ne u aje,s

4%,

190crOle?.

~ j

p-

'eS

Robert Delaunay,De l'impressionnisme

à l'abstraction1906-1914

Galerie sud

Centre Georges Pompidou

3 juin-16 août 1999

L'exposition " Robert Delaunay.De l'impressionnisme à l'abstraction,1906-1914 " est présentée dans la Galerie Suddu Centre Georges Pompidou du 3 juin au 16août 1999 . Cette exposition, qui réunit unecentaine d'oeuvres de l'artiste (peintures etdessins), s'inscrit dans le cycle des grandesmanifestations monographiques conçues parle Centre Georges Pompidou, Musée nationald'art moderne . Il s'agit de la premièreexposition consacrée à Robert Delaunay àParis depuis celle présentée en 1976 àl'Orangerie . L'exposition " Robert Delaunay.De l'impressionnisme à l'abstraction " est ladernière exposition présentée dans la GalerieSud avant la réouverture complète du CentreGeorges Pompidou le ler janvier 2000.

A l'occasion de l'exposition " Robert Delaunay.De l'impressionnisme à l'abstraction" sontrassemblées pour la première fois en Franceles séries réalisées par l'artiste jusqu'en 1914,notamment les importants ensembles

des Tour Eiffel, des Fenêtres, et desFormes circulaires . L'exposition souligne le rôlehistorique de Robert Delaunay dans lanaissance de l'abstraction et la place qu'iloccupe, à la veille du premier conflit mondial,au sein de l'avant- garde internationale .

Peintre de la vie moderne, ayant développé enmarge des fondements spirituels de Kandinsky,Mondrian et Malevitch, une conceptionpurement optique de la peinture, Delaunayapparaît comme un passeur essentiel entrel'impressionnisme et les grands courantsformalistes de l'abstraction du XXe siècle.Robert Delaunay, né en 1885, fait ses premierspas dans la peinture à l'aube du nouveau siècle,au coeur du Paris des Expositions universelles,sous le signe de la Tour Eiffel . Attentif aux

récentes théories scientifiques sur la lumière etla couleur, fasciné par les nouvelles techniquesqui bouleversent le regard des contemporains, il

trouve ses sujets de prédilection dans lesemblèmes d'un monde en transformation(aéronautique, Grande Roue, affiches . . .).Ses maîtres sont Monet, Signac et Seurat ;ses amis sont, de Guillaume Apollinaireà Blaise Cendrars, les chantres de la modernité.

A l'issue d'un apprentissage dans des ateliersde décor de théâtre, Delaunay, dépourvu deformation académique, fait l'expérience del'impressionnisme, à la recherche d'une formulequi exprime ce nouveau monde d'énergies sansfaire appel aux conventions picturalestraditionnelles (perspectives, clair-obscur . . .).

Entre 1906 et 1914, il traverse de nombreuxmouvements artistiques (divisionnisme,fauvisme puis cubisme) avant de découvrir sapropre voie dans l'usage exclusif de la couleur,la " peinture pure " . Dans le sillage del'impressionnisme, il adopte le principe de lasérie qui lui permet d'avancer par étapes, enexplorant toutes les possibilités formelles du

sujet . Saint-Séverin, Villes, Tour Eiffel, Fenêtreset Formes circulaires, ponctuées par les grandestoiles proposées au Salon (Ville de Paris,Équipe de Cardiff et Hommage à Blériot)forment un parcours exceptionnel qui conduitDelaunay jusqu'à l'abstraction radicale duDisque.

L'exposition s'ouvre sur une série d'ouvresnéo-impressionnistes qui révèlent l'intérêtprécoce pour la couleur. Aux côtés du peintreJean Metzinger, il adopte en 1906 la touchedivisionniste, empruntée à Signac et à Cross, etsouhaite produire de la lumière par le seulmoyen d'une touche bigarrée, chatoyante.Il consulte pour cela les traités scientifiques surla couleur d'Eugène Chevreul et Ogden Rood,qui nourrissent sa réflexion sur le " contrastesimultané ".

O

0

La série des Saint-Séverin (1909-1910)inaugure sous l'influence de Cézanne, la période" destructive " . Elle constitue pour Delaunay lapremière tentative systématique d'analyse deseffets de la lumière sur une architecture.Le peintre choisit un intérieur d'église gothiqueoù, par la déformation convexe de l'espace etles effets de transparence, il transfigurel'édifice d'une manière si expressive qu'ilfournira l'une des sources des mouvementsexpressionnistes allemands.

Dans la série des Villes (1909-1911), Delaunayassocie les leçons du néo-impressionnisme etdu cubisme. Les premières versions, plutôtnaturalistes, rassemblent des étudespréparatoires, aux formes géométriquessimplifiées . Puis, Delaunay, marqué à. nouveau

par l'influence du divisionnisme, filtre la vueplongeante sur la ville au moyen d'un réseau dedamiers " cubiques " qui reproduit les refletslumineux d'une vitre . Il poursuit ici lesrecherches visuelles amorcées dans la série desSaint-Séverin : l'ubiquité de la vuepanoramique, l'éclatement de la perspective, etle démantèlement analytique des volumes.

La série des Tour Eiffel (1909-1911) représentele moment le plus fertile de cette période" destructive " le plus monumental aussi.Delaunay décompose l'édifice pour mieuxl'embrasser du regard . En 1909, la Tour Eiffelreste inouïe dans le paysage parisien, hors detoute saisie ; c'est le seul monument qui plongedans l'espace et se trouve traversé par lui.Dans l'explosion des masses métalliques,Delaunay trouve le moyen de célébrer lesnouvelles capacités du regard moderne . Lepeintre, qui souhaite aller au-delà de l'objet,montre que sa dislocation physique est la seule

appropriation satisfaisante . En organisant cecataclysme, il se rend maître de la puissanceécrasante de la Tour.

A l'issue du Salon des Indépendants de 1912 où

il présente la Ville de Paris -imposante

composition qui résume son passage dans lecubisme-, Delaunay comprend les limites decette formule " destructive " et cherche àreconstruire la forme au moyen de la couleur.La série des Fenêtres assure cette transition :elle est la plus ample et surtout la plus décisivepour le passage à l'abstraction . La toile devientune carte de couleurs dotées de lois propres queDelaunay emprunte aux théories scientifiques .

L'impact visuel des contrastes entre couleurscomplémentaires et dissonantes interdit toutepassivité de l'ceil et suscite l'idée d'unmouvement qui fait entrer le spectateur dansl'agitation du réel . La recherche de Delaunayapparaît ici dans toute sa clarté : c'est lacouleur dans ses " contrastes simultanés " quirend à l'univers sa consistance alors que lesobjets cessent d'être détruits pour s'effacerdans l'énergie vibratoire de la lumière.Paul Klee l'a compris le premier qui, dès l'été1912, assure que " Robert Delaunay, un desmeilleurs esprits de l'époque, a donné unesolution d'une radicalité saisissante en créant letype du tableau autonome, vivant sans motif denature d'une existence plastique entièrementabstraite ".

Après la réalisation de L'Équipe de Cardiff,

présentée aux Indépendants de 1913, où ilréintroduit les emblèmes de la modernitéurbaine, Delaunay s'investit dans la recherche" inobjective " des Formes circulaires, Soleil et

Lunes . Observant la diffraction de la lumièrepar un petit trou percé dans les persiennes deson atelier, Delaunay accomplit sa recherchesur la mobilité des couleurs du spectre. Laconfirmation du pouvoir giratoire de la formecirculaire, présente dès 1906 dans le Paysage audisque, ouvre le champ visuel de la peinture àun espace sans limites.

Le Disque (1913), " première peintureinobjective ", clôt la série des Formescirculaires, en systématisant la distribution descercles colorés sous la forme, beaucoup plusradicale, d'une cible . Sa structure géométrique,sa planimétrie et son imposant format circulaireempêchent tout repère naturaliste, tout indiceillusionniste de profondeur. Le Disque,débarrassé des possibles connotations astralesde la lumière, peut s'interpréter comme unepure " surface plane recouverte de couleurs enun certain ordre assemblées " sur laquelle lespectateur viendrait mesurer l'envergure deson champs visuel. Les arcs de cercle réunisdans un châssis en tondo forment le toutpremier shaped-canvas, dans un geste derupture que la critique moderniste a

curieusement ignoré.

0

Dans la série des Parisiennes et des Robessimultanées (1913-1914), le peintre poursuit sarecherche sur les liens entre couleur, lumière et

énergie corp orelle . La mode et le féminisme

sont autant de thèmes qui confirment

l'engagement baudelairien de Delaunay dans" la vie moderne " . Les robes bariolées

fusionnent avec le milieu solaire environnant,

les corps se perdent dans l'énergie vibratoire de

la lumière . Cette fusion atmosphérique est

activée, quelques mois plus tard, par l'élanméranique des hélices de L'Hommage à Blériot,

où disques simultanistes et silhouettes de

mécaniciens, d'avions, de Tour Eiffel et de

Grande Roue, consacrent, quelques mois avant

la guerre, l'espoir en une technique libératrice.

L'exposition retrace cette extraordinaire

évolution en donnant une large place auximages (actualités cinématographiques,

photographies aériennes, affiches) qui ont

directement inspiré les thèmes choisis parl'artiste (Tour Eiffel, Grande Roue, aviation,

matches de rugby, mode, . . .) . Elle présente les

sources qui ont accompagné sa recherche sur ladynamique des couleurs (traités scientifiques de

Chevreul, dis q ues chromatiques, . . .), et accorde

une place privilégiée aux rencontres qui ont

marqué les différentes étapes de son travail(le Douanier Rousseau, Kandinsky, Klee,

Apollinaire, Cendrars, . . .).

