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INTRODUCTION AU XXe SIECLE : SCIENCE, PSYCHOLOGIE ET LITTRATURE Ecritures 2 p.216-217

RVOLUTION SCIENTIFIQUE Le 1900 est le sicle du progrs scientifique et technologique : dcouverte de la radioactivit cration des matires plastiques, invention de

lautomobile, cration de nouveaux mdicaments. Le vingtime sicle est une priode trs mouvemente, qui a vu de nombreux conflits et o les dcouvertes scientifiques se sont succd un rythme de plus en plus rapide. L'an 2000 est tout juste derrire nous. Que retenir de ce XXe sicle qui vient de s'achever? - Sicle controverse : Cest un sicle plein de contradictions : sicle des idologies totalitaires ou sicle des droits de l'homme? Sicle du nuclaire ou de l'cologie? Sicle de la psychanalyse ou de l'informatique? Sicle de la communication, d'internet, du cinma ou des satellites? Sicle d'expansion ou sicle de dclin pour la civilisation occidentale dont fait partie la France? Du point de vue politique, cette priode marque le dclin de la puissance franaise dans le monde. Deux guerres ont profondment boulevers le pays mme si la France signe du cot des vainqueurs. La guerre de 14-18 a t une hcatombe humaine sans prcdent; la dfaite de 1940 a t brutale. Du point de vue conomique et social, comme pour tous les pays occidentaux, le XXe sicle apporte une amlioration considrable des conditions de vie. On vit mieux, on vit plus longtemps, on possde plus, on consomme plus, on se distrait plus, on va en vacances (c'est en 1936 qu'apparaissent les premiers congs pays). Tout ce qui fait notre vie quotidienne est n progressivement tout au long du sicle pass. De prime ce sicle est d'une richesse inoue. Paris est un culturel extraordinaire o convergent les artistes du monde entier. Dchir par deux guerres mondiales, le sicle oscille sans arrt entre l'enthousiasme et l'angoisse, entre le dgout et la rvolte, entre l'isolement et l'engagement, entre le besoin de vivre et la conscience tragique de la fin........................................................................................... Doctrines esthtiques, au de l des mouvements : Des doctrines esthtiques apparaissent: Surralisme, Existentialisme, Nouveau Roman, Structuralisme. Les crivains ne sont plus lis la stricte appartenance une cole, mais ils partagent certaines ides dune courante littraire, sans crer des mouvements. Lart est un phnomne individuel. -Naissance de la littrature francophone : la littrature dborde le cadre de la France et de l'Europe dans ce concept de francophonies qui s'affirme. Le XXe sicle donne une impression de foisonnement extraordinaire.. Innovation : Farouchement novatrice, cette priode dmystifie tout, renie toutes les formes traditionnelles pour trouver de nouvelles voies. Cest le sicle des explorations audacieuses. L'art va si vite que le public de plus en plus vaste ne suit pas toujours.

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HISTOIRE: LA BELLE POQUE (1900-1914) On appelle Belle poque les dernires vingt annes du 1800 jusqu la premire guerre mondiale. La priode 1900-1914 est caractrise par l'apoge des puissances europennes: la France (rpublique), l'Angleterre (monarchie parlementaire), le Reich allemand et l'Empire austro-hongrois (rgimes autoritaires). L'essor conomique est grand et justifie un climat de gnral optimisme. La France se place rapidement au premier rang dans le dveloppement industriel, en particulier du chemin de fer, de l'industrie automobile et de l'aviation: la premire ligne de mtro est inaugure en 1900. Le tlgraphe, le tlphone, le phonographe et le cinma (la premire reprsentation est donne par les frres Lumire et 1895) modifient rapidement les habitudes de vie. La structuration de Paris se poursuit et le dcor de la vie urbaine se transforme: l'exposition de 1900 apporte le pont Alexandre III, le Petit et le Grand Palais, ainsi que l'clairage lectrique de la capitale qui devient la ville lumire . . Aristocratie-Bourgeoisie Les catgories sociales restent nettement diffrencies, surtout la ville. cot d'une aristocratie parisienne, celle dcrite par Proust (cf. p. 539), qui survit avec ses ftes, ses intrigues politiques et son snobisme, la grande bourgeoisie dispose de fortunes immenses et se distingue par un style de vie mondain, entre une station de mode et l'autre. La petite bourgeoisie partage avec la grande bourgeoisie la mme conception de vie fonde sur la proprit et le profit. L'expansion coloniale et conomique engendre un certain optimisme ml d'insouciance. C'est la Belle poque. Aristocrates et bourgeois aiment se divertir au music-hall et au cabaret. Mais sous des apparences de frivolit et de facilit, la vie n'est pas aise pour tout le monde et les tensions sociales s'accentuent. Proltariat Paris, le proltariat ne cesse d'augmenter, provoquant des spculations sur le logement. Si !es conditions de travail des ouvriers s'amliorent (rduction de la journe de travail dix heures en 1904, repos hebdomadaire obligatoire en 1906), les ouvriers sont guetts par le ch6mage et par la hausse des prix. Runis en syndicats (la C.C.T. proclame en 1906, le principe de l'indpendance politique du syndicalisme), ils manifestent. Les femmes, qui travaillent aux ateliers dans des conditions pnibles, se rvoltent leur tour. Grace l'appui des femmes de la grande bourgeoisie, elles rclament l'galit des droits civils, la libre disposition de leurs salaires et l'accs certaines professions. (Mais le droit de vote rclam par !es suffragettes de 1900 ne sera acquis qu'en 1945.) Anticlricalisme Sur le pian social et politique, les divisions provoques par l'> se radicalisent. En 1901, est cr un parti radical et radical-socialiste, dfenseur de la proprit prive et du principe de l'galit sociale, qui gouvernera de faon presque continue de 1902 jusqu'en 1914. Ds 1902, le Ministre Combe adopte une politique rigidement anticlricale : il ferme de nombreuses associations religieuses et confisque leurs biens. Cela provoque la raction des catholiques qui manifestent un peu partout et arrivent mme se barricader dans les glises, ce qui n'empchera pas le gouvemement de voler, la fin de 1905, une loi de sparation des glises et de l'tat. Le Concordat sign par Napolon est ainsi aboli. Le clerg cesse d'tre rtribu par l'tat et les biens ecclsiastiques sont remis des associations culturelles. gauche, aprs la fondation de L'Humanit par Jean Jaurs en 1904, les groupes socialistes s'unifient, en 1905, dans la S.F.I.O. (Section franaise de l'Internationale ouvrire). Ils soutiennent, pour certains

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aspects, la politique radicale. En Europe, les tensions internationales et les antagonismes s'accentuent, comme en tmoignent !es crises marocaines en 1905 et en

LA PREMIRE GUERRE MONDIALE (1914-1918) Ecritures 2 p. 220-221

L'ENTREDEUX GUERRES Ecritures 2 p. 223 Les dmocraties sortent victorieuses du premier conflit mondial et le rgime dmocratique est adopt par la plupart cls tats europens. Mais les vaincus jugent inacceptables les traits d'aprs-guerre et manifestent trs tt la volont de les rviser. Grande Bretagne et tats-Unis ne s'y opposent pas nettement car ils ne veulent ni une Allemagne trop faible ni une France trop forte. En France, la droite conservatrice remporte les lections lgislatives de 1919 et forme le Bloc national. De nouvelles agitations ouvrires sont rprimes durement. En 1920, la S.F.I.O. se divise en deux, socialistes et communistes. Paralllement, c6t de la C.G. (Confdration gnrale du travail), nait la C.G.T.U. (Confdration gnrale du travail unitaire) proche des communistes. Devant la menace d'un cot des bolcheviks et, de l'autre, des fascistes, les gouvernements de droite alternent avec les gouvernements de gauche. Malgr les grves, le chmage, les scandales financiers, la France vit ces annes folles avec frnsie et euphorie. On s'tourdit, on se distrait. On danse le charleston. Grace Chanel la mode fminine se simplifie et se dmocratise. Les cheveux coups et les jupes courtes/ la femme s'mancipe. La littrature entre dans le

