VERNISSAGE2019Jeudi 17 octobre à 19H

En collaboration avecle groupe ARTPLUS

Sous la présidence d’honneur de :Charles Boudreau, Associé chez tbpk (CPA Auditeur, CA)

À l’ALPABEM645, boulevard des Laurentides, Laval, H7G 2J1

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L’ALPABEM est un organisme communautaire de Laval qui a pour mission de soutenir les familles et amis de la personne aux prises avec un trouble majeur de santé mentale (schizophrénie, dépression, borderline, T.O.C, bipolaire).

En opération sans interruption depuis 1983, l’ALPABEM a mis en place une gamme de services adaptés aux besoins des familles dans l’objectif de les informer, les outiller et les soutenir.

En résumé, que vous soyez le parent, le conjoint, l’enfant ou l’ami d’une personne aux prises avec un problème de santé mentale, notre équipe est là pour vous accompagner dans cette épreuve. Vous êtes assuré de recevoir un service personnalisé, confidentiel et empreint d’empathie, de respect et de diligence.

Mot du président d’honneur

C’est avec grand plaisir que j’ai accepté la présidence d’honneur du vernissage de l’ALPABEM cette année.

L’ALPABEM a pour mission de soutenir les membres de l’entourage d’une personne qui présente des manifestations cliniques reliées à un trouble majeur de santé mentale, en leur offrant une gamme de services visant à les informer, les aider et les outiller afin d’améliorer leur qualité de vie.

Les fonds amassés lors de ce vernissage serviront donc à améliorer notre collectivité.

Cette activité de financement ne pourrait être tenue sans la contribution exceptionnelle des artistes, notamment le Groupe ARTPLUS. Je tiens à les remercier d’avoir accepté de faire don de leurs œuvres au profit de l’ALPABEM et d’ainsi contribuer au bien-être de familles qui ont besoin d’aide.

Charles BoudreauASSOCIÉ CHEZ TBPK

(CPA AUDITEUR, CA)

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“L’art n’a pas de frontière ...”Le Groupe Artplus est une organisation civique et amicale enregistrée depuis 2012 qui a pour mission de regrouper des artistes professionnels et semi-professionnels de la région de Laval et des Laurentides.

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Mot du co-président d’honneur

C’est avec humilité et honneur que j’accepte d’être Co-président du vernissage de l’ALPABEM cette année. Lorsqu’on m’a proposé l’idée, je ne connaissais pas l’organisme. J’étais conscient qu’il y avait de l’aide pour les malades, mais pas pour les proches. J’ai pu côtoyer des gens qui vivaient des situations difficiles et c’est à ce moment-là qu’on se rend compte que la famille peut vivre également des situations difficiles, même si cela ne parrait pas toujours. .Je suis très reconnaissant de pouvoir participer à cet événement et contribuer à sensibiliser les gens sur les impacts des maladies mentales sur l’entourage souvent trop oublier. Il est donc pour moi important de soutenir cette initiative et de soutenir l’ALPABEM. Il est important d’aider et il est important d’en parler.

Alexandre KénolPRÉSIDENT, GEAK

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Titre : Dans le regardDimensions : 24’’ x 28’’

Technique : Acrylique sur toile marouflée sur bois

Yuriel Amaro est un artiste et dessinateur né en 1971 à Matanzas, Cuba.

Il s’intéresse à l’art visuel et commence à peindre dès son enfance. En 2000, il obtient une AEC en graphisme au cégep du Vieux-Montréal, en 2007, un diplôme en dessin industriel au CEP de Saint-Jérôme et en 2015 un certificat en arts plastiques à l’UQAM.

Ses études lui ont permis de faire une recherche esthétique pour imager sa vision du monde et explorer la subjectivité de la couleur à travers l’art figuratif. Son œuvre se déploie souvent dans des toiles de grand format mettant en scène sa vie, sa famille et ses amis.

L’Art Nouveau constitue une de mes plus grandes sources d’inspiration. Je visite souvent les formes et je laisse la couleur s’exprimer.

