1-

TEXTURE

Trois textures de base sont utilisées dans le dessin :

En utilisant des trames de photogravure très grosses, Roy LICHTENSTEIN met en valeur le fait que les points, les lignes et les aplats sont les seuls éléments constitutifs de l'image. Ce sont les primitives graphiques de l'image. Aux formes ainsi construites s'appliquent des variations de couleur et de valeur.

Textures et motifs

Les textures peuvent être utilisées dans les motifs.

Et les motifs peuvent devenir de la texture.

1- Exemples de point en dessin et peinture

Shigeki

Tomura

Shigeki

Tomura

Georges Seurat, Une baignade à

Asnières (1884)

Georges Seurat, Une baignade à

Asnières (1884)

La calanque, peint en 1906 par Paul Signac

PORT D'AVALL - Henri Matisse

Marine, Raoul

DUFY

2-

Exemples motif de lignes et hachures en dessin et peinture

à gauche hachure rapides à main levée, à droite hachures à la règle.

Champ au lever du soleil, 1889 Vincent van Gogh

Colline de Montmajou, Vincent van Gogh

Voiliers, Vincent van Gogh

Colline de Montmajou, Vincent van Gogh

Pablo Picasso Trois portraits de Sylvette David, Crayon sur papier

Tony Cragg

Tony Cragg

VUE DE COLLIOURE -

LA JETEE Henri Matisse

Paysage

provencal

-

Raoul

DUFY

Dufy considère

que

la ligne

en tant

que

contour se déplace, insaisissable, tandis

que

la couleur

plus lente

imprègne

la

vue, produisant

un effet

autonome.

La plage de Sainte Adresse –

Raoul

DUFY

La fenêtre aux carreaux de couleur -

Raoul Dufy

Jeanne et les fleurs –Raoul DUFY

2-

La ligne claire en dessin et peinture

Fileur, trameur

de lignes

«

Individus

ou

groupes, nous sommes

tous faits

de lignes

»

G. Deleuze

Igor Stravinsky par Picasso

Calligrammes

Guillaume Apollinaire (Calligrammes)

Guillaume Apollinaire (Calligrammes)

Guillaume Apollinaire (Calligrammes)

Jim Coverley

Dessin de Jean Cocteau

Céramique de Jean COCTEAU

Peinture

murale

de Jean COCTEAU

Peinture

murale

de Jean COCTEAU

Portrait de madame MATISSE -

Henri MATISSE

Tête blanche et rose Henri MATISSE

Vence

1923, Raoul

Dufy

Rameurs sur la Marne, Raoul

Dufy

Ridha DHIBLe travail du plasticien performeur Ridha Dhib s’articule autour d'une question : Que peut la ligne ?

2- L’aplat en dessin et peinture

The Climax" Aubrey Beardsley

The Climax" Aubrey Beardsley

La porte de la casbah Henri MATISSE

Le Rifain assis, Henri MATISSE

La musique, Henri MATISSE

Le vert galand, Raoul

Dufy

L’art

sacré

de l’Australie

centrale

est

surtout composé

de motifs géométriques. Ils

peuvent

recouvrir

une

multitude de sens

L’art des aborigènes d’Australie

Les australiens du groupe «

Warlpiri

»

racontent les

mythes ancestraux en dessinant sur le sable.

ART MAYA

Copie

d’un motif extrait

du codex de Dresde, art Maya, 1200-1500

av.JC

Le dieu

de la pluie voyage en empruntant

une

route » Les empreintes

de pieds

signifient

qu’il

se promène.

Les mayas écrivaient sur du papier fabriqué

à

partir de fibres végétales et

utilisaient des pigments naturels pour l'encre ; ils gravaient également sur des stèles en pierre. Des codes de lois et des calendriers nous sont ainsi parvenus.

L'écriture maya utilise à

la fois des idéogrammes et des phonogrammes.

Le dessin, forme

d’écriture.

Paul Klee

•

Son œuvre est faite d'allers et retours, de vagues qui fluent et refluent, ignorant l'anecdote, la circonstance et les modes qui se démodent. Il n'est donc pas étonnant que Joan Miró

ait déclaré

dès 1923 : Klee m'a fait

sentir qu'en toute expression plastique il y a quelque chose de plus que la peinture-

peinture, précisément qu'il faut aller au-delà pour atteindre des zones de plus profonde

émotion.

Le dessin et l’écriture.

- Paul KLEE-

Wassily

KANDINSKY

-

Piotr

MONDRIAN

Acteur

La belle jardinière

Après l’inondation

Magie

des poissons

Une

étoile

se lève

Wassily KANDINSKY

En 1911, Wassily KANDINSKY, le "fondateur

de la peinture

abstraite", reprend

les théories

de Goethe sur

la couleur, pour instaurer

un langage

entre son art et le spectateur.