Enfin, l'exposition est accompagnée d'unimportant catalogue, de 280 pages, réunissant,

sous la direction de Pascal Rousseau, des essais

par Jean-Claude Marcadé, Georges Roque et

Pascal Rousseau ; une biographie critique et des

documents inédits . Cet ouvrage publié par lesEditions du Centre Georges Pompidou dans la

collection " Classiques du XXe siècle " participe

au Mai du Livre d'Art.(Prix de lancement jusqu'au 30 juin 1999 :

280 Frs, à partir du 1er juillet 1999 : 320 Frs).

Le catalogue est à paraître en langue anglaise .

Commissariat scientifique del'exposition :

Jean-Paul Ameline

Conservateur au Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne.

Pascal Rousseau

Maître de conférence,

Université de Tours.

Informations pratiques :

Exposition ouverte du 3 juin au 16 août 1999

tous les jours y compris le mardi

de 10h00 à 22h00(Fermeture des caisses à 21h00)

Tarifs : 35 F / tarif réduit : 25 F

Tarifs combinés : (exposition et Atelier

Brancusi) : 45 F / tarif réduit : 35 F

Visites de groupe :

sur demande au 01 44 78 46 25Visites guidées pour les individuels :

les samedis et dimanches à 15h00

(tarif : 25 F en sus du billet d'entrée,

gratuit pour les adhérents)

Informations complémentaires

36 15 Beaubourg (1, 29 F TTC la minute)et sur le site http://www.centrepompidou .fr

Centre Georges Pompidou

Direction de la communication

Attachée de presse : Emmanuelle ToubianaTéL :01 44 78 49 87 /Fax :01 44 78 13 02E mail : emmanuelle .toubiana@cnac-gp.fr

