Spectacles & cinéma 2013-2014
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SommaireThéâtre Lebensraum Arlequin, Serviteur de Deux Maîtres Des fleurs pour AlgernonLes Mystères de Paris Van Gogh, Autoportrait Regardez, mais ne touchez pas ! Antigone Je n’ai pas de toit qui m’abrite, et il pleut dans mes yeux Bérénice
Spectacle musicalHistoires de Babar
Conte marionnettesNon !
Lecture spectacleSouvenirs d’un gratteur de têtes
Magie Living ! DanseThe Roots Inside Le Roi général Le Carnaval des Animaux En Plata ! Ballet Jazz de Montréal Les Chemins oubliés ou le temps d’un songe
MusiqueUne Flûte Enchantée Pierre et le loup Manu Katché La Passe Interdite Alexander Paley Thomas Fersen Cotton Club Show Complètement Toqué Lucilla Galeazzi, Festa Italiana ! Milk Coffee & Sugar Juan et le Talisman Brisé
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17 octobre
17 décembre
28 janvier
13 février
6 mars
9 mars
20 mars
10 avril
5 mars
14 mars
10 janvier
9 février
28 novembre
21 janvier
23 janvier
5 février
11 février
12 mars
4 avril
6 novembre
15 décembre
14 janvier
30 janvier
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28 et 29 mars
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Humour Le Point Virgule fait sa tournée !Pierre Richard III
Jeune publicInsideLe Roi généralLe Carnaval des AnimauxHistoires de BabarNon ! Les Chemins oubliés ou le temps d’un songeBéréniceJuan et le Talisman Brisé
Les actions artistiques et culturelles
Cinéma Le cinéma à Meudon24e Festival du court métrage d’humour de Meudon
Hors les murs Musique à MeudonCiné en plein airAu Musée d’art et d’histoire Scène ouverte Conservatoire / GPSO / Les Meudonnais ont du talent
La culture à Meudon, c’est aussi
Informations pratiques Tarifs Abonnements
Bulletin d’abonnement
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22 novembre
26 mars
21 janvier
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1er au 6 octobre
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Espace culturel Robert Doisneau
ADRESSE 16 av. du Maréchal de Lattre de Tassigny - Meudon-la-ForêtDATE D’OUVERTURE
novembre 2013CARACTERISTIQUES TECHNIQUES
1 salle de 260 places assises, avec gradin rétractable4 salles d’ateliers de pratiques artistiques1 studio de musique1 espace d’exposition1 espace barACTIVITES
Diffusion de spectacles vivantsProgrammation cinémaAccueil de la manifestation « les Meudonnais ont du talent », réservée aux pratiques amateursPratiques artistiques et activités culturellesExpositions temporaires
Centre d’art et de culture
ADRESSE 15 bd des Nations-Unies - Meudon DATE D’OUVERTURE
novembre 2000CARACTERISTIQUES TECHNIQUES
1 salle de 495 places assises1 salle d’expositions de 120m2
ACTIVITES
Diffusion de spectacles vivantsProgrammation cinémaAccueil de la manifestation « les meudonnais ont du talent », réservée aux pratiques amateursExpositions temporaires
La programmation et les distributions sont communiquées sous réserve de modifications indépendantes de notre volonté ou intervenues après l’envoi du document chez l’imprimeur (06/05/13)
ESPACECULTURELR O B E R TD O I S N E A U
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L’éd
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e rideau se lève sur une saison culturelle exceptionnelle à Meudon. Exceptionnelle par l’ouverture du nouvel espace culturel à Meudon-la-Forêt avec une salle de spectacles, des ateliers de pratiques artistiques,
un studio de musique. Cet équipement offrira spectacles et séances de cinéma avec une exigence de qualité artistique équivalente à celle du centre d’art et de culture car la même équipe assurera la programmation et la gestion des deux lieux.
Exceptionnelle par une volonté de développement culturel de notre ville. Après les importants travaux de rénovation du musée d’art et d’histoire et la réhabilitation de l’Orangerie et de son bastion, l’équipement culturel de Meudon-la-Forêt offrira de multiples possibilités de participer, de se former, de pratiquer une activité et de s’ouvrir à l’art contemporain.
Exceptionnelle enfin par l’identité de ce lieu. L’équipement portera le nom de Robert Doisneau, le père de la photographie moderne dont les œuvres sont reproduites dans le monde entier. Robert Doisneau a réalisé sa dernière photographie à Meudon et la Ville a organisé en 2012 une exposition en forme d’hommage parrainée par sa fille, Annette Doisneau.
Ainsi Meudon affirme sa place de pôle culturel majeur en accroissant son offre de manifestations culturelles de près d’un tiers, en multipliant les ateliers de pratiques artistiques et en proposant du cinéma.
Meudon préserve son patrimoine historique tout en offrant un élan de jeunesse et d’énergie, thème principal de la saison à venir.
Hervé MarseilleSénateur-Maire de Meudon
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Denis LargheroMaire adjoint délégué à la Culture
Conseiller général
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vendredi
11OCTOBRE20h45
Durée : 1h10 LebensraumCréation de Jakop Ahlbomavec le groupe Alamo Race Track
Centre d’Art et de Culture
la presse
« Jakop Ahlbom, Reinier Schimmel et
Silke Hundertmark évoluent dans ce burlesque subtil,
construit sur le mouvement et le rythme de l’époque
du cinéma muet. »Volkskrant
« Du théâtre de mime exceptionnel. »
Haarlem Gagblad
Diffusion DdD en accord avec Global Performing Arts Group
Management production : Wilma Kuite/Alles voor de Kunsten
Remerciements à Daniël Ament, Manuel Boutreur, Cees Debets/Theater aan het Spui, Sanders
Piano’s Amsterdam. Veenfabriek, voordekunst, Woedy Woet,
Eye Film Instituut.
conception et jeu : Jakop Ahlbom, Reinier Schimmel, Silke Hundertmark, Leonard Lucieer, Ralph Muldermusique : Alamo Race TrackDécor : Douwe Hibma et Jakop AhlbomDramaturgie : Judith Wendelcréation poupée : Robs Propshoptechniciens : Yuri Schreuders et Allard Vonk
Le monde merveilleux du burlesque. L’histoire est simple et vient du court métrage muet de Keaton, Scarecrow : deux hommes vivent ensemble dans une petite maison. Chaque objet a de multiples fonctions, ce qui a un effet d’aliénation hilarant. Le réveil de ces deux hommes dans cet univers burlesque n’est que le début d’une scène de déjeuner très originale, où continuent de survenir des choses anormales. Jusqu’à ce que la servante robot prenne vie. Jakop Ahlbom fabrique du théâtre physique et visuel, où illusion et acrobaties font partie de son scénario et où la réalité est constamment manipulée. Avec Lebensraum, il met en œuvre un spectacle burlesque infernal et un hommage à Buster Keaton où les personnages et les objets se livrent une concurrence infinie dans une sorte d’appartement-machine, sur une partition d’actions aussi déconcertantes que drôles qui relèvent de l’art du mime, de l’acrobate, de l’illusionniste, du danseur et de l’acteur.
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© Stephan van Hesteren
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Les films muets comme ceux de B. Keaton étaient à cette époque accompagnés de musique classique interprétée au piano. Ce spectacle lui, est accompagné par Ralph Mulder et Léonard Lucieer du groupe Alamo Race Track. Par contraste à la musique des années, Alamo et Jakop Ahlbom ont créé un décor moderne, tout en gardant le style conventionnel de ces années. Les acteurs ne parlent pas, le groupe Alamo Race Track donne le ton, décontracté avec juste assez de puissance.
Cette création, saluée par le public et récompensée par de nombreux prix, remporte le prix du Théâtre Néerlandais dans la catégorie mime en 2012.
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17OCTOBRE20h45
Durée : 2h15
Arlequin, Serviteur de Deux Maîtres
Compagnie du Matamore
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B Centre d’Art et de Culture
la presse
« Hommage cocasse et nostalgique à un genre :
la commedia dell’arte. Serge Lipszyc et ses lurons
inspirés s’en donnent à coeur joie. C’est, avec
trois bouts de chandelle et beaucoup d’énergie, le
spectacle le plus inventif et le plus gai qui se puisse voir
aujourd’hui ».
Frédéric FernayLe Figaro
Coproduction Cie du Matamore – Théâtre du Vésinet avec le soutien
de la DRAC Île-de-France et du conseil général des Yvelines.
Conventionnée par le ministère de la Culture, Drac Île-de-France,
subventionnée par le conseil général des Yvelines.
pièce De Carlo GoldonitraDuction et aDaptation : Jean-Marc Culiersi, Serge Lipszycmise en scène : Serge Lipszycavec : Bruno Cadillon, Gérard Chabanier, Juliane Corre, Jean-Marc Culiersi, Valérie Durin, Lionel Muzin, Serge Lipszyc, Isabelle Gouzou, Anouch Paré, Henri PayetDécors et costumes : Compagnie du Matamoremasques : Pierro Summalumières : Jean-Louis Martineau
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Lorsqu’il s’agit de doubler son salaire de serviteur, Arlequin ne recule devant aucune ruse. Ainsi, lorsque l’occasion lui est donnée de servir deux maîtres à la fois, il n’hésite pas. Mais les choses se corsent quand ces derniers décident de loger dans la même auberge, et qu’ils ne sont autre qu’un couple d’amoureux en cavale, chacun ignorant la présence de l’autre, pourtant si proche…Serge Lipszyc propose ici une relecture contemporaine et insuffle un rythme nouveau à cette farce dans une mise en scène mêlant masques et costumes.Dans une histoire aux milles rebondissements, où les intrigues se nouent, se dénouent et se renouent, le spectateur est mis à contribution, pour son plus grand plaisir !
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Mercredi
6novembre20h45
Durée : 1h30 Une Flûte Enchantée
D’après Wolfgang Amadeus MozartLibrement adaptée par Peter Brook, Franck Krawczyk et Marie-Hélène Estienne
TARIF
A Centre d’Art et de Culture
la presse
« Comment rendre compte de la joie du public, de son
enthousiasme longtemps réfréné mais quelle tempête
de liesse, à la fin ! […] Une musique rebattue, mille
fois entendue et qui a l’air neuve à chaque note. L’envie
de chanter soi-même, de vibrer intérieurement.
Le sentiment d’être né avec ces airs déjà dans la tête. »
La Croix
Production déléguée : C.I.C.T/Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction : C.I.C.T/Théâtre des Bouffes du Nord ;
Festival d’automne à Paris ; Attiki Cultural Society, Athènes ;
Musikfest Bremen ; Théâtre de Caen ; MC2, Grenoble ;
Barbican, Londres ; Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg ; Piccolo Teatro
di Milano-Teatro d’Europa ; Lincoln Center Festival, New York.
mise en scène : Peter Brooklumières : Philippe Vialatte (sous réserve)piano : Rémy Atasay et Vincent Planèsavec (sous réserve) : Dima Bawab, Malia Bendi Merad ou Leïla Benhamza, Thomas Dolié, Betsabée Haas, Alex Mansoori, Roger Padullès, Vincent PavesicoméDien : Abdou Ouologuempiano : Rémy Atasay et Vincent Planès
Ultime chef-d’œuvre du génie qu’était Mozart, La Flûte Enchantée est l’un des opéras les plus célèbres au monde. Peter Brook en fait ici une version épurée, fidèle à sa vision de la mise en scène, où musique et chant sont au centre de sa création. La volonté du metteur en scène britannique est ici de présenter Une Flûte Enchantée débarrassée des conventions parfois pompeuses de l’opéra classique. Il en résulte un spectacle fort où se noue une relation puissante et inédite entre l’œuvre et le spectateur.
Riche d’une carrière de plus de 65 ans, Peter Brook est l’un des metteurs en scène les plus célèbres et talentueux de notre époque. Son nom, associé au théâtre des Bouffes du Nord, évoque des pièces comme Ubu aux Bouffes (1977), Le Mahabharata (1985), Le costume (1999), La Tragédie de Carmen (1981) devenus des incontournables dans l’histoire du spectacle vivant.
Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi
© Pascal Victor
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vendredi
22novembre
20h45
Durée : 1h20
Le Point Virgulefait sa tournée !
JMD Productions présente
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B Centre d’Art et de Culture
Soyez curieux et venez découvrir les grands humoristes de demain !
L’humour et le talent, c’est ce qui fait le succès du Point Virgule, la plus petite des grandes scènes parisiennes, depuis plus de 30 ans !
Ruche où bon nombre d’artistes ont fait leurs débuts – Florence Foresti, Anne Roumanoff, Pierre Palmade, Christophe Alévêque, Elie Kakou, Jean-Marie Bigard – le Point Virgule est l’emblématique café-théâtre du Marais où se produisent les actuels et futurs grands de l’humour.