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circuit commercial et les frontires entre haute littrature et littrature de consommation s'estompent. L'avant-garde et les classes populaires partagent de nouveaux gouts non littraires, pour Charlot, pour les vedettes du cinma, pour le cirque, le jazz, Josphine Baker, Mistinguett, Maurice Chevalier. Les transformations de la capitale, qui est de plus en plus le centre culturel de l'Europe, progressent. Les dcouvertes scientifiques et techniques modifient rapidement le mode de production, celui des transports et le style de vie... LITTRATURE La fin du XIXme sicle est marque du point de vue littraire par deux courants contradictoires: -le symbolisme, tendance potique plus que vritable cole, qui s'efforce de dcouvrir les liens obscurs qui unissent les mondes visible et invisible. Des potes comme Henri de Rgnier, Emile Verhaeren, ou Gustave Khan ou un dramaturge comme Maeterlinck en sont encore imprgns en ce dbut de XXe sicle; -le naturalisme, qui s'exprime essentiellement dans le roman, mais qui correspond une prise de conscience gnrale de la ralit sociale paralllement l'essor des ides socialistes. En opposition avec le symbolisme, elle privilgie les liens heureux de l'homme et de la nature, redonne la description des objets, des paysages une place fondamentale. Francis Jammes (1868-1938) affirme simplement son idal potique: Il n'y a qu'une seule cole: celle o, comme des enfants qui imitent aussi exactement que possible un beau modle d'criture, les potes copient avec conscience un joli oiseau, une fleure ou une jeune fille. -spiritualisme : Elle s'exprime comme une quete de la spiritualit en voie de disparition dans une socit scularise. Ses plus grandes voix en sont Claudel et Pguy. PAUL CLAUDEL Toute l'uvre de Claudel (1868-1955), converti au christianisme 18 ans, est empreinte de motifs religieux, et en particulier son thtre. Mais c'est du point de vue de la forme potique que Claudel est particulirement original, car il a renouvel le vers en crant le verset sur le modle de certains textes bibliques. Il s'agit de vers allongs aux dimensions du paragraphe, riches d'images, fonds sur l'association des diffrents groupes rythmiques, qui permettent de traduire de plus prs les rythmes intrieurs du monde et de l'homme. Les Grandes Odes publies entre 1904 et 1908 vibrent d'un souffle potique puissant et ont rvl le gnie du pote. CHARLES PEGUY (1873-1914), qui vient du socialisme, volue d'abord vers une tendance nationaliste (Notre Patrie, 1905) qui le porte clbrer Jeanne d'Arc (Le Mystre de la charit de Jeanne d'Arc, 1910), puis de l vers une qute plus exigeante de spiritualit qu'il traduit dans les trs beaux pomes des Tapisseries (1912-1913). Converti vers l'ge de 32 ans sans jamais vouloir recevoir les sacrements, anticlrical, Pguy, en fait, prne le respect des liberts individuelles, et c'est avec cet esprit qu'il anime la revue, Les Cahiers de la Quinzaine. Comme beaucoup d'autres crivains, il sera fauch par la guerre de 14 Modernisme : C'est sans aucun doute la plus fconde et la plus importante pour comprendre l'volution de la posie et de l'art en gnral au XXe sicle. Le modernisme impose d'abord des contenus nouveaux, dans le prolongement des innovations de

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Baudelaire qui avait introduit une potique de la ville moderne (Spleen de Paris). Un symboliste comme Verhaeren, du reste, est galement sensible l'volution de la socit moderne (cf. Les villes dans Les campagnes hallucines, 1893). En 1913 paraissent la Prose du Transsibrien de Blaise Cendrars et le recueil Alcools de Guillaume Apollinaire. BLAISE CENDRARS Dans la Prose du Transsibrien, Cendrars, sensible au mouvement des choses vues d'un train en marche, veut rendre l'ide du mouvement et en mme temps l'immdiatet des impressions fugitives qui se mlent aux souvenirs. Les pomes d'Alcools dApollinaire sont d'inspiration varie, mais le pome Zone est emblmatique de l'esprit nouveau: thmatique de la ville et du monde moderne dans ses dtails les plus triviaux ou violents, images audacieuses, gout de l'trange, mlange des souvenirs et du rel. Ces innovations potiques vont dans le mme sens que les recherches futuristes puis cubistes en peinture. Dans le prolongement des dcouvertes de Baudelaire, Rimbaud et Mallarm, la posie devient de plus en plus travail sur le langage et s'loigne des rgles mtriques qui l'avaient dfinie jusqu'alors. Apollinaire est le premier abolir compltement la ponctuation, Cendrars du reste l'utilise peu. Plus de rimes, plus de contraintes rythmiques ni syntaxiques: la phrase traditionnelle se dconstruit ainsi, et augmente ses potentialits interprtatives. PAUL VALERY Luvre de Paul Valry (1871-1945) se concentre dans la premire moiti du XXe sicle. Nourri par le symbolisme mallarmen, par le got des mathmatiques, et par l'attention extrme apporte au langage vu comme un systme organique (Le Cours de linguistique gnrale de Saussure de 1907-1911 est paru en 1916), Paul Valry est un pote intellectuel. Son originalit profonde est d'avoir voulu explorer les mcanismes de la conscience et de l'intelligence dans la cration potique. Sa posie est calcul des effets de sens, de rythme, de sons, de syntaxe, de composition: une posie volontairement et lucidement travaille. Apparemment classique dans sa thmatique souvent emprunte la culture antique, Valry est rsolument moderne en voulant faire de la langue elle-mme un objet d'art. Le recueil Charmes paru en 1922 est peut-tre le plus reprsentatif de son esthtique potique.... CRISE INTELLECTUELLE... De 1920 1936, les annes folles font place un malaise profond qui imprgne toute la vie intellectuelle. En 1919, Valry parle de cette crise de l'esprit et s'inquite de la fragilit d'une civilisation qui a tolr les massacres de la Grande Guerre. Dans Mars ou la Guerre juge (1921), La guerre a bris les liens entre les valeurs culturelles traditionnelles et la ralit que ces jeunes ont vcue. Ils oscillent entre le repli sur la vie intrieure et l'inquitude devant l'avenir collectif des masses. En 1922, la Revue hebdomadaire conduit une enqute sur les >. Les rponses sont unanimes : les maitres de l'heure sont Barrs, Bourget, Maurras. Et, cot d'eux, Stendhal, Flaubert, Mallarm, Pguy, France, Alain, Claudel, Gide, Proust. Pour l'avenir, on souhaite un retour la tradition et un nouveau classicisme. Ce retour au pass, qui exclut le >, est vu par beaucoup de Franais comme la seule solution au malaise social. C'est la raction au positivisme et l'intellectualisme, dj amorce au dbut du sicle, qui se poursuit. L'intellect n'est plus considr comme la seule force active de l'individu. Cette conviction est confirme par le dveloppement de trois courants de pense : la Psychanalyse, le Spiritualisme et l'Existentialisme.

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. INFLUENCES Dans la littrature du XX sicle il y a linfluence de : - La psychanalyse de Freud : Le psychiatre autrichien Sigmund Freud (1856-1939), qui a tudi Paris, a concentr depuis 1891 son attention sur les processus subjectifs de la psych humaine. Mais il a du mal faire accepter en France son uvre qu'il publie partir de 1900. Elle commence tre traduite seulement en 1921. Et ce n'est qu'en 1926 que se constitue la Socit psychanalytique de Paris. Mais la gnration d'crivains qui nait au dbut du sicle subira la fascination des ides de Freud, rvlateur de l'inconscient. Freud dcouvre linconscient : lhomme lutte entre linstinct de vie (Eros) et linstinct de mort (Thanatos). Linstinct de vie ou Eros ou sexualit est le principe de la vie humaine (Surralisme). Aussi la valeur de linterprtation de rves devient importante : Le rve rvle linconscient. - Le temps intrieur de Bergson : Plusieurs philosophes dfendent l'autonomie et la valeur d'une intriorit par laquelle l'esprit affirme sa vraie libert non dans le pouvoir sur les choses, mais dans l'affirmation de son exprience critique et morale. Plusieurs philosophes dfendent l'autonomie et la valeur d'une intriorit par laquelle l'esprit affirme sa vraie libert non dans le pouvoir sur les choses, mais dans l'affirmation de son exprience critique et morale. Le philosophe Henry Bergson distingue entre temps chronologique et temps intrieur. Le temps chronologique est le temps conventionn de lhorloge. Le temps intrieur ou temps de la conscience est la perception subjective : ex. pour moi hier est pass lentement, pour toi au contraire rapidement (CPR. La recherche du Temps perdu de Proust). - La thorie de la relativit dEinstein : il nexiste une ralit unique, mais la ralit est subjective. Dans la littrature il ny a plus un seul point de vue, mais une pluralit de visions selon le numro de lobservateur (Gide-Sartre-Camus-Pirandello). GENRES A) LE ROMAN.. La littrature romanesque du dbut du sicle tend s'lever contre l'esprit moralisant et les valeurs faussement religieuses de la bourgeoisie dominant la Troisime Rpublique: les premires uvres d'Andr Gide (L'Immoraliste, 1902) et de Colette (La Vagabonde, 1910) sont des exemples significatifs de cette tendance. l'approche de la Grande Guerre, le roman devient galement un lieu de dbat o s'affrontent les idologies: le nationalisme exacerb d'un Maurice Barrs (La Colline inspire, 1913) ou bien le pacifisme d'un Romain Rolland (La Nouvelle journe, 1913). Mais surtout, avec la recherche du temps perdu (1913-1928) de Marcel Proust, la priode voit s'accomplir d'importantes innovations formelles dans le genre: le cycle romanesque proustien rompt tous les schmas traditionnels, soit du point de vue du fil chronologique et de la structure de la narration, soit de la complexit de la forme: chez Proust les mcanismes perceptifs de la mmoire, rendus actifs parla force crative de l'art, permettent de faire revivre les expriences du pass tout le long de la Recherche. Alain Fournier dans Le Grand Meaulnes (1913) propose une uvre qui mlange les formes romanesques ( la fois autobiographique, d'aventure, de formation); dans Les Faux monnayeurs (1926), Gide introduit dans le roman la pluralit des points de vue et met en uvre une ironie textuelle qui la fois cre et rfute la matire du rcit. Les premires annes du sicle voient donc le roman rflchir sur lui-

