trombone. Des musiciens cultivés et passionnés de vraie musique, celle de l’oreille et du

cœur.


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FNAC, RTL2, Evene.fr, l’Express

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ET VIAN DANS LES DENTS !théâtre musicallundi 22 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

Boris Vian en chansonUne môme crevette, une femme fatale, un boucher sanglant,

des mafiosi d’opérette, une pute sur le retour, une mère cou-

rage et de pauvres musiciens déboussolés avec leur violoncelle

et leur piano sous le bras qui jouent et arrangent Vian, comme si

c’était le premier jour. Et alors là, on s’écrie : “ben oui Vian se dit,

se malaxe, se triture, s’égosille, se pulse, se râpe, se clame et

l’on redécouvre et l’on rit, sourit, parfois pleure”.

Et comme le grand Boris n’aimait pas les tiroirs ni les com-

partiments, ni les clichés, ni les idées toutes faites et surtout pas

les cons et bien nous allons nous jeter dans l’arène, en opposant

à la tristesse et au désenchantement, pulsations, rythmes, cou-

leurs, mouvements, explosions, lumières, tendresses cruelles,

joies mélancoliques, nostalgies “jazziques”, guerres enfantines,

douceurs mordantes, révoltes joyeuses, irrévérence profonde.

Evidemment Vian est Vian. Et l’on se dit : “Vian, c’est nous et

ça s’écrit à la trompette”.

dans le cadre du cinquantenaire de la mort de Boris Vian


Brigitte Guedj, chant / Benoît Urbain, piano, accordéon

Julien Amedro, violoncelle

Christophe Labas-Lafite, metteur en scène

production : Compagnie Ucorne

www.viandanslesdents.com


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ORCHESTRE PHILHARMONIQUEDU PAYS D’AIX

musique classiquelundi 22 juin - 21h30théâtre de Verdure

De l’Amérique à l’OrientLa symphonie du Nouveau Monde a été écrite par Dvorák

lors de son séjour aux Etats-Unis (de 1892 à 1895). Pendant cet-te période, il souffre d’un mal du pays profond et éprouve des dif-ficultés pour trouver ses repères dans sa nouvelle patrie d’adop-tion. Au milieu de ce grand pays qu’est l’Amérique, il se tourne naturellement vers les minorités victimes de racisme, lui qui est issu d’un pays sous tutelle étrangère (austro-hongroise). La mu-sique des Noirs américains, souvent nostalgique, lui rappelle sa propre douleur d’exilé volontaire. A partir de négro-spirituals, il va créer une armature thématique originale unique. La musique et la littérature issues de la culture indienne seront ses autres grandes sources d’inspiration, sans oublier les thèmes du folk-lore de son propre pays. Réalisant un savant métissage de ces influences cosmopolites, il invente un nouveau langage musical à la portée universelle, ce qui explique probablement le succès phénoménal de cette œuvre et les revendications multiples de paternité émanant de plusieurs pays, à commencer par celle des États-Unis. Car le titre “Nouveau Monde” créé il y a cinq siècles lors de la découverte de l’Amérique, fait bien sûr référence au Nouveau Continent, pays d’immigrants de toutes origines.

L’histoire retiendra que Neil Armstrong, cosmonaute améri-cain, emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la lune, en 1969.

Œuvres (bios p 26)

Bellini Norma (ouverture)Dvorák Symphonie n°9 du “Nouveau Monde” Sérénade op 22 (extrait)Rimski-Korsakov Schéhérazade (extrait) Le vol du Bourdon


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L’Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix est invité par Eve Ruggieri les 14 et 16 juillet 2009 au Festival “Château Lacoste” de Pierre Cardin pour son nouveau programme “Le Barbier de Séville” de Rossini.

Jacques Chalmeau : directionMichel Durand-Mabire : violon solo

53 musiciens

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OPERATELLAopéra de ruemardi 23 juin - 18h30place d’Albertas

4 siècles d’Opéra en 44 mn et 44 sec...

Ce voyage musical, théâtral et sidéral va nous permettre de rencontrer Operatella, une superwoman en short brillant avec cape en satin, qui traverse les âges et surtout l’opéra, accompagnée de Pianistella, catwoman en plus sévère ; genre “touche pas à ma pâtée sinon...” mais complètement passion-née par l’opéra il faut le dire.

S’ensuit un déroulement logique d’airs d’opéra, avec une présentation succincte de chacun d’entre eux resitués dans leur contexte historique ainsi que quelques explications senties concernant les personnages, le tout sau-poudré de quelques ovnis musicaux.

Avant 1800Monteverdi, (1567-1643) extrait de L’orfeo “Io la musica son...”Purcell (1659-1695) la “Cold song”, vous savez le ah ah ah de Klaus NomiLully (1632 -1687) air de la sorcièreMozart bien sûr (1756-1791) avec l’air de Chérubino

Le XIXème siècleBellini (1801-1835) Norma, casta divaVerdi (1813 –1901) Il Trovatore, stride la vampa Que des noms en iBizet (1838- 1875) vie et mort de Carmen en 6mn contre 2h15, Sèguedille,air de la mortGounod (1818 –1893) Faust, air des bijoux appelé air des joubiWagner (1813- 1883) Hojotohoh, la chevauchée des walkyries avec casqueà cornes inclus

Le XXème siècle Puccini (1858-1924) Madama Butterfly, Un bel diEt.......Gershwin (1898 –1937) avec Porgy and Bess.

Pour finir, la très tonique Opératella apprend le chœur de la Habanera aux auditeurs (suivi de parle à ma main de Michael Youn) et tous chantent allègrement cet extrait indémodable de Carmen, on aura pris soin auparavant d’expliquer aux auditeurs à quel point le chant peut être libérateur lorsque l’on est plus d’un et demi dans une pièce d’autant que les deux protagonistes entament alors leur folle danse jubilatoire avec le piano à roues pendant que les élèves chantent za gorge déployée...


Isabelle Desmero, chant / Agnès Ruhaut, pianoTexte et idée originale : Cathy Heitingproduction : Compagnie La Rumeur

http://www.larumeur.eu


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TANG’HELIOS QUARTETPiazzollamardi 23 juin - 21hplace d’Albertas

Buenos-Aires à AixLes Musiciens d’Hêlios vous donnent rendez-vous sur les

trottoirs de Buenos-Aires ! Rencontre supposée improbable…

Mais Hêlios rayonne désormais sur la planète tango. Nul mariage

n’est ici à célébrer, seulement une association musicale atypique

autour de l’instrument ambassadeur de la culture argentine : le

bandonéon. S’appuyant sur les œuvres maîtresses du compo-

siteur Astor Piazzolla, initiateur du tango moderne, Tang’Hêlios

Quartet propose un voyage musical aux couleurs latines. Le ban-

donéon use de son charme pour envoûter les mélodies enso-

leillées…

Tantôt terrestres et charnels, tantôt mélancoliques et suaves,

le bandonéon et le violon dialoguent dans une danse à la fois

énergique et lascive, donnant la réplique à la rythmique du piano

et de la contrebasse… Roi des faubourgs malfamés de Buenos-

Aires, le bandonéon se joint aux musiciens d’Hêlios pour de nou-

veaux horizons musicaux, au carrefour de la musique classique

et de la musique du monde.


Noël Cabrita dos Santos, violon / Philippe Anselmino, contrebasse /

Sébastien Authemayou, bandonéon / Marielle Gars, piano

www.musicienshelios.com

www.duointermezzo.com


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MICROFOLIESmusiques électroacoustiquesmercredi 24 juin - à partir de 18h30pavillon de Vendôme

Acousmonium du Conservatoire àRayonnement Régional de NicePour les Microfolies 2009, trois concerts acousmatiques seront projetés dans la roseraie du pavillon de Vendôme grâce à l’acousmonium du Conservatoire de Nice. Le public confortablement installé dans des méridiennes au centre des trajectoires insolites des sons, oreilles largement ouvertes, pourra s’im-prégner des œuvres des compositeurs mis à l’honneur lors de cette édition : François Bayle et Knud Viktor.

François Bayle est à la fois pionnier et éternel explorateur d’un “système d’écoute” singulier, appliqué à une organisation formelle ou spatiale toujours renouvelée. Il est notamment à l’origine de l’invention du concept de l’Acous-monium. Dès 1958-60 il travaille au sein de l’historique Groupe de Recher-ches Musicales aux côtés de Pierre Schaeffer, Olivier Messiaen et Karlheinz Stockhausen avant d’en assurer la direction de 1966 à 1997. Multipliant les ré-compenses internationales son œuvre s’échelonne en étapes comme autant d’utopies où s’explorent la genèse des mouvements sonores, la grammaire de leur formation, leur relation avec les événements du monde physique et psychique. Si nous étions au Japon, cet artiste majeur des musiques acous-matiques, serait sans nul doute l’un de nos “Trésor National Vivant”.

