Tema barroco 2º

CAHIER 2º MUSIQUE Cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno

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LE BAROQUELE BAROQUELE BAROQUELE BAROQUE (1600-1750)

Le Baroque commence au début du XVII ème siècle (1600) et finit en 1750. Le baroque musical est marqué par deux évènements : le début du premier opéra Orfeo de Monteverdi et la mort de J.S. Bach en 1750.

La période baroque se caractérise par une profonde crise. La monarchia absolue, l’église et la noblesse ont un grand pouvoir. La population diminue à cause des pestes et des émigrations vers le Nouveau Monde.

Las Monarquías son grandes y poderosas en este periodo, con lujo y mucha pompa. Esto hace que necesiten un arte que irradie movimiento, fuerza y grandiosidad. Así, por ejemplo se representa en los cuadros al monarca Luis XIX, el Rey Sol (Francia) mostrando un rey seguro, fuerte, poderoso, con tejidos ricos y lujosos como el oro, etc. El Rey Sol también era amante de la música y la danza, tanto, que participó en un ballet de Lully , músico de la corte, a sus 14 años.

El arte y la música Barroca se originan en Italia. Es decorativo, sensual, con mucho movimiento y grandes contrastes. Muy expresivo y ornamentado. La música estará también llena de contrastes y movimientos, y será colorista, vital y con muchos efectos dinámicos.

La música aporta magnificencia y lujo a las cortes europeas, y surgen grandes compositores en todos los países de Europa. En España hay escasez de músicos, pero los reyes borbónicos contratan a prestigiosos compositores e intérpretes italianos como Scarlatti (compositor) y Farinelli (cantante).


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A- CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL BARROCO

1. La característica más importante es el CONTRASTE. Por ejemplo, contraste entre los diferentes movimientos de una obra haciendo que uno sea lento y otro rápido, en los matices haciendo sonar pasajes fuertes seguidos de suaves, en el carácter haciendo un fragmento calmado seguido de otro enérgico, en el ritmo contrastando un compás ternario con otro binario, en el timbre oponiendo las maderas con los metales o en los planos sonoros enfrentando al solista con el resto de la orquesta o tutti.

2. Otra característica muy importante es que el ritmo es mecánico, es decir, tiene una pulsación regular, ordenada y repetitiva que imprime gran energía a la música. Es como si tuviera un motor interno que lleva siempre hacia adelante.

3. L’orgue et le clavecin s’utilisent comme basse continue.

4. Las melodías suelen ser largas y muy adornadas u ornamentadas.

5. Grande importance de la musique instrumentale. Les instruments à cordes ont un grand dévelopement.

Les luthiers italiens apportent à la famille des violes de dernier perfectionnement.

6. Des formes musicales nouvelles apparaissent : L’Oratorio, La Cantate, L’Opéra, Le Concerto Grosso, La Sonate, La Suite et La Fugue.

7. La nueva textura del Barroco o nueva forma de componer que sustituye a la Polifonía Renacentista es la Melodía Acompañada, que consiste en una melodía principal que lleva todo el peso expresivo y que normalmente hace una voz, acompañada de unos acordes realizados por un instrumento. La línea melódica horizontal devuelve a la palabra su claridad sin perder la expresividad del canto. Esta textura dará lugar más adelante a lo que se conoce como Armonía.

Esta nueva textura convive con la textura contrapuntística, muy apreciada también por los músicos como Vivaldi.

� Audición “Si dolce è’l tormento. C. Monteverdi.

Escucha esta canción, con textura de melodía acompañada, de Monteverdi de transparente sencillez.

a. ¿Quién realiza la melodía principal?¿Cómo es esta melodía ? Descríbela.

b. ¿Qué instrumentos acompañan a la melodía? ¿A qué familia pertenecen?


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B- MÚSICA VOCAL

La forma musical que triunfa en la música vocal religiosa es el oratorio, que es una extensa obra no escenificada donde se muestra a un dios magnífico, tanto como un rey, para impresionar al público y al que acompaña un coro, solistas y una orquesta.

� Audición nº 15 CD – “Aleluya” de El Messías. G.F. Haendel.

