UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL

DÉPARTEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES

Automne 2010

CONCEPTION D’UNE SITUATION D’APPRENTISSAGE

ET D’ÉVALUATION : MA CARTE AU TRÉSOR

Travail remis à

DOMINIQUE CARREAU

dans le cadre du cours

APL1240, groupe 10

Didactique de l’expression plastique au primaire

Par

SONIA MARTIN

CATHERINE POULIN

2

TABLEAU DESCRIPTIF DE LA SITUATION D’APPRENTISSAGE ET D’ÉVALUATION . . . . . . . . . 3

SITUATION D’APPRENTISSAGE ET D’ÉVALUATION Ŕ MA CARTE AU TRÉSOR . . . . . . . . . . . . 5

Préparation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Réalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Intégration Ŕ Réinvestissement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

BIBLIOGRAPHIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

ANNEXES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Différents types de carte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

La carte conceptuelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Tableau Ŕ Ce que je veux découvrir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Information recueillie sur l’artiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

Œuvres présentées aux élèves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

Questions en lien avec l’artiste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

Différentes cartes au trésor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

Les gestes transformateurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

Croquis de la carte au trésor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

Les étapes de réalisation pour la carte au trésor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

La comptine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84

TABLE DES MATIÈRES

24

PROPOSITION DE CRÉATION :

Ma carte au trésor

DURÉE : 4-5 périodes

CYCLE : 2e cycle du primaire

DOMAINE GÉNÉRAL DE

FORMATION :

Environnement et consommation

Intention éducative :

Amener l’élève à entretenir un rapport dynamique avec son

milieu, tout en gardant une distance critique à l’égard de

l’exploitation de l’environnement, du développement

technologique et des biens de consommation

Axe de développement : Présence à son milieu

QUESTION MOBILISATRICE : Quelles sont les différentes utilités d’une carte?

COMPÉTENCE

TRANSVERSALE :

Communiquer de façon appropriée

Composante et sous-

composante :

Établir l’intention de la communication

- S’interroger sur le motif de la communication et sur

ses destinataires.

- Explorer les idées liées à la situation

Critères d’évaluation : Clarté, pertinence et précision de l’intention de

communication

ARTS PLASTIQUES Ŕ

COMPÉTENCE 1

Réaliser une création plastique personnelle

Composantes :

Exploiter des idées de création inspirées par une proposition.

Exploiter des gestes transformateurs et des éléments du

langage plastique.

Organiser les éléments résultats de ses choix.

Finaliser sa réalisation.

Critères d’évaluation :

Relation entre sa réalisation et la proposition de création.

Utilisation pertinente de gestes transformateurs spontanés et

précis.

Utilisation pertinente et variée d’éléments du langage

plastique.

Organisation cohérente des éléments.

SAVOIRS ESSENTIELS

Techniques : Relief

Type de réalisation : Individuel, par observation et invention

Gestes transformateurs : Coller en relief, découper, tracer en creux (sur aluminium),

appliquer un pigment coloré en aplat (encre)

25

Matériel :

- Encre de chine noire

- Carton

- Feuille d’aluminium

- Crayons feutres Sharpie

- Ficelle

- Papier collant double face

- Papier construction (couleurs assorties)

Langage plastique :

Forme : arrondie, angulaire

Ligne : courte, longue

Couleurs pigmentaires : variées

Textures : reliefs variés

Organisation de l’espace : Répétition / alternance,

Superposition

Sortes et formats de papier : Feuille d’aluminium et carton

Grandeur : Environ 8 ½ X 11 cm

Outils

- Ciseau

- Guenille

- Un ébauchoir ou crayon HB à bout rond

Repère culturel : Henri de Toulouse-Lautrec

Proposition de création : Créer une carte au trésor afin de se souvenir où notre pièce

d’or est cachée.

26

Capter l’intérêt des élèves en apportant un plan de l’école. Sur ce plan, il est indiqué où se

trouve un trésor. Demander : Qu’est-ce que c’est? Avez-vous déjà vu ce plan quelque part? Y a-

t-il des éléments que vous reconnaissez? Avez-vous déjà utilisé un plan qui ressemble à celui-ci?

Pourquoi pensez-vous que je vous ai apporté ce plan?

Ce matin, j’ai trouvé sur mon bureau une bouteille qui contenait ce

plan et un message. Lire le message : Oyé ! Oyé! Je me

prénomme Pirate Boule de Joie et je suis très content de vous

envoyer cette lettre. Après avoir traversé plusieurs continents,

voyagé dans différentes villes, rencontré toutes sortes de gens,

observé différentes architectures, j’ai, finalement, découvert ton

école. Plus particulièrement, je me suis arrêté sur ta classe.

Depuis le début de l’année, grâce à mon télescope, je vous

observe. Je trouve que vous avez une belle harmonie dans votre

classe. Je vous ai donc apporté un petit cadeau. Oh! Oh! Oh! Un instant! Vous devrez

travailler fort pour réussir à trouver mon cadeau. Bien sûr, je vous ai laissé une belle petite

carte. Vous pourrez vous en servir pour vous guider vers mon fameux trésor. Mais, serez-vous

capable de l’utiliser afin de trouver mon trésor? Bonne chance, mes chers amis! À bientôt!

Pirate Boule de Joie xxx

Poser des questions sur les connaissances antérieures des élèves au sujet des cartes. Que

connais-tu sur les cartes? Où en as-tu déjà vu? Est-ce que tu en as déjà utilisé? Pourquoi en as-tu

utilisé? À quoi ressemble une carte?

Notre domaine général de formation est Environnement et consommation et l’axe de

développement qui est privilégié est Présence à son milieu. Notre question mobilisatrice qui sera

posée aux élèves est : « Quelles sont les différentes utilités d’une carte? »

PRÉPARATION

27

Quelles sont les différentes sortes de cartes que nous utilisons? Demander aux élèves

d’apporter différentes sortes de cartes1 provenant de diverses sources par exemple

Internet, les livres, les atlas, etc. Proposez aux élèves d’enrichir leurs trouvailles avec l’aide

d’un membre de leur famille (grands-parents, parents). Coller les cartes sur le mur à idées.

L’enseignant doit prévoir une table à idées afin de déposer les manuels. Cette table doit se

trouver le plus près possible du mur à idées.

Créer une carte conceptuelle avec les élèves2. Les élèves doivent écrire les éléments trouvés

dans leur cahier de traces.

Remplir un tableau Ŕ Ce que je veux découvrir Ŕ avec les élèves3. Les élèves doivent inscrire

les réponses trouvées dans leur cahier de traces. Ensuite, chaque élève doit se choisir quatre

questions pour lesquelles il aimerait connaître la réponse. Il note ces questions dans son cahier de

traces.

1 Annexe Ŕ Différents types de cartes, p.25

2 Annexe Ŕ La carte conceptuelle, p. 49

3 Annexe Ŕ Tableau : Ce que je veux découvrir, p.50

28

Tâche : Réaliser des créations plastiques personnelles

Proposition : Ma carte au trésor

- INSPIRATION

Capter l’intérêt des élèves en cherchant le trésor à l’aide du plan. Guider les élèves dans

leur démarche et s’assurer du bon fonctionnement. Tous les élèves se promènent dans

l’école. Favoriser le questionnement. « Quelle direction devons-nous prendre? Que représente

ce symbole? Doit-on tourner à droite ou à gauche? Quels indices présents sur le plan vous

permettent de choisir cette direction? »

Le trésor contient un message et un sac opaque qui comprend une pièce d’or pour chacun des

élèves. Il y a une note sur le sac : Ouvrir le sac cet après-midi. Lire le message au moment

approprié : Bonjour mes chers amis! Si vous lisez ce message, cela veut dire que vous avez

réussi à trouver mon cadeau. Bravo! Vous avez réussi à bien utiliser le

plan que je vous ai fourni. Comme je suis très fier de vous, je vous ai

laissé un cadeau très spécial. Dans mon sac se trouve une pièce d’or pour

chacun de vous. Cette pièce d’or est très importante! Elle

représente quelque chose que tu as de plus précieux au monde.

Elle est tellement précieuse que tu devras la cacher dans un

endroit bien particulier. Pense bien à cet endroit avant de

déterminer ton choix final. N’oubliez pas, un bon pirate a de très bonnes cachettes! Laissez

place à votre imagination! Bonne journée! Pirate Boule de Joie xxx

Identifier les différentes utilités d’une carte Ŕ Les cartes géographiques : carte routière (les

routes), carte topographique (éléments du terrain), carte marine (les éléments utiles à la

navigation), carte historique (événements passés), carte touristique (attraits touristiques), carte

géologique (l’âge des terrains), carte météorologique (phénomènes météorologiques), carte

pédologique (les types de sols), carte politique (les États et leurs composantes), carte

orohydrographique (montagnes et rivières), carte de la Lune (noms des formations lunaires),

RÉALISATION

29

carte du ciel (représentation des étoiles et des planètes visibles), etc. Les plans : plan de l’école

(se situer), plan d’évacuation (se situer en cas d’urgence), plan de maison (se situer ou connaître

les dimensions des pièces), plan cartésien, etc. Autre : carte au trésor. Grouper et classer les

cartes apportées par les élèves selon leurs ressemblances (les caractéristiques communes).

Observer les particularités des cartes.