Knud Viktor, naturaliste, écologiste avant l’heure, chasseur de son, poète de la nature et compositeur, a par son travail incessant, constitué une œu-vre remarquable en récoltant des sons de la nature. Il capte les oiseaux, les insectes, le bruit que font les vers dans une pomme ou dans une poutre en bois, les gouttes d’eau, le tout avec des moyens incroyablement rudimentai-res compensés par une rigueur, une patience dans l’écoute et une intelligence créatrice hors du commun.

Knud est reconnu mondialement pour son travail, mais il n’a jamais valorisé cette notoriété, tant son univers de quêtes sonores, de témoignages et de leçons de la nature est le seul qui compte à ses “oreilles”. Il faut plutôt le présenter comme un “ermite” qui est entré en osmose avec la nature et qui aujourd’hui a constitué une encyclopédie du vivant d’une valeur inestimable et une œuvre musicale essentielle dans l’histoire de la musique acousmatique.

Artistes (bios p 29)18h30 Knud Viktor “Symphonie du Luberon”20h45 François Bayle “Cercles” - “Petite polyphonie au jardin” “Univers nerveux”22h30 Philippe Leroux “Comme posé” Knud Viktor “Image n°10” (création)


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MICROFOLIESmusiques électroacoustiquesmercredi 24 juin - 21h45pavillon de Vendôme

Trio électroac(a)coustiqueLe saxophoniste, Jean-Marc Baccarini pense que le jazz

s’est toujours métissé avec les tendances/innovations musicales

de son époque. Le thème musical dans le jazz est un prétexte

à l’improvisation, mais il fait le pari un peu fou de s’en passer

ici, d’improviser simplement à l’intérieur d’un nouveau monde

non seulement acoustique mais aussi électronique et d’y mêler

les instruments traditionnels du jazz aux nouveaux procédés de

création musicale assistés par des machines.

La rencontre avec Michel Pascal lui permet de franchir une

étape supplémentaire dans cette liaison fertile en construisant

un système de transformation qui enregistre, boucle, transpose,

découpe et restitue en multiples fragments le son de son saxo-

phone et lui en donne le contrôle au moyen de pédales et de

potentiomètres.

Stefano Fogher complète le trio, improvisant tel un équilibris-

te entre texte et musique, chant et matériau, la contrebasse s’y

montre tour à tour instrument et personnage. Six oreilles sont

grandes ouvertes pour un moment unique de musique.

ArtistesJean-Marc Baccarini, saxophone / Stefano Fogher, contre-

basse / Michel Pascal, clavier


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MICROFOLIESspectacle multimédiamercredi 24 juin - 23h15pavillon de Vendôme

“Marée Noire”Ce spectacle multimédia déploie le jeu d’un comédien et des

images vidéo réalisées à partir d’archives de l’INA ; les textes

originaux de Tanguy Viel et les textes préexistants de Tchouang

Tseu, Roland Barthes, Karl Marx, Gaston Bachelard et Henri Mi-

chaux sont lus et joués en direct par David Sighicelli.

À travers un discours provocateur mais détaché de tout enga-

gement, Samuel Sighicelli propose une lecture vive et pertinente

d’une histoire moderne dans laquelle la soumission de l’homme

à l’or noir est mise à nu. Entre audiovisuel et électroacoustique,

images et sons, cette pièce a l’ambition de nous faire saisir la

dépendance de l’être humain vis-à-vis de son passé, ainsi que

son désir de domination de la nature.

Une composition claire, où les événements trouvent une par-

faite articulation dans le temps. Un fort bel équilibre qui en dit

long sur la maîtrise de ce compositeur talentueux !

ArtistesDavid Sighicelli et Samuel Sighicelli


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LA VOIX HUMAINEmusique classiquemercredi 24 juin - 21h30cour du muséum d’histoire naturelle

Opéra en un acte pour femme seuleEn 1930, lors de sa création à la Comédie Française, la pièce

de Jean Cocteau fait sensation. Une femme seule sur scène,

encore amoureuse et jalouse, parle avec son ancien amant, invi-

sible mais terriblement présent par le truchement d’un téléphone,

appareil incarnant à l’époque la modernité de la communication.

Ils sont reliés alors même qu’ils se séparent.

Francis Poulenc s’empare de ce texte d’une extrême origina-

lité et travaille en étroite collaboration avec Cocteau. L’opéra sera

créé en 1951 avec, dans le rôle titre, Denise Duval qui demeure

une interprète mythique de ce drame de la rupture.


Larenka Hoareau, chant / Anne Guidi, piano

Florient Azoulay, metteur en scène

Production : “Le Partage Musical”


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GÉRARD ABITONguitare classiquevendredi 26 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

Domenico Scarlatti et la guitareRégulièrement invité sur la scène internationale et par Aix en Musique, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec Or-chestre dans de nombreux pays. Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez (Espagne) à interpréter le célébrissime “Concierto d’Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo.

Qui n’a jamais pianoté ou fredonné une mélodie ? C’est de

cette spontanéité à reproduire la musique qui nous touche que

naît chez le musicien le désir de transcrire pour son instrument.

C’est en Espagne que Domenico Scarlatti (1685-1757) passa la

dernière partie de sa vie et où il écrivit près de six cents sona-

tes ou “essercizi” pour clavecin. Celles-ci présentent un terrain

propice à la transcription de part leur brièveté, la grande diver-

sité de styles, la richesse de l’invention et bien évidemment leur

beauté.

Andrès Segovia (1893-1987) fut l’un des premiers guitaristes

à inclure dans ses programmes de récital quelques sonates du

célèbre compositeur napolitain et il n’est plus un seul guitariste

qui n’en fasse de même. L’omniprésence de la musique populai-

re espagnole et l’imitation de certaines techniques guitaristiques

font de l’interprétation des sonates de Domenico Scarlatti à la

guitare plus qu’une justification : un vrai bonheur musical.

Programme

- Sonate K.380*, Sonate K.208*, Sonate K.209*,- Sonate K.435*, Sonate K.213*, Sonate K.113*- Sonate K.262*, Sonate K.69*, Sonate K.492*- Sonate K.386*, Sonate K.27*, Sonate K.555*

* Transcriptions Gérard Abiton

(bios p 31)


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YOM, NEW KINGOF KLEZMER CLARINET

musique klezmerjeudi 25 juin - 21hplace d’Albertas

Hommage à Naftule BrandweinYom, rend un réel hommage à Naftule Brandwein, qui fut,

dans les années 1920 à New York le pionnier de la clarinette

klezmer américaine, et qui de part son caractère extrême et mé-

galomaniaque l’a poussé à s’autopromouvoir “king of klezmer

clarinet”. Yom, dans son projet, a voulu rester plus que jamais

proche de la tradition, mais en réinterprétant les compositions et

les phrasés de Brandwein à travers une approche personnelle

de l’instrument. Il s’est, pour cela, entouré du précurseur français

de la musique klezmer, le pianiste Denis Cuniot, du jeune Benoît

Giffard au tuba et d’Alexandre Giffard au tapan*, formant ainsi

un groupe, à l’instrumentation étonnante permettant une tonicité

proche de celle d’une fanfare roumaine ou bulgare.

La virtuosité impressionnante, l’émotivité extrême de la clari-

nette qui parle, pleure et rit, associées à un son de groupe unique

font de ce spectacle scénique un moment à la fois poignant et

festif, dansant et mystique : l’essence du klezmer.