Escucha este fragmento de música religiosa; es un coro de El Mesías, de Haendel, el oratorio más conocido que se canta por Navidad. La letra dice así: “…y él reinará por los siglos de los siglos, ¡aleluya! Rey de Reyes. “

Analiza algunos aspectos:

a. Elige el carácter del fragmento: Intimo – recogido – grandioso – sereno – victorioso

b. El fragmento (1’40’’) se inicia de forma fugada ¿En qué orden entran las voces? Sopranos – contraltos – tenores – bajos

c. En los últimos compases (3’), la textura es: Contrapunto – homofonía

La forma musical que triunfa en la música vocal profana es la Ópera, que es una obra teatral donde hay cantantes que usan la voz impostada y representan unos personajes, es decir, cuentan una historia con argumento encima de un escenario. También se acompaña de una orquesta, solistas y coros. Suele tener 3 actos: Aria , Recitativo y Coro:

• Le récitatif le texte est déclamé pour le bien comprendre. Le chanteur récite les paroles, accompagné par quelques accords (basse continue)

• L’aria va s’opposer au récitatif, car les chanteurs veulent briller en rivalisant de prouesses techniques. C’est à qui sera le plus virtuose (ornements, vocalises, roulades). C’est le début du Bel canto.

Ils sont chantés par les vedettes de l’époque : les castrats. Ils chantent avec la voix aigué d’enfants.


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Resulta que algunos jerarcas dela Iglesia, como el para Clemete VIII, encantado con la voz de los castrados, permitió la castración para que estos seres cantaran en la Capilla Sixtina. Esto unido a la prohibición de que las mujeres actuaran en un escenario, desató la marea de la moda de los castrados .

Son sujet s’inspire alors de la mythologie. Dioses y personajes mitológicos son tratados con muchos excesos y exageraciones. Quant à la mise en scène, elle fait appel à des machines trés compliquées pour animer les décors et faire apparaître des dieux dans les nuages…

Una curiosidad: los escupitajos al patio de butacas, en la ópera de la Venecia Barroca.

� Audición – “Orfeo” de C. Montevedi.

L’Orfeo est considéré comme l'un des premiers opéras de l’histoire de la musique. Basé sur le mythe d'Orphée et Eurydice où le héros grec.

C- EL TRIUNFO DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental adquiere tanta importancia como la vocal. Los instrumentos se emancipan y surgen nuevas formas propias distintas de las de la música vocal como el Concierto, la Tocata, la Sonata o la Suite.

La Orquesta Barroca ya se organiza en familias: cuerda, viento y percusión. Ésta es aún pequeña ( en torno a los 20 instrumentos) , comparada con la actual.


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Las partituras detallan los instrumentos porque a los compositores ya no les da lo mismo qué instrumento interpretará su composición. Así, los intérpretes se especializan en un instrumento concreto y los instrumentos serán de gran perfección.

El violín se consolida como el instrumento solista preferido. Los mejores se fabrican en Italia, donde vive Strdivari, un gran luthier. Los famosos violines Stradivarius aún se valoran como los mejores del mundo.

El clave y el órgano realizan el soporte de la música que se llama “bajo continuo” y que consiste en una pulsación regular o ritmo mecánico que se repite a lo largo de la obra. Aunque también los podemos ver como solistas.

� Audición nº 22 del CD – “Tocata y fuga en Re menor” de J.S. Bach. Escucha esta obra para órgano:

¿Qué instrumento reemplaza al órgano en la melodía principal?

D- VIRTUOSISMO

Un músico virtuoso es un cantante o instrumentista de una habilidad excepcional, brillante, espectacular que despierta admiración. Algunos dejan boquiabierto al público por la velocidad de ejecución de un fragmento de gran complejidad. Aparece por primera vez en el Barroco y sirve para fomentar el lucimiento de los intérpretes que esa época son muy valorados.

Con el auge de los cantantes surgió una verdadera tiranía de éstos sobre los compositores. Los divos y la divas, que eran castrati, tenían clubs de fans e iban a verlos al teatro pero sólo en su actuación, por lo que el resto del tiempo se dedicaban a comer o jugar detrás de las cortinas del palco.