Le plateau Le Point Virgule fait sa tournée ! fera étape à Meudon. Il ne manquera pas de vous surprendre et vous réserve quelques surprises.
© JMD production
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28novembre20h45
Durée : 1h30 The RootsDe Kader Attou/CCN de La Rochelle Compagnie Accrorap
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B Centre d’Art et de Culture
Production : CCN de La Rochelle/Poitou-Charentes, Kader Attou/
Compagnie AccrorapCoproduction : La Coursive Scène Nationale, La Rochelle ; MA Scène
Nationale, Pays de Montbéliard.Avec l’aide de : Châteauvallon,
Centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre
d’une résidence de création.
Direction artistique et chorégraphie : Kader Attoucréation lumières : Fabrice Crouzetcréation sonore originale : Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnellesinterprétation : Babacar « Bouba » Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente.scénographie : Olivier Bornepeintures : Ludmila Wolfecréation Des costumes : Nadia Genez
© Joao Garcia
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La force d’un miracle de la danse contemporaine qui a pris naissance dans d’obscures périphéries lyonnaises : le hip-hop. Par quelle conjonction de volonté de personnes, de rencontres improbables, ce mouvement hip-hop, depuis ses débuts en 1985, a-t-il acquis cette force, cette complexité pour figurer à présent au zénith de la chorégraphie contemporaine ? Un étonnant mystère que l’un de ses grands témoins, Kader Attou, chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national de La Rochelle, tente d’élucider en revenant à ses multiples racines, filiations personnelles, familiales, rencontres artistiques, dont la cristallisation forme son accomplissement artistique actuel.Revenir sur vingt ans de danse, célébrer la maturité du hip-hop comme un formidable mouvement d’espoir. Entre solos et tableaux collectifs, les chorégraphies laissent place à un beau moment de performance scénique et d’émotion poétique.Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle
© Joao Garcia
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DIMANCHE
15décembre17h
Durée : 1h05 Orchestre Colonne
4e symphonie de BeethovenPierre et le loup de Sergueï Prokofiev
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B Centre d’Art et de Culture
Direction : Laurent Petitgirardrécitante : Sonia Petrovna
L’orchestre Colonne qui réunit des musiciens professionnels, est animé depuis près de 140 ans par une passion commune pour la musique de chambre. Créé en 1873 par le violoniste Edouard Colonne, l’orchestre sert la musique contemporaine de l’époque. Il tend à ramener au devant de la scène des musiciens français tels que Saint-Saëns, Massenet, Charpentier, Fauré, Debussy, Ravel, et intègre dans son répertoire des œuvres oubliées comme La Damnation de Faust, créée en 1846 par Hector Berlioz.
Laurent Petitgirard – à la fois compositeur de musique symphonique, d’opéra, de musique de film et chef d’orchestre - en assure la direction depuis 2004. Avec la complicité de la comédienne Sonia Petrovna, il nous propose de découvrir, le temps d’un concert, deux chefs-d’œuvres incontournables que sont la 4e symphonie de Beethoven et Pierre et le loup de Prokofiev.
Un programme pour que petits et grands vibrent au rythme des musiques symphoniques !
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MARDI
17décembre
20h45
Durée : 1h20
Des Fleurs pour Algernon
D’après l’œuvre de Daniel Keyes
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B Centre d’Art et de Culture
la presse
« Grégory Gadebois donne tension et émotion au récit. L’ex pensionnaire de la Comédie-Française illumine son personnage de l’intérieur, avec une infinie douceur, il est ce garçon innocent, pudique, poignant. »Le Journal du Dimanche
« On rit parfois, mais on sourit surtout, cœur déchiré, en écoutant Grégory Gadebois. Cette adaptation par Gérald Sibleyras de la célèbre nouvelle de Daniel Keyes est une réussite comme la mise en scène d’Anne Kessler. C’est grave, triste, magnifique et l’interprète est profondément bouleversant. »Le Figaro
aDaptation De Gérald Sibleyrasmise en scène : Anne Kessler de la Comédie-Française avec Grégory Gadeboisscénographie : Guy Zilbersteinlumières : Arnaud Jungson : Michel Winogradoff
Algernon est une souris de laboratoire. Après une petite opération au cerveau, elle est devenue le rongeur le plus intelligent de la planète.Deux chercheurs, désirant pousser plus loin l’expérience, la prolongent sur un être humain. Comme cobaye ils choisissent Charlie. Charlie est simple, son QI ne dépasse pas 68. Mais il a envie d’apprendre, surtout grâce à Miss Kinian, son professeur dont il est secrètement amoureux…
Grégory Gadebois a reçu pour ce spectacle le prix du comédien et le prix du spectacle privé au palmarès du théâtre 2013. Il a également reçu le prix Beaumarchais du Figaro pour son interprétation.Grégory Gadebois a reçu le César 2012 du meilleur espoir masculin pour le film Angèle et Tony.
© Pascal ITO
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VENDREDI
10JANVIER20h45
Durée : 1h20
Souvenirs d’un gratteur de têtes
De et par Bernard Pivot
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B EspacE culturEl robErt DoisnEau
Figure emblématique du paysage audiovisuel français pendant près de trente ans avec des émissions devenues cultes comme Entre Guillemets, Apostrophes ou Bouillon de Culture, Bernard Pivot ajoute une corde à son arc en se présentant sur scène pour nous conter sa riche expérience des livres et de leurs auteurs.
À travers la lecture de textes extraits de ses trois livres et dans une mise en scène rappelant le décor d’Apostrophes, le plus célèbre des journalistes littéraires nous livre avec humour, malice et modestie ses anecdotes de tournage et de rencontres avec les écrivains les plus marquants de notre époque.
« Quand par je ne sais quelle compassion à mon
endroit, il finit par avoir pitié de mon obstination à
lui demander de monter sur une des scènes duthéâtre du Rond-Point
[…] je découvris avec enchantement que
Bernard Pivot était plus que Bernard Pivot. L’homme
célèbre disparaissait soudain sur scène pour
laisser place à un gratteur de têtes tout nu dans ses écrits portés par une voix
émouvante et spirituelle qui vous file droit au cœur. »
Jean-Michel Ribes
« Nul n’ignore […] son goût de la bonne chère
et du football. Avec Pivot, la littérature fait partie
de la vie, et c’est un régal de les retrouver réunis
sur un plateau. »Olivier Barrot
© Laurencine Lot
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MARDI
14JANVIER
20h45
Durée : 1h30
Jazz
Manu Katché
Anteprima Productions
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A Centre d’Art et de Culture
la presse
« Un disque de batteur extrêmement mélodique. Le disque le plus lyrique de Katché ? Fort probable. »Jazz News
trompette : Luca Aquinosaxophones ténor, soprano : Tore Brunborg piano, hammonD b3 : Jim Watsonbatterie, piano : Manu Katché
Après un troisième album en tant que leader sorti sur le label allemand ECM en 2010, Manu Katché revient sur le devant de la scène avec un nouvel opus intitulé… Manu Katché. Accompagné par Tore Brunborg au saxophone, Luca Aquino à la trompette, Jim Watson au piano et à l’orgue Hammond B3, le batteur franco-ivoirien livre une partition d’une grande liberté pour exprimer au mieux son jeu si unique et caractéristique influencé tant par la pop music que par le jazz.
Auteur-compositeur interprète, arrangeur de talent et batteur hors-pair, Manu Katché connaît une carrière nationale et internationale depuis le milieu des années 1980. Il a notamment travaillé avec Jean-Jacques Goldman, Michel Jonasz ou encore Michel Petruccianni, mais sa collaboration avec Peter Gabriel sur l’album So en 1985 lui donne l’opportunité d’enregistrer et de jouer avec Dire Straits, Joni Mitchell ou encore Sting.
© Pierre-Emile Bertona
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MARDI
21JANVIER14h30scolaire20h45 tout public
Durée : 1h
InsideSpectacle jeune public et tout public
Compagnie Black Blanc Beur
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C EspacE culturEl robErt DoisnEau
chorégraphe : Christine Coudunassistant chorégraphe : Lowriz Vointerprètes : Sarah Bee, Alfreda Nabo, Manuela Bolegue, François Kaleka, Adilson Horta de Sousa, David Phiphak, Mathieu Raguel, Lowriz Voconception musicale : Christine Coudun et Lowriz Vocréation lumière : Laurent Véritécostumes : Lowriz Vo
Force, fécondité, singularité du mouvement hip-hop dont témoignent l’engagement et le parcours de la compagnie Black Blanc Beur en France et à l’étranger. Un cheminement de longue durée, commencé en 1984, éclairé par de multiples créations et surtout animé par une recherche incessante d’une relation vivante à un terrain, un environnement social. Inside porte à l’incandescence la question de l’addiction aux drogues pour de jeunes collégiens et lycéens. Loin d’une sinistrose programmée et d’un regard moralisateur, c’est avec la force de l’humour et de la dérision que l’on accompagne trois jeunes consommateurs dans leur parcours respectif.Une belle démarche pour comprendre un très grave problème et une formidable aventure artistique de la danse contemporaine, deux bonheurs étroitement mêlés.
Co–production : Die Bühne Im Hof -
Théatre de St Pölten (Autriche)Soutiens :
Théatre Eurydice à Plaisir (78). Le Centre d’art
et de culture de Meudon.Le conseil général des Yvelines.La compagnie Black Blanc Beur et ses créations bénéficient du
soutien du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Ile
De France, Région d’Île-de-France/ Permanence artistique et culturelle, de la communauté d’agglomération
de Saint-Quentin-en-Yvelines et de la Ville de Trappes (Yvelines).
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14h30scolaire
20h45 tout public
Durée : 50 min.
Le Roi généralSpectacle jeune public et tout public
Compagnie Arcane
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Centre d’Art et de Culture
la presse
« Créé pour le jeune public à partir de 7 ans, Le Roi général offre différents niveaux de lecture. C’est un bel outil pédagogique pour faire découvrir aux plus jeunes la notion de dictature et de pouvoir à travers l’Histoire.[…] Le Roi général est simplement bouleversant. Profond. Preuve que même avec un sujet difficile on peut toucher le Beau. »Christine Baucherel, Ouest-France
Partenaires et soutiens : L’ADAMI, le conseil général des Hauts-de-Seine, le conseil général des Yvelines, la Ville de Meudon, le théâtre Simone Signoret/Conflans-Sainte-Honorine, Le Sillon Théâtre de Petit Couronne, le Siroco Théâtre de Saint-Roman-de-Colbosc, le théâtre de Bois d’Arcy, compagnie du piano à pouces, Panasonic, le festival Méli’môme.
chorégraphie : Maria Ortiz Gabellamise en scène : Franck Paitel Danseuses : Marie Doiret & Maria Ortiz Gabellacréation lumières : Fred Lecoqmusiques : Sébastien BerteauviDéo : François Cômecostumes : Lady Gloria
Inspiré de l’histoire du Chili sous l’ère Pinochet, Le Roi général traite de la lutte d’une population contre l’autoritarisme et l’obscurantisme d’un régime totalitaire. Dans une chorégraphie et une mise en scène empreintes d’imaginaire et de poésie mais fondamentalement ancrées dans la réalité, Maria Ortiz Gabella et Franck Paitel alertent les plus jeunes sur une des pages les plus sombres de l’Histoire.
D’origine Chilienne, Maria Ortiz Gabella se confronte à travers ce spectacle à son histoire personnelle. Le Roi général pose des images oniriques sur un passé difficile et délivre ainsi un message universel contre l’oppression.
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MARDI
28JANVIER20h45
Durée : 2h Les Mystères de Paris
D’Eugène Sue Théâtre de l’Étreinte
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B Centre d’Art et de Culture
la presse
« Le metteur en scène dresse un tableau
foisonnant et flamboyant de ce Paris tentaculaire
où gravitent des personnages hors normes,
et un Monsieur Loyal omniscient ». La Terrasse
Production déléguée : le théâtre de l’Étreinte
Coproduction : le pôle culturel d’Alfortville – Compagnie associée
en résidence et le théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne-Billancourt.Avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National et le soutien de la SPEDIDAM.
Avec le soutien du théâtre Victor Hugo à Bagneux.
aDaptation : Charlotte Escamezmise en scène : William Mesguichassistante à la mise en scène : Charlotte Escamezson : Vincent Hulot (création), Angélique Bourcet (régie)lumières : Mathieu Courtailliercostumes : Alice Touvet, assistée d’Emilie Roy et Marion Harrescénographie et accessoires : Anne Lezervantmaquillages : Eva Bouillaut, assistée de Noémie Beucleravec : William Mesguich, Sterenn Guirriec, Zazie Delem, Jacques Courtès, Julie Laufenbuchler, Marie Frémont, Romain Francisco.