o

ewunc;cv,

\`

ff sf

AGao

~~~0a l~ n

ioflntsrrle Nu aux ibis, 1907Huile sur toile, 55 x 46 cmCourtoisie Galerie Gmurzynska, Cologne(sous réserves)

O r,

Liste des oeuvres exposées(sous réserve de modifretions)

Néo-impressionnisme

Autoportrait, 1906(au verso : Paysage au disque solaire)Huile sur toile, 54 x 46 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris,Donation Delaunay 1964

Nature morte au perroquet, 1907(au verso : Portrait du Dr Piraz)Huile sur toile, 62 x 51 cmCollection Carmen Thyssen-Bomemizsa, Madrid

Nature morte au perroquet, 1907Huile sur toile, 81 x 65 cmMusée d'Unterlinden, Colmar

La Poétesse (Fillette), 1906-1907Huile sur toile, 73 x 48,5 cmUniversity Museum of Art, Iowa City,Don de Owen et Leone Elliot

Paysage aux vaches, 1906Huile sur toile, 50 x 61 cmMusée d'art moderne de la ville de Paris, ParisDonation Germaine Henry-Robert Thomas

Portrait d'Henri Carlier, 1906Huile sur toile, 64 x 60 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

Paysage au disque, 1906-1907(au verso : Autoportrait)Huile sur toile, 54 x 46 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, ParisDonation Delaunay, 1964

Saint-Séverin

Etude pour Saint-Séverin, 1909-1910Crayon sur papier, 31,3 x 23,5 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

Saint-Séverin, 1909-1910Encre de Chine sur papier Japon,25 x 19,6 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris,Donation Delaunay, 1964

Saint-Séverin no. 1, 1909Huile sur toile, 116 x 83 cmCollection particulière

Saint-Séverin no . 2, 1909(au verso : Etude pour la Ville, 1909)Huile sur toile, 99,4 x 74 cmMinneapolis Institute of Arts, Minneapolis,The William Hood Dunwoody Fond

Saint-Séverin no. 3, 1909Huile sur toile, 114 x 88,6 cmSolomon R. Guggenheim Museum,New York,Don de Solomon R. Guggenheim, 1941

Saint-Séverin no. 5 (l'Arc-en-ciel), 1909-1910Huile sur toile, 58,5 x 38,5 cmModema Museet, Stockholm

Les Villes

La Flèche de Notre-Dame, 1909Aquarelle sur papier marouflé sur toile,65 x 46 cmMusée de Grenoble

La Flèche de Notre-Dame, 1909-1915(Vue de Paris, Notre-Darne)Cire sur toile, 58,5 x 38 cmOeffentliche Kunstsammlung Basel,Kuntsmuseum, Bâle,Donation de Marguerite Arp-Hagenbach, 1968

0

Etude pour la Ville, 1909Huile sur carton, 80,5 x 67,5 cmKunstmuseum, Winterthur

Ville . Première étude, 1909Huile sur toile, 88,3 x 124,5 cmTate Gallery, Londres, achat 1958

La Ville no. 2, 1910-1911Huile sur toile, 146 x 114 cm

Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

Fenêtre sur la Ville no . 3, 1911Huile sur toile, 113,7 x 130,8 cm(au verso : fragment de Manège de cochons,1906)Solomon R. Guggenheim Museum,

New York

La Ville, 1911Huile sur toile, 145 x 112 cmSolomon R . Guggenheim Museum,

New York,Don de Solomon R. Guggenheim, 1938

Tour Eiffel

Le Dirigeable et la Tour, 1909Huile sur carton, 34,8 x 26,8 cmCourtoisie Galerie Gmurzynska, Cologne(sous réserves)

Tour Eiffel aux arbres, 1910Huile sur toile, 126,4 x 92,8 cm

Solomon R. Guggenheim Museum,New York

La Tour aux rideaux, 1910-1911Huile sur toile, 116 x 97 mnKunstsammlung Nordrhein-Westfalen,Düsseldorf

Tour Eiffel, 1910-1911Huile sur toile, 130 x 97 cmMuseum Folkwang, Essen

La Tour simultanée, 1910-1911Encre, aquarelle, gouache et crayon sur papier,63,5 x 47,5 cm

Collection particulière,Courtoisie Galerie Marc Blondeau, Paris

Champs de Mars, la Tour rouge, 1911

(reprise vers 1923)Huile sur toile, 162,5 x 130,8 cmThe Art Institute of Chicago,Joseph Winterbotham Collection

Tour Eiffel, 1911Encre de Chine sur papier,45,7 x 38,4 cmGalerie Bemdt, Cologne

Tour Eiffel, 1911Huile sur toile, 202 x 138,4 cmSolomon R. Guggenheim Museum,New York, Don de Solomon R. Guggenheim, 1937

Tour Eiffel, La Tour rouge, 1911Huile sur toile, 125 x 90,3 cmSolomon R. Guggenheim Museum,

New York

La Tour et la Roue, 1912-1913Crayon et encre sur papier, 64,7 x 49,7 cmThe Museum of Modem Art, New YorkAbby Aldrich Rockfeller Fund

Tour Eiffel, 1910Huile sur toile, 116 x 81 cmStaatliche Kuntshalle, Karslruhe

Paysages et tours de Laon

Paysage de Laon : la route et la cathédrale(étude), 1912Huile sur toile, 81 x 100 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris,Donation Delaunay, 1964

Les Tours de Laon (étude), 1912Huile sur toile, 55,5 x 46 cmHamburger Kunsthalle, Hambourg

Les Tours de Laon, 1912Huile sur toile, 162 x 130 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

(La Ville de Paris)

Les Trois Grâces, 1911-1912Huile sur toile, 100 x 81 cm

Courtoisie Galerie Gmurzynska, Cologne(sous réserves)

o

Les Trois Grâces, 1912Huile sur papier, 190 x 140 cmCourtoisie Galerie Gmurzynska, Cologne(sous réserves)

Les Trois Grâces, 1912Aquarelle sur papier marouflé sur toile,102,3 x 63,3 cmCourtoisie Galerie Gmurzynska, Cologne(sous réserves)

Les Trois Grâces, 1912Huile sur toile, 209 x 160 cmCollection particulièreCourtoisie Galerie Thomas, Munich

La Ville de Paris, 1912Huile sur toile, 267 x 406 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

La Ville de Paris, 1912Huile sur toile, 119,5 x 172,2 cmThe Toledo Museum of Art, Toledo, OhioAchat grâce aux fonds du Libbey EndowmentDon d'Edward Drummond Libbey

Etude pour le vitrail" Visitation de la Vierge ", 1912Huile sur toile, 65 x 54 cm(au verso : Formes circulaires, 1913)Kunstmuseum Berne

Fenêtres

Les Fenêtres, 1912(au verso : Etude pour l'Equipe de Cardiff, 1913)Huile sur toile, 64,5 x 52,4 cmKunstsammlung Nordrhein-Westfalen,Düsseldorf

Les Fenêtres, 1912Huile sur toile marouflée sur carton,45,8 x 37,5 cmMusée de Grenoble

Les Fenêtres, 1912Cire sur toile, 79,9 x 70 cmThe Museum of Modem Art, New York,The Sidney and Harriet Janis collection

Fenêtres ouvertes simultanément,(lère partie, 3e motif), 1912Huile sur toile, 45,7 x 37,5 cmTate Gallery, Londres, achat de 1967

Les Fenêtres simultanées,(2e motif, lère partie), 1912Huile sur toile, 55,2 x 46,3 cmSolomon R. Guggenheim Museum,New York, Don de Solomon R . Guggenheim, 1941

Les Fenêtres simultanées sur la Ville,(lère partie, 2e motif, lère réplique), 1912Huile sur toile et bois, 46 x 40 cmHamburger Kunsthalle, Hambourg

Les Fenêtres sur la Ville,(lère partie, 1er contrastes simultanés), 1912Huile sur toile, 53,4 x 207,5 cmMuseum Folkwang, Essen

Les Fenêtres sur la Ville no. 3,(2e motif, lère partie), 1912Huile sur toile, 79 x 64,5 cmKunstmuseum Winterthur,Legs Clara et Emile Friedrich-Jezler

Les Trois Fenêtres, la Tour et la Roue, 1912Huile sur toile, 130,2 x 195,6 cmThe Museum of Modem Art, New YorkDon de Mr et Mrs William A .M. Burden, 1985

Une Fenêtre (Etude pour Les Trois Fenêtres),1912-1913Huile sur toile, 111 x 90 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

Fenêtre sur la Ville, 1914Cire sur carton, 24,8 x 20 cmStê .dtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

Les Fenêtres simultanées, 1912Huile sur toile, 30 x 23,5 cmStaatsgalerie Stuttgart

L'Equipe de Cardiff

Croquis pour l'équipe de Cardiff, 1913Plume et encre sur papier, 31 x 22 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne, Paris

Etude pour L'Equipe de Cardiff, 1913Pastel sur papier de soie, 28 x 21 cmMusée d'art moderne de Troyes,

Donation de P. et D . Levy

Etude pour L'Equipe de Cardiff, 1913Pastel sur papier de soie, 26 x 16,5 cmCollection Madame Schneider Maunoury

0

L'Equipe de Cardiff, 1913Huile sur toile, 195,5 x 132 cmStedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven

L'Equipe de Cardiff, 1913Huile sur toile, 129,8 x 96,6 cmBayerische Staatsgemâldesammlungen, Munich

L'Equipe de Cardiff,(3e représentation. L'Equipe de Cardiff F .C .),

1913

Huile sur toile, 326 x 208 cmMusée d'art moderne de la ville de Paris, Paris

Formes circulaires

Formes circulaires, 1913Tempera et huile sur toile, 75 x 61 cmMuseum Folkwang, Essen

Formes circulaires, 1913Tempera et huile sur toile, 65 x 54 cm(au verso : Etude pour le vitrail" Visitation de la Vierge ", 1912)

Kuntsmuseum, Berne

Formes circulaires, Lune no . 1, 1913Huile sur toile, 65 x 54 cmStàdtische Galerie ira Lenbachhaus, Munich

Formes circulaires, Lune no. 2, 1913Huile sur toile, 81 x 65 cmKunstmuseum, Bonn

Formes circulaires, Lune no. 3, 1913Cire sur toile, 25 x 21 cmCourtoisie Galerie Gmu :Lyuska, Cologne(sous réserves)

Formes circulaires, Soleil, 1913Aquarelle sur carton, 60,5 x 47,8 cmCollection particulière

Formes circulaires, Soleil no. 1, 1913Huile sur toile, 100 x 81 cmWilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen

Formes circulaires, Soleil no . 2, 1913Peinture à la colle sur toile,100 x 68,5 cmCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne,Don de la Société des amis du Musée nationald'art moderne, 1961

Formes circulaires, Soleil, Lune,(Soleil, Lune, Simultané no . 1), 1913Huile sur toile, 66 x 101 cmStedelijk Museum, Amsterdam

Formes circulaires, Soleil, Lune,(Soleil et Lune simultané no. 2), 1913Huile sur toile, diamètre : 134,5 cmThe Museum or Modem Art, New YorkMrs Simon Guggenheim Fund

Soleil, Tour, Aéroplane, 1913Huile sur toile, 132 x 131 cmAlbright-Knox Art Gallery, Buffalo,New York

Disque

Disque (Le Premier Disque), 1913Huile sur toile, diamètre 134 cmCollection particulière

La Femme à l'ombrelle,Robe simultanée, Drame politique

La Femme à l'ombrelle (La Parisienne), 1913Peinture à la colle sur carton marouflé,80,5 x 58,5 cmL'Annonciade, Musée de Saint-Tropez

La Femme à l'ombrelle, (La Parisienne), 1913Huile sur toile, 122 x 85,5 cmMuseo Thyssen-Bornemizsa, Madrid

Drame politique, 1914Huile et collage sur carton,88,7 x 67,3 cmNational Gallery of Art, WashingtonDon de la Joseph H. Hazen Foundation

Drame politique, 1914Huile sur toile, 55 x 46 cmStaatliche Kunsthalle, Karlsruhe

Orgues de lumière, 1913Gouache sur papier, 32 x 24 cmCollection particulière, Paris

Robe simultanée, 1914Huile sur papier monté sur carton,30 x 26,5 cm

Kunsthalle, Bielefield

o