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mme et prparer les bases de la littrature moderne. B) LA POESIE. Les avant-gardes et l'incroyable soif de nouveau et d'invention qui caractrise le dbut trouvent dans la posie un terrain fertile. Contre tout conservatisme, et contre le "refus de la ralit" affich par les potes symbolistes, la posie n'hsite plus s'inspirer des transformations technologiques du monde moderne ou dautres cultures: les pomes de Blaise Cendrars (Pques New York, 1912; La Prose du transsibrien et de la petite Jehanne de France 913) voquent les voyages en train ou avion, le tlphone, le cinma, le jazz, dans posie simultane aux aspects friques. Les innovations formelles les plus significatives se trouvent chez Apollinaire, qui, par un habile quilibre entre tradition et invention, est le pote le plus reprsentatif des mutations de son poque: les pomes sans ponctuation de son recueil Alcools ( 1913), rpondent un besoin de totale libert smantique et rythmique; ses Calligrammes (1918), qui allient la littrature l'art graphique, tmoignent de la forte influence qu'ont eu sur son art ses amis peintres (Braque, Picasso..) et de la forte volont d'innovation commune, cette poque, tous les reprsentants de la culture C) LE THEATRE.. Le thtre a perdu la charge de crativit qui l'animait au sicle prcdent et il tend, au dbut du XXe sicle, se limiter aux genres populaires mineurs du thtre de boulevard (comdie de murs, farces lies la ralit contemporaine) qui correspondent le mieux l'esprit frivole de la socit des Annes Folles. En 1913, le Thtre du Vieux Colombier fond par Copeau tente de rformer le thtre en le remettant en contact avec ses origines religieuses: c'est un thtre qui privilgie le texte et l'ide, exige la sobrit du jeu des acteurs et l'austrit des dcors. Seul reprsentant significatif de cette tendance, Paul Claudel (1868-1955), qui prne un renouveau lyrique du thtre. Ses pices touchent aux grands problmes de la foi, du salut et du mystre de l'existence, elles s'inspirent directement de la Bible, dont elles s'efforcent de retransmettre le rythme et le souffle (L'Annonce faite Marie, 1912). .. BILAN. Lide principale du XXe sicle est que la vie est illogique (Gide-Sartre-Camus-Pirandello) et absurde (Camus-Ionesco- Beckett). La vie est hasard (Dadaisme et Tzara) cest un rve (Surralisme et Breton), cest la recherche du temps perdu (Proust), cest un chaos recomposer (Gide)

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DADASME : LITTRATURE ET ART : Ecritures 2 p. 252 L'horreur de la premire guerre mondiale qui clate va apporter la dimension de la rvolte. En 1916, en pleine guerre, Zurich un jeune Roumain du nom de Tristan Tzara (1896-1963) et quelques-uns de ses amis, d'artistes et d'crivains qui se sont rfugis en Suisse pour chapper la guerre, donnent naissance au mouvement Dada. Le Dadasme est un mouvement de libert artistique, plastique et littraire, cre par de jeunes artistes de toutes nationalits durant la 1re guerre Mondiale. Dada est n le 5 fvrier 1916 Zurich (Suisse) fond par le pote roumain Tristan Tzara, qui est accueilli comme le Messie . Les artistes dadastes sont potes (Tristan Tzara, Jean Manco, Hugo Ball), peintres (Marcel Duchamp, Francis Picabia), photographes et cinastes. Ils investissent une grande taverne, celle de la Spiegelgasse 1 dans le quartier du Niederdorf, la transforment en caf littraire et artistique et la rebaptisent Cabaret Voltaire . Puis il se diffuse en Allemagne et prendra sa forme dfinitive aprs l'armistice en 1918. Que signifie Dada? Rien du tout. Si "da, da" signifie "oui, oui" dans les langues slaves, le terme choisi par ces artistes pour se dsigner ne veut rien dire. Dada est un mot, trouv par hasard dans un dictionnaire Petit Larousse, qui signifie cheval, dans le langage des enfants (comme en italien lallo). En 1918 Tzara publie le Manifeste Dada. En 1919, la guerre termine, le groupe se rend Paris et le mouvement s'tend dans toute l'Europe et en particulier Paris o des potes (Breton, Aragon, luard) et des peintres (Miro, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Vasilij Kandinskij), l'accueillent avec enthousiasme. Le Dadasme est une raction brutale contre l'absurdit de la guerre et traduit le dgout des jeunes gnrations un monde qui a fait faillite. Il faut alors faire table rase du pass, dcrter la mort toutes les idologies. Dada tout refuser et tout dtruire: de dtruire les tiroirs du cerveau et ceux de l'organisation sociale (Manifeste 1918). C'est pour cette raison qu'Andr Breton, Paul luard, Aragon se brouillent avec Tristan Tzara et donnent naissance un autre mouvement, issu du Dadasme mais propositif, le Surralisme. Le Dadasme disparait en 1923. La rupture de Tzara avec Breton en 1922 provoque, l'anne suivante, la fin du mouvement Dada. LITTRATURE- THEMES FONDAMENTAUX . - mouvement davant-garde : la destruction du pass. Le Dadasme veut faire table rase (tabula rasa) du pass : faire table rase (CPR. Futurisme), contre la socit de l'argent, du divertissement, des personnalits la mode. - mouvement de destruction : Le mouvement se propose de dtruire toutes les valeurs sociales (patrie, arme), religieuses (contre toutes les religions et les glises), culturelles (reproduction de la Joconde avec une moustache et une barbe), morales (contre les conventions bourgeoises) et littraires (contre les contraintes du langage) - mouvement de rvolte, non-sens et provocation : le non-sens le Dadasme est un mouvement de rvolte et de contestation littraire et artistique totale. Tzara crit dans le manifeste Dada Dada ne signifie rien . Les dadastes expriment le got de l'absurde, du non-sens, de la provocation et de l'humour. Sous des formes burlesques qui veulent volontairement choquer, le Dadasme prne la rvolte absolue. Il veut faire la destruction de la tradition, comme le Futurisme de Marinetti. Ils font des spectacles provocations, en jetant des pomes sur la foule et affirment quun catalogue est plus potique que Victor Hugo. lart ne doit pas tre beau : Luvre d'art ne doit pas tre la beaut en elle-mme, car elle est morte; ni gaie ni triste, ni claire, ni obscure, rjouir ou maltraiter les individualits en

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leur servant les gteaux des auroles saintes (opposition la littrature chrtienne CPR. HUGO) Une uvre d'art n'est jamais belle, par dcret, objectivement, pour tous. La critique est donc inutile, elle n'existe que subjectivement et donc elle na aucune valeur. - - posie et art sans logique : le but du Dadasme est de crer une posie sans logique, qui refuse toute rgle et cre le scandale pour le scandale. Ordre = dsordre; moi = non-moi; affirmation = ngation : rayonnements suprmes d'un art absolu

(Manifeste Dada). - la vie na pas de logique : cest anarchie : L'essai de Jsus et la Bible couvrent sous leurs ailes larges et bienveillantes, la merde, les btes, les hommes : donc pour le dadasme le Christianisme est une invention bourgeoise pour masquer la merde du monde. Que chaque homme crie: il y a un grand travail destructif, ngatif accomplir, balayer, nettoyer . Il faut faire table rase de tout ce qui appartient au pass, dans un esprit d'anarchie totale, de nihilisme absolu. Le Dadasme a une vision de nihilisme absolu et danarchie. Les dadastes reprennent les ides de lanarchisme de Bakounine. La socit ne doit pas avoir aucune rgle. dmystification des idaux et des connaissances humaines : Dans le Manifeste Dada Tzara crit : Idal, idal, idal, Connaissance, connaissance, connaissance, Boumboum, boumboum, boumboum, j'ai enregistr assez exactement le progrs, la loi, la morale et toutes les autres belles qualits que diffrents gens trs intelligents ont discuts dans tout des livres, pour arriver, la fin, dire que tout de mme chacun a dans d'aprs son boumboum personnel (La connaissance et les idaux servent seulement aux hommes comme justification de leur propre misre, de leur mchancet, pour un besoin dauto affirmation conomique, morale ou sociale). - Humanit purifie : Le but de l'action dvastatrice du mouvement est de retrouver la libert, l'innocence des origines, ce qui explique l'amour des dadastes pour les arts primitifs- et de recrer une humanit purifie , incapable de violence et guerre. -Mlange et union des arts : Pour tre artiste, il faut mlanger les arts et les techniques de la littrature, de la peinture, de la photographie du cinma. Mlanger les arts et les

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techniques. Tout le monde peut crer: On peut tre pote sans jamais avoir crit un vers . Chacun de nous peut devenir un artiste. Il suffit de commencer mlanger les arts et les techniques: la littrature, la peinture, la photographie, le cinma.

