Theatre de Vanves 1516 brochure

SAISON # 1

Le Théâtre de Vanves est devenu un lieu emblématique de la création contemporaine et du soutien à la jeune génération grâce à la volonté, à la sensibilité artistique et à la curio-sité insatiable de José Alfarroba qui l’a dirigé pendant 18 ans, lui conférant l’identité et le rayonnement qu’on lui reconnait aujourd’hui.

Cette nouvelle saison, teintée d’une tonalité particulière, fait écho à cet héritage tout en lui apportant une nouvelle dynamique.

Le Théâtre de Vanves reste résolument un lieu de création contemporaine, alliant exi-gence artistique et esprit alerte, très attentif à l’innovation. Théâtre, danse, musique, jeune public, performances rythmeront la saison, associés à des actions artistiques privi-légiant les croisements entre le public et les artistes. Quelques événements impromptus, notamment en arts plastiques, viendront ponctuer la saison.

Une place importante est accordée à la musique, nouvel axe important de la programma-tion. En cohérence avec les autres disciplines, les propositions musicales répondent aux esthétiques d’aujourd’hui, accordant une large place aux nouveaux langages et aux nou-velles formes dans les styles les plus divers : musiques électronique, classique, baroque, contemporaine, improvisées, actuelles, fanfare, jazz….

Le festival Artdanthé propose cette saison une nouvelle formule, plus concentrée, qui reste animée par le même désir de découvertes et de soutien à l’innovation, dans un esprit de partage, de rencontres humaines et artistiques.

Lieu de vie et de proximité au dynamisme avéré, le Théâtre de Vanves renforce ses liens et collaborations avec les acteurs locaux : des moments privilégiés avec les adhérents de l’ESCAL ou le Pôle Séniors, des interactions avec la bibliothèque, des ateliers au biblio-club, des spectacles et projets artistiques avec le milieu scolaire et les crèches… L’ouver-ture du nouveau conservatoire permet de nouvelles collaborations, notamment des pro-grammations dans le cadre de la saison culturelle tout en approfondissant les actions artistiques et la sensibilisation. Des résidences d’artistes y seront également accueillies.

Cette programmation, fruit de l’engagement de toute l’équipe, repose sur l’attention por-tée à tous les artistes que nous accompagnons, confirmés comme émergents, et sur la considération que nous portons à notre public, particulièrement curieux et exigeant.

Anouchka CharbeyDirectrice du Théâtre de Vanves

Bernard GauducheauMaire de VanvesConseiller régional d’Ile-de-France

Valérie VignaudAdjoint au Maire déléguéà la culture et à la communication

ÉLARGIR NOS HORIZONS

La saison culturelle 2015/2016 s’ouvre sur un nouveau chapitre : nouvelle direction, nou-veau concept pour le festival Artdanthé, nouvelle salle de spectacle à l’Ode… Des chan-gements prometteurs s’annoncent à Vanves qui continuera, dans un esprit d’ouverture, à offrir au public une programmation artistique diversifiée et de grande qualité. Dans la continuité des saisons précédentes, l’exigence reste la même et évolue naturelle-ment vers l’innovation. Innovation chorégraphique avec le redimensionnement du festival Artdanthé dorénavant programmé en mars. Innovation technique avec notre magnifique auditorium fraîchement inauguré au sein de l’Ode, le nouveau Conservatoire de Vanves. Et enfin, innovation artistique avec le renforcement des multiples collaborations déjà scel-lées aujourd’hui avec nos partenaires vanvéens (Conservatoire, ESCAL, bibliothèque, nou-veau Pôle Séniors, biblio-club, PHARE…) et extérieurs. Nous tenons d’ailleurs à saluer le retour très attendu de la musique dans cette nouvelle saison culturelle. Cette discipline artistique retrouve une place importante au sein d’une programmation équilibrée. Nous sommes heureux et fiers de constater que le Théâtre de Vanves continue de rayon-ner et d’enchanter des spectateurs fidèles et toujours plus nombreux, malgré un contexte budgétaire difficile. Notre priorité, fondée sur l’accès pour tous d’une politique culturelle de qualité, ne doit pas faire les frais d’une situation financière fortement contrainte. Nous recentrer sur la qualité, stimuler notre créativité et élargir notre horizon : tels sont nos objectifs pour cette saison toujours guidée par la transmission vers les habitants en géné-ral et les écoliers en particulier. Belle et passionnante nouvelle saison culturelle à Vanves !

LÆTITIA DOSCHUn Album [CRÉATION ]

DIRECTRICE ARTISTIQUE ET INTERPRÉTATION Laetitia Dosch - ŒIL EXTÉRIEUR, MISE EN SCÈNE Yuval Rozman - ŒIL EXTÉRIEUR PONCTUEL Fanny de Chaillé - SCÉNOGRAPHIE Nadia Lauro - LUMIÈRES Jonas Buhler

Dans Un Album, la comédienne, performeuse et metteuse en scène suisse Laetitia Dosch propose un voyage dans le monde de l’humain. Profondément inspirée par l’humoriste Zouc, elle tente de comprendre, en traversant d’autres corps, l’essence de cette époque fragile, cocasse, sombre et solitaire.Un Album est un voyage humaniste qui parle de désespoir, de mesquinerie, de pulsions de vie, de tics sociaux, de cruauté, qui regarde la noirceur de près en la transformant en quelque chose de risible et de tendre. Il n’y a pas là d’humour qui juge, qui exclut, mais un humour qui inclut, comme si chaque personne interprétée était une facette de soi-même, que l’on regarderait avec lucidité, cruauté et amour.

Un album termine la trilogie de solos initiée par Laetitia fait péter ! puis Jeff Koons àVersailles (présentés au Théâtre de Vanves en 2012 et 2014).

Jeudi 1er et vendredi 2 octobre - 19h30 À Panopée I Durée > 1 h 15

4

© Dorothée Thébert Filliger

A l’initiative de l’Institut français et de l’Onda, le FOCUS Performing – arts de la scène propose à des programmateurs du monde entier de venir découvrir la richesse et la diversité de la création contemporaine française. Du 1er au 11 octobre, ils pourront découvrir les spectacles d’artistes confirmés et émergents, assisteront à des moments de rencontres et d’échanges entre professionnels dans 17 lieux franciliens. Le Théâtre de Vanves ouvre cet événement le 1er octobre avec des artistes particulière-ment représentatives de la ligne artistique qu’il défend.

LIZ SANTORO & PIERRE GODARDRelative Collider

CONCEPTION Liz Santoro et Pierre Godard - CHORÉGRAPHIE Liz Santoro - TEXTE Pierre Godard - AVEC Pierre Godard, Cynthia Koppe, Liz Santoro, Stephen Thompson - SON Brendan Dougherty - COSTUMES Reid Bartelme

Relative Collider, créé dans le cadre du festival Artdanthé en 2014, travaille sur une physique de l’attention, une collision de regards. Les interprètes cherchent à décrire, explorer et manipuler les effets réciproques de différentes vagues d’énergie, de son et d’attention. Dans sa tentative de comprendre les lois physiques de notre présence les uns aux autres, Relative Collider met en question ce qui est échangé, créé et défait entre le public et les interprètes pendant la représentation. Le spectacle donne à voir, mesurer, quantifier, échanger, éprouver de l’information entre des systèmes nerveux.

Liz Santoro & Pierre Godard bénéficient de l’accompagnement conjoint du Théâtre de Vanves et de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson depuis 2013 (résidence, coproduction, diffusion). Ils présenteront également For Claude Shannon (création 2016) dans le cadre du festival Artdanthé le 24 mars 2016 et à l’Atelier de Paris les 22 et 23 janvier 2016.

Jeudi 1er et vendredi 2 octobre - 21h Au Théâtre I Durée > 45 mn

5

.R.É.S.I.D.E.N.C.E.

© Ian Douglas

MAGNETIC ENSEMBLEBallroom 360°

DIRECTION ARTISTIQUE, COMPOSITION, BATTERIE Antonin Leymarie - CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE, LUMIÈRE Thomas Veyssière (Groupe Laps) - SOUND DESIGNER Adrian ‘Aladin Bourget - PERCUSSIONS Benjamin Flament et Sylvain Lemêtre - PIANO PRÉPARÉ Fabrizio Rat - SYNTHÉTISEURS Adrien Spirli - INVITÉS AU CHANT Thomas de Pourquery, Jeanne Added, Elise Caron...

Magnetic Ensemble affirme un projet musical original prônant une approche libre, sen-sible et organique de la musique. À l’instar de l’Art brut, on parle ici de musique brute, tel un amoncellement de sons qui rappellent le jeu et les constructions de l’enfance. Chaque morceau est une invitation au relâchement complet pour libérer les mou-vements de l’instinct et de l’instant : hypnose des sons, des mélodies, des variations cycliques harmoniques et rythmiques, cassures musicales que l’on ressent comme des évidences tribales enfouies au coeur de chacun. La proposition musicale initiale est transgressée, progressivement enrichie de façon cyclique. Les énergies du public et des musiciens ne font plus qu’un, en phase, comme deux ondes magnétiques s’attirant pour ne plus se lâcher. Des “hits” cosmiques font respirer les cœurs et les corps sous l’emprise du beat implacable de ce sextet à la musique libre, sensible et organique.

Magnétic Ensemble présentera également Stéréo-club (création) les 17 et 18 février 2016.

Jeudi 8 octobre - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

6

© Sylvain Gripoix


ARTPOCKET Sur une proposition de Many Arts

AVEC Patricia de Gorostarzu, Jacques de Oliveira César, Manywild, Willy Cabourdin, Jonathan Kavanagh…

Nouvel événement dédié aux arts plastiques, Art Pocket relève le pari de démocratiser l’achat d’œuvre d’art et de désacraliser l’idée de foire d’art contemporain. La manifes-tation se déroule en deux temps : en septembre, les artistes investissent l’espace de la galerie pour un working progress où installation et montage de l’évènement se font à la vue du public (à partir du 11 septembre) ; puis l’installation s’active pour devenir une “mini” foire d’art contemporain ; celle-ci se veut abordable (œuvres entre 5 € et 500 € ) et ouverte aux rencontres, aux discussions, proposant des moments festifs qui permettent un contact privilégié entre le spectateur et l’artiste.

Du jeudi 8 au dimanche 11 octobreÀ la Galerie du Théâtre

7

Ven. 18 septembre 18h - Dédicace de Manywild

Jeu. 8 octobre 18h - Vernissage

Ven. 9 octobre 10h30>13h / 14h >20h - Exposition en entrée libre

17h - Dédicace de Patricia de Gorostarzu

Sam. 10 octobre 10h 30>13h / 17h >21h - Exposition en entrée libre 18h - Apéro performatif / DJ set

Dim. 11 octobre 17h > 20h - Exposition en entrée libre 18h - Dédicace suivi d’un concert

© Manywild

POUR UN PRÉLUDE [CRÉATION ]Julie Bertin & Jade Herbulot / Le Birgit Ensemble

CONCEPTION & MISE EN SCÈNE Julie Bertin & Jade Herbulot - AVEC Eléonore Arnaud, Pauline Deshons, Loïc Riewer et LA PARTICIPATION DE Lucas Lelièvre - VOIX-OFF Anaïs Thomas - SCÉNOGRAPHIE Camille Duchemin - COSTUMES Camille Aït-Allouache - CRÉATION & RÉGIE SON Lucas Lelièvre

Quel souvenir avons-nous de la nuit du 31 décembre 1999 ?La bascule dans le troisième millénaire a réveillé autant de craintes que d’espoirs : contradictions symptomatiques d’un monde en pleine transition. Qu’est-ce qui s’est mis à “bugger” cette nuit-là ?Des hommes et des femmes se rappellent de cette nuit du nouvel an. D’autres écoutent les vœux présidentiels. D’autres encore, employés du bureau d’une entreprise publique de transport, doivent faire face au danger du bug de l’an 2000.Soudain, le temps s’enraye, les discours se répètent, les mouvements se répètent, les images se répètent et les acteurs sont comme prisonniers d’un siècle qui n’en finit pas de finir. Surgissent alors, comme dans les mythologies anciennes, des forces chao-tiques qui court-circuitent l’ordre institué.