Robe simultanée, 1914Huile sur carton, 28,5 x 21,5 cmCollection particulière, Courtoisie GalerieGmurzyrska, Cologne(sous réserves)

Robe simultanée, 1913-1914Gouache sur carton, 34x27 cmCollection particulière

Hommage à Blériot

Hommage à Blériot, 1914Aquarelle sur papier marouflé, 78 x 67 cmMusée d'art moderne de la ville de Paris,Donation Germaine Henry-Robert Thomas

Hommage à Blériot, 1914Huile sur toile, 46,7 x 46,5 cmMusée de Grenoble

Hommage à Blériot no . 2, 1914(verso de Sonia Delaunay : Rythme coloré, 1930)Peinture à la colle sur toile,114,3 x 193,5 cCollection particulière, Etats-Unis

Les vitrines accueillent un important appareildocumentaire où l'on retrouve notamment deuxportraits de Robert Delaunay : le Portrait duDouanier Rousseau et celui de GuillaumeApollinaire, des dessins et des objets de SoniaDelaunay, des peintures de Blaise Cendrarsainsi que de nombreux documents, ouvrages etmanuscrits évoquant les sources d'inspiration,

la vie artisti que de l'artiste pendant la période

concernée .

0

e\aufOYQ t$ sonnisrrle

1% 06nn.. C

6 sres

a

Robert Delaunay,

De l'impressionnisme

à l'abstraction

1906-1914

Editions du Centre Pompidou

Publication

Collectif sous la direction de Pascal Rousseau

Peu d'ouvrages sont consacrés à l'ceuvre deRobert Delaunay, l'exposition qui lui est dédiéedu 3 juin au 16 août 1999 dans la Galerie suddu Centre Georges Pompidou permet de comblercette lacune. Les titres disponibles fontprincipalement référence au couple Sonia etRobert Delaunay. Les éditions du CentrePompidou proposent cet ouvrage dans le cadredu Mai du livre d'art, venant s'ajouter à lacollection " Classique du XXème siècle",monographie sur les artistes marquants denotre temps.

Ce catalogue retrace l'étonnant parcours dupeintre - de l'impressionnisme à. l'abstraction -

qui le conduit à la " peinture pure " . Il soulignele rôle historique de Robert Delaunay dans lanaissance de l'abstraction et la place qu'iloccupe avant 1914 au sein de l'avant gardeinternationale.Peintre de la vie moderne, Robert Delaunay adéveloppé en marge des fondements spirituelsde Kandinsky, Mondrian et Malévitch, une autreapproche de la peinture. Il apparaît aujourd'huicomme un passeur essentiel entrel'impressionnisme et les grands courantsformalistes de l'abstraction du )G ème siècle.

La première partie de l'ouvrage, une biographiesynoptique, situe cette recherche dans son

contexte artistique et littéraire, technique etscientifique, social et politique . De nombreuxdocuments inédits permettent d'évaluerl'importance des réseaux d'échange avec lesartistes étrangers - l'Allemagne et la Russienotamment - et des liens privilégiés avec lespoètes, de Cendrars à Apollinaire .

La deuxième partie du livre réunit trois essais,qui analysent la singularité des recherches deRobert Delaunay dans les débuts historiques del'abstraction.Georges Roque (CNRS) - spécialiste de couleur- montre comment l'artiste, s'appuyant sur lestraités de la couleur - Chevreul notamment -affirme une conception purement optique de la

peinture.Pascal Rousseau (Université de Tours), interrogela notion de simultanéité et d'amplitude duchamps visuel . La recherche d'une loi optiquede l'identité de la lumière avec les vibrations dela couleur constitue les bases de laSimultanéité : " La lumière dans la Nature créele mouvement des couleurs " (Robert Delaunay).Jean-Claude Marcadé (CNRS, spécialiste del'avant-garde Russe) développe les relationsparticulièrement avec le pôle Russe.

Une troisième partie de l'ouvrage, regroupepar ensemble les douze séries(néo-impressionn isme, Saint-Séverin,Les Villes, Tour Eiffel, Paysages etTours de Laon, La Ville de Paris, Les Fenêtres,L'Equipe de Cardiff , Formes circulaires, Disque,Modes et Drame politique, Hommage à Blériot)que peint Robert Delaunay entre 1906 et 1914.Chacune de ces séries est introduite par uneanalyse détaillée des enjeux plastiques et dessources iconographiques : Vues aériennes,Tour Eiffel, Traités de la couleur, revuessportives et de mode.

Enfin, une anthologie des textes littéraires etcritiques parus entre 1906 et 1914 fournit unrecueil d'informations méconnues sur laréception contemporaine de l'ceuvre deRobert Delaunay.

Parution : 28mai1999Collection: Classioue du XXe siècleEditions du Centre PompidouNombre de pages:280Iconographie: 570 n&b et couleurFormat : 28 x 28 cmPrix : 280 F jusqu'au 30 juin 1999(à partir du 1er juillet1999:320 F)ISBN:2 844260209Le catalogue est à paraître en anglais.

Déjà paru dans la collection "L'Art en jeu "

Robert Delaunay : La Tour Eiffel par Milos Cvach

Editions du Centre Georges PompidouAttachées de presseDanièle Alers - Caroline Cuellotél. : 01 44 78 41 27 / fax : 01 44 78 12 05caroline.cuello@cnac-gp.fr

Q ew"~$seonnisme „/~C2

1%

Sommaire1\ 900

O

c.+

7

°off,Iç

99

Chronologie 1885 - 1914

a .

Chronologie culturelle et littéraire : Nathalie Ernoult

Essais :

1 .

Georges Roque :” Les vibrations colorées de Delaunay :

une des voies de l'abstraction "

2. Jean-Claude Marcadé :" Robert Delaunay et la Russie "

3. Pascal Rousseau :" Visions simultanées : l'optique de

Robert Delaunay "

Corpus des oeuvres en 12 sections :

1.Néo-impressionnisme

2.

Saint-Séverin

3.

Les Villes

4.

Tour Eiffel

5. Paysage et Tour de Laon

6.

La Ville de Paris

7.

Fenêtres

8.

L'Equipe de Cardiff

9.

Formes circulaires

10. Disques

11. Mode et Drame Politique

12. Hommage à Blériot

Anthologie des textes critiques : 1906-1914

Bibliographie

Index

A PréfaceoO

Jean-Jacques Aillagon

Werner Spies

Jean-Paul Ameline et Pascal Rousseau

Robert Delaunay,

De l'impressionnisme

à l'abstraction1906-1914

b. Biographie : Pascal Rousseau

c.

Chronologie artistique : Jean-Paul Ameline

Editions du Centre Pompidou

o

et"°Y

~.c$,onnisrne o/'906%

lon

1999

Robert Delaunay,

De l'impressionnisme

à l'abstraction1906-1914

Introduction

par Jean-Paul Ameline et Pascal Rousseau

En 1976, dans la préface à la dernière granderétrospective de Robert Delaunay organisée àParis, Michel Hoog soulignait la capacité dupeintre à échapper aux définitions, auxétiquettes, dams une démarche qui " n'a jamaissuivi un tracé simple, linéaire, classifiable . "Cette complexité est visible dans la présenteexposition qui, pour la première fois en France,retrace la partie la plus inventive de l'itinérairedu peintre : les années 1906-1914 . En moins dedix ans, dans un accéléré vertigineux, Delaunayaccomplit le chemin qui, de l'impressionnisme,le conduit à sa première oeuvre abstraite, "inobjective ", le Disque, après avoir traversésuccessivement fauvisme et cubisme, plongé lamajorité des critiques dans la perplexité etrecueilli le soutien de quelques-nna desobservateurs les plus lucides des avant-gardeseuropéennes : Guillaume Apollinaire, BlaiseCendrars, Herwarth Walden. Aujourd'hui encore,l'histoire française de l'art du début du XXèmesiècle, obnubilée par le duel Picasso-Matisse, adu mal à " classer " Delaunay, dont l'évolutionultime vers l'abstraction a longtemps contribuéà faire passer sa. période figurative pour unprologue à cette évolution abstraite .

Au cours des années cinquante, les efforts deSonia Delaunay pour faire reconnaître en sonmari un pionnier de l'abstraction (ou de ce quel'on appelait à l'époque la " non-figuration ")ont sans doute gêné les interprétations plusnuancées des premières années créatrices dupeintre.En outre, la collaboration étroite des deuxartistes, qui les amène à produire, dès 1912, des" oeuvres soeurs ", et à s'intéresser, ensemble,aux arts appliqués ou décoratifs, au théâtre, àla mode, à l'architecture, a conduit à faireoublier la spécificité de chacun et à ne plusconsidérer que " Robert et Sonia " dans leurapport commun à l'art moderne, à l'intérieurd'une histoire conçue comme une séried'avancées successives dans le triomphe del'abstraction.Cette histoire - le plus souvent articulée sur letriumvirat Kandinsky, Malevitch, Mondrian, toustrois venus d'un horizon spiritualiste - tendait àmarginaliser l'approche purement optique de la" peinture pure ", qui, nous voudrions lemontrer ici, marque la singularité de Delaunayau sein des pionniers de l'abstraction.

De ce point de vue, il faut rendre justice à laperspicacité des critiques contemporains del'époque qui, jusque dans leurs jugementsnégatifs, ont vite discerné sa capacité àéchapper à l'écueil d'un style établi etl'importance des solutions formelles avancéespar " Robert le simultané " dans sa quête de la" peinture pure " . Afin d'introduire l'expériencetemporelle dans le champ spatial du tableau, ils'attache d'abord, aux côtés des cubo-futuristes, à rendre " visible " la simultanéitédes points de vue . Il observe la tour Eiffel, la

décompose en une multitude de facettes,amalgamées sur le plan de la toile . Puis,reconnaissant la faiblesse plastique de cettesolution trop " analytique ", et s'appuyant surles leçons des traités scientifiques de Chevreulet de Rood, il se tourne vers l'animationpurement chromatique du tableau : lesvibrations colorées mettent l'ceil du spectateuren prise directe avec l'agitation du réel . En cesens, la période décisive d'avant guerre entre1912 et 1914 - celle que Delaunay aime appeler

" constructive " - mène à une solutionpersonnelle d'art inobjectif, se démarquant de la" nécessité intérieure " chère à Kandinsky pourrevendiquer une nouvelle harmonie, purementphysiologique, entre l'homme et l'univers, enadéquation avec les lois scientifiques quidéterminent la vision moderne.

o

En s'attaquant aux modalités de représentationdu sujet moderne, Delaunay traduit l'impact desbouleversements dont il est le témoin : ceux quiproviennent de l'accélération des vitessescomme ceux qui accompagnent l'invasion de lalumière électrique dans les rues de Paris.Aux côtés de Duchamp, Léger et Picabia -autres amateurs de vitesse et de salonsaéronautiques-, Delaunay pressent que cesrévolutions déstabilisent définitivement lechamps de la représentation. Ainsi que l'écritle critique Charles Malpel, en avril 1912, " lavitesse, en estompant les détails a appris l'oeil à.synthétiser, à. ne voir que la masse des couleurset des harmonies dans la mobilité des formes.Car cette même vitesse enivrante a enseigné