Observer et comparer les cartes apportées. Que remarques-tu? Un titre, une légende, une

échelle, une rose des vents, des symboles, des images, des lignes (pointillées, courbées,

angulaires, une latitude, une longitude, un méridien, etc.), des chiffres, des mots (noms de ville,

noms de cours d’eau, abréviations, etc.), la grosseur des lettres, des couleurs, des points, des

espaces vides, etc. En quoi consiste une carte? « Représentation conventionnelle, généralement

plane, de la répartition dans l’espace de phénomènes concrets ou abstraits.4 », « Représentation,

à échelle réduite, de la géographie d’un pays, d’une région, d’une ville, de l’emplacement des

astres dans le ciel, etc.5 », « Représentation à échelle réduite d’une partie de la surface de la

Terre Ŕ Le plan est une carte à grande échelle d’une ville, d’un réseau de communication6. »

Quelles sont les ressemblances et les différences entre les cartes? La grandeur des cartes, la

dimension (l’échelle), le type de papier, les couleurs employées, les polices (écriture), les

grosseurs de police, les cours d’eau, les routes, les types de lignes, etc. (Bien entendu, les

éléments trouvés ci-haut Ŕ Que remarques-tu? Ŕ peuvent être nommés à nouveau pour répondre

à cette question). Quelles sont les caractéristiques d’une carte? Le titre, le carton, la rose des

vents, l’échelle, la légende, les formes, la taille, l’intensité, le lettrage, les couleurs et les traits.

Quel est le mode de production d’une carte? À la main et à l’ordinateur. Quelles sont les textures

possibles d’une carte? Doux, rugueux, soyeux, lisse, sinueuse, etc. Quelles sont les techniques

utilisées pour créer la texture de la carte? En aplat et en relief. Quelles sont les couleurs possibles

d’arrière-plan d’une carte? Blanc, gris, vert, bleu, etc. Que représente le titre? Il indique le thème

abordé, le territoire représenté, etc. Quel est le matériel utilisé pour la confection de cartes? Un

carton rigide, plastifié, texturé, mince, malléable, etc. Quelles sont les caractéristiques de la

malléabilité de la carte? Souple, rigide, pliable, etc. Quelle est l’épaisseur de la carte? Mince ou

épaisse. Quelles sont les caractéristiques de la rose des vents? 4 triangles se rejoignant au centre

4 Le Petit Larousse illustré. 1993. Le Petit Larousse illustré. Paris : Les Éditions Françaises Inc. 5 Wikipédia. 2010. Carte géographique. < En ligne. http://fr.wikipedia.org/wiki/Carte_g%C3%A9ographique >.

Consulté le 28 octobre 2010. 6 DE VILLERS, Marie-Éva. 2007. Multi – Dictionnaire de la langue française. Montréal : Les Éditions Québec

Amérique Inc.

30

pour ainsi former une étoile, des formes angulaires, des points cardinaux (nord, sud, est, ouest),

les points intermédiaires (nord-est, nord-ouest, sud-est, sud-ouest), le nord est en haut, le sud est

en bas, l’est à droite, l’ouest à gauche, etc. À quoi sert l’échelle? Elle nous indique la distance

réelle entre deux points, il y a plusieurs grandeurs d’échelle possibles, l’échelle est calculée à

l’aide d’unités de mesure (yard, coudée, verges, mètre, etc.). Que comprend la légende? Des

pictogrammes : des symboles qui représentent un élément spécifique, par exemple un aéroport

Des formes géométriques : triangle, carré, cercle, rectangle, etc. Une courte définition du

symbole. De la couleur au niveau des pictogrammes employés. Quelles sont les caractéristiques

de la légende? La taille des symboles, les couleurs des symboles, l’intensité des symboles (foncé

ou pâle), le lettrage, la place occupée par la légende, la forme du cadre de la légende

(rectangulaire ou carré). Quels pictogrammes te sont familiers? Réponses personnelles. Quelle

est la signification de ces pictogrammes? Réponses personnelles. À quoi servent les lignes

quadrillées sur certaines cartes? Se repérer plus facilement, indiquer la longitude et la latitude,

etc. Quels sont les mots employés fréquemment sur une carte? Les noms des océans, les noms

des pays, les noms des routes principales, etc. Que signifient les couleurs sur la carte? En

général, dans les cartes géographiques, les couleurs représentent un élément spécifique (le bleu =

l’eau, le vert = la végétation, le blanc = l’étendue de glace), dans d’autres types de cartes, les

couleurs ont une signification propre au thème, etc. Quelle est la forme des traits? Des lignes

pointillées, courbées, angulaires, légèrement ondulées, continues, etc. Il y a plusieurs types de

traits dans une carte. Quelles sont les variations de couleurs sur une carte? Un changement de

zone, un changement d’endroit, etc.

Féliciter les enfants pour leurs bonnes observations. « Vous êtes d’excellents observateurs,

vous avez remarqué la majorité des détails, vous m’épatez! »

Résumer rapidement l’utilité des cartes et leurs caractéristiques. « Après avoir observé les

cartes, nous avons découvert que les cartes servent à représenter, à échelle réduite, la géographie

d’un pays, d’une région, d’une ville, de l’emplacement des astres dans le ciel, etc. Nous avons

également observé que les cartes étaient composées des éléments suivants : le titre, le carton, la

rose des vents, l’échelle, la légende, les formes, la taille, l’intensité, le lettrage, les couleurs et les

traits. »

31

Utiliser la forme du corps pour représenter les différents éléments présents sur une carte.

D’abord en grand groupe, puis en équipe de deux. Les cours d’eau, les routes, la taille de la

carte, les traits, les formes des pictogrammes, les formes géométriques, etc.

Amener le jeune à imaginer. Nous ne pouvons pas

cacher notre pièce d’or sans avoir de carte pour la

retrouver. La mémoire fait parfois défaut… Nous

allons nous imaginer que nous sommes des pirates et

que nous devons cacher notre pièce d’or dans un

endroit très spécial. Cet endroit ne doit qu’être

dévoilé qu’à une seule personne, une personne à qui tu

fais extrêmement confiance. Cette carte doit être

clairement détaillée afin d’aider ton ami à retrouver ton

mystérieux trésor.

Demander aux élèves d’apporter des cartes au trésor7. Coller les cartes trouvées sur le mur

à idées. Quelle est l’utilité des cartes au trésor? Représentation d’un lieu où se trouve un bien

précieux. Représentation d’un chemin qui conduit à un trésor. Quelles sont les caractéristiques

des cartes au trésor? Le symbole X représente l’emplacement du trésor, le pictogramme d’un

coffre au trésor représente un trésor, les lignes pointillées indiquent le chemin à suivre pour se

rendre au trésor, les couleurs utilisées, la légende, les pictogrammes, etc.

Comparer les cartes de départ avec les cartes au trésor. Quelles sont les ressemblances? Une

légende, les pictogrammes, les lignes. Quelles sont les différences? Les couleurs, le titre (parfois

inexistant sur les cartes au trésor), la grosseur de la police, la grosseur des pictogrammes, les

éléments contenus dans la légende, l’objectif de la carte, le format de la carte (très petit, petit,

moyen, grand, très grand), le matériel utilisé (type de papier), la véracité des éléments sur la

carte (fictif ou réel), le mode de production, etc. Dans quel contexte as-tu déjà utilisé une carte

au trésor? Réponses personnelles. Où as-tu déjà vu une carte au trésor? Réponses personnelles.

Quels éléments retrouve-t-on sur une carte au trésor? Une rose des vents, une légende, parfois la

signature du concepteur, des chemins représentés par divers traits, des symboles, des dessins, des

7 Annexe Ŕ Différentes cartes au trésor, p. 65

32

pictogrammes, de la couleur, etc. Quel est le mode de production d’une carte au trésor? À la

main et à l’ordinateur. Quelles sont les textures possibles d’une carte au trésor? Doux, rugueux,

piquant, soyeux, lisse, etc. Quels types de papier sont utilisés pour produire une carte au trésor?

Papier journal, papier parchemin, papier construction, papier d’aluminium, papier d’emballage

brun, etc. Quelles sont les techniques utilisées pour créer la texture de la carte au trésor? En aplat

et en relief. Quelles sont les caractéristiques de la malléabilité d’une carte au trésor? Souple,

pliable, etc. Quelle est l’épaisseur d’une carte au trésor? Mince ou épaisse. Quelles sont les

couleurs possibles d’arrière-plan d’une carte au trésor? Brun, blanc, noir, jaunâtre, beige, bleu,

etc. Quelles couleurs retrouve-t-on sur une carte au trésor? Il y a souvent plus d’une couleur.

Parfois, les cartes sont en noir et en blanc. Parfois, il y a des couleurs vives et d’autres fois, des

couleurs sombres. Les couleurs primaires sont fréquemment utilisées. Que signifient les couleurs

sur une carte au trésor? En général, dans les cartes au trésor, les couleurs sont choisies

généralement par le concepteur de la carte. Elles représentent un élément spécifique. Quelles

sont les formes des traits présents sur une carte au trésor? Des lignes pointillées, courbées,

angulaires, légèrement ondulées, continues, etc. Il y a plusieurs types de traits dans une carte.

Quelles sont les différentes formes d’une carte au trésor? Carrée, rectangulaire, circulaire,

angulaire, courbée, éclatée, etc. Quelles sont les caractéristiques de la rose des vents? 4 triangles

se rejoignant au centre pour ainsi former une étoile, des formes angulaires, des points cardinaux

(nord, sud, est, ouest), les points intermédiaires (nord-est, nord-ouest, sud-est, sud-ouest), le nord

est en haut, le sud est en bas, l’est à droite, l’ouest à gauche, etc. Que comprend la légende? Des

pictogrammes : des symboles qui représentent un élément spécifique, par exemple un coffre au

trésor Quelles sont les formes qui se retrouvent dans la légende? Des formes géométriques :

triangles, carrés, cercles, rectangles, etc. Des formes : angulaires, courbées, éclatées, spiralées,

circulaires, etc. Quelles sont les caractéristiques de la légende? Une courte définition du

symbole. De la couleur au niveau des pictogrammes employés. La taille des symboles, les

couleurs des symboles, l’intensité des symboles (foncé ou pâle), le lettrage, la place occupée par

la légende, la forme du cadre de la légende (rectangulaire ou carré).

