Spécialité Métiers de la Culture...des postes, des métiers, des secteurs, des structures, très...

UFR DECCID

Master Sciences humaines et sociales

Mention Information, communication, culture et

documentation

SSppéécciiaalliittéé MMééttiieerrss ddee llaa CCuullttuurree

GGuuiiddee ddeess EEttuuddeess

22001133//22001144

AVERTISSEMENT : La version du guide des études est téléchargeable sur

le site www.lille3.fr. Elle est réactualisée le cas échéant

Université Charles de Gaulle Lille 3

SSOOMMMMAAIIRREE

RREEMMAARRQQUUEESS GGEENNEERRAALLEESS SSUURR LLAA FFOORRMMAATTIIOONN ...................................................... 99

OOBBJJEECCTTIIFFSS && CCOOMMPPEETTEENNCCEESS DDEESS PPAARRCCOOUURRSS PPAAPPCC && DDAACCTT .. 1122

OOBBJJEECCTTIIFFSS && CCOOMMPPEETTEENNCCEESS DDUU PPAARRCCOOUURRSS IICCSS ............................................ 1155

LLEESS EENNSSEEIIGGNNAANNTTSS DDEE LLAA FFOORRMMAATTIIOONN .............................................................................. 1166

MMAASSTTEERR PPRREEMMIIEERREE AANNNNEEEE ((MM11)) ........................................................................................................ 2211

RREESSPPOONNSSAABBLLEE :: SSTTEEPPHHAANNIIEE PPRRYYEENN .......................................................................................... 2211

SSEEMMEESSTTRREE 11 .................................................................................................................................................................................... 2233

UE1 : Enjeux culturels, sociaux et artistiques ........................................... 23

UE2 – Recherche et terrain ......................................................................... 32

UE3 – Méthodologie et outils du champ culturel .................................... 45

UE4 – Politiques et structuration du champ culturel .............................. 52

UE5– Langues ............................................................................................... 57


UE 1 - MEMOIRE ....................................................................................... 60

UE 2 - STAGE .............................................................................................. 60

MMAASSTTEERR SSEECCOONNDDEE AANNNNEEEE ((MM22)) .......................................................................................................... 6644


UE1 – Enjeux culturels et multiculturels : ouverture internationale ..... 65

UE2 – Environnement administratif, outils, méthodes, management . 72

PPAARRCCOOUURRSS ""DDAACCTT"" .......................................................................................................................................................... 7788

UE3 – Formes actuelles du développement culturel ............................... 80

UE4 – Outils de développement ................................................................ 85

PPAARRCCOOUURRSS ""PPAAPPCC"" ............................................................................................................................................................ 9933

UE3 – Spectacle vivant : innovation et développement ......................... 95

UE4 – Ingénierie du spectacle vivant ....................................................... 100

SSEEMMEESSTTRREE 22 ................................................................................................................................................................................ 110033

UE - STAGE .............................................................................................. 103

MMAASSTTEERR PPRREEMMIIEERREE AANNNNEEEE ((MM11)) II..CC..SS.. .................................................................................. 111155

SSEEMMEESSTTRREE 11 .................................................................................................................................................................................. 111166

UE1 : Enjeux culturels, sociaux et artistiques ......................................... 116

UE2 – Recherche et terrain ....................................................................... 117

UE3- Dynamiques de recherche et développement dans les industries culturelles. ..................................................................................................... 119

UE4- Culture, médias et société ................................................................ 121

UE5 Langues ............................................................................................... 122

SSEEMMEESSTTRREE 22 ................................................................................................................................................................................ 112233

UE1- Recherche et atelier .......................................................................... 123

UE2- Dynamiques de recherche et développement .............................. 124

CCEERRTTIIFFIICCAATT DDEE CCOOMMPPEETTEENNCCEE EENN LLAANNGGUUEESS DDEE LL’’EENNSSEEIIGGNNEEMMEENNTT SSUUPPEERRIIEEUURR CCLLEESS .................................................................................. 112288

CCEENNTTRREESS DDEE RREESSSSOOUURRCCEESS .......................................................................................................................... 112299

CC22II ...................................................................................................................................................................................................................... 113311

LLEESS SSEERRVVIICCEESS AA LL''EETTUUDDIIAANNTT ................................................................................................................ 113333

PPRREEVVEENNTTIIOONN DDUU HHAARRCCEELLEEMMEENNTT SSEEXXUUEELL ............................................................ 113366

MMAASSTTEERR SSCCIIEENNCCEESS HHUUMMAAIINNEESS EETT SSOOCCIIAALLEESS

MMEENNTTIIOONN IInnffoorrmmaattiioonn,, CCoommmmuunniiccaattiioonn,, CCuullttuurree eett DDooccuummeennttaattiioonn

SSPPEECCIIAALLIITTEE MMEETTIIEERRSS DDEE LLAA CCUULLTTUURREE

Responsable : François DEBRUYNE

Gestion - Scolarité

Virginie BAILLEUL – Bureau B5.109B – Tél : 03.20.41.63.27.

� Master Professionnel Métiers de la Culture – Université de Lille 3

– BP 60149 59653 Villeneuve d’Ascq Cedex �: 03.20.41.63.27 . Fax : 03.20.41.

Mél : [email protected]

Chères étudiantes, chers étudiants,

Toute l’équipe enseignante et l’équipe administrative vous souhaite la bienvenue dans l’UFR DECCID (Développement social, Education, Culture, Communication, Information, Documentation). Cette nouvelle unité de formation et de recherche, récemment constituée, résulte de l’intégration dans une même structure des cinq départements suivants :

• Sociologie • Sciences de l’éducation • Infocom • Sciences de l’information et de la communication • Culture

Quatre de ces départements sont situés sur le campus de Villeneuve d’Ascq. Le département Infocom est localisé à Roubaix.

Au cours de cette année universitaire, vous entretiendrez bien entendu des rapports privilégiés avec les enseignants-chercheurs et les personnels administratifs du département dans lequel vous allez suivre votre formation. Néanmoins, il importe que vous sachiez que les cinq départements qui composent notre UFR, malgré leur fonctionnement et leur autonomie propre, s’intègrent dans une entité plus large, l’UFR DECCID qui est administrée par un directeur, une équipe de direction et un conseil d’UFR. A l’heure où ces lignes s’écrivent, l’équipe de direction de l’UFR DECCID est composée par :

� LLee ddiirreecctteeuurr dd’’UUFFRR : Mr Christophe Niewiadomski � LLaa ddiirreeccttrriiccee aaddjjooiinnttee : Mme Marie Despres Lonnet � LLee ddiirreecctteeuurr dduu ddééppaarrtteemmeenntt ssoocciioollooggiiee : Mr Vincent Caradec � LLaa ddiirreeccttrriiccee dduu ddééppaarrtteemmeenntt SScciieenncceess ddee ll’’EEdduuccaattiioonn : Mme Maria Pagoni � LLee ddiirreecctteeuurr dduu ddééppaarrtteemmeenntt IInnffooccoomm : Mr Patrice de La Broise � LLee ddiirreecctteeuurr dduu ddééppaarrtteemmeenntt SScciieenncceess ddee ll’’iinnffoorrmmaattiioonn eett ddee llaa ddooccuummeennttaattiioonn ::

Mme Laurence Favier � LLaa ddiirreeccttrriiccee dduu ddééppaarrtteemmeenntt ccuullttuurree : Mme Michèle Gellereau � LLaa rreessppoonnssaabbllee aaddmmiinniissttrraattiivvee ddee ll’’UUFFRR : Mme Muriel Malvoisin � LLaa rreessppoonnssaabbllee aaddmmiinniissttrraattiivvee ddeess ddééppaarrtteemmeennttss SScciieenncceess ddee ll’’éédduuccaattiioonn eett

ssoocciioollooggiiee : Mme Stéphanie Debrandt

� LLaa rreessppoonnssaabbllee aaddmmiinniissttrraattiivvee ddeess ddééppaarrtteemmeennttss SSIIDD && CCuullttuurree :: Mme Patricia Martel

� LLee rreessppoonnssaabbllee aaddmmiinniissttrraattiiff dduu ddééppaarrtteemmeenntt IInnffooccoomm eett cchhaarrggéé ddeess rreellaattiioonnss UUFFRR// eennttrreepprriisseess :: Mr Eric Mielke

� LLee rreessppoonnssaabbllee dduu ppôôllee MMooyyeenn GGéénnéérraauuxx : Mr Damien Besegher

Par ailleurs, l’UFR est administrée par un conseil d’UFR composé des membres suivants :

Président : � le directeur d’UFR : Mr Christophe Niewiadomski

Elus enseignants : Professeurs : � Mr Vincent Caradec (sociologie) � Mr Olivier Chantraine (Infocom) � Mr Stéphane Chaudiron (Sciences de l’Information et de la

documentation) � Mr Bertrand Daunay (Sciences de l’Education) � Mme Simona de Iulio (Culture) � Mme Laurence Favier (Sciences de l’Information et de la

documentation) � Mme Michèle Gellereau (Culture) � Mme Laurence Loeffel (Sciences de l’Education) � Mr Jacques Noyer (Infocom) � Mr Jacques Rodriguez (Sociologie)