aux plus réfractaires que la forme étaitpassagère, transitoire et quasi inexistante,les masses colorées ayant seules unesignification " . Le projet delaunien est toutentier dans cette saisie enivrante de la couleur.

Les séries de Delaunay d'avant guerre, inscritesdans la droite ligne de celles de Monet (Meules,

Cathédrale de Rouen, Nymphéas) n'ont pasd'équivalent dans l'art du XXème siècle :résultats d'intuitions fulgurantes, elles sontaussi la preuve d'une recherche systématiquedont chaque tableau est une étage. Plus qu'unsimple ensemble d'ceuvres, chaque série est uneproblématique, chaque tableau, un mork in

progress dans la mise au point d'une nouvellepeinture, débarrassé des contraintesdescriptives traditionnelles . Comme Delaunayl'expose dans ses textes, c'est la destinationpurement visuelle de la peinture qui le conduitjusqu'à. la solution " inobjective " des Formescirculaires : " Cherchons à voir " . Il n'estnullement question d'une rupture avec la réalitédu monde, mais au contraire, d'une immersiondans ce qui nous donne accès au visible, lalumière . Pour lui, peindre la couleur selon leslois scientifiques qui la régissent, c'estmanifester l'adéquation de la physiologie del'oeil aux lois physiques qui gouvernentl'univers.En contrepoint, les grands " tableaux de Salons "comme La Ville de Paris, 1 E'quipe de Cardiff oul'Hommage à Blériot - ce dernier hélas absentde l'exposition à cause de son extrême fragilité- s'affranchissent du " travail de laboratoire ",plus expérimental, qui caractérise les séries.Nul doute que, dans la continuité duDimanche à la Grande Jatte de Seurat. Delaunaya choisi de faire de ces tableaux des manifestespour une nouvelle peinture de l'ère moderne .

A l'instar de Seurat, il recourt à lamonumentalité des formats et soumet lareprésentation au rythme formel de lacomposition, souvent construite sur de subtilesjuxtapositions et associations d'élémentsdisparates provenant d'oeuvres précédents et" citées " comme telles . C'est donc la tramecolorée et son potentiel vibratoire qui, toutcomme chez le néo-impressionniste, réalisent lacohérence de l'oeuvre . Acte de foi dans lapeinture, la synthèse à laquelle parvientDelaunay exprime l'essence de l'univers, lecontinuum spatio-temporel inscrit dansl'observation de la lumière . Cette ambition,exclusive de tout compromis, explique sansdoute l'isolement relatif de Delaunay àl'intérieur des cercles français et son dialogueplus aisé avec les avant-gardes allemandes ourusses, alors même qu'il se démarquerésolument des fondements spiritualistes duBlaue Reiter en affirmant le caractère purementvisuel de la peinture. II est à ce titre levéritable passeur entre le projet luministe del'impressionnisme et les grands courantsformalistes de l'abstraction du XXème siècle.Curieusement, la critique moderniste est restéepour le moins indifférente à cette filiation, et -plus surprenant encore - à la radicalité dugeste accompli par Delaunay dans le Disque de1913 (présenté pourtant à trois reprises dansdes musées américains entre 1954 et 1955 à lasuite de son achat par Burton Tremaine).Aucune mention chez Clement Greenberg oumême chez Alfred Barr, qui auraient pureconnaître là - dans ce qui constitue au regardde l'histoire des formes du XXème siècle le toutpremier Shaped Canvas - une oeuvre fondatrice.L'exposition et son catalogue veulent montrercombien l'ambition " inobjective " de larecherche de Delaunay oeuvre une voiesingulière à l'abstraction . En s'opposant aucaractère trop désincarné ou psychologique descourants spiritualistes de l'époque, cette voieannonce, avec une rare intuition, les enjeux plus" optiques " de la phénoménologie du visible.

Q

naieO tg q~onnlsrn 4

90

0Q

tr bsÔna ô

w

.?cGq

G f îPp9Robert Delaunay,

De l'impressionnisme

à l'abstraction1906-1914

Extraits de textes

Essai de Jean-Claude Marcadé" Robert Delaunay et la Russie "

" Lumière, rythme, couleur sont les mots-clefsdu simultanéisme . On comprend alors quel'ceuvre de Robert Delaunay ait pu ne pas êtreconsidérée comme essentiellement liée aucubisme pour qui l'architectonique de ladéconstruction et de la reconstruction du réelsur la surface picturale est un élément capital.Robert Delaunay ne déconstruit pas, il rythmise

le réel. Il n'a jamais été, de toutes façons, ni unvrai cubiste analytique, ni un cubistesynthétique qui, à force de pulvériser l'objet enfait perdre sa lisibilité. La série desSaint-Séverin autant que celle de Tours, de1909 à. 1912, partent d'un postimpressionnismecézannien (par exemple la Tour Eiffel du

Philadelphie Museum or Art) pour aboutir à. un

cézannisme géométrique qui utilise les formessphériques, cylindriques, coniques, pourreprésenter le sujet choisi, ce que chaquepeintre novateur entre 1909 et 1912, entraîné àla suite des propositions conceptuelles deCézanne et sans doute de la pratique despeintres comme Picasso et Braque en 1908 et1909, à géométriser la nature, a fait selon sontempérament pictural (par exemple : Léger,Gleizes, Metzinger, Malevitch, Tatline, etc) . "

[. . .] Voici donc comment Apollon, revue dessymbolistes et des acméistes, résume pour lepublic russe le Simultanéisme, le tout derniercourant issu en France de Robert Delaunay : Sa

peinture se fonde sur la loi optique de l'identitéde la lumière avec la couleur et sur la volontéd'atteindre l'unité de l'impression par l'unité demoyens techniques. Cette peinture estnon-figurative, libre de la décorativité etconstructive puisqu'elle transmet les trois

dimensions . Son unique objet est de réjouir

l'oeil . Le tableau est constitué de couleurs- contrastes simultanés (en français) - ;de plus, la ligne n'est qu'une frontière de tonsvoisins . Dans un tableau de ce genre, qui n'apas de sujet même au sens d'objet (concret), iln'y a pas de centre, pas de point initial, pas de

suite des impressions dans le temps . Ce qui

permet d'atteindre à. la pureté des impressions

picturales [. . . .] Visiblement, dans la théorie de lanouvelle école qui prétend remplacer le cubismeet le futurisme, ce qu'il y a de caractéristique,ce n'est pas tant la nouveauté douteuse quecertain retour à la peinture, à la couleur et auton. La non-figurativité qui apparaissait déjàsur d'autres bases dans la peinture deKandinsky est en un sens logique. "

" Par les quelques faits rassemblés ici, il estpossible de se rendre compte de l'intensité deséchanges conceptuels et plastiques entreRobert Delaunay et les peintres issus del'Empire russe pendant la période cruciale de1912-1914, où se forme la non-figuration desFenêtres ; un apport majeur à l'art du XXèmesiècle et une des efflorescences picturales lesplus magnifiques de l'art universel . [ . . .] "

o

,5

,mec

0oe,I

Robert Delaunay,

De l'impressionnisme

à l'abstraction1906-1914

Extraits de textes

Essai

Georges Roque : " Les vibrations colorées deDelaunay : une des voies de l'abstraction "

" [ . . .] Il faudrait montrer que l'abstraction est unphénomène complexe qui n'a pas forcémentsurgi d'un coup, vers 1910, et qu'à côté d'uneFilière symbolise et spiritualiste maintenantbien documentée, il existe d'autres filièresayant mené à l'abstraction, dont celle queDelaunay illustre remarquablement. Autrement

dit, plutôt que renoncer à classer Delaunayparmi les peintres abstraits, c'est la définitionmême de l'abstraction qu'il s'agirait d'élargir,afin justement de pouvoir y inclure d'autres

tendances . Cependant, avant d'esquisser ce qu'apu être cette autre filière, il serait très utilepour y voir plus clair d'essayer de préciser laposition de Delaunay, à partir de ses textes . "

" Comment représenter la lumière et lescouleurs sans refaire de l'impressionnisme ?Delaunay, en effet, tout en soulignant à.plusieurs reprises l'importance del'impressionnisme, en montre aussi les limites.D s'agissait, concrètement, de dépasser l'effetde la lumière, comme dans l'impressionnisme etle néo-impressionnisme (p . 159), ainsi que lareprésentation mimétique des objets, pour

tenter de représenter la couleur et la lumièretelles quelles, assimilées à la réalité pure . "

" Mais comment dégager la couleur desreprésentations traditionnelles d'effets colorés,encore trop figuratives, pour atteindre cetteréalité pure de la couleur, abstraite en ce sens,réalité qui est la seule dont le peintre doive sesoucier ? La solution est d'en comprendre le

fonctionnement, et pour ce faire, de se tournervers la science : " Les ombres colorées qui sesuccèdent, qui se meuvent sont la clef dumystère " (p. 117) . "

" Voilà donc le point de départ de cette phaseconstructive de son oeuvre : l'équation

couleur = vibrations. A partir du moment, eneffet, où les couleurs sont mesurables en termesd'intensités vibratoires, le peintre a lapossibilité de jouer sur ces différences devibrations pour construire ses toiles.Mais avant de voir comment, il convient depréciser ce qu'il en est de cette conceptionvibratoire de la lumière, qui aura fasciné tantd'artistes à l'époque . "

" Ainsi, pour le dire sommairement, Delaunaytire de l'opposition entre petits et grandsintervalles, un principe d'organisation descouleurs dans les tableaux, et comme il les liechacun a des vibrations différentes, il penseainsi obtenir un mouvement de la couleur, di-1à l'écart entre les différentes vitesses devibrations en jeu . "