Le Birgit Ensemble a bénéficié de l’aide à la résidence de la DRAC-Ile de France.

Du lundi 12 au mercredi 14 octobre - 20h30 À Panopée I Durée > 1 h 15

8


© Andrea Kim Mariani

BENJAMIN WALTER [CRÉATION ]Cie Frédéric Sonntag / AsaNIsiMAsa

TEXTE ET MISE EN SCÈNE Frédéric Sonntag - AVEC Simon Bellouard, Marc Berman, Amandine Dewasmes, Clovis Guerrin, Paul Levis, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Emmanuel Vérité - CRÉATION VIDÉO Thomas Rathier - CRÉATION MUSICALE Paul Levis - CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE Manuel Desfeux - SCÉNOGRAPHIE Marc Lainé - ASSISTÉ DE Lucie Cardinal - COSTUMES Hanna Sjödin - RÉGIE SON ET RÉGIE GÉNÉRALE Bertrand Faure - RÉGIE PLATEAU Raphaël Dupleix

Écrivain talentueux mais secret, souvent resté dans l’ombre, Benjamin Walter renonce à l’écriture en juin 2011, sans explication. Un mois plus tard, il disparaît sans laisser d’adresse. En 2013, Frédéric Sonntag décide d’enquêter sur sa mystérieuse disparition. Entre théâtre documentaire, roman policier et autofiction, Benjamin Walter est le fruit d’une investigation à travers l’Europe. Un périple d’Helsinki à Lisbonne sous la forme d’une enquête policière qui se transforme petit à petit en quête existentielle et en énigme littéraire. S’appuyant sur des photos et des témoignages vidéo, portée par huit comédiens et une bande son jouée en direct, la pièce de Frédéric Sonntag retrace les 7923 kilomètres de cette course poursuite entre réalité et mémoire, sur les traces de l’auteur disparu.

Du mercredi 11 au samedi 14 novembre - 20h Au Théâtre I Durée > 3 h avec entracte

9


© D.R.

QUATUOR BÉLAPattar / Schubert

Franz SCHUBERT / Quintette à deux violoncelles > Quatuor Béla et Noémi Boutin Frédéric PATTAR / Quatuor no. 2 > Quatuor BélaFrédéric PATTAR, Lisa SAMUELS / Drink Me pour voix et violoncelle > Noémi Boutin

Le Quatuor Béla s’est fédéré autour du désir de défendre le répertoire du XXe siècle et la création. Il se caractérise par son avidité à se confronter à de nouvelles compositions et cherche à nourrir le dialogue entre interprètes et compositeurs. Curieux de la diversité des courants qui font la création contemporaine, les membres du Quatuor Béla recherchent les confrontations avec les figures artistiques les plus di-verses : Jean-François Vrod, Albert Marcœur, Moriba Koïta, Ahmad Al Khatib ou le trio de jazz Jean Louis. À l’instar des créateurs d’aujourd’hui, le quatuor s’enrichit des mu-siques électroacoustiques, improvisées, actuelles et traditionnelles en réfléchissant aux espaces scéniques, lieux et situations de concerts et en mettant la relation avec le public au cœur de ses préoccupations. La violoncelliste Noémi Boutin les retrouve pour ce programme en quintette.

Noémi Boutin présentera également Entre chou et loup, conçu avec Sylvaine Hélary pour le jeune public, le samedi 9 avril à 11h. Le Quatuor Béla présentera également La musique sans marteau, le vendredi 13 mai au Conservatoire de Vanves.

Dimanche 15 novembre - 17h Au Théâtre I Durée > 1 h 15

10

© Jean Louis Fernandez

JOURNÉES DE MUSIQUES ANCIENNESElles, musiques et féminités

À l’occasion des Journées de musiques anciennes et du salon international de luthiers, les musiciens investissent le Théâtre et le Conservatoire de Vanves pour faire vivre ce répertoire. Plusieurs concerts sont proposés autour du thème “Elles, musiques et féminités” au cours de ces trois journées de rencontres de colloque et d’activités qui animeront la ville.

Vendredi 20 novembre20h30 I Eglise Saint-Rémy I Musica nova Comme femme desconfortée

Samedi 21 novembre19h I Conservatoire de Vanves I L’Achéron The fruit of love21h I Théâtre de Vanves I Marco Besley, Stefano Rocco, Fabio Accurso Laura

Dimanche 22 novembre16h I Conservatoire de Vanves I L’Escarboucle Sept étapes de la vie d’une femme18h I Théâtre de Vanves I Josseph Rassam Visage religieux de la femme

Du vendredi 20 au samedi 22 novembre

11

© Olivier Combres

RÉCITS DES ÉVÉNEMENTS FUTURS [CRÉATION]Adrien Béal / Compagnie Théâtre Déplié

MISE EN SCÈNE Adrien Béal - COLLABORATION Fanny Descazeaux - SCÉNOGRAPHIE Kim Lan Nguyen Thi - COSTUMES Benjamin Moreau - LUMIÈRES Jérémie Papin - AVEC Benoit Carré, Bénédicte Cerutti, Charlotte Corman, Lionel Gonzalez et Zoumana Meite

L’invention de la bombe atomique, arme absolue, et les préoccupations écologiques actuelles amènent une réalité nouvelle, celle selon laquelle l’humanité peut décider de sa propre fin et qu’elle la prépare. Cette donnée avec laquelle il nous faut vivre résonne avec les grandes catastrophes du XXe siècle et place l’individu face à la question de sa responsabilité. Plus largement, toutes les catastrophes qui nous environnent défient notre capacité de représentation, d’imagination. Comment appréhender un horizon catastrophique? Comment vivre avec ? Ce spectacle est le fruit d’une recherche menée au plateau, par un travail d’improvisation. Traitant le sujet à l’échelle des individus, Adrien Béal et son équipe tentent, par le théâtre, de mettre en jeu les conflits intimes et politiques générés par notre rapport si particulier à la catastrophe.

Le Théâtre déplié a présenté l’essentiel de ses créations au Théâtre de Vanves, notamment Le Pas de Bême en 2014, qui sera repris au Monfort du 10 mars au 3 avril 2016. Le Théâtre déplié a bénéficié de l’aide à la résidence de la DRAC-Ile de France.

Vendredi 27 et samedi 28 novembre - 20h30 Au Théâtre

12

© Doug Dubois


LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE [CRÉATION] Guillermo Pisani / Compagnie LSDI

TEXTE ET MISE EN SCÈNE Guillermo Pisani - COLLABORATION ARTISTIQUE Adrien Béal - ASSISTANTE MISE EN SCÈNE & TRADUCTION ALLEMANDE Annika Weber - SCÉNOGRAPHIE Julia Kravtsova - DÉVELOPPEMENT DU DISPOSITIF DE TITRAGE Jérémie Gaston-Raoul - AVEC Caroline Arrouas, Clément Clavel, Guillaume Fafiotte, Robert Hatisi, Julie Lesgages, Anna Rot

Une histoire intime est donnée à voir : Mia rencontre Heiner ; elle hésite à tout quitter pour s’ouvrir à une nouvelle vie. Une histoire parallèle est aussi présente : le groupe anarchoautonome auquel appartient Mia tente de voler un système d’invisibilité à un hacker qui les a trahis (Heiner).Le Système pour devenir invisible est une fausse histoire d’amour et une vraie his-toire de hackers et d’activistes. Ou bien tout le contraire. Par cette tension entre action et récit, entre évidence et croyance, entre visible et invisible, la pièce évoque notre société sous surveillance et sans utopie, où l’on est pourtant travaillé par le sentiment de devoir agir.

La Compagnie LSDI a bénéficié de l’aide à la résidence de la DRAC-Ile de France.

Du jeudi 3 au mardi 8 décembre (relâche le dimanche 6) - 21h À Panopée I Durée > 1 h45

13

© Jérémie Gaston-Raoul


ISABELLE CATALANExquis cadavre [ CRÉATION ]

CONCEPT & INTERPRÉTATION Isabelle Catalan - MISE EN SCÈNE Jean Luc Vincent, Edith Baldy, Renaud Bertin (avec Sébastien Noiré en guest), Nasser Martin Gousset, Aina Alegre, Lamya Regragui, Jeanne Candel et Xavier Deranlot

Isabelle Catalan a demandé à huit artistes avec lesquels elle a eu l’occasion de colla-borer de la mettre en scène en respectant deux contraintes : la durée (de 30 secondes à 10 minutes) et l’enchainement des différentes parties sur le principe d’un cadavre exquis : chaque artiste hérite de la dernière image de la proposition du précédent. Dans un ordre dicté par les contraintes de chacun, la pièce se construit, amenant l’interprète à parcourir les chemins les plus inattendus.

Isabelle Catalan est chorégraphe, performeuse et interprète. Elle collabore réguliè-rement avec le théâtre notamment avec Les Chiens de Navarre ; elle est actrice dans les films d’Olivier Séror et a réalisé le moyen métrage Rage en 2014, présenté dans le cadre du festival Artdanthé en 2015. Elle a été lauréate du programme Hors les murs de l’Institut français en 2013.

Vendredi 4 et samedi 5 décembre - 19h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 10

14


© Martin Colombet

COURT-CIRCUITMiroirsLe Théâtre de Vanves entame une collaboration au long cours avec l’ensemble Court-circuit qui s’installe à Vanves en résidence, conjointement avec le conservatoire. Trois concerts illustrant la diversité du répertoire de l’ensemble jalonneront la saison.

Court-circuit s’affirme comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valo-rise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale et un engagement fort en faveur de la création musicale contemporaine. Affirmant une identité nerveuse, rythmique, incisive, l’ensemble assume joyeusement son rôle d’agitateur de la scène contemporaine internationale. Ce premier concert propose un programme autour d’Alexandros Markéas, composi-teur qui s’inspire volontiers des musiques traditionnelles et de différents domaines d’expression artistique tels que l’architecture, le théâtre et les arts plastiques (instal-lations, événements, vidéo, web). Les œuvres présentées (Nos libertés, La leçon de musique, Miroir mon beau miroir, Five bumbling préludes) sont animées par la même préoccupation : composer d’après des musiques existantes, et notamment des mu-siques méditerranéennes, teintées de polyrythmies et rythmes traditionnels.