Maîtres de conférences : � Mr Rémi Casanova (Sciences de l’Education) � Mme Juliette Dalbavie (Culture) � Mr Patrice De la Broise (Infocom) � Mme Marie Despres-Lonnet (Sciences de l’Information et de

la documentation) � Mr Cédric Fluckiger (Sciences de l’Education) � Mme Laurence Le Douarin (Sociologie) � Mme Stéphanie Pryen (Culture) � Mr Bruno Raoul (Infocom) � Mme Vanessa Stettinger (Sociologie) � Mr Fabien Torre (Sciences de l’Information et de la

documentation)

Élus AITOS : � Mme Michèle Algarvio � Mme Virginie Bailleul � Mme Hélène Guilbert � Mme Claude Plancq � Mme Séverine Vanhoutte

Élus étudiants: � Mme Magali Bertam � Mme Myriam Cros Noel � Mme Lila Le Bas � Mr Florent Lepilliez � Mr Julien Sartel

Personnalités extérieures : � Le Directeur général de l’Association Départementale du

Nord pour la Sauvegarde de l’Enfant à l’Adulte (ADNSEA) ; � Le Délégué fédéral de la Fédération des Centres Sociaux du

Nord (FCSN) ; � Le Délégué Académique à la Formation des Personnels de

Lille (DAFOP) ; � Un représentant de la Chambre Régionale de l’Economie

Sociale et Solidaire du Nord Pas de Calais (CRESS) � Un représentant de la Chambre de Commerce et

d’Industrie Région Nord Pas de Calais (CCIR), � Un représentant de la Direction culturelle de Lille Métropole

Communauté Urbaine (LMCU), � Un directeur de communication d’une grande entreprise ou

institution régionale ; � Un représentant d’une Association des secteurs de

l’information ou de la documentation.

Le directeur d’UFR, assisté par l’équipe de direction, met en œuvre les décisions du conseil d’UFR et des conseils de département, sous le contrôle des trois conseils de l’Université.

Vous trouverez dans ce guide des études, réponse à la plupart des questions que vous pourriez vous poser, en particulier en ce qui concerne l’offre de formation, les modalités d’évaluation et les liens avec les services de l’université.

Malgré tout le soin apporté à la réalisation de ce document, il est possible que certaines de vos interrogations restent sans réponse. Dans ce cas, je vous invite à consulter régulièrement les affichages organisés dans chaque département, le site de l’université, et bien entendu les enseignants chercheurs et personnels administratifs du département et de l’UFR dans laquelle vous allez suivre votre formation.

Enfin, au nom de toute l’équipe de direction, je tenais à vous souhaiter une excellente année universitaire et à vous adresser tous mes vœux de réussite dans votre cursus universitaire.

Pour l’équipe de direction

Christophe Niewiadomski Directeur de l’UFR DECCID

RReemmaarrqquueess ggéénnéérraalleess ssuurr llaa ffoorrmmaattiioonn

Notre master forme de futurs professionnels aux compétences de cadres (problématisant et élaborant / soutenant des actions complexes) qui participeront à la vie culturelle et artistique sur et avec des territoires depuis des postes, des métiers, des secteurs, des structures, très divers.

Nous délimitons notre champ d’expertise en nous concentrant sur les disciplines artistiques des arts vivants (théâtre, danse, arts de la rue, du cirque), potentiellement en lien avec les industries culturelles (pour ce qui concerne le secteur des musiques actuelles).

Les étudiants construisent leur propre parcours en choisissant leurs sujets de mémoires et leurs stages au regard de leurs affinités esthétiques autant qu’en termes de métier (action culturelle, diffusion, production, accompagnement des projets artistiques, relations avec les publics…) et de types de lieux à partir desquels ils déploieront leurs projets et leurs valeurs (collectivités, institutions labellisées, associations, secteur de l’éducation populaire, compagnies artistiques…).

De nombreuses études récentes soulignent combien il est difficile d’avoir une représentation objective du marché de l’emploi culturel aujourd’hui. Les offres sont très dispersées, parfois peu visibles, sur un marché de l’emploi extrêmement fluctuant. Pour autant, le développement des activités artistiques et culturelles, le développement des lieux de production et de diffusion artistique, la place nouvelle de la culture dans le développement territorial, les enjeux du vivre ensemble, exigent des professionnels capables de susciter de nouvelles pratiques, de favoriser la participation de nouveaux publics, d’accompagner les artistes dans leurs projets d’évolution, de prendre leur part dans les politiques culturelles locales et dans le développement humain.

Pour répondre à des besoins nouveaux, les organisations professionnelles de ces secteurs identifiables ou des secteurs dont les enjeux se croisent ont besoin de cadres aux profils de compétences affûtés.

Nous ne confondons pas préparation pertinente à l’insertion professionnelle et adéquation aux aléas contingents du marché de l’emploi (d’autant que le secteur culturel se caractérise par des changements incessants et complexes). Nous répondons donc plutôt à la rude question de l’articulation entre formation et emploi en proposant un enseignement dense et polyvalent, favorisant des possibilités de spécialisation par les choix individuels tout au long du master : constitution de son propre réseau et carnet d’adresse par les invitations, par les dossiers, par le mémoire, par les stages longs, par le choix du parcours en M2. Les deux parcours « Développement et Action Culturels dans les Territoires » (DACT) et « Productions Artistiques et Publics de la Culture» (PAPC) du master « Métiers de la culture » se déploient dans une formation que nous pensons comme un parcours. L’objectif est de construire les bonnes conditions d’une réussite sur l’ensemble du Master Professionnel pour les étudiant(e)s qui rentrent avec nous en M1 et avec qui nous espérons construire un bout de chemin de deux années.

Nous construisons donc des compétences techniques, organisationnelles, réflexives et politiques, mêlant une nécessaire polyvalence et une spécialisation progressive.

Cette proposition s’ancre sur une expérience de 15 ans, à partir de laquelle nous avons pu capitaliser la connaissance des terrains professionnels et l’analyse des problématiques émergentes. Nos dispositifs pédagogiques ont sans cesse été réajustés au regard de notre souci d’être à l’écoute des transformations des secteurs artistiques et culturels, en discutant avec les professionnels par le biais du conseil de perfectionnement composé de professionnels du secteur ; des nombreuses rencontres à l’occasion des interventions de professionnels dans les enseignements ; des liens tissés avec le réseau des « anciens » étudiants ; de notre expérience du suivi des stages qui nous amène à croiser sans cesse les professionnels qui accueillent nos étudiants.

Notre formation apparaît comme une spécialité « Métiers de la culture » d’un Master mention « Information, Communication, Culture, Document » (dans lequel on trouve également la Licence « Culture & Médias ») La spécialité « Métiers de la culture » est « historiquement » composée d’un M1 en tronc commun et d’un M2 partagé en 2 parcours. Il accueille également depuis la rentrée 2010 un nouveau parcours « Industries culturelles et Société » (ICS) dont la philosophie s’inscrit plus directement dans la continuité de la licence « Culture et médias » :

ce parcours fera l’objet d’une présentation distincte dans ce guide (voir sommaire).

Vous trouverez donc ici, dans l’ordre :

1. La présentation des enseignements de la première année en tronc commun – partiellement partagé avec le parcours ICS

2. La présentation des enseignements du Master deuxième année, dont un certain nombre sont communs à tous les étudiants, et une autre moitié concerne plus directement le parcours choisi par l’étudiant .

3. La présentation du déroulement des stages, mais aussi de leurs objectifs et nos exigences en fonction des années.

4. La présentation des enseignements de la première année du parcours « Industries culturelles et Société » (ICS).

OObbjjeeccttiiffss && CCoommppéétteenncceess ddeess ppaarrccoouurrss PPAAPPCC && DDAACCTT

Les objectifs des 2 parcours sont donc inscrits dans une durée de formation. Il s’agit de préparer à s’orienter vers des métiers et des fonctions :

METIERS :

� Chargé(e) de relations avec les publics, � Médiateur(rice) culturel, � Coordinateur(rice) d’événements artistiques et culturels, � Chargé(e) de diffusion, � Chargé(e) de production, � Administrateur(rice) d’une compagnie, � Chargé(e) de projets culturels, dans des institutions ou des associations � Chargé(e) de développement culturel

et des fonctions de cadre au sein d’une équipe :

� Responsable de saisons ou d’événements dans des organismes publics ou parapublics

� Assistant(e) de direction, secrétaire général, dans les établissements privés et parapublics du secteur de la diffusion culturelle

� Assistant(e) de programmation � Chef de projet dans les services intercommunaux � Responsable de l’organisation d’événements culturels � Responsable d’un équipement de proximité � Coordinateur(rice) du développement territorial

FONCTIONS

� Cadre polyvalent, capable de traduire concrètement les ambitions d’un

projet défini par des institutions ou des structures ; capable de les co-

définir ;

� capable d’assumer :

L’accueil des publics et l’accueil des artistes (conditions techniques notamment)

Les relations avec les publics Les relations presse Les relations avec les directions techniques des instances politiques partenaires

des projets L’assistance à la programmation

� Fonctions spécifiques :

Conception de projets ou de produits culturels Gestion de projet (suivi de la réalisation, évaluation) Coordination des partenaires dans un projet collectif culturel et artistique Promotion et recherche de mécènes Coordination du travail à destination des populations locales