" Sa profonde modernité et son rôle pionnierdans l'aventure de l'abstraction est d'avoirproduit une avancée décisive en direction d'une" opticalité " de la peinture, dirais-je faute demeilleur terme, c'est-à-dire d'une peintureutilisant au mieux les possibilités formelles etchromatiques de la composition pour produiresur le spectateur des effets de " trouble rétinien "ou de " frisson optique ", comme disait bienMaurice Denis . . . pour condamner ces effets . [ . . .]"

e\auna'Ç t$¢ionnisr n 4/

19006

'Q

i On~o

O

oc,o0f1p99

Robert Delaunay,

De l'impressionnismeà l'abstraction

1906-1914

Extraits de textes

Essai de Pascal Rousseau

" Visions simultanées : l'optique de Robert

Delaunay "

Du bmminiçme impressionniste des premierstableaux de 1903 à la radicalité formelle duDisque de 1913, la peinture de Robert Delaunayest tout entière poussée par l'avidité rétiniennedu " peintre de la vie moderne " : " Cherchons

à voir ", à voir plus et plus vite, à voir trop,parfois, jusqu'à risquer le vertige hypnotique del'aeil emporté par le mouvement giratoire descouleurs . En une décennie et avec uneétonnante intuition, cette recherche trace unevoie purement optique de l'abstraction . Enmarge des fondements spiritualistes avancéspar Kandinsky, et sous le vocable de" simultané " qu'il nous faudra interroger ici,cette voie trouve dans les propriétésphysiologiques des couleurs le moyen de penserl'origine de la " peinture pure" dansl'observation concrète de ce qui nous donneaccès au visible : la lumière . Le projetdelaunien - dont l'évolution vers une peinturetotalement " inobjective " parait en permanencemenacée par le statut donné au sujet de lareprésentation - témoigne, sous cet angle, d'uneétonnante cohérence, qui, des vibrationsatmosphériques du soleil au volume immatérielde l'hélice en mouvement intègre les valeursd'une nouvelle culture visuelle imposée par lafrénésie des rythmes urbains. De la GrandeRoue aux manèges de cochons, de la tour Eiffelà l'Arc de Triomphe, Delaunay choisit pouremblèmes des observatoires, des lieuxd'ouverture du regard caractérisés par leurconfiguration circulaire. Il est le peintre de lavision éblouie, avec, à terme, la découverted'une autonomie complète des couleurs dans laréalisation formelle de la " simultanéité ".Dans un premier temps, sensible à la questionde l'introduction du facteur temporel dansl'expérience spatiale de la peinture, il s'attache,aux côtés des cubistes et des futuristes, àrendre la simultanéité des points de vue.S'installant sur la p late-forme de l'Arc deTriomphe, regard pointé sur l'indexpanoramique de la tour Eiffel, il s'intéresse àl'amplitude du champs visuel dans la grandetradition optique du XEXème siècle . Il observela tour de tous côtés, en retient des élémentssaillants, les regroupe sur la surface plane de latoile . Puis, constatant l'impuissance de cettesolution trop analytique, il se tourne vers ce quiavait motivé ses premiers pas dans la peinture :l'animation visuelle par la couleur.

o

Nourri des leçons de Chevreul et de Rood sur le" contraste simultané ", il découvre combien lemouvement n'est plus à rechercher dans ladécomposition " mécanique " de la forme, maisdans la seule énergie dynamogène desrencontres chromatiques. Les vibrationsproduites par les voisinages de couleurscomplémentaires ou dissônantes mettent l'oeildu spectateur en prise directe avec l'agitation

du réel . S'inscrivant dans la démarche del'énergétisme qui avait suscité la touchevibratoire de Monet, il cherche à confirmerl'ancrage corporel de la vision - contrairement

au " conceptualisme " kantien des cubistes dePuteaux. Peu préoccupé de l'essence idéelle deschoses, il souhaite " révéler " la vocationproprement visuelle de la peinture . La "peinture pure " n'est plus en quête d'autonomie(le fantasme moderniste de l'autoréférencevisant à exclure la corporalité de la vision), elletrouve son origine dans la lumière, qui touche lasurface sensible de la rétine. Poussant cettelogique jusqu'à vouloir obtenir la fusion de l'oeilet du soleil, il s'oppose au caractère tropdésincarné ou psychologique de la filiationspiritualiste de l'abstraction - dominante àcette époque - , plus proche en cela de laGestalt, dont il annonce certains enjeux sur lavisualisation formelle du monde desphénomènes . Du recul panoramique des Villes à

la frontalité optique du Disque, il se rapprochede l'oeil du spectateur, configure l'espace de lareprésentation sur la forme hémisphérique de larétine, confirme son intérêt pour le Rundblick,ce regard continu et circulaire qui embrassel'horizon d'un seul coup . II force les leçons dela visualité pure : le corps de l'observateurvient se confondre avec l'objet de sonobservation quand la peinture cherche àobjectiver le processus même de la vision .

o

V ` ssionnisrne Ô/

790Ods

a ne'OCe

-.-G

Eléments biographiquesoo0,,

999

1885 Naissance de Robert Delaunay à Paris, le

12 avril 1885, fils de Georges Delaunay etde la Comtesse Berthe Félicie de Rose.Après la séparation de ses parents,Robert Delaunay est élevé par sa mère laComtesse de Rose. Il passe la majeure

partie de sa jeunesse dans la propriété deson oncle Charles Darmour à la Ronchère,près de Bourges.

1902 Abandonne ses études secondaires ;entre à l'atelier de théâtre de Ronsin, àBelleville où il sera élève pendantdeux ans.

1903 Premières peintures de Delaunay à LaRonchère.

1904 Expose au Salon des Indépendants(21 février-24 mars) pour la première foiset présente six paysages réalisés à laRonchère dans un stylepost-impressionniste . Séjourne durantl'été à Saint-Guénolé en Bretagne et peintdes paysages marins et des scènesbretonnes inspirées par le style deGauguin et de l'Ecole de Pont-Aven. Enautomne, participe pour la première foisau Salon d'Automne avec une peinture,Panneau décoratif; l'Eté, aux côtés deMetzinger, Kandinsky, Matisse, Gleizes,Picabia.

1905 Premier autoportrait connu.Expose au Salon des Indépendants huitétudes libres de scènes bretonnes.Au Salon, Delaunay voit une grande

rétrospective de Seurat . Installation de

Sonia Terk à Paris, impressionnée par lalecture du livre de Meier-Graefes," Histoire de la formation de l'artmoderne " .

1906 .Amitié avec Jean Metzinger. Delaunay

réalise trois portraits de ce dernier dansun style néo-pointilliste qui domine dansses oeuvres jusqu'en 1907. Etudie lescouleurs à travers les toiles de Seurat,

Signac et Cross . Découvre les toiles duDouanier Rousseau au Salon desIndépendants, où lui-même expose huit

oeuvres . Amitié entre Delaunay et Henri

Rousseau . Présente au Salon d'Automne

des portraits de Henri Carlier et JeanMetzinger. Première version du Manège de

cochons.

1907 Dans la maison du collectionneur allemandWilhelm Uhde, rendez-vous des artistes etdes intellectuels d'avant-garde, il fait laconnaissance de Sonia Terk, sa femme.Peint un portrait de Wilhelm Uhde.Expose au Salon des Indépendants auxcôtés de Ardegno, Soffici, Kandinsky,

Gabriele Mùnter.Expose pour la première fois au Salond'Automne, après le refus de son Manègede cochons, en 1906 . Etudie le livre deChevreul : " De la loi du contrastesimultané " (1839), réédité en 1899.

Exécute les premières études des Tours de

Laon.Berthe Delaunay, mère de l'artiste, achète

La charmeuse de serpents du Douanier

Rousseau.

1908 Retour à Paris où la scène artistique estbouleversée par l'apparition du cubisme.Reprise des contacts de Delaunay avecMetzinger mais aussi avec Léger et LeFauconnier. S'installe dans un petit atelier

au Quai des oiseaux. Peint des natures

mortes et des plantes sous l'influencegrandissante de Cézanne dont on peutpenser qu'il a visité la granderétrospective l'année précédente.

1909 Delaunay passe l'été dans la maison deson oncle à Chaville où Sonia et WilhelmUhde louent une maison. Delaunaycommence ses premières grandes oeuvresimportantes : série des Flèches de Notre-

Dame, des Tours Eiffel, des Saint Séverin,

et des Villes. De Saint Séverin, il existesept versions . Deux autres, plus tard, en1909-1910 . Paz ailleurs, il peint des étudesde parc et plantes (Parc de Saint-Cloud)qui montrent des similitudes avec lespremiers paysages cubistes de Derain etBraque.

0

Après la pause due à son service militaire,Delaunay envoie régulièrement des toilesau Salon des Indépendants . Expose deuxnatures mortes ; un autoportrait cubistetermine la série des portraits.

1910 Delaunay expose pour la première foisVille et Eglise (de Saint Séverin) au Salondes Indépendants au printemps. Sespremiers critiques sont Jean Metzinger,Roger Allard, Maurice Princet etGuillaume Apollinaire. Bouleversé par lamort du Douanier Rousseau, il commence à.écrire un livre sur lui qu'il ne terminerajamais. Nombreuses rencontres avec SoniaTerk-Uhde, visites régulières au Louvre,généralement dans les salles égyptienneset chaldéennes. Le couple Uhde passe l'étéà. la Cluse près de Nantua où RobertDelaunay travaille très sérieusement à. sasérie de la Tour Eiffel.Delaunay épouse Sonia Terk en novembre.Le couple occupera un atelier Quai desGrands Augustins jusqu'en 1935.La plus grande partie de ses oeuvres y aété conçue.

1911 Naissance de Charles Delaunay.Expose au Salon des Indépendants, dans lasalle des cubistes, avec Metzinger, Léger,Le Fauconnier, Gris et Gleizes, une TourEiffel et la Ville n 2 ainsi que Paysageparisien. Au 8e Salon des refusés deBruxelles, il représente les cubistes avecl 'Eglise Saint Séverin et la Tour.Par l'intermédiaire de la femme peintreElisabeth Epstein, amie de Soniarencontrée lors de sa première annéed'études à Paris, il entre en contact avecKandinsky. Impressionnée par les oeuvresde Delaunay exposées au Salon desIndépendants, Elisabeth Epstein en envoiedes photos à Kandinsky qui vit à. cetteépoque à Munich. Celui-ci demande àDelaunay de participer à la premièreexposition du " Cavalier bleu " qui a lieudu 18 décembre 1911 au ler janvier 1912 àla galerie Tnannhauser. Delaunay y exposequatre œuvres : Saint Séverin n 1, La Villen 2, La Tour, 191I ; et La Ville, 1911.Début de son amitié avec Apollinaire.

