la peau intérieure(the inner skin)

MARC ATLAN • ANTOINE ET MANUEL • MATHILDE BRETILLOT • MATALI CRASSET

• ÉLITIS • CHRISTIAN GHION • JACOB + MACFARLANE • ERIC JOURDAN

• PHILIPPE MAYAUX • MATT SINDALL • VITALE(DESIGN) • 1100: ARCHITECT

une exposition de papier peint

an exhibition of wallpaper

papier peint : la peau intérieure

la galerie blanche

Unité d’habitation Le Corbusier - Briey, France

Association La Première Rue

30 juin - 5 novembre 2006

Catalogue d’exposition

Photographie : ilario_magali

Editeur des prototypes : Élitis

PARTENAIRES

Ministère de la Culture : DRAC Lorraine

Conseil Régional de Lorraine

Ville de Briey

Société Eurovia

Conseil Général de Meurthe et Moselle

La souris sur le gâteau_post-prod’ numérique

Publimod’photo

Élitis

Cora

Caisse d’Epargne de Lorraine Nord

Créateurs

Marc Atlan : http://www.marcatlan.com

Matali Crasset : http://www.matalicrasset.com

Jacob + MacFarlane http://www.jakobmacfarlane.com

Antoine et Manuel : http://www.antoineetmanuel.com

Elitis : http://www.elitis.fr

Eric Jourdan

Matt Sindall : http://www.mattsindall.com

Christian Ghion : http://www.christianghion.com

vitale(design) : http://www.vitale-design.com

Philippe Mayaux

1100: Architect : http://www.1100architect.com

Mathilde Bretillot : http://www.mathildebretillot.com

Commissariat : vitale(design)

Direction Artistique : Steven VitaleMatt SindallIlario et Magali SerranoVincent Dietsch

Présidente de l’association : Vincente Ferry

Photographie : ilario_magali

Retouches d'images : Anthony Knapik-Bridenne la souris sur le gâteau

Editeur des prototypes : Élitis

Remerciements aux habitants de la Cité Radieuse Le Corbusier de Briey-en-Forêt :

Erika Boffelli Ségolène Christophe-Cochet

Gilles de Rango Cathy et Marie Fischer

Kathleen Girardin Véronique Léonard et Jean-Claude Jarosinski

Francine Levasseur Madame Nowak

Dani et Murielle Octave Pascal Schöning

La peau intérieure

“Le papier peint, apparu en occident au XVIIIe siècle, n'a

cessé d'évoluer avec les styles et les progrès techniques.

Durant le XXe, ce médium a trouvé son renouvellement avec

l'art nouveau, le modernisme, et la culture pop. Mais son

évolution picturale s'est arrêtée dans les années 80.

Aujourd'hui, au début du XXIe siècle, au moment où la

création plastique et les nouvelles technologies s'exacerbent

mutuellement et nous subjuguent par leurs prouesses, il

semblerait que le papier peint ne soit plus à l'honneur, et

encore moins à la mode. On n'y pense pas et il a perdu son

intérêt en tant que témoin des goûts d'une époque.

Pour tenter de comprendre ce fait et éventuellement y

remédier, cette exposition a pour ambition de tenter l’amorce

d’un renouveau du papier peint.

Evidemment, il existe actuellement dans le commerce et

dans la presse spécialisée, des créations contemporaines de

papier peint. Il s’agit très souvent de panoramiques: images

uniques qui recouvrent les murs, donnant des compositions

picturales de très grands formats. Ces créations, parce

qu'elles subissent les contraintes du sur mesure, ne rentrent

pas dans la logique de rentabilité déjà constatée vers 1785

par Sébastien Mercier quand il décrivit ce support alors

nouveau :

“La peinture arabesque a repris faveur après des siècles d'oubli.C'est un genre de décoration agréable mais coûteux. Qu'a-t-onfait? On a trouvé le secret de la mettre en papier et le coup d'oeilsera pour le fortuné médiocre comme pour les riches."(Sébastien Mercier "Tableau de Paris").