COMPETENCES

1. Compétences techniques :

- Méthodologie de projet : conception, réalisation, suivi, évaluation. - Gestion, administration publique et privée dans le cadre des plans

comptables ; droit et gestion des associations - Communication multimédiatique, Suivi du fichier et des relations presse - Procédures d’audit et d’évaluation ; enquêtes auprès des publics - Appropriation des outils situés d’organisation du travail (en production,

en communication interne, en billetterie, etc.) - Recherche documentaire et repérage des projets innovants présents dans

le secteur concerné - Conception et suivi de la production des documents de communication

2. Compétences politiques et relationnelles

- Etre capable de communiquer en public avec des populations différenciées

- Maîtriser la communication en anglais - Analyser et problématiser l’état de l’offre et les besoins de publics de

dimensions locale et nationale ainsi que des publics étrangers - Gérer le calendrier des partenaires financiers - Argumenter un projet dans le cadre de politiques prédéfinies. Maîtriser les

modes de communication à destination des politiques ou des élus

- Rechercher des partenaires financiers, artistiques et culturels - Traduire (écrit, oral) un projet artistique pour des publics variés - Organiser la coopération dans une équipe à statuts multiples (bénévoles,

salariés, intermittents du spectacle) - Penser la mise en marché et inscrire l’offre dans une dimension régionale,

nationale, ou internationale

3. Compétences spécifiques aux secteurs concernés

- Connaître au moins deux secteurs artistiques, les programmations actuelles. Savoir les analyser et évaluer les risques pris

- Repérer les fonctionnements différenciés des différents secteurs de la diffusion culturelle

- Connaître l’environnement administratif et juridique propre aux structures et aux personnels du secteur de la culture

- Connaître et évaluer les enjeux des démarches inédites, des projets innovants et des produits nouveaux

- Comprendre les enjeux du développement des arts vivants - Se positionner par rapport aux populations et aux concepteurs artistiques

en ce qui concerne les enjeux artistiques, sociaux, symboliques ; connaître les enjeux identitaires des populations

- Mettre en perspective la question des politiques de démocratisation au regard de la problématique des « droits culturels »

- Connaître les différents volets du développement territorial (économique, social…)

- Connaître le volet culturel des politiques européennes

OObbjjeeccttiiffss && CCoommppéétteenncceess dduu ppaarrccoouurrss IICCSS

METIERS :

� Chercheur ou Enseignant-chercheur (après une poursuite en Doctorat)

� Chercheur en Recherche & Développement � Chef de projet � Responsable de la veille technologique et informationnelle dans le

domaine culturel � Assistant(e) de conception pour les productions des industries

créatives � Conseiller(ère) artistique

COMPETENCES

Maîtriser les compétences (méthodologiques et théoriques) nécessaires à la recherche en sciences sociales Maîtriser les modes de communication des différents opérateurs des industries culturelles et Médiatiques .Identifier les spécificités organisationnelles des économies de l’édition, de la diffusion, des télécommunications et de leurs chaînes de valeurs Connaître les conditions de développement des nouveaux produits culturels médiatiques Évaluer les enjeux de l’articulation du développement des territoires avec celui des industries créatives Identifier les pratiques culturelles émergentes Maîtriser la multiplicité des compétences nécessaires à l’expertise des innovations qui mobilisent des technologies, des contenus culturels et artistiques et des formes médiatiques émergentes Comprendre les enjeux et les difficultés du travail avec les consommateurs des sociétés contemporaines Évaluer les enjeux et les risques d’une innovation artistique, culturelle et technique

LLeess EEnnsseeiiggnnaannttss ddee llaa FFoorrmmaattiioonn

NOM PRENOM EMPLOI PRINCIPAL FONCTION

BAUSIERE Laurence Lycée Emile Zola Wattrelos Enseignante de gestion

BERNARD Célia Danse à Lille à Roubaix Chargée des relations publiques

CHOQUEL Jean-Luc Domaine Musiques Responsable administratif

COPIN Jérôme Mairie de Lille

Directeur Adjoint des Arts du Spectacle et de la Musique Chef de Projets "Lille, Ville d'Arts du Futur"

DA LAGE Emilie UFR DECCID Département Culture

Enseignante-chercheure en communication

DALBAVIE Juliette UFR DECCID Département Culture

Enseignante chercheure en communication

DE IULIO Simona UFR DECCID Département Culture


DE RUYTER Jean-Maurice Ville de Marcq en Baroeul

Directeur de l'Animation et de la Jeunesse

DEBRUYNE François UFR DECCID Département Culture

Enseignant-chercheur en communication

DELCAMBRE Pierre UFR DECCID Département Culture

Enseignant-chercheur en communication

DUNOYER DE SEGONZAC Catherine

DUSZYNSKI Fabienne UFR DECCID Département Culture

Enseignante chercheure en Esthétique

ELIE Géraldine Maison Culture à Tournai Animatrice Cirque

FANG Corine Enseignante secondaire Enseignante en anglais

NOM PRENOM EMPLOI PRINCIPAL FONCTION

FOURMENTRAUX Jean-Paul

UFR DECCID Département Culture

Enseignant- chercheur en sociologie

GELLEREAU Michèle UFR DECCID Département Culture


HÄHNEL-MESNARD Carola UFR LANGUES Enseignante chercheure

KNOFF Aurélien Bleu Nature Direction Communication et Développement

LEDRU Laurence Enseignante en anglais

PEKELDER Sarah UFR Etudes germaniques Enseignante en néerlandais

POULARD Frédéric Université Lille 1 Enseignant chercheur

PROUST Sophie UFR DECCID Département Culture

Enseignante-chercheure en Théâtre

PRYEN Stéphanie UFR DECCID Département Culture

Enseignante chercheure en sociologie

QUIGUER Kenneth

RATIER Elisabeth Direction de la création du Ministère de la Culture

Responsable du centre de documentation

SABRI Driss Lycée Emile Zola Wattrelos Enseignant de gestion

SOURISSEAU Réjane OPALE consultante

SZAFRANIAK Christian Rectorat Chargé de mission

TERZI Cédric UFR DECCID Département Culture

Enseignant- chercheur

TOLLET Jean-Claude UFR DECCID Département Culture

Enseignant Chargé de cours

VANDALLE Georges Consultant en développement culturel

Entreprise GV Consulting

VINCHON Emmanuel BAZAR / Lille 3000 Chargé de missions culturelles/conseiller artis

LLeess rrèègglleess ddee pprrooggrreessssiioonn ddeess ééttuuddiiaannttss ddee MMaasstteerr

La progression des étudiants d’une année sur l’autre obéit aux règles suivantes :

- JURYS SEMESTRIELS

- Pour les cursus master (jurys de première et de seconde session ou session longue unique) la note est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE, sans compensation semestrielle entre les UE :

o Si la note de chaque UE est égale ou supérieure à 10, l’étudiant est admis au semestre et emporte les crédits ECTS du semestre (30).

o Si, pour au moins une UE, la note est inférieure à 10, l’étudiant est ajourné au semestre, mais capitalise les UE acquises.

L’étudiant n’est déclaré admis que s’il a capitalisé toutes les UE. Il s’ensuit que, dans certains cas, l’étudiant sera déclaré ajourné au semestre, alors que la moyenne coefficientée de ses notes est supérieure à 10/20.

- JURYS D’ANNEE

- Cursus master, validation de l’année universitaire, admission à l’année supérieure (première et deuxième session, session « unique » ou longue) :

o L’année universitaire (M1, M2) est réputée validée dès lors que l’étudiant a été déclaré admis à chacun des deux semestres qui la composent, ce qui implique qu’il a capitalisé toutes les UE des dits semestres.

o La note est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE, sans compensation semestrielle entre les UE. Il s’ensuit que, dans certains cas, l’étudiant sera déclaré ajourné à l’année, alors que la moyenne coefficientée de ses notes est supérieure à 10/20.

o En principe, seuls les étudiants ayant capitalisé la totalité des UE du M1, et donc validé cette année, sont autorisés à déposer un dossier en vue de l’accès en M2.

- JURYS DE DIPLOME

- Maîtrise

o A l’issue de la deuxième session du second semestre de l’année universitaire et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme de la maîtrise sur la base d’une compensation entre les UE du M1 :

� Au titre de la première session, aux étudiants dont la moyenne coefficientée des notes de première session (ou de session longue) est égale ou supérieure à 10.

� Au titre de la deuxième session aux étudiants dont la moyenne coefficientée des notes obtenues aux UE capitalisées en première session et des notes obtenues à la deuxième session est égale ou supérieure à 10.

� Remarque : la maîtrise n’est délivrée que si l’étudiant a capitalisé (note égale ou supérieure à 10) les UE de stage ou de soutenance du mémoire de recherche.

o Aucune mention ne sera portée sur le diplôme de Maîtrise.

- Master

o Le diplôme sera attribué sur la base des notes de l’année diplômante et des résultats obtenus par l’étudiant. A l’issue de la deuxième session du second semestre de l’année universitaire et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme :

� Au titre de la première session, aux seuls étudiants admis à chacun des deux semestres au titre de la première session (ou de la session longue unique).

� Au titre de la deuxième session :

• aux étudiants ayant été admis aux deux semestres, dont l’un au moins au titre de la deuxième session ;

o La mention du diplôme de master est déterminée par la moyenne des notes obtenues aux deux semestres de l’année diplômante.