Court-circuit présentera également Thymie avec Tanguy Viel le 27 janvier 2016 et Brèves-Movie, autour des œuvres de Jacques Rebotier, le 4 juin 2016 dans le cadre de Nouvelles turbulences.

Samedi 12 décembre - 20h30 L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h 10

15


© D.R.

QUOI [ CRÉATION ]Marc Vittecoq / La vie brève AVEC Margot Alexandre, Jean-Baptiste Azéma, Caroline Darchen, Raphaël Defour, Nans Laborde-Jourdàa, Tamaïti Torlasco

Un éboueur licencié par un héritier d’entreprise dont le père va - ou vient - de mourir ; une actrice payée pour tromper l’ennui d’une rentière ; un touche-à-tout troublant le cœur d’une institutrice, qui est la femme de l’éboueur. L’héritier est séduit par l’actrice, mais doit de l’argent à la rentière, etc, etc. C’est une histoire possible.

Mais dans QUOI, ce ne sont pas vraiment les histoires - d’amour ou d’argent - qui comptent. Importent plutôt les institutions qui organisent la vie : travail, nation, fa-mille… C’est dans cet imaginaire institutionnel que piochent actrices et acteurs pour jouer au grand déballage. Qu’y a-t-il dans QUOI alors ? “Une fiction, de la musique live, du social et de l’intime, la fable de la construction de la première société, du théâtre dans le théâtre, de la merde et des paillettes”. Marc Vittecoq

Du mardi 12 au samedi 16 janvier - 20h30 À Panopée I Durée > 1h30

16

© Marc Vittecoq

MARS [ REPRISE]D’après Fritz Zorn / Cie Kobal’t

ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Mathieu Boisliveau - AVEC Thibault Perrenoud - CRÉATION LUMIÈRES Claire Gondrexon

Fritz Zorn aurait convié chez lui, dans son appartement transformé en théâtre des opérations, des gens qu’il aurait côtoyés, de près ou de loin, de l’enfance à sa tren-taine d’aujourd’hui. Fritz Zorn se meurt. En guise d’adieu, comme avant une exécution, il offre sa dernière prise de parole publique, parole qui précèdera le mutisme et le silence qui conviennent au départ des hommes seuls. Le public est convoqué à une expérience : l’oraison funèbre orchestrée par le vivant. Un homme, seul face à la mort, s’ouvre, se regarde et s’exprime avec la volonté d’atteindre la clarté en passant par le feu. Tel un acteur devant un rôle, Zorn plonge en lui, cherche les noeuds, refait son trajet pour comprendre, pour savoir par où cela passe et enfin, pour dire et pour faire de sa mort une œuvre d’art.Avec l’humour qu’il pose en rempart le plus solide face à la mort, Fritz Zorn dissèque le monde, fouille et remue la putrescence immonde qui se cache derrière les façades d’une société aseptisée.

Après le très remarqué Misanthrope créé à Vanves en 2014 et présenté la saison dernière au Théâtre de la Bastille, la compagnie Kobal’t reprend cet étontant texte de Fritz Zorn.

Du jeudi 21 au samedi 23 janvier - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 15

17

© Compagnie Kobal’t

COURT-CIRCUIT / TANGUY VIELThymie [ CRÉATION]

SAMUEL SIGHICELLI Canicule / pour contrebasse et électronique PHILIPPE HUREL Opcit (mouvements 1 et 2) / pour saxophoneMARTIN MATALON Prelude and blue / pour saxophone, percussions et contrebasse (extraits)PIERRE JODLOWSKI Collapsed / pour saxophone, percussions et électronique

TEXTE ET NARRATION Tanguy Viel - Solistes de l’Ensemble Court-circuit : SAXOPHONE Vincent David - CONTREBASSE

Didier Meu - PERCUSSION Eve Payeur - ÉLECTRONIQUE Motus

“On pourrait hésiter ici entre le mot d’expérience et celui d’essai, en la tentative d’ajointer sur scène, autant qu’il est possible, des pages personnelles avec des pièces de musique contemporaine, selon les lois, inévitablement capricieuses, de la rencontre : tout se passe par affinité ou bien par accident, sinon par simple contact. Le dispositif est simple : un écrivain sur la scène lit un mélange de ses pages, certaines médita-tives, d’autres plus nerveuses, réfléchissant par là à ce que c’est qu’écrire, essayant de créer les dérives et les vitesses dont l’écriture peut rêver - autant de choses que la musique fait peut-être plus “naturellement”. Si tout cela fonctionnait, il y aurait dans cette chambre d’échos toutes les variations de l’humeur, du moins toutes celles qui se tiennent dans le spectre d’une voix. Il y a, en médecine, un joli mot pour parler de cette persistance oscillante qui définirait presque une âme : la thymie. On dit qu’elle loge en un organe placé entre la bouche et le cœur : le thymus.” Tanguy Viel

Court-circuit présentera également un concert autour des textes et musiques de Jacques Rebotier le samedi 4 juin 2016.

Mercredi 27 janvier - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h15

18


© D.R.

GOOD BYE SCHLÖNDORFFCorrespondances sonores d’une guerre falsifiéeWael Koudaih alias Rayess Bek

CONCEPTION Wael Koudaih - COMPOSITION & INTERPRÉTATION Wael Koudaih (machines, voix), Yann Pittard (oud) SON Ludovic Joyeux - RÉGIE LUMIÈRE Alexandre Vincent

Good Bye Schlöndorff est une performance audiovisuelle mêlant d’authentiques lettres intimes enregistrées sur cassette à des extraits du film Le Faussaire de Völker Schlöndorff ainsi qu’au “making of” du film. Le spectacle retrace l’histoire incroyable du tournage : pour réaliser son film dans le Beyrouth déchiré des années 80, le réalisa-teur réussit le pari fou de suspendre la guerre le temps d’un tournage. La production obtient alors un cessez-le-feu de la part de touts les belligérants : miliciens de tous bords se croisent alors pour “faire semblant” de faire la guerre.Parallèlement s’égrènent des histoires singulières à travers des lettres sonores gra-vées sur des cassettes, devenues un média de correspondance en temps de guerre et qui permettaient aux familles de communiquer avec leurs proches exilés. Ces mor-ceaux de présent suspendu dans le temps confessent leurs récits les plus intimes.Chaque élocution, chaque image est soigneusement déracinée de son contexte initialet transplantée dans l’imaginaire des musiciens. On assiste à une “opération chirur-gicale” sonore et visuelle où les musiciens déconstruisent et reconstruisent chaque instant de cette terrible époque.

Mardi 2 février - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

19

© Orevor

SURNATURAL ORCHESTRAAVEC Cléa Torales, Fanny Ménégoz, Fabrice Theuillon, Nicolas Stephan, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Baptiste Bouquin, Adrien Amey, Julien Rousseau, Antoine Berjeaut, Izidor Leitinger, Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein, Laurent Géhant, Antonin Leymarie, Sylvain Lemêtre, Boris Boublil, Antoine Berjeaut.

Surnatural Orchestra insuffle à ses concerts un aspect volontairement ludique, specta-culaire et spontané. Constitué de compositions des membres du groupe, le répertoire balance entre de multiples influences. Ecriture orchestrale ciselée, musiques popu-laires des quatre coins du monde, jazz, brutes improvisations et doux solos s’y côtoient, bouillonnent, enlacent un chant impromptu, une harangue…

Dansant, posé ou débordant, intime ou massif, chaque instant musical se déploie dans cet éclectisme de l’écriture, la tranquille détermination d’un soliste, alors que l’utilisa-tion du soundpainting, ouvrant ses brèches vers l’inconnu, permet de faire évoluer en temps réel la musique de l’instant, et conduit le groupe, sur le qui-vive, à l’invention in situ d’un répertoire orchestral éphémère.

Jeudi 4 février - 20h30 L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h 15

20

© Camille Sauvage

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CAMPUS D’ORSAYDirection Martin Barral I Violoncelle Edgard Moreau

EDOUARD LALO Concerto pour violoncellePIOTR ILLITCH TCHAIKOVSKI Symphonie n°5

L’Orchestre symphonique du campus d’Orsay, créé en 1977, est constitué d’amateurs issus en majorité des milieux scientifiques de la région (des étudiants, enseignants et chercheurs…). Il donne chaque année une dizaine de concerts avec la participation de solistes de renommée internationale.

Edgar Moreau est un jeune prodige du violoncelle. Il entre au Conservatoire national supérieur de Paris et se forme auprès de Philippe Muller pour le violoncelle et de Claire Désert pour la musique de chambre puis s’attaque aux concours internationaux où il est très fréquemment récompensé (concours Rostropovitch Tchaïkovski, Académie Maurice Ravel) ; il est également lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire. Il s’est produit en soliste avec l’orchestre de l’opéra de Massy, le Moscow Chamber Orchestra, le Sinfonia Iuventus Orchestra de Pologne sous la direction de Krzysztof Penderecki...

Dimanche 7 février - 17h Eglise Saint-Rémy I Durée > 1 h 30

21

© Mila C.

PAULINE À LA PLAGE [ REPRISE]D’après le scénario du film écrit par Eric Rohmer et autres matériaux Laurent Cogez / Collectif Colette

CRÉATION Collectif Colette - MISE EN SCÈNE Laurent Cogez - COLLABORATION ARTISTIQUE Marion Morvan - SCÉNOGRA-PHIE & COSTUMES Alexis Héroult - CRÉATION MUSICALE & SONORE Nils Lamouche - LUMIÈRES Philippe Lagrue - AVEC Carine Goron, Lucas Hérault, Marion Morvan, Blaise Pettebon, Nelly Pulicani, Maxime Taffanel - DIRECTION TECHNIQUE Olivier Moralès - CONSEIL GESTUEL Georgia Ives - CONSEIL SCIENTIFIQUE Antoine Cogez

“Nous voulons parler d’amour. Nous voulons exprimer cet état de latence de l’âme, en vacances, ou un dimanche. Cette façon de prendre le temps de se fixer dans la vie par rapport à l’amour. Plutôt qu’un hommage au film, nous voulons donner davantage la sensation qu’on s’en souvient.” Laurent Cogez

La magie d’un film de Rohmer, c’est que les personnages ont le temps. Le temps de parler d’amour, de se fixer dans la vie par rapport à l’amour, sous le prisme unique de l’amour. De leur désir, de leur sensualité, et affirmer avec nécessité leur manière de se comporter avec les autres, d’être au monde. Pauline à la plage, inspiré de cette magie de Rohmer raconte l’histoire de Pauline, jeune fille de 15 ans, à la fin de l’été, sur une plage près de Granville. C’est aussi l’histoire de sa cousine Marion, de Pierre, d’Henri, de Sylvain, de Louisette. Ils sont jeunes et ils veulent s’aimer, coûte que coûte.