Aujourd'hui, pour ce projet, un groupe d'architectes,

designers et plasticiens reconnus au niveau international,

sont invités à s'exprimer par la création de papiers peints à

raccords. Tous ont déjà prouvé leur capacité à innover dans

leur domaine et à influencer notre environnement culturel.

Dans ce contexte, ils expérimentent les questionnements liés

à l'agencement d'éléments plastiques dans les contraintes

de leurs répétitions sur du papier à coller aux murs de la Cité

Radieuse de Briey. Avec quels dessins, quelles significations,

quels rythmes, quelles couleurs, et quels rapports à l'espace,

le papier peint deviendra t-il contemporain du début de notre

siècle ?

Sous forme de prototypes fabriqués selon des procédés

actuels et collés aux murs, les propositions de nouveaux

papiers peints se concrétisent dans l'espace de La Galerie

Blanche, exposés à la lumière de l'architecture de Le

Corbusier.

Les prototypes sont accompagnés de photomontages en grand

format (100x80cm) créés par les photographes ilario_magali. Y

figurent plusieurs habitants de la Cité Radieuse de Briey qui

ont accepté de se laisser photographier. Ils ont posé devant un

des murs de leur appartement sur lequel, grâce à des

techniques avancées de traitement d'image, seront

virtuellement intégrés les modèles de papier peint.

Chacune de ces images nous permet de découvrir le contact

entre deux mondes d'expression visuelle: le premier, celui des

créateurs qui s’expriment par des choix dans la façon de

produire de l'originalité et ayant pour mission de donner sa

consistance à un objet par la maîtrise de son apparence, le

second, celui des usagers qui s'expriment par des

acquisitions, avec leurs façons de se les approprier et de les

agencer dans un espace de vie intime.

A travers le prisme du regard et du talent des photographes,

les émotions imprévisibles procurées par ces images

associées à la présence du papier peint tapissé dans la galerie,

révèlent l’aspect vital de la vocation esthétique de ce dernier:

être la peau intérieure de l’habitat.

Vincent Dietsch

La Cité Radieuse de Le Corbusier_Briey-en-Forêt photo_P.Volpez

Première Rue aux couleurs d’origine photo_C.Tolleron

La Cité Radieuse de Briey-en-Forêt

Le Corbusier (1887-1965) est parmi les architectes du XXe

siècle, le plus connu. Sa notoriété dépasse le cercle des

spécialistes pour atteindre le grand public. Cette situation,

rare pour un architecte, n'est pas uniquement

française. Elle se vérifie sur le plan international.

Les historiens de l'architecture ont vu dans "l'unité

d'habitation" l'une des "hypothèses les plus intéressantes"

de la période moderne. Elle est l'aboutissement d'un long

travail théorique.

Après Marseille, quatre unités nouvelles seront construites :

à Nantes, à Berlin, à Briey et à Firminy . A travers ces cinq

réalisations (nettement différentes les unes des autres) Le

Corbusier a donné forme à l'une des recherches les plus

originales de l'architecture et de l'urbanisme du XXe siècle.

L'association La Première Rue

L’association La Première Rue est née en 1989 du parrainage

international d’une trentaine d’architectes et d’artistes qui

ont voulu contribuer à la protection et à la valorisation de

cette œuvre majeure du patrimoine architectural moderne :

l’Unité d’habitation de Briey-en-Forêt, inaugurée en 1960.

L’association s’est fixée un double objectif : d’une part

contribuer par des expositions, salons, conférences et visites

guidées des lieux, au rayonnement de l’architecture moderne

et, d’autre part, permettre aux scolaires, étudiants,

architectes, chercheurs et au grand public de s’immerger

dans l'oeuvre de Le Corbusier, d’approfondir leurs études et

d’enrichir leurs connaissances.