MMaasstteerr

11èèrree AAnnnnééee

«« MMééttiieerrss ddee llaa ccuullttuurree »»

MMAASSTTEERR PPrreemmiièèrree AAnnnnééee ((MM11))

Responsable : Stéphanie PRYEN

Vous trouverez dans les pages qui suivent le programme et les contenus des enseignements pour la première année du Master professionnel spécialité « Métiers de la culture », des enseignements qui couvriront les 16 premières semaines – 15 semaines d’enseignements et une semaine nommée « Hors cadre » pensée comme une respiration pendant ce premier semestre, respiration propice à l’organisation des stages.

Cette période de cours est donc plutôt « dense » (environ 460 heures en tout). Cette relative densité des enseignements est nécessaire pour ce qui constitue maintenant le point de départ (l’année commune) d’une formation professionnelle pour des étudiants venus d’horizons géographiques, universitaires, parfois professionnels, très divers. Démarrer la professionnalisation après les années de licence engage l’équipe de formation à traiter tous les aspects qui aujourd’hui sont demandés dans les postes que vous visez. Cette relative densité renvoie ainsi à la forte implication et à la forte demande des étudiants des années précédentes - comme à celle des professionnels associés et de notre conseil de perfectionnement - pour explorer à la fois les rapports entre culture et développement et ceux entre les différentes formes artistiques et les populations, tout en se construisant une polyvalence technique (gestion, droit, administration, communication) et en développant des outils de réflexion.

C’est pourquoi la gamme des enseignements est très large : par le biais d’approches historique, sociologique, communicationnelle, esthétique, à travers une connaissance des secteurs de la production artistique et de la diffusion culturelle, mais aussi à travers l’usage d’outils professionnalisants, il s’agit globalement d’asseoir des bases de connaissance et de mise en perspective exigeantes tout en favorisant la construction pour chacun d’un projet professionnel cohérent.

C’est ainsi que dans notre esprit ce temps de M1 est marqué par trois opérations-clés.

L’élément le plus fondamental est la construction progressive que vous ferez de votre projet professionnel. Vous nous avez évoqué vos perspectives lors des entretiens de sélection. Vous poursuivrez cette réflexion tout au long des cours, dans les rencontres avec les nombreux professionnels qui participeront à la formation ; vous poursuivrez cette réflexion aussi en découvrant les établissements culturels nombreux dans notre environnement. Ce cheminement vous amènera, par les choix de stage et l’investissement personnel dans une recherche, à vérifier la pertinence du parcours que vous avez envisagé et à écrire un projet professionnel personnel pour l’entrée en M2, projet qui sera examiné au moment des jurys en juin. Une autre opération clef est le choix d’un thème de recherche et le suivi d’un séminaire d’initiation à la recherche. Pour l’équipe pédagogique, il s’agit bien d’initiation à la recherche et nos exigences de résultats sont en phase avec ces attendus. Chaque année des sujets étonnants nous sont proposés, qui permettent aux étudiants d’aller à la rencontre des mondes professionnels autrement que par le stage. Ce risque de l’attitude de recherche, nous le soutenons. Enfin le projet professionnel est confronté aux expériences du stage de quatre mois. Ce stage est l’occasion d’assister une équipe professionnelle en prenant en charge une mission en responsabilité (cf partie sur les stages à la fin de ce guide). Il doit être soutenu en juin. L’expérience de stage est toujours forte. Pour l’équipe pédagogique cette expérience est surtout forte dès lors qu’elle est explicitée, analysée ; dès lors que l’expérience s’articule à la situation que vit la structure culturelle qui vous accueille. C’est dire l’importance que nous accordons au « rapport de stage ». Un moment spécifique de formation permettra de parler ensemble de ces stages, de l’écriture du rapport. L’équipe pédagogique sera à vos côtés par un suivi conséquent. Pour que les étudiants puissent confronter leurs expériences de stage et que des acquis collectifs puissent être tirés de ces expériences fortes, nous mettons en place au début de la seconde année de Master un dispositif pédagogique (appelé « analyse de situations professionnelles ») d’échanges et de discussions sur les terrains, les missions, les compétences.

De notre point de vue, vous voilà dans la première année d’un parcours de deux ans. Néanmoins, pour le passage en M2, une commission analyse les résultats du premier semestre ; les résultats de stage permettent aussi de vérifier si des attitudes professionnelles minimales sont bien au rendez-vous ; la commission vérifie si la logique du projet professionnel écrit conduit bien au choix du parcours souhaité. Il appartiendra donc aux étudiants de dessiner leur projet professionnel et ainsi de penser le « parcours » de M2 qui leur correspondra le mieux.

SSeemmeessttrree 11

UUEE11 :: EEnnjjeeuuxx ccuullttuurreellss,, ssoocciiaauuxx eett aarrttiissttiiqquueess

SOCIOLOGIE DES PRATIQUES CULTURELLES

SSttéépphhaanniiee PPRRYYEENN

OObbjjeeccttiiffss ::

Nous travaillerons à saisir la spécificité de la posture et du regard sociologique en vue d’appréhender à l’aide de concepts et de méthodes spécifiques des problématiques sociétales, des évolutions contemporaines, avant de réduire la focale sur les champs que les étudiants sont susceptibles d’investir en tant que praticiens.

Cela veut dire acquérir un ensemble de connaissances (avec un travail sur des textes), mais surtout, changer durablement la manière d’appréhender la réalité sociale en étant capable de saisir en quoi le social (la culture, l’art, le normal et l’anormal, le bien le mal, le beau le laid…) n’est pas un donné, un fait « naturel », mais le fruit d’une construction historiquement et socialement située.

PPrrooggrraammmmee ::

Introduction du cours :

Apports de la sociologie de Pierre Bourdieu et critiques

Misérabilisme et Populisme

Principales évolutions dans les pratiques culturelles contemporaines, en regard avec les mutations sociétales.

Ensuite, les séances seront construites autour de thématiques choisies et déterminées par l’ensemble des étudiants.

Ces thématiques sont volontairement très larges et renvoient à des préoccupations sociétales, pour éviter le risque de s’enfermer sur la connaissance de son propre monde (évolutions de la famille ; mutations du travail…).

Par 2 ou 3, avec l’aide et la validation de l’enseignante, les étudiants :

1. trouveront un texte sociologique sur la thématique dont ils auront pris la charge, en faisant un parcours depuis la thématique générale jusqu’au resserrement sur un texte traitant potentiellement de ces questions sur leur domaine professionnel ou esthétique singuliers. L’ensemble de la promotion devant lire les mêmes textes pour se construire une culture sociologique commune, les étudiants de chacune des demi-promotions auront à se coordonner avec ceux de l’autre TD pour se déterminer sur le choix d’un même texte ;

2. en animeront l’appropriation pour l’ensemble du groupe. L’animation consiste à

- introduire le texte auprès du groupe-TD ; - formuler une grille de questions aidant la lecture du texte, pour en faire émerger les problématiques essentielles ; - tous les étudiants devront avoir lu le texte avant cette séance de travail. Ils disposeront d’abord d’un temps de travail durant le TD pour répondre par groupe de 3 ou 4 aux questions du groupe responsable de l’animation ; ce dernier sera en charge d’accompagner ce temps de travail en écoutant et en aidant les étudiants dans leur appropriation du texte. Le groupe responsable de l’animation animera la reprise du texte de manière commune dans la seconde partie de la séance.

Séance n : distribution du texte à lire pour n+1 ;

Séance n+1 : une heure de travail en petits groupes, suivie d’une heure de reprise collective, l’ensemble étant animé par le groupe responsable

BBiibblliiooggrraapphhiiee iinnddiiccaattiivvee ::

Pierre Bourdieu, Olivier Donnat, Laurent Fleury, Bernard Lahire, François Dubet et Danilo Martuccelli, Jean-Michel Lucas… + textes choisis en fonction des thématiques retenues au début de l’année.

MMooddaalliittééss dd’’éévvaalluuaattiioonn ::

Production finale qui sera évaluée : Un texte de deux pages max répondant aux questions que vous avez fait émerger pour vous approprier le texte dont vous avez eu la charge, et mises en regard avec d’autres textes travaillés ensemble. Vous pouvez aussi choisir de partir d’un texte qui vous aura été proposé par un autre groupe, et ne pas nécessairement partir du vôtre.

Il s’agit de dégager des pistes, des interrogations, transversales, à l’aide des autres textes lus au cours de l’année. Il ne s’agit pas de rendre compte exhaustivement de tous les textes travaillés ensemble, mais de faire le choix de questions qui vous semblent être récurrentes, particulièrement significatives, celles qui vous semblent les plus pertinentes à traiter… Selon vos propres perspectives.

Au minimum, vous restituerez de manière dense 4 des 10 textes que nous aurons travaillés ensemble.

Cela oblige les étudiants à l’assiduité sur l’ensemble des séances, et à lire l’ensemble des textes travaillés et animés par leurs collègues.

En cas de 2ème session en épreuve terminale Question de synthèse – durée deux heures – avec la même consigne de travail que celle du premier travail à réaliser pour la première session

HISTOIRE CULTURELLE : L’INVENTION DU TERRITOIRE

OOddiillee PPAARRSSIISS

Approche historique de l'invention des territoires.