Du mardi 9 au vendredi 12 février - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 30

22

© Laure Amélie Vilanova


MAGNETIC ENSEMBLE & GROUPE LAPSStéréo-Club [ CRÉATION]

DIRECTION ARTISTIQUE, COMPOSITION, BATTERIE Antonin Leymarie - MODÉLISATION STÉRÉOSCOPIQUE (3D) Richard Le Bihan (Groupe Laps) - COMPOSITION GRAPHIQUE & VIDÉO Camille Sauvage, Nadir Bouassria (Groupe Laps) - CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE, LUMIÈRE & VIDÉO Thomas Veyssière (Groupe Laps) - SOUND DESIGNER Adrian ‘Aladin Bourget PERCUSSIONS Benjamin Flament, Sylvain Lemêtre - SYNTHÉTISEURS Adrien Spirli - PIANO PRÉPARÉ Fabrizio Rat

Cette nouvelle création du Magnetic Ensemble propose de s’immerger plus profondé-ment dans le rayonnement électro-magnétique, ajoutant à ses rythmiques envoutantes la diffusion d’images vidéo en 3D et une sonorisation en multidiffusion pour créer un spectacle dépassant les limites sensorielles. Munis d’une paire de lunettes qui permet la réception d’images en 3D, le spectateur entre dans un autre monde, fait de relief et de sons. Cette orchestration, précise et ambitieuse, mêle l’acoustique et des effets de la multidiffusion, avec une racine rythmique organique liée à la transe parfois tradi-tionnelle, parfois d’influences pop/électro, frôlant parfois la musique contemporaine. La conception de cet outil multimedia - passerelle transdisciplinaire entre musique, mouvement, arts visuels et vidéo - rend chaque projection unique et laisse le groupe toujours sur le fil de la création, de l’improvisation et de l’innovation.

Magnetic ensemble présente également Ballroom 360° le 8 octobre 2015 au Théâtre de Vanves.

Mercredi 17 et jeudi 18 février - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

23

© Camille Sauvage


FUGUEla vie brève / Samuel Achache

MISE EN SCÈNE Samuel Achache - COLLABORATION Sarah Le Picard - DE ET AVEC Samuel Achache, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard - DIRECTION MUSICALE Florent Hubert ARRANGEMENTS MUSICAUX collectifs - SCÉNOGRAPHIE Lisa Navarro, François Gauthier-Lafaye - LUMIÈRE Viara Stefa-nova, Maël Fabre - COSTUMES Pauline Kieffer AVEC L’AIDE DE Dominique Fournier - CHEF DE CHANT Nicolas Chesneau RÉGIE GÉNÉRALE Serge Ugolini

C’est une histoire qui se passe au pôle Sud, il y fait froid, il est question de l’amour et de la mort comme d’habitude, et on chante quand les mots manquent ou qu’ils ne suffisent pas. Sur une base scientifique des confins du globe – l’Antarctique, cinq cher-cheurs survivent à la recherche d’un lac souterrain enfoui à trois mille mètres sous la glace. À tout moment, ils peuvent périr. Tous ne parlent pas la même langue et ne jouent pas la même partition. Car la banquise a l’âme baroque. On y entend Lalande, Purcell, Bach, Couperin et un certain Florent Hubert. Mais bien s’y entendre n’est pas garanti pour autant. Lorsque Samuel Achache propose sa définition de la fugue, cette forme musicale baroque qui le fascine, on comprend ce qu’elle a d’éminemment théâ-tral : « Des voix indépendantes forment un ensemble, chacune pourchasse l’autre qui prend la fuite devant elle. » Comme les sujets et les contre-sujets d’une fugue, les musiciens comédiens chanteurs mêlent leurs voix, s’accordent… et se désaccordent.

Mardi 8 mars - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 15

24

© Jean-LouisFernandez

Le festival Artdanthé évolue et se concentre désormais sur un temps fort d’un mois.

Encore en pleine incubation, le programme final sera communiqué à l’automne.

DANSE / PERFORMANCE / THÉÂTRE / MUSIQUE / WORK IN PROGRESS

10 MARS > 8 AVRIL 2 0 1 6

GAËLLE BOURGES Triptyque Vider Venus • CÉSAR VAYSSIÉ UFE (UNFILMÉVÈNEMENT) film & performances • ARMEL ROUSSEL Après la peur #1 • JULIE DUCLOS Nos Serments • DOMINIQUE GILLOT & MAEVA CUNCI La représentation de trop • LORENZO DE ANGELIS Alterophile • BETTY TCHOMANGA Madame • TRAJAL HARRELL Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church : Small et Antigone Jr ++ • LIZ SANTORO & PIERRE GODARD For Claude Shannon • ERIC ARNAL BURTSCHY Deep are the woods • NINA SANTES & CÉLIA GONDOL A leaf, far and ever • STEVEN MICHEL / JAN MARTENS + JEUNE CRÉATION NÉERLANDAISE • MADELEINE FOURNIER & JONAS CHÉREAU Sous-titre • SALVA-TORE CALCAGNO La Vecchia Vacca / Le Garçon de la piscine • FLORENCE MINDER Episode 1 - saison 1 et Episode 2 - saison 1 • PAULINE LAIDET Fleish • RICCI FORTE Le Massacre de Paris - Catherine de Médicis • KEVIN JEAN Des paradis • BRYAN CAMPBELL Marvelous • LES GENS D’UTERPAN Programmes • JOAO MARTINS & MIN KYOUNG LEE Le Sacre…

&CONFÉRENCES / FILMS / WORK IN PROGRESS / LECTURES / CONCERTS / ATELIERS • MYLÈNE BENOÎT / JULIE PERRIN & GAËLLE BOURGES / JULIEN GALLÉE-FERRÉ / AINA ALEGRE / SALVATORE CALCAGNO / YUVAL ROZMAN / LAURE BRISA…

Avant programme / sous réserve

Avec le soutien du service culturel de l’ambassade de France aux Etats-Unis / programme FUSED, le Théâtre de Vanves présentera le travail de deux artistes de la scène contemporaine new-yorkaise :

AVEC LE CND TRAJAL HARRELL Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church : L’INTEGRALE Small et Antigone Jr ++ 30 mars

AVEC L’ATELIER DE PARIS LIZ SANTORO & PIERRE GODARD For Claude Shannon [CRÉATION 2016] (22 & 23 janvier à l’Atelier de Paris) 24 mars

ARMEL ROUSSEL Après la peur (#1) 19 mars

FLORENCE MINDER Episode 1 saison 1 & Episode 2 saison 1 [CRÉATION 2016] 12 mars

JAN MARTENS / STEVEN MICHEL / JEUNE CRÉATION NÉERLANDAISE avec Dansbrabant (Tilburg) 26 mars

RICCI FORTE Wunderkammer #7 - Le Massacre de Paris - Catherine de Médicis 10 mars

AU CENTRE WALLONIE BRUXELLES (PARIS) SALVATORE CALCAGNO La Vecchia Vacca et Le Garçon de la piscine 7 avril

LORENZO DE ANGELIS Alterophile 12 mars

NINA SANTES & CÉLIA GONDOL A leaf, far and ever (avec l’Atelier de Paris 18 & 19 mars) 22 mars

MADELEINE FOURNIER & JONAS CHÉREAU Sous-titre 12 mars

BETTY TCHOMANGA Madame (avec l’Atelier de Paris 14 & 15 avril) 6 avril

CLARA CHABALIER Un effleurement 22 mars

ERIC ARNAL BURTSCHY Deep are the woods 19 mars

PAULINE LAIDET Fleisch 29 mars

KEVIN JEAN Des paradis 8 avril

BRYAN CAMPBELL Marvelous 19 mars

créations

Internationaldance 2016 (USA)

CHORUS DES HAUTS-DE-SEINEChorus reprend ses marques au Théâtre de Vanves

Axé sur les musiques actuelles, le festival présente, pendant une dizaine de jours, des artistes français et étrangers, mettant l’accent sur les formes innovantes et sur l’émer-gence. Afin d’être au plus près de l’actualité et de profiter des tournées d’artistes qui se déterminent à l’automne, le Théâtre de Vanves dévoilera sa programmation Chorus dans le courant du mois de novembre.

Nous pouvons d’ores et déjà annoncer que deux concerts sont prévus à Vanves : l’un au Théâtre et l’autre à l’Ode, nouveau conservatoire, dans la semaine du 4 avril.

Le Conseil départemental des Hauts-de-Seine propose, du 1er au 10 avril, la 28e édition du festival Chorus. Durant 10 jours, plus d’une centaine d’artistes se succèderont au village de la Défense, avec une programmation audacieuse et à l’image des nouvelles tendances des musiques actuelles, et dans les salles des villes du département, avec une programmation éclectique d’artistes confir-més et de nouveaux talents.

Le festival Chorus des Hauts-de-Seine a lieu du 1er au 10 avril 2016

28

© D.R.

L’OGRE ET L’ENFANTThéâtre Pôle Nord

UNE CRÉATION DU Théâtre Pôle Nord - AVEC Jean Haderer, Lise Maussion, Damien Mongin

Il y a Rachel, l’enfant dont le peuple a été exterminé. Elle vit seule dans la rue, parfois entourée de fantômes. Elle chante pour survivre. Il y a Caï, qui a quitté son Irlande natale pour une école de commerce ; il n’y a plus jamais remis les pieds. Il voyage de pays en pays, des contrats dans sa valise. Et il y a le dieu Loup, qui se balade entre la vie et la mort, qui connaît les profondeurs de la Terre et le ciel infini. L’histoire montre deux personnages “extraordinaires”, deux solitudes coupées du reste des hommes, l’une au-dessus et l’autre au-dessous de la société. Ils sont plongés dans un univers urbain reconstitué de manière sonore. L’action a lieu sur une longue bande de lino quasiment vide, éclairée par une seule source lumineuse. Il y a sur le plateau autant de lumière que d’ombre, d’où peuvent surgir un esprit, un couteau, un dieu. Cette histoire est comme un haïku, une suite de tableaux simples accompagnés du chant de Nina Simone, le rendez-vous de deux êtres que tout sépare.

Mardi 12 et mercredi 13 avril - 20h30 À Panopée I Durée > 1 h 20

29

© Christophe Laporte

19e CONCOURS JEAN FRANÇAIXDu vendredi 15 au dimanche 17 avril L’Ode - Conservatoire de Vanves

Organisé par l’Association Musici Artis Paris dirigée par Bertrand Giraud, le Concours Jean Françaix rassemble chaque année de jeunes pianistes de très haut niveau venus du monde entier. Sa spécificité tient dans la volonté de promouvoir à l’échelle interna-tionale la musique française contemporaine à travers l’œuvre riche du compositeur Jean Françaix. Le Concours Jean Françaix, dans lequel s’inscrit ce concert, aura lieu du vendredi 15 avril au dimanche 17 avril au Conservatoire de Vanves.

Les épreuves sont ouvertes au public, en entrée libre, tous les jours de 9h à 18h.

Samedi 16 avril - 20h30 RÉCITAL DE MÉLODIES ET LIEDERSSOPRANO Rachel Guilloux - PIANO Bertrand GiraudFranz Schubert, Richard Strauss, Emmanuel Chabrier, Robert Schumann

Dimanche 17 avril - 19h CONCERT DES LAURÉATS (entrée libre)

30

© Martin Colombet

CABARET CONTEMPORAINPIANO Fabrizio Rat - GUITARE Giani Caserotto - BATTERIE Julien Loutelier - CONTRABASSES Simon Drappier, Ronan Courty - SON Pierre Favrez

Dans le Cabaret Contemporain, les musiciens sont à la fois compositeurs et improvisa-teurs ; ils pratiquent le mélange les styles et les genres musicaux, mettant la recherche sonore au cœur de leur démarche. De la musique contemporaine à la techno, du mini-malisme au rock en passant par la musique improvisée, les musiciens développent une approche inédite de leur instrument, incluant techniques, préparations et modes de jeu singuliers. Par des moyens fondamentalement acoustiques, chacun produit des sons appartenant au domaine des musiques électroniques.Les musiciens sont en quête d’une virtuosité d’orchestration, de mélange, de fusion des propositions musicales de chacun, générant une entité sonore nouvelle où les voix individuelles deviennent alors impossibles à distinguer. Ce concert est uniquement composé de musiques originales émanant des musiciens de l’ensemble, proposant une véritable musique “Dancefloor” à partir d’instruments acoustiques.