..TRISTAN TZARA Ecritures 2 p. 252 Tristan Tzara (16 avril 1896 Moinesti, Roumanie - 25 dcembre 1963 Paris), de son vrai nom Sami Rosenstock, est un essayiste et pote franais d'origine roumaine. Il a particip la naissance du mot Dada Zurich et a t le plus actif propagandiste du mouvement. Il a crit lui-mme les premiers textes Dada : Vingt-cinq pomes (1918), et Sept manifestes Dada (1924), lequel est un recueil de manifestes lus ou crits entre 1916 et 1924 (cet ouvrage est alors publi posthume par rapport Dada). Il serait alors faux de voir dans ce titre un manifeste. Cela l'a lanc (avec ses amis Andr Breton, Philippe Soupault et Louis Aragon) dans une grande varit d'activits destines choquer le public et dtruire les structures traditionnelles du langage. Par la suite, il a longtemps tent de rconcilier surralisme et communisme (il a mme adhr au parti communiste en 1936, avant de rejoindre la Rsistance pendant la Seconde Guerre mondiale). Il est inhum Paris, au cimetire du Montparnasse (8e division). Tristan Tzara (1896-1963) fonde le Dadasme travers le Manifeste Dada. UVRES Le texte le plus fameux est Pour faire un pome dadaste Tzara pousse lextrme son got de la provocation et du non-sens dans la posie en donnant comme recette, de dcouper les mots dun article de journal, de les agiter puis de les copier, ce qui peut produire lide provocatrice de lart comme hasard. Chanson Dada est un pome de non-sens, il y a la volont de dpister le lecteur, on va de coq lne pour affirmer le total non-sens de la vie, travers un gout burlesque et grotesque de lexistence.

POUR FAIRE UN POEME DADAISTE Prenez un journal. Prenez des ciseaux. Choisissez dans ce journal un article ayant la longueur que vous comptez donner votre pome. Dcoupez larticle. Dcoupez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-les dans un sac. Agitez doucement. Sortez ensuite chaque coupure lune aprs lautre. Copiez consciencieusement dans lordre o elles ont quitt le sac. Le pome vous ressemblera. Et vous voil un crivain infiniment original et dune sensibilit charmante, encore quincomprise du vulgaire.

CHANSON DADA la chanson d'un dadaste qui avait dada au cur fatiguait trop son moteur qui avait dada au cur

l'ascenseur portait un roi lourd fragile autonome il coupa son grand bras droit l'envoya au pape rome

c'est pourquoi l'ascenseur n'avait plus dada au cur

mangez du chocolat lavez votre cerveau dada dada buvez de l'eau

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ART DADAISTE . Marcel Duchamp, n le 28 juillet 1887 Blainville-Crevon, (Seine-Maritime) et mort Neuilly-sur-Seine (actuellement Hauts-de-Seine) le 2 octobre 1968, est un peintre, un sculpteur et un plasticien franco-amricain dadaste. En 1917, Duchamp expose en ready-made, un urinoir : son ide est que, en extrayant un objet utilitaire de son contexte, on lui donne une signification toute diffrente. Le mme principe sera repris dans les uvres littraires avec l'intgration dans un texte de publicits, entrefilets de journal, etc. Le dadasme rit de tout, conteste tout : il met des moustaches la Joconde.

L.H.O.O.Q. (Joconde avec moustache)

. Fontaine, de Marcel Duchamp

L.H.O.O.Q. (Joconde avec moustache) est une uvre d'art de 1919 de Marcel Duchamp, parodiant la Joconde. Son titre est la fois un homophone du mot anglais look et un allographe que l'on peut prononcer ainsi : elle a chaud au cul . Il s'agit d'une modeste carte postale (de format 19,7x12, 4 cm) reproduisant la Joconde et que Duchamp a affuble d'une moustache, d'une barbichette et des lettres qui donnent le titre l'uvre. FONTAINE est constitue provocatoirement d'un urinoir blanc.

LE FUTURISME : LITTRATURE ET ART : Ecritures 2 p. 263 Le Futurisme est un mouvement italien d'avant-garde qui nait en France. C'est Paris, en effet, que Filippo Tommaso Marinetti (1876-1947) publie en franais dans le Figaro le 20 fvrier 1909 le Manifeste du Futurisme. Marinetti s'oppose toute forme de tradition, tout ce qui se rapporte au pass (muses, bibliothques et Acadmies) et se pose comme un interprte de la nouvelle civilisation des voitures. D'autres manifestes suivront: Manifeste technique de la peinture futuriste (1911), Manifeste des musiciens futuristes (1911) et Manifeste technique de la littrature futuriste (1912). Dans ce dernier, il affirme: Il faut dtruire la syntaxe en disposant les substantifs au hasard... il faut employer le verbe l'infini.... Le refus total du pass comprend le refus de Dante et la haine envers les grands gnies symbolistes Edgar Poe, Baudelaire, Mallarm et Verlaine, aprs les avoir beaucoup aims. Quelques crivains italiens se laissent sduire au moins pour un temps par l'exprience futuriste: Ardengo Soffici (1879-1964), Corrado Govoni (1884-1965), Aldo Palazzeschi (1885-1974). En France, c'est Guillaume Apollinaire (1880-1918) qui contribue la diffusion des ides futuristes. La thorie des paroles en libert (disposer les substantifs au hasard de leur naissance) fait entrevoir ce que sera l'criture automatique des surralistes. DADAISME ET FUTURISME. Le Dadasme veut faire la destruction de la tradition, comme le Futurisme de Marinetti. Mais la guerre pour dadastes est absurde, au contraire pour les futuristes est hygine du monde. Le Dadasme est un mouvement avec des ides anarchistes et donc dextrme gauche, le Futurisme a des ides de droite.

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SURRALISME : LITTRATURE ET ART : Ecritures 2 p. 252-254 Le Surralisme est sans doute un des mouvements culturels dont le nom est le mieux connu aujourd'hui, sans que pour autant on sache toujours mettre du sens sur ce mot. En effet l'adjectif surrel, qui en est issu, est souvent utilis aujourd'hui hyperboliquement comme synonyme de irrel et donc incroyable. Se rfrant au domaine des arts, le terme ralisme signifie conception esthtique selon laquelle le crateur dcrit la ralit sans l'idaliser et le mouvement a caractris la fin du XIXe sicle (CPR. BALZAC-STENDHAL-FLAUBERT). Vers 1850, le ralisme s'tait propose d'imiter la nature, c'est--dire de reproduire le rel. Le Naturalisme utilisait les apports de la science pour conduire plus en profondeur l'exploration de l'homme et de sa nature, mme celle qui n'est pas visible. Le surralisme, utilisant les travaux de Freud, prtend dcouvrir la partie de la personnalit humaine qui chappe la conscience et que Freud appelle le subconscient, qui, sans que l'homme le sache, dtermine son conscient. La psychanalyse aide explorer le domaine obscur et inconnu de l'inconscient, du rve, de la folie. Le prfixe sur- ajoute une dimension qui implique un au-del, un plus loin, un plus profond, et surtout un plus vrai que les apparences du rel tangible. Le mot Surralisme apparait pour la premire fois chez Apollinaire, dans la prface des Mamelles de Tirsias (1918), o le pote s'insurge contre le naturalisme en trompe l'il. Pour caractriser mon drame, dit-il, je me suis servi d'un nologisme [...] et j'ai forg l'adjectif surraliste qui ne signifie pas du tout symbolique [...])). Pour lui, le surralisme est une attitude d'esprit qui donne libre cours la fantaisie qui est [une] faon d'interprter la nature, qui peut mme recourir aux invraisemblances pour faire surgir la vie mme dans toute sa vrit, en levant l'humanit au-dessus des pauvres apparences Le Surralisme nat de la rencontre de Andr Breton, Philippe Soupault et Louis Aragon, qui, laissant le Dadasme, crivent en 1924 le Manifeste du Surralisme. Le nihilisme de Dada est la base de la pense surraliste, qui se fonde aussi sur un refus total de cette civilisation et de ses valeurs. Mais le Surralisme est un mouvement qui propose une idologie, cest la partie construens qui suit la destruens du Dadasme. Cest un mouvement artistique qu'Andr Breton dfinit dans le premier Manifeste du Surralisme : automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par crit, soit de toute autre manire, le fonctionnement rel de la pense. Dicte de la pense, en l'absence de tout contrle exerc par la raison, en dehors de toute proccupation esthtique ou morale . Les artistes dadastes sont crivains (Andr Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon Ren Crevel, Robert Desnos), peintres (Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal), photographes musiciens (Erik Satie) et cinastes. Les prcurseurs se retrouvent au XIXe sicle : Rimbaud, le Voyant qui transcrit les hallucinations provoques par le drglement de sa vie, Baudelaire, le pote qui descend au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau. Enfin l'origine du Surralisme se retrouve aussi dans les crits de Sigmund Freud, qui, dans l'interprtation des rves (1899), indiquait l'importance de la comprhension des rves pour sonder l'inconscient de l'homme et le dcouvrir dans sa totalit. L'imagination ouvre alors un espace infini, sans limites o tous les dsirs, tous les fantasmes ont droit de cit. Les surralistes inventent de nouvelles formes de cration artistique et mettent au point le procd de l'criture automatique, dicte de l'inconscient. L'criture collective est aussi un moyen d'obtenir une posie nouvelle, fruit du