« L’invention » est ici prise dans le sens que lui a conféré l’évolution récente de l’histoire culturelle : ce cours doit permettre aux étudiants de replacer sur la longue durée les mécanismes politico-culturels qui président à la conception et à l’inscription dans l’imaginaire collectif des circonscriptions d’exercice du pouvoir. Il s’attache aussi, au fil d’un parcours chronologique qui va de la fin de l’Ancien Régime à nos jours, à l’étude des mécanismes qui conduisent de la formation des images géographiques à la diffusion des stéréotypes régionaux.

Pour chacun des thèmes abordés ( provinces, départements, régions, France du Nord et du Midi ), le cours fait alterner approche globale et exemples régionaux.


Les territoires dans la tradition administrative d’Ancien Régime. L’invention des départements. Approches et discours sur le « local » dans la France du XIXème siècle. Régions et régionalisme de la Troisième République à nos jours. Le Nord et le Midi : à l’origine de la représentation des deux France

BBiibblliiooggrraapphhiiee ::

OZOUF-MARIGNIER ( M.-V.), La formation des départements. La représentation du territoire français à la fin du 18ème siècle. Parsis, E.H.E.S.S., 1989, 363 p.. BOURGUET ( M.-N.), Déchiffrer la France. La statistique départementale à l’époque napoléonienne. Paris, Éd. des Archives contemporaines, 1989, 476 p NORA (ss. la dir. de P.), , Les Lieux de mémoire, III, Les France. Paris, Gallimard, éd. « Quarto », vol. 2 et 3, 1997. PARSIS-BARUBÉ ( Sous la dir. de O.), L’invention du Nord de l’Antiquité à nos jours. De l’image géographique au stéréotype régional, dans Revue du Nord, 360-361, tome 87, avril-sept. 2005, 712 p.

APPROCHE TRANSVERSALE DES ESTHETIQUES

CONTEMPORAINES

FFaabbiieennnnee DDUUSSZZYYNNSSKKII

PPrrooggrraammmmee

Ce cours magistral proposera un panorama de l’art moderne et de l’art contemporain (trouble voire abandon des classifications, catégories et genres classiques ; reconnaissance de nouvelles pratiques comme relevant de l’art ; extension des techniques, matériaux, médiums ; extension des lieux et territoires de l’art ; etc.) en privilégiant une problématique transversale : la question de l’exposition. Les implications sociales et politiques des avant-gardes européennes ont conduit les artistes à critiquer les espaces traditionnels de l’exposition, notamment le musée. Cette critique de “l’art culturel” (ainsi

que Jean Dubuffet désignera plus tard “l’art des musées, galeries, salons”) esquissée au sein de l’art moderne connaîtra des développements théoriques et des passages à l’acte bien plus systématiques dans les années 60. Le land art, le happening, l’art in situ, l’art conceptuel, etc., sont alors des pratiques émergentes qui entendent sortir l’œuvre du cadre de la galerie pour la placer directement en relation critique avec le monde, en stigmatiser le statut de marchandise et problématiser les conditions de sa rencontre avec le public. Mais comme le prophétisait Lucy Lippard (Six Years : the dematerialization of the art object, 1969), le monde de l’art, “si fortement tributaire d’objets qui peuvent s’acheter et se vendre”, absorba ces pratiques qui s’opposaient pourtant au système dominant. Aujourd’hui la multiplication des institutions dévolues à l’art contemporain atteste d’une accélération du processus de reconnaissance institutionnelle qui faisait déjà dire au critique Harold Rosenberg, au début des années 70, que l’avant-garde déployait désormais ses activités dans une “zone démilitarisée”.

BBiibblliiooggrraapphhiiee

h L’Art de l’exposition. Une documentation sur trente expositions exemplaires du 20ème S., ouvrage collectif, Ed. du Regard, 1998 h Oublier l’exposition, n° spécial de la revue Art Press, n°21, 2000 h MALRAUX A., Le Musée imaginaire, Ed. Gallimard, Paris, 1967 h PUTNAM J., Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain, Ed. Thames & Hudson, 2001 (2002 pour la traduction fr.) h RIOUT D., Qu’est-ce que l’art moderne?, Ed. Gallimard, coll. “Folio Essais”, Paris, 2000. Notamment “Des artistes, sans atelier” (p. 331-362) et “L’artiste et son public” (p. 433-525)

FORMES ET MONDES DE L’ART D’AUJOURD’HUI

LL''ééttuuddiiaanntt cchhooiissiitt 11 ccoouurrss ppaarrmmii lleess 22 ssuuiivvaannttss ::

� Cinéma � Musique

AAiinnssii qquu’’uunn ccoouurrss ppaarrmmii lleess 22 ssuuiivvaannttss ::

� Danse � Théâtre

FORMES ET MONDES DE L’ART D’AUJOURD’HUI : CINEMA

CChhrriissttiiaann SSZZAAFFRRAANNIIAAKK

Les enjeux actuels de l’industrie cinématographique française, sa place au niveau européen et mondial. Le cinéma, entre art et industrie. Le film, produit de l’industrie du cinéma ou œuvre à part entière.


Les trois grandes filières traditionnelles de l’industrie cinématographique : la production de films, leur distribution, leur exploitation, la place des différentes institutions dans l’organisation générale du cinéma, la mise en place du numérique,…

La numérisation du cinéma : état actuel, les bouleversements attendus, les nouveaux enjeux

Etude approfondie de plusieurs films issus de l’histoire du cinéma selon une thématique différente chaque année (le cinéma dans le cinéma, le cinéma d’Europe Centrale, les grands mouvements esthétiques…)


Une bibliographie ample et détaillée sera communiquée aux étudiants lors du premier cours

FORMES ET MONDES DE L’ART D’AUJOURD’HUI : MUSIQUE

FFrraannççooiiss DDEEBBRRUUYYNNEE


Creuser quelques questions (socio-)esthétiques relatives à la musique aujourd’hui en analysant et en dépassant à la fois la hiérarchie sociale des légitimités et les valeurs esthétiques des mondes de l’art – le plus souvent possible écoutes et commentaires à l’appui. Comprendre l’organisation des

mondes de la musique et les logiques qui les traversent aujourd’hui à partir de leurs constitutions historiques.


S’intéresser aux esthétiques musicales contemporaines consistera d’abord à revenir sur une évidence : les musiques (que l’on écoute) aujourd’hui ne sont pas que des musiques d’aujourd’hui, de l’ici-et-maintenant, elles sont bien souvent des musiques d’hier et d’ailleurs, dont la caractéristique commune renvoie au format esthétique et technique du 20ème siècle – le disque. Revenir sur cette évidence nous permettra de ré-envisager l’histoire socio-technique des courants esthétiques et de déconstruire un certain nombre de conceptions préétablies (la notion d’œuvre et la centralité de l’artiste, traditions savantes / traditions populaires, universalisme et logocentrisme dans la perception européenne de la musique, etc.). C’est aussi en partant de là que nous pourrons saisir l’organisation des mondes de la musique, des industries musicales aux politiques culturelles dédiées à la musique en passant par le concert, les pratiques amateurs et les nouveaux médias. S’intéresser aux esthétiques musicales contemporaines et aux mondes de la musique consistera également et globalement à questionner plusieurs pistes de connaissance et de réflexion : les genres et sous-genres musicaux ou autres catégories « esthétiques » (musique classique/musique baroque, jazz, rock, hip-hop, « musiques actuelles », musiques « afro-américaines », musiques « du monde », etc.) ; les valeurs attribuées à la musique ; notation/ traduction / interprétation ; la musique entre représentation et production ; la relation entre l’auditeur et la musique ; musique et performance ; esthétiques musicales et politique.


- COOK, N., Musique, une très brève introduction, Paris, Editions Allia, 2006. - SZENDY, P., Ecoute, une histoire de nos oreilles, Paris, Ed. de Minuit, 2001. - Revue Copyright Volume !, Editions Mélanie Séteun.

FORMES ET MONDES DE L’ART D’AUJOURD’HUI : DANSE

CCaatthheerriinnee DDUUNNOOYYEERR DDEE SSEEGGOONNZZAACC && CCéélliiaa BBEERRNNAARRDD


Appréhender le fonctionnement et les enjeux d’une structure de danse contemporaine, et spécifiquement d’un Centre de Développement Chorégraphique, sous différents aspects (artistique, de médiation, de production) et ce, sur un territoire donné (régional, national ou international).


Le cours se construira autour des spécificités suivantes : � Artistique : programmation, mise en place de projets, les

partenariats, le répertoire... � Production : montage de projets, élaboration et suivi de budgets,

recherche de financements... � Relations avec les publics /sensibilisation : développement des

publics, montage et création de projets de médiation, étude du territoire, les dispositifs et relais...

FORMES ET MONDES DE L’ART D’AUJOURD’HUI : THEATRE

SSoopphhiiee PPRROOUUSSTT


Le but de ce cours est double pour l’étudiant dans ses fonctions actuelles ou futures de professionnel de la culture (responsable institutionnel, administrateur, programmateur, chargé de production et d’événements culturels, artiste, etc.) : être capable de réaliser une analyse orale et écrite argumentée d’un spectacle tout en sachant le resituer dans son contexte culturel et être capable de se positionner par rapport à l’actualité théâtrale contemporaine.