*tapan : percussion balkanique traditionnelle


Yom, clarinette / Denis Cuniot, piano / Benoît Giffard, tuba et

trombone / Alexandre Giffard, tapan

www.myspace.com/klezmerking


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GERARD ABITONguitare classiquejeudi 25 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

Isaac Albéniz et ses héritiersIl est définitivement admis que la musique espagnole doit au ca-talan Felipe Pedrell, au XIXème siècle, son renouveau artistique, survenu après quasi deux siècles d’abandon de ses valeurs pro-pres au profit des courants étrangers. Et il est vrai que de nom-breux compositeurs tels Albéniz, Granados, Falla, Turina et bien d’autres, ont suivi son exemple qui visait à obtenir, grâce à la conjonction d’une technique puisée auprès des grands maîtres du temps, notamment français, d’une profonde connaissance de leurs traditions locales, une musique au fort goût de terroir mais de portée universelle. Puisant leur inspiration dans le riche patri-moine populaire de la péninsule ibérique, ils ont ainsi donné à la musique espagnole ses nouvelles lettres de noblesse.De Camprodon à Cambo-les-Bains, de 1860 à 1909, s’écoule la vie singulière d’une personnalité dont le sillage, dans la musique espagnole, a eu une importance incalculable. Isaac Albéniz n’est pas, en effet, un compositeur de plus ; il est, pour la création musicale espagnole, un symbole, un point de départ, un modèle à suivre et une démonstration de ce que l’on peut atteindre par la volonté de se rénover sous le double aiguillon de l’ambition artistique et de l’amour de l’Espagne. Disparaît avec lui la figure musicale qui, à côte de celle de Granados, sut le mieux exalter la musique espagnole à l’aube du XXème siècle.

www.gerardabiton.com


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Programme

Federico Moreno Torroba (1891-1982)Aires de la Mancha- Jeringonza- Ya llega el invierno- Seguidilla

Joaquin Turina (1882-1949)- Fandanguillo- Rafaga

Isaac Albéniz (1860-1909)- Mallorca op.202*- Torre Bermeja op.92*- Prelude op. 165*- Rumores de la caleta op.71*- Capricho catalan op.165*- Sevilla op.47*

* Transcriptions Gérard Abiton

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FLAMENCO-TZIGANEmusiques du mondevendredi 26 juin - 21h30place de l’Hôtel de Ville

La fête de l’étéDe tout temps, Gitans d’Espagne et Tziganes venus de l’Est

ont célébré le début de l’été, durant des fêtes mêlant chant, dan-

se et musique. Les artistes réunis pour cette soirée amèneront

sur scène la passion et l’enthousiasme exprimés lors de ces

“juergas”.

Sous l’impulsion du chanteur gitan “Tchoune” (du groupe

Tchanelas), Flamenco et musique Tzigane se croiseront pour

une des plus chaleureuses soirées de l’été.


Tchoune, chant gitan, guitare, palmas / Abdenor “Nono” Natouri, contrebasse / Andreï Tasnicenco, accordéon / Sarah Moha, danse flamenca, palmas / Kadu Santiago, percussions / Manuel Gomez, guitare / Helena Mania-kis, chant russe et tzigane / Fred Ladame, violon tzigane


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PICASSO ET LA MUSIQUEpianovendredi 26 juin - 21h30cour du muséum d’histoire naturelle

A quatre mainsC’est à Rome en 1916, pendant la première guerre mondiale, que

Jean Cocteau présente Diaguilev à Picasso. De cette rencontre qui va se révéler déterminante pour le peintre, naît une première collaboration avec les ballets russes : ce sera en 1917, les décors de Parade sur une musique d’Erik Satie. Puis Picasso rencontre, toujours à Rome, Stravinski, dont il devient l’ami très proche. Il le peint et le dessine à plusieurs reprises.

Stravinski, Debussy, Satie, Falla, Albéniz, mais aussi Ravel, Gra-nados, Poulenc et Mompou, tels sont les musiciens que Picasso ren-contre ou avec lesquels il travaille à cette période de sa vie. Ce sera aussi celle de son mariage avec la danseuse russe Olga Khokhlova.

En dehors des grandes réalisations notoires parisiennes comme Parade, Pulcinella ou Prélude à l’après-midi d’un faune dont le peintre dessine le rideau de scène lors de la reprise de 1922, ou du succès Londonien qu’est la création du Tricorne en 1919, tous ces évènements fameux de l’histoire de la Musique font se côtoyer pour le meilleur, de grands talents qui s’apprécient et souvent s’admirent. Ils participent de près ou de loin à cette stupéfiante évolution des idées et de l’art que connaît ce début du 20ème siècle.

Igor Stravinski : Petrouchka, 1er tableau, fête populaire de la semaine gras-se, quatre mains / Claude Debussy : Prélude à l’Après-midi d’un faune, qua-tre mains / Isaac Albéniz : Malaguena, piano solo / Enrique Granados : Andaluza, piano solo / Claude Debussy : La Mer, 1er mouvement, de l’aube à midi sur la mer, quatre mains / Maurice Ravel : Gaspard de la nuit, Scarbo, piano solo / Erik Satie : 1ère Gymnopédie. piano solo / Erik Satie : 1ère Gnossienne, piano solo / Igor Stravinski : Le Sacre du Printemps, Rondes printanières, Evocation des ancêtres, Action rituelle des ancêtres, Danse sa-crale, quatre mains


Jacques Chalmeau et Pierre Chalmeau, piano


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LE GRAND BAL DEMUSIQUE DANS LA RUE

Jazzsamedi 27 juin - 21h30place de l’Hôtel de Ville

21 août 1944Pour ce dernier concert de “Musique dans la Rue”, nous

avons souhaité une grande fête. Un grand bal populaire qui rap-

pellerait un certain 21 août 1944, alors qu’Aix-en-Provence était

libérée et découvrait le jazz américain et les compositeurs tels

Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie… le coca, les bas ré-

silles et le chewing-gum.

C’est le Big-Band d’Aix-en-Provence - crée en 1970 par Alain

Genre-Jazelet - qui animera cette soirée. Dix-huit musiciens,

deux chanteurs, emmenés par Didier Huot, un chef à l’énergie

communicative, vont vous faire découvrir cette musique de jazz

jubilatoire, d’une incroyable vitalité et d’une éternelle jeunesse

exprimant à cette époque la joie de sortir d’un cauchemar de cinq

années de guerre.

Démonstration de bi-bop ! Venez en costume d’époque !

Avec la participation de l’Ecole de danse “Rock’Caliente”

(bio p 35)


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BIOGRAPHIESD’une rive à l’autresamedi 20 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

Nathalie Négro, piano

Elle obtient différents prix, aux Conservatoires de Marseille et de Nice en piano, musique de cham-bre, accompagnement, ainsi qu’une licence de musicologie à l’université d’Aix-en-Provence et reçoit l’enseignement de personnalités du monde musical : Claude Helffer, György Kurtag, Pierre-Laurent Aimard, Yvonne Loriod et plus particu-lièrement auprès de Jay Gottlieb. Son répertoire s’étend du classique au contemporain jusqu’à la musique improvisée, et fait souvent se rencontrer musique traditionnelle et musique contemporaine. Elle est sollicitée pour de nombreuses créations, et est invitée dans différents festivals en France et à l’étran-ger : Grande-Bretagne, Belgique, Espagne, Hollande, Albanie, Italie, Algérie, Tunisie, Nigeria, Canada … Elle se produit avec différents ensembles comme l’En-semble Capricorn de Londres, le groupe de création Art Zoyd, l’Ensemble Musiques Nouvelles, Ars Nova…Depuis 2003 avec la création de Piano et Compagnie ses propres projets artistiques trouvent un espace d’expression, dans la réalisation de spectacles qui croisent les différentes formes du spectacle vivant.


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Françoise Atlan, chant

Pianiste, chambriste, musicologue, Françoise At-lan mène une carrière sortant des sentiers battus, au rythme d’une sensibilité toute personnelle et influencée par sa rencontre décisive avec Mau-rice Ohana et son approche singulière de la voix.Elle mène aussi un combat opiniâtre pour la per-pétuation de ses racines judéo-arabes, qui l’amène à approfondir sa connaissance des musique du bassin méditerranéen et plus particulièrement les romances séfarades. Chants des communautés juives chassées d’Espagne en 1492 et dispersées dans tout le bassin méditerranée, les romances séfarades forment la voix unique d’un peuple, in-tégrant progressivement les appots des différentes cultures qui les accueillirent dans leur diaspora. Evoluant au fil du temps et de la géographie, elles conservent pourtant une identité inaliénable, cer-tains thèmes – musicaux ou poétiques – traversant la mer, gagnant les rivages les plus opposés, et reconnaissables cependant dès la première note, créant un mystère aussi envoûtant que poignant. Les femmes, en particulier, furent les garantes de la survie culturelle de tout un peuple : c’est cette double voix, séfarade et féminin, que Françoise Atlan fait entendre. Par sa virtuosité et une sou-plesse extraordinaire, par une émotion palpable dans son seul timbre, la chanteuse nous embar-que dans une croisière nostalgique, effleurant au fil de son récital les lieux de mémoire du peuple juif.