Pour ce faire, l’association dispose au premier niveau de

plusieurs appartements en «duplex» imbriqués de manière

caractéristique autour d’un long couloir (inscrit à l’Inventaire

supplémentaire des Monuments Historiques), que Le

Corbusier assimilait à une ‘’rue’’ d’où le nom adopté par

l’association.

la galerie blanche

Chaque année La Première Rue organise dans sa Galerie

Blanche plusieurs expositions temporaires consacrées aux

tendances modernes et contemporaines de l'architecture, du

design et des arts plastiques.

Parmi les personnalités les plus marquantes qui y ont été

exposées au fil des différentes politiques culturelles de

l'association, citons John Hejduk (1991), Philip Johnson

(1992), Peter Joseph (1998), Diener & Diener (1999), André

Wogensky (2000), Peter Downsbrough (2001), Marthe Wéry

(2002), Gilbert Fastenaekens (2004)...

Pour cette exposition, la scénographie comprendra les

modèles de papiers peints imprimés accompagnés des

photomontages correspondants.

PRÉSENTATION DU LIEUX D’EXPOSITION

Philippe De Gobert : "photographie construite"_2005

Gilbert Fastenaekens : “temps photographique / retards en papier”_2004

Marthe Wéry : “Utrecht 92 / Briey 02”_2002

Peter Downsbrough “et”_2001

MATT SINDALL_DESIGNER - PARIS

J'ai voulu créer un tissage techno-gothique qui transforme lasurface du mur en un paysage de dunes de bronze embouti qui n'apas de fin.

Matt Sindall_chez Madame Nowak photographie : ilario_magali

MARC ATLAN_DESIGNER - CANAL VENICE, CALIFORNIA

Une abstraction à la fois décorative et minimale...Basée sur un élément référenciel au support mural...

Illusion de technologie vernaculaire...Faux-semblant en trompe-l’œil

Marc Atlan_chez Gilles de Rango photographie : ilario_magali

CHRISTIAN GHION__DESIGNER - PARIS

Heteropteryx Dillatata

Christian Ghion_chez Dani et Murielle Octave photographie : ilario_magali

VITALE(DESIGN)_STUDIO DE DESIGN GRAPHIQUE - BRIEY

À partir d'une photo numérique de taches de lumières dansl'ombre d'une loggia.Un dialogue des raccords pour un motif stimulant et libre adaptéaux contraintes du papier peint. Travail simultané des proportions,de l'impression lumineuse des tonalités, et d'une sensation detexture.

A travers quelque chose de nouveau à voir, nous espérons avoirtrouvé un bon rapport entre ce que donne un papier peint etl'espace dans lequel nous vivons.

vitale(design)_chez Pascal Schöning photographie : ilario_magali

MATHILDE BRETILLOT_DESIGNER - PARIS

Les lés sont posés avec un espace intermédiaire vide (8cm) pourlaisser apparaître le mur(béton brut de préférence) entre les lés.La deuxième intervention consiste à découper, au moment de lapose, certaines parties (le choix est libre) des "branches" dudessin.

Le but de ces interventions est d'utiliser le mur béton brut qui sertde support comme élément graphique. Il participe au dessin dupapier-peint et entre en relation avec lui.

ÉLITIS_ÉDITEUR ET CRÉATEUR DE PAPIERS PEINTS ET TEXTILES - TOULOUSE

Prenez deux thèmes décoratifs ancestraux et récurrents ( cercleset fleurs ).Passez-les à la moulinette informatique.Photographiez-les proprement en situation chez Le Corbusier.Puis imprimez-les délicatement en numérique sur un bel intisséblanc.Coupez et collez.

Vous aimez?

Elitis_chez Francine Levasseur photographie : ilario_magali

ERIC JOURDAN_DESIGNER - PARIS

Un dessin qui nous parle d'un univers de campagne, decollines....

Un dessin sur nos murs pour voir au loin le village d'en face.