Mardi 10 mai - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

31

© Jérôme Walter

QUATUOR BÉLALa musique sans marteau

DIRECTION ARTISTIQUE Quatuor Béla, Frédéric Aurier, Julian Dieudegard, Luc DedreUIL

Que d’événements dans le paysage musical de ces 50 dernières années ! L’explosion des formes, l’amplification, la déconstruction de la tonalité et de la mélodie, l’informa-tique, la musique commerciale, les musiques du monde, la mondialisation, la nostalgie de la tonalité, les machines, le hasard, le mélange des genres, la musique contem-poraine, l’improvisation… Et ces figures presque mythiques que sont les Cage, Ligeti, Henry, Berio, qui ont tracé dans l’air vide, des sentiers inouïs tels des Frison-Roche de la musique. Ces éclaireurs lucides et fous ont inventé, au milieu de l’incrédulité parfois assassine des mélomanes, les langages de demain qui nous permettent de lire notre monde. Une telle aventure mérite que l’on s’y intéresse diablement et le Quatuor Béla, porté par sa joie des découvertes, se propose d’entraîner les oreilles de leurs contemporains dans les péripéties musicales de cette fresque.

Œuvres et extraits de Raphaël Cendo, Anton Webern, Igor Stravinsky, Béla Bartok, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Helmut Lachenmann, Philip Glass, JohnCage, Frédéric Aurier.

Vendredi 13 mai - 20h30 L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h

32

© Jean-Louis Fernandez

RESTE(S) Librement inspiré de Guerre de Lars Norén

Laureline Le Bris-Cep

MISE EN SCÈNE Laureline Le Bris-Cep - REGARD COMPLICE Jean-Pierre Baro - ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Gabriel Tur - AVEC LA PARTICIPATION du Collectif le Grand Cerf Bleu et du Collectif Chaque Minute Maintenant - LUMIÈRES Celine Galin - SON Gabriel Tur - AVEC Heidi Eva Clavier, Alexandre Finck, Adrien Guiraud, Juliette Prier, Chloe Vivares

La pièce de Lars Norén trace le parcours d’une famille se confrontant à ce qui est encore possible de dire, d’éprouver ou de taire, après la tentative de déshumanisation qu’ils ont subi. A travers cette fiction d’un auteur suédois vivant bien loin de la réalité qu’il peint au même titre que les comédiens qui la portent, Laureline Le Bris-Cep tente de poser une question fondamentale : que faire, que ressentir face au monde?Par ailleurs, des témoignages et des faits journalistiques viennent alimenter la trame narrative pour ancrer la fiction dans des faits réels. Dans cette structure hybride, le collectif interroge ses clichés avec humour, autodérision, sans tomber dans une ironie facile ni se lamenter sur l’état du monde. Bien que l’histoire se situe dans un après-guerre, elle reste au fond une histoire familiale où la tension naît du mensonge. La guerre est comme un prétexte pour pousser les relations humaines à l’extrême : chacun a en soi la possibilité de devenir victime ou bourreau, ou les deux, l’un après l’autre. Les symptômes destructeurs intégrés en chacun se révèlent. Quelles solutions : avouer, fuir, assassiner ?

Du mercredi 18 au vendredi 20 mai - 20h30 À Panopée I Durée > 1 h 20

33

© Matthieu Bonfils

EVE RISSER / White desert orchestra

PIANO, PIANO PRÉPARÉ, COMPOSITIONS Eve Risser - SAX ALTO, CLARINETTE, CLARINETTE BASSE Antonin Tri Hoang - SAX TÉNOR & BARYTON Benjamin Dousteyssier - BASSON Sophie Bernardo - TROMPETTE Eivind Lønning - TROMBONE Fidel Fourneyron - GUITARE ÉLECTRIQUE Julien Desprez - BASSE Fanny Lasfargues - BATTERIE, PERCUSSIONS Sylvain Darrifourcq - SON Celine Grangey

White Desert Orchestra est inspiré des canyons du Sud-Ouest américain et cherche àtranscrire en sons et en arrangements orchestraux la tension créée par l’air vibrant dans ces lieux puissants où la Terre montre ses vieilles cicatrices. Ayant pratiqué les musiques allant du jazz à la musique contemporaine Eve Risser vise une forme d’or-chestration totale. Elle évoque sa fascination pour les grands espaces apparemment “vides”, mais aussi pour les natures (rurale, urbaine, humaine). Les sons émergent des tréfonds, perçant la peau de la Terre. Granulés rythmiques, couches, strates et amal-games sédimentaires instrumentaux dessinent petit-à-petit cette œuvre.

Jeudi 2 juin - 21h L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h 15

Turbulences, festival initié il y a quelques saisons par le Théâtre de Vanves, renait de ses cendres et rassemble de nouveaux partenaires. Croisement des sonorités et des esthétiques, rencontres surprenantes, rendez-vous originaux et conviviaux, concerts et performances, ces Nouvelles Turbulences constituent un temps fort musical inédit imaginé naturellement en complicité avec le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, mais également avec les conservatoires de Vanves, de Malakoff et le studio Sextan.Durant quatre jours, dans les espaces des deux théâtres, mais aussi dans d’autres lieux et dans l’espace urbain, place sera faite aux musiques d’aujourd’hui, au jazz et aux musiques improvisées et aux écritures contemporaines, sans écar-ter quelques possibles voyages dans le champ coloré des musiques du monde. Le programme des festivités sera dévoilé en cours de saison, mais vous pouvez d’ores et déjà prendre bonne note de ce parcours atypique qui, à n’en pas douter, se révèlera joyeux et bien souvent décoiffant ! Et en attendant de découvrir l’ensemble de la programmation, voici un aperçu des temps forts présentés à Vanves.

© S. Gripoix

en partenariat avec le Théâtre 71 / Malakoff

Du jeudi 2 au dimanche 5 juin

nouvelles turbulences

ACAPULCO FOR KIDS / Julien Deprez

GUITARE ÉLECTRIQUE : JULIEN DESPREZ

Acapulco est un projet protéiforme ; ce solo s’inscrit dans une démarche de question- nement sonore, corporel et formel. A milles lieues de l’exercice de style et de l’enfer- mement technique, il nous propose une musique inclassable, d’une densité étonnante. Sur scène, Acapulco se présente comme une petite forme où Julien Desprez nous livre un concert performance, un voyage sonore ; il invite le spectateur à une expérience sensorielle et visuelle. Dans Nouvelles turbulences, le guitariste proposera la version Kids, enrichie de jeux et de couleurs permettant aux plus jeunes de s’emparer de la musique et de comprendre les effets sur le jeu de la guitare.

Samedi 4 Juin À Panopée I Durée > 40mn

COURT-CIRCUIT Brèves-movie / Jacques Rebotier

MUSIQUES ET TEXTES Jacques Rebotier - CLARINETTE Pierre Dutrieu - PERCUSSIONS Eve Payeur - CONTREBASSE Didier Meu - VIOLONCELLE (en cours) - LECTURE DES TEXTES, MISE EN ESPACE Frédérique Bruyas

Brèves-movie, comme un road-movie, mais en musique et en poésie ! Quatre musi-ciens-parlants et une comédienne-musicienne nous embarquent dans l’univers es-piègle et décalé de Jacques Rebotier, compositeur et écrivain. Au programme : des Brèves pour clarinettes, percussions, violoncelle, contrebasse, triangle, melodica, wash-board... Et les Sept Circonvolutions tirées du Dos de la langue (éd. Gallimard).Jacques Rebotier écrit une musique libre, expressive, souvent liée au texte, ou virant au théâtre instrumental. Jeux de langage, formes, glissements du son et du sens, son travail porte avec précision sur tous les aspects du phrasé et de l’articulation, intona-tion, accentuation, rythme, débit. Poète, Jacques Rebotier est l’auteur d’une quinzaine de livres

Court-circuit présentera également Miroirs le 12 décembre et Thymie le 27 janvier avec Tanguy Viel.

Samedi 4 juin - 21h Au Théâtre I Durée > 1 h

35

© Michael Parque

en partenariat avec le Théâtre 71 / Malakoff

Du jeudi 2 au dimanche 5 juin

Samedi 7 novembre I 11h I Au Théâtre I Ciné-Concert I Durée > 40 mn

(MÊME) PAS PEUR DU LOUP > Anne-Laure Bourger / Ollivier Leroy

La figure du loup dans l’inconscient collectif est largement présente dans les albums de littérature jeunesse, les contes, les histoires, les dessins animés inspirant toutes les générations. L’enthousiasme des enfants face à ce personnage est évident. Anne-Laure Bourger et Ollivier Leroy mettent en musique des classiques du cinéma d’animation déclinant la figure du loup pour le plaisir de se faire (un tout petit peu) peur !

Représentations scolaires : Jeudi 5 et vendredi 6 novembre à 10h et 14h

Samedi 9 janvier I 11h I Au Théâtre I Théâtre musical I Durée > 45 mn

BRIN DE POULETTES > Compagnie EPA - Elevés En Plein Air

Deux comédiennes musiciennes mettent leurs talents au service de deux poules pleines de vie et d’humour qui partagent un grain de folie, un moment de causette et s’inventent un poulailler sonore, ludique et contrasté où tout est rythme, tout est musique. Partant des mots, du son des mots, du sens des mots, elles explorent chansons et comptines, retrouvées, détournées ou inventées.

Représentations scolaires : Vendredi 8 janvier à 10h et 14h

Samedi 16 janvier I 17h I Au Théâtre I Théâtre I Durée > 1 h

UN MATIN [ CRÉATION] > Clémentine Baert

Joshua se réveille un matin avec quelque chose en moins : il n’arrive plus à parler normalement mais il semble être le seul à s’en inquiéter. Il va très vite découvrir qu’il lui manque la possibilité de faire le son A. Il tente alors d’expliquer son problème à son ami Play, mais celui-ci ne le prend pas au sérieux. Joshua décide donc de partir seul à la recherche du son A et de trouver une solution à son problème.

Représentations scolaires : Vendredi 15 janvier à 10h et 14h

_ +6ans_

+3ans

+3ans

+6ans

36

© Marieclairegrafilles

© Meng Phu

© D.R.

jeune public

Samedi 9 avril I 11h I À Panopée I Théâtre musical I Durée > 45 mn

ENTRE CHOU ET LOUP > Duo Myssil / Noémi Boutin & Sylvaine Hélary

Deux musiciennes tissent tout au long du spectacle une relation forte et mouvante, oscillant entre amitié et jalousie, complicité joyeuse et fourberie mesquine, jeu et aga-cement. Leur tentative de rencontre se heurte à l’indiscipline de leurs émotions qui les poussent à s’échapper dans un univers décalé et onirique. Noémi Boutin et Sylvaine Hélary cultivent une musique bien à elles, issue des différentes traditions qui ont jalon-né leur parcours, faisant volontiers appel au surréalisme, à l’absurde, comme moyen d’exploration du texte.