� Audición nº 20 y 21 de CD – “partitura nº 3 para violín solo” de J.S. Bach y “Solo de guitarra”

Escucha y compara estos ejemplos de virtuosismo procedentes de 2 épocas y estilos diferentes.

El concierto es una de las formas instrumentales más característica. Es una composición instrumental para solista o solistas y orquesta (llamada también tutti) que establece una especie de diálogo entre ellos. Consta de 3 o 4 movimientos que contrastan por la velocidad, es decir que alternan un movimiento rápido con otro lento; y por el número de instrumentos, es decir, se opone un instrumento o un pequeño grupo (concertino) a la orquesta ( tutti). Vivaldi llevaría el concerto grosso a su máximo esplendor. A partir de él, esta forma tuvo por lo general tres movimientos (allegro-adagio-allegro).


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� Audición: “El Invierno” “Las 4 Estaciones ” de A. Vivaldi.(1478-1741)

Le concerto le plus connu de Vivaldi est Les Quatre Saisons.

La princesse Terre n’est pas heureuse et son père, Le Soleil, veut lui trouver un mari pour la rendre heureuse. Donc, Il décide d’inviter à sa cour quelques princes : Le prince de Printemps, le prince de L’été, le prince de L’automne et le prince de l’hiver.

Alors, La princesse Terre va passer un jour complet avec chacun des princes, elle va apprendre à les connaître. Elle va devenir amie avec chaque prince, c’est pourquoi son choix final va être très difficile.

Finalement la princesse Terre n’a pas choisi aucun prince parce au fond de l’âme de la princesse elle se rend compte qu’il ne faut pas forcément être en couple pour être heureux. Mais, depuis ce jour, la princesse et les quatre princes sont amis tout le temps. C’est pour cela qu’à la terre il y a quatre saisons qui se déroulent et se succèdent comme les quatre moments de la vie : le printemps, l’été, l’automne et L’ hiver.

Mais tout cela n’est qu’une légende.

QUESTIONS: écoute le premier et seconde mouvement de L’Hiver et réponds :

1. Quel groupe instrumental est en train de jouer? Pourquoi n’y a-t-il pas de voix?

2. ¿Quién es el solista? Quelle est la famille instrumentale du soliste?

3. Combien de voix instrumentales y-a-t-il sur la partition ?

4. ¿Qué velocidad o tempo tienen?¿Contrastan?

5. Quel instrument à cordes frappées réalise le rythme mécanique?

E- AUTORES

� J. S. BACH

Cet Allemand issu d’une famille de musiciens est un virtuose du clavecin et de l’orgue avant de devenir l’un des compositeurs les plus importants de l’histoire et le père de la musique harmonique.

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) a vingt enfants –en deux mariages-, dont quatre deviennent eux-mêmes des compositeurs réputés.

Modeste et profondément protestant, Jean-Sébastien Bach consacre sa vie à la musique et à la religion. Organiste renommé, il est aussi violoniste, chef d’orchestre, maître de chorale et compositeur. Mais son génie ne fut pas reconnu de son vivant, et ce n’est qu’au XIXe siècle que Bach est enfin célébré. Son œuvre est immense et variée : cantates, messes, fugues, suites, concertos, oratorios, etc.


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ÉCRIVEZ AU PASSÉ COMPOSÉ UNE BREVE BIOGRAPHIE DE BA CH :

Bach (naître)...........................en 1685 à Eisenach. Son père lui (apprendre )...............le violon. À la mort de son père et de sa mère, son frère aîné (se charger).........................de son éducation.

Il (se marier) .............................avec sa cousine Marie Barbe.

De 1717 à 1723, il( être ) ........................................maître de chapelle à la cour de Kôthen. Il (composer )...............................des Suites pour orchestre, les Concertos Brandebourgeois, des Sonates, l’oeuvre » Le Clavier bien temperé ».

Sa femme (mourir) ...................................en 1720. Un an après, il (se remarier) ................avec une cantatrice de grand talent. De ses deux mariages, il (avoir) ......... 20 enfants.

De 1723 à 1750, il (travailler) beaucoup................................comme organiste à Leipzig.

En 1750, il (devennir).......................................complètement aveugle et il (mourir)........................après une opération, le 28 jouillet 1750.

� ELIZABETH CLAUDE JAQUET DE LA GUERRE (1667 – 1729).