Féliciter les enfants pour leurs bonnes observations. « Bravo les moussaillons! Vous avez des

yeux de pirates avertis! Vous faites des observations justes. »

33

Résumer rapidement l’utilité des cartes au trésor et leurs caractéristiques. « Après avoir

observé les cartes au trésor, nous avons découvert qu’elles servent à représenter un endroit où se

cache un trésor. De plus, nous avons observé des caractéristiques présentes sur la plupart des

cartes soit : le symbole X, les lignes pointillées, les couleurs utilisées, la légende (parfois

inexistante dans certains cas) et les pictogrammes. »

Annoncer que les élèves feront prochainement une création à l’aide de la technique de

relief. Présenter aux élèves les œuvres d’art de l’artiste contemporain Henri de Toulouse-

Lautrec. Informer les élèves sur son vécu et faire découvrir ses œuvres. Cet artiste s’est

illustré dans plusieurs domaines tels la peinture, le dessin, la photographie, l’affiche et la

lithographie (gravure). Tous ces domaines seront survolés8, mais plus de temps sera accordé à la

lithographie étant donné la nature de notre création. Différentes œuvres9 de cet artiste seront

présentées aux élèves. Si l’enseignant désire enrichir les connaissances des élèves, il peut

formuler des questions en lien avec l’artiste10

.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, né le

24 novembre 1864 à Albi et mort le 9 septembre 1901 au château Malromé, est

un peintre et lithographe français de la fin du XIXe siècle.

Vie parisienne

Il devint un peintre du post-impressionnisme, un illustrateur de l’Art nouveau

et un remarquable lithographe ; il a croqué le mode de vie de la Bohème

parisienne à la fin du XIXe siècle. Au milieu des années 1890, il a contribué

par des illustrations à l'hebdomadaire humoristique Le Rire. Ses peintures

dépeignent la vie au Moulin Rouge et dans d’autres cabarets et théâtres montmartrois ou parisiens, il peint

Aristide Bruant ainsi que dans les maisons closes qu’il fréquentait.

Son art

Malgré une vie courte et marquée par la maladie, l’œuvre du peintre fut très vaste : le catalogue raisonné

de ses œuvres publié en 1971 énumère 737 peintures, 275 aquarelles, 369 lithographies (y compris les

affiches) et environ 5 000 dessins. Dans sa jeunesse les chevaux constituaient pour lui un sujet habituel.

Depuis l’enfance il aimait l’équitation et devoir y renoncer à cause de sa maladie fut pour lui quelque

8 Annexe Ŕ Information recueillie sur l’artiste moderne Henri de Toulouse-Lautrec, p. 51

9 Annexe Ŕ Œuvres présentées aux élèves, p.60

10 Annexe Ŕ Questions en lien avec l’artiste moderne Henri de Toulouse-Lautrec, p. 63

34

chose de très douloureux, et c’est pourquoi il décida de continuer à faire vivre dans ses œuvres sa passion

pour les chevaux.

Au début de sa carrière, il peignit quelques nus masculins comme exercices, mais ses meilleurs nus

représentent des femmes. En général il préférait partir d’ébauches, mais beaucoup de ses nus doivent

avoir été faits d’après nature. D’habitude ses modèles ne sont pas de belles jeunes filles, mais des femmes

qui commencent à vieillir. Pour peindre ce genre de tableaux, il s’inspirait d’Edgar Degas. Il ne cessait de

dessiner : quelques dessins sont des œuvres en eux-mêmes, mais beaucoup sont des ébauches pour des

peintures ou des lithographies. Quelquefois ses dessins ressemblaient à des caricatures qui, en quelques

traits, rendaient un geste ou une expression; pour les réaliser, il employait divers moyens (crayon, encre,

pastel et fusain).

N’ayant pas besoin d’exécuter des œuvres sur commande, Lautrec choisissait des sujets qu'il connaissait

bien ou des visages qui l’intéressaient et, comme il fréquentait des gens de toute sorte, ses tableaux

couvrent une vaste gamme de classes sociales : nobles et artistes, écrivains et sportifs, médecins,

infirmières et figures pittoresques de Montmartre.

Henri de Toulouse-Lautrec. 2010. Henri de Toulouse-Lautrec. En ligne.

< http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec>. Consulté le 1er octobre 2010.

Poser quelques questions d’observation sur les œuvres de l’artiste moderne Henri de

Toulouse-Lautrec. Quelles sont les couleurs utilisées par l’artiste? Le noir, le jaune, le rouge, le

bleu, le vert, le blanc, le brun, etc. Quelles sont les formes utilisées par l’artiste? Des formes

arrondies, des formes angulaires, des formes géométriques. Quels sont les types de lignes utilisés

par l’artiste? Des lignes étroites, des lignes brisées, des lignes droites, des lignes angulaires, etc.

Quelles émotions sont véhiculées par les personnages de l’œuvre? La joie, l’amour, l’optimisme,

la fierté, la déception, la tristesse, etc. Quels sont les motifs présents sur les œuvres? Un motif de

pois, un motif ligné, etc. De quoi s’inspire l’artiste pour créer ces œuvres? La vie au Moulin

Rouge et les autres cabarets. Ses passions comme les chevaux et la gravure. Quelle dimension est

utilisée par l’artiste? Les deux dimensions (2D). Quelles sont les techniques utilisées par

l’artiste? La lithographie, l’affiche, la photographie, la peinture et le dessin. À quoi te fait penser

cette œuvre? Réponses personnelles. Raconte-moi une histoire d’après ce que tu vois. Réponses

personnelles.

35

Terminer avec la proposition de l’intention de création.

«Imaginez que vous êtes un pirate et que vous devez créer

votre carte au trésor. Quels sont les éléments distinctifs qui

démontreront l’authenticité de ta carte? Est-ce que ton

endroit sera réel ou fictif? Est-ce que ta carte sera

conventionnelle ou fantaisiste? Est-ce que ta légende sera

placée vers le haut ou vers le bas? Est-ce que ta légende sera

grande ou petite? Est-ce que ta carte aura des traits arrondis

ou angulaires? Est-ce qu’il y aura des traits pointillés ou

continus? Est-ce qu’il y aura des lignes larges ou étroites?

Est-ce que ta carte aura un titre ou sera-t-elle sans titre? Est-ce qu’il y aura une couleur ou

plusieurs couleurs? Est-ce qu’il y aura des couleurs de valeur claire ou de valeur foncée? Est-ce

qu’il y aura un pictogramme ou plusieurs pictogrammes? Est-ce qu’il faudra suivre un petit

parcours ou un long parcours pour trouver ton trésor? »

Inviter les enfants à dessiner au crayon de plomb dans leur cahier de traces différentes

possibilités de cartes au trésor.

Permettre aux enfants de regarder les cartes des autres élèves de la classe dans le but

d’approfondir leurs idées. Aller se ressourcer au mur à idées.

36

- ÉLABORATION

Expérimentation, gestes transformateurs11

Proposer aux enfants de s’exercer à former différents types de lignes. Prendre plusieurs

petits morceaux de ficelle et former des lignes légèrement ondulées, droites, angulaires,

sinueuses, courbées, spirales, pointillées, étroites, larges, etc. « Comment procèdes-tu pour

faire ce type de lignes? Est-ce que tu places la ficelle avec tes doigts ou tu dois utiliser un objet?

Quels types de lignes sont faciles à représenter et pourquoi? Quels types de lignes sont difficiles

à représenter et pourquoi? » Faire coller les morceaux de ficelle dans le cahier de traces.

Proposer aux enfants de créer différentes formes ou différents pictogrammes à l’aide du

papier construction (couleurs assorties). « Est-ce que c’est plus facile de découper des grandes

formes ou des petites formes? Lorsque tu découpes, est-ce que ce sont tes ciseaux ou ta feuille

qui bougent? » Créer un répertoire de formes, symboles et pictogrammes. Faire coller leurs

essais dans leur cahier de traces.

Proposer aux enfants de s’exercer sur un papier d’aluminium. Fournir un petit carton, un

peu de papier collant double face, de la ficelle et du papier construction (couleurs

assorties). Demander aux élèves de recouvrir la surface cartonnée avec le papier collant

double face. Inviter les élèves à disposer la ficelle, ainsi que des formes sur le papier collant

double face. Déposer le papier d’aluminium sur la surface dessinée. Inviter les élèves à

utiliser un outil à bout rond pour aplanir le papier d’aluminium. « Est-ce que tu aplanis sur

le relief ou à côté du relief? Est-ce que tu donnes des petits coups avec ton outil à bout rond ou

est-ce que tu le fais glisser? Est-ce que tu aplanis le fond avec l’outil ou avec tes doigts? »

Inviter les élèves à utiliser les feutres de couleurs Sharpie sur le papier d’aluminium. « Est-

ce que tu utilises les feutres de couleurs partout ou seulement à quelques endroits? Est-ce que tu

mets seulement une couche de couleur ou tu dois repasser avec ton crayon plusieurs fois? Est-ce

que tu suis les reliefs ou tu dessines où tu veux? » Déposer ces gestes transformateurs dans le

cahier de traces.