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hasard, comme le jeu des Cadavres exquis le prouve. Breton part la recherche d'un langage original que l'homme moderne vou au rationalisme a perdu. Avec Soupault, il exprimente lcriture automatique dans les Champs magntiques (1919) et d'autres formes de jeux linguistiques, comme le cadavre exquis (CPR. Tzara Pour faire un pome dadaste), qui consiste faire composer par plusieurs joueurs sur des papiers plis une phrase fortuite, chacun ignorant ce que l'autre a crit. Le hasard dbouche ainsi sur le bizarre, l'incohrent. Champs magntiques rvle aussi le gout des surralistes pour la mtaphore du magntisme et de l'lectricit, qu'il reprendra souvent pour suggrer la rapidit de la pense potique et de l arbitraire de l'image. la fin des annes 20, le mouvement surraliste se laisse tenter par le marxisme, mais l'idylle est courte car les sur ralistes sont trop attachs l'indpendance d'esprit et seraient plutt favorables la rvolution permanente trotskyste. En 1929 Breton propose nouveau ses thories dans un Second manifeste du surralisme. Pendant la seconde guerre mondiale le groupe se disperse et se reconstitue, la guerre termine, toujours autour de Breton. LITTRATURE- THEMES FONDAMENTAUX. - Lexploration de linconscient : le Surralisme reprend la psychanalyse de Freud : Freud dcouvre linconscient et le Surralisme est le mouvement de linconscient. Ecriture automatique : Pour rendre la vie profonde de l'individu il faut trouver un langage qui puisse exprimer l'inexprim. Notre langage exprime la raison et est filtr par elle: le refus de la raison comporte en mme temps le refus. Les surralistes sont en qute d'un nouveau langage qui puisse faire sortir le subconscient et, sans aucun doute, l'criture automatique est pour eux une exprience fondamentale. Il s'agit de se mettre dans d'tat le plus passif ou rceptif possible et de transcrire les phrases ou les mots qui montent la conscience, de les transcrire fidlement sans aucune censure ni grammaticale, ni morale, ni esthtique. L'crivain n'est qu'un simple appareil enregistreur et il est libr de toutes contraintes formelles. C'est pourquoi les surralistes proposent deux procds: le compte-rendu des rves et l'criture automatique. Nous sommes tous la merci du rve et nous nous devons de subir son pouvoir l'tat de veille (La Rvolution surraliste ) Lors des sances de comptes-rendus de rve, c'est Desnos qui s'abandonne avec le plus de bonheur la dicte de l'inconscient, du moment quil souffrait aussi de narcolepsie. - Le rve est la vrit de lhomme : le Surralisme reprend Freud dans lInterprtation des reves qui indiquait l'importance de la comprhension des rves pour sonder l'inconscient de l'homme et dcouvrir dans l'homme dans sa totalit. Le rve rvle linconscient. -Lcriture automatique : le langage humain exprime la raison. Le Surralisme cherche un langage nouveau, qui exprime linconscient. Il utilise lcriture automatique. Lcrivain surraliste se met dans ltat le plus passif et rceptif et laisse sortir les mots de linconscient. - Esprit de rvolte et de libert ; lhomme doit rechercher sa libert. Breton parle de crtinisation : la libert est crtinisation, vivre et aller par hasard. - Lamour fou : le Surralisme reprend lide de Freud que lhomme lutte entre linstinct de vie (Eros) et linstinct de mort (Thanatos). Selon le Surralisme, comme pour Freud linstinct de vie ou Eros ou sexualit est le principe de la vie humaine. La passion de lamour, lamour libre est la base de lide surraliste : lamour est libre. Selon Breton, lamour est hasard. Le dsir qui est au cur de la psychanalyse freudienne est revendiqu dans son tat brut

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par les surralistes qui trouvent l un autre terrain de lutte contre le conformisme bourgeois de la socit. Les surralistes nont jamais cess de faire l'loge de la femme dont l'amour irradie sur le monde. Ils ont mme lanc une enqute sur ce thme (Quelle sorte d'espoir mettez-vous dans lamour? Feriez-vous l'amour le sacrifice de votre libert?). Breton dans son texte provocateur L'Union libre (1931) rpond cette enqute, et tisse des liens troits entre amour, dsir et rotisme. Dans L'Union libre (1931) et dans L'Amour fou (1937), Breton se fait le pote de l'amour, de l'union libre, de la femme. Celle-ci devient une espce de mdium sensible la ralit cache : elle peut livrer l'homme les clefs du mystre de l'existence (CPR. Nadja BRETON).. - Le communisme : Les Surralistes reprennent les ides de Marx et sinscrivent au Parti communiste : transformer le monde, comme le disait Marx. Du dsengagement, les surralistes passent l'engagement dans le parti communiste ce qui provoque bien des sparations et des loignements. Le changement du titre de la revue, de La rvolution surraliste Le surralisme au service de la rvolution, indique bien le changement de route. Breton n'accepte pas de se soumettre aux impratifs du parti. Il reste fidle son but de transformer le monde, changer la vie, refaire de toutes pices l'entendement humain mais en dehors de toute organisation politique. . Mlange des arts : En continuation avec le dadasme, les surralistes veulent mlanger les arts et les techniques. Le Surralisme est un mouvement interdisciplinaire : il se rpand dans le monde entier et s'tend tous les arts, de la posie la peinture (Max Ernst, Magritte, De Chirico, Delvaux), la sculpture (Arp, Giacometti), la musique (Erik Satie) et au cinma (les films de Cocteau).

. ANDRE BRETON Ecritures 2 p. 260 Breton est un crivain, pote, essayiste et thoricien du Surralisme ( n Tinchebray dans l'Orne, le 19 fvrier 1896, mort Paris le 28 septembre 1966), il est connu particulirement pour ses livres Nadja (1928), L'Amour fou (1937), et les diffrents Manifestes du surralisme. Son rle de chef de file du mouvement surraliste. BIOGRAPHIE Andr Breton dans sa jeunesse mne deux activits: la posie dans la mouvance symboliste, puis la mdecine. Pendant la guerre de 1914, il est amen exprimenter sur des soldats malades la psychanalyse de Freud qu'il vient de dcouvrir et qui influencera sa conception de la posie. Avec Louis Aragon et Philippe Soupault, il fonde le mouvement surraliste aprs un passage par le Dadasme qu'il quitte parce qu'il souhaite que la posie n'en reste pas une rvolte strile; il crit le premier Manifeste (1924). Jusqu' sa mort, la vie de Breton est lie l'histoire du mouvement et, contre vents et mares, l'crivain en a maintenu le cap avec opinitret et foi. Ses ennemis le surnommeront le pape du surralisme . Breton entre au Parti Communiste mais, dnonant le contrle de l'activit cratrice par le politique, la rupture tait invitable. En 1938, il organise la premire Exposition surraliste Paris, voyage au Mexique, rencontre Trotski avec qui il crit le manifeste Pour un art rvolutionnaire indpendant. Pendant la guerre, il s'exile en Amrique

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du Nord o il y rencontre Marcel Duchamp avec qui il fonde la revue WW et diffuse ses ides. C'est l qu'il crit un troisime Manifeste (1945). De retour en France, il organise des expositions, des rtrospectives, anime des revues, et forme de nouveaux potes. Mais le mouvement n'est plus ce qu'il tait; le surralisme, pour des raisons diverses, est dnonc par Sartre, par Camus, par les universitaires. Breton organise la 9 et sa dernire Exposition surraliste en 1965. Il meurt l'anne suivante. Malgr les vicissitudes du mouvement, un moment ou un autre de leur carrire, presque tous les potes contemporains sont passs par le surralisme. UVRES MANIFESTE DU SURREALISME (1924) Ecritures 2 p. 253

Analyse du texte

CHAMPS MAGNETIQUES (1919) Avec Soupault, Breton exprimente lcriture automatique dans les Champs magntiques (1919) et dautres formes de jeux linguistiques, comme le cadavre exquis . Chacun crit le premier mot d'une phrase (un nom sujet avec un article) sur un papier qu'il plie et qu'il passe au voisin; celui-ci crit le second mot (un adjectif), plie le papier et le passe au troisime qui crit le verbe, et ainsi de suite jusqu' la fin des constituants de la phrase, complment d'objet, complment de lieu, complment de temps, etc. Lorsqu'on dplie, on se trouve en prsence d'une phrase originale par son aspect insolite (il suffit d'ajuster les accords de genre et de nombre), qui est le pur fruit du hasard, comme l'expression mme, Cadavres exquis, fruit de ce jeu. Champs magntiques rvle aussi le gout de Breton pour mtaphore du magntisme et de l'lectricit, qu'il reprendra souvent pour suggrer la rapidit de la pense potique et l' arbitraire de l'image. CLAIR DE TERRE (1923) Clair de terre comprend trente-trois pomes composs partir de 1920. C'est le rsultat de la priode d'intense exprimentation sur le pouvoir du langage. Plusieurs pomes sont ddis des peintres, De Chirico, Picabia, Man Ray, Max Ernst, Picasso. cette poque, en effet, la question de l'image potique est au cur des proccupations de Breton : l'image doit faire surgir des rapports insouponns travers la fusion des registres auditif et visuel. Rythme, sons, images s'offrent donc l'imagination du lecteur pour traduire le rve, le merveilleux, l'amour, la vie. Pour le pote qui affirme: Plutt la vie que ces prismes sans paisseurs mme si les couleurs sont plus pures (Plutot la vie,1923), il s'agit de rompre avec le pass, avec un art abstrait, intellectuel, raliste, avec la socit, le monde et tout ce qui entrave l'imagination et la libert ; il s'agit de changer la vie (Rimbaud), en faisant resurgir l'univers intrieur. L'art est donc vu comme un acte vital, indispensable pour l'homme comme la respiration ou l'amour.