Yuriel Amaro

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Titre : IncendieDimensions : 20’’ x 20’’

Technique : Coulage acrylique

Artiste autodidacte. J’adore essayer des nouvelles techniques. La création de toiles me donne un sentiment de liberté exceptionnel qui me permet de vider ma tête de toutes les émotions qui s’y trouvent. Ça me procure un sentiment de total abandon. Œuvrant dans le domaine du service à la clientèle depuis plus de 20 ans, la peinture me permet de m’exprimer sans tabous.

Mélissa Aubé-Rivest

Titre : Le MaraisDimensions : 24” x 24”

Technique : Acrylique sur toile galerie

Donnez-moi de l’oxygène. Ce thème m’interpelle particu-lièrement, d’autant plus que je peins des paysages, des boisés, des marais, etc. Bref, dans toutes mes toiles on retrouve l’oxygène. La nature nous rappelle qu’elle nous fournit cet oxygène si précieux. Alors, protégeons notre environnement pour qu’elle nous donne encore de l’oxygène...

Je suis un artiste visuel en constante recherche de nouvelles techniques. Ma mission est de créer un langage pictural propre à ma personnalité. Graphiste et photographe de formation, j’ai pratiqué mon art dans des médias aussi variés que la publicité et l’illustration graphique et photographique.

Pierre Beaudoin

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Lise est une artiste de Rosemère, connue et reconnue et qui a remporté plusieurs prix tant au niveau local qu’international. Elle utilise et enseigne les techniques mixtes depuis plusieurs années. En effet, elle a porté ses connaissances de techniques et de créativité jusqu’en Europe. Dans son atelier de Rosemère, elle reçoit chaque année des artistes débutants et chevronnés qui veulent explorer cet univers. Son approche pédagogique est orientée vers la créativité. Elle aime citer Einstein : « La créativité, c’est l’imagination qui s’amuse. »

Lise Boilard

Titre : EspoirDimensions : 16’’ x 20’’

Technique : Techniques mixtes

Titre : Le vent sous les ailes du ventDimensions : 24’’ x 30’’

Technique : Acrylique sur toile galerie

Originaire de Montréal, Johanne Brouillette vit et peint dans les Laurentides depuis près de 25 ans.

Elle est membre élue de la Société des Artistes Canadiens (SAC) ainsi que de la Fédération des Artistes Canadiens (FAC). Elle fait également partie de plusieurs autres associations d’artistes peintres au Québec et en Europe. Elle a participé à plus de 40 expositions solos et de groupe et à plusieurs symposiums où elle a remporté plusieurs prix de reconnaissance.

Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées, corporatives et publiques en Amérique du Nord et en Europe. En juin 2019, ses toiles ont été publiées dans la section « Art Edit » de la revue renommée House & Garden (Angleterre).

Elle est actuellement représentée par la galerie Le Bourget à Montréal, la galerie 806 à Mont-Tremblant et la galerie Pauline T. Paquin à Saint-Sauveur.

Johanne Brouillette

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Titre : PureDimensions : 15’’ x 20’’ Technique : Pastel sec

Johanne CharronArtiste-peintre, membre signataire de la Société de Pastel de l’Est du Canada (PSEC).

La Nature nous apprend à nous oxygéner et à traverser le temps par son rythme, ses odeurs, sa force et son immensité.

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Titre : Inspiration au centre de la nature IIIDimensions : 16’’ x 20’’ Technique : Acrylique

Jean CousineauDonnez moi de l’oxygène ! Quoi de mieux que d’aller dans la nature pour prendre de l’air. Pas loin de nous en ville, il y a le Centre de la nature à Laval, où il y a plein d’arbres et de verdure. Mon inspiration s’est attardée à son grand étang . Mon oeuvre sur l’étang est une acrylique colorée d’automne remplie de lumière qui nous donne de l’air, de la joie et du bonheur.

Homme passionné par les couleurs, je peins depuis toujours au moment présent. Les arbres sont ce qui me passionne le plus, avec leur différentes formes et couleurs au gré des saisons. J’ai développé une technique personnelle et unique pour créer des formes et des couleurs pour mes arbres, qui sont ma signature. Chaque tableau a pour moi une histoire avec son défi. Peindre est une manière de partager ma passion, ma joie de vivre et la vision des couleurs de mon âme.