Création

11

Annexe Ŕ Les gestes transformateurs, p. 77

37

Proposer aux enfants de faire un croquis12

(au crayon de plomb) de leur carte au trésor

dans leur cahier de traces. Les élèves s’inspirent des différents gestes transformateurs pratiqués

auparavant, ainsi que des différentes questions posées concernant l’aspect visuel de leur carte au

trésor.

Inviter à la mise en œuvre de la création de la carte au trésor. Expliquer la démarche

complète pour réaliser leur œuvre. Avant de distribuer le matériel, procéder à une

démonstration technique. Présenter le matériel qu’ils utiliseront soit une feuille

d’aluminium, un carton, de la ficelle, du papier construction (couleurs assorties), des

feutres de couleurs Sharpie, des outils de gravure à bout rond (exemple : un ébauchoir ou

un crayon de plomb), de l’encre de chine noire et une guenille. Présenter des choix

possibles de disposer la légende, soit en haut à gauche ou à droite, en bas à gauche ou à

droite et dans le milieu. Présenter quelques idées de parcours possibles pour trouver le

trésor. « Pour réaliser ta carte au trésor, voici les étapes13

que je te propose :

1. D’abord, tu prends le carton rigide. Celui-ci te servira de base pour ta carte au trésor. Tu

peux le découper si tu le trouves trop grand. Tu peux créer la forme que tu désires avec ton

carton. Tu peux découper les côtés pour former des côtés angulaires, courbés, etc. Tu peux

essayer de découper le carton afin de créer un effet vieilli.

2. Une fois découpé, tu colles le papier collant double face de sorte à recouvrir toute la surface

du carton.

3. Tu disposes la ficelle et le papier de construction sur le carton pour former ta carte au trésor.

Tu peux découper la ficelle pour obtenir différentes grandeurs. Tu peux superposer la ficelle.

Tu peux coller plusieurs bouts de ficelle, un à la suite de l’autre, afin de créer une ligne

épaisse. Tu peux disposer la ficelle de manière à obtenir des lignes droites, courbes,

légèrement ondulées, angulaires, etc. Tu peux croiser deux ficelles. Tu peux découper le

papier construction de sorte à avoir différentes formes, symboles ou pictogrammes de

différentes grosseurs. Tu peux superposer ton papier construction. Tu peux remplir tout ton

carton ou tu peux laisser des espaces vides.

4. Tu déposes la feuille d’aluminium sur la surface dessinée. Tu dois vérifier qu’elle est bien

collée.

12

Annexe Ŕ Croquis de la carte au trésor, p. 81 13

Annexe Ŕ Les étapes de réalisation pour la carte au trésor, p.82

38

5. Tu peux découper le surplus de papier d’aluminium. Tu peux retourner le surplus

d’aluminium à l’endos du carton rigide et le coller à l’aide de papier collant. Tu peux aussi

découper le surplus d’aluminium afin de former des motifs intéressants. Tu peux découper le

surplus d’aluminium en formant différents types de lignes : angulaires, courbées, ondulées,

etc.

6. Maintenant, tu dois te servir d’un outil à bout rond (crayon de plomb). À l’aide de celui-ci, tu

dois aplanir le papier d’aluminium aux endroits où tu as apposé les ficelles et les papiers de

construction. Tu dois faire une légère pression afin de ne pas déchirer le papier d’aluminium.

7. Tu utilises les feutres de couleurs Sharpie pour colorier ta carte au trésor. Tu peux utiliser

différentes couleurs. Tu peux utiliser une seule couleur. Tu peux faire des dégradés de

couleurs. Tu peux colorier seulement les éléments mis en relief. Tu peux créer une couleur de

fond. Tu peux accentuer d’une couleur vive l’endroit où se trouve ton trésor. Tu peux ajouter

des dessins.

8. Laisse sécher ta carte pendant quelques instants.

9. Une fois que ta carte au trésor est terminée, si tu le désires, tu peux prendre ta guenille et

mettre de l’encre de chine noire dessus. Avec ta guenille, tu frottes la surface de ta carte au

trésor. Cette technique aura pour effet de vieillir le papier d’aluminium. Tu peux frotter toute

la surface de ta carte. Tu peux frotter seulement à quelques endroits de la surface de ta

carte. »

Choisir certains élèves responsables pour qu’ils viennent chercher le matériel et qu’ils

puissent le distribuer à leurs collègues.

- MISE EN PERSPECTIVE

Suggérer aux élèves de prendre une pause afin d’aller observer le mur à idées (photos,

livres, cartes, etc.). De plus, proposer aux élèves de retourner explorer leur cahier de traces

et de circuler dans la classe afin d’observer les créations de leurs collègues. Proposer aux

élèves de s’en inspirer et d’être attentifs aux nouvelles idées qui surgissent. Proposer aux

élèves d’analyser ce qu’ils peuvent modifier ou ajouter. Inviter les élèves à poursuivre leur

travail.

Avertir du temps qu’il reste.

39

Faire participer tous les élèves au rangement à la fin de l’activité. Mettre la comptine La

carte au trésor 14

pour annoncer la période de rangement.

14

Annexe Ŕ Comptine La carte au trésor du chanteur Bastien, p.84

40

Inviter les élèves à se promener librement dans la classe afin d’observer les cartes au trésor

de leurs camarades. Inviter les élèves à présenter leur œuvre. Faire sonner la cloche aux 4

minutes, afin d’indiquer aux élèves qu’ils doivent changer de camarade.

Demander d’observer leur création. Amener l’enfant à verbaliser en reposant la question

de l’intention de création. « Maintenant que vous êtes un bon pirate et que vous avez créé votre

carte au trésor, quels éléments caractérisent votre carte? »

Faire réfléchir les élèves sur le choix des gestes, des techniques, des matériaux et des

éléments du langage plastique. « Qu’as-tu trouvé de difficile ou de facile durant ta création?

Est-ce que nous aurions pu utiliser d’autres matériaux? Est-ce que tu voudrais faire cette

technique à nouveau? Est-ce qu’il y a certains mots reliés au domaine des arts plastiques que tu

as trouvé plus complexes? »

Déposer les cartes au trésor de tous les élèves près du mur à idées. Inviter les élèves du

même cycle à venir observer toutes les cartes au trésor, ainsi que l’énorme mur à idées.

Faire réfléchir les élèves sur la correspondance entre sa création et l’idée retenue au début

du projet. « Est-ce que ta carte au trésor ressemble à ton croquis dans ton cahier de traces ou au

contraire ton idée a changé en cours de route? Quelles ressemblances ou différences y a-t-il entre

ta carte au trésor et les cartes présentées au mur à idées? »

Inviter les élèves à évaluer leur création de manière sensible et rationnelle. « De quoi es-tu

le plus fier? » Poser des questions sur le degré d’achèvement de la réalisation. « Est-ce que tu

considères que ta création est terminée? Est-ce que tu aurais pu ajouter d’autres éléments? »

Poser des questions en lien avec la compétence transversale. « Comment as-tu présenté ta

création? Qu’est-ce que tu as trouvé de facile ou de difficile lors de la présentation des œuvres?

En écoutant la présentation de tes camarades, est-ce que tu as découvert certaines choses?

Qu’est-ce qui rendait ton message clair? Quel défi te donnerais-tu lors d’une prochaine

présentation? »

INTÉGRATION - RÉINVESTISSEMENT

41

Questionner sur l’identification de nouveaux projets de création. « Qu’aurais-tu le goût de

faire comme projet en lien avec la thématique des pirates? Que pourrions-nous réaliser comme

projet en arts plastiques? »

Reposer la question mobilisatrice. « Quelles sont les différentes utilités d’une carte? »

42

- Ouvrage de référence

Le Petit Larousse illustré. 1993. Le Petit Larousse illustré. Paris : Les Éditions Françaises Inc.

DE VILLERS, Marie-Éva. 2007. Multi – Dictionnaire de la langue française. Montréal : Les

Éditions Québec Amérique Inc.

- Site Internet

Bastien. 2007. « Ma carte au trésor ». In Bastien. En ligne.

<http://www.bastien.info/modules/smartsection/item.php?itemid=36>. Consulté le 7

novembre 2010.

École Maimonide. s.d. Les éléments d’une carte géographique. En ligne.

<http://206.132.176.122/BJEC_EcoleMaimonide/images/GlobalWebDocs/Les_%C3%A9l%C3%

A9ments.doc>. Consulté le 28 octobre 2010.

Vikidia. 2010. Carte (géographie). En ligne.

<http://fr.vikidia.org/wiki/Carte_(g%C3%A9ographie)>. Consulté le 28 octobre 2010.

Villeneuve, Yvon. 2009. « Les hiéroglyphes (2e et 3

e cycle du primaire) ». In La table

régionale des Arts LLL. En ligne.

<http://recit.cssamares.qc.ca/artslll/spip.php?article397>. Consulté le 7 novembre 2010.

Wikipédia. 2010. Carte géographique. En ligne.

<http://fr.wikipedia.org/wiki/Carte_g%C3%A9ographique>. Consulté le 28

octobre 2010.

Thème : La cartographie

Balavoine, Guilaume. 2004. Ressources cartographiques et historiques pour une meilleure

compréhension de l'histoire du monde contemporain. En ligne. < http://www.atlas-

historique.net/index.html>. Consulté le 18 novembre 2010.

CARTEQ. 2010. Géomatique et cartographie. En ligne. <http://www.carteq.ca/index.html>.

Consulté le 14 novembre 2010.

Le monde diplomatique. 2010. Cartographie. En ligne. <http://www.monde-

diplomatique.fr/cartes/>. Consulté le 18 novembre 2010.

BIBLIOGRAPHIE

43

Ressources naturelles Canada. 2009. L’atlas du Canada – Cartographie. En ligne.

