1 Source : Graphic’arts, répertoire graphique, Accès stephanie.gillis@ac-reims.fr – Arts visuels – 10/02/15

Spirales et arbre

Présentation

La spirale est un motif présent dans de nombreuses œuvres depuis la préhistoire. Les

artistes contemporains se sont aussi emparés de cette forme.

Les élèves vont rechercher différentes manières de dessiner des spirales. Puis ils dessineront

des branches d’arbres à partir de leur découverte sur des fonds à l’encre de couleur. Ensuite

ils iront à la rencontre des œuvres de Klimt.

Compétences

- Pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques (formes

abstraites ou images) en se servant de différents matériaux, supports, instruments et

techniques

- Contrôler le geste

- Constater les effets produits

- Inventer et réaliser des œuvres plastiques

- Rencontrer et décrire des œuvres : en détailler certains éléments constitutifs en

utilisant quelques termes d’un vocabulaire spécifique

Matériel

- Feuilles A4 blanches

- Feutre noir

- Feuille de canson blanc 20cm x 20 cm

- Encres de différentes couleurs

- Gros sel et/ou sel fin

- Encre noire

- Pinceaux fins : 4, 6, 8

Démarche

Etape 1 : Des spirales

Recherche

  Sur une feuille A4 divisée en 16 parties, demander aux élèves de tracer une spirale

différente dans chaque case, au feutre noir. Préciser que leurs essais pourront être découpés

pour constituer le dictionnaire des spirales de la classe.

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Note : on acceptera seulement les lignes courbes ou alors des lignes courbes et des lignes

brisées dans les spirales tracées.

Mise en commun

•  Chaque élève propose une solution que l’on colle sur une grande affiche.

DES EXEMPLES

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Etape 2 : Des fonds à l’encre

Chaque élève a une feuille de canson blanc de format 20cm x 20cm.

Technique du sel sur fond mouillé :

o mouiller la feuille de dessin

o recouvrir au pinceau avec de l’encre (couleur au choix, sauf du noir)

o sur le support encore humide répandre du sel (gros ou fin en fonction de

l’effet recherché)

o laisser sécher puis faire tomber le sel

o constater les effets produits

Etape 3 : L’arbre

Recherche

Sur une feuille 20cm x 20 cm de papier blanc, demander aux élèves de dessiner un arbre

(en hiver, sans feuille) dont les branches seront des spirales issues du répertoire de la classe.

Plusieurs essais seront réalisés.

Arbre à l’encre noire

L’élève choisit son arbre préféré parmi tous les essais puis, à l’aide d’un pinceau fin et

d’encre noire, il le dessine sur le fond réalisé précédemment à l’encre de couleur.

Avec du gros sel

Avec du sel fin

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Mise en commun

Quelques élèves présentent leur production au groupe classe en expliquant les choix

effectués pour les branches de leur arbre.

Etape 4 : Œuvre collective

Réunir tous les travaux dans une grande composition collective en les agençant d’abord au

sol.

Photographier les propositions des élèves pour choisir la réalisation finale ou procéder de

façon plus immédiate par déplacement des morceaux jusqu’à un consensus.

Scotcher les productions entre elles avec du gros scotch noir qui servira de cadre.

Etape 5 : Rencontre avec l’œuvre

L’ŒUVRE PROPOSEE

Titre : L’arbre de vie

Auteur : Klimt

Type et support de l’œuvre : détrempe, aquarelle, peinture, craie sur papier

Date : 1905 à 1909

Dimension : Hauteur : 102 cm Longueur 195 cm

Lieu d’exposition : /

Taille relative de l’œuvre (par rapport à l’adulte) :

Sur la page suivante, une œuvre à imprimer ou à projeter aux élèves.

Une exploitation possible de l’œuvre en classe est ensuite proposée ; puis d’autres œuvres

de Klimt utilisant, ou non, la même technique.

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L’arbre de vie, Gustav KLIMT, 1905-1909

Projet d’œuvre pour une frise murale en mosaï que Dimensions : 195 cm x 102 cm, de trempe, aquarelle, peinture dore e, craie sur papier

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COMMENT ABORDER L’ŒUVRE AVEC LES ELEVES

Il existe différentes entrées possibles pour étudier une œuvre d’art. Dans notre cas, il s’agit

d’une entrée par rapport à un thème : les spirales.

1- L’approche sensible : ce que l’on ressent (des sensations, des impressions, des

émotions)

Les élèves expriment des sensations et des impressions premières :

- J’aime/Je n’aime pas

- Parce que le sujet, les formes, les couleurs, les matériaux me plaisent/me dérangent…

- Je trouve cela triste, bizarre, drôle, ça me fait peur, ça me fait rire…

- On ne voit pas bien …

L’enseignant les aide à justifier leurs propos :

- Peux-tu dire pourquoi tu aimes/tu n’aimes pas ?