Représentations scolaires : Vendredi 8 avril à 10h et 14h

Samedi 23 janvier I 11h I À Panopée I Arts visuels I Durée > 30 mn

OPUS 1 - BLANCS > La Compagnie d’à côté / Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux

S’inspirant de l’œuvre du graphiste japonais Katsumi Komagata, la Cie d’à Côté pro-pose une installation permettant d’expérimenter de façon ludique notre relation à l’espace en déplaçant constamment le point de vue du spectateur et en le plongeant dans des histoires faites de matières et de surgissements : qu’avons-nous vu ? D’où regardons-nous ? Qu’y a-t-il derrière ? Jusqu’à quand nous faudra-t-il effeuiller le réel pour en apercevoir le fond ?

Représentations scolaires : Jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9h et 10h30

Jeudi 14 avril I 20h I Au Théâtre I Musique I Durée > 50 mn

VOYAGE AU CENTRE DE L’OREILLE > Compagnie Inouïe / Thierry Balasse

On ne sait pas très bien s’il s’agit d’une conférence sur la perception des sensations auditives, enrichie par des sons et des musiques, ou bien un véritable concert émaillé de quelques explications… En nous faisant partager ses connaissances sur le fonc-tionnement de nos oreilles, Thierry Balasse nous invite à un authentique voyage dans cette partie du corps humain qui lui est si chère. Les explications sont illustrées par les objets sonores et les percussions, le synthétiseur, le chant et les traitements électroa-coustiques en temps réel.

Représentations scolaires : mercredi 13 avril à 10h et jeudi 14 avril à 14h

37

+6mois

+6ans

FestivalChorus des Hauts-de-Seine

+8ans

© Thierry Balasse

© J.-M. Lobbé

© Franck Frappa

Samedi 28 mai I 11h I Au Théâtre I fables visuelles et dansées I Durée > 45 mn

PULL OVER > Compagnie L’Embellie Musculaire

Pull Over explore toutes les facettes d’un vêtement bien connu : le pull. En le détournant, le détricotant, le déformant ou l’assemblant avec d’autres, les danseuses construisent des histoires en habitant ces drôles de peaux faites de laine et de coton. Le pull se métamorphose, créant plusieurs identités pour ensuite revenir au quotidien du simple pull mais avec en mémoire tous ces états, ces identités vécues : sculptures mouvantes, personnages de fictions, corps hétéroclites et paysages fantastiques.

Représentations scolaires : Jeudi 26 et vendredi 27 mai à 10h

Vendredi 13 mai I 20h30 I Au Théâtre I Musique I Durée > 1h

LA MUSIQUE SANS MARTEAU > Quatuor Béla

Que d’événements dans le paysage musical de ces 50 dernières années ! L’explosion des formes, l’amplification, la déconstruction de la tonalité et de la mélodie, l’informa-tique, la musique commerciale, les musiques du monde, la mondialisation, la nostalgie de la tonalité, les machines, le hasard, le mélange des genres, la musique contempo-raine, l’improvisation… Une telle aventure mérite que l’on s’y intéresse diablement.

Représentations scolaires : Jeudi 12 et vendredi 13 mai à 14h

Samedi 4 Juin I À Panopée I Musique I Durée > 35 mn

ACAPULCO FOR KIDS > Julien Deprez / NOUVELLES TURBULENCES

Julien Desprez invite les enfants à un voyage vers d’autres planètes en leur permettant de s’emparer de son matériel électronique et de créer des effets qui modifient son jeu de guitare. C’est comme un jeu de société pour enfant, dont la règle absolue est de libérer l’imaginaire et de déclencher des évènements musicaux intenses.

Représentations scolaires : Vendredi 3 juin

Également dans la ville :JOURNAL D’UN CHAT ASSASSIN > Anne Fine / David Jisse - Sylvain KassapEn collaboration avec le Biblioclub et itinérant dans les écoles / Avec l’aimable autorisation de l’Ecole des Loisirs

Un petit chat à l’œuvre, oups un petit chef d’œuvre ! Qui narre, jour après jour, les aven-tures meurtrières d’un animal beau parleur et gourmand. Sur une musique passant du jazz à la recherche sonore, l’humour noir est mis à portée des enfants ; l’intrigue les mène vers de fausses pistes… Un texte jubilatoire pour toute la famille !

+9ans

+3ans

+6ans

+7ans

38

© Eric Mariette

© Michael Parque

© Jean-Louis Fernandez

ART POCKET 11 SEPT. - 11 OCTOBRE 2015

Sur une proposition de Art Pocket Association

Voir programme détaillé page 7

CECILE BAËRD 16 OCTOBRE - 2 JANVIER 2016

Vernissage le Jeudi 15 Octobre de à partir de 18hLa Galerie du Théâtre

À travers un dessin contemporain qui oscille entre figuration et rêve, l’artiste déconstruit et assemble des éléments disparates pour faire apparaitre au crayon, fusain et autres techniques graphiques des paysages mentaux.

ISABELLE FRANCK 8 JANVIER - 29 FÉVRIER 2016

Exposition dans 2 espaces de la ville : La Galerie du Théâtre de Vanves & l’ESCALVernissage le 8 janvier à 18h

Une exposition à son image, tel un cabinet de curiosités sensible, empli de symboles et de poésie. Isabelle Franck est de ces artistes en perpétuelle recherche, qui ne s’arrêtent pas à une technique mais essaie tout pour s’y déployer.

SARAH LOULENDO 15 AVRIL - 2 JUILLET 2016

Exposition dans 3 espaces de la villeLa Galerie du Théâtre de Vanves, la Bibliothèque & l’ESCALVernissage le 15 avril

Cette illustratrice présente des planches de son univers rétro, onirique et chaloupé. Elle se balade entre terrains de foot, swing des grandes voix de la musique noire et magie des contes pour enfant.À la Bibliothèque / Visages des chanteuses noires américaines - À l’ESCAL / La Légende de Big MalLecture des planches du livre jeunesses en avant-première avec les éditions Citrus + Apéro illustréAteliers enfants autour de l’illustration et la bande dessinéeSoirée évènement Va te faire Foot le 16 juin 2016 / Coupe d’Europe de football à Vanves 21h

La galerie

ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo


L’école du spectateur UN DISPOSITIF OUVERT À TOUS POUR DÉCOUVRIR LE SPECTACLE AUTREMENT

Lorenzo de Angelis > Atelier Dans sa première création Alterophile, Lorenzo de Angelis choisit comme point de départ de suspendre le présupposé du rituel ou du système « théâtre » : il suspend l’idée qu’une personne face à une masse d’individus puisse les toucher, les emporter, être également généreux avec tous ; cette idée qui lui paraît absurde en partie du fait du déséquilibre nu-mérique entre la scène et les gradins. C’est autour de ce présupposé et sur la notion de rapport à l’autre qu’il entrainera les participants.

Frédéric Sonntag > Atelier autour de la création Benjamin WalterAutour de Benjamin Walter, Frédéric Sonntag pro-pose un atelier théâtre-musique basé sur l’impro-visation dirigé par Lisa Sans (comédienne) et Paul Levis (compositeur) autour d’un thème qui émanera des propositions des participants.

L’Ecole du spectateur est un lieu d’échanges, de rencontres et de pratique ouvert à tous, sans distinction de niveau ou de familiarité avec la discipline concernée. Les activités pro-posées constituent une opportunité de prolonger son expérience de spectateur, d’aiguiser son regard, de développer un rapport au spectacle qui ne soit pas de simple consommation.

CONDITIONS D’ INSCRIPTIONCarte d’adhésion : 10 € tout public, 5 € pour les -30 ans et les Vanvéens (valable pour l’ensemble des propositions de l’Ecole du spectateur au cours de la saison 15/16). Cette carte d’adhésion donne également droit au tarif unique 10 € par spectacle (au lieu de 20 €, 14 €).Le programme détaillé de l’école du spectateur est disponible sur demande.

INFORMATIONS : Tristan Barani - 01 41 33 92 72

Pauline Laidet Fleisch > Spectacle participatifFleisch est un spectacle qui s’inspire de cette pra-tique très courante aux Etats-Unis pendant la crise économique de 1929 : les marathons de danse. Les concurrents devaient danser en couple le plus long-temps possible, jusqu’à épuisement, pour espérer remporter une prime financière. Fleisch imagine ce que seraient ces marathons aujourd’hui. Quelles personnes s’inscriraient ? Pourquoi ? Et comment danseraient-elles ?

20h de formation : une soirée + le week-end qui pré-cède la représentation + générale la veille

PUBLIC : toutes générations confondues, de 17 à 77 ans, aucun prérequis de danse

Eve Risser White Desert OrchestraA chacun de ses concerts, Eve Risser invite une cho-rale ou des instrumentistes à la rejoindre sur scène. Pour son étape vanvéenne, le 2 juin 2016, elle fera appel à la chorale d’enfants du conservatoire avec une composition originale adaptée pour l’occasion.



Collectif le grand cerf bleu Degré zéro de l’acteur « Ces ateliers auront pour base l’axe de notre re-cherche et de nos créations : le degré zéro de jeu chez l’acteur. Chercher ce point fondamental, très basique et souvent oublié, gommé : le rien. Il faudra accepter de se laisser aller, d’être fragile, d’être perdu. Prendre ce risque, risquer la chute, se mettre en déséquilibre. » A travers des exercices et des improvisations des thématiques liées à la recherche du collectif, il s’agira de créer de la fiction et des situations à partir d’éléments vécus par les participations (souvenirs, impressions, réflexions).

PUBLIC : ados, adultes

Ricci / Forte Workshop à destination de jeunes comédiens, dan-seurs et perfomers en vue de la recréation de la performance WUNDERKAMMER SOAP #7_LE MAS-SACRE OF PARIS/CATHERINE DE MÉDICIS.

Atelier pour amateurs de plus de 50 ans : The Ramification of Louise / Petrolio de Pasolini.

Clémentine Baert > Envisager la lecture et l’écriture comme un jeuParallèlement à la création du spectacle Un matin, Clémentine Baert propose un travail sur l’imagi-naire. Elle explorera le lien qui existe entre les sons et le sens des mots ainsi que sur différentes formes d’écriture, qu’elle soit corporelle, graphique ou spa-tiale. Lecture de Un matin / octobre 2015 + atelier au biblioclub Atelier d’écriture / janvier 2016

PUBLIC : enfant à partir de 6 ans, la priorité étant donnée aux adhérents du Biblioclub.

Compagnie Inouie / Thierry Balasse > Découverte de la musique électro-acoustiqueBasculer dans l’inouïe, dans une écoute concen-trée. Fermer les yeux, les rouvrir pour savoir d’où vient ce son, puis repartir en soi, dans sa mémoire, dans son imaginaire personnel. Mettre un casque, et découvrir un nouveau monde sonore, un nouvel espace acoustique, entendre les épines d’un cactus, le frottement de noix, le fourmillement des poils d’une barbe, le glissement d’une bille sur la grille d’un micro. Mais aussi les mondes imaginaires du synthétiseur, les percussions des doigts sur la peau d’un tambour, la voix murmurées à l’oreille.