<http://atlas.nrcan.gc.ca/site/francais/learningresources/carto_corner/index.html>.

Consulté le 14 novembre 2010.

44

ANNEXES

45

Cartes pour le mur à idées

- Les cartes routières

Source : http://www.pohenegamook.net/img/c_st-eleuthere.gif

Source : http://www.cofiroute.fr/cofiroute.nsf/fr/carte-circulation.htm

46

- La carte historique

L'Empire d'Autriche en 1815

Les États-Unis et la guerre de Sécession (1861-1865)

47

- La carte orohydrographique

Cadre morphostructural régional Source : http://physio-geo.revues.org/1090

48

- La carte politique

Géopolitique du monde arctique, 2007

49

Un nouvel état du monde, 2006

50

- La carte marine

CARTE Marine SHOM n° 9999 Elle représente la côte ouest de France, de Quiberon au Croisic (établie à partir de la carte SHOM n° 7033)

Source : http://www.reussir-permis-bateau.fr/p_haut/p_h_carte/p_h_carte_9999.htm

51

Source : http://www.cvl-langrune.fr/club-cartemarine.html

52

- La carte pédologique

Source : http://www.ecosociosystemes.fr/pedogenese.html

53

- La carte géologique

Carte géologique très simplifiée redessinée sur la base de la carte géologique d'ensemble des Alpes occidentales, du

Léman à Digne, au 1/250.000°", par M.Gidon (1977), publication n° 074 Source : http://www.geol-alp.com/bauges/_lieux/trelod_N.html

54

- La carte touristique

Source : http://www.golfe-saint-tropez-reservation.com/en/carte-touristique.htm

55

56

- La carte météorologique

Source : http://www.aquitaine.pref.gouv.fr/politiques/securite/civile/ddrm/ddrm_tempete.shtml

57

Source : http://www.skitour.fr/articles/read_27.html

Source : http://www.lafautesurmer.net/tag/meteo/

58

- La carte de la lune

Source : http://juniorsciences.free.fr/5astronomie/5astronomie.htm

59

Source : Étoile polaire http://www.etoilepolaire.fr/Outils/carte-lune.html

60

- La carte du ciel

Source :

http://www.saptoulouse.net/Images/Nuit%20etoile/Carte%20du%20ciel%202005.jpg

61

Source : http://laurentliquidato.unblog.fr/files/2008/03/carte.bmp

42

- La carte topographique

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Discussion_Projet:Pyr%C3%A9n%C3%A9es

Carte topographique d’Andorre

43

Carte topographique de Navarre

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Navarre_topographic_map-fr.svg

44

- Un plan d’évacuation

Source : http://www.ecoles-du-jura.ch/esnoirmont/upload/file/prevention%20incendie/evacuation%20nvba.jpg

45

- Plan de maison

Source : http://caro23.unblog.fr/files/2008/05/maison11.jpg

46

Source : http://www.habitationsraymond.com/

47

- Le plan cartésien

Source : Université de Waterloo - http://cyberportfolio.st-joseph.qc.ca/classes/carriere/archives/012150.html

Pourcentage des gens qui possèdent une voiture,

à Touteville, selon le revenu

Source : http://www.netmaths.net/lexique/Default.aspx#nuage+de+points

48

- Le plan d’école

Source : http://architectonik.free.fr/programme.htm

49

Carte conceptuelle

Carte

géographique Carte routière

Légende

Symboles

Pictogrammes

Traits

Formes

géométriques

Nombres

Points de repère Mots

Grand format

Petit format

Malléable

Plastifiée

Rigide

Rose des vents

Points cardinaux

Échelle

Différentes

couleurs

Grosseur des

lettres

Carte touristique

CARTE

50

Tableau : Ce que je veux découvrir...

Ce que mes camarades de classe

et moi voulons découvrir...

Choisis quatre questions et/ou éléments que tu aimerais découvrir.

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

51

Biographie courte

1864 Naissance de Henri, Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa à Albi, en "l'Hôtel du

Bosc". Fils du comte de Toulouse-Lautrec et de la comtesse Adèle, Zoé, Marie,

Marquette Tapié de Céleyran, Lautrec porte un des plus grands noms de France et sa

vocation d'artiste surprend un peu sa famille.

1879 Après une première fracture à une jambe, Lautrec se brise l'autre jambe à cause de

fractures spontanées qui empêchent ses membres inférieurs de se développer. Il en reste

infirme.

1881 Il arrête ses études et s'oriente vers l'atelier du peintre académique Bonnat sur les conseils

de son premier professeur, Princeteau. Il commence à s'intéresser à l'art japonais et quitte

l'atelier Bonnat pour celui de Cormon l'année suivante.

1884 ll s'affranchit de plus en plus de l'académisme et s'installe à Montmartre au cœur de la vie

nocturne.

1885 Aristide Bruant ouvre le cabaret Le Mirliton. Lautrec fréquente les cabarets de

Montmartre.

1891 Henri de Toulouse-Lautrec expose chez Le Barc de Boutteville, avec Anquetin, Emile

Bernard, Pierre Bonnard et Maurice Denis. II signe sa première affiche qui le rend

célèbre: Moulin-Rouge (La Goulue).

1892 Lautrec réalise une affiche pour son amie Jane Avril, danseuse dans le quadrille du

french cancan ; il l'a aussi représentée dans le Divan Japonais, dans Jane Avril au Jardin

de Paris, 1893, et dans une dernière affiche Jane Avril en 1899. Lautrec fait la première

affiche de la série des Bruant, Aristide Bruant aux Ambassadeurs.

1893 Il entre dans le milieu de la Revue Blanche et devient familier des frères Natanson, de

Tristan Bernard et Romain Coolus. Il fréquente assidûment des maisons closes et se

passionne pour le théâtre.

1895 La Goulue lui demande un décor pour sa baraque foraine, voyage avec son ami Joyant à

Londres où il rencontre Oscar Wilde et Whistler.

1896 Il emménage au 30, rue Fontaine et voyage en bateau avec son ami Joyant jusqu'à

Lisbonne (La passagère du 54). Il se passionne pour le cyclisme et suit Tristan Bernard

dans les vélodromes.

1897 Nouvel atelier 15, rue Frochot. Publication de l'album Elles, fruit de son travail dans les

maisons closes, dont le frontispice est utilisé en affiche.

1898 Exposition à la Galerie Goupil à Londres. Lautrec publie son deuxième album consacré à

Yvette Guilbert.

1899 Lautrec est interné pendant trois mois dans une maison de santé.

1901 Il meurt à Malromé auprès de sa mère. Son corps est inhumé à Verdelais.

Information recueillie sur l’artiste moderne Henri de Toulouse-

Lautrec

52

Chronologie

1864 Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa est né le 24 novembre à 6 heures, à

l'Hôtel du Bosc, dans la ville d'Albi au sud de la France. Il est le fils aîné du comte

Alphonse-Charles-Jean-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa (1838-1913) issu d'une très

vieille famille française, et de son épouse Adèle-Zoë-Marie-Marquette Tapié de Céleyran

(1841-1930). Ses parents sont cousins germains.

1868 Richard-Constantine, le frère cadet d'Henri, décède à l'âge d'un an. En août, ses parents

se séparent.

1872 La comtesse s'installe à Paris, avec le jeune Henri âgé de huit ans; en octobre, il entre au

Lycée Fontanes et a pour camarades de classe son cousin Louis Pascal, ainsi que Maurice

Joyant qui deviendra son ami et son premier biographe. Couvre ses cahiers d'écolier de

croquis et de caricatures. René Princeteau, un peintre animalier sourd-muet, ami de son

père, lui donne ses premiers cours de dessin.

1875 De santé fragile, le jeune Henri rentre à Albi avec sa mère en janvier. Suit des cours

particuliers. Pour favoriser sa croissance, on lui prescrit des bains à la station thermale

d'Amélie-les-Bains. Dans les années qui suivent, sa mère consulte plusieurs médecins.

1878 Au cours des dix dernières années, Henri a à peine grandi. En mai, le jeune garçon se

brise le fémur gauche lors d'une chute à Albi. La jambe dans le plâtre, il doit rester

longtemps alité. Se rétablit à Barèges, Amélie-les-Bains et Nice où il consacre son temps

à la lecture, au dessin et à la peinture.

1879 Se brise en août le fémur droit, lors d'une promenade avec sa mère à Barèges. Ses jambes

ne grandiront plus. Ces fractures sont attribuées à une anomalie congénitale, une

ossification insuffisante (osteogenesis imperfecta). En fait, sa maladie reste non

identifiée. Tous les traitements médicaux s'avèrent inefficaces, même les électrochocs, et

Henri reste infirme. Ses jambes rachitiques et presque raides doivent supporter un torse

énorme; sa taille n'excédera jamais 1,52 m.

1880 Henri séjourne à Nice de janvier à mars. A Albi et à Céleyran, encouragé par son oncle

Charles, il peint et dessine beaucoup. Depuis 1871, Henri a exécuté quelque 2400 dessins

en utilisant toutes sortes de techniques.

1881 En juillet, Henri échoue au baccalauréat à Paris mais est reçu à Toulouse à la session

d'octobre. C'est alors qu'il décide de devenir artiste. Soutenu par son oncle Charles et

Princeteau, il finit par convaincre sa mère. Retour à Paris, visite à Princeteau, dans son

atelier au 233 de la rue du Faubourg Saint-Honoré.