1912 Robert Delaunay séjourne avec Sonia etCharles à Laon où il peint la cathédrale etles rues de Laon.Au début de l'année, itinérance del'exposition du " Cavalier bleu " àCologne, Brême, Hagen et Francfort.

Trois peintures sont exposées dansl'exposition de Kandinsky à Moscou :

Karo-Bube ".Delaunay peint La Ville de Paris à

l'occasion du Salon des Indépendants.Il réalise en avril ses premières Fenêtressimultanées.En été, il fait paraître ses premièresthéories sur la peinture et deux articles :" La Lumière " et " Les Notes sur laconstruction de la réalité de la peinturepure " qui constitueront le fondement d'unarticle d'Apollinaire pour l'Almanach

Sturm : Réalité, peinture pure.En hiver, Delaunay commence à . travaillerà ses Formes circulaires.Apollinaire classe ces premiers tableauxabstraits sous le terme de cubismeorphique, compose le poème : Les Fenêtreset écrit un important article dans " LesSoirées de Paris ".

1913 Delaunay et Apollinaire se rendent àBerlin pour une exposition à. la galerie DerSturm, à l'occasion de laquelle Apollinairetient une conférence sur La PeintureModerne.Conférence de A. Smirnov àSaint-Pétersbourg sur les " Contrastessimultanés " de Robert Delaunay.Delaunay expose L'Equipe de Cardiff auSalon des Indépendants.A New York, La Ville de Paris n'ayant puêtre exposée à l'Armory Show à cause deses dimensions, il retire ses oeuvres.En septembre, à l'Erster DeutscherHerbstsalon à Berlin, Delaunay montrepour la première fois ses Formescirculaires ainsi que L'Equipe de Cardiff etla dernière version du Manège auxcochons.Il participe à l'expositionPostimpressionnisme et futurisme àLondres.

1914 Delaunay présente l'Hommage à Blériot au

Salon des Indépendants.Choqué par l'image de l'assassinat dudirecteur du Figaro par la femme duministre, Madame Caillaux, il peintDrame politique.Il se trouve à Fontarabie lors de ladéclaration de la guerre. Le coupleDelaunay décide de ne pas rentrer enFrance.Pour eux commencent alors les grandesvacances (1914-1920), comme le raconteSonia dans ses mémoires.

o

e~aun4YO tgeonnisrn ci

lpocr%0 0

ôa ô

OCe

n

/999

Robert Delaunay,De l'impressionnisme

à l'abstraction1906-1914

4- La Ville de Paris, 1912Huile sur toile267 x 406 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneService photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

5-Les Trois Grâces, 1912Huile sur toile, 209 x 160 cmCollection particulière,Courtoisie Galerie Thomas, Munich© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

6- Etude pour 1Equipe de Cardiff, 1913Pastel sur papier de soie28 x 21 cmMusée d'art moderne de Troyes© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

7- L'Equipe de Cardiff, 1913Huile sur toile195,5 x 132 cmCollection du Stedelijk Van Abbe Museum,EindhovenPhotographie : Peter Cox© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

8- L'Equipe de Cardiff, 3e représentation,1913Huile sur toile326 x 208 cmCollection du Musée d'art moderne de la villede ParisPhotothèque des Musées de la ville de Paris /Joffre© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

9- Hommage à Blériot, 1914Aquarelle sur papier marouflé78x67cmCollection du Musée d'art moderne de la villede ParisPhotothèque des Musées de la ville de Paris

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

Galerie sud, Centre Georges Pompidou3 juin-16 août 1999

Légendes des photographiesdisponibles pour la presse:

1- Autoportrait, 1906Huile sur toile54 x 46 cm(au verso : Paysage au disque solaire)Collection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneDonation de Sonia et Charles Delaunay, 1964Service photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

2- Paysage aux vaches, 1906Huile sur toile50 x 61 cmCollection du Musée d'art moderne de la villede ParisPhotothèque des Musées de la ville de Paris /Delepaire© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

3- Portrait d'Henri Carlier, 1906Huile sur toile64x60 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneService photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

10- Paysage au disque, 1906-1907(au dos : Autoportrait)Huile sur toile54x46cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneDonation de Sonia et Charles Delaunay, 1964Service photo du Centre Georges Pompidou

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

11- La Ville no . 2, 1910-1911Huile sur toile146 x 114 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneService photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

12- Une Fenêtre (Etude pour les troisFenêtres), 1912-1913Huile sur toile111x90cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneService photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

13- Formes circulaires, Lune no . 2, 1913Huile sur toile81 x 65 cmCollection du Kunstmuseum, BonnPhotographie : Wolfgang More© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

14- Hommage à Blériot, 1914Huile sur toile46,7 x 46,5 cmMusée de Grenoble© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

15- Formes circulaires, Soleil no . 2, 1912Peinture à la colle sur toile100 x 68,5 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne

Don de la société des amis du Musée nationald'art moderne, 1961Service photo du Centre Georges Pompidou

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

16- Les Tours de Laon, 1912Huile sur toile162 x130 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneService photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

17- Ville, Première étude, 1909Huile sur toile88,3 x 124,5 cmTate Gallery, Londres© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

18- Les trois fenêtres, la Tour et la Roue, 1912Huile sur toile130,2 x 195,6 cmMuseum of Modem Art, New YorkDon de William Burden© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

19-Fenêtres ouvertes simultanément, 1912Huile sur toile45,7 x 37,5 cmTate Gallery, Londres© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

20- Formes circulaires, Soleil, Lune,(Soleil et Lune, Simultané no. 2), 1913Huile sur toile, diamètre : 134,5 cmThe Museum of Modem art, Guggenheim Fund,New York© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

21- Formes circulaires, Soleil no. 1, 1913Huile sur toile100 x 81 cmWilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

22- Formes circulaires, Soleil, Lune,(Soleil et Lune, Simultané no. 1), 1913Huile sur toile64x100cmStedelijk Museum, Amsterdam© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

23- Robe simultanée, 1914Huile sur papier monté sur carton30 x 26,5 cmKunsthalle, Bielefield© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

24- Paysage de Laon,la route et la cathédrale (Etude), 1912Huile sur toile81 x 100 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

25- La Flèche de Notre-Dame, 1909-1915Cire sur toile, 58,5 x 38 cmKunstmuseum, Bâle© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

26- La Flèche de Notre-Dame, 1909Aquarelle sur papier marouflé sur toile,65x46cmMusée de Grenoble© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

30- La Tour Eiffel (Etude), 1910Encre de Chine sur papier63 x 47 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneDonation Delaunay, 1963Service photo du Centre Georges Pompidou© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

31- La Femme à l'ombrelle,(ou La Parisienne), 1913Huile sur toile122 x 85,5 cmCollection du Museo Thyssen-Bomemisza,

Madrid© : L &M Services B .V Amsterdam 990308

32-Tour Eiffel, 1911Huile sur toile202 x 138,4 cmCollection Solomon R. Guggenheim Museum,New YorkPhoto : Sally Ritts / The Solomon R . GuggenheimFoundation© : L & M Services B.V Amsterdam 990308

27- Nature morte au perroquet, 1907Huile sur toile, parqueté81x65cmMusée d'Unterlinden, Colmar

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

28- Saint-Séverin, 1909-1910Encre de Chine sur papier Japon25 x 19,6 cmCollection du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneDonation S . et R. Delaunay, 1963© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

29- Saint-Séverin no . 5 (L'Arc-en-ciel),1909Huile sur toile58,5x38,5cmModerna Museet, Stockholm

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

33-Tour Eiffel, la Tour rouge, 1911Huile sur toile125 x 90,3 cmCollection Solomon R. Guggenheim Museum,New YorkPhoto : David Heald/ The Solomon R.

Guggenheim Foundation© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

34-Tour Eiffel aux arbres, 1910Huile sur toile

126,4 x 92,8 cmCollection Solomon R. Guggenheim Museum,New YorkPhoto : David Heald/ The Solomon R.Guggenheim Foundation

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

35-La Tour aux rideaux, 1910-1911

Huile sur toile116 x 97 cmKunstsammlung Nordrhein Westfalen,DüsseldorfPhoto : Walter Klein

© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

o

36-Tour Eiffel, 1910-1911Huile sur toile130 x 97 cmMuseum Folkwang Essen© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

37- Saint-Séverin, no. 3, 1909Huile sur toile

114 x 88,6 cmCollection Solomon R. Guggenheim Museum,New YorkPhoto : David Heald/ The Solomon R.Guggenheim Foundation© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

38-Les Fenêtres simultanées,(2e motif, lère partie), 1912Huile sur toile55,2 x 46,3 cmCollection Solomon R. Guggenheim Museum,New YorkPhoto : David Heald/ The Solomon R.Guggenheim Foundation© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

39-Les Fenêtres sur la Ville, (lère partie,premiers contrastes simultanés), 1912Huile sur toile53,4 x 207,5 cmMuseum Folkwang Essen© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

40-Formes circulaires, 1913Tempera et huile sur toile75 x 61 cmMuseum Folkwang Essen© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

41-Disque, (ou Le Premier Disque), 1913Huile sur toileDiamètre : 134 cm