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BIOGRAPHIESSuddensamedi 20 juin - 21h00haut du cours Mirabeau

Cathy Heiting, chant

Soprano à la voix “puissante et solaire”*, elle acquiert sa technicité auprès notamment de Benoit Amy de la Bretè-que (“roi de la corde vocale” et médecin phoniatre à l’hôpi-tal de la Timone à Marseille) ainsi qu’avec Richard Cross (Popstar, Starac’ et tutti quanti). Son goût prononcé pour l’éclectisme musical ainsi que pour l’absurde, disons le, l’amènent à participer à des projets de plus en plus variés de qualité. Concomittament à son travail dans le domaine classique stricto sensu avec l’ensemble vocal Ad Fontes Canticorum (dir. Jan Heiting) ou les productions de l’Opéra de Nice dans les choeurs ainsi que celles du Festival de Lacoste (dir. artistique Eve Ruggieri), elle devient mem-bre actif du groupe Bobzigua, surprenant objet sonore bucco-rhodanien fort en pastiches salsa/jazz/lyrico-débile ; (sélection région en scène 06, album “Bobzigua contre les méchants” en 07) Dans le même espace-temps, elle croise la route de la Compagnie La Rumeur et participe à la création de “Carmaine”, “Promeneur de piano”, “Sirène” sur piano flottant et enfin “Les Opératrisses” en 2004. En 2006, elle se met à l’écriture avec “Bizet était une femme” spectacle créé avec le pianiste Jonathan Soucasse à la composition et aux arrangements et André Lévêque à la mise en scène, (prod. Cie La Rumeur) et (sélection ré-gion en scéne 08, Chainon manquant 09). En 2008 elle écrit pour Isabelle Desmero et Agnes Ruhaut “Opératella”, fantaisie opératique pour les collèges, (prod. La Rumeur) et en 2009 elle écrit de nouveau pour son duo avec J. Soucasse, “Opéra Molotov” (Yihaah prod.) en création à l’heure ou je vous parle. Parallèlement elle participe au projet du chanteur gitan El Tchoune “Flamencopéra” avec Sylvie Paz donné dans le cadre de la programmation d’Aix en Musique en novembre 09. Depuis 2007, date de la création de Sudden/Power song avec J. Soucasse et le contrebassiste Bouba, elle se consacre pleinement à ce trio jazz/groove/lyrique qui lui permet d’aller plus loin en-core vers les musiques actuelles et le plaisir sans cesse renouvelé qui est lié à la diversité.


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Suite à une rencontre inattendue en 2003, il s’investit de plus en plus dans le domaine de la danse. Il accompagne des cours classique, jazz et contemporain et s’occupe, dans des centres de formation agréés par le ministère de la Culture, du rapport musique/danse pour de futurs pro-fesseurs. Il travaille régulièrement avec le Ballet Preljocaj et a accompagné de nombreux stages, cours et auditions. Sa curiosité et son investissement l’ont poussé à créer et composer un ballet : “Le Piano Dansé” produit avec la Cie la Rumeur. Dans ce dernier, il est essentiellement pianiste, et intervient dans la chorégraphie avec les quatre autres danseurs. Compositeur, arrangeur et interprète, il crée, compose et participe à de nombreux projets et spectacles: musiques de films et documentaires, compositions pour des ballets, compositions pour des artistes et groupes. Amoureux de la musique et de tous ses styles, il se produit (ou s’est produit) régulièrement dans de nombreux groupes aux couleurs variées : Il est également le créateur avec Cathy Heiting du specta-cle “Bizet était une femme” - séléction chainon manquant 2009 - (production, Cie la Rumeur), qui tourne régulière-ment dans toute la France.

Stéphane “Bouba” Lopez, contrebasse

Bassiste-contrebassiste, gagne en 1991 le 1er “class rock” ainsi que la sélection nationale des “jeunesses mu-sicales de France” avec le groupe «system jazz» (Ra-phael Imbert, Bertrand Papy, Ulrich Edorh) qui représen-tera la France aux jeunesses musicales de Norvège. De 1994 à 2000, durant le cursus au CNR de Marseille en classe de jazz, il vit une période riche en expériences, enregistrements et tournées avec le trio “Froid d’canard”, (Christian Bon, Frédéric Ménillo), Philippe Renault Quar-tet, Akbar, Poum Tchack, Pierre Gueyrard, et «Melc» avec lequel il compose. De 2001 à 2006, il travaille avec “Oshen” (arrangements et tournées en France et à l’étranger). Retour aux musiques improvisées en 2007-2008 avec “Sudden”, “SNS trio”, le spectacle “Du jazz dans ta zic”, ainsi que “Mosca” duo danse et contrebas-se avec la comédienne Chloé Hervieux. Il a également joué dans “le cabaret des Carboni” ainsi que dans “Un de la Canebière” produite au festival d’Avignon en 2008.

Jonathan Soucasse, piano

Né en Suède, Jonathan Soucasse étudie la musique dès son plus jeune âge. Passionné par le piano, il explore plu-sieurs formes d’expressions musicales.Du classique au contemporain, il se spécialise en jazz. Les couleurs du funk, du hip-hop et de l’élèctro lui sont familières et sources d’inspirations.

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BIOGRAPHIESDidier Lockwood & The Jazz Angelssamedi 20 juin - 22h00haut du cours Mirabeau

Didier Lockwood, violon

C’est avec les gènes de la musique que Didier Lockwood vient au monde. Il a ça dans le sang et le reste de sa famille aussi. En 1972, il rem-porte le premier prix du conservatoire national de Calais puis dans la même année, il gagne, grâce à une composition au violon le prix de la Sacem dans la catégorie musique contemporaine. Un an plus tard, il met un pied dans le rock progressif en devenant un membre à part entière du groupe Magma. A 21 ans, il fait un virage en épingle et se passionne pour le jazz. Stéphane Grappelli le remarque et lui propose de l’accompagner en tournée. C’est ensuite le pianiste Dave Brubeck qui le remarque mais il est temps pour Lockwood de commencer une carrière solo. Les albums s’enchaînent, les collaborations aussi avec par exemple des duos avec Martial Solal, Gordon Beck, Marcus Miller, Elvin Jones ou encore Bar-bara, Claude Nougaro. Le succès aidant, il re-çoit une victoire de la musique, un disque d’or et même la Légion d’honneur en 2003. Le secret de Lockwood se trouve dans son envie d’explorer tous les horizons. C’est grâce à sa curiosité na-turelle qu’il obtient une véritable ovation pour son spectacle ‘Omkara’ qu’il réalise avec le danseur indien Raghunath Maner. Outre son talent de mu-sicien incontesté, Didier Lockwood est considéré aussi comme un excellent pédagogue. Il publie une méthode d’improvisation intitulée ‘Cordes et âmes’ et ouvre une école d’impro pour cordes.


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David Enhco, trompetteThomas Enhco, piano et violon

David Enhco est né le 12 septembre 1986. Tho-mas Enhco est né le 29 septembre 1988. L’un a choisi la trompette, l’autre le piano et le violon.Encore à l’école primaire, ils faisaient partie d’un groupe de jazz composé d’enfants de leur âge et donnaient leurs premiers concerts dans des fêtes de village. C’est seulement quand ils faisaient de la musique ensemble qu’ils ne se battaient pas comme des enragés !Chacun de son côté, ils ont étudié la musique classique et le jazz, au Centre des Musiques Di-dier Lockwood, au CNSMDP…, puis ils se sont tout naturellement retrouvés sur scène au sein d’un jeune quartet de dix-huit ans de moyenne d’âge, Enhco & Co.Tous les quatre se connaissent depuis plus de 10 ans et ont déjà enregistré un disque (Tho-mas Enhco - Esquisse, sorti sur le label Ames en 2006). Ensemble, ils ont sillonné le monde, parfois aux côtés de Didier Lockwood, du Festi-val de Jazz de Marciac à celui de Pékin, de celui de Vienne à celui de Manille, de New York au Cambodge, du Japon à l’Algérie en passant par l’Olympia ou le Théâtre du Châtelet…Aujourd’hui, Thomas et David Enhco partagent la scène du Théâtre de la Gaîté Montparnasse avec leur mère Caroline Casadesus et leur beau-père Didier Lockwood dans le spectacle musical Le Jazz et la Diva Opus II, mis en scène par Alain Sachs, un véritable thriller musical en famille qui se joue du 8 octobre 2008 au 31 janvier 2009.À partir de février 2009, les deux frères repren-dront leur activité au sein du quartet Enhco & Co, avec Thomas Enhco (piano, violon, composition), David Enhco (trompette, bugle), Nicolas Charlier (batterie) et Joachim Govin (contrebasse).Au programme : concerts, voyages, nouveau disque. La complicité qui unit deux frères ainsi que des partenaires de longue date n’a pas fini de faire des merveilles !

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BIOGRAPHIESEt Vian dans les dents !lundi 22 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

Brigitte Guedj, chant

Ecole Charles Dullin, cours Jacqueline Duc (Comé-die Française), ateliers avec Arianne Mnouchkine, Jan Pezeck, Elisabeth Mazev au CDN d’Orléans, Emmanuel de Marcy Motta CDN de Reims, forma-tion à la Comedia Dell’Arte avec Carlo Boso, atelier d’écriture avec Fabrice Melquiot.Chant : Avec Maryse Martines et Sylvie Deguy.Au Théâtre avec Jacqueline Duc, Pierrette David, Monique Mauclair, Pierre Olaf, Gérard Rauber, Carlo Boso, Patrice Fay ,Au Cinéma avec Alexandre Merchant, Ariel Zeitoun, Nicolas Ribowsky, Claude Grimberg, Pierre Boutron, Fabrice Cazeneuve, Pierre Douchan.