© BM Palazon
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Roman publié au milieu du XIXe siècle par Eugène Sue, Les Mystères de Paris conte l’histoire de Rodolphe, grand-duc allemand déguisé en ouvrier, parcourant les bas-fonds de Paris pour venir en aide aux miséreux. Il y fait alors la connaissance de Fleur de Marie, qu’il décide de prendre sous son aile. Chronique populaire aux multiples rebondissements et aux nombreux personnages, le récit aborde les grandes questions sociétales de l’époque.Dans une mise en scène rythmée, originale et haute en couleur, William Mesguich et Charlotte Escamez rendent hommage au texte et à l’intrigue d’Eugène Sue pour une plongée dans un Paris du XIXe siècle plus vrai que nature.
Rencontre avec les comédiens à l’issue du spectacle
© BM Palazon
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vendredi
31JANVIER20h45
Durée : 1h30
ChansonCabaret
La Passe InterditeYanowski présente
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C EspacE culturEl robErt DoisnEau
auteur, compositeur, metteur en scène et interprète :
Yanowskiarrangements, collaboration a la composition, piano :
Gustavo Beytelmannviolon : Cyril Garaccréation lumières et scénographie : Fred Brémond
Chansons à voix et à textes aux sonorités slaves et argentines.Après avoir donné plus de mille concerts en douze ans en compagnie de Fred Parker au sein du Cirque des Mirages, sorte de cabaret-théâtre expressionniste, Yanowski se lance en solo avec ce premier spectacle, La Passe Interdite. L’univers trouble, fantastique et théâtral de l’artiste y est renforcé par les arrangements et le piano de Gustavo Beytelmann (collaborateur notamment du Gotan Project) et par les touches de musique slaves que nous délivre le violoniste virtuose, Cyril Garac.Le chanteur nous livre ici dix huit titres qui sont autant d’histoires profondes, touchantes et extraordinaires sur les émotions de l’être humain toutes empreintes d’un naturalisme et d’une poésie propres à son auteur.
la presse
« Textes subtils d’une poésie noire […] Présence
incroyable de Yanowski. Sa voix profonde, sa mise
en scène et sa gestuelle de comédien créent un
personnage fascinant. ».
Pariscope
© S.Laniray
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Mercredi
5février
14h30 tout public
Durée : 45 min.
Mardi
4février
14h30 scolaire
Le Carnaval des AnimauxSpectacle jeune public et tout public
Camille Saint-Saëns/Cie Tapis noir
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EspacE culturEl robErt DoisnEau
la presse
« Richard Pauliac, chorégraphe de la Compagnie Tapis Noir, est parti à la reconquête de cette suite en 14 mouvements, en exaltant chaque note par une danse poétique et humoristique ancrée dans la modernité. »La Voix du Nord
Coproduction : compagnie Tapis Noir, Les scènes associées – Arc en Ciel de Liévin, M.A.C de Sallaumines, Espace Ronny Coutteure de Grenay
Avec le soutien financier de la région Nord-Pas-de-Calais, de l’ADAMI et du centre culturel d’agglomération Daniel Balavoine d’Arques
conception et chorégraphie : Richard Pauliacinterprétation : Dorine Aguilar, Célia Przybylski, Loïc Faquet, Jules Leduc et Richard Pauliac accompagnés des professeurs du Conservatoire à rayonnement départemental Marcel Dupré de Meudonmusiques : Camille Saint-Saëns, Gail Priest, Monolake et Scubacostumes : Marion Duvinagelumière et régie générale : Jérémie Davienne
Œuvre à part dans la carrière de Camille Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux développe de courts thèmes musicaux et parodiques portant chacun le nom d’une espèce animale. Richard Pauliac en propose une interprétation personnelle et donne à voir une chorégraphie où chaque animal se retrouve transformé en être humain. Les quatorze tableaux de la partition et la création chorégraphique simple et épurée permettent aux plus jeunes spectateurs de s’initier de manière ludique à la musique classique et à la danse contemporaine.
Soucieuse de s’adresser à un public familial, la compagnie Tapis Noir qui a vu le jour en 2007, développe une danse contemporaine aux influences classique, jazz, hip hop et fait appel à un savant mélange de domaines artistiques pour illustrer son propos.
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artir de 5 ans •© Laurent Ghesquiere© S.Laniray
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vendredi
7février20h45
Durée : 1h30avec entracte
Musique classique
Alexander PaleyRécital de piano
TARIF
B Centre d’Art et de Culture
Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large et approfondi des concertos et des œuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques. Né en Chisinau en Moldavie, Alexander Paley commence les études de piano à l’âge de six ans, donne son premier récital à l’âge de treize et remporte le concours national de musique de Moldavie à 16 ans. Lauréat de nombreux prix prestigieux, il partage son temps entre les États-Unis d’Amérique et l’Europe où il joue aux côtés de formations de renommée telles que le National Symphony Orchestra, l’orchestre philharmonique de Los Angeles, l’orchestre national de France, l’orchestre philharmonique de Radio France, l’orchestre philharmonique de Strasbourg, l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’orchestre national de Montpellier. Depuis 1995, il est le directeur artistique et le principal interprète du festival Alexandre Paley et ses amis, rendez-vous incontournable chaque année au Moulin d’Andé. Programme de la soirée Tchaïkovski : Grande sonate en sol majeur op.37Rachmaninov : 13 préludes op.32
la presse
« Héritier de la grande tradition russe, bête de scène au tempérament
magnétique, cet artiste n’en est pas moins un formidable
musicien. Même confronté aux plus redoutables
difficultés, Paley […], sait transmettre à l’auditoire
un contagieux bonheur de jouer, tandis que son piano
se fait orchestre. ».
Concert classic
Duo
Mag
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Compagnie DéCALéE
dimanche
9février
17h
Durée : 1h05 Living !
TARIF
C EspacE culturEl robErt DoisnEau
la presse
« Libre à nous d’y voir une histoire, d’imaginer un récit. C’est alors qu’happé par un de leurs numéros on s’aperçoit quelques secondes plus tard qu’ils viennent de nous jouer un tour. De magie évidemment. Et de force surtout. »Sortir
Coproduction : Ville de Rennes, région Bretagne, DRAC Bretagne (aide à la résidence), Le Carré Magique - scène conventionnée Lannion-Trégor, pôle régional des Arts du Cirque (Lannion) - Théâtre des Jacobins – Communauté de communes de Dinan - Le Trio-Théâtre du Blavet (Inzinzac-Lochrist).Soutiens à la création : centre culturel de Cesson-Sévigné, salle Jean Vilar (Angers), Villes de Cesson-Sévigné, Saint-Aubin-du-Cormier, Vezin-le-Coquet, Josselin, Châteaubourg, Yffignac, Cie Transe Express – Kiosque à Coulisses (Crest), centre culturel Jacques Duhamel (Vitré).Ce spectacle est recommandé par l’ONDA (Office national de la diffusion artistique).
auteurs/interprètes : Erwan Morin, Bruno Labouret, Sébastien Baronmise en scène/aiDe à l’écriture : Jani Nuutinen collaboration artistique : Christian Cercliercréation sonore : Vincent Raudecréation lumière : Dominique Maréchal, Yann Morinrégie lumière : Nicolas Pilletconstruction accessoires : Franck Bernard, Yann Morin, Jacques Boulch, Dominique Maréchalmusique originale (thème De fin) : Antoine Tharreau
Du burlesque, des objets manipulés, de la musique, de la magie… un cocktail singulier et pluriel.Alors qu’ils sont enfermés dans une certaine routine, trois personnages échappent peu à peu à leur quotidien et détournent les objets qui jalonnent leur vie de tous les jours. Entre magie, jonglerie, théâtre d’objets et musique, c’est toute une poésie du quotidien qui s’exprime dans ce spectacle : l’eau se transforme en balle de contact, une partie de cartes se déroule à la verticale, une cigarette refuse de s’allumer…
Un spectacle familial, ébouriffant et étourdissant de poésie, de magie et de finesse. Sans paroles, le spectacle Living à découvrir en famille séduira petits et grands.
Spectacle jeune public et tout public
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artir de 5 ans • © Hervé Lambrecht
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mardi
11février20h45
Durée : 1h En Plata !Antonio Pérez & David SanchezEnclave Spanish Company
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B Centre d’Art et de Culture
la presse
« C’est un spectacle dynamique, d’où émergent
des émotions et des sensations qui provoquent
chez le spectateur une réaction inoubliable.»
La Marseillaise
Direction artistique : Antonio Pérez, David Sanchezchorégraphie : Antonio Pérez (ENCLAVE), Nella G. Madarro (Flamenco) agent artistique : Michel Didier «Mister Dante»Directeur aDjoint : Myriam Agarmusique originale : Francisco Vidal (Flamenco)conception Des éclairages : Olga Garcia, Carmen Granell - ENCLAVE création Des costumes : Carmen Granell, Lourdes B. - MaC. RODRIGUEZ chaussures : Flamenco Abraphotographie : Juan Berlanga, Abilio BarcenaviDeo : Pedro Martinson : Alvaro Estradarégisseur général : Rocio Chaconconception graphique : Eduardo Solis-O’Conorinterprètes : David Sanchez, Antonio Pérez, Sara Arevalo, Estela Alonso, Ana Del Rey, Montserrat Selma, Frida Madeo, Elena Palomares, Adrian Maqueda, Cristian Garcia, Oscar Manhenzane, Alberto Quejido, Javier Sanchez.
© Juan Berlanga
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Hommage à la richesse et à la diversité de la danse espagnole, En Plata ! nous plonge au cœur de cet art. Passant de l’Escuela Bolera, mélange entre la danse folklorique espagnole et le ballet, à la danse classique espagnole sans oublier le Flamenco, Antonio Pérez et David Sanchez nous livrent une vision moderne de la danse espagnole.Servi par une interprétation remarquable, En Plata ! est un véritable hymne à la culture espagnole et à son patrimoine.
Antonio Pérez et David Sanchez ont passé plusieurs années au sein du prestigieux ballet national d’Espagne et travaillé avec les plus grands chorégraphes. Riches de leur expérience scénique et de leur amour pour toutes les danses espagnoles, ils décident de créer la compagnie Enclave Spanish Company en 2010.
© jaleos
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jeudi
13février20h45
Durée : 1h10
Van Gogh, AutoportraitTextes tirés de la correspondance de Vincent Van Gogh et de Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud.
TARIF
C EspacE culturEl robErt DoisnEau
montage, réalisation et jeu : Jean O’Cottrellmusique : Jean-Marie Séniacompagnon artistique : François Chattotrégie générale : Antoine Barré-Foncellecréation lumière : Gérard Bonnotaccessoiriste : Claire Vaysse
Peintre de renom et mondialement connu, Vincent Van Gogh a trop souvent été perçu comme un artiste maudit, victime de sa folie. Dans Van Gogh, Autoportrait, le comédien Jean O’Cottrell s’empare de la correspondance de Van Gogh (à sa mère, à sa sœur, à son frère Théo, à Paul Gauguin…) et nous brosse le portrait d’un homme et d’un artiste en quête d’absolu, complexe et incroyablement cultivé. Dans une mise en scène où chaque objet évoque un tableau du peintre, Jean O’Cottrell livre une prestation habitée, forte et émouvante qui happe littéralement le spectateur, le propulsant dans l’univers vangoghien.Avec un texte plus étoffé et une mise en scène aérée et enrichie des mélodies de Jean-Marie Sénia, il nous propose aujourd’hui un spectacle bouleversant.
la presse
« Les mots : spectacle, théâtre, art, sont abolis.
C’est à vivre tout simplement, comme un
moment fort de notre vie. »
France3 Marseille
« C’est à la fois toute la tragédie et la profondeur de Van Gogh que l’acteur
réussit d’un seul coup à incarner. Et il ne ressemble
plus du tout, il est...Cette pièce n’est plus une pièce et l’acteur réussit à
vivre la passion et à nous la faire partager. »France Culture
Coproduction : théâtre Dijon Bourgogne-CDN
et D’un Acteur, l’Autre.