Collection particulière© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

42-Soleil, Tour et aéroplane, 1913Huile sur toile, 132 x 131 cmCollection Aibright-Knox Art Gallery, Buffalo,New YorkPhoto : Malcolm Varon© : L & M Services B .V Amsterdam 990308

Légende des photographies noir etblanc

Robert Delaunay, ca 1902-1903,aux ateliers de décor RonsinPhotothèque de la documentation duCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne© : Fonds Delaunay, Centre Georges Pompidou,Mnam

Robert et Sonia Delaunay et leur fils Charles,3 rue des Grands Augustins, 1911Photothèque de la documentation duCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne© : Fonds Delaunay, Centre Georges Pompidou,

Mnam

Blaise Cendrars et les Delaunay, ca 1913Photothèque de la documentation duCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne© : Fonds Delaunay, Centre Georges Pompidou,Mnam

Robert et Sonia Delaunay rue des GrandsAugustins, 1913Photothèque de la documentation duCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne© : Fonds Delaunay, Centre Georges Pompidou,Mnam

Intérieur de l'appartement des Delaunay,3 rue des Grands Augustins, 1914debout : Berthold, Sonia Delaunay,Madame Ottman, R. Canudo avec une cigarette,Robert Delaunay et Mademoiselle Bailly.Accroupis : Ottmann et Kaplan.Photothèque de la documentation duCentre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne© : Fonds Delaunay, Centre Georges Pompidou,Mnam

0

Horaires d'ouvertures :

du 3 juin au 16 août 199910h - 22h tous les jours y compris le mardi

(fermeturedes caisses à 21h00)

Tarifs de l'exposition :

Plein tarif : 35 F soit 5,35 eurosTarif réduit : 25 F soit 3,90 euros

Tarifs combinés (exposition et Atelier Brancusi)45 F et 35 F soit 6,90 euros et 5,35 euros

*valeur indicative 1 euro = 6.55957 F

Pour toute information complémentaire3615 Beaubourg (129 F TTC la minute)

et sur intemet : http ://www.centrepompidou.fr

Visites/conférences :

Visites de groupe :réservations au 01 44 78 46 25

Visites guidées pour individuels :les samedis et dimanches à 15h00

(tarif : 25 F en sus du billet d'entrée, gratuitpour les adhérents)

Les expositionsdu Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneen 1999 :

AParis :

Musée d'art moderne de la ville de ParisLa Collection du Centre Georges Pompidou :un choixJusqu'au 19 septembre 1999

En région :

Saint-Etienne/Musée d'art moderneGiacometti, la collection du Centre GeorgesPompidou, Musée national d'art moderne17 mars - 27 juin 1999

Villeneuve-d'Ascq/Musée d'art moderne deLille MétropoleLes années cubistesCollection du Centre Georges Pompidou, Muséenational d'art moderne et Musée d'art modernede Lille Métropole13 mars - 18 juillet 1999

Cambrai/Musée de CambraiAlechinsky au pays de l'encreCollections du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne24 avril - 4 juillet 1999

Bordeaux/capc Musée d'art contemporainJoan Mirô, Collections du Centre GeorgesPompidou, Musée national d'art moderne20 mai - 29 août 1999

Hyères/Villa NoaillesUnion des Artistes Modernes, 1929-1939Collections du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne5 juin - 5 septembre 1999

Toulouse/Ensemble conventuel des JacobinsGonzalès-Picasso Dialoguelère juin - 20 septembre 1999

Arles, dans le cadre des RencontreInternationales de la Photographies, espaceVan GoghLes abstractions et la photographieCollections du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne et duFonds National d'Art Contemporain7 juillet - 15 août 1999

A l'étranger :

Suède/Arkitektur Museet, StockholmUne ville invisibleMaquettes de la collection du Centre GeorgesPompidou, Musée national d'art moderne /Centre de création industrielle4 juin - 15 août 1999

Allemagne/Kunsthalle, TübingenKandinsky " Le monde résonne "Collections du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderne2 avril - 27 juin 1999

Italie/Milan - Palais de la TriennaleUne ville invisibleMaquettes de la collection du Centre GeorgesPompidou, Musée national d'art moderne /Centre de création industrielle15 septembre - 15 novembre 1999

Allemagne/HambourgRobert et Sonia Delaunay,Collections du Centre Georges Pompidou,Musée national d'art moderneDébut septembre - mi novembre 1999(sous réserves)

informations pratiques

Internet

http: //w cw.centrepompidou.fr

Centre national

d'art et de culture

Georges Pompidou

75191 Paris Cedex 04

Entrée

rue Saint-Merri

Horaires d'ouverture

tous les jours,de 10hà22h

Téléphone

01 44 78 12 33

Commissaires Jean-Paul Ameline,

conservateur en chefau Musée national d'art modernePascal Rousseau,

maître de conférencesà l'Université de Tours

assistés de

Marthe Ridait

Documentation Nathalie Ernoult

Architecte

Stéphane Bara

assisté de

Astrid Lefèvre

Régisseur

Naïma Kadri

Catalogue

Éditions du Centre Pompidou280 pa ges, 570 illustrations280F (42 .68 cutis) jusqu'au 30 juin 99,

320F (48,78 euros) à partir du ler juillet

Visites-

Individuels:conférences

samedi et dimanche à 15h25 F (3,81 euros),

en sus du billet d'entréeGroupes : sur réservationau 01 44 78 46 25 (de 10h à 13h)

1

Néo-impressionnisme2

Saint-Séverin3

Villes4/5

Tour Eiffel6/7

Ville de Paris /Tour de Laon

8/ 9

Fenêtres10/11 L'Équipe de Cardiff12 / 13 Formes circulaires14

Le Disque15 / 16 Hommage à Blériot /

La Mode/Drame politique

Minitel 3615 Beaubourg[1,29 F (0 .20 euro)

la minute]

TarifTarif réduit

35F (5 .34 euros)

25 F (3 .81 euros)

SOCIÉTÉ NOUVELLED'EXPLOITATIONDE LA TOUR EIFFEL

LATOUREIFFEL

La Tour Eiffel, ses peintres et ses poètes

On a peine à imaginer l'indignation qu'a suscitée, lors de sa construction, ce qui

est devenu aujourd'hui, le monument mythique du Paris moderne, la Tour Eiffel.

Les Parisiens lui réservent des commentaires sarcastiques et l'affublent de

sobriquets ironiques tels que "épingle à chapeaux" ou encore "girafe de fer qui

ouvre ses quatre pattes frappées d'éléphantiasis" . En 1887, des artistes (parmi

lesquels Guy de Maupassant et un certain Delaunay, homonyme de Robert)

prétendent préserver l'honneur de Paris et signent dans Le Temps une pétition

dénonçant "l'inutile et monstrueuse Tour Eiffel . . . odieuse colonne de tôle

boulonnée" . Pourtant, les peintres et les poètes d'avant-garde ont très tôt

célébré la modernité géométrique d'une Tour qui s'impose comme un hymne à la

verticalité.

Dès 1889, Seurat, fasciné par la silhouette affilée de la Tour vue du Pont d'Iéna,

répond, un mois avant son achèvement, aux détracteurs de la Dame de fer par un

petit mais superbe "croqueton à l'huile" dans lequel les éléments architecturaux

fondus dans l'atmosphère, donne à la tour l'impression de légèreté voulue par

son constructeur Gustave Eiffel . Le peintre atypique Henri Rousseau a lui aussi

été tout de suite séduit, lors de l'exposition Universelle, par la dynamique et la

modernité de l'armature en fer de la Tour et ce n'est pas un hasard, si, un an plus

tard, l'aérienne toute nouvelle Tour Eiffel sert de fond à son célèbre autoportrait

Moi-même - Paysage.

Mais le véritable peintre de la Tour Eiffel, celui qui en fit les plus beaux portraits,

est incontestablement Robert Delaunay . Pour lui, comme pour Rousseau, cette

oeuvre d'ingénieur est l'emblème héroïque d'un monde moderne qui se donne

en spectacle . Dans une première étude qu'il offre en 1909 à Sonia comme

cadeau de fiançailles, il entoure le monument de deux inscriptions, à gauche :

"Exposition Universelle 1889 la Tour à l'Univers s'Adresse", à droite "Mouvement

profondeur 1909 France Russie" . Il poursuit cette étude par une série d'une

dizaine de toiles et d'une quinzaine de dessins et esquisses dans lesquels il

tourne autour de l'édifice, monte aux étages, pour mieux représenter la

multiplicité des points de vue : Robert Delaunay, rappelle Cendrars, "désarticula

la tour pour la faire rentrer dans son cadre, il la tronqua et l'inclina pour lui donner

ses 300 mètres de vertige, il adopta deux points de vue, quinze perspectives,

telle partie est vue d'en bas, telle autre d'en haut".

TOUR EIFFEL - CHAMP DE MARS - 75007 PARISTÉL . +33(0)1 44 I l 23 45 - FAX : +33(0)1 44 1 1 23 22

S .A . AU CAPITAL DE 7 500 000 F - R .C .S . PARIS B 317 479 806 00018 - CODE ARE 925 C

Proche de Robert Delaunay, Cendrars est, lui aussi, envoûté par le "monstre de

fer". Inspiré par le génie de son ami peintre, il compose en août 1913 un

remarquable poème entièrement consacré à la "Tour" et qu'il conclue ainsi : "Tu

es tout/Tour/Dieu antique/Bête moderne/Spectre solaire/Sujet de mon

poème/Tour/Tour du monde/Tour en mouvement".

Le regard perspicace d'Apollinaire se pose aussi tout naturellement sur la

Tour Eiffel.

Le poète construit une Tour Eiffel se servant de lettres de grandeurs différentes

qui finissent par en évoquer la silhouette, les niveaux et les assises. La forme du

poème n'est pas sans rappeler les tours calligrammes de la fin du siècle dernier et

notamment celui d'Armand Bourgade "La tour de 300 mètres construite en 300

vers" . Mais composé pendant la guerre, peu de temps avant sa mort, le poème se

veut un pamphlet anti-allemand : "Salut Monde dont je suis la langue éloquente

que ta bouche O Paris tire et tirera toujours aux allemands".

Finalement, la rencontre des poètes et écrivains d'avant-garde comme Breton,

Aragon, Delteil, avec le symbole de la modernité parisienne est, au début de ce

siècle, particulièrement fructueuse . Cependant, c'est encore une fois Robert

Delaunay, qui a sans doute su trouver les mots les plus émouvants pour célébrer

la grande dame dont il fut amoureux : "Je pense que la tour est devenue une des

merveilles du monde . Pour l'avoir aimé et pour le plaisir qu'elle m'a donné, je ne

me trouve pas de mérite de lui avoir donné depuis 1910 des multiples formes de

mon amour'.

Contact presse : Isabelle Esnous / Martine Varenne 01 44 11 23 44