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Benoît Urbain, piano, accordéon

Pianiste, accordéoniste, compositeur, il effectue ses études musicales au conservatoire national de région de ToursClasses d’écritures au Conservatoire National Supé-rieur de Musique de Paris.C. A. de formation musicale et enseignant au CNR de Tours.Il a collaboré à de nombreux stages pour comédiens et chanteurs au Théâtre du Campagnol auprès de Jean-Claude Penchenat, à l’école régionale d’acteurs de Cannes,Il a accompagné Christiane Legrand, Francesca Sol-leville, David Moore…

Julien Amedro, violoncelle

Médaille d’or et 1er Prix de Perfectionnement de violoncelle et de musique de chambre au CNR de Montpellier. 1er Prix de violoncelle (Classe Xavier Gagnepain) et de musique de chambre (classe d’Hortense Cartier-Bresson)Cycle de perfectionnement en quatuor à cordes avec le Quatuor “Ravel” au CNSM de Lyon. Formation à “Pro Quartett” avec le Quatuor “Lasalle” et le quatuor “Cleveland”. Cycle de perfectionnement en quatuor à cordes avec le Quatuor “Ysaÿe” au CNR de ParisOrchestre national de chambre de Toulouse.Avec le Quatuor “Amedro” Festival “Bernay”, “Moulin d’Andé”, destival de “Chaillol”, Académie “Maurice Ravel”.Spectacle “De port en Porc” avec Jean-Claude Dreyfus à Paris et en Tournée. Groupe Artango.Concert avec Liz Mc Comb , Patrick Marco et la mai-trise de paris, au Cirque d’Hiver.Tournée avec le quintette “Illico”Festival de musique sacrée de l’Abbaye de Sylva-nes. Requiem de Duruflé, direction Michel Pique-mal.Spectacle “Secret Défense” musique Thierry Bou-langer, textes Jean-Paul Farré.

Christophe Labas-Lafite, metteur en scène

Formé à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre par R. Mitrovitsa, A. Recoing, A. Knapp, P. Bourgeois, J. Brochen...Il a joué dans “la tempête” “Macbeth”, “Les Troyen-nes”, “Prométhée enchaîne”, “Faust”, “Platonov”, “La Fausse Suivante”, “Phèdre”, “Sertorius”, “Paysage avec Argonautes”.Il a été mis en scène par A. Recoing, B. Jacques, S. Tesson, Katsura Kan, Ibrahim Quraishi , F. Lazarrini, J C Feldhander.Il a mis en scène “Le Voyage pas comme les autres”, “Le Triomphe de l’Amour” de Marivaux, “Le cadavre encerclé” de Kateb Yacine, “Qui je suis” de Pasolini, “L’Eveil du printemps” de Wedekind, “mangeront-ils ?” de Victor Hugo.Il a été enseignant au conservatoire de Levallois-Per-ret et anime des ateliers en milieu scolaire, hospitalier et carcéral depuis de nombreuses années.Il participe également aux activités des rencontres in-ternationales de théâtre en Corse et en Ile-de-France auprès de Robin Renucci depuis 2001.

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BIOGRAPHIESOrchestre Philharmonique du Pays d’Aixlundi 22 juin - 21h30théâtre de Verdure

Jacques Chalmeau, chef d’orchestre

Après ses études musicales à Paris, Jacques Chalmeau commence très jeune une activité de pianiste chef de chant dans plusieurs opéras d’Europe. Parallèlement, il mène une carrière de pianiste soliste, d’accompagnateur, de chambriste et de chef de chœur (Radio-France, Nantes). A partir de 1988, il se consacre à la direction d’orchestre, d’abord comme chef assistant auprès de Cyril Diederich et Theodor Guschlbauer pour plusieurs ouvrages lyriques et symphoniques, puis avec Seiji Ozawa et Jeffrey Tate au cours d’enregistrements pour Philips Classics (Carmen, Cosi fan tutte, Contes d’Hoffmann). Il dirige lui-même à partir de 1993 (Phi-phi à Angers, Rigoletto à l’Opéra du Rhin). Il fonde alors le Nouvel Orchestre Philharmonique de Moscou, avec qui il se produit en Russie et en France (concert télévisé au Kremlin, Grande salle de Université, Salle du conservatoire Tchaïkovski, France Eurofolies) et enregistre avec cet orchestre les symphonies n° 40 et 41 de Mozart, la Suite de Carmen de Rodion Shchedrine, et la Symphonie fantastique de Berlioz (EMI). Il est aussi chef invité régulier de l’Orchestre d’Etat de Russie d’Evgueni Svetlanov (symphonies de Beethoven, Brahms).Il fait partie de l’équipe de direction de l’Opéra national de Lyon de 1998 à 2003.En 1998, il dirige en Italie au festival de Marina Franca un programme lyrique viennois. En juillet 2001, il dirige Le Barbier de Séville, production de l’Opéra national de Lyon présentée à l’Odéon de Fourvière (Lyon), reprise en 2001-2002 en tournée (Opéra de Lyon, Roanne, Annecy, Chambéry).En avril 2003, il quitte l’Opéra de Lyon pour se consacrer pleinement à ses activités de chef, de pianiste et aussi d’éditeur (il réalise les éditions critique de Lucie de Lammermoor en français, de Carmen de Bizet, de la Symphonie fantastique de Berlioz et du Requiem de Mozart) .Fin 2006, il crée l’Orchestre Filarmonia de Provence. Il se produit avec cet orchestre à Lyon (Requiem de Mozart et Messie de Haendel), au festival de Lacoste dirigé artistiquement par Eve Ruggieri dans Carmen, et au festival des Nuits Océanes de Vendée dans un programme lyrique Rossini.Fin 2008, il prend la direction de l’Orchestre Philharmonique des Pays d’Aix (OPPA), formation qu’il dirige dans plusieurs programmes symphoniques au cours de la saison 2009 (7ème sym-phonie de Beethoven, Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, symphonie du Nouveau Monde de Dvorák, Schéhérazade de Rimski-Korsakov). Il dirige en 2009 dans le cadre du festival d’art sacré de Marseille, le Stabat Mater de Pergolèse puis Solomon de Haendel avec l’orchestre et les chœurs de l’Opéra de Marseille.


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BIOGRAPHIESOperatellamardi 23 juin - 18h30place d’Albertas

Isabelle Desmero, chant

Celle-là, elle en a vu des vertes et des pas mûres

depuis trois quinquennats qu’elle fait ce fichu bou-

lot. Mais le virus l’avait attrapée bien plus tôt ; elle

chantait alors “la bonne du curé” sur le bureau du

surveillant au lieu de faire ses devoirs !

Plus tard, elle comprit qu’il serait préférable de ca-

naliser cette phénoménale énergie et se mît à han-

ter les conservatoires, de Nîmes d’abord (chant et

art dramatique) puis Paris (celui du Xème, hein, pas

l’autre…). Forte de cette solide formation, elle se

lança, comme on dit, dans le monde bizarre et in-

terlope du spectacle vivant. Devant de très jeunes

gens, elle fit ses armes avec brio, semant le trouble

et la fantaisie dans ces chères têtes rondes ; puis les

plus grands la tentèrent, et elle passa avec succès le

cap du “tout public”, proposant des spectacles tou-

jours mêlant théâtre et chant (Paroles de Femmes,

Passez à la caisse, Quand Isabelles chantent, Car-

maine, La vie qui va….).

Elle sévit même parfois dans l’odieux visuel pour

des prestations très remarquées. Bref la donzelle

est prête à tout, dans la limite des places disponi-

bles…..


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Agnès Ruhaut, piano

Alors, elle, c’est plutôt le piano qui est dans ses cor-

des. Comme c’est le genre d’instrument qu’il faut

maîtriser tôt, la voilà médaille d’or en piano et musi-

que de chambre à même pas vingt ans dîtes donc…

Elle poursuit sa formation à la Sorbonne (Paris), ob-

tient haut la main son diplôme d’état de professeur

au CEFEDEM (Aubagne) et perfectionne son art

au conservatoires d’Avignon avec Véronique Pelis-

sero et d’Aix-en-Provence avec Michel Bourdoncle.