Considerada por muchos la primera compositora francesa de importancia. A los seis años actuó ante Luís XIV en Versalles como "una verdadera niña prodigio". En los diarios parisinos aparecen críticas de algunas de sus actuaciones en las que se puede leer "canta las cosas más difíciles, toca el clavicémbalo y es capaz de acompañarse a sí misma... Compone música y puede hacerlo en todas las tonalidades". En 1694 la Real Academia de Música Francesa le estrenó su ópera Céphale et Procris que consiguió un apabullante éxito y en 1708 se le publicó el primer libro de cantatas en lengua francesa de la historia. Sus obras para clavicémbalo nada tienen que envidiar a los compositores masculinos de su época.

� RAFAELLA (1570 – 1656) Y VITTORIA (1573 –1620) ALEOTTI . Hijas de un arquitecto de la corte del duque de Ferrara, estudiaron clavicémbalo y composición. Sorprenden por ser las fundadoras del "Concerto grande", un grupo vocal e instrumental formado por más de 23 músicos (voces, laúdes, cornetas, trombones y clavicémbalo). Bajo la dirección de Rafaella el grupo actuó en presencia del Papa Clemente VII y de la reina de España, quien quiso llevarse con ella a Rafaella como su organista particular. Rafaella tiene editado (en Venecia en 1593) un libro de motetes a cinco y diez voces titulado "Sacrae cantiones. Liber Primus". También se publicó en Venecia un libro de madrigales a cuatro voces titulado "Ghirlanda de madrigali".

� LULLY : UN ITALIEN A LA COUR DE FRANCE

Jean-Baptiste Lully(1632-1687). Né à Florence, Lully est admis dès l’âge de 20 ans dans l’entourage de Louis XIV, le Roi-Soleil. A la fois danseur, acteur, violoniste, compositeur, il a écrit pour le roi la musique des ballets de la cour et, pour Molière, celle de ses comédies- ballets, dont celle du fameux Bourgeois gentilhomme.

Lully introduit aussi à l’opéra le règne des machines, dispositifs spectaculaires qui


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permettent par exemple des apparitions célestes ou des envols de chars ...

EJERCICIOS DE REPASO:

1. Escribe el nombre de los compositores barrocos que aparecen en la unidad y un ejemplo de su obra.

2. Completa los huecos:

a. El concierto es una composición instrumental para solista o solistas y orquesta, llamada también tutti, que establece una especie de ____________ entre ellos. Consta de ___________ _________________ que contrastan por la velocidad, es decir que alternan un movimiento __________ con uno _____________.

b. La música instrumental adquiere tanta importancia como la __________. Surgen nuevas _____________ como el Concierto, la Tocata, la Sonata o la Suite.


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c. La Orquesta Barroca ya se organiza en _______________: cuerda, viento y percusión.

d. Las partituras detallen los instrumentos. Eso es debido a la importancia que se le da al ________________.

e. El __________________se consolida como el instrumento solista preferido.

f. El clave y el _________________ realizan el ____________de la música que se llama “bajo continuo” y que consiste en una pulsación regular o ritmo mecánico que se repite a lo largo de la obra.

3. ¿Cómo son las Monarquías en el Barroco?¿Cómo influyen éstas en el arte?

4. ¿Cómo es el arte y la música barroca?¿Dónde se origina?

5. ¿Qué aporta la música a las cortes europeas?

6. ¿Qué forma triunfa en la música vocal religiosa?¿Y en la profana?¿Cuál es la diferencia entre estas 2

formas?

7. ¿Cuál es nueva textura del Barroco o nueva forma de componer que sustituye a la Polifonía

Renacentista? 8. En la ópera ¿Cuál es la temática que predomina?

9. ¿Qué es un músico virtuoso?¿Dónde aparece por primera vez y para qué sirve?

10. Qu’est-ce que l’opéra?

11. Quel est le concertó le plus connu de Vivaldi?

12. Quelles sont les formes vocales les plus importantes de cette époque ?

13. -. Qui étaient les castrats ?

14. . Qu’est –ce que le ballet de cour ?

15. Qui a été le compositeur à la cour de Louis XIV ?

Tema barroco 2º

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