- Peux-tu préciser ce que tu n’aimes pas ?

- Peux-tu expliquer pourquoi ça te semble bizarre ?

Prendre en note les propos des élèves pour garder en mémoire les impressions premières et

permettre un retour en fin d’analyse de l’œuvre. Une œuvre peut devenir plus attrayante

dès lors que son sujet, son sens, son histoire et ses caractéristiques sont plus explicites.

Avec les élèves la question des ressentis est assez difficile ; on peut proposer une liste de

qualificatifs. Par exemple :

- pour qualifier l’ambiance de cette scène, quel est le mot qui convient le mieux :

calme, agitation, inquiétude ?

- comment est cette scène : oppressante, inquiétante, reposante, énervante ?

2- L’approche descriptive : ce que l’on voit

Il s’agit de dire ce que cela représente. Tout le monde doit être d’accord, les élèves

nomment et décrivent ce qu’ils voient.

Quelques questions à poser aux élèves :

- La création observée est-elle une œuvre originale ou une reproduction ?

Dans notre cas il s’agit d’une reproduction de la photographie de l’œuvre originale. Il est

important que les élèves prennent conscience qu’une reproduction n’est qu’une image de la

réalité et qu’elle est plus ou moins fidèle à l’original : les couleurs peuvent être modifiées.

Dès que cela est possible, montrer aux élèves différentes reproductions de la même œuvre.

- Quel est le type de l’œuvre ?

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- Quelle est la forme du support de l’œuvre ?

- Quels sont les médiums utilisés ? aquarelle, peinture dorée, craie

- Est-ce une œuvre figurative ou abstraite ?

- Reconnait-on des figures (homme, animal, paysage, mer, montagne…) ?

- Comment sont les personnages représentés ? (observation des costumes, des

accessoires, des attitudes, des gestes, des postures…).

- Ces figures sont-elles réalistes, simplifiées, stylisées, imaginaires ?

- Reconnait-on des signes, des traces, des formes que l’on peut nommer ? (points,

lignes ouvertes, lignes courbes …)

- Quels sont les éléments qui respectent la réalité et ceux qui s’en éloignent ? (formes,

couleurs, tailles, proportions, décor, situation …)

- Les éléments sont-ils créés par des lignes dessinées ou par des surfaces colorées ?

- Voit-on des couleurs ? Lesquelles ? Y en a-t-il des dominantes ? Sont-elles vives ou

ternes ? claires ou foncées ? contrastées ou en harmonie ?

- Combien y-a-t-il d’éléments représentés ?

- Comment sont-ils disposés les uns par rapport aux autres ?

o Sont-ils juxtaposés, superposés, rapprochés, alignés, accumulés, éparpillés,

mis en opposition ?

o La composition est-elle symétrique ou asymétrique ?

o Les éléments sont-ils ordonnés de façon géométrique ?

- Y a-t-il une lumière particulière dans cette œuvre ?

3- L’approche interprétative : ce que l’on pense avoir compris de l’œuvre et des

intentions de l’artiste

Les lectures peuvent être différentes. Il s’agit de faire émerger les interprétations des

uns et des autres.

Quelques questions à poser aux élèves :

- Qui sont les personnages représentés ?

- Peut-on identifier précisément le lieu ? Quels indices vous permettent de donner une

réponse ?

- Peut-on identifier l’évènement représenté ? Est-ce la réalité ou une interprétation ?

- Pourquoi l’artiste a-t-il choisi un support de cette forme ? de ce format ?

- Est-ce une impression d’équilibre, de stabilité, de solidité, d’immobilité, de désordre,

d’instabilité, de mouvement, de dynamisme qui est recherchée ?

- Pourquoi a-t-il choisi ces couleurs ? Quelles impressions donnent-elles ? (douceur,

tranquillité, gaieté, chaleur, angoisse, violence, froideur…)

- Pourquoi a-t-il choisi ces matières ?

- L’univers créé est-il lumineux ou sombre ? Donne-t-il une sensation de fantastique, de

mystère, de tranquillité, d’inquiétude …

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4- L’approche informative : ce que l’on sait de l’œuvre, ce que l’on va chercher

Il s’agit des questions à poser afin de permettre aux élèves ayant des connaissances de

pouvoir les donner.

Puis les réponses seront validées grâce à des recherches documentaires ou à des

informations apportées par l’enseignant.