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Titre : Ces bibittes qui nous gouvernentDimensions : 27’’ x 30’’

Technique : Acrylique et techniques mixtes

Denise Depelteau

Soleil brulant à la croisée des vents colorés le nourrissant d’oxygène. L’univers en arrière-plan se fond en étoiles scintillantes et nuages de poussière aux couleurs endiablées.

Artiste multidisciplinaire de Laval depuis plus de 25 ans, je pratique surtout l’aquarelle et le pastel. J’affectionne les contrastes de couleurs, de textures et d’émotions dans mes toiles qui se veulent tantôt figuratives, tantôt abstraites. L’émotion est toujours présente en sourdine...

Titre : Vents solaires 2Dimensions : 11’’ x 14’’

Technique : Aquarelle et pastel

Jeannine Desmarais

Soucieuse de l’environnement, ce choix se manifeste en donnant une nouvelle vie à la matière à travers l’art. Suite à plusieurs ateliers, Denise Depelteau cherche à créer des œuvres rappelant cette préoccupation.

Ne sommes-nous pas dépendants de ces bons ou mauvais micro-organismes qui étaient là bien avant nous, et qui seront encore là quand nous seront disparus? Ah! mais ils ont besoin d’oxygène ! Même chose pour les macro-organismes de toutes sortes. Alors, le support nécessaire pour tous ces êtres sera toujours l’OXYGÈNE. Denise Depelteau

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Étant passionnée de nature, tout m’inspire, que ce soit la rivière qui chante, le parfum d’une fleur, une ombre ou un rayon de lumière. Mon inspiration vient également de mes souvenirs de voyages. Mes sujets sont variés; du personnage aux scènes de paysages. Peu importe, ce qui compte est ce qui me fait vibrer au moment présent. Je cherche une atmosphère afin de rendre le sujet le plus vivant et harmonieux possible.

À l’aube d’une éclosion oxygénéeOù les pinceaux, en congé saisonnier,Des mains agiles faisant fi de cette aideFaisant appel aux doigts gênés mais habiles Expriment sans détour ni peur L’éclosion d’une lumière désertique Faisant jaillir ce parfum naissant D’une floraison chantante de soupirs!

Texte : Madeleine Éthier, artiste peintre

Madeleine Éthier

Titre : Lumière désertique Dimensions : 18’’ x 24’’

Technique : Art vitrail appliqué aux doigtssur toile galerie

Artiste à l’international et récipiendaire de nombreux prix, plusieurs des œuvres de Reine se trouvent dans des collections privées au Canada et aux États-Unis.Impliquée dans les arts visuels depuis plus de 40 ans, elle est représentée par la Galerie Symbole-Art.

Inspirée par les grands espaces de nos campagnes, cette œuvre, qui représente un champ de blé d’Inde coupé recouvert de neige, évoque en moi l’air frais et pur d’une journée des plus agréable passée à la campagne.Devant cette scène, je sens encore le plaisir d’être au soleil et de respirer profondément l’air de la campagne.« Donnez-moi de l’oxygène! »

Titre : Champ de maïs en hiverDimensions : 15’’ x 30’’Technique : Acrylique

Reine Goodrow

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Ce soir j’ai à l’esprit et au cœur un goût de liberté. J’enfile à mes jupons les gais soupirs de ses notes et vêtue de mes plus beaux atours je m’enveloppe de son essence. Douce évasion du moment.

Jacqueline Gosselin, artiste peintre coloriste, figurative et semi-figurative, crée une poésie de l’image qui lui est propre. Elle raconte des histoires et plonge dans sa créativité afin de produire des tableaux ayant une symbolique particulière. Elle expose ses œuvres dans les centres d’art, les maisons de la culture et les espaces galerie à Montréal, Laval et dans les Laurentides. Elle a participé à plus de 80 expositions de groupes à travers le Québec. Ses tableaux font partie de collections privées. Elle est récipiendaire d’une vingtaine de reconnaissances, dont le premier prix nouvelle figuration de L’AIBQ en 2013 et en 2017 et la médaille d’or en frontière figurative à la 45e exposition internationale du CAPSQ en France.