© Laurencine Lot
Spec
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Histoires de Babar
Centre d’Art et de Culture
Production : compagnie Art(s) & Cité (s)En coproduction avec La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt et Le Nickel – Théâtre de Rambouillet
récits De Jean de Brunhoff d’après Cécile de Brunhoffmusiques De Francis Poulenc et François Narboniun spectacle musical conçu par Yoann Lavabrepiano : Laurent Inserrarécitant : Yoann Lavabre et Laurent Maklès (en alternance)réalisation viDéo : Maxime Midière réalisation Des costumes : CAT Eurydicerégie générale : Florian Gayrel
Tout le monde connaît l’histoire de l’éléphanteau devenu roi.Le comédien et metteur en scène Yoann Lavabre nous plonge dans l’univers graphique de Jean de Brunhoff avec la complicité du compositeur François Narboni. Petits et grands découvriront le temps d’un spectacle les aventures de cet éléphant au destin extraordinaire.Un soir d’été 1930, Cécile de Brunhoff imagine pour ses enfants l’histoire d’un éléphanteau qui gagne la ville pour fuir le chasseur qui vient de tuer sa mère. De retour dans la forêt après avoir reçu une éducation de fils de bonne famille, il devient le roi des éléphants. Mis en texte et en images par son époux Jean de Brunhoff, peintre de formation, ce récit devient L’Histoire de Babar le petit éléphant et rencontre un vif succès. En 1940 le compositeur Francis Poulenc en réalise une musique pour récitant et piano.
Mercredi
5mars9h15
10h15 14h30
tout public
Durée : 45 min.
Mardi
4mars9h15
10h15 14h30scolaire
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Spectacle jeune public et tout public
à voir en fam
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artir de 3 ans •
© Yoann Lavabre
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Jeudi
6mars20h45
Durée : 1h20
Regardez, mais ne touchez pas !
Théophile Gautier
TARIF
C EspacE culturEl robErt DoisnEau
mise en scène : Jean-Claude Penchenat assisté de Maria Antonia Pingitore Décor : Jean-Baptiste Ronycostumes : théâtre de l’Epée de Bois, Fanny Marteau, Dominique Rocherlumières : Maria Antonia Pingitoreconception graphique : Flore Gandiolphotographies : Laurent Emmanuel, Carlotta Origoni, Philippe Sarrazin
Toucher une reine d’Espagne est un crime, même si cet acte est accompli pour lui sauver la vie. Ainsi, lorsque le cheval royal s’emballe à travers champs, aucun gentilhomme ne se précipite au secours de la suzeraine. Dona Beatrix, sa fidèle suivante, a promis sa main et sa fortune à qui sauvera la Reine. Deux inconnus se présentent comme tel : Don Melchior, imposteur fanfaron et Don Gaspar, héros romantique. S’ensuivent courses poursuites, combats et duels entre ces deux rivaux.C’est en 2011 lors de la commémoration du bicentenaire de la naissance de l’écrivain et critique Théophile Gautier que Jean-Claude Penchenat découvre ce texte méconnu du grand public. Cette comédie de cape et d’épée met en lumière l’Espagne et son folklore dans une mise en scène cocasse et pleine de fantaisie. Un régal assuré par la Compagnie Abraxas qui poursuit son travail de mises en espace de lectures de textes du répertoire inconnus ou oubliés.
Par la Compagnie Abraxasavec : Alexis Perret, Damien Roussineau,
Paul Marchadier, Samuel Bonnafil,
Chloé Donn ou Jeanne Gogny, Flore Gandiol,
Sarah Bensoussan ou Judith Margolin
© Philippe Sarrazin
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j e u n e s s e
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Jean AnouilhMise en scène de Marc Paquien
dimanche
9mars
17h
Durée : 1h45 Antigone
au Centre d’art et de Culture
la presse
« Marc Paquien […] permet à Antigone de trouver une modernité surprenante. Sa mise en scène lumineuse et habitée est servie par d’excellents acteurs (…). »Télérama Sortir
Créée au Théâtre du Vieux-Colombier le 14 septembre 2012
Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Françaisecollaboration artistique : Diane Scott Décor : Gérard Didiercostumes : Dominique Bruguièreson : Xavier Jacquotassistante à la mise en scène : Lydie Selebran
Issue de l’union fatale d’Œdipe et de Jocaste, Antigone est aux prises avec son destin, en révolte contre l’ordre des hommes. Elle refuse la loi et combat le pouvoir en place incarné par son oncle Créon, devenu roi de Thèbes. Ses frères, Etéocle et Polynice, se sont entre-tués à l’issue de la guerre des Sept Chefs. Le roi décide de n’organiser des funérailles que pour le premier, interdisant que l’on ensevelisse le second. Antigone bravera l’interdit qui la conduira à la mort. Écrite en 1942 sous l’occupation et inspirée de la version de Sophocle, la pièce d’Anouilh appelle à la résistance. Soixante dix ans plus tard, celle-ci résonne encore et interroge sur le monde. Marc Paquien, comédien de formation, a commencé sa carrière au contact de grands artistes tels que Jeanne Moreau, Yves Beaunesne, Elfriede Jelinek. La qualité de son travail et l’exigence de ses spectacles lui ont permis d’acquérir une notoriété internationale.Dans une mise en scène neutre, sobre et pour le moins efficace, Marc Paquien s’appuie sur une distribution magistrale.
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© Comédie Française © Philippe Sarrazin
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mercredi
12mars20h45
Durée : 1h45avec entracte
Zero In On Night Box Harry
Les Ballets Jazz de Montréal
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A Centre d’Art et de Culture
Direction artistique : Louis Robitaille
La compagnie Les Ballets Jazz de Montréal doit sa renommée internationale à son style expressif et sa maîtrise de la technique de danse classique. Avec une centaine de représentations annuelles à travers le monde, elle compte parmi les troupes canadiennes les plus populaires et les plus appréciées du public international. Depuis plus de 40 ans, la compagnie prône une danse basée sur une solide technique classique, tout en privilégiant des voies uniques de la danse contemporaine. Louis Robitaille qui en assure la direction artistique depuis 1998 modernise la mission artistique de la compagnie en s’appuyant sur une fusion des techniques de la danse classique, jazz et contemporaine avec d’autres disciplines artistiques comme le théâtre, le cirque, les arts visuels ou les musiques actuelles. Grâce à lui, la compagnie a su se distinguer par la place faite à la personnalité unique de ses interprètes qui ont suivi des formations diverses.À travers trois programmes riches en couleurs, trois chorégraphes se partageront la vedette.
© Benjamin Von Wong
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Zero In OnÀ partir d’un espace réduit, un duo chorégraphique époustouflant mis en scène par Cayetano Soto.
Night BoxWen Wei Wang s’inspire de la vie urbaine et de l’ambiance nocturne de la cité. Une ville évoquée en sons, en rythmes, en musiques et par le clignotement incessant des lumières des grandes métropoles. Un savant mélange de ballet contemporain et de danse de rue.
HarryLe chorégraphe israélo-américain Barak Marshall explore la thématique des conflits et la capacité de l’homme à les surpasser sur une trame sonore où alternent jazz, folklore israélien et musique traditionnelle.
© John Hall© Gregory Batardon
Cont
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vendredi
14mars10h 14h30
Durée : 35 min.
Non !Spectacle jeune public
Conte et marionnettes
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EspacE culturEl robErt DoisnEau
ecriture et interprétation : Praline Gay-Paramise en scène : Simon Delattregraphisme : Lauranne Quentriccréation lumière : Léandre Garcia-Lamolla
Ce spectacle destiné aux plus petits, aborde le thème de l’évolution chez l’enfant à travers un récit rythmé, écrit à partir de deux contes traditionnels, l’un haïtien et l’autre afro-américain. Il relate l’histoire de Ti Moun, un petit garçon un peu trop pressé de grandir. Les enfants le suivront dans son périple au cours duquel il rencontrera plusieurs animaux qui le guideront dans son apprentissage de la vie.
Conteuse, auteure et comédienne, Praline Gay-Para raconte en vue de questionner le monde. Soucieuse de privilégier la dimension universelle de ses récits, chaque projet est pour elle l’occasion d’une écriture singulière en vue d’explorer de nouvelles formes. Très à l’écoute, elle a entrepris plusieurs collectages de récits de vie qui ont abouti à des publications et à des spectacles. Elle mène depuis plus de vingt ans une réflexion sur l’oralité.
Production : Pavé Volubile
Coproduction : La Ferme de Bel Ebat
de Guyancourt et le théâtre
d’Antoine Vitez(Ivry)
à partir de 3
ans •
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artir de 3 ans • © Lauranne Quentric
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mardi
18 mars
20h45
Durée : 1h30
Thomas Fersen
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B Centre d’Art et de Culture
la presse
« Depuis ses débuts dans les années 1990, l’artiste s’est imposé au fil des disques comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone ».Le Progrès
Valeur sûre de la scène française depuis vingt ans et un premier album disque d’or, qui lui vaudra une Victoire de la Musique en 1994, Thomas Fersen nous revient aujourd’hui avec son 9e album studio. Intitulé Mais oui, Mesdames, il comporte treize titres aux arrangements résolument vintage et aux textes fidèles à l’univers singulier et décalé de son auteur. Accompagné par The Ginger Accident, Thomas Fersen, dandy nonchalant à la voix délicieusement éraillée, nous offre ici un spectacle unique et envoûtant.
© Valérie Mathilde
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Jeudi
20mars20h45
Durée : 55 min.
Performance poétique
Je n’ai pas de toit qui m’abrite, et il pleut dans mes yeux…
D’après l’œuvre de Rainer Maria RilkeCompagnie Les arpenteurs de l’invisible
EspacE culturEl robErt DoisnEau
conception : Jérémie Sonntag, Florian Goetzmise en scène : Florian Goetzinterprétation : Jérémie Sonntagcréation et régie viDéo : Elise Passavant (Tankmutation)création son : Maxime Vincentrégie son : Paul Cabelcréation et régie lumières : Thierry Alexandre
Je n’ai pas de toit qui m’abrite, et il pleut dans mes yeux nous plonge par associations, échos ou correspondances dans la profondeur de la réflexion de Rainer Maria Rilke, pour que la poésie chemine dans nos pensées et offre la possibilité d’une libre interprétation. À partir des cahiers de Malte Laurids Brigge, le spectacle révèle une poésie de l’intime nourrie par les thèmes principaux de l’œuvre de Rilke, que sont la solitude, le dénuement, l’enfance, la mort et l’angoisse. En créant la compagnie Les arpenteurs de l’invisible, Jérémie Sonntag et Florian Goetz défendent un théâtre d’exploration qui croise littérature, art de l’acteur, art vidéo et musique et cherchent ainsi à stimuler le public. La scénographie minimaliste et abstraite associée à un travail de vidéo met en lumière le concept d’espace intérieur du monde, ou « Weltinnenraum » selon Rilke, qui définit une zone où se rencontrent le monde intériorisé et le moi extériorisé. Cet espace inconnu permet au spectateur d’atteindre une pensée profonde et sensible.
la presse
« Le comédien Jérémie Sonntag propose une
heure de poésie à travers un collage de textes
de Rainer Maria Rilke. Une heure apaisante et
magnifiquement mise en espace par Florian Goetz. Ce spectacle est une ode
à la flânerie. »
Scèneweb
« Jérémie Sonntag enchaine les saynètes, les histoires,
les confidences, les concessions sans se mettre en avant, avec la modestie
qui sied à quelqu’un qui porte la parole du poète et veut lui donner l’éclat
qu’elle mérite. »
Marianne
Avec le soutien d’Arcadi dans le cadre des Plateaux Solidaires, de la
Fondation Mercier, du Festival Rilke, de l’Arcal, de la Loge, du Plessis Théâtre et de la Ville de Nancy
Une déambulation autour des oeuvres de Rodin, accompagnée d’une lecture d’extraits de textes de Rainer-Maria Rilke, sera proposée au musée Rodin de Meudon.Dimanche 23 mars à 15hRenseignements 01 44 18 61 24© Gilles Rammant
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Jean-Marc Dumontet, Alphonse et Roman Noir présentent
MERCREDI
26mars
20h45
Durée : 1h20Pierre Richard IIIEcrit par Christophe Duthuron et Pierre Richard
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A Centre d’Art et de Culture
mise en scène : Christophe Duthuron assistant mise en scène : Romuald Boryslumière : Carlo Varinirégie générale : Anne Gayancréation viDéo : Jean-Marc Peyrefitteson : Wojtek Kulpinskirégie plateau : Benjamin Dachy, Sébastien Carle
Depuis près de dix ans, Pierre Richard se livre dans des solos autobiographiques avec la complicité de son ami et metteur en scène Christophe Duthuron. Après Détournement de mémoires et Franchise Postale accueilli en 2011-2012, voici son nouvel et troisième opus, Pierre Richard III.Pierre Richard a traversé les années 1970 et 1980 avec un succès considérable devenant l’un des rois du box-office hexagonal avec près de 50 millions d’entrées en quinze ans. Elevé au rang de mythe dans les pays de l’ex-bloc de l’Est, célèbre dans certains pays asiatiques ou en Argentine, le personnage de Pierre Richard est doté d’une force universelle dépassant les frontières du langage. Il a su créer un personnage atypique, synthèse improbable du muet pour la gestuelle et l’expression du corps, et du parlant, pour les jeux de mots et le burlesque verbal.Seul en scène, l’éternel Grand Blond à la chaussure noire revisite ses souvenirs. Le spectacle s’appuie sur des séquences vidéos puisées dans sa filmographie. Un prétexte pour aborder des thèmes chers à l’artiste.