Quelques éléments clés pour l’œuvre :

- le genre

- le mouvement

- le style

- l’époque, la date

- les faits marquants de l’époque qui peuvent éclairer l’œuvre

- l’origine de l’œuvre : une commande ou une création personnelle

- les choix plastiques de l’artiste (support, outils, matériaux, formes, couleurs…)

- l’identité de l’artiste

- la vie de l’artiste

- le lieu de conservation

QUELQUES NOTES

Gustav KLIMT (1862-1918): La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration sont

caractéristiques de ses travaux, ainsi que la précision des portraits. Ce peintre a joué un rôle

important dans le développement de l'Art nouveau. L'or, les formes géométriques, l'œil égyptien

sont très présents dans les toiles. KLIMT crée des compositions abstraites, parfois proches de la

mosaïque (il fut très marqué par les mosaïques de Ravenne, en Italie). C'est dans le décor de ses

œuvres, très travaillé, qu'il place ses formes géométriques: boucles, spirales, ovales, triangles,

rectangles... Les tissus, tapisseries, tapis, qui entourent ses personnages constituent une mine de

motifs ornementaux.

En 1904, un riche banquier belge Adolphe Stoclet lui commande la réalisation des mosaïques

murales de la salle à manger d'un luxueux palais qu'il construit à Bruxelles sur les plans de l'architecte

Hoffman. Klimt dessine les cartons qu'exécutera la Wiener Werkstätte. (Créée en 1903, la Wiener

Werkstätte, atelier viennois, fut un atelier de production d’ameublement qui réunissait des

architectes, des artistes et des designers dont l’engagement premier consistait à mettre l’esthétique

à la portée de chacun, en conciliant l’artisanat et les arts majeurs. L’œuvre la plus représentative de

la Wiener Werkstätte sera le palais Stoclet, à Bruxelles.)

Toute la richesse décorative de Klimt éclate dans ces trois panneaux, "L'Attente", "l’Arbre de Vie" et

dans "L'Accomplissement" qu'il réalise pour Adolphe Stoclet. Cette fresque fait partie du « cycle d’or

» commencé en 1902-1903. "L’Arbre de Vie" est la partie centrale de la fresque. L'arbre de vie

représenterait la complexité des caractères humains, toujours agités d'humeurs contraires. En

chacun de nous résiderait le meilleur comme le pire. A la gauche, le personnage représenté

symboliserait l'attente. Ceux de droite, l'amour, c'est-à-dire l'accomplissement. On remarque des

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éléments caractéristiques que l’on retrouve dans d’autres œuvres de Klimt : des motifs décoratifs

comme ceux d’une mosaïque, des formes géométriques, l’œil égyptien, l’or.

L'Attente (détail), carton provenant de la fresque du Palais Stoclet

L'Arbre de Vie (détail), détail de la fresque du Palais Stoclet, 1905-1909,

L'Accomplissment (détail), carton provenant de la fresque du Palais Stoclet, 1905-1909

Source : Wikipédia

Principe de la mosaïque

Pose indirecte : un papier kraft est mouillé et tendu. Ensuite on colle la mosaïque sur le papier avec

de la colle à papier peint puis on laisse sécher. On applique la colle à carrelage sur le mur, on mouille

le papier avec une éponge chaude ; la mosaïque est alors fixée au mur. Enfin, on réalise les joints.

Pose directe : on colle, morceau par morceau, les différents éléments sur le support puis on réalise

les joints.

QUELQUES SUPPORTS

- Petit Léonard : n°48, 166

- Dada : n°112

- Les saisons, Puzzl’art, Elizabeth de Lambilly, Editions Palette

- Rêves dorés de Gustav Klimt, L’art et la manière, Editions Palette

D’AUTRES ŒUVRES

10 Source : Graphic’arts, répertoire graphique, Accès stephanie.gillis@ac-reims.fr – Arts visuels – 10/02/15

Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I Gustav KLIMT, 1907 Dimensions : 138 cm x 138 cm, peinture a l’huile, or et argent sur toile

11 Source : Graphic’arts, répertoire graphique, Accès stephanie.gillis@ac-reims.fr – Arts visuels – 10/02/15

Le baiser Gustav KLIMT, 1908-1909 Dimensions : 180 cm x 180 cm, peinture a l’huile et feuille d’or sur toile

12 Source : Graphic’arts, répertoire graphique, Accès stephanie.gillis@ac-reims.fr – Arts visuels – 10/02/15

La forêt de bouleaux Gustav KLIMT, 1903 Dimensions : 110 cm x 110 cm, Huile sur toile