Jacqueline Gosselin

Titre :Cœur de gitane Dimensions : 24’’ x 20’’Technique : Acrylique

Titre : DestinyDimensions : 24’’ x 24’’

Technique : Acrylique sur toile

Artiste peintre qui a fait ses débuts en août 2018, j’ai commencé à peindre pour gérer mon anxiété. De fil en aiguille, mes œuvres commencent à se faire connaître.Ma première exposition a eu lieu en juin 2019. J’aime reproduire des images qui me touchent.Cette œuvre a été créée spécialement pour I’ALPABEM. Elle est tirée d’une photo de mes filles et de mes nièces qui regardent au loin. Elles ont perdu un jeune cousin quelques jours avant la prise de la photo. Voilà pourquoi je l’ai appelée « Destiny ». Cinq enfants et chacune aura sa destinée.

Mélanie Grothe

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Titre : Entre vert et bleu mousseDimensions : Diptyque 24’’ x 24’’

Technique : Acrylique sur toile galerie

De l’oxygène pour que notre belle nature garde ses couleurs vibrantes et tout en santé!

Autodidacte, je peins instinctivement des compositions abstraites en puisant l’inspiration en moi, où les couleurs de mes émotions se font complices des taches qui se créent sur la toile. C’est au compte de 3 que je garde animée l’euphorie créative qui m’habite, pinceaux et spatules en quête de la palette à naitre. Sur mes toiles traitées « à la manière noire », je passe d’un tableau à l’autre, je tourne, j’épie, je m’inspire et je recherche le point d’intérêt ou l’ensemble de mes taches sont en accord. Lorsque la direction se manifeste, alors je peins de mes mains et chiffons pour m’assurer de ne pas trop préciser la composition qui s’éveille devant mes yeux, au bout des doigts. Ma démarche artistique est purement dirigée vers le colorisme, le clair-obscur et le repos visuel choisis précisément pour créer le déséquilibre des espaces qui donne un sens à ma composition.

Une émotion, un élan et une composition à vivre… ma joie de vivre.

Louise Jolicoeur

Titre : J’ai rêvé que j’avais des ailesDimensions : 20’’ x 20’’

Technique : Acrylique sur toile

Cette vue miroir de mon cerveau droit démontre l’esprit créatif oxygéné qui bouillonne par grande bouffée d’air. Le médium de coulage appliqué au couteau et activé par le chalumeau laisse entrevoir les alvéoles remplies d’idées.

De nature passionnée et créative dans tout ce que j’entreprends, depuis 2002 c’est l’art visuel qui s’est avéré un véhicule des plus révélateurs pour l’expression de tout ce qui bourdonne dans mon esprit créatif.Le syndrome de la toile blanche… il est loin d’être arrivé dans mon atelier.

Diane Larose

Il s’agit d’une petite œuvre de ma série « fantaisies d’un psy ». Le titre du tableau « J’ai rêvé que j’avais des ailes » décrit l’intention : « J’étouffe » dans cette jungle de personnages étonnants, certains joyeux mais d’autres plutôt hostiles. J’aimerais bien avoir des ailes, sortir de cette promiscuité et m’envoler pour prendre de grandes respirations à l’air libre, m’oxygéner et sentir que je deviens moi-même.

Ayant participé à diverses expositions et de nombreux concours nationaux et internationaux, je suis récipiendaire de plusieurs prix, médailles et mentions que je continue à me mériter d’une année à l’autre.

En recherche constante, j’explore les ressources techniques et matérielles ainsi que les diverses possibilités chromatiques; j’invente mes propres outils, je sculpte, enlève de la peinture, transforme la surface. J’aime le défi de l’art abstrait qui m’amène à modifier constamment ma vision de l’œuvre en explorant la richesse de la couleur et l’équilibre des surfaces.

Gérald Lamoureux

Titre : Donnez-moi de l’oxygèneDimensions : 16’’ x 20’’

Technique : Médiums mixtes / acrylique

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Peintre animalière et naturaliste, d’un style réaliste et contemporain, chez qui les racines amérindiennes ont ancré une passion profonde pour la nature. Parfois le style sera très près de l’abstrait, laissant le regard s’y plonger et évoluer avec le tableau. Dans ses réalisations, on retrouve souvent des ajouts de matériaux naturels (bois, corde, écorce et autres matières).L’artiste a participé à plusieurs expositions internationales au Japon et en Europe, dont au Carrousel du Louvres, dans le cadre du Salon National des Beaux-Arts à Paris en 2010 et 2011. Ses œuvres se retrouvent en galerie à Paris, Montréal, Québec et en Ontario.