Eric Jourdan_avec Véronique Léonard et Jean-Claude Jarosinski photographie : ilario_magali

MATALI CRASSET_DESIGNER - PARIS

Chlorothèque

ChlorothèqueUn papier peint, mémoire d’une bibliothèque végétale imaginaire :un jardin de rêves. Un jardin extraordinaire fait d’espèces improbables à la croisée dunaturel et de l’artificiel.

De loin un rythme de papier peint presque classique, de près toutun monde à découvrir.

ANTOINE ET MANUEL_STUDIO DE DESIGN GRAPHIQUE - PARIS

Nous avons imaginé une façade sans fin, composée d'étagessuperposés. Jeu graphique, réflexion sur la question de l'ornementarchitectonique. Chaque niveau est une scène où se joue un petitdrame. Nous aimons l'idée que celui qui occupera la pièce tapisséede ce papier peint se perde dans des rêveries et se raconte sespropres histoires. La construction en étages structurée par lesescaliers guide l'œil puis le piège dans ce labyrinthe semblable àun jeu de plate-formes.

On peut le poser comme un papier peint traditionnel, ou biencomposer sa propre "skyline" en séparant les lés, en les découpantet en jouant sur les hauteurs.

Antoine+Manuel_chez Ségolène Christophe-Cochet photographie : ilario_magali

PHILIPPE MAYAUX__ARTISTE CONTEMPORAIN - MONTREUIL

voici le motif, bien étrange je l'avoue, pour notre projet.

Il s'agit de n'imprimer sur le papier que le motif en vernis ou enpelliculage. L'ensemble sera donc tout blanc et on ne verra le motifque sous un certain angle de lumière. Les loups apparaîtrontcomme par magie et de temps en temps. Le papier regarde leregardeur regardé.

Philippe Mayaux_chez Cathy et Marie Fischer photographie : ilario_magali

1100: ARCHITECT_AGENCE D’ARCHITECTURE - NEW YORK

Le papier peint corbuséen Architect 1100 fut conçu avec unelogique similaire à celle du Cadavre Exquis, un jeu surréaliste desannées 1920 dans lequel la forme humaine est divisée en troissegments : la tête, le torse et les jambes. Chaque partie a étéréalisée au moyen d’un «dessin automatique» et l’assemblage destrois sections combinées forme le «cadavre exquis» final.

Le dessin, en outre, tient compte des idées modulaires de fluiditéet de l’échelle humaine de Le Corbusier — à l’intérieur de chaquecube de 90 x 90 se trouve la suggestion des formes corporelles :une courbe qui peut être, au niveau des yeux, interprétée commedes yeux ou une bouche pouvant également être vue comme unepoitrine ou une taille aux intervalles inférieurs du motif. La formedu Cadavre Exquis (composé de la tête: Le Corbusier, du torse: lesintestins et des jambes : jambières de cow-boy) est intégré contrel’interprétation topographique d’un rideau de dentelle à volants.Les longues lignes et les petits détails de sa courbures’enchevêtrent avec les détails d’un paysage de forêts environnant.

JACOB + MACFARLANE_ARCHITECTES - PARIS

Breathing paper.

« Breathing Paper » est pensé de manière à générer un mur où desouvertures itératives laisseraient à l’observateur la possibilité d’yvoir ou un paysage inconnu ou un vide.

Ces ouvertures génèrent l’idée d’un plus large espace au-delà desmurs confinés d’une pièce et permettent à chacun de rêver àd’autres univers.

Photography : ilario_magalihttp://www.ilariomagali.com

Retouches image : Anthony Knapik-Bridenne_ la souris sur le gâteauhttp://lasourissurlegateau.com

PRESS FILE:http://www.vitale-design.com/PDF/WALLPAPER.pdf

DOSSIER DE PRESSE :http://www.vitale-design.com/PDF/PAPIERPEINT.pdf http://www.vitale-design.com/