Ce cours, essentiellement basé cette année sur l’analyse de spectacles, vise à envisager de manière critique les différentes formes que recouvre le théâtre en France aujourd’hui et l’inscription de ce dernier dans la société. En s’appuyant notamment sur les outils méthodologiques développés par Patrice Pavis dans son ouvrage L’Analyse des spectacles, il sera non seulement question d’étudier des extraits vidéo de mises en scène mais aussi des spectacles vus dans la région Nord-Pas de Calais. Ces spectacles seront contextualisés. Ainsi, une approche historique, esthétique, socio-économique et juridique donnera aux étudiants des repères pour analyser le paysage théâtral actuel dans ses imbrications artistiques, culturelles et politiques. Il sera alors question, entre autres, du rapport entre les conditions de production et l’évolution corrélative de l’espace théâtral et des écritures dramatiques. Des sorties au théâtre sont prévues (Théâtre du Nord, la rose des vents, La Virgule…) parfois suivies d’une rencontre avec l’équipe artistique, comme le mardi 8 octobre 2013 après la représentation à 19H30 à La Virgule de La Comédie du Paradoxe, d'après Le Paradoxe sur le comédien de Denis Diderot, adapté et mis en scène par Jean-Marc Chotteau. Les étudiants seront également invités à assister à deux séminaires sur les processus de création co-organisés par APC/Analyse des processus de création (Lille 3/CEAC) et le Théâtre du Nord.


PAVIS, Patrice, L’analyse des spectacles [2e éd.], Paris, Armand Colin, 2012. PROUST, Sophie La direction d’acteurs dans la mise en scène théâtrale contemporaine, préface de Patrice Pavis, Vic-la-Gardiole, L’Entretemps, 2006. PROUST, Sophie (sous la dir. de), Mise en scène et droits d’auteur. Liberté de création et respect de l’auteur dramatique, Montpellier, L’Entretemps, 2012 (Champ théâtral).


Analyse d’un spectacle. Examen oral. Sous réserve de modification, l’examen aura lieu lors du dernier cours le 26 novembre 2013. Il fera l’objet d’une préparation de 10 minutes, d’un oral de 5 minutes et d’une discussion de 5 minutes.

Cours le mardi à partir du 17 septembre 2013 de 9H30 à 12H30 (10 séances de 3 heures).

UUEE22 –– RReecchheerrcchhee eett tteerrrraaiinn

ATELIER THEMATIQUE



L'objectif de ce cours est d’approfondir la connaissance des champs professionnels dans lesquels les étudiants auront à évoluer, par le biais de rencontres avec un certain nombre d’acteurs qui y travaillent et y donnent sens.


Au cours de deux demi journées organisées par l’enseignante, dans la mesure du possible en nous rendant dans leurs lieux et sur leurs territoires de travail, nous serons à l’écoute de ce qui fait enjeu pour ces acteurs, choisis pour nous permettre de saisir une pluralité de regards et de positionnements dans le secteur.

Nous prendrons le temps, au cours d’un dernier temps de travail, d’en discuter ensuite ensemble, pour analyser, mettre en perspective, et relier ce que nous aurons appris avec ce qui fait enjeu pour les étudiants.

Ce dispositif est pensé pour anticiper les cours de M2 « nouvelles démarches artistiques » pour PAPC et « nouvelles démarches dans le champ du « développement territorial » » pour DACT, dans lesquels ce sont les étudiants eux-mêmes qui seront amenés à construire les rencontres avec les professionnels (en élaborant une problématique, en identifiant les acteurs les plus pertinents pour en discuter, et en organisant la rencontre elle-même avec l’ensemble de la promotion).

RESSOURCES ET CONNAISSANCES DES SECTEURS SOCIO-CULTURELS

JJuulliieettttee DDAALLBBAAVVIIEE


1. Connaître les principaux acteurs de la production de l’information dans le secteur du spectacle vivant

2. Développer une habitude de consultation des sites web mais aussi des guides papier édités par les principaux pôles de ressources de plusieurs secteurs culturels (danse contemporaine, théâtre, arts de la rue, musiques actuelles…) afin d’optimiser la recherche d’informations

3. Comprendre les enjeux de la ressource dans le domaine culturel et les logiques de structuration de l’information propre à chaque secteur artistique

4. Comprendre et évaluer les résultats (fructueux ou infructueux) de recherches documentaires sur le net

5. Comparer et estimer au plus juste l’apport des sources papier et des sources informatisées


Les 10 séances d’1h30 s’appuieront sur le constat suivant : plutôt que de faire appel prioritairement à un moteur de recherche tel que Google afin de constituer une bibliographie pour un mémoire universitaire ou pour une recherche de stage dans tel ou tel secteur culturel, il peut se révéler plus judicieux et plus pertinent d’identifier préalablement les lieux et les acteurs qui ont pris en charge la question de la ressource dans chacun de ces secteurs. Il s’agira donc de recenser les principaux acteurs de la production de l’information et les différents outils mis à disposition selon les secteurs culturels mais aussi de comprendre ce qui a amené certains acteurs d’un champ professionnel à prendre en charge une information qui ne se limite pas à de l’auto-promotion.

Ces connaissances des logiques de structuration des ressources dans les différents secteurs culturels permettront de formuler des requêtes plus pertinentes dans les moteurs de recherche et dans les méta-moteurs. Deux « médias de documentation » retiendront notre attention : la documentation papier des guides annuaires ; la documentation accessible par des requêtes « internet ». Cette approche des secteurs de la culture à travers l’analyse de la structure des sites et/ou des guides papier dont ils se sont dotés (ou non) permettra de mieux comprendre les jeux d’acteurs (Qui prend en charge l’information et quels sont les destinataires de ces ressources ?) et les logiques socio-économiques propres à chacun. Les séances se dérouleront pour la plupart en salle informatique afin de développer une habitude de navigation sur des grands sites de ressources documentaires spécialisés dans un art ou un autre, sur des sites « relais » précieux et d’envisager des recherches documentaires utiles à la formation.


Assiduité et participation aux TD. Questionnaire-test en séance 1 et auto-évaluation finale en séance 10.


Il existe des ouvrages sur la socio-économie de différents secteurs de la culture : indications en cours. Il existe un grand nombre d’annuaires papier sectoriels de la culture : polycopié distribué en cours et annuaires à disposition à la bibliothèque universitaire centrale, à Domaine Musiques ou auprès des enseignants du master. Il existe différents sites et moteurs de recherche pour une information moins aléatoire que sous les formes spontanées : indications en cours. Les sources net évoluent : partage d’expérience en cours.

SEMINAIRES DE RECHERCHE

CCaaddrraaggee ggéénnéérraall

Organisation :

Dans le dispositif de formation, vous allez, dès la rentrée, être sollicités pour définir un projet de recherche et rejoindre l’un des cinq séminaires afin de construire une démarche d’initiation à la recherche. Votre formation antérieure, vos expériences avec les secteurs des arts et de la culture ont pu aiguiser votre curiosité, vous donner des envies… nous accueillons ces idées. Mais nous proposerons aussi des pistes, issues de travaux d’étudiants qui vous ont précédés. Ce sera le premier temps qui vous permettra ensuite de développer votre projet dans un séminaire. L’enjeu des séminaires consiste à passer d’une envie (parfois un thème) et d’une position bien souvent évaluatives et normatives sur la question à une problématique qui engage une posture de recherche qui doit être descriptive et analytique. Le travail de définition d’un sujet peut avoir des spécificités d’un séminaire à l’autre : l’approche historique suppose des connaissances mais aussi des méthodes différentes de l’approche sociologique. L’approche « communicationnelle » peut emprunter des méthodes à la sociologie, à l’ethnographie comme à l’analyse de discours. Vous découvrirez ces différences dans les textes qui suivent de chacun des enseignants. Lire ces textes vous permettra de vous préparer au dialogue qu’est la définition progressive d’un sujet, de son amplitude comme de ses bornes, des méthodes à imaginer pour aller à la rencontre de ce qu’on cherche. Dans tous les cas le sujet travaillé aboutira fin janvier à un projet de recherche validé et noté. L’organisation du travail, ses phases, seront expliquées dans chaque séminaire. Le travail se poursuit après janvier pour donner lieu à un « mémoire d’initiation à la recherche » remis tout début septembre, dont les règles d’écriture auront, elles aussi, été abordées en séminaire. Deux temps donc : Un premier temps, celui du séminaire de recherche, durant lequel les projets individuels des étudiants sont élaborés dans un processus collectif. Qui s’organise en 15 séances hebdomadaires de deux heures. Au terme duquel est rendu le projet de recherche. Evalué par l’enseignant responsable du séminaire auquel vous participez. Un second temps, celui du semestre 2, à partir de février, individuel : celui de

la réalisation de la recherche selon les modalités définies au terme du séminaire. Le suivi est assuré le plus souvent par le même enseignant. Il est possible qu’un autre enseignant, plus spécialisé dans le domaine, prenne le relais, à la condition qu’il soit enseignant-chercheur (les professionnels peuvent être sollicités comme experts, mais pas comme directeurs de mémoire ; l’accompagnement à la recherche suppose de connaître ce processus et de l’avoir expérimenté). Il s’agit d’un travail pour lequel vous pouvez vous engager dans une recherche sur des questions qui vous tiennent à cœur, souvent articulées de diverses manières à votre horizon professionnel, mais pas forcément, dans tous les cas indépendamment de toute contrainte professionnelle et opérationnelle. Mais il s’agit bien d’un mémoire « d’initiation à la recherche », pour lequel les exigences sont ajustées aux conditions dans lesquelles vous le réalisez (un séminaire pour vous accompagner et écrire un projet au cours du 1er semestre ; une étude réalisée ensuite au cours du second semestre pendant votre temps de stage et pendant les vacances d’été). Ce n’est donc ni l’ampleur de votre terrain ou de votre corpus, ni le nombre d’observations ou d’entretiens réalisés, pas plus que la taille de votre bibliographie, ni même la « représentativité » de vos données que nous prenons comme critères d’évaluation, mais bien votre capacité à mener une réflexion et une analyse à partir de matériaux pertinents.