Je voudrais être comme un arbre, solide et ancré comme lui aux racines dans l’eau et respirer à plein poumon l’air si précieux. Les trois éléments les plus importants pour la vie humaine et animale : l’eau, l’air et la terre. On m’a dit que deux arbres adultes produisent assez d’oxygène pour une famille.Admirons notre planète sans la faire souffrir car c’est par elle que nous aurons un avenir meilleur et en santé.

Carole Laurence

« Donnez-moi de l’oxygène » veut aussi dire « Donnez-moi de la vie! »

Mon tableau « Contrastes » où le feu, l’eau, la terre et la lumière font un tout, pour mieux nous oxygéner!

Lise LeBel, artiste depuis 2006, qui par l’art abstrait exprime ses émotions.

Les techniques, les couleurs, les textures, la libre expression et les vibrations se côtoient dans ses toiles.

Lise LeBel

Titre : La vieDimensions : 20’’ x 20’’

Technique: Acrylique / matière naturelle / base en bois 

Titre : ContrastesDimensions : 24’’ x 36’’Technique : Acrylique

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Je suis une femme d’origine haïtienne, née à Port-au-Prince le 7 décembre 1977. Je suis aussi la maman de trois beaux enfants. En 2014, ma vie change radicalement mais positivement, car je découvre ma passion pour la peinture.

Ma démarche artistique est d’amener les gens à voyager à travers mes oeuvres. La texture, les courbes et les couleurs sont importantes. Chaque toile est une aventure unique, car chacun a ses propres perceptions des tableaux. Mon but est d’amener une énergie positive dans les maisons à travers mes toiles, en espérant éveiller aussi la créativité, qui elle est importante dans tous les aspects de nos vies! Les gens créatifs sont plus motivés et productifs.

J’ai dédié cette toile à une amie que je considérais comme une soeur. C’est grâce à elle que je me suis mise à peindre et aussi grâce à ses conseils que je me suis initiée à la peinture abstraite. Depuis je ne peux plus m’arrêter. La peinture est devenue une vraie passion et je lui en suis très reconnaissante. C’est en pensant à elle que j’ai peint cette toile, car on ne se parle plus!

Marjorie Lovinsky

Titre : Stéphanie Dimensions : 18’’ x 24’’

Technique : Acrylique sur toile

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Titre : Dégagement à l’auroreDimensions : 19’’ x 14’’Technique : Pastel sec

Lucie Lucas est une artiste-pastelliste depuis plus de 20 ans. Elle participe à de nombreux symposiums de peinture et à des expositions depuis les années 90. Elle est en galerie depuis 1997. Elle fait partie de plusieurs associations artistiques dont PSEC de laquelle elle est membre signataire. Son œuvre est réaliste et elle puise son inspiration des beaux paysages du Québec et des personnages au gré de ses rencontres. La nature, oxygénée par le vent glacial, se colore et s’épanouit dans toute sa splendeur.

Lucie Lucas

Titre: Moment d’arrêtDimensions : 8’’ x 6’’ x 6’’

Technique : Argile

Cette toile représente les formes de la nature sur la terre et l’oxygène qui l’enveloppe.

Inspirée par son père, qui a commencé à peindre à l’âge de la retraite, Linda Muir ne croyait jamais pouvoir faire comme lui. Étonnée de voir qu’elle peut peindre et ayant une passion pour la nature, elle met son âme dans chacune de ses créations. Que ce soit un paysage paisible, le portrait d’un animal ou un cadeau à offrir, elle peint du fond de son cœur.

Linda Muir

Je pratique la sculpture d’argile depuis maintenant 13 ans. Après avoir grandi et travaillé dès mon jeune âge dans l’ébénisterie familiale, mon goût pour la sculpture, sans pouvoir la pratiquer par manque de temps, s’est réalisé à l’âge de 41 ans. J’oriente ma vie avec cette nouvelle passion qui me détend et m’apporte beaucoup de tranquillité.