1882 Passe l'hiver à Albi et Céleyran. En mars, part pour Paris étudier les arts. Travaille à

l'atelier de Princeteau où il rencontre le peintre Jean-Louis Forain. Le 17 avril, sur les

recommandations de Princeteau et d'Henri Rachou, il entre dans l'atelier du célèbre

peintre de salon Léon Bonnat, situé au n° 30 de l'avenue de Clichy. Bonnat, qui

deviendra professeur à l'Académie de Paris en 1883, est un professeur de dessin très

sévère, mais il n'a guère d'estime pour cet élève. Après la fermeture de l'atelier Bonnat en

septembre, Henri devient, comme la plupart de ses condisciples, l'élève de Fernand

Cormon dont l'atelier se trouve 10 rue Constance. Il a pour camarades d'étude Rachou,

Albert Grenier, Charles Laval, François Gauzi, Louis Anquetin. Chez Cormon, il fera

53

aussi la connaissance d'Emile Bernard et de Vincent Van Gogh.

Le Jeune Routy à Céleyran

1883 Aurait sa première liaison amoureuse avec Marie Charlet, un «modèle» de 17 ans, mais il

n'y a aucune preuve. Par l'intermédiaire de Bernard, il fait la connaissance du «Père»

Tanguy qui lui présente des œuvres de Cézanne. En mai, sa mère achète le château de

Malromé, non loin de Bordeaux, où Henri passera souvent ses étés.

1884 S'installe à Montmartre, 19bis rue Fontaine, comme sous-locataire de Lily et Albert

Grenier. Fait la connaissance d'Edgar Degas, qui a son atelier dans la maison attenante

(jusqu'en 1891), et lui voue une grande admiration. Ensuite, Henri loge et peint chez son

ami Rachou, 22 rue Canneron, puis chez Gauzi, 7 rue Tourlaque. Première exposition

collective à Pau.

La Grosse Maria ou Vénus de Montmartre

1885 Lautrec fréquente les cabarets de Montmartre - l'Elysée-Montmartre, le Moulin de la

Galette - mais préfère le Mirliton d'Aristide Bruant où il expose aussi ses oeuvres.

Séjours chez Anquetin à Etrepagny (Normandie) et chez les Grenier à Villiers-sur-Morin.

1886 Passe l'été à Villiers-sur-Morin, Malromé, Arcachon et Respide. Dans l'atelier de

Cormon, il fait la connaissance de Van Gogh qui devient son ami. A l'automne, il quitte

l'atelier Cormon et loue un atelier au n° 7 de la rue Tourlaque, à l'angle de la rue

Caulaincourt, qu'il gardera jusqu'en 1897. C'est là qu'il rencontre Suzanne Valadon qui

lui sert de modèle. Elle sera sa maîtresse jusqu'à ce qu'elle tente de se suicider en 1888.

La Blanchisseuse

1887 Habite avec le médecin Henri Bourges au n° 19 de la rue Fontaine jusqu'en 1891. Sous le

pseudonyme de «Treclau» (anagramme de Lautrec), il participe en mai à une exposition

collective à Toulouse. Van Rysselberghe l'invite à une exposition à Bruxelles. A Paris, il

expose avec Van Gogh et Anquetin. S'intéresse aux estampes japonaises en couleurs.

Portrait de Vincent Van Gogh

1888 Est invité en février par le critique belge Octave Maus à présenter onze œuvres à

l'exposition des «Vingt» à Bruxelles. Théo Van Gogh achète Poudre de riz au prix de

150 francs pour la galerie Goupil. Lautrec passe l'automne à Villiers-sur-Morin.

1889 A partir de cette année et jusqu'en 1894, il participe régulièrement au «Salon des

Indépendants» et au «Cercle artistique et littéraire Volnay». Réalise une série de portraits

en plein air dans le jardin du Père Forest à Montmartre. Passe l'été à Arcachon.

Vainqueur d'une régate, à la barre du yacht «Damrémont». Le 5 octobre, ouverture du

Moulin-Rouge, 90 boulevard de Clichy, dont Lautrec devient un habitué. Sa table lui est

réservée et il y expose ses œuvres.

1890 C'est en compagnie de Signac et Guibert que Lautrec se rend à Bruxelles, en janvier,

pour l'inauguration de l'exposition des «Vingt». Un scandale éclate lorsque Lautrec prend

la défense de Van Gogh et provoque en duel H. de Groux. Le duel n'aura pas lieu. Le 6

avril, peu avant de se suicider, Van Gogh rend visite à Lautrec à Paris. Son camarade de

classe Joyant prend la succession de Théo Van Gogh à la galerie Goupil, sur la butte

54

Montmartre. Vacances d'été à Taussat, station balnéaire. Excursions à Biarritz et San

Sebastian. Lautrec fait la connaissance de Jane Avril. Il peint Moulin-Rouge (Dressage

des nouvelles par Valentin le Désossé) que joseph Oller, le directeur, achète aussitôt pour

décorer son établissement.

1891 S'installe avec Bourges dans la maison voisine, au n° 21 de la rue Fontaine. Séjours à

Arcachon et Malromé en août. A l'automne, son cousin et ami Gabriel Tapié de Céleyran

vient à Paris pour faire ses études de médecine. Premières gravures. Exécute A la Mie et

la fameuse affiche du Moulin-Rouge qui le rendent célèbre dans le Tout-Paris du jour au

lendemain.

1892 Se rend en février à Bruxelles pour une exposition et, fin mai, à Londres. Passe la fin de

l'été à Taussat. En décembre, Henri aurait proposé un projet d'affiche à Yvette Guilbert,

qui refuse. Il compose des affiches pour le Divan Japonais et pour Bruant.

1893 Première grande exposition particulière - une trentaine d'œuvres - organisée par Joyant

dans la galerie Boussod-Valadon. En avril, Lautrec rend visite à Bruant à Saint-Jean-les-

deux-Jumeaux. Habite la maison où se trouve son atelier, rue Tourlaque. Sa mère

s'installe à proximité, rue de Douai. Lautrec est introduit dans le milieu littéraire et, en

particulier, dans celui du théâtre par l'intermédiaire de Bernard, Romain Coolus et Félix

Fénéon. Assiste à toutes les premières. Vit quelque temps dans une maison close de la

rue d'Amboise, un palais du XVIIe siècle, et y exécute 16 œuvres. Participe à l'exposition

des «peintres-graveurs» et présente onze lithographies. Lorsque Bourges se marie,

Lautrec s'installe provisoirement dans l'appartement de sa mère. Réalisation de l'affiche

pour le spectacle de Jane Avril au jardin de Paris.

1894 En janvier, Lautrec emménage pour 18 mois dans un appartement du rez-de-chaussée, au

27 rue Caulaincourt. Séjour à Bruxelles avec Anquetin pour le salon de «La Libre

Esthétique», puis à Haarlem et Amsterdam où ils étudient Rembrandt et Hals. Exposition

à Toulouse en mai. En juin et en octobre, Lautrec se rend à Londres où il expose des

affiches au «Royal Aquarium». Entreprend durant l'été un important voyage en Espagne,

qui le conduit à Burgos, Madrid et Tolède. Séjour chez sa mère à Malromé. Album de

lithographies pour Yvette Guilbert. Fréquente l'entourage de Natanson et de sa «Revue

Blanche»; rencontre les nabis Bonnard, Vuillard et Vallotton. Loge un certain temps dans

une maison close.

Au Salon de la rue des Moulins

1895 Se rend à Bruxelles pour une exposition de «La Libre Esthétique» et part pour Londres

en mai, en compagnie de Joyant. Rencontre Oscar Wilde et Whistler qu'il prend pour

modèles. Excursions en Normandie avec Dethomas. Habite à partir de juin au 30 rue

Fontaine où il restera jusqu'en 1898. S'embarque en août sur le «Chili» pour Lisbonne via

Bordeaux avec Maurice Guibert. Retour par Madrid et Tolède où ils étudient Vélasquez,

Goya et Le Greco. Participe à une importante exposition de lithographies à l'Ecole des

Beaux-Arts de Paris; réalise les décors de la baraque foraine de la Goulue sur la Foire du

Trône, située sur l'actuelle Place de la Nation; fréquente l'«Irish and American Bar».

Rencontre la chanteuse May Belfort. Affiche pour May Milton et portraits de Cha-U-

Kao.

1896 Deuxième grande exposition particulière dans la galerie de Joyant, 9 rue Forest, qui attire

de nombreux visiteurs. Lautrec refuse de vendre une œuvre à l'ex-roi de Serbie, qu'il

55

considère comme un vulgaire «éleveur de porcs». Séjours au Havre, à Bordeaux et à

Arcachon. Se rend en février à Bruxelles avec Joyant. En août, entreprend un grand

voyage en Espagne et visite Burgos, Madrid et Tolède. S'intéresse aux estampes

érotiques en couleurs des japonais en général et d'Utamaro en particulier. Visite les

châteaux de la Loire en novembre. Participe à une exposition d'affiches à Reims. T.

Bernard introduit Lautrec dans le milieu des courses de bicyclettes. Réalise deux affiches

sur ce thème. Album de lithographies «Elles».

1897 Participe en février à une exposition de «La Libre Esthétique» à Bruxelles. En mai, il

installe son atelier au n° 15 de l'avenue Frochot, non loin de la Place Pigalle (jusqu'en

1898). Laisse dans son ancien atelier 87 œuvres qui seront utilisées par les nouveaux

locataires pour masquer les trous de la tapisserie; le reste sera vendu à vil prix. Séjour en

juin à Londres avec Joyant. Parcourt la Hollande avec Dethomas à bord d'une péniche, en

suivant les canaux. Ne peint guère mais boit beaucoup. Est pris durant l'été d'une crise de

delirium tremens à Villeneuve-sur-Yonne.