Florence MinderStorytelling et TittytainmentFlorence Minder souhaite échanger sur les enjeux de son travail avec des spectateurs. Lors d’un ate-lier, elle abordera les thèmes du Storytelling et du... « Tittytainment », mot valise qui condense « enter-tainment » (divertissement), « titillate » (taquiner) et « tits » (seins en argots américain) et qui crée un cocktail de divertissement abrutissant et d’alimen-tation suffisante permettant de maintenir de bonne humeur la population frustrée de la planète.

Les Grands Mâtins > Ateliers théâtraux sur le monde du travail en vue de la création Marx est mort« Ces ateliers visent à partager notre processus de création lié à un projet théâtral en cours sur le monde du travail, dont une maquette sera présentée en sortie de résidence au Théâtre de Vanves en mai. En plus de présenter certaines pistes de recherche aux participants, nous leur proposerons de nous ap-porter des éléments afin de construire ce projet : des échanges et interviews sur le vécu professionnel, un travail d’écriture théâtral et/ou radiophonique, enregistrements, des exercices théâtraux d’inte-raction de groupe, d’expression et d’improvisation corporelle et verbale, en utilisant les techniques du théâtre forum. »

oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox

AVEC L’ODE / CONSERVATOIRE DE VANVES

• programmation de concerts dans le cadre de la saison culturelle

• ateliers chorégraphiques, musicaux et théâtraux

• résidence de Court-Circuit et autres résidences d’artistes (danse, théâtre)

• petite école du spectateur / 2e édition• actions artistiques dans le cadre

du festival Chorus des Hauts-de-Seine

AVEC LE CCAS / PÔLE SENIORS

• faciliter l’accès au spectacle et au cinéma par des tarifs préférentiels adaptés

• mise en place d’un parcours Culture : sélection de spectacles, de films et conférences sur les Arts plastiques

• actions artistiques spécifiques : autour de la musique électroacoustique (Cie inouïe – Thierry Balasse), du Théâtre (Cie Les Grands Mâtins) et de la danse (Kevin Jean)

AVEC L’ESCAL

• présentation de saison pour les adhérentsdébut octobre

• mise en place d’un parcours de spectateurs(spectacles, conférences, rencontres…)

• tarif privilégié pour les adhérents• atelier Musique parents/enfants• exposition de la série La légende de Big Mal

(autour du foot) de Sarah Loulendo, en mai-juin,parallèlement celles présentées à La Galerie du Théâtre et à la Bibliothèque

AVEC LE PHARE

• soutien à la logistique de certains événements• collaboration autour d’Aires de fête /

fête de la musique• implantation d’artistes dans la ville• développement des liens avec

les associations vanvéennes

LE THÉÂTRE DANS LA VILLE



Lieu de vie et de proximité au dynamisme avéré, le Théâtre de Vanves a tissé des liens avec les habitants et le territoire. Cette saison est l’occasion d’approfondir les collaborations avec les différentes structures de la ville, de les faire évoluer et de les renforcer. De nouvelles initiatives naissent également afin de créer sans cesse de nouvelles synergies.

AVEC LA BIBLIOTHÈQUE

• exposition de la série Visages de chanteuses noires américaines de l’illustratrice SarahLoulendo en mai-juin, parallèlement aux sériesprésentées à La Galerie du Théâtre et à l’ESCAL

• mise en avant de la programmation culturelle par le biais de bibliographies ou d’ouvrages en lien avec les spectacles (en théâtre et en Jeune public)

• « Un livre, un film » : organisation conjointe d’un temps fort autour du cinéma

AVEC LE BIBLIOCLUB

• lecture de Un matin, par Clémentine Baert(spectacle Jeune public qu’elle créera le 16 janvier au Théâtre de Vanves) et atelier autour du langage

• lecture musicale d’un classique jeunesse : Le chat assassin de Anne Fine par David Jisse (lecture et musique électro-acoustique)

• atelier autour de l’œuvre de Komagata• ciné-goûter : animation / rencontre• école et cinéma : élaborations de bibliographie autour des films de ce dispositif

AVEC LES CRÈCHES / ÉCOLES MATERNELLES ET ÉLÉMENTAIRES / COLLÈGES ET LYCÉES

• spectacles• visites d’exposition• visite du théâtre • ateliers arts plastiques• danse à l’école• accompagnement de projets artistiques

en milieu scolaire• dispositifs d’éducation à l’image en milieu

scolaire : Ecole et cinéma / Collège au Cinéma /Lycéens et apprentis au cinéma

• Eteignez vos portables / dispositif organisé par le Conseil Départemental des Hauts-de-Seine• rencontres avec les artistes de la saison• ateliers artistiques …

LE THÉÂTRE DANS LA VILLE

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

• Le festival Nouvelles turbulences avec le Théâtre 71 / scène nationale de Malakoff : temps fort autour des musiques contemporaines, improvisées, jazz, atypiques et innovantes du 2 au 5 juin 2016 dans dif-férents lieux des deux villes.

• Dans le cadre de la résidence de Court-Circuit, un concert mêlant musiciens de l’ensemble et élèves des conservatoires de Vanves, d’Issy-les-Mouli-neaux et de Ville d’Avray

• Un concert dans le cadre de Chorus des Hauts-de-Seine avec le conservatoire de Vanves et L’Entrepont / Issy-les-Moulineaux

• le Théâtre de Vanves et l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson s’associent cette année pour accompagner et soutenir conjointement les créations de Liz San-toro & Pierre Godard, Nina Santes et Betty Tcho-manga. Cette collaboration a été initiée il y a 4 ans dans le but de faire circuler les œuvres chorégra-phiques et mutualiser les forces vives,

• Avec le CND / centre national de la danse Camping est un moment de partage, de rencontres entre étudiants, enseignants, interprètes et choré-graphes pour questionner le milieu de la danse et son enseignement. Initié la saison dernière avec succès, le CND réitère cette expérience et le Théâtre de Vanves accueillera de nouveau des travaux de deux des écoles invitées.

• Avec l’Université Paris 8 : Pour la deuxième année, Julie Perrin propose un cours d’analyse des œuvres chorégraphiques pendant le festival Artdanthé per-mettant ainsi aux étudiants d’assister aux spec-tacles et d’échanger avec les artistes.

COMPLICITÉS

AV E C N O S V O I S I N S

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

• Dance 2016Événement autour de la danse américaine qui se déroulera sur tout le territoire de mars à octobre 2016. Le Théâtre de Vanves présentera la création de Liz Santoro For Claude Shanon en lien avec l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson s’associe avec le CND pour présenter l’intégralité de la série de Tra-jal Harrel Twenty Looks or Paris Is Burning At the Judson Church dans le cadre du festival Artdanthé avec le soutien du service culturel de l’Ambassade de France à New-York et de la fondation FACE / pro-gramme d’échange FUSED (French-US Exchange in Dance).

• Après l’accueil de plusieurs Temps forts L’L / lieu d’accompagnement et de recherche pour la jeune création Bruxelles, le Théâtre de Vanves présente les 18 et 19 mars Deep Are The Woods, la nouvelle création d’Eric Arnal Burtschy, artiste accompagné par L’L et soutenu depuis ses débuts par le Théâtre de Vanves.

• Centre Wallonie Bruxelles / ParisSuite au succès de la saison dernière, le Centre Wallonie Bruxelles de Paris accueillera, dans le cadre du festival Artdanthé, une soirée composée des deux pièces de Salvatore Calcagno : La Vecchia vacca et Le garçon de la piscine.

• A Tilburg (NL) : le théâtre de Vanves entame une nouvelle collaboration avec DansBrabant, structure d’accompagnement de jeunes chorégraphes asso-ciée au Theater De Nwe Vorst (Tilburg). L’objectif est de faire découvrir de jeunes chorégraphes néerlan-dais dans le cadre d’Artdanthé et de promouvoir de jeunes artistes français aux Pays-Bas. Le 26 mars 2016 seront présentés deux jeunes cho-régraphes néerlandais autour des spectacles de Steven Michel et de Jan Martens, qui a bénéficié de cet accompagnement.

AV E C N O S PA RT E N A I R E S É T R A N G E R S

Le Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse et le Bureau Cassiopée, structure de conseil, d’administration et de diffusion pour le spectacle vivant, soutenus par le Pôle Ressources d’Arcadi, ont conçu et mis en œuvre un dispositif original et inno-vant de soutien et de conseil personnalisé auprès de jeunes artistes et/ou compagnies issus du théâtre,de la danse et de la musique.

À l’origine de ce dispositif, un constat par tagé : celui d’une difficulté croissante de certains artistes en développe ment à formuler leur projet, à structurer leur activité et/ou à s’orienter dans le “maquis” des politiques publiques de soutien et des mécanismes régissant la diffusion.

Son ambition est d’offrir chaque saison à 4 compa-gnies (ou équipes artis tiques), sous la forme de 8 demi-journées de travail réparties sur l’année, un soutien et un conseil personnalisé. Cet accompa-gnement comporte différentes étapes ou modules : état des lieux et analyse des besoins, aide à la for-mulation du projet de compagnie, de sa stratégie et de son inscription dans le territoire, étude et l’apport d’outils méthodologiques.

Les artistes ou compagnies éligibles au dispositif sont sélectionnés par le Théâtre de Vanves parmi celles qu’il accueille ou envisage d’accueillir en diffusion. Le Bureau Cassiopée met en œuvre la mission de soutien et le Pôle Ressources d’Arcadi apporte son expertise et sa connaissance du terri-toire francilien. Louis Arene & Lionel Lingelser / Munstrum Théâtre, Maxime Franzetti / Compa gnie du Balèti, Nina Santes / Compagnie La Fronde, Lyllie Rouvière / Compagnie Zaxt, bénéficieront de ce dispositif jusqu’à fin 2015. Une nouvelle promotion prendra le relais début 2016.