Je siège au CA du Regroupement des artistes de Rosemère et je participe à deux expositions par année depuis 10 ans. J’évolue lentement dans ma passion en découvrant plusieurs thèmes comme les bouddhas.

Prendre le temps de s’arrêter dans le mouvement et prendre le temps de respirer.

Mario Milette

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Titre : Les merveilles de la terreDimensions : 24’’ x 36”

Technique : Acrylique sur toile galerie

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Titre: Rêve cosmiqueDimensions : 14’’ x 18’’

Technique : Techniques mixtes sur papier multimédia sur cadre de bois. Vernis partiellement à l’époxy.

Andréanne Quesnel Travailleuse sociale au programme Santé mentale et dépendances, la peinture fait partie de ma vie depuis 15 ans.

Cette oeuvre parle des rêves à ne jamais abandonner, de la foi en la vie, de la résilience, et surtout, du passé à laisser derrière pour trouver la force d’avancer en toute liberté, et de reprendre le pouvoir sur notre vie. Les capteurs de rêves nous libèrent du négatif en laissant place à la lumière.

Au début 2019, je suis moi-même tombée en épuisement professionnel (et créatif). Je jonglais alors avec divers problèmes personnels et ma vie s’était assombrie. L’œuvre présentée est une toile que j’avais commencée avant ce bouleversement, mais que je n’arrivais jamais à terminer. L’histoire de mon rétablissement quant à ma santé mentale est inscrite dans cette toile, puisque celle-ci m’a accompagnée tout au long de ce voyage, qui m’a permis de renaître en tant qu’artiste, et ainsi, de terminer cette toile. Je vous présente donc l’œuvre qui témoigne de mon propre rétablissement.

Titre : Planète bleueDimensions : 24’’ x 30’’Technique : Acrylique

Des forces électriques bipolairestraversent une molécule d’eau pour libérer l’oxygène vers la surface de l’océan.

Je suis une peintre autodidacte. En 2010 j’ai commencé à exprimer sur toile un monde qui occupait une place réservée dans mon esprit depuis un certain temps. En réalisant mes œuvres, je crois apporter davantage de beauté dans notre réalité et trouver la paix intérieure au niveau personnel.

Katia Paskaleva

Titre: La marée basse, 2011Dimensions : 36’’ x 36’’

Technique : Techniques mixtes sur bois

Mon esprit est toujours en quête de l’inaperçu, de l’invisible, des éléments visuels négligés qui nous entourent ; des choses pour lesquelles les gens ne seraient pas en mesure de poser un second regard. J’étudie plus précisément la relation des formes et des contrastes composés par la lumière. Cette œuvre est imprégnée de souvenirs parfois doux parfois sombres. Le trait foncé invoque la profondeur des émotions qu’on se laisse vivre en l’observant.

Directrice artistique de métier, j’ai une réelle passion pour les arts grâce à mes années de création. J’ai toujours eu un sens artistique développé et un goût pour l’art contemporain.

La peinture prend une place importante dans ma vie et est devenue un élément central dans ma forme d’expression artistique. D’abord intéressée par l’interaction des marques gestuelles, des textures et des masses de couleur sur les surfaces. Je convoite une approche minimaliste et abstraite de ce que j’observe.

Melissa Perreault

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Titre : BubbleDimensions : 24’’ x 36’’

Technique : Acrylique et gesso sur toile

Artiste peintre qui a découvert toute la fantaisie que l’acrylique peut lui apporter! Essayer de nouvelles techniques, j’aime le non-sens de ma vision. Je travaille avec différentes techniques selon mon humeur. Je me spécialise dans l’abstrait, car c’est la forme d’art qui me ressemble. Cette toile reflète quelques techniques que j’aime employer, comme le gesso pour les bulles, qui lui donne un effet surélevé. C est aussi la première grande toile que j’ai peinte.

Johanne Pincince

Flammes créatrices : Hommage à ceux qui alimentent les flammes créatrices par l’oxygène de leurs appuis.

Dès l’âge de 9 ans, je créais des mondes fantastiques en sculptant mes jouets et une quinzaine d’années plus tard j’exposais au salon international de la caricature à Terre des Hommes. Dès l’âge de15 ans, je travaillais comme musicien professionnel et quelques années plus tard, je travaillais à Radio-Canada comme musicien-compositeur et plusieurs de mes instruments étaient sculptés en argile.