1898 Sa mère loue un appartement au n° 9 de la rue de Douai. Expose en mai 78 œuvres chez

Goupil à Londres. Deuxième album de lithographies dédiées à Yvette Guilbert, pour

l'éditeur londonien Sands. Rarement sobre, sa production diminue. Passe l'été à

Arromanches et Villeneuve-sur-Yonne. Est sujet à des délires de persécution, se croit

recherché par la police et se réfugie chez un ami.

1899 Réalise les illustrations des «Histoires Naturelles» de Jules Renard. Les dépressions, les

obsessions et les angoisses sont de plus en plus fréquentes. De plus, sa mère bien aimée

quitte Paris en janvier pour soigner sa propre mère, malade à Albi. Dans la maison close

de la rue des Moulins, Lautrec est pris d'une crise d'éthylisme. Est interné à la fin du mois

de février dans une maison de santé à Neuilly, avenue de Madrid, où il restera jusqu'au

17 mai. Son état mental excite la malveillance de la presse. Durant son internement, il

exécute de mémoire des scènes de cirque avec des crayons de couleurs. Devient plus

célèbre après le scandale qu'il provoque; les prix grimpent. Convalescence à Albi, Le

Crotoy, Le Havre et Bordeaux où Paul Viaud s'occupe de lui. Tous deux se rendent à

Taussat en yacht. Lautrec passe la saison d'automne avec Viaud à Paris.

L'Anglaise du Star au Havre et En Cabinet particulier ou Au Rat-Mort

1900 Querelles avec sa famille qui veut le placer sous curatelle. N'a plus goût à la vie; sombre

de nouveau dans l'alcoolisme. Fait partie d'un jury pour des affiches à l'Exposition

universelle à Paris; il y participe en fauteuil roulant. Séjour à Taussat de mai à septembre,

puis, à partir d'octobre, à Bordeaux où il loue pour lui-même et pour Viaud, chargé de

surveiller sa consommation d'alcool, un appartement et un atelier (jusqu'en avril 1901).

1901 Assiste à de nombreuses représentations théâtrales et dédie six toiles à Messaline.

Nouvelle syncope en mars avec hémorragie cérébrale; paralysie des jambes. A partir de

la fin d'avril, passe trois mois à Paris où il règle sa succession et signe des ouvres

importantes. Le 15 juillet, quitte définitivement Paris en compagnie de Viaud. Regagne

le bassin d'Arcachon, puis Taussat. Le 15 août, est victime d'une attaque d'apoplexie, à

Taussat, qui le rend hémiplégique. Le 20 août, sa mère l'emmène à Malromé où il décède

le 9 septembre à 2 heures 15, à l'âge de 36 ans, en la présence de ses parents, de son

cousin Gabriel et de Viaud. Obsèques à Saint-André-du-Bois; plus tard, sa dépouille sera

transférée à Verdelais (Gironde). Ses deux dernières toiles sont L'Amiral Viaud et Un

Examen à la faculté de médecine de Paris.

PAUL, Arno. 2005. Henri de Toulouse-Lautrec. Site consacré au peintre Henri de Toulouse-Lautrec.

http://www.toulouselautrec.free.fr/ (page consultée le 23 septembre 2010)

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La lithographie est une technique fondamentale de gravure

La lithographie fut découverte à la fin du XVIII e siècle, elle nécessite,

comme pour la gravure, de la patience et un talent de dessinateur. L'artiste

dessine sur une pierre calcaire préalablement grainée afin d'obtenir une

surface lisse, à l'aide d'un crayon gras ou d'une plume imprégnée d'encre

grasse. Le dessin terminé les graisses sont fixées sur la pierre à l'aide d'un

mélange de gomme arabique et d'acide. Une encre grasse dite " noir à monter

" est ensuite appliquée au rouleau sur la pierre humectée : ainsi l'encre ne se

déposera que là où il y a du gras, l'eau " refusant " les graisses.

L'encre définitive pour l'impression est alors appliquée avec ce même rouleau.

Une feuille de papier est posée sur la pierre, et le tout passé sous la presse, là aussi spécialisée,

dite presse à râteau.

On reconnaît cette technique au léger grain, grain de pierre, qui est perceptible dans la surface-

couleur ou dans le trait (sur le papier) ; si l'impression donnée est celle d'un dessin (au crayon ou

à la plume) avec la même liberté ou absence de contrainte, il est vraisemblable que nous ayons

affaire à une lithographie.

Bien qu'elle fut sous-estimée et utilisée, à la fin du XVIIIe siècle, comme un jeu de salon ou un

moyen de reproduction industriel, fonction qu'elle conservera d'ailleurs pendant tout le XIX e

siècle, de nombreux artistes s'adonneront à la lithographie.

C'est ainsi que Toulouse-Lautrec va parvenir à dépasser le caractère spéciaux de l'art de son

temps et, tout en pratiquant le dessin d'illustration, d'affiche, de menus et de programmes, faire de

la lithographie en couleur un art propre à exprimer très synthétiquement et dramatiquement la vie

quotidienne. A cette époque, au-delà des illustrations faciles, elle permit à nombre d'artistes de la

génération postimpressionniste de trouver un style à la fois intime et riche.

PAUL, Arno. 2005. Henri de Toulouse-Lautrec. Site consacré au peintre Henri de Toulouse-Lautrec.

http://www.toulouselautrec.free.fr/ (page consultée le 23 septembre 2010)

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Les affiches

Les affiches de Lautrec ont laissé dans l'inconscient collectif une trace profonde et continuent

aujourd'hui d'exercer une fascination. Et; sans elles, qui se souviendrait aujourd'hui de la Goulue,

de Jane Avril, d'Yvette Guilbert, de May Belfort, de May Milton, de l'humoriste Caudieux et de

tant d'autres ?

Lautrec va fixer à jamais l'éphémère de la vie nocturne. Loin de se limiter qu'au seul monde du

spectacle, Lautrec fera des affiches pour des frontispices de livres, tel "Babylone d'Allemagne",

pour certains artisans comme le photographe Sescau, ou sur le monde du cyclisme avec "La

chaîne Simpson". La condition indispensable de toute affiche et de créer un choc.

De grands artistes se sont employés à cette technique. Retenons Daumier, Chéret, Steinlein, qui

ont usé des mêmes méthodes pour leur œuvre peinte et leurs affiches. Lautrec a su innover

l'affiche par l'acuité de son regard et son sens de la synthèse liés à une technique éblouissante,

mais surtout inventive. "Personne ne reverra le prodige qu'aura fait éclater sur les murs de Paris, à

la fin du siècle dernier, l'apparition des affiches de Lautrec", témoigne Thadée Natanson qui

dirige alors avec son frère la "Revue Blanche", publication qui va, durant dix ans, se partager

avec le "Mercure de France" la tâche de faire de leurs journaux une tribune des avant-gardes.

Cette tribune est un tremplin pour l'œuvre de Lautrec et pour bien d'autres artistes. Déjà passionné

par la gravure, c'est tout naturellement que Lautrec s'oriente vers l'affiche, guidé par Pierre

Bonnard dont l'affiche "France Champagne", 1891, venait de remporter un vif succès. "Avec

Lautrec et ses affiches, c'est l'art qui descend dans la rue", déclare Thadée Natanson.

Le véritable phénomène pour l'histoire de l'art vient de l'engouement du public pour les affiches

de Lautrec. Pour la première fois peut-être le public alla droit vers une forme d'art considérée

d'avant-garde, alors que nombre d'artistes, critiques et collectionneurs n'avaient que répulsion

pour les compositions insolites de Lautrec, ses procédés picturaux comme la crudité des visages

ou la déformation voulue pour rendre la figure plus expressive. L'affiche pour le "Moulin Rouge"

est la première affiche moderne, véritable œuvre d'art que les collectionneurs, très vite,

recherchent, allant jusqu'à les faire décoller des murs où elles sont apposées. Zola dans

"L'Oeuvre" (1886) montre des jeunes peintres qui, rue de Seine, insultent l'Académie des beaux-

arts tandis qu'une "affiche tirée en trois couleurs", servant de réclame à un cirque, leur fait

pousser des cris d'admiration. Félix Fénéon, dans la revue anarchiste "Le Père peinard", exhorte

ses lecteurs à arracher les plus belles affiches des murs de Paris pour "se procurer de la peinture

plus harf que les croûtes au jus de réglisse qui font la jubilation des trous du cul de la honte".

Une affiche de Chéret de la même période paraît comme trop convenue à côté des compositions

surprenantes de Lautrec. Avec des affiches comme "Moulin Rouge" ou "Divan Japonais", on a

une vision de la modernité en art.

Quand Lautrec arrive tôt le matin chez ses imprimeurs, Chaix, Ancourt ou le père Cotelle. Il se

débarrasse de sa veste, enfile un tablier et participe au tirage des essais, dessinant de nouvelles

figures sur les pierres avec une fermeté de traits remarquable, trouvant de saisissants raccourcis

par la manière ramassée et elliptique de décrire une scène en mouvement. Incroyable résistance

physique de cet homme qui possède, en dépit d'excès sans fin, une sûreté de la main qu'il

conservera presque jusqu'au terme de sa vie.

Lautrec procède toujours de la même façon, "affaire de teknick" disait-il souvent d'un ton

blagueur. Il débute par un dessin préparatoire au fusain, fait des cartons peints avec une peinture

58

très diluées à l'essence qui rend plutôt un effet d'aquarelle. Puis vient le passage sur les pierres

lithographiques.