Production : Alphonse et Roman noir, avec le soutien de la SACD
© Anne Gayan
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vendredi
28mars20h45
Durée : 1h30
Jazz swing
samedi
29mars20h45 Cotton Club Show
Claude Tissendier
EspacE culturEl robErt DoisnEau
clarinette et saxophone : Claude Tissendiersaxophone : François Penotpiano : Patrice Authiertrompette : Gilles Berthenetbatterie : Alain Chaudroncontrebasse : Jean-Pierre Rebillard chanteuse : Faby Médinachorégraphe et Danseur De claquettes : Fabien Ruiz chanteuse et Danseuse De claquettes : Mathilde Ferrypercussions et Danseuse De claquettes : Florence Mathoux et Lucie Rouits
Ce spectacle, avec le sextet de Claude Tissendier, qui sonne comme un big band, allie la grâce à la performance pour un cocktail aux nuances explosives. Le Cotton Club, symbole des cabarets de Harlem des années 1930, a connu deux têtes d’affiche : Duke Ellington et Cab Calloway. Le swing étant le maître mot de cette période, Claude Tissendier entend le faire revivre avec l’aide de ses complices musiciens, chanteurs et danseurs de claquettes dirigés par Fabien Ruiz, chorégraphe du film The Artist.
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la presse
« Le Cotton Club Show a plongé le public dans les
années trente […] Quelques solos instrumentaux en
prime échangés comme autant d’éventuelles
improvisations, donnaient à chacun l’illusion d’assister à un bœuf musical au fond
d’un bar de Harlem. »La Voix du Nord
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Claude Brumachon/CCN de Nantes
vendredi
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14h3020h45
tout public
Durée : 1h
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14h30 scolaire
Les Chemins oubliés ou le temps d’un songe
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Centre d’Art et de Culture
chorégraphie : Claude Brumachonassistant : Benjamin Lamarcherépétiteur : Vincent Blancinterprètes : Claude Brumachon, Steven Chotard, Lise Fassier, Elisabetta Gareri, Julien Grosvalet, Benjamin Lamarche, Martin Mauriès (distribution en cours)musique : Bruno Billaudeau - lumières : Olivier Tessiermasques : Francis Debeyre - maquillages : Carole Anquetilcostumes : Martine Ritz assistée de Caroline AudranDécor - conception : Jean-Jacques BrumachonDécor - peinture : Cléo Cheval, Stéphane PichDécor - accessoires : Manfred SchäferDécor- réalisation : Atelier technique du Grand T
Ce spectacle nous plonge dans les mondes fantastiques de Jules Verne. Sur scène, huit danseurs explorent l’espace, le temps, la matière et l’histoire grâce à une immense bibliothèque modulable qui regorge de secrets et de livres magiques. De cette bibliothèque trois protagonistes verniens, un professeur, un apprenti et une jeune fille, ouvrent quelques ouvrages de l’auteur, laissant échapper de ceux-ci des personnages s’extrayant de leur fictive existence, pour s’installer un temps dans notre réalité. Claude Brumachon et Benjamin Lamarche restituent l’univers vernien dans lequel tout devient possible et où les éléments tels que l’air, le feu, la terre, l’eau, la lave, la mer, l’ouragan, le charbon, la neige, la glace prennent sens. Un voyage onirique !
Création le 24 octobre 2000 au Théâtre Municipal de GrasseCoproduction : le centre chorégraphique national de Nantes, la Ville de Nantes dans le cadre de la mission 2000 « Les mondes inventés Nantes-St-Nazaire », le théâtre de Grasse, le Palais des Congrès et de la Culture du Mans, le Sémaphore de Cébazat avec le soutien du Prisme - Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le partenariat du conseil général de Loire-Atlantique.Le centre chorégraphique national de Nantes est subventionné par l’État - Préfet de la région Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Ville de Nantes, le conseil régional des Pays de La Loire et le conseil général de Loire-Atlantique. Il reçoit l’aide de l’Institut Français pour certaines de ses tournées à l’étranger.
la presse
« Energie, vitalité, charges émotives, ainsi peuvent se décliner les chorégraphies de Brumachon et Lamarche. Toujours fluides et ingénieuses, sensuelles et dures, ces pièces ne laissent pas le spectateur insensible. »Ouest France
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artir de 6 ans •© Pauline Tallon
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mardi
8avril20h45
Durée : 1h15Complètement Toqué… Fête culinaire et musicale
Par l’ensemble Fuoco E CenereSous la direction de Jay Bernfeld
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B EspacE culturEl robErt DoisnEau
Création en mai 2013 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
Fueco E Cenere reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires
Culturelles dîle-de-France – ministère de la Culture et
de la Communication, et spécifiquement pour ce projet,
l’aide à la diffusion d’Arcadi.
margoton : Julie Fiorettile maître D’hôtel : Philippe Cantor chef cuisiner : Denis Leroyflûte à bec : Patricia Lavailthéorbe : André Henrichviole De gambe et Direction : Jay Bernfeld scénographie : Agnès Marin costumes : Aurélie Chamouardlumières : Olivier Oudiou
Dans une mise en bouche De Véronique Samakhsur une recette originale De Jay Bernfeld
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Inspiré par les écrits des maîtres d’hôtel des rois de France tels Massialot, La Varenne et Vatel, l’ensemble Fuoco E Cenere a concocté un divertissement pour les cinq sens et propose, en musique, un événement exceptionnel avec la présence sur scène d’un chef cuisinier.Ce programme gustatif et musical sera accompagné de morceaux choisis de Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, Michel de La Barre, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, Louis Nicolas Clérambault…
L’ensemble Fuoco E Cenere réunit chanteurs-poètes et musiciens virtuoses autour d’un répertoire qui s’étend du Moyen-Âge à nos jours, avec un accent sur les XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, fait renaître les partitions oubliées et se plaît à transmettre sa passion de la musique au public.
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BéréniceRacine/Christian HuitorelPar la compagnie Appellation Théâtre Contrôlée
spectacle jeune public et tout public
Centre d’Art et de Culture
mise en scène : Christian Huitorellumières : Noëlle BurrDécor : Gisèle Trembleau costumes : Cédrick Debeufavec : Mathias Casartelli, Valérie Da Mota, Christian Huitorel, Cédrick Lanoë, Gilles Ronsin… En cours.
Bérénice raconte l’histoire d’un amour impossible condamné par la société.Nous sommes à Rome, en 79 après J-C. L’empereur Vespasien est mort depuis huit jours et son fils, Titus, doit lui succéder. Celui-ci aime et est aimé de Bérénice, reine de Judée, mais cet amour est interdit par la loi romaine. Titus doit alors choisir : régner ou aimer.Seule tragédie où le sang ne coule pas, Racine nous touche et nous émeut par la seule force de ses vers.Pour rendre compte de cet inexorable gâchis sentimental, Christian Huitorel s’attachera à faire la part belle à la musicalité et à la poésie du texte dans une mise en scène sobre et fidèle à la règle des trois unités.
Rencontre avec le metteur en scène à l’issue du spectacle
Racine se fait connaître par ses grandes tragédies jouées à la Cour, en présence du roi
Louis XIV. Son succès est tel qu’il est élu à l’Académie française en
1673 à l’âge de 34 ans.Admiré, il devient le rival de
Corneille à qui il fait de l’ombre avec sa Bérénice créée en même
temps que Tite et Bérénice, et qui remporte un plus grand
succès « de larmes » que la pièce de Corneille.
Victime de critiques et de conspirations menées par des auteurs concurrents, il cessera d’écrire pour le théâtre en 1677
suite à la création de Phèdre jugée immorale.
Après L’île des esclaves accueillie en 2013, Christian
Huitorel relate la tragédie de Bérénice. En véritable
pédagogue il nous expose avec justesse les choses
et les sentiments.
Création février 2014 au théâtre de Saumur – Direction Silvio Pacitto
Co-production : Appellation Théâtre Contrôlée, théâtre de Saumur,
théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison, théâtre
Luxembourg de Meaux
Jeudi
10avril14h30scolaire
Durée : 1h45
Jeudi
10avril20h45tout public
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FESTA ITALIANA !Chansons traditionnelles italiennes
Lucilla Galeazzi
mardi
13MAI
20h45
Durée : 1h30
Musique du monde
Centre d’Art et de Culture
canto : Lucilla Galeazzi tambourins et percussions : Carlo Rizzoguitare : Kevin Seddiki accorDéon : Francesco Turrisi violon et nickelharpa : Marco Ambrosinicontrebasse : Leonardo Teruggi
Cette italienne originaire d’Ombrie est une passionnée de la chanson porteuse de mémoire et de culture. Distinguée par l’Académie Charles Cros en 2004 pour son album Stagioni, elle a participé au quatuor vocal de Giovanna Marini, de 1977 à 1994 et a contribué à la résurrection de ce chant populaire italien et à son renouvellement. En France, on la connaît notamment pour sa collaboration avec l’Ensemble Arpeggiata, dont sont issus deux disques mythiques, La Tarantella, All’Improvviso.
Chanteuse talentueuse, Lucilla Galeazzi défend un chant populaire italien, à la fois engagé, fougueux, âpre. Avec la complicité de ses musiciens, elle a imaginé Festa Italiana !, un programme de commémoration des rites anciens liés au passage d’une nouvelle année qui voit apparaître chants, musiques, sérénades et danses. Une véritable fête italienne !
la presse
« Lucilla Galeazzi, une voix italienne, chaude et pleine, passionnante, vibrante de cette joie extrême de chanter. Et transmettre une mémoire populaire, celle de l’Ombrie, sa région natale. Sur scène, Lucilla Galeazzi étonne, rassure, emballe par sa présence généreuse. »Le Monde
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© Philippe Matsas
BéréniceRacine/Christian HuitorelPar la compagnie Appellation Théâtre Contrôlée
spectacle jeune public et tout public
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Samedi
17mai20h45
Durée : 1h30
Concert - hip-hop & ateliers d’écriture
Milk Coffee & Sugar
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C EspacE culturEl robErt DoisnEau
clavier, trompette : Guillaume Ponceletbatterie : Arnaud Renaville guitares, chœur : Sacha Meintzerprogrammation, chant : Edgar Seklokachant : Gaël Faye
Un rap musical, teinté de mots soignésGaël Faye et Edgar Sekloka se rencontrent en 2004 autour d’un projet de théâtre-slam. De cette collaboration naîtront le collectif de slam Chant d’Encre puis le groupe Milk Coffee & Sugar (ou MC’s) en 2008.
Depuis plus de 5 ans, Gaël et Edgar arpentent les scènes avec une série de premières parties remarquées comme Oxmo Puccino, Ben l’Oncle Soul… Porté par l’exceptionnelle qualité de ses deux plumes et de ses musiciens, le groupe nous emporte dans un voyage musical puissant et subtil, teinté d’influences plurielles : rap, soul, jazz, rumba congolaise ou encore semba du Cap Vert. Des musiciens de marque évoluent aux côtés de MC’s, dirigés par Guillaume Poncelet, trompettiste/pianiste ex-membre de l’Orchestre national de Jazz et réalisateur de l’album de Ben l’Oncle en 2010 et de Michel Jonaz en 2011.
© MarOne
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Leur talent leur a valu d’être élus Découverte hip-hop du Printemps de Bourges en 2011, lauréats du FAIR 2012, et aujourd’hui considérés comme l’une des étoiles montantes d’un rap français aux textes ciselés, doté d’une signature musicale unique. Gaël et Edgar animeront à Meudon-la-Forêt des ateliers d’écriture auprès de jeunes publics et d’adultes. Une activité chère à ces deux passionnés des mots. Une restitution musicale en sera donnée en première partie de leur concert du17 mai 2014. La seconde partie de la soirée, dédiée au concert de MC’s, vous offrira quelques titres du récent album solo de Gaël, Pili pili sur un croissant au beurre. Rumba congolaise, atmosphères jazzy-soul et influences lusophones seront au rendez-vous !