Mes voyages au Mexique et au Guatemala m’ont initié à l’art précolombien, que l’on retrouve subtilement dans toutes mes œuvres stylisées.

Chaque fois que je sculpte, je retrouve ces mondes fantastiques où j’ai le privilège encore... de jouer.

Serge Roy

Titre : OxygèneDimensions : 14” x 23”Technique : Terracota

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Shrek One, artiste montréalais né en 1991, puise son inspiration de la scène graffiti internationale des années 90. Pratiquant plusieurs médias, tels que l’aérosol, la peinture et le bodypainting, il compte à son actif plusieurs murales à Montréal, mais aussi en Asie, en Europe et dans l’Est nord-américain.

L’œuvre est un autoportrait (photo originale de l’artiste réalisant un « bodypaint » lors d’un de ses premiers événements) qui se fond dans un amalgame de couleurs vives à travers lequel on peut lire la signature (ou le tag) en chrome de l’artiste, comme on pourrait la voir dans une ruelle ou sur un mur de la ville.

Shrek One

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Titre: Mindblown (2019)Dimensions : 8’’ x 24’’

Technique : Transfert d’image (photo originale) sur toile acrylique

Mathieu St-Onge est né en 1981 à Vaudreuil. Après des études en arts plastiques, en communication et en politique, il a plongé à pieds joints dans la création et le délire en coanimant pendant cinq ans l’émission de radio humoristique hebdomadaire «Vidons-la don’ la question», diffusée sur plus de 13 stations communautaires, puis sur la Première Chaîne de Radio-Canada. Il a exploré ensuite l’art visuel et le divertissement web. Dans les cinq dernières années, il a collaboré au site trouble.voir, animé des chroniques à l’émission Buzz diffusée à MusiquePlus et VTélé, créé des vidéos pour le magazine électronique BazzoMag, animé une série portant sur l’histoire du Canada sur le site tou.tv et collaboré à l’émission «L’heure est grave» à Télé-Québec. Il a réalisé près de 600 oeuvres, peintures et dessins depuis les huit dernières années. Il a également aidé à faire connaître l’ALPABEM en 2015 avec deux vidéos diffusées sur le web. Chaque mercredi à 18h, il diffuse sur sa chaîne Twitch son émission «Pigment Fort» où il peint en direct pendant trois heures tout en interagissant avec les spectateurs.

Mathieu St-Onge

Titre : Dans sa bulleDimensions : 16’’ x 24’’

Technique : Médium/acrylique/pastelà l’huile sur toile

Titre : Soleil et tournesolsDimensions : 24’’ x 24’’

Technique : Techniques mixtes

Pour Vigo, les fleurs représentent ce que la vie apporte sur notre chemin. Des fois, elles sont des opportunités à saisir, parfois des obstacles à surmonter. Les couleurs vibrantes et l’énergie qui se dégage de ses oeuvres nous rappellent qu’il faut vivre pleinement chaque instant.

Artiste autodidacte, la technique mixte de Vigo emprunte au monde de la mode des brillants, des tissus et des dentelles. Peintures nacrées et acryliques, papiers Chiyogami, pochoirs, pastels, gouaches et encres servent à la cristallisation de sa vitalité sur le canevas.

Les fleurs ainsi que les coulisses nous rappellent le temps qui s’effrite trop rapidement…la vie dans toute sa fragilité…l’éphémère. Ces mêmes coulisses se veulent également des ficelles tendues vers lesquelles on retrouve une fleur en remontant.

L’artiste transforme brillamment ces « natures mortes » en odes à la vie et comme elle le dit si bien : « L’art qui vous sourit est bon pour votre âme ».

Vigo

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645 Boulevard des Laurentides,Laval, QC, H7G 2J1Tél: 450 688-0541www.alpabem.qc.cainfo@alpabem.qc.ca

408 rue du ColibriRosemère, Qc, J7A 4T8

http://gapartplus.blogspot.com/grpartplus@hotmail.ca

ALPABEM GROUPE ARTPLUS

VERNISSAGE2019