Depuis, elle est devenue professeur émérite dans

d’autres conservatoires et mène de front une car-

rière de formatrice et de concertiste de grand talent

entre Aix (les nuits pianistiques), Marseille, Digne,

Paris et Puyloubier où elle rencontra Isabelle Des-

meros, car oui, elle fût aussi de cette Carmaine de

haut vol où tout a commencé…

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BIOGRAPHIESTang’Hêlios Quartetmardi 23 juin - 21h30place d’Albertas

Noël Cabrita dos Santos, violon

Né à Aix-en-Provence, Noël étudie le violon, la mu-sique de chambre et la direction d’orchestre aux Conservatoires de Marseille et de Nice avec Devy Erly, Max Rabinovitsj et Adrienne Privat. Parallèle-ment, il suit plusieurs Master Classes avec Henryk Szeryng. Résidant en Grèce de 1985 à 1989, il est, lors de ces quatre années, l’assistant du chef d’or-chestre Karolos Trikolidis, et assume aussi les fonc-tions de super soliste de l’Orchestre de Thessaloni-que et de directeur du département des cordes du Nouveau Conservatoire de cette ville. En tant que violoniste ou chef d’orchestre, il donne de nombreux concerts dans toute l’Europe, abordant des réper-toires fort différents, de la musique baroque à la musique contemporaine, loin de toute spécialisation réductrice. D’autre part, il se passionne pour l’inter-prétation sur instruments d’époque et pratique le vio-lon baroque dont il a étudié tant la technique que le style. Actuellement, outre ses fonctions de Directeur de l’École de Musique de Cabriès et du Festival In-ternational de Musique de Briançon, il est directeur artistique des “Musiciens d’Hêlios”.


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Marielle Gars, piano

Elle débute ses études musicales au sein des Conservatoires de Nîmes et Romans puis rejoint ra-pidement celui de Lyon où elle se perfectionne dans de nombreux domaines : histoire de la musique, es-thétique, analyse, harmonie...1er Prix de Piano et de Musique de Chambre, elle participe à de nombreuses master-classes avec Jean-Claude Pennetier, Roger Muraro, Teresa Ha-cuna et suit l’enseignement de pédagogues et ar-tistes de renom : perfectionnement auprès d’Hervé Billaut, Pascal Godart, Pierre-Laurent Boucharlat, Véronique Pélissero et plus récemment Monique Déchaussées.Elle se produit dans différentes formations ; collabore à plusieurs spectacles alliant musique et danse dans de nombreuses salles de Lyon, et participe égale-ment à des créations d’œuvres contemporaines.Elle se produit en récital solo et en musique de chambre à Romans, Nîmes, Lyon, Marseille, ainsi qu’en formation quintette dans la région Paca autour des musiques d’Astor Piazzolla.

Sébastien Authemayou, bandonéon

Il commence son apprentissage musical au sein des Conservatoires d’Aurillac, puis de Tulle où il étudie le bandonéon auprès du Maître Albert Hamann.1er Prix des Conservatoires Nationaux de Saint-Etienne et Marseille en Accordéon de concert et Musique de Chambre, il est également lauréat de nombreux concours : Vainqueur du Prix Max Francy, 1er Prix de la CNFA, Vainqueur du Prix Carlo Civardi à Pianello Val Tidone (Italie).Il se produit en Soliste au Grand Théâtre de Saint-Etienne, au Palais du Pharo de Marseille, participe à de nombreuses manifestations musicales : Les Nuits Surréalistes de Saint-Etienne en collaboration avec l’école des Beaux-Arts, Festival de Musique à Orbe (Suisse), concerts en formation quintette dans la région PACA.Bandonéon Soliste de l’Orchestre Philharmonique et du Chœur de l’Opéra de Marseille , pour la repré-sentation de “Misa Tango” de Luis Bacalov dans le cadre du XIème Festival de Musique Sacrée de Mar-seille (printemps 2006), il accompagne également plusieurs artistes et participe à plusieurs enregis-trements avec les auteurs-compositeurs-interprètes lyonnais Pierre Delorme et Sandrine Szymanski.

Philippe Anselmino, contrebasse

Après plusieurs années d’étude de piano, Philippe Anselmino commence la contrebasse dans la classe d’Emile Caillol au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient rapidement une médaille d’or. Membre de l’Orchestre de l’Opéra de Toulon et contrebasse solo de l’Orchestre de Chambre Hêlios, il consacre en outre beaucoup de temps à la prati-que de la musique de chambre, notamment au sein de l’Ensemble des “Musiciens d’Hêlios”.

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BIOGRAPHIESMicrofoliesmercredi 24 juin - à partir de 18h30pavillon de Vendôme

François Bayle, compositeur

On peut imputer à une enfance “non-occi-dentale”, à une formation musicale plus ou moins nomade et principalement autodi-dacte, son adaptation naturelle au caractère et à la problématique des musiques expéri-mentales des années 60, génération parmi laquelle François Bayle se situe dans ses débuts de compositeur. Responsable du GRM, d’abord auprès de Pierre Schäeffer (Service de la Recherche) puis au sein de l’INA (Institut National de l’Audiovisuel), c’est à travers ces organismes au destin original qu’il apporte une contribution déterminante à l’épanouissement de la recherche musica-le, par l’élaboration de concepts et d’outils utiles à la pratique désormais répandue d’un métier du son acousmatique. Depuis ses premières œuvres (l’Expérience Acoustique - 1971), il développe, selon une grande va-riété de formats, un “système d’écoute” qui lui est propre, appliqué à une organisation formelle ou spatiale toujours renouvelée. Il présente comme des “utopies” ces moments d’immersion au sein d’une projection sonore multiphonique, tels que La Main vide - Mor-ceaux de ciels ou plus récemment La forme du temps est un cercle - La forme de l’esprit est un papillon - Extra-Ordinaire - Univers nerveux - L’Oreille étonnée… Grand Prix musical de la Ville de Paris 1996 - Grand Prix Charles Cros pour l’ensemble de son œuvre 1999 - Prix Fondation Del Duca de l’Institut de France 2006 - Docteur Honoris Causa de l’Université de Cologne 2006. Son catalogue de compositeur compte à ce jour 96 opus, la plupart édités en CD (Cycle Bayle Vol 1 à 18).


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Knud Viktor, compositeur

1965 : Début dans le Luberon de ses recherches de poésie sonore et visuelle.1969 : Création de deux courts-métrages Aquarelle, les Bulles, prix La-bel Français pour le court-métrage (Paris).1973 : Parution de deux disques au Chant du Monde : images, ambian-ces première diffusion sonore au festival d’Avignon.1976 : Festival du son (Paris) : concert dans les studios de France Mu-siques, atelier de recherche art et science en juillet (Avignon).1977 : Réalisation de concerts, diffusion des concerts “Image VI Lu-beron” en France et en Belgique. Animations pour les enfants ou des non-voyants. Participation à des festivals.1984 : Festival d’ Avignon : Le vivant et l’artificiel.1987 : Première vidéographie.1988 : Création de Voiles d’Araignées au Centre Culturel de Cavaillon : vidéo projection en chambre d’images.1989 : Création de Éclats d’argent, réalisation d’un parcours sonore dans les anciennes mines d’argent de Melle, Prix «innovation 89».1990 : Diverses expositions, vidéographies, créations sonores in situ en France, Europe, Québec.1995 : Compose l’univers sonore pour Végétal, commande du Ballet Atlantique de Régine Chopinot (La Rochelle), poursuit son travail sur Vidéo Zoo et l’Œuvre dans l’oeuf.1997 : Exposition Miroirs d’eau - vidéographies et puits d’images - si-multanément au musée Départemental de Digne et à l’école d’art d’Avi-gnon (dans le cadre du festival d’Avignon) .1998 : Puits d’images, contribution de Knud Viktor au Festival de Musi-que Contemporaine de Bourges.1999 : Création de l’univers sonore de l’exposition Le Jardin Planétaire avec Gilles Clément et Raymond Sarti à la grande halle de la Villette ( Paris).2000 : À la galerie de l’Ecole d’Art d’Aix-en-Provence. L’œuvre vidéo-graphique se compose d’une rétro-projection sur grand écran autour du monde des “particules” de l’écosystème des matières de l’eau et d’un parcours autour du puits d’eau et de fûts de vin ; ensemble poéti-que qui recourt au travers de ces «allégories» à nous plonger hors du temps réel. Cette œuvre s’inscrit dans ce que l’on nomme une “ins-tallation” ou plus exactement une œuvre environnementale qui joue avec l’espace architectural du lieu. Ce dispositif invite les spectateurs à certaines postures : celle de se pencher, de plonger son regard dans un trou de puits, métaphore de regard qui scrute les profondeurs de la terre ; si ce n’est qu’aussi un puits est le lieu des reflets où celui qui s’y penche, y découvre son propre regard.2006 : Voiles d’Araignées, la chambre d’images, nouvelle présentation à l’espace multimédia Gantner de Bourogne.