Le Théâtre de Vanves mène une politique de rési-dence d’artistes dans différents lieux de la ville. Tout au long de l’année, les compagnies peuvent ainsi mener un travail de recherche, expérimenter, fina-liser une mise en scène, créer la lumière ou répéter dans des conditions professionnelles. Le PHARE et l’ESCAL contribuent à ce dispositif en mettant à la disposition des compagnies des salles de répétition. L’Ode, nouveau conservatoire de Vanves, viendra désormais enrichir cette offre de résidence. RÉSIDENCES DE CRÉATION Court-circuit, en collaboration avec le Conservatoire de VanvesLa Cie d’à côté / Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux Opus 1 - BlancsCabaret contemporainLe Birgit Ensemble / Pour un préludeLorenzo de Angelis / AlterophileLiz Santoro et Pierre Godard / For Claude Shanon en collaboration avec Atelier de ParisFlorence Minder / Saison 1 - Episode 2Guillermo Pisani / Le Système pour devenir invisibleClémentine Baert / Un matinEric Arnal Burtschy / Deep are the woods RÉSIDENCES DE RECHERCHE Magnetic Ensemble / Stereo-ClubLoraine de Sagazan / La Maison de poupée d’Henrik IbsenJérémy Ridel / Casimir et Caroline de Ödön Von HorváthLégendes urbaines / Ce que je reproche le plus résolument à l’architecture française c’est son manque de tendresseCollectif Colette / création 2017Salvatore Calcagno / création 2016Dominique Gilliot & Maeva Cunci / Le LapinPascal Merighi / TrioDavid Geselson / DoreenJean-Philippe Albizzati / Orgie de Pier Paolo Pasolini

résidencesA.V.E.C Dispositif Pilote au servicedes artistes [9e saison]ARCADI, VANVES ET CASSIOPÉE Des artistes dans la ville

Anouchka Charbey Directrice

01 41 33 92 59

Annick Besnard Assistante de direction

01 41 33 92 59

Clémence Sébire Administratrice

01 41 33 93 11

Olivier Ryckebusch Chargé du théâtre et du cinéma

01 41 33 93 21

Tristan Barani, Chargé de la danse et des relations publiques

01 41 33 92 66

Sarah BecherAssistante communication et jeune public

01 41 33 93 50

Julien ColleuChargé de production, assistant musique

01 41 33 93 20

Anne-Claire Gaïotti-GrasAccueil, billetterie, assistante administration

01 41 33 93 70

Pierre-Hadrien Poulouin Chargé des arts plastiques

01 41 33 93 50

Marc Chauvelin, Régisseur général 06 16 26 12 34

Marco Laporte (son), Régisseur général Panopée

Patrick Pivert (lumières) Régisseur adjoint Panopée

Jacqueline Rhinan, Accueil artistes Panopée

Jérôme Fayolle, Chef de cabine

Techniciens intermittents Carole Agostini, Fred Ansquer, Jérémie Gaston-Raoul, Mathieu Gervaise, Manu Hospital, Séverine Krouch, Julie Leprou, Nicolas Pigounides…

Accueil Angèle Perrottet, Arsène Welkin-Dubois…

E-mail équipe : initiale prénom.nom @ ville-vanves.fr

Réalisation site internet Pixelpoetry - www.pixelpoetry.fr

Coordination brochure Anouchka Charbey, Sarah BecherConception graphique Be_olitik - www.beolitik.com

l’equipe

1er et 2 octobre 19h30 Laetitia Dosch / Un Album Panopée

21h Liz Santoro & Pierre Godard / Relative Collider Théâtre

8 octobre 20h30 Magnetic Ensemble / Ballroom 360° Théâtre

8 au 11 octobre Artpocket / Foire d’Art contemporain Théâtre

12 au 14 octobre 20h30 Pour un prélude [création] / Le Birgit ensemble Panopée

7 novembre 11h (Même) pas peur du Loup / A. L. Berger & O. Leroy / JP + 3 ans Théâtre

11 au 14 novembre 20h Benjamin Walter [création] / Frédéric Sonntag Théâtre

15 novembre 17h Quatuor Béla et Noémi Boutin / Pattar - Schubert Théâtre

20 novembre 20h30 Journées de musiques anciennes / Musica Nova Eglise Saint-Rémy

21 novembre 19h Journées de musiques anciennes / L’Achéron Conservatoire

21h Journées de musiques anciennes / Marco Beasley, Stefano Rocco, Fabio Acurso

Théâtre

22 novembre 16h Journées de musiques anciennes / L’Escarboucle Conservatoire

18h Journées de musiques anciennes / Joseph Rassam Théâtre

27 et 28 novembre 20h30 Récits des événements futurs [création] / Adrien Béal - Théâtre déplié

Théâtre

3 au 8 décembre 20h30 Le Système pour devenir invisible [création] / Guillermo Pisani Panopée

4 et 5 décembre 19h30 Isabelle Catalan / Exquis cadavre [création] Théâtre

12 décembre 20h30 Court-circuit / Miroirs Conservatoire

9 janvier 11h Brin de Poulette / Cie Elevées en plein air / JP + 3 ans Théâtre

12 au 16 janvier 20h30 QUOI [création] / Marc Vittecoq - collectif la vie brève Panopée

16 janvier 17h Un matin [création] / Clémentine Baert / JP + 6 ans Théâtre

21 au 23 janvier 20h30 Mars / Fritz Zorn - Cie Kolbalt Théâtre

23 janvier 11h Opus 1 - Blancs / La Cie d’à côté / JP + 6 mois Panopée

27 janvier 20h30 Court-circuit - Tanguy Viel / Thymie [création] Théâtre

2 février 20h30 Rayess Bek / Good Bye Schlöndorff Théâtre

4 février 20h30 Surnatural Orchestra Conservatoire

Calendrier

S A I S O N 2 0 1 5 - 2 0 1 6

7 février 17h Orchestre symphonique du Campus d’Orsay / E. Lalo - F. Schubert Eglise Saint-Rémy

9 au 12 février 20h30 Pauline à la plage / Eric Rohmer - Collectif Colette Théâtre

17 et 18 février 20h30 Magnetic Ensemble / Stereo-club [création] Théâtre

8 mars 20h30 Fugue / Samuel Achache - collectif la vie brève Théâtre

10 mars au 8 avril 18e festival ARTDANTHÉ Liz Santoro & Pierre Godard, Nina Santes et Célia Gondol, Pauline Laidet, Armel Roussel, Betty Tchomanga, Trajal Harrel, Kevin Jean, Lorenzo de Angelis, Eric Arnal Burtschy, Madeleine Fournier & Jonas Chéreau, Florence Minder, Gaëlle Bourges, Salvatore Calcagno, Ricci Forte, Julie Duclos, Clara Chabalier, Steven Michel, Yan Martens, Dominique Gilliot et Maeva Cunci, Les Gens d’uterpan, Bryan Campbell…

15 mars 20h30 Nos serments / Julie Duclos - Cie l’In-quarto Théâtre

1er au 10 avril 20h30 Chorus des Hauts-de-Seine Théâtre

9 avril 11h Entre chou et loup / Noémi Boutin & Sylvaine Hélary / JP + 5 ans Panopée

12 et 13 avril 20h30 L’ogre et l’enfant / Théâtre Pôle Nord Panopée

15 avril 20h Voyage au centre de l’oreille / Cie Inouïe / JP + 8 ans Théâtre

16 avril 20h30 Concert du Concours Jean Françaix : R. Guilloux et B. Giraud Conservatoire

17 avril 19h Concert des lauréats du Concours Jean Françaix Conservatoire

10 mai 20h30 Le Cabaret contemporain Théâtre

13 mai 20h30 La musique sans marteau / Quatuor Béla Conservatoire

18 au 20 mai 20h30 Reste(s) / d’après Lars Noren - Laureline Le Bris Cep Panopée

28 mai 11h Pull Over / L’embellie musculaire / JP + 3 ans Théâtre

2 au 5 juin Nouvelles Turbulences, en étroite collaboration avec le Théâtre 71 de Malakoff

A Vanves et Malakoff

2 juin 20h30 Nouvelles Turbulences : Eve Risser / White Desert Orchestra Conservatoire

4 juin En après-midi Nouvelles Turbulences : Julien Desprez / Acapulco for kids Panopée

4 juin 20h30 Nouvelles Turbulences : Court-circuit - Jacques Rebotier / Brèves-movie

Théâtre

Billets à l’unité> Plein tarif 20 €> Tarif réduit 14 € / -12 ans 12 € / Jeune public 6 € > Pass Soirée (2 spectacles dans la même soirée) : Plein tarif 28 € / réduit 20 €

AdhésionLe Théâtre de Vanves change ses formules d’abonnement afin de mieux s’adapter aux attentes de chacun, au rythme de la saison tout permettant plus de souplesse. Deux formules sont proposées :

> Carte adhésion 10 € (5 € pour les -30 ans et les Vanvéens) puis 10 € / spectacle> Pass 10 spectacles : adhésion 5 € + 80 € (soit 8 € / spectacle)

La carte d’adhésion donne droit au tarif abonné cinéma (soit 4,90 €) et au tarif réduit dans les théâtres partenaires (voir ceux cités dans la rubrique tarif réduit).

Renseignements / billetterie 01 41 33 93 70

- Sur le site internet : www.theatre-vanves.fr (paiement en ligne sécurisé possible via Digitik)- Par téléphone (paiement par carte bleue sécurisé)- Sur place du mardi au vendredi de 14h30 à 19h, le samedi de 10h30 à 12h30.- Par courrier en envoyant un chèque libellé à l’ordre du Trésor public qui doit nous parvenir impérativement dans les 5 jours, accompagné d’une enveloppe affranchie à votre adresse et d’un justificatif pour les tarifs réduits : Au-delà de ce délai, votre réservation sera annulée. Le tarif réduit s’applique de droit sur présentation d’un justificatif aux seniors, personnes handicapées, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, moins de 30 ans, intermittents du spectacle, aux adhérents de l’ESCAL et aux abonnés du Théâtre de Gennevilliers, du Théâtre de la Cité internationale, du Théâtre de la Bastille, du Centre National de la Danse, du Théâtre de Châtillon et du Monfort-Théâtre. Pass 92 et Pass loisirs acceptés. Pour les groupes et comités d’entreprise, contactez Tristan Barani : 01 41 33 92 72 Les portes ouvrent 10 mn avant le début du spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques ou techniques nous obligeant à retarder l’entrée du public. Par respect pour le public et les artistes, les portes seront fermées une fois le spectacle commencé et les retardataires ne pourront accéder aux salles. Dans ce cas, les places ne pourront être remboursées. Les salles sont en placement libre. Sur demande, des places peuvent néanmoins être ré-servées pour les personnes à mobilité réduite.

Le bar du Théâtre est un lieu de convivialité. Ouvert une heure avant le spectacle, il propose une restauration légère. Il n’est pas rare d’y croiser les artistes...

Tarifs

LE THÉÂTRE12, rue Sadi Carnot - 92170 VANVES

PANOPÉE11, avenue Jacques Jézéquel - 92170 VANVES

L’ODE – CONSERVATOIRE DE VANVES17/21, rue de Solferino - 92170 Vanves 01 41 33 93 70 - www.theatre-vanves.fr

ACCÈ S Pour le Théâtre / le ConservatoireMétro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 8 mn à pied)Métro ligne 12 : Corentin-Celton (puis 8 mn à pied)Bus 58 : Lycée Michelet / Bus 126 : Mairie de Vanves - Centre administratifBus 189 : Place du Maréchal-De-Lattre-de-TassignyN62 (Noctambus) : Mairie de Vanves - Centre administratif (après 23h30)Train Gare SNCF Vanves-Malakoff (5mn depuis Montparnasse) Pour PanopéeMétro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 6 mn à pied)Bus 89 : Square de l’Insurrection / Bus 126 : Carrefour de l’insurrectionTrain : Gare SNCF Vanves-Malakoff (5 mn depuis Montparnasse)Vélib - AutolibVoiture : Périphérique, sortie Porte Brancion.Un parking (sous le Théâtre, accès par l’Avenue Antoine Fratacci, dir. Issy-les-Moulineaux) est ouvert tous les jours 24h/24.

lieux de spec-tacle

THÉÂTRE DE VANVESSCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE

Theatre de Vanves 1516 brochure

Documents

Transcript of Theatre de Vanves 1516 brochure