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PIECES FAUSSES Ecritures 2 p. 255 Analyse du texte Andr Breton a crit un calligramme, intitul Pice fausse . Publi en 1920 dans la revue Dada , il a t repris trois ans plus tard dans le recueil Clair de terre (1). Pice fausse est une charge : Breton y tourne en drision les tentatives calligrammatiques de son poque, qui consistent -proposons une dfinition lmentaire - disposer les lignes d'un pome en forme de dessin. Dans d'autres uvres, les jugements que Breton porte, en tant que critique littraire , sur l'esprit nouveau , montrent la dfaveur dans laquelle il tenait certaines pratiques d'Apollinaire. POISSON SOLUBLE (1924) Les pomes de Poisson soluble (1924) sont rdigs la suite du premier Manifeste, pour souligner le rapport indissoluble entre thorie et pratique. Parmi les diffrentes interprtations donnes au titre, on retiendra celle qui voit une rfrence au vers d'Apollinaire : Entends nager le Mot poisson subtil. (Calligrammes). Le poisson subtil ou soluble symboliserait le rsultat de la pche dans les profondeurs ocaniques de l'inconscient, c'est--dire la pratique de l'criture automatique. .. LES VASES COMMUNICANTES (1923) Dans Les Vases communicants (1932), Breton s'interroge aussi sur la compatibilit entre le rve, source de cration potique, et l'action rvolutionnaire. Il conclut que seul le dsir permet de transformer la socit et qu'il faut surmonter l'ide dprimante du divorce irrparable de l'action et du rve . Pourtant la contradiction existe. Elle mnera la rupture avec le Parti communiste. Breton n'accepte pas de se soumettre aux impratifs du parti. Il reste fidle son but de transformer le monde, changer la vie, refaire de toutes pices l'entendement humain mais en dehors de toute organisation politique . UNION LIBRE (1931), AMOUR FOU (1937), ARCANE 17 (1945) Dans L'Union libre et dans L'Amour fou, Breton se fait le pote de l'amour, de l'union libre, de la femme. Celle-ci devient une espce de mdium sensible la ralit cache : elle peut livrer l'homme les clefs du mystre de l'existence. Ces thmes se prolongent dans Arcane 17 (1945): dsormais, c'est de la femme, plus que de l'imagination, que Breton attend le salut de l'humanit. Le pote, qui ne cesse de s'interroger sur l'avenir de l'humanit, refuse l'ide de l'incapacit de l'homme se crer une vie conforme ses dsirs. NADJA (1928).. C'est le chef-duvre de Breton et l'une des meilleures ralisations du Surralisme. Ds 1918, Breton dclare Aragon son refus du roman : Je ne veux plus gure de roman. Puret, puret . Ce refus prend valeur avec la parution du Manifeste du surralisme, en 1924, et sera l'une des causes de la rupture entre les deux hommes. Comment faut-il donc lire Nadja ? Breton rpond lui-mme la question dans les premires pages de son rcit : le roman surraliste doit nier la part de fiction que dtient en principe toute uvre romanesque, poser ainsi une volont de vrit proche de lautobiographie. Ecrit la premire personne, le rcit relate en effet un pisode rel de la vie de Breton. Il a effectivement connu et frquent Nadja en octobre 1926. Il l'a revue plus tard jusqu' son internement dans un hpital psychiatrique, en mars 1927. Le rcit est enchss dans le discours du narrateur qui se pose la question Qui suis-je ? et qui cherche dchiffrer le sens de cette rencontre avec Nadja, la crature inspirante et inspire , un tre faible, une me errante , contrainte la prostitution. Autour d'elle, l'univers se transforme,

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laissant apparaitre ces traces de l'au-del la recherche desquelles sont partis les potes surralistes... Tout autant que l'criture automatique, Nadja explore l'inconscient surraliste exaltant la fois les dsirs et la libert de l'individu. Le rcit montre la conception du surralisme comme crtinisations : il est fait de dambulations au hasard, dans un Paris insolite. ART SURREALISTE. Peintres surralistes : Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal. Le surralisme pictural prolonge une tradition picturale o la rverie, le fantastique, le symbolique, l'allgorique, le merveilleux, les mythes ont une part importante. La peinture surraliste innove toutefois en recourant de nouveaux matriaux et des techniques indites. La plus connue et la plus pratique, en groupe, fut celle du "cadavre exquis" qui consistait prendre une feuille de papier sur laquelle on dessinait, puis on pliait la feuille de telle sorte qu'on laissait apparatre seulement un bout du dessin, que le voisin continuait, lequel recommenait la mme opration; une fois le dessin dpli, on obtenait un montage d'images disparates formant une nouvelle image. Ren Magritte, n le 21 novembre 1898 Lessines[1] en Belgique, dans le Hainaut, et mort Bruxelles le 15 aot 1967, est un peintre surraliste belge. La peinture de Magritte sinterroge sur sa propre nature, et sur laction du peintre sur limage. La peinture nest jamais une reprsentation dun objet rel, mais laction de la pense du peintre sur cet objet. Magritte rduisait la ralit une pense abstraite rendue en des formules que lui dictait son penchant pour le mystre.

Magritte, Le Double Secret

Ren Magritte cre l'insolite en juxtaposant des objets sans aucun rapport, crant ainsi un merveilleux trs personnel. Dans cette image il semble reprsenter le double de lhomme, entre la pense et le rve.

SURRALISME EN ITALIE Ecritures 2 p. 254.. Est-ce qu'il existe un surralisme italien? cause de la situation politique et du poids exerc par la tradition, le Surralisme pntre d'une faon indirecte et limite en Italie. Son influence s'exerce sur trois auteurs en particulier: Tommaso Landolfi (1908-1979), Antonio Delfini (1907-1963) et Alberto Savinio (1891-1952) - dont le vrai nom est Andrea de Chirico- frre du clbre peintre Giorgio de Chirico qui fut un des promoteurs du Surralisme en peinture. Peintre surraliste, lui aussi comme son frre, musicien, crivain il a activement frquent les milieux intellectuels parisiens et notamment Andr Breton. On peu galement rattacher l'atmosphre surraliste l'crivain Dino Buzzati (1906-1972).

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GUILLAUME APOLLINAIRE Ecritures 2 p. 228-234 Guillaume Apollinaire, est un crivain naturalis franais (n polonais). Journaliste, critique d'art, dramaturge, auteur de contes, Apollinaire est l'auteur de plusieurs recueils de pomes. Ouvert toutes les nouveauts, sensible aux diffrentes expriences artistiques de son temps, du Futurisme, au Cubisme, toujours prt capter la moindre volution, ds sa jeunesse Apollinaire manifeste l'exigence de concilier la tradition et l'avenir, l'art et la vie. Pote lgiaque et chantre de la modernit, de la surprise et du paradoxe, il renouvelle !es thmes et !es techniques en ouvrant la voie la nouvelle posie du xxsicle. C'est l'un des plus grands potes franais du dbut du XXe sicle, auteur notamment du Pont Mirabeau. Il crit galement des nouvelles et des romans rotiques. Il pratique le calligramme (terme de son invention dsignant ses pomes crits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Ce qui manque, c'est la ponctuation. Apollinaire en effet a t le premier tablir ce principe que Mallarm avait seulement expriment de la suppression de tout signe de ponctuation. La plupart des potes par la suite s'y conformeront, laissant le vers flotter sur le blanc de la page. Amateur de peinture et critique d'art, le pote frquente Montmartre les ateliers des artistes et participe la promotion de cette avant-garde qui a marqu le dbut du XXe sicle. Il est li avec Marie Laurencin qui lui fait connaitre Picasso. Il dfend les peintres cubistes dans une tude Les Peintres cubistes, mditations esthtiques (1913). Quelques mois plus tard, il publie I'Antitradition futuriste, manifeste en faveur dun mouvement anim par l'italien Marinetti qui renie tout passisme pour clbrer l'homme moderne. Apollinaire n'est donc pas seulement un pote, mais un homme passionn, par toutes les formes d'art, par toutes les manifestations de ce qu'il appelle I' Esprit nouveau . Il est prcurseur du Surralisme dont il a invent le nom. BIOGRAPHIE Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky dit Guillaume Apollinaire nat Rome en 1880. Il est le fils naturel d'un officier italien et d'une jeune et aventureuse romaine d'origine polonaise. Le jeune garon suit sa mre sur la Cote d'Azur, puis Paris en 1899. Pour gagner sa vie, Apollinaire accepte des emplois mdiocres, puis il est engag comme prcepteur en Rhnanie, rgion qu'il voquera dans ses pomes Les Rhnanes. C'est l qu'il s'prend de la jeune gouvernante anglaise du chteau, Annie Playden, mais sa passion dvorante effarouche la jeune fille qui le repousse. Cet pisode inspire au pote les trs beaux vers de La Chanson du Mal-aim. Revenu Paris, Apollinaire tout en travaillant pour assurer sa subsistance, frquente les milieux artistiques parisien: et fonde en 1903 une revue phmre, Le Festin d'Esope. A Montmartre, il mne une vie de bohme, frquente les cafs et les ateliers, en particulier Le Bateau Lavoir o travaille Picasso, se lie avec tous ceux qui cherchent un art nouveau pour la littrature (Lon-Paul Fargue, Max Jacob, Alfred Jarry) comme pour la peinture (Picasso, Derain, Vlaminck). Il rencontre ainsi Marie Laurencin, peintre, avec qui il aura une longue liaison. En 1913, il publie Alcools, un coup de tonnerre dans la posie de l'poque tant par ses thmes que par sa forme. Quand clate la guerre, Apollinaire part comme engag volontaire et il est envoy au front sur sa demande en avril 1915. Il entretient une correspondance assidue avec Louise de Coligny, appele