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BIOGRAPHIESLa Voix Humainemercredi 24 juin - 21h30cour du Muséum d’Histoire Naturelle

Larenka Hoareau, chant

A la fois diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques d’Aix-en-Provence où elle obtient un master 2 en juin 2007 et de la Musikhochschule de Cologne (Allemagne) en chant lyrique où elle a été élève de la célèbre basse Hans Sotin (28 ans de carrière à Bayreuth), la soprano Larenka Hoareau a un profil pour le moins original.Sa formation lui a permis de croiser des maîtres comme Jean-Christophe Benoît ou Rachel Yakar, et Tibère Raffalli avec lequel elle continue de se perfectionner.Cette pratiquante assidue de la boxe anglaise a interprété des rôles aussi différents que: la jeune femme dans La Voix humaine, Serpina dans La Ser-vante maîtresse, Woglinde dans Rheingold, Adèle dans La Chauve-souris, la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée, Musette dans La Bohême...Elle a été dirigée par Yakov Kreizberg, Roland Boer, Markus Bosch, Theodor Guschlbauer, Andreas Stoer, Peter Marx...En concert, elle s’est produite avec Matthias Lade-mann ou Lida Zournatsi, mais c’est avec Anne Guidi qu’on l’a le plus souvent entendue.


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Anne Guidi, piano

Commence la musique au conservatoire d’Aix-en-Provence, mais c’est à Toulouse qu’elle obtient ses prix de piano, de musique de chambre, et d’accom-pagnement.Elle se spécialise par la suite auprès de Serge apols-ky dans la classe de direction de chant au Conserva-toire National supérieur de Musique de Paris.Elle est titulaire des DE et CA (diplômes d’enseigne-ment) en accompagnement. Aujourd’hui accompa-gnatrice au Conservatoire de Marseille et au Cnipal, elle est régulièrement engagée en tant que chef de chant pour des opéras donnés à Toulouse, Paris, Marseille ou Bayreuth.Elle se produit dans diverses formations de musique de chambre : piano/chant, sonate, trio.

Florient Azoulay, metteur en scène

C’est comme dramaturge de Jacques Weber que commence la carrière nationale de ce jeune niçois pianiste et comédien de formation (Ondine, Phèdre, Seul en scène). Weber le dirige également au théâtre dans Cy-rano de Bergerac et à la télévision dans Ruy Blas. On le retrouve collaborateur artistique de Niels Arestrup (Lettres à un jeune poète). Cofondateur de la Compagnie KGA avec Xavier Gallais, dont il est le collaborateur artistique, il adapte pour la scène Les Nuits blanches de Dostoïevski et écrit “Mais lorsque, par un pur hasard” sur des textes d’Edmond Rostand. Il a joué au cinéma dans Don Giovanni de Gilles d’Elia, Le Commun des mortels de Frédéric Cerulli. Il participe à des projets de compositeurs contemporains comme Jean-Michel Bossini (24 Préludes de si-lence), Franck Smith (Ici € Ø si 340 m/s < rien), Hélios Azoulay (88 i pour Arthur Rimbaud) et travaille comme récitant notamment avec la pianiste Beata Surany, l’accordéoniste Olivier Innocenti, le quintette Milonga, l’en-semble Incidentale, l’académie ancienne de musique ancienne de Nice dirigée par Alain Joutard, l’orchestre de Cannes dirigé par Philippe Bender (Pierre et le Loup).Il enseigne enfin l’art dramatique en France comme à l’étranger (Prison de Colina – Chili)

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BIOGRAPHIESGérard Abiton25 et 26 juin - 18h30cour de l’Hôtel de Ville

Gérard Abiton mène depuis l’âge de vingt ans une carrière de concertiste inter-national : Europe, Amériques, Afrique et Moyen-Orient… Reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes mondiaux, il joue régulièrement en récital, au sein de diverses formations et avec orchestre en tant que soliste. Il est l’un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d’Aranjuez à interpréter le célébrissime “Concierto de Aranjuez” du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo.Guitariste français, Gérard Abiton commence la guitare en autodidacte, puis en-tre à l’âge de seize ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Pa-ris dans la classe d’Alexandre Lagoya. En 1980 et 1982, il suit les cours d’Abel Carlevaro et du grand maître espagnol Andrès Segovia.En 1981, il remporte le 37ème concours international d’exécution musicale de Genève et se voit également décerner le prix de l’Association des Artistes Mu-siciens de Genève pour sa remarquable interprétation des “Quatre pièces brè-ves” du compositeur suisse Frank Martin. En 1985, il est lauréat de la fondation Georges Chiffra ainsi que du 27ème concours international de guitare de Radio France.Mandaté par le Ministère de la Culture, il assure régulièrement les préparations au Diplôme d’Etat et au Certificat d’Aptitude à l’enseignement de la guitare. Il siège également aux jurys de nombreux concours nationaux et internationaux.


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BIOGRAPHIESYom, New King of Klezmer Clarinetjeudi 25 juin - 21h30place d’Albertas

Yom, clarinette

Yom est le jeune virtuose français de la clarinette Klezmer. Clarinettiste prolifique et inspiré de 27 ans, il explore avec son expérience propre et unique les ter-ritoires de la musique traditionnelle, du jazz contem-porain et de l’Electro. Très tôt influencé par le jeu de Naftule Brandwein et de Giora Feidman, il donne rapidement une vision contemporaine et personnelle de la musique klezmer, d’abord au sein de l’Orient Express Moving Shnorers et de Klezmer Nova puis plus particulièrement dans son duo avec Denis Cuniot (YomguiH / Cuniot, Go-lem on the Moon, 2003) dont il a également assuré la direction artistique dans son album solo “Confidentiel Klezmer” qui reçut rapidement un succès auprès des critiques et du public.Après avoir tourné dans l’Europe entière avec ses précédentes formations et rejoint les rangs du New Lousadzak de Claude Tchamitchian, il nous présente avec la complicité du défricheur français du klezmer, le pianiste Denis Cuniot, son quartet en hommage à Naftule Brandwein, pionnier mégalomaniaque et extrême de la clarinette klezmer américaine des an-nées 20, autoproclamé en son temps “king of the klezmer clarinet”.

Denis Cuniot, piano

Denis Cuniot a pris part au renouveau en France de la musique Klezmer (musiques populaires juives d’Europe centrale et d’Europe orientale) en co-fon-dant en 1983 le duo Peylet-Cuniot avec Nano Peylet (clarinettiste du groupe Bratsch). Le duo a enregistré 3 albums.Il participe aussi à l’enregistrement du disque «Nano Peylet and friends» (1993) qui réunit plusieurs duos.En 1995, il co-fonde l’Orient Express Moving Schno-rers avec qui il enregistre le premier disque de cet-te grande formation : “Les lendemains de la veille” (1996) paru dans la collection Transes Européennes dirigée par Pablo Cueco.Il quitte cette formation en 1998 pour créer un specta-cle en solo où il est à la fois conteur et pianiste : “Les rendez vous au métro Saint Paul” tiré des nouvelles de Cyrille Fleischman ; ce spectacle sera joué une centaine de fois, aux théâtres de l’Ile Saint Louis, de la Vieille Grille, au Forum des images, en province.


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Il co-fonde en 2000 un duo avec le jeune clarinettiste vir-tuose Yomguih avec qui il enregistre le disque “The golem on the Moon” (klezmer radical). Ce disque a été enregistré au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme en mai 2003 et est produit par Buda musique.Le duo Yomguih Denis Cuniot a joué dans le cadre des festi-vals Planète musiques, Rencontres internationales de clari-nettes de Glomel, Musiques vivantes (festival des musiques et danses du monde de la MJC-CMT de Ris-Orangis). Le duo s’est aussi produit au New Morning, à la Maison de la Musique de Nanterre, à Issy les Moulineaux, au Théâtre du Tambour Royal à Paris, aux 7 Lézards…Il a été entendu dans les émissions Equinoxe et Un poco agitato de France Culture, dans Couleurs du Monde de France Musiques, aux Fous du roi de France Inter… Il a été vu sur France 2, des mots de minuit, sur France 3 et a fait l’objet de reportages aux informations régionalesDenis Cuniot accompagne au piano les chanteuses yiddish Michèle Tauber, Tamara Mielnick, Yacinta. Il est invité régu-lièrement par le groupe Bratsch dans le spectacle “Gens de passage”.Il participe à la création du spectacle de théâtre musical Ba-lade en mère, spectacle écrit et mis en scène par Gérard Grobman (création au Musée d’Art et d’Histoire du Judais-me).Il a organisé la programmation musicale Klezmer et Yiddish dans différents lieux : Cercle Bernard Lazare, Centre com-munautaire de Paris, Théâtre de la Vieille Grille.Pour le cinéma, il a composé les musiques de plusieurs films de Robert Bober : “Naissance de l’écriture”, “L’esprit des lois”, “En remontant la rue Vilin” (film “culte” en hom-mage à Georges Perec). Robert Bober a aussi utilisé les musiques du duo Peylet-Cuniot dans ses films consacrés à Chagall, à Kafka.Il compose la musique du court-métrage “Passage(s)” de Mathias et Colin Rifkiss.Dans le domaine du jazz et des musiques improvisées, il a participé aux différents orchestres de Pablo Cueco (quintet, octet, 89 variations, blue rail…), au trio de Michael Nick…Il a composé la musique du film d’Anne Quesemand “Belle-ville Drancy par Grenelle”. Il compose et interprète en direct la musique d’un film muet de Tom Browning “No Woman Knows”, commande de l’auditorium du musée d’Orsay (re-prise lors de la saison 2004-2005), et improvise sur les films de Georges Mélies.