Dès ses premières affiches, Lautrec innove. Il réduit le spectre des couleurs au jaune, au rouge, au

bleu et au noir. Les noirs de Lautrec sont extraordinaires. Il va du reste en faire la base de ses

affiches qui sont aussi la synthèse de son art. Il obtient des verts olive particulièrement profonds,

fruits de savants mélanges d'encres dont il fera grand usage pour la lettre. Lautrec emploie aussi

une technique utilisée par de nombreux affichistes : le crachis. C'est une pluie fine d'encre faite à

partir d'un couteau que l'on passe sur une brosse à dents encrée. Grand admirateur des maîtres de

l'estampe japonaise, Lautrec avait retenu de leurs œuvres qu'il était possible d'obtenir avec "des

couleurs simples et juxtaposées, des résultats aussi francs qu'avec des couleurs nombreuses et

superposées". Il s'approche également de l'art japonais par son dessin qui semble jaillir

spontanément, cernant chaque figure par un trait vigoureux. En fait pour chaque affiche, Lautrec

exécute une quantité d'états différents avant de trouver les tons justes. Certains de ces essais sont

uniques, d'autres tirés à seulement 20 exemplaires ou plus. Certains états sont avec la lettre, c'est à

dire avec le texte de l'affiche définitive, d'autres sont d'abord des recherches sans le texte.

Parfois il change la couleur de la lettre, il expérimente différends fonds. Chaque affiche exige une

extraordinaire suite de recherches sur les couleurs, le dessin et l'emplacement du texte qui ne doit

pas être préjudiciable à la composition. Lautrec a parfaitement compris que l'affiche est avant tout

destinée à une forme de communication. il faut que l'affiche s'impose à l'attention des gens par

des effets irrésistibles. Il apprend donc à supprimer le détail superflu. Le modelé disparaît pour

des fonds de couleurs en aplat.

Lautrec meurt au début du 20ème siècle, mais la postérité de ses affiches ne fait que croître. Elle a

imprégné chaque génération de créateurs par cette acuité d'esprit et cette sensibilité qui sont le

propre de ces artistes visionnaires.

Étrange coïncidence, la mort de Lautrec correspond avec les lois de 1901 sur les associations. A

la place de ses affiches reste le fameux "Défense d'afficher" !

PAUL, Arno. 2005. Henri de Toulouse-Lautrec. Site consacré au peintre Henri de Toulouse-Lautrec.

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Les photographies

Toute sa vie, Lautrec aura une relation étroite avec la photographie.

Dès le berceau, on porte Lautrec chez le photographe, à une époque où les instantanés n'existent

pas encore. Nous pouvons suivre Henri par la photo quasiment à chacune des années qui passent.

Nul doute qu'esprit éveillé et curieux, il se soit, très jeune, passionné par la photographie.

Plus tard il se fera photographier souvent. Notamment par Sescau, pour lequel il fera une affiche.

Henri s'est même essayé au trucage photographique et se représentera dédoublé, à la fois peignant

et posant. La photographie l'aidera à saisir "la vie" comme il disait. Il disait encore "Je ne veux

pas faire beau, je veux faire vrai". Pour peindre le portrait d'Hélène V du Kunsthalle de Brême,

par exemple, il se servira d'une photographie. Henri se méfie de l'imaginaire, il lui faut le vivant

et, à défaut, la photographie le servira !

PAUL, Arno. 2005. Henri de Toulouse-Lautrec. Site consacré au peintre Henri de Toulouse-Lautrec.

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Oeuvres présentées aux élèves

Au Moulin-Rouge : la Goulue et la môme

Fromage, 1892, 58 x 34.7 cm : une des

premières lithographie de Lautrec :

www.toulouselautrec.free.fr

Le Bon Graveur : Adolphe Albert, 1898,

lithographie, 34.1 x 24.3 cm :

www.toulouselautrec.free.fr

61

L'anglais Warener au Moulin Rouge, 1892,

lithographie, 47 x 37.2 cm :

www.toulouselautrec.free.fr

Au Moulin-Rouge : les deux Valseuses, 1897,

lithographie, 51 x 35.5 cm :

www.toulouselautrec.free.fr

62

1891 - MOULIN ROUGE (La Goulue) :

commandée par les directeurs du Moulin Rouge,

Zidler et Oller, cette affiche présente la Goulue,

vedette du seul spectacle : le chahut. Devant un

public traité en ombres chinoises et derrière la

silhouette dégingandée de Valentin le Désossé,

la goulue effectue une figure du quadrille

naturaliste appelée "la guitare". C'est dans cette

première composition en quatre couleurs que le

génie de Lautrec apparaît et c'est cela qui fit

sensation lors de la parution de l'affiche :

www.toulouselautrec.free.fr

Le Jockey se rendant au poteau, 1899,

lithographie, 40.2 x 29 cm :

www.toulouselautrec.free.fr

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Questions en lien avec l’artiste

Cycle visé

Le deuxième cycle du primaire, plus précisément la quatrième

année.

Intention pédagogique

Saisir la démarche artistique d’un artiste moderne, soit Henri de

Toulouse-Lautrec. Dresser, brièvement, un portrait des techniques utilisées par l’artiste.

1. Quelles sont les quatre techniques en art qu’Henri de Toulouse Lautrec utilisait

pour créer ses différentes œuvres?

La peinture, la lithographie, la photographie, l’affiche et le dessin.

2. Quels endroits servaient d’inspiration lors de la création de ses œuvres?

La vie au Moulin Rouge et la vie dans les autres cabarets.

3. La plupart du temps, quels étaient les sujets des œuvres de l’artiste?

Lautrec choisissait des sujets qu'il connaissait bien ou des visages qui l’intéressaient.

Comme il fréquentait des gens de toute sorte, ses tableaux couvrent une vaste gamme

de classes sociales : nobles et artistes, écrivains et sportifs, médecins, infirmières et

figures pittoresques de Montmartre. Sa passion pour les chevaux était aussi très

présente dans ses œuvres.

4. Quels sont les quatre outils qu’Henri de Toulouse Lautrec utilisait pour ses

dessins?

Le crayon, l’encre, le pastel et le fusain.

5. En quoi consiste la lithographie ?

La lithographie est une technique fondamentale de gravure. L’artiste dessine sur une

pierre calcaire préalablement grainée afin d’obtenir une surface lisse à l’aide d’un

crayon gras ou d’une plume imprégnée d’encre grasse.

6. Quelle était la démarche de l’artiste lorsqu’il créait une affiche ?

Il débutait par un dessin préparatoire au fusain. Ensuite, il faisait des cartons peints

avec une peinture très diluée à l’essence. Cette dilution permettait un effet

d’aquarelle. Puis, venait le passage sur les pierres lithographiques.

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7. Quels étaient les éléments essentiels dont l’artiste devait tenir compte lorsqu’il

concevait une affiche ?

Chaque affiche exigeait une extraordinaire suite de recherches sur les couleurs, le

dessin, le détail et l’emplacement du texte.

8. Pourquoi Henri de Toulouse-Lautrec s’inspirait de la photographie pour créer

ses œuvres ?

Il s’inspirait de la photographie, puisqu’elle lui permettait de saisir la vie. Elle

permettait de rendre les peintures plus réalistes. Il se méfiait de l’imaginaire, il lui

fallait le vivant et c’est pourquoi il utilisait la photographie.

65

Cartes au trésor pour le mur à idées

Source : http://www.raymundotheater.com/chasse-au-tresor-en-levezou/les-bonus/

66

Source : http://www.spac-voile.org/actus_ete.php

67

Source : http://blog.technart.fr/2007/01/03/l%E2%80%99ile-au-tresor/

68

Source : http://fr.dreamstime.com/images-stock-vieille-carte-image15681444

69

Source : http://fr.dreamstime.com/image-stock-carte-de-tr-eacutesor-de-pirate-image4287711

70

Source : http://www.twikeodream.com/image-7819443.html

71

Source : http://fr.dreamstime.com/photographie-stock-libre-de-droits-vieille-carte-

de-tr-eacutesor--image9543637

72

Source : http://battybat.free.fr/html/mes_grilles_gratuites1.htm

73

Source : http://www.glamiz.com/2371-decor,carte,au,tresor.html

74

Source : http://centre-lecture-bcd.com/spip.php?article2540

75

Source : http://www.enfants-spectacle.com/carte-tresor-pirate-234.html

76

Source : http://www.hyjoo.com/sujet-57167.html

77

Gestes transformateurs

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Étapes illustrées pour réaliser la carte au trésor

Étape 1

Étape 2

Étape 3

Étape 4

Étape 5

Étape 6

83

Étape 7

Étape 8

Étape 9

Création finale

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Tiré de l’album Le trésor de Stan le Hardi du chanteur Bastien.

Dans le grenier de ma grand-mère

j'ai retrouvé sous la poussière

un morceau de papier usé

avec les bords un peu brûlés

J'ai pris des crayons de couleur

une règle et un gros marqueur

et en m'appliquant très très fort

j'ai fait une carte au trésor

La carte au trésor

Ma carte au trésor

J'ai dessiné des archipels

et dans le coin un grand soleil

une crique où mon bateau mouille

C'est en fait la mare aux grenouilles

Alors j'ai tracé une croix

Le trésor doit se trouver là

sous peu, mes poches seront pleines d'or

grâce à ma belle carte au trésor

La carte au trésor

Ma carte au trésor

Dans le grenier de ma grand-mère

j'ai retrouvé sous la poussière

un morceau de papier jauni

avec les bords un peu roussis

Sur ma carte je voyagerai

Et du nord au sud, je chercherai

Des bijoux, des coffres plein d'or

Qui sont sur ma carte au trésor

La carte au trésor

Ma carte au trésor

La carte au trésor

Ma carte au trésor

La comptine