Ainsi

selon

lui, le bleu apaise, le vert

renvoie

à l'immobilité, le rouge à

la chaleur

et au mouvement, le

noir est

symbole

de"silence

éternel". Non sans une certaine

poésie,il

utilise

la palette comme

un musicien.

Murnaü

: train et château, par Wassily

Kandinsky

Bordure blanche

Fugue

Wassily

KandinskyMit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir), 1912

Image avec cercles

Troublé

Accent en rose,

Piotr MONDRIANOu la matérialisation de l’absolu, du vrai universel à

travers une forme simplifiée, idéale.

C’est l’abstraction géométrique qui prédomine dans le mouvement. Les tableaux se nomment souvent ¨Composition¨

ou

¨Série¨

et sont le résultat d’une simplification progressive extrême de paysages, arbres, horizons, etc. Les formes sont donc épurées jusqu’à

l’absolu, les couleurs sont souvent franches, primaires : rouge, bleu, jaune avec des traits noirs épais.

Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)

Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)

Dessin au profit d’une grille modulaire, Couleur au profit des non-couleur ( = rouge, jaune, bleu, = couleur primaires), Touche au profit de l’aplat (= surface uniformément colorée), Image au profit des compositions (= organisation de la surface).

Composition avec rouge, bleu, jaune, 1921

Broadway Boogie

Woogie

Dynamique des couleurs et des formes

-

Robert DELAUNAY

Robert Delaunay

La Tour Eiffel rouge

Delaunay découvre

une

qualité

de la couleur

: son pouvoir dynamique. Il remarque

qu'en

juxtaposant

les couleurs

il

obtient

des vibrations plus ou

moins

rapides

selon

leur voisinage, leur

intensité, leur

superficie,

Rythme et joie de vivre, 1930, huile sur toile,

Hélice

et rythme

Hélice

Motifs et couleur : -

Claude MONET

-

Henri MATISSE

Nymphéas ”

Claude Monet

Nymphéas ”

Claude Monet

Sea-Roses,1920

”

Claude Monet

Henri MATISSEMatisse avait

renversé

la convention de cerner

d'un

trait le contour de l'objet

ou

le sujet

à

peindre

en colorant le cerne

prononcé

de certains

personnages.

Cette

fois, il

s'agit

de fondre

ces

deux

pôles traditionnellement

séparés

:

<<"Au lieu de dessiner

le contour et d'y

installer la couleur

-

l'un

modifiant

l'autre

-

je dessine

directement

dans

la couleur, qui est

d'autant

plus mesurée

qu'elle n'est

pas transposée." Cette

simplification, concluait

le

peintre, "garantit

une

précision

dans

la réunion

des deux

moyens

qui ne font plus qu'un">>

Intérieur

avec rideau

égyptien

Odalisque jaune

avec anémones

L'Espagnole

Le rêve

(1940)

La tristesse

du roi

(1952)

Exposition Face au mur : papiers peints contemporains

Tony Cragg

Tony Cragg

joue avec les objets que le monde industriel rejette selon leur couleur et leur forme comme si l'œuvre se créait naturellement selon un simple geste de tri préliminaire.

Tony Cragg

David Mach, collage

La Bataille

de Carcanaldown

-

Noël

DOLLA

Boring Africa 2004 - Noël DOLLA

David Mach, rush hours

Richard Long

Jean Dubuffet théoricien de ce qu'il a appelé

l'" art brut" et l’auteur de vigoureuses

critiques de la culture dominante, notamment dans son essai Asphyxiante Culture.

L'œuvre de Dubuffet est constitué

de milliers de peintures, dessins,

sculptures qui s'étendent de 1942 à

sa mort en 1985, soit sur une période de 43 ans. Prolifique et protéiforme, il comprend de nombreuses périodes et styles différents, allant de la plus pure abstraction «

matiérique

»

à

des scènes pittoresques ressemblant

aux dessins d'enfants, en passant par des collages de toutes sortes.

Maurice ESTEVE

Nicolas de Staël•

Nicolas de Staël était un peintre connu pour son utilisation de l'épaisseur, de l'empâtement et de sa peinture très abstraite de paysage.

Les "haricots" de Claude Viallat. La répétition du même motif libère le peintre car il ne lui reste plus qu’à

se

préoccuper des problèmes formels. Le motif du haricot -

ou si l’on préfère de

l’osselet -

naît en 1966 dans l’

œuvre de Viallat

et ne la quittera plus.