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BIOGRAPHIESFlamenco/Tziganevendredi 26 juin - 21h30place de l’Hôtel de Ville

Tchoune

Chanteur d’origine gitane, il se forme naturellement en famille. Il est le fondateur du groupe aixois “Tchanelas”, qui s’est produit sur la plupart des grandes scènes européennes. Son vif intérêt pour les rencontres musicales l’a amené à collaborer avec des artistes prestigieux et d’horizons divers comme Manitas de Plata, Imhotep (Iam), Yuri Buenaventura, Ishtar Alabina, Nadiya, la compagnie Rassegna… Son timbre de voix, son énergie communicative, sa grande précision rythmique et ses qualités de compositeur font de lui l’un des artistes les plus appréciés de la scène flamenco-fusion.

Abdenor “NoNo” Natouri

Il débute dans la musique par la guitare avant de se convertir à la contrebasse, pour pallier à la rareté de cet instrument dans un style qu’il affectionne : le rock’n’roll. Mais n’évoluant pas seu-lement dans cet univers, il fonde en 2005, avec l’accordéoniste Andrei Tasnicenco, le groupe tzigane Tchatch’oski, composé de cinq musiciens issus d’univers musicaux différents. Passionné et curieux, toutes les expériences musicales sont pour lui un moyen de se renouveler en perma-nence.

Andreï Tasnicenco

Formé à l’accordéon en Moldavie depuis sa plus tendre enfance, il y obtient le premier prix du Concours International, puis décroche, à son arrivée en France, la médaille d’or du conservatoire d’Aix-en-Provence. De nombreux groupes et artistes du Sud de la France, comme Chico & the Gypsies ou Poum Tchack, ont depuis fait appel à lui. En 2005, il concrétise son projet personnel en créant l’ensemble “Tchatch’Oski” avec le contrebassiste Nono Natouri. Il nous fait découvrir son style, subtil mélange de jazz manouche, musique classique et musique Tzigane avec grâce, sentiment et dextérité.

Sarah Moha

Danseuse flamenca formée par les plus grands représentants du genre, elle multiplie les expé-riences chorégraphiques : danse contemporaine, fusion flamenco-contemporain, musique tradi-tionnelle et théâtre. Elle s’est produite sur de nombreuses scènes françaises (Café de la Danse, Divan du Monde, Institut du Monde Arabe) et étrangères (à Leipzig, Marrakech, New Delhi, Bu-carest, Bamako notamment). Sa polyvalence et sa profondeur en font une danseuse d’une rare élégance, désireuse d’exprimer toute la richesse de son identité méditerranéenne.


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BIOGRAPHIESPicasso et la Musiquevendredi 26 juin - 21h30cour du Muséum d’Histoire Naturelle

Jacques Chalmeau (cf Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix)

Pierre Chalmeau

Né en 1983, Pierre Chalmeau commence le piano à l’âge de huit ans avec son père, pianiste et chef d’orchestre. Il intègre le CNR de Paris en 1994, dans les classes de Billy Eidi puis Brigitte Boutinon-Dumas, où il obtient un premier prix en 2002. Il a également suivi dans cet établisse-ment les cours d’analyse musicale et d’orchestration d’Alain Louvier. Entre 2002 et 2004 il poursuit sa formation auprès de Chantal Fraysse et Ventislav Yankoff puis est admis en septembre 2004 à l’unanimité au Conservatoire National Superieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe d’Edson Elias et Thierry Rosbach. Il obtient en Juin 2008 le DNESM à l’unanimité du jury. Actuellement, il se perfectionne auprès de Aleksandre Madzar au Conservatoire Royale de Bruxelles. Lors de Master classe et académies, il a pu également recevoir les conseils de Jean-François Heisser, Henri Barda, Marie-Paule Siruget, Jean-Claude Pennetier et Tatiana Zelikman. Passionné de musique de chambre, il a régulièrement pour partenaire Rachel Givelet, Hélène Desaint, Matthieu Gauci-Ancelin, Sulliman Altmayer et Frédéric D’Oria-Nicolas. En Décembre 2008, il intègre avec le clarinettiste Carjez Gerretsen le cycle de master de musique de chambre au CNSMD de Lyon dans la classe de Jacques Aboulker et Franck Krawczyk.Sensible à la musique d’aujourd’hui, il a déjà eu l’occasion de travailler avec plusieurs jeunes compositeurs, tel Jean-Charles Robin, dont il crée “Polychromies” et “Instants oniriques” qui lui sont dédiées, Jean-Bernard Collès, qui lui dédie sont 6e Cahier d’Hallucinations, et Franck Krawczyk, avec lequel il collabore notamment pour la “Nuit Blanche” à Paris sous la direction de Christian Boltansky.Pierre Chalmeau est régulièrement invité à se produire en soliste ou en musique de chambre en France, au Festival de Menton, Festival de Val Thorens, Festival Musique à Albas, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Salle Molière à Lyon. En Janvier 2008 il est invité à jouer avec le choeur Accentus sous la direction de Laurence Équilbey lors d’une tournée franco-allemande.


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BIOGRAPHIESBig-Band d’Aix-en-Provencesamedi 27 juin - 21h30place de l’Hôtel de Ville

Didier Huot

Didier Huot, chef d’orchestre et musicien, se desti-nait à une carrière professionnelle classique de cor-niste, lorsqu’il découvrit le jazz à l’âge de 15 ans. Dès lors, il mena, fait rare, ces deux destinées de front en intégrant le prestigieux orchestre sympho-nique de l’Opéra de Marseille. Particulièrement in-vesti dans les formations musicales de chambre : quintette de cuivres, quatuors de cors, quintettes à vent, il crée à l’âge de 20 ans, un grand orchestre de jazz à Sanary, sa ville d’adoption. Depuis 2005, Didier HUOT dirige également le Big-Band d’Aix-en-Provence, auquel il apporte son professionnalisme, et où il insuffle son exceptionnel dynamisme. Sa re-nommée de jazzman et de chef d’orchestre de jazz est largement reconnue, bien au-delà de notre ré-gion.


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EQUIPE ET PARTENAIRESMusique dans la Ruedu samedi 20 au samedi 27 juinwww.aixenmusique.fr

AdministrationPrésidentBernard Collombet DirectionGérard Le BerreAdministration/ComptabilitéNicolas CousteilsCoordinationStéphanie Renaud-GroisonRelation PressePascal ScuottoConseillers artistiquesSami SadakMichel PascalValeurs ajoutéesMyriam El OuafadiEstelle NicolletLaura CrevelAdmistrateursFrancis Rueff (Vice-Président), Gérard Petit (Tréso-rier), Françoise Geay (Secrétaire), Jacqueline Klein, Paul Chovelon, Yves Fade, Isabelle Magni, Daniel Arnoux, Georges Foveau, Yvon Darmon, Jean-Fran-çois Héron et Alain Genre

Régie GénéraleFred GromierRégie TechniqueSerge GrailleRégie LumièreSylvain RausaRégie SonMarc PieusserguesFranck CanaleFranck TouretteAssistantStéphane BrkljacicLogistiqueAlexandre FerranFabien Prieto

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Pascal Scuotto06 11 13 64 48

[email protected]

Partenaire principal

Partenaires

Reçoit le soutien de

Partenaires 21 juin

RTL2, Evene.fr, l’Express

Nos remerciements :

conservatoire Darius Milhaudconservatoire de Niceservice Manutention des Bâtiments Communauxpolice Municipale

programme établi sous réserve de modifications

D.R.A.C. PacaAide à la création

Kiosque InfosPlace de l’Hôtel de Villede 14h à 19hjeudi 18 au samedi 27 juin

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