Sur l’année universitaire, deux documents sont évalués : -au semestre 1 : le projet de recherche, document dont le contenu est défini pour chacun des séminaires, évalué par l’enseignant responsable du séminaire à la fin du premier semestre ; -au semestre 2, l’UE1 Recherche : le mémoire d’initiation à la recherche. Ce document est à rendre en septembre, il est évalué par le directeur / la directrice de mémoire.

SEMINAIRE DE RECHERCHE : ART, VILLE, CULTURE

ÉÉmmiilliiee DDAA LLAAGGEE


S’initier à la recherche. C’est à dire apprendre à conduire une enquête et à produire des connaissances à partir des méthodologies qualitatives des sciences sociales. Apprendre à articuler des questionnements d’ordre théorique à un positionnement méthodologique et éthique


Ce séminaire est thématique, et envisage d’explorer les articulations entre ville et culture à partir des sciences de la communication. Je vous propose de prendre comme terrain d’étude partagé les grandes villes métropolitaines et d’en explorer différents aspects. La « ville monde » à travers les enjeux liés aux mobilités des hommes et des productions culturelles, médiatiques ou spectaculaires. La « ville créative » à travers les formes de la communication publique, de gouvernance, et la place de l’art et de la culture dans la production d’une urbanité contemporaine sensible. La « ville événement » ou la « ville festive », et la manière dont les évènements culturels travaillent l’espace urbain… Il sera également possible d’explorer la manière dont les habitants de la ville vivent les transformations urbaines liées à l’implantation de lieux culturels (le futur « CECU » dans le quartier de Moulin par exemple, la Plaine Image à Tourcoing, etc.). Ou encore la ville comme lieu de production de formes culturelles, quelles soient liées directement au monde des arts ou plus anthropologiques. Bien sur ces différentes « villes » esquissées de manière rapide s’interpénètrent et sont difficilement isolables les unes des autres, et nous verrons sans doute se déployer, à partir d’un terrain, différentes dimensions du fait urbain. L’intérêt de la démarche de recherche sera de comprendre comment appréhender de la manière la plus juste et scientifiquement acceptable cette réalité mouvante. Le séminaire sera un lieu de questionnement collectif et de problématisation sur la notion de « cultures urbaines ». Les étudiants auront à construire un questionnement propre, une question de recherche et mettre en place une première enquête exploratoire. Les sciences

de la communication permettent l’innovation méthodologique, celle ci sera bienvenue dans les travaux des étudiants. Nous placerons l’accent sur ce que la mise en place d’une méthodologie permet de révéler du réel. Le séminaire proposera deux temps en parallèle : - la lecture de textes fondamentaux sur les questions urbaines, et sur des questions d’ordre méthodologique ; plus le séminaire avancera plus les étudiants inscrits pourront également proposer des textes à la lecture collective en fonction de leurs recherches propres - le suivi et le partage des questionnements et des avancées de recherche afin de parvenir à la fin du semestre à une problématisation et un premier « terrain » exploratoire.

SEMINAIRE DE MEDIATION CULTURELLE ET PATRIMOINE

MMiicchhèèllee GGEELLLLEERREEAAUU

La direction et le suivi de recherche s’appuient sur les travaux de recherche en information-communication, et plus particulièrement sur l’expérience du laboratoire GERIICO de Lille3, dans les domaines de la dimension culturelle, médiatique et politique des phénomènes communicationnels : thématiques de la médiation, des médiations culturelles dans la construction symbolique des appartenances et des territoires ; de la production, de la circulation et du partage de l’information, des relations à l’espace public, de l’étude des transformations des dispositifs et de l’espace médiatique, des pratiques culturelles et leurs contraintes matérielles et symboliques.

TThhéémmaattiiqquueess ssppéécciiffiiqquueess aauu sséémmiinnaaiirree MMééttiieerrss ddee llaa CCuullttuurree

Médiation culturelle et interprétation Patrimoines et diffusion culturelle Communication et esthétique Médiatisation des phénomènes culturels Communication, culture et éducation Quelques exemples de questions qu’il est possible de travailler en fonction d’études de cas concrets: Comment les dispositifs de médiation, de communication, formes langagières, modes de transmission permettent la prise en compte des besoins des publics et leur participation ?

Quelles sont représentations de la culture, des activités ou des identités culturelles dans les médias, ou et quelle est l’influence de la médiatisation sur leur construction? Comment les dispositifs de médiation participent-ils de la construction patrimoniale ou du développement des idées culturelles. ...Ou toute autre question en lien avec le cadre proposé

LLeess oobbjjeeccttiiffss ppééddaaggooggiiqquueess

Ils sont d’aider chaque étudiant à élaborer une problématique et une méthodologie de recherche à partir d’un sujet qu’il choisit personnellement, dans le cadre des thèmes proposés, et de mener à bien la réalisation d’un mémoire d’initiation à la recherche. Le séminaire est un lieu de connaissance des textes essentiels et des recherches qui éclairent les thèmes traités, de méthodologie de la recherche en information –communication, et d’échanges autour des sujets choisis par les étudiants. Des méthodologies propres à la recherche en communication, au travail de terrain et d’enquête, à l’analyse de discours (notamment des médias et des médiations) sont travaillées lors des séances. Un approfondissement bibliographique en lien avec les thèmes traités est proposé ainsi que des travaux de méthodologie de la rédaction. Quand cela est envisageable, des contacts avec des étudiants en thèse, ou une ouverture à des séminaires ou colloques sont proposés.


Le programme du séminaire suivra le déroulement suivant : -Séances de cadrages pour aider chacun à construire sa problématique - Séances de travail collectif autour des textes théoriques et de recherche essentiels pour traiter des thèmes du séminaire, méthodologie de la documentation, de la lecture sélective et de la bibliographie -Méthodologie des outils de la recherche : observation ethnographique, entretiens, les questionnaires ; constitution et analyse de corpus. - Méthodologie de la rédaction du mémoire.

Le travail personnel d’élaboration du mémoire sera suivi par Michèle Gellereau, ou éventuellement, si la spécificité du sujet choisi y invite, par un enseignant-chercheur en information communication dispensant des cours en Métiers de la culture.


1er semestre : rendu d’un document de 4 à 6 pages : projet de recherche- bibliographie-calendrier de recherche

- 2ème semestre : rendu du mémoire d’initiation à la recherche ; ce mémoire, de 40 à 50 pages, devra montrer les capacités à élaborer une problématique de recherche, identifier la bibliographie essentielle, engager le travail et obtenir des résultats ou des approfondissements de réflexion à partir d’une étude concrète réalisée (enquête de terrain, analyse de documents, traitement d’un corpus etc...).

SEMINAIRE CULTURE, MEDIAS ET SCIENCES SOCIALES



L’objectif est de s’initier à la recherche et non de mener une recherche aboutie, d’apprendre à porter un type de regard ajusté à la réalité et aux problématiques qu’ouvrent les sciences sociales, mais surtout d’imaginer des manières d’explorer les questions que nous formulerons collectivement à partir des sujets de chacun.

CChhaammppss dd’’eexxpplloorraattiioonn eett tthhéémmaattiiqquueess ::

Les sujets travaillés peuvent concerner les phénomènes culturels et artistiques, les expériences sensibles dans la société contemporaine, les formes d’échanges et de communication dans les mondes de l’art, les transformations socio-techniques du rapport à la culture, les habitudes culturelles, le rôle des médias dans la socialisation des « publics de la culture », les industries culturelles, la communication institutionnelle (voir exemples de sujets ci-dessous). Les recherches du responsable de ce séminaire concernent les mondes de la musique, les transformations de l’expérience musicale comme celles du commerce de la musique, l’expérience publique et la construction de cultures partagées. Ce qui le prédispose à accueillir des sujets sur ces questions. Mais, le travail d’initiation à la recherche est surtout un travail d’accompagnement a) de la problématisation, b) de la formation d’un point de vue, c) de l’invention méthodologique nécessaire à l’enquête. C’est pourquoi il est plus pertinent

d’envisager ce séminaire comme l’endroit où peuvent se développer des projets croisant « culture, communication et médias ». Ce qui, du point de vue des méthodes, donne généralement lieu à deux grands types de recherche : soit on s’intéresse aux discours « publics » et l’on vise à constituer un corpus que l’on analysera (textuel, médiatique, visuel, etc.) ; soit on vise à observer et comprendre des échanges et l’on cherchera à organiser une enquête pour repérer les formes des échanges et comprendre les relations. Or, il s’agira aussi de contester le caractère absolu de cette dissociation, malheureusement classique dans les sciences sociales, pour se donner les moyens d’appréhender les phénomènes réels de manière adéquate.