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Jeudi
22MAI14h30
Durée : 1h10
Musique classique
Juan et le Talisman BriséSpectacle jeune public
Par le chœur d’enfants de l’Opéra National de Paris/Maîtrise des Hauts-de-Seine
EspacE culturEl robErt DoisnEau
musique : Bernard Collivret : Cécile PrunetDirection artistique : Gaël Darchen
Profitant de la guerre qui fait rage dans un pays d’Amérique du Sud, un Général profite de la confusion pour s’emparer d’un Talisman magique conférant le pouvoir absolu. Mais Juan, fils des gardiens du talisman, tue le Général et s’enfuit avec la moitié du précieux objet. La femme du Général crie alors vengeance…
Ce spectacle s’inscrit dans le cadre du partenariat entre la Ville et la Maîtrise des Hauts-de-Seine.
Concert gratuit
sur réservation
à voir en fam
ille
• à
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artir de 6 ans •
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Les actions artistiques et culturelles
Ateliers de pratiques culturellesLes ateliers de pratiques culturelles sont un moyen de s’initier ou de se perfectionner dans une forme d’art et de profiter des conseils de professionnels connus et reconnus dans leur discipline.
Rencontres avec les artistesÀ l’issue de certaines représentations, les spectateurs sont invités à dialoguer avec l’équipe artistique. C’est une occasion unique et exceptionnelle pour les spectateurs d’échanger avec les comédiens, metteurs en scène, musiciens, danseurs et autres chorégraphes. Venez découvrir, sonder et interroger leur manière de travailler, de créer et ouvrir ainsi une porte sur les coulisses du spectacle.
Résidence d’artisteL’accueil d’artistes en résidence permet notamment de découvrir et d’approfondir le travail, la démarche artistique et l’univers du créateur au travers de différents ateliers menés sur plusieurs mois. Ce travail collectif donne ensuite lieu à une restitution en présence de l’artiste et des personnes ayant participé aux ateliers.
Partenariats institutionnelsDe nombreuses actions culturelles sont également développées avec les partenaires institutionnels du territoire comme le Conservatoire (mise en place de parcours spécifiques, masterclass,…), le musée Auguste Rodin ou encore les médiathèques (conférences autour des spectacles, ateliers…).
Public scolaireDe l’école primaire au lycée, des parcours spécifiques sont élaborés avec les professeurs et leurs classes autour des spectacles. Des rencontres avec l’équipe artistique en amont ou à l’issue des représentations ainsi que des dossiers pédagogiques d’accompagnement aux spectacles sont alors régulièrement réalisés.
Partenariats avec associations, entreprises, accueils de loisirs…L’équipe du Centre d’art et de culture vous accueille et imagine avec vous un programme spécifique et adapté à vos envies. Du matériel de documentation sur les spectacles (coupures de presse, liens vidéo, dossiers de production) peut vous être remis afin de pouvoir travailler autour des spectacles qui pourraient vous intéresser. N’hésitez pas à nous solliciter, nous nous ferons un plaisir de vous accompagner !
Des visites gratuites du théâtre (maximum 10 personnes, réservation indispensable) sont également mises en place. Venez découvrir l’envers du décor : salle, coulisses, loges et régie technique…
Le Centre d’art et de culture participe au dispositif « Eteignez vos portables » proposé par le département des Hauts-de-Seine.
Les actions artistiques et culturelles sont un moyen de s’ouvrir à l’art et d’en découvrir les différentes facettes, de s’immiscer dans le processus de création d’une œuvre ou d’un spectacle. Elles peuvent prendre diverses formes :
Ciné
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mercredi
21 août2013
CinémaReprise des séances
L’actualité cinématographiqueNous vous proposons une programmation cinématographique variée tout au long de l’année dans les deux salles, du mardi au dimanche, selon leur occupation par le spectacle vivant (répétitions, montages, représentations) : du film grand public au film d’auteur, sans oublier le jeune public, nous nous efforçons de satisfaire tous les amateurs de cinéma. Chaque semaine, un des films à l’affiche est précédé d’un court métrage respectant au mieux le thème du long métrage projeté.
Séance de rattrapage10 à 15 films paraissent chaque mercredi, ce qui ne laisse pas toujours le temps aux « petits » films de s’imposer dans les salles. Pour pallier à cela, le Centre d’art et de culture et l’Espace culturel Robert Doisneau proposent des séances de rattrapage pour des films récents qui ne sont plus toujours à l’affiche mais qui méritent d’être vus.
Le ciné-club, vous offre, en partenariat avec l’association Meudon 7e art, un rendez-vous mensuel. La projection, précédée d’une présentation du film est suivie d’un moment d’échanges en toute convivialité.
Un cinéma de proximité qui participe à des événements exceptionnels (avant-première, rencontre cinématographique, festivals de films, journée de prévention…)
L’Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet de J.P. Jeunet (sortie octobre 2013)
Au bonheur des ogres de Nicolas Barry (sortie octobre 2013)
Retrouvez le programme
sur meudon.frrubrique agenda
agenda culturel dans Chloroville
accueil du Centre d’art et de culture
et de l’Espace culturel Robert Doisneau
ainsi qu’en de nombreux points de diffusion
meudonnais
dans la presse spécialisée
Recevez-le par mail en nous laissant vos coordonnées à
l’adresse suivante :cinema.cac@
mairie-meudon.fr
Accès aux personnes à mobilité réduite
Accès aux personnes malentendantes équipées
d’une prothèse auditive dotée de la touche T (boucle magnétique)
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Ciné
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Grand écran son Dolby SR Digital • Numérique
Des dispositifs pédagogiques – École et cinéma, collège au cinéma, lycéens au cinéma - permettent aux élèves de découvrir des œuvres cinématographiques classiques et contemporaines. Ces trois opérations sont organisées en partenariat avec la Drac, le conseil général des Hauts-de-Seine et la région Île-de-France.
La programmation jeune public avec les Ciné Goûter, en partenariat avec le conseil général des Hauts-de-Seine. Un animateur présente le film et offre une animation aux enfants après la séance.
Des séances scolaires peuvent être organisées ponctuellement, à la demande des établissements, sur le temps scolaire. Contacts : Leïla Brouk au 01 49 66 68 96.
Des passerelles théâtre/cinéma pour vous permettre de découvrir l’adaptation cinématographique d’un spectacle ou d’un thème proposé dans la programmation.
Des tarifs attractifs pour permettre au plus grand nombre de découvrir les films sur grand écran.
Des réservations à l’avancePour éviter l’attente aux caisses, pensez à préacheter vos billets avant la date de la séance à laquelle vous souhaitez assister. Attention ! Ces billets ne seront ni échangés, ni remboursés.
TarifsNormal 7 €
Réduit 1 5,60 € (familles nombreuses, scolaires de moins de 26 ans, plus de 60 ans, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du RSA sur justificatifs)
Réduit 2 2,50 €
(groupe scolaire accompagné - gratuit pour l’accompagnateur-, personnes suivies par le CCAS, détenteurs d’une carte d’invalidité)
Ciné-club et – de 12 ans 4 €
Carte 10 entrées pour tous 50 € (non valable sur les séances 3D)Non nominative, illimitée dans le temps, elle est valable à toutes les séances
Ciné Goûter 3,50 €
Un supplément de 2 € est à prévoir sur tous les tarifs pour les séances 3D
Chèque culture®Ile-de-France cinéma accepté.
Le Hobbit La désolation de Smaug de Peter Jackson (sortie décembre 2013)
Minuscule La Vallée des fourmies de Thomas Szabo et Hélène Giraud (sortie novembre 2013)
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AuDIMANCHE
6 24e Festival du d’humour
La comédie, genre subtil et exigeant, est défendue depuis plus de 20 ans par l’association Meudon 7e art, à travers ce rendez-vous devenu incontournable.Le festival a pour vocation de découvrir les réalisateurs de demain, de valoriser le patrimoine auprès du plus grand nombre, et enfin de sensibiliser les publics au format original qu’est le court métrage.Il favorise également les rencontres et les échanges entre professionnels, facilitant ainsi l’émergence de nouveaux projets.Cette année encore vous sont proposés, outre la compétition officielle, des ciné-concerts, des panoramas français et étrangers et des programmes pour le jeune public, afin d’envisager l’humour… dans tous ses états !
Ouverture du festival Un ciné-concert autour de comédies burlesques du patrimoine permet de rendre cette soirée d’inauguration exceptionnelle et festive.
La compétition officielleChaque année, le comité de sélection visionne une centaine de courts métrages. Les films retenus pour la compétition officielle sont soumis à un jury de professionnels et de collégiens, ainsi qu’au vote du public qui attribuent cinq prix à l’issue du festival.
RenseignementsProgramme détaillé
disponible en septembrefestivalmeudon.org
01 49 66 68 [email protected]
Le Festival du court métrage d’humour de
Meudon est organisé par l’association Meudon 7e Art
et existe grâce au soutien de la Ville de Meudon, le conseil général des
Hauts-de-Seineet la participation de
l’agence du court métrage, des hôtels Forest Hill,
de la Caisse d’Épargne Île-de-France, Cininter,
Titra TVS, Ancor et Rire et chansons.
© Jean-Michel SicotIllustration © Florence Panis
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Fest
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court métrage de Meudon
Panorama 1 : off courts !Atypiques, décalés, absurdes ou poétiques… ces films nous ont intrigués ou ont suscité des échanges passionnés au sein du comité de sélection… A vous de juger !
Panorama 2 : humour amer L’indétrônable panorama revient cette année encore ! Venez apprécier des comédies «différentes»… acides, incisives, légèrement dramatiques, aigres-douces, grivoises, amères ou noires…
Panorama 3 : humour canadien Pour la première fois, cette année, nous vous emmenons découvrir des petites perles venues du Canada… comment résister à l’humour et à l’accent de nos cousins québécois !
Les enfants goûtent le court, Les écoliers goûtent le court Des programmes pour tous les âges proposés aux enfants pour qu’ils puissent eux aussi vivre leur festival et découvrir des petits bijoux rares et précieux. Un goûter est offert à l’issue des projections jeune public (hors séance scolaire).
TarifsSéance 3 €
Ciné-concert 5 €
Séances scolaires 2 € (gratuit pour les accompagnateurs)
Les caisses sont ouvertes
30 minutes avant le début
des séances.
Les billets acquis seront valables
pendant toute la durée du
festival, pour toutes les séances
(dans la limite des places
disponibles). Ils ne constituent
pas une réservation, mais ils
vous permettent d’acheter vos
places à l’avance et de réduire
votre temps d’attente.
24e Festival du d’humour
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Musique à Meudon
Hors les murs du Centre d’art et de culture, la musique a plein droit de cité à Meudon. C’est pourquoi la Ville fédère, sous le label « Musique à Meudon », les concerts qu’elle initie ou qu’elle accompagne, en jouant sur la diversité des lieux de programmation : églises, espaces du Potager du Dauphin, Orangerie, etc. Des lieux qui font autant de rendez-vous prometteurs…
Programmation de la saison 2013-2014 • Concert inaugural de l’orgue rénové de l’église Saint-Martin • L’île de Merlin, opéra comique de C.W.Glück, avec le chœur de la Maîtrise des Hauts-de-Seine - jeudi 14 novembre 2013• Musique des Gardiens de la Paix inauguration Espace Doisneau - samedi 30 novembre 2013• Concert « Parcs et Jardins » au Potager du Dauphin - dimanche 6 juillet 2014• Ballet de la Merlaison - Compagnie L’Éclat des Muses - (recréation historique d’une musique et d’une chorégraphie dues au roi Louis XIII) - à l’Orangerie du Domaine national • Association des Parents d’Élèves du Conservatoire - 2 concerts donnés par les professeurs du Conservatoire (lieux culturels différents) • Association plein jeu - 2 concerts donnés au Temple de Meudon
Renseignements Direction de
l’action culturelle 01 49 66 68 88
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Ciné en plein air
Hors les murs du Centre d’art et de culture, vous retrouverez deux séances exceptionnelles de cinéma en plein air.
Monte là-dessus Comédie burlesque de Fred Newmayer et Sam Taylor avec Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother…USA - 1923 - 1h10 - Muet - Tout public
Venu de sa province natale pour faire fortune en ville, Harold n’est que simple vendeur dans un grand magasin. Il sacrifie sa modeste paye pour offrir un collier à Mildred, restée au village. Celle-ci, croyant à une réussite fulgurante de son fiancé, court le retrouver... De crainte de la décevoir, Harold fait croire à Mildred qu’il occupe d’importantes fonctions…
Cette soirée est organisée par Meudon 7e Art, la Direction de l’action culturelle de la Ville de Meudon et le Centre Jean Vigo Évènements.
Tout ce qui brille Comédie française écrite et réalisée par Géraldine Nakache – 2010
Ely et Lila sont comme deux sœurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble d’une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris. Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible. Mais tout ce qui brille...