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Lou, qu'il avait connue Nmes, et avec Madeleine Pags qu'il avait rencontre dans un train. Le 17 mars 1916, il est bless la tte et rentre Paris o il publie un drame surraliste , Les Mamelles de Tirsias. En 1918, parait Calligrammes, nouveau recueil de pomes, original par ses pomes-dessins et ses pomes-conversations. Apollinaire pouse Jacqueline Kolb, la jolie rousse des Calligrammes. Mais, atteint par l'pidmie de grippe espagnole, il meurt le 9 novembre 1918, l'avant-veille de l'armistice. THEMES FONDAMENTAUX - Modernit : Sa premire modernit est d'avoir compris l'volution intellectuelle et artistique de son temps. Apollinaire a vu naitre le Futurisme et le Cubisme qu'il a soutenus dans ses crits esthtiques (Les peintres cubistes, L'Antitradition futuriste). Dans sa posie, sa modernit rside la fois dans la nature des sujets et dans la forme adopte. Au niveau des contenus, Apollinaire contribue rvler ce que le monde moderne industriel naissant, avec ses machines et ses dcouvertes scientifiques, a de beau et de fascinant. Dans la Chanson du Mal aim, on parle de rails, de tramway, d'lectricit. Le pome Zone dveloppe des thmes d'actualit (l'industrie, la publicit). On peut y lire un vers significatif: J'aime la grce de cette rue industrielle. - Abolition de la ponctuation : dans le recueil Alcools il dcide de nutiliser pas ni le point ni la virgule. Apollinaire dcide de supprimer tous les signes de ponctuation; en outre tous les vers ne sont pas rims. Ainsi le vers perd ses repres syntaxiques et prosodiques et devient ambigu: les sens se superposent, comme dans une peinture cubiste. -Visions juxtaposes. Sa posie est vue comme une tentative d'appliquer sur l'objet littraire les techniques de la posie cubiste. Dans Zone, le rel apparait dcompos en plusieurs facettes juxtaposes au dtriment dune logique apparente. Dans le pome Il y a, Apollinaire juxtapose des visions relles ou imaginaires dans une sorte de liste absurde et le sens nait de la puissance d'vocation de l'ensemble. Ce faisant, Apollinaire annonce en quelque sorte certains aspects du surralisme qu'il semble pressentir: Profondeur de la conscience l On vous explorera demain (Calligrammes). - Mlange des arts : Apollinaire devient ami de beaucoup de peintres, comme les Fauves et surtout des cubistes Picasso et Braque. Il dfend aussi le Futurisme.. - La guerre est douleur : pour Apollinaire la guerre, contrairement ses amis futuristes (pour le Futurisme la guerre est hygine du monde) est douleur et elle est la lutte pour la dfense des droits de lhomme et de la libert artistique et politique en France. Thmatiques traditionnelles de la lyrique : Si Apollinaire a renouvel la posie, il a souvent repris aussi des thmatiques ou des styles plus traditionnels: thme du temps, de la nature, de l'automne, de l'eau, du voyage, de la nostalgie, inspiration lgiaque, intimiste ou symboliste, ton mlancolique et grave ou fantaisie et clat de rire. Ses recueils sont en ralit extrmement varis... - La peinture de mots : Comme les peintres cubistes Apollinaire aime lirrationnel : il veut devenir peintre de mots : il runit la posie au dessin. Aprs avoir dconstruit en quelque sorte la phrase, Apollinaire dtruit la forme traditionnelle du pome en crant avec les mots des pomes-dessins. Ce sont les calligrammes: le texte reproduit par la disposition typographique l'ide-cl du message: La Colombe poignarde et le jet d'eau. La lecture, de ce fait, est plus fragmente, il faut reconstruire le sens. Cela aussi appartient la modernit.

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- Lamour : il y a plusieurs femmes dans la vie dApollinaire. Le thme lyrique de l'amour demeure essentiel. Il y a eu en effet plusieurs femmes dans la vie littraire d'Apollinaire: la jeune gouvernante anglaise Annie Playden lui a inspir les 59 strophes de la Chanson du Mal aim; Marie Laurencin est la destinatrice du plus clbre pome d'Apollinaire, Le Pont Mirabeau o le pote mle sur un ton lgiaque le thme de l'amour perdu, du temps qui fuit, de la souffrance qui demeure; par contre l'inspiration amoureuse semble plus solaire et positive dans Calligrammes et dans les Pomes Lou. Alors que le pote est au front, au milieu des horreurs de la guerre, il correspond avec Madeleine et avec Lou qui il ddie de trs beaux pomes. UVRE . ALCOOLS (1913) . Publi en 1913, Alcools est la somme d'un parcours personnel depuis les pomes de jeunesse, crits partir de 1898 (Merlin et la vieille femme, L'Ermite, L'Adieu, Htels, Le Larron, Clair de lune), jusqu' Zone, ajout en grande hte aux preuves du manuscrit. Le titre primitif tait Eau de vie. Il est chang en 1912. Alcools est une vidente allusion au Bateau ivre de Rimbaud et aux vers du pome en prose de Baudelaire : Il faut toujours tre ivre : de vin, de vertu ou de posie. Les premiers vers du recueil sont des pomes dlicats, mlodieux, peupls de hros lgendaires situs hors du temps, de colombines et de rayons de lune dans des jardins enchants. Grand lecteur, grand habitu de bibliothques, le jeune Apollinaire montre ainsi sa culture livresque. Les pomes de la priode rhnane, (septembre 1901- mai 1902), rvlent encore un lyrisme simple caractris par une musicalit lgre et par une atmosphre dcadente. On aperoit l'influence de Verlaine. Puis, la potique d'Apollinaire volue. Le pote lui-mme fait concider le dbut de son aventure potique avec son entre dans les milieux littraires parisiens, en 1903. La rencontre avec des peintres, les Fauves, avec les cubistes Picasso et Braque - qu'il frquente presque quotidiennement au Bateau Lavoir, Montmartre - marque une tape importante dans l'volution potique d'Apollinaire et le dbut de son activit de critique d'art. Dans les uvres de Picasso et des autres cubistes, qu'il contribue expliciter sur le pian thorique, Apollinaire reconnait ses propres proccupations esthtiques. L'art n'est pas une copie de la ralit ; de mme, la posie ne doit pas dcrire des sentiments ni tre au service des ides : l'art doit tre une expression purifie, synthtique et essentielle de la vie qui est l'intrieur de l'artiste. L'artiste est celui qui ordonne le chaos de l'univers, le change et le recre. Voil le but de l'art: la cration. L'artiste doit suivre le chemin qui mne aux toiles (Pipe, 1908), doit se faire inhumain (Les Trois vertus plastiques, 1908) afin de dcouvrir l'essence, la vrit qu'il possde en lui, et qui est sans cesse en devenir. Pour viter l'improvisation, il doit avoir une solide prparation technique et une bonne connaissance de la tradition. La fantaisie est l'instrument par lequel l'artiste, vitant la copie de la ralit, peut crer de l'histoire, de la lgende, de la joie, de la mlancolie et de l'amour. En 1909, la potique d'Apollinaire volue encore : elle est le rsultat d'une synthse entre la leon du pass et de la tradition et les nouvelles ides qu'il est en train d'laborer. Le pass et la tradition, symboliss par l'image de l'ombre, s'expriment dans les thmes du souvenir, de la fuite du temps, des amours qui passent. L'exigence de renouvellement ne mne pas Apollinaire au dehors de la socit, comme Rimbaud, mais dans la ralit quotidienne et dans la vie de tous les jours qu'il puise son inspiration. Cette nouvelle conception esthtique exige un nouveau langage potique. Apollinaire s'oriente

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ainsi vers un art fond sur la surprise et sur la fantaisie et, en mme temps, vers un lyrisme personnel et sentimental mais non larmoyant (Le Pont Mirabeau, La Chanson du Mal-aim).