"haricots" de Viallat, pochoirs

sur

tissu

POP ART

Andy Warohl : l’ Amérique mise en boite Il a été l’un des premier à pratiquer la répétition du motif avec ses célèbres boîtes de « Campbell’s soup ».

Tarashi Murakami : Dites le avec des fleurs

Allusion à la culture des mangas et leurs petits personnages très souriants dits «Kawaii ». Mais la fleur est aussi le symbole d’une tradition recherchée car elle est le sujet principal de toute la peinture nippone. A travers ces fleurs, Murakami s’arroge donc le droit d’incarner un pont entre le passé et le présent.

Takashi Murakami "Cosmic Flower" 2006

« je n’expose pas des bandes rayées mais des bandes rayées dans un certain contexte ». La colonne rayée n’est pas un motif décoratif mais un véritable signe en direction des autres…

Buren : la vie rayée

Daniel Buren, La couleur

encadrée, 2004

Keith Haring

« JE VOUDRAIS FAIRE DE L’ART QUI SOIT VÉCU ET EXPLORÉ PAR LE PLUS GRAND NOMBRE

D’INDIVIDUS POSSIBLE, AVEC AUTANT D’IDÉES DIVERSES INDIVIDUELLES

SUR UNE ŒUVRE DÉTERMINÉE, SANS QU’UN SENS SOIT FIXÉ DÉFINITIVEMENT C’EST LE SPECTATEUR QUI, LE PREMIER, DONNE À L’ŒUVRE SA RÉALITÉ,

SA CONCEPTION ET SA SIGNIFICATION.» K. HARING,1978

il doit réaliser ses dessins rapidement sans correction

possible. Cette rapidité d’exécution donne à

son style

une sobriété

et une spontanéité qu’il gardera même lorsqu’il

fera des tableaux sur châssis ou des fresques sur des murs

officiels.

MULTIPLICITÉ

DES SUPPORTS L’artiste expérimente une grande diversité

de supports. Il s’écarte

de la toile pour travailler sur des bâches en vinyle, des vêtements, des badges, voitures etc…

Untitled, 1989, Acrylique sur toile, 182.9 x 182,9 cm © Estate of Keith Haring, New York

The Blueprint Drawings, 1990, Sérigraphie, 107.95 x 118.11 cm © Estate of Keith Haring, New York

Dans l’ensemble de l’œuvre de Haring, on repère un certain nombre de motifs récurrents tels que : le bébé à quatre pattes, le chien au museau carré, la soucoupe volante, la pyramide, le bâton, le serpent, l’ordinateur et la télévision.

Keith and Julia, 1986, Huile et acrylique sur toile, 91.4 x 121.9 cm © Estate of Keith Haring, New York

•

l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirés des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans le décor quotidien. C'est aussi un art total en ce sens qu'il occupe tout l'espace disponible pour mettre en place un univers personnel considéré

comme

favorable à

l’épanouissement de l'homme moderne de ce début du XXe

siècle.

C'est à

la nature qu'il faut demander Conseil !

» ( Hector Guimard )

On y représente la nature :Végétation, fleurs

Animaux

Les matériaux sont variés :Verre, ferronnerie, pierre de taille

Brique, bois, céramiquemosaïque..

Klimt

Portrait de Margarethe

Stonborough-Wittgenstein

Adele Bloch-Bauer I (1907),

Egon Schiele

• il rencontre en 1907 Gustav Klimt, alors âgé de 45 ans, en qui il reconnaît son modèle et maître spirituel.

Krumau

Krumau

Façade sur la rivière

Soleil couchant

Tournesols

Motifs floral dans l’art nouveauLa belle époque, à

travers son art de la rue, ses affiches

publicitaires, ses panneaux décoratifs, nous rappelle incontestablement la joie de vivre et le foisonnement artistique qui y régnaient alors.

Nancy – Villa Majorelle Nancy – Chambre de Commerce

Paul HankarPorte de magasin

Gustave Raquin33 rue du champs de mars

Paris 7e

Balcons

Emile GalléJules Lavirotte

Ferdinand Chanut

1910-1912

Galeries Lafayette

Nancy - Crédit Lyonnais

Hector Guimard - Entrée intérieure

Louis Comfort Tiffany - Vitraux intérieurs

Vitraux d intérieur

Hector Guimard – Cheminée

Alexandre Bigot - Cheminée

Tiffany

Papiers peints

Mucha

Motifs et dessins ZENTANGLE

Collage ZENTANGLE

"En peinture, on a le droit de tout

essayermais à condition

de ne pas recommencer"

Picasso

Fernand

Léger

Fernand

Léger Liberté

j’écris

ton nom