Vendredi 21 juin 2013 Entrée libre et gratuiteCiné-concert avec le trio de jazz Le trio invite qui accompagnera le chef-d’œuvre d’Harold Lloyd
Samedi 7 septembre 2013Place centrale de Meudon-la-Forêt Entrée libre et gratuite
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Manifestation prévue au musée de septembre à décembre 2013Dans le cadre de la célébration du 400e anniversaire de la naissance d’André Le Nôtre
6 septembre 20h30
Le Nôtre et Louis XIVspectacle littéraire et musical, conçu et interprété par Patrick Scheyder (piano) avec Marie-Christine Barrault et Monique Scheyder (comédiennes). Évocation de l’œuvre d’André Le Nôtre et de ses relations avec le roi Louis XIV. Une réflexion sur les liens entre l’art des jardins et le pouvoir monarchique.
Au Musée d’art et d’histoire
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Conservatoire à rayonnement départemental Marcel Dupré
Cette manifestation, créée en 2000, regroupe une trentaine de spectacles proposés par des associations et des établissements scolaires meudonnais, ainsi que les concerts et galas du conservatoire à rayonnement départemental Marcel Dupré de Meudon...
mai juin31 30
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AUlundiLes meudonnais
ont du talent Centre d’art et de Culture
espaCe Culturel robert doisneau
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Scèn
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dimanche 8 décembre 17h
Concert de fin d’année CENTRE d’ART ET dE CuLTuRE gratuit sur réservation
dimanche 9 février 17h
Concert symphonique des conservatoires à rayonnement départemental de GPSO CENTRE d’ART ET dE CuLTuRE gratuit sur réservation
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La Culture à Meudon,
Les MédiathèquesÀ Meudon et Meudon-la-Forêt, quelques 125 000 documents (livres, CD, DVD…) et 185 abonnements à diverses revues peuvent être empruntés ou consultés sur place. Les médiathèques organisent également diverses animations pédagogiques (expositions, conférences, mini-concerts, conte pour enfants…)
Médiathèque Meudon Ville2 rue de l’Église 01 41 14 00 70 [email protected]
Médiathèque Meudon-la-ForêtPlace centrale 01 41 28 19 [email protected]
media.mairie-meudon.fr
Ateliers d’expression culturelleGage de sérieux et de qualité, les ateliers municipaux labellisés d’« expressions » culturelles offrent un très large choix de pratiques artistiques, de la musique au théâtre en passant par les arts plastiques, qui se tiennent dans les différents quartiers de la ville : Potager du Dauphin, complexe René Leduc, annexe du Val, Meudon-la-Forêt…
Renseignements 15 rue de Porto-Riche (accueil ouvert de 14h30 à 17h30)01 55 64 08 81 ou 01 55 64 08 [email protected] disponible en septembre
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c’est aussi…
L’Université inter-âges Auguste-RodinL’Université inter-âges Auguste Rodin propose de nombreuses conférences réparties en trois thématiques : histoire et civilisation, art, monde contemporain.Dispensées hors vacances scolaires, ces conférences sont ouvertes aux Meudonnais comme aux personnes extérieures, suivant des tarifs adaptés.
Renseignements 15 rue de Porto-Riche (accueil ouvert de 14h30 à 17h30)01 55 64 08 81 [email protected] disponible en septembre
Le Musée d’art et d’histoireAménagé dans une demeure chargée d’histoire (ancienne maison d’Ambroise Paré et Armande Béjart notamment), le musée d’art et d’histoire rassemble plusieurs collections en trois départements : l’histoire du domaine de Meudon, la sculpture depuis la seconde moitié du XXe siècle et la peinture de paysage. Vous pouvez également profiter du magnifique jardin du musée et au gré de votre promenade rejoindre l’Orangerie et la terrasse de l’ancien château.
11 rue des PierresOuvert du mardi au dimanche de 14h à 18h, sauf les jours fériés. Fermé en août01 46 23 47 [email protected] des collections sur meudon.fr en septembre
C’est encore • Des expositions (Centre d’art et de culture, Orangerie du Domaine national, Espace culturel Robert Doisneau)• Des associations culturelles partenaires de la Ville
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Informations pratiquesComment réserver ?• À l’accueil des deux structures du mardi au dimanche de 14h à 19h• Sur billetterie.meudon.fr (frais de réservation de 1€ par commande passée)Vous pouvez acheter et imprimer vous-mêmes vos billets ou choisir de les retirer au guichet
• Par téléphone : un seul numéro 01 49 66 68 90• Par courriel à [email protected] réservation non réglée dans un délai de 3 jours ouvrés est annulée
• À titre exceptionnel certaines représentations peuvent avoir lieu à des horaires différents : seul l’horaire indiqué sur le billet doit être pris en compte.
• L’ouverture de la salle se fait 30 minutes avant le début de la représentation ou de la séance cinéma. Par respect des artistes et du public, le spectacle débute à l’heure précise. Les places numérotées ne sont plus garanties 5 minutes avant le début du spectacle.
• Les spectateurs retardataires ne pourront plus prétendre aux places indiquées sur le billet et seront placés au mieux dans la salle à un moment qui ne troublera pas le spectacle et aux places encore accessibles sans occasionner de gêne aux autres spectateurs. Sur certains spectacles, l’accès en salle pourra être refusé. La direction pourra éventuellement disposer des places des personnes non présentes au début du spectacle.
• Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation de spectacle.
• Les téléphones portables doivent être éteints pendant le spectacle.
• Les photos, enregistrements audio ou vidéo sont interdits, sauf accord préalable de la direction.
• La consommation de nourriture et de boissons n’est pas autorisée en salle et iI est strictement interdit de fumer dans l’enceinte des deux théâtres.
Services• Un vestiaire gratuit est à votre au Centre d’art et
de culture 45 minutes avant le spectacle.
• Un stand avec boissons et petite restauration est mis à disposition les soirs de spectacle au Centre d’art et de culture.
• Le bar vous accueille les soirs de spectacle à l’Espace culturel Robert Doisneau.
• La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Nous vous invitons à nous signaler votre situation au moment de votre réservation.
Accueil des spectateurs les soirs de représentation
Par courrierIndiquez le numéro de la réservation au dos de votre chèque (à l’ordre du Trésor public). Vos billets seront disponibles au lieu où vous avez effectué votre réservation ou au guichet le soir de la représentation.
Par téléphoneRéglez par carte bancaire à distance. Vos billets seront disponibles au lieu où vous avez effectué votre paiement ou au guichet le jour de la représentation.
À l’accueil des deux structuresEn donnant votre nom et votre numéro de réservation.
Par internetbilletterie.meudon.fr
Comment régler et retirer vos places ?
Modes de règlement Espèces, chèques, cartes bancaires, chèque culture (à commander sur chequeculture.com ou au 0892 68 08 98).
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Tarifs individuels
Les abonnements souscrits sur place seront traités en priorité.Vous pouvez également vous abonner par correspondance (dès réception de la plaquette). Vous recevrez un mail de confirmation.
(*) Réduit 1 : parent accompagnant son enfant de - 18 ans, titulaires d’une carte « famille nombreuse », + 60 ans
(**) Réduit 2 : scolaires de - 26 ans, demandeurs d’emploi sur justificatif
Plein Réduit 1 (*) Réduit 2 (**) Balcon
35 € 30 € 16,50 € 15 €
25 € 20,50 € 11 € 10 €
12 € 12 € 6,50 €
spéciaux
Tarif à 8 € - Pour les spectacles agréés par le conseil général des Hauts-de-Seine dans le cadre du dispositif EVP (Éteignez vos portables) favorisant l’accès des collégiens au théâtre- Pour les élèves et professeurs du conservatoire de Meudon dans le cadre du programme d’actions culturelles sur la saison 2013/2014
Tarif à 6 € - À partir du 3e enfant mineur accompagné par un parent- Pour les bénéficiaires du revenu de solidarité active (RSA)- Les titulaires d’une carte d’invalidité- Les centres sociaux et structures jeunesse de Meudon
Tarif à 4 € Pour les représentations sur le temps scolaire et le mercredi en matinée (10 € pour le parent accompagnateur et gratuit pour l’enseignant accompagnateur)
Tarif à 1€ Pour les personnes en situation de précarité suivies par le CCAS
Formule DuoUne sortie à deux avec la seconde place à demi-tarif (valable uniquement sur certains spectacles)
Autres points de vente • Magasins Fnac – fnac.com et au 0 892 68 36 22 (03.34€/min) • Magasins Carrefour – carrefourspectacle.com• Billetreduc sur certains spectacles - billetreduc.com
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Abonnements
Souscription Abonnez-vous à partir du samedi 1er juin 14h.La billetterie fermera ses portes du 24 juillet au 20 août inclus.
3 possibilités pour s’abonner :• Au guichet• Par correspondance (dès réception de la plaquette)• Sur billetterie.meudon.fr (frais de réservation de 1 € par commande passée)Vous serez avertis du traitement de votre abonnement par mail
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Nouveau !« Abonnement relais » du Centre d’art et de culture et de l’Espace culturel Robert Doisneau Devenez abonnés relais en réunissant 5 personnes de votre entourage qui souhaitent s’abonner et bénéficiez de deux places offertes au tarif plein sur le spectacle de votre choix. Les abonnements doivent être pris en charge par la personne référente, déposés et enregistrés ensemble.
Initiation 3 spectacles 2 C + 1 B 35 €
Découverte 4 spectacles 2 A + 2 B 76 €
Aventure 8 spectacles 4 A + 3 B +1 C 125 €
Passeport Jeune (1)
& Passeport Parents (2)
4 spectacles 2 A + 2 B 43 €20,50 €
à partir du 3e enfant mineur
(1) réservé aux scolaires de moins de 26 ans.(2) réservé aux parents s’abonnant avec un enfant de moins de 18 ans.
Toute place supplémentaire est au tarif réduit 1 pour les abonnés et au tarif réduit 2 pour les passeports jeunes.
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Si vous souhaitez souscrire plusieurs abonnements, vous pouvez photocopier ce formulaire, le télécharger sur meudon.fr ou le retirer à l’accueil.
Bulletin d’aBonnementindividuel | saison 13-14
Merci de remplir un formulaire par personne et de
l’adresser au théâtre accompagné de votre règlement
(à l’ordre du Trésor public), ou de le déposer à l’accueil :
Centre d’art et de culture
15 bd des Nations-Unies
92190 Meudon
Cadre réservé à l’administration
DATE D’ARRIVÉE : / /
N° ABONNEMENT :
M. Mme Mlle
Nom : .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Prénom : .........................................................................................................................................................................................................................................................................................................
N° : .....................rue : .........................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Code postal : ..................................................................Ville : .................................................................................................................................................................................................
Tél. fixe : .....................................................................................Tél. portable : ...............................................................................................................................................................
Mail : ................................................................................................... ....................................................................................................................................................................................................................
Étiez-vous abonné(e) la saison dernière ? OUI NON
Souhaitez-vous recevoir la Scène culturelle (mensuelle) ? OUI NON
Souhaitez-vous recevoir la newsletter de la Ville (hebdomadaire) ? OUI NON
* parent s’abonnant avec un enfant de – de 18 ans
** scolaire – de 26 ans sur présentation d’un justificatif
*** Prix de l’abonnement à partir du 3e enfant mineur.
Merci de joindre un justificatif pour tout passeport parent ou jeune souscrit
Cochez votre formule et les spectacles correspondants (au dos de ce feuillet).Pour chaque catégorie, merci d'indiquer votre choix de remplacement en cas de représentation complète.
VOTRE FORMULE
InITIaTIOn 3 spectacles 2C+1B 35 €
DécOUVERTE 4 spectacles 2A+2B 76 €
aVEnTURE 8 spectacles 4A+3B+1C 125 €
PassEPORT 4 spectacles 2A+2B 43 € PaREnT*
PassEPORT 4 spectacles 2A+2B 43 € JEUnE**
PassEPORT 4 spectacles 2A+2B 20,50 € JEUnE***
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Choisissez vos spectacles
N°3 Mercredi 6 novembre Une Flûte Enchantée N°9 Mardi 14 janvier Manu Katché N°18 Dimanche 9 mars Antigone N°19 Mercredi 12 mars Ballet Jazz de Montréal N°22 Mercredi 26 mars Pierre Richard III
Spectacle de remplacement (obligatoire) : N°….....
Choisissez vos spectacles
N°1 Vendredi 11 octobre Lebensraum N°2 Jeudi 17 octobre Arlequin, Serviteur de Deux Maîtres N°4 Vendredi 22 novembre Le Point Virgule fait sa tournée ! N°5 Jeudi 28 novembre The Roots N°6 Dimanche 15 décembre Orchestre Colonne N°7 Mardi 17 décembre Des fleurs pour Algernon N°8 Vendredi 10 janvier Souvenirs d’un gratteur de tête N°11 Mardi 28 janvier Les Mystères de Paris N°13 Vendredi 7 février Alexander Paley N°15 Mardi 11 février En Plata ! N°20 Mardi 18 mars Thomas Fersen N°23 Vendredi 28 mars Cotton Club Show
ou Samedi 29 mars
N°24 Vendredi 4 avril Les Chemins oubliés ou le temps d’un songe
N°25 Mardi 8 avril Complètement Toqué N°26 Jeudi 10 avril Bérénice N°27 Mardi 13 mai Lucilla Galeazzi, Festa Italiana !