LE PONT MIRABEAU- Ecritures 2 p. 232 Analyse du texte

Pendant que Picasso dcompose lobjet pour en montrer simultanment les faces sur la toile, Apollinaire commence utiliser la technique du simultanisme. Cest dans L'Hrsiarque et Cie (1910) (recueil de contes publis dans des revues depuis 1902) qu'il fait ses premires expriences en voquant, de faon simultane, des lieux divers et des vnements qui ont lieu des poques diffrentes. Cette technique lui permet de crer des images et des situations invraisemblables qui vont satisfaire son besoin d'originalit. Le succs de l'Hrsiarque encourage Apollinaire approfondir cette technique, dont il trouve une confirmation dans le futurisme (qu'il avait, au dbut, considr ngativement comme une imitation du cubisme et comme une manifestation trop polmique et violente). Toutes ces expriences orientent avec dcision l'auteur d'Alcools vers la modernit. Le rsultat sont les deux pomes Zone et Vendmiaire. Le premier, considr comme le manifeste de la potique d'Apollinaire en 1912, ouvre le recueil, l'autre le clt. Pour exprimer la posie de la vie de l'homme contemporain, le pote ne doit pas chercher son inspiration dans l'antiquit grecque ou latine, mais dans la ralit qui l'entoure : les machines, les aroplanes, les bicyclettes... Et pour chanter le monde moderne, il a besoin d'un vers totalement libr des

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contraintes prosodiques, sans rimes, sans mtres et sans ponctuation car le rythme et la coupe des vers sont la vritable ponctuation.

ZONE- Ecritures 2 p. 230 Analyse du texte

CALLIGRAMMES (1918) Les pomes qui composent ce recueil ont t crits de 1912 1917 et sont eux aussi le reflet des recherches potiques d'Apollinaire, toujours orient vers l'innovation. Il compose d'abord des pomes simultans (Le Musicien de Saint-Merry) et des pomes-conversations (Lundi rue Christine), faits de fragments de conversations. D'une faon gnrale, il cherche raliser une posie de la discontinuit, expression de la varit et de l'imprvisibilit des vnements quotidiens. Pour ce faire, il utilise des rapprochements insolites, des images juxtaposes, lies par un faible lien logique, des mlanges de tons, du sublime au familier, du pathtique l'ironique. Le pome Les Fentres, compos en 1912, constitue un exemple significatif de cette potique. Apollinaire y ralise pour la premire fois la conception de la cration comme acte divin, ordonnment du chaos du monde, acte de cration absolue. Apollinaire se rapproche du futurisme et poursuit ses recherches sur le plan formel. Apollinaire dtruit la forme classique de la posie un crant avec les mots des pomes dessins, dans le recueil Calligrammes. Ce sont les calligrammes (du grec kalos= beau gramma= criture), o les mots sont disposs pour rendre la forme de ce quils

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parlent. Il arrive inventer une nouvelle impression , une nouvelle disposition typographique des mots sur la page. Apollinaire utilise la parole, la phrase, pour reprsenter l'objet chant. Il introduit ainsi dans la posie le caractre visuel qui permet au lecteur d'embrasser d' un seul regard la ralit. L'exprience de la guerre va inspirer de nombreux pomes, calligrammes, vers libres ou vers rguliers. Considrant la guerre comme un fait nouveau et pour cela beau et digne d'tre vcu, Apollinaire associe souvent ce thme celui de l'amour et de l'avenir. Le pote lui-mme explique sa position dans le pome A l'Italie (1915), ddi son ami, le pote italien Ardengo Soffici. Contrairement aux futuristes qui voient dans la guerre l'exaltation du pril et de l'action violente, pour Apollinaire, la guerre est une lutte pour la dfense des droits de l'homme et de la libert artistique et politique de la France. Apollinaire affirme donc que l'art ne sera plus dsintress, mais qu'il devra prparer l'avenir, inculquer aux jeunes gnrations de nobles idaux et le culte de la libert.

IL PLEUT- Ecritures 2 p. 229 Analyse du texte

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APOLLINAIRE-UNGARETTI Ecritures 2 p. 231 Lorsqu'il suivait les cours la Sorbonne en 1912, Ungaretti s'tait li d'amiti avec Apollinaire. L'auteur italien porte un tmoignage clairant sur l'volution de son ami et de son poque: Apollinaire sente giunto il momento di comporre il lungo dissidio della tradizione e dell'invenzione, dell'ordine e dell'avventura . Ungaretti reprend lide de la fracturation de la phrase, labolition de la ponctuation de LAlegria dei Naufragi de son ami Apollinaire. LE CUBISME Ecritures 2 p. 263.. La crise des valeurs, commence ds le dbut du sicle et tue par la secousse de la premire guerre, ouvre la voie de l'art moderne. Pour construire du nouveau, il faut dtruire. On fait la table rase de tous les principes du pass; la peinture devient expression d'une vision personnelle de l'artiste, et abolit les rgles de la reprsentation Ile traditionnelle. Cest un mouvement artistique qui s'est dvelopp de 1907 1914 l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso. Aprs la Premire Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'teindre vers les annes 1920. Les toiles deviennent espaces de gomtrie, avec le cube, la sphre, le cne, le tout mis en perspective. Le pote Guillaume Apollinaire est le dfenseur des peintres cubistes aux premiers jours. La naissance du Cubisme se situe en 1907 lorsque Pablo Picasso (1881-1973) propose un tableau rvolutionnaire: Les Demoiselles d'Avignon.

Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Sur une scne, devant un rideau de thtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalit du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le spectateur de leurs yeux exorbitants. Si leur visage est dessin de face, leur nez est dessin de profil. La cinquime femme droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble dform, reprsent la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. ans ce tableau, Picasso "oublie" toutes les rgles acadmiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de ralisme voire de naturalisme dans l'excution des modles.

Picasso traduit, par cette nouvelle manire de peindre: la leon de Czanne qui recommandait de traiter la nature par les volumes, l'influence de la sculpture ngre que l'on vient de dcouvrir et qui enthousiasme les jeunes artistes, la recherche de l'art pur et innocent. Pablo Ruiz Picasso, n Mlaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 Mougins, France, tait un peintre, dessinateur et sculpteur fondateur du cubisme avec Georges Braque, Ses uvres sont caractrises par une recherche sur la gomtrie et les formes reprsentes : tous les objets se retrouvent diviss et rduits en formes gomtriques simples, souvent des carrs. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas reprsent tel qu'il apparat visiblement, mais par des codes correspondant sa ralit connue. Le cubisme consiste aussi reprsenter sur une toile en deux dimensions un objet

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de l'espace. Picasso dcompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'o le nom de cubisme) et dtruit les formes du rel pour plonger dans des figures parfois tranges.. LE FAUVISME Ecritures 2 p. 254. Le Fauvisme est un courant de peinture du dbut du XXe sicle. Avec le fauvisme, la couleur est maitresse de la toile; elle jaillit pure du tube pour traduire le monde en taches colores, indpendamment d'un rapport objectif avec la ralit. Il dbute historiquement l'automne 1905, lors d'un salon qui cra un scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au dbut des annes 1910. En fait, ds 1908, il est dj son crpuscule. Son influence marque nanmoins tout l'art du XXe sicle, notamment par la libration de la couleur. Le fauvisme est caractris par l'audace et la nouveaut de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art bas sur l'instinct. Ils sparaient la couleur de sa rfrence l'objet afin d'accentuer l'expression et ragissaient de manire provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Henri Matisse (1869-1954) est considr comme chef de file du fauvisme. Matisse a dit : Quand je mets un vert, a ne veut pas dire de l'herbe; quand je mets un bleu, a ne veut pas dire le ciel. Pourtant, il ne s'est jamais laiss enfermer dans une cole ou une tendance. En 1908, il crivait: je veux un art d'quilibre, de puret, qui n'inquite, ni ne trouble, je veux que l'homme fatigu, surmen, reint, goute devant ma peinture le calme et le repos . Cette intention, lointaine du courant cubiste plus intellectuel, s'est toujours rvle dans son uvre qui n'a cess d'voluer et s'est exerce dans bien des domaines diffrents (peinture, sculpture, gravure, tapisserie, vitrail, papier dcoup...).

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La danse" - Matisse - 1909

Henri Matisse, n le 31 dcembre 1869 au Cateau-Cambrsis et mort le 3 novembre 1954 Nice, est un peintre, dessinateur et sculpteur franais, qui a fond le Fauvisme. L'expression d'un art travers les yeux d'un artiste, le mouvement reprsent par l'image, Matisse joue avec les formes et les couleurs pour exprimer son ralisme au sens particulier et sa joie de vivre.

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