Spectacle de remplacement (obligatoire) N°….....
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N°10 Mardi 21 janvier Inside N°12 Vendredi 31 janvier Yanowski N°14 Dimanche 9 février Living ! N°16 Jeudi 13 février Van Gogh, Autoportrait N°17 Jeudi 6 mars Regardez, mais ne touchez pas ! N°21 Jeudi 20 mars Je n’ai pas de toit qui m’abrite… N°28 Samedi 17 mai Milk Coffee & Sugar
Spectacle de remplacement (obligatoire) N°….....
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©CG92/J-L.Dolmaire - La Défense Tours Circus ©CG92/O.Ravoire - Festival Chorus ©CG92/W.Labre - Albert-Kahn, musée et jardin
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L’éqUIPEdirection et programmation Françoise Pointard administration Sophie Séjournérelations publiques et communication Béatrice Chanonier Hamel assistée de Thibaud Péchotcoordination de l’espace culturel robert doisneau
Nadine Chavagnac Santiniprogrammation cinéma Leïla Broukcomptabilité Sylvie Ferragudbilletterie Nathalie Abboud et Christine Saussey direction technique Bruno Peyrelrégie générale et régie son Samuel Songis sécurité Pascal Raspiengeascoordination meudon 7e art Véronique Mathieu Lamia
NoUS REMERCIoNS NoS PARTENAIRES
NoUS REMERCIoNS PoUR LEUR CoLLABoRATIoN PoNCTUELLEles techniciens du spectacle Anthony Agoune, Alexandre Boghossian, Denis Dupont, Florian Gayrel, Gaël Hamelin, Yohan Hamelin, Olivier Lancelle, Bruno Lefebvre, Jean-Philippe Lhonneur…les billettistes, ouvreurs et contrôleurs Béatrice Abboud, Maria Abram, Charles Bouiddouh, Lucille Cormier, Roxane Dary, Clémence Delerue, Jules Duquenoy, Isabel Fernandes, Anthony Gasparetto, Kelly Gasparetto, Clément Laurent, Diana Lebarbier, Margaux Leclabart, Morgane Peyrel, Lucas Plaza, Amiel Roux, Céline Vermandel…l’animateur des séances « ciné-goûter » Bertrand Schmit
BRoCHURE DE SAISoNconception / rédaction / coordination Françoise Pointard, Béatrice Chanonier Hamel assistée de Thibaud Péchot et Frédéric Javelaud conception graphique : Limbus Studioimpression : Le Réveil de la Marne (mai 2013)
Licences n° : 1-1056844 / 2-1056843 / 3-1056845
RATP M° Pont de Sèvres puis bus 169 ou 389 arrêts Stalingrad ou Rabelais
169 : Pont de Sèvres-Place Balard, arrêt Stalingrad389 : Pont de Sèvres-Meudon-la-Forêt, arrêt Stalingrad (sauf dimanches et jours fériés)
Tram T2 : arrêt Meudon sur Seine puis bus 169
RER C : Gare de Meudon-Val-Fleury puis bus 169
SNCF Gares de Meudon ou de Bellevue
(ligne Paris-Montparnasse, 5 mn. à pied)
VOITURE Périphérique Quai d’Issy
Direction Bordeaux-Nantes/Chaville/Meudon-centreN118 : sortie Meudon-centre
RATP 190 : Mairie d’Issy - Vélizy 2, arrêt De Lattre de Tassigny (sauf samedis, dimanches et jours fériés) 279 : Pont de Sèvres – Meudon-la-Forêt Zone industrielle, arrêt De Lattre de Tassigny
291 : Pont de Sèvres – Vélizy Villacoublay Europe Sud, arrêt De Lattre de Tassigny
295 : Porte d’Orléans – Vélizy 2, arrêt De Lattre de Tassigny
VOITURE N118 : sortie Meudon-la-Forêt
RenseignementsCentre d’art et de culture15 bd des Nations-Unies92190 Meudon
Accueil / billetterie
01 49 66 68 90 | meudon.frbilletterie.meudon.fr
Espace culturel Robert Doisneau16 av. du Maréchal de Lattre de Tassigny92360 Meudon-la-Forêt
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190 Mairie d’IssyVélizy 2
279 Pont de SèvresMeudon-la-Fôret-Z.I.
291 Pont de SèvresVélizy-Europe Sud
Porte d’OrléansVélizy 2
Centre d’art et de culture
Espace culturel Robert Doisneau
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Quai d'Issy
Quai de Stalingrad
O C T O b r e
M A r 1 M e r 2 J e U 3 V e N 4 S A M 5 D I M 6 24e Festival du court métrage de MeudonL U N 7 M A r 8M e r 9J e U 1 0
V e N 1 1 LebensraumS A M 1 2D I M 1 3L U N 1 4M A r 1 5M e r 1 6
J e U 1 7 Arlequin, Serviteur de Deux MaîtresV e N 1 8S A M 1 9D I M 2 0 L U N 2 1 M A r 2 2 M e r 2 3J e U 2 4V e N 2 5S A M 2 6D I M 2 7L U N 2 8M A r 2 9M e r 3 0J e U 3 1
N O V e M b r eV e N 1S A M 2 D I M 3L U N 4M A r 5
M e r 6 Une Flûte Enchantée
J e U 7V e N 8S A M 9D I M 1 0L U N 1 1M A r 1 2M e r 1 3 J e U 1 4 V e N 1 5S A M 1 6 D I M 1 7L U N 1 8M A r 1 9M e r 2 0J e U 2 1
V e N 2 2 Le Point Virgule fait sa tournée !
S A M 2 3 D I M 2 4 L U N 2 5M A r 2 6M e r 2 7
J e U 2 8 The Roots
V e N 2 9S A M 3 0
D é C e M b r eD I M 1L U N 2M A r 3M e r 4 J e U 5 V e N 6S A M 7
D I M 8 Concert de fin d’année du Conservatoire
L U N 9M A r 1 0M e r 1 1J e U 1 2 V e N 1 3S A M 1 4
D I M 1 5 Orchestre Colonne
L U N 1 6
M A r 1 7 Des fleurs pour Algernon
M e r 1 8 J e U 1 9 V e N 2 0 S A M 2 1 D I M 2 2L U N 2 3M A r 2 4M e r 2 5J e U 2 6V e N 2 7S A M 2 8D I M 2 9L U N 3 0M A r 3 1
J A N V I e rM e r 1J e U 2V e N 3S A M 4D I M 5L U N 6M A r 7M e r 8 J e U 9 V e N 1 0 S A M 1 1D I M 1 2L U N 1 3
M A r 1 4 Manu Katché
M e r 1 5 J e U 1 6V e N 1 7 S A M 1 8D I M 1 9L U N 2 0M A r 2 1 M e r 2 2
J e U 2 3 Le Roi général
V e N 2 4 S A M 2 5D I M 2 6L U N 2 7
M A r 2 8 Les Mystères de Paris
M e r 2 9J e U 3 0 V e N 3 1
F é V r I e rS A M 1D I M 2L U N 3M A r 4 M e r 5 J e U 6
V e N 7 Alexander Paley
S A M 8
D I M 9 Concert symphonique du Conservatoire
L U N 1 0
M A r 1 1 En Plata !
M e r 1 2J e U 1 3 V e N 1 4 S A M 1 5D I M 1 6L U N 1 7 M A r 1 8M e r 1 9J e U 2 0V e N 2 1 S A M 2 2D I M 2 3L U N 2 4M A r 2 5M e r 2 6J e U 2 7V e N 2 8
M A r SS A M 1D I M 2L U N 3M A r 4 Histoires de Babar
M e r 5 Histoires de BabarJ e U 6 V e N 7S A M 8D I M 9 AntigoneL U N 1 0M A r 1 1M e r 1 2 Ballet Jazz de MontréalJ e U 1 3 V e N 1 4S A M 1 5D I M 1 6L U N 1 7M A r 1 8 Thomas FersenM e r 1 9 J e U 2 0V e N 2 1 S A M 2 2D I M 2 3 L U N 2 4 M A r 2 5M e r 2 6 Pierre Richard IIIJ e U 2 7V e N 2 8 S A M 2 9 D I M 3 0L U N 3 1
AV r I LM A r 1 M e r 2J e U 3 Les Chemins oubliés
V e N 4 Les Chemins oubliés
S A M 5D I M 6L U N 7M A r 8 M e r 9J e U 1 0 Bérénice
V e N 1 1S A M 1 2D I M 1 3 L U N 1 4M A r 1 5M e r 1 6 J e U 1 7V e N 1 8S A M 1 9D I M 2 0L U N 2 1M A r 2 2M e r 2 3J e U 2 4V e N 2 5 S A M 2 6D I M 2 7L U N 2 8M A r 2 9M e r 3 0
M A IJ e U 1V e N 2S A M 3D I M 4L U N 5M A r 6M e r 7J e U 8V e N 9S A M 1 0D I M 1 1L U N 1 2M A r 1 3 Lucilla Galeazzi, Festa Italiana
M e r 1 4 J e U 1 5V e N 1 6 S A M 1 7 D I M 1 8L U N 1 9M A r 2 0M e r 2 1J e U 2 2 V e N 2 3S A M 2 4D I M 2 5L U N 2 6M A r 2 7M e r 2 8J e U 2 9V e N 3 0S A M 3 1
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J A N V I e rM e r 1J e U 2V e N 3S A M 4D I M 5L U N 6M A r 7M e r 8 J e U 9
V e N 1 0 Souvenirs d’un gratteur de têtes
S A M 1 1D I M 1 2L U N 1 3M A r 1 4 M e r 1 5 J e U 1 6V e N 1 7 S A M 1 8D I M 1 9L U N 2 0
M A r 2 1Inside M e r 2 2J e U 2 3 V e N 2 4S A M 2 5D I M 2 6L U N 2 7M A r 2 8 M e r 2 9J e U 3 0
V e N 3 1 La passe Interdite, Yanowski
F é V r I e rS A M 1D I M 2L U N 3
M A r 4 Le Carnaval des Animaux M e r 5 Le Carnaval des Animaux
J e U 6 V e N 7 S A M 8
D I M 9 Living !
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J e U 1 3 Van Gogh, Autoportrait
V e N 1 4 S A M 1 5D I M 1 6L U N 1 7 M A r 1 8M e r 1 9J e U 2 0V e N 2 1 S A M 2 2D I M 2 3L U N 2 4M A r 2 5M e r 2 6J e U 2 7V e N 2 8
M A r SS A M 1D I M 2L U N 3M A r 4 M e r 5 J e U 6Regardez, mais ne touchez pas ! V e N 7S A M 8D I M 9 L U N 1 0M A r 1 1M e r 1 2 J e U 1 3 V e N 1 4Non !S A M 1 5D I M 1 6L U N 1 7M A r 1 8 M e r 1 9J e U 2 0Je n’ai pas de toit qui m’abrite, et il pleut dans mes yeux
V e N 2 1 S A M 2 2D I M 2 3 L U N 2 4 M A r 2 5M e r 2 6 J e U 2 7V e N 2 8Cotton Club Show
S A M 2 9Cotton Club Show D I M 3 0L U N 3 1
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AV r I LM A r 1 M e r 2J e U 3 V e N 4 S A M 5D I M 6L U N 7
M A r 8Complètementtoqué M e r 9J e U 1 0 V e N 1 1S A M 1 2D I M 1 3 L U N 1 4M A r 1 5M e r 1 6 J e U 1 7V e N 1 8S A M 1 9D I M 2 0L U N 2 1M A r 2 2M e r 2 3J e U 2 4V e N 2 5 S A M 2 6D I M 2 7L U N 2 8M A r 2 9M e r 3 0
M A IJ e U 1V e N 2S A M 3D I M 4L U N 5M A r 6M e r 7J e U 8V e N 9S A M 1 0D I M 1 1L U N 1 2M A r 1 3 M e r 1 4 J e U 1 5V e N 1 6S A M 1 7Milk Coffee & Sugar D I M 1 8L U N 1 9M A r 2 0M e r 2 1J e U 2 2 Juan et le Talisman Brisé V e N 2 3S A M 2 4D I M 2 5L U N 2 6M A r 2 7M e r 2 8J e U 2 9V e N 3 0S A M 3 1
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