Le séminaire encadre la réalisation de ce travail. Il se construit lors des séances de deux heures semaine. Séances de cadrage : explicitation de la première idée, travail de définition progressive du sujet (vers une explicitation de la problématique de recherche, mise en lumière du travail de documentation nécessaire à la connaissance du monde social étudié, premier travail sur la ou les méthodes envisageables, cohérentes avec les objectifs de recherche et « faisables » dans cette année de M1). Séances relatives à la fabrication des méthodes et outils de recherche : enquête exploratoire, méthodes d’enquête par entretien, constitution de corpus. Problèmes liés à l’analyse des données recueillies dans le cadre d’une simple initiation à la recherche. Séances de travail et discussion collective sur les avancées et difficultés de chaque projet. L’écriture du projet, l’écriture du mémoire d’initiation à la recherche.

EExxeemmpplleess ddee ssuujjeettss

- « Dans quelles mesures les modes de transmission du jazz manouche et ses « héritiers » participent-ils à l’évolution du genre tout en entretenant le « mythe de Django Reinhardt » ? »

- « Comment les modalités de réalisation utilisées par l’émission Tracks sur la chaîne Arte orientent-elles l’interprétation du téléspectateur et participent à la construction d’une « culture Tracks » partagée par les téléspectateurs les plus fidèles ? »

- « Quelles sont les modalités d’objectivation des critères de sélection pour un tremplin musiques actuelles et comment s’opèrent-elles ? »

- « Dispositifs participatifs : quels sont les enjeux de l’implication des publics dans le processus artistique ? »

- « Comment se configure le marché belge du concert depuis l’arrivée de Live Nation ? »

- « Quels sont les enjeux de l’implantation de la radio HDR sur le quartier des Hauts de Rouen ? »

- « La place et la question de la femme dans le breakdance français » - « A l'heure de la dissociation entre oeuvre musicale et support

d'écoute, quelle place a le vinyle aujourd'hui ? » - « L’expérience musicale live à partir du Vjing » - « Dans le cadre de la révolution numérique, comment les SMAC

perçoivent-elles les évolutions contemporaines et s’y adaptent-elles ? » - « Comment un « spectacle étranger » est-il identifié et quelle place

prend-il dans la création théâtrale en France aujourd’hui ? »

SEMINAIRE DE SOCIOLOGIE DE LA CULTURE



Nous travaillerons à saisir la spécificité de la posture et du regard sociologique en vue d’appréhender à l’aide de concepts et de méthodes spécifiques les champs que les étudiants sont susceptibles d’investir en tant que futurs acteurs professionnels (donc propres au secteur culturel et artistique), mais également pour approcher des thématiques relatives à de larges questions sociétales (évolutions du travail et de l’emploi, enjeux de la précarité et des inégalités, transformations familiales, questions de genre, pluralité des identités, enjeux urbains?).

Nous construirons un certain corpus de connaissances.

De manière plus générale, nous travaillerons la manière d’appréhender la réalité sociale : en quoi le social (la culture, l’art, le normal et l’anormal, le bien le mal, le beau le laid, le féminin le masculin ?) n’est pas un donné, un fait « naturel », mais une construction historiquement et socialement située.

Nous travaillerons aussi sur la manière dont la sociologie peut constituer une ressource durablement activée pour travailler dans vos secteurs.


Introduction du cours : Introduction à la sociologie et spécifiquement à la sociologie de la culture ; principales évolutions dans les pratiques culturelles contemporaines, en regard avec les mutations sociétales.

Ensuite, les séances seront construites autour de thématiques, en travaillant des textes qui seront le plus possible en résonance avec les grands enjeux sociétaux tout en tenant le lien avec les secteurs culturel et artistique.

Méthodologie :

Pour chacune de ces thématiques, un texte sera proposé par l’enseignante.

Tous les étudiants devront avoir lu le texte avant la séance de travail. L’enjeu est bien, dans ce cours, de lire et de discuter de nos lectures.

Durant le TD, les étudiants disposeront d?un premier temps de travail pour répondre par groupe de 3 à des questions qui leur seront données au début du cours, afin de leur permettre de discuter de leur compréhension du texte.

La seconde partie de la séance consistera à reprendre, avec le groupe entier, les commentaires que nous pourrons formuler ensemble sur et à partir du texte.

L’enjeu est de s’approprier ensemble ces lectures.


Pierre Bourdieu, Olivier Donnat, Laurent Fleury, Bernard Lahire, François Dubet et Danilo Martuccelli, Jean-Michel Lucas?

+ textes choisis en fonction des thématiques retenues au début de l’année.


Production finale, à rendre au plus tard une semaine après la semaine des épreuves.

Qui consiste en un texte de trois pages maximum.

Il s?agit de dégager des pistes, des interrogations, transversales, à l?aide d?un nombre de textes significatif (minimum 4) lus au cours de l?année.

Il ne s?agit pas de rendre compte exhaustivement de tous les textes travaillés ensemble, mais de faire le choix de questions qui vous semblent être récurrentes, particulièrement significatives, celles qui vous semblent les plus pertinentes à traiter, et ce, selon vos propres perspectives.

Cela oblige les étudiants à l?assiduité sur l?ensemble des séances, et à lire l?ensemble des textes.

En cas de 2ème session en épreuve terminale

Question de synthèse du même type que le sujet de première session, mais sur table ? durée deux heures

UUEE33 –– MMéétthhooddoollooggiiee eett oouuttiillss dduu cchhaammpp ccuullttuurreell

METHODOLOGIE DE PROJET ET ETUDE DE CAS

RRééjjaannee SSOOUURRIISSSSEEAAUU && KKeennnneetthh QQUUIIGGUUEERR

Le cours vise à permettre aux étudiants de connaître les bases de la gestion de projets financés par les fonds structurels et d’initiative Européenne.


Les différents fonds permettant les financements des structures et projets culturels : Les fonds spécifiques liés à la culture – le programme culture – Le futur programme Créative Europe (objectifs- taux financements – les appels à projets) Les autres fonds européens ouverts aux projets culturels Les conditions de mise en œuvre d’un projet financé sur un fond européen : Le projet local Le partenariat européen (conditions techniques de la transnationalité) Les pré-requis pour la structure. L’écriture du projet : Ecrit en Euro-langage Comprendre les guides méthodologiques, répondre aux orientations, critères d’éligibilité Elaborer le budget (coûts éligibles – les fonds éligibles) Suivre son projet : Les conditions du suivi dans la structure ( planification budgétaire – suivi de réalisation) Les outils de gestion financière Le bilan Les contrôles de l’Europe (s’y préparer)

GESTION

LLaauurreennccee BBAAUUSSIIEERREE && DDrriissss SSAABBRRII


Séances de 3h dont 1h d'informatique 1-Formation des groupes et découverte de la comptabilité (3h) 2-l'organisation comptable (3h) 3-facturation, tva, salaires (3h) 4-applications de synthèse (opérations courantes) 5-contrôle (1h30) 6-les amortissements (3h) 7-les provisions (3h) 8-les documents de synthèse (3h) 9-applications de synthèse (travaux de fin d'exercice) 10-contrôle (1h30)

Le Planning précis sera en ligne sur le site www.l3gestion.free.fr


L’objectif du cours principal du cours est d’acquérir le vocabulaire, les bases des mécanismes comptables nécessaires à la lecture des documents comptables et à leur interprétation. L’objectif secondaire est d’intégrer dans la pratique professionnelle l’utilisation rationnelle de l’outil informatique en particulier le tableur (mais aussi les outils de travail collaboratif, et un logiciel de comptabilité)


Aucune n’est nécessaire le cours s’adresse à des débutants


Deux contrôles comptant pour chacun pour 50% de la note

MEDIATIONS ET RELATIONS AVEC LES PUBLICS



L’objectif principal de ce cours est de mieux connaître le métier de chargé(e) des relations avec le(s) public(s) et les compétences qu’il requiert. Il s’agit également de mettre au jour les différentes formes que peut prendre la médiation dans le domaine de la culture :

� formes de l’activité de médiateurs, � formes prises par les actions de médiations.


10 séances de 2 heures. Les premières séances permettront de questionner la notion de médiation étant entendu que nous restreindrons la focale de ce cours à l’étude de la professionnalisation des activités de médiation. Nous tenterons de répondre aux questions suivantes : Comment la médiation culturelle s’est-elle petit à petit constituée comme secteur professionnel ? Qui sont les médiateurs culturels aujourd’hui ? Quels statuts ont-ils ? Quels rôles jouent-ils ? Quels intitulés de poste ? Finalement, quand on parle de médiation culturelle, parle t-on d’un métier ou d’une fonction ? Nous verrons que la professionnalisation de ce secteur est encore fragile voire inachevée et que selon que le médiateur se trouve attaché à une institution culturelle ou qu’il travaille dans une collectivité territoriale voire dans une institution non culturelle, les dénominations, les rôles mais aussi les représentations associées à la profession peuvent différer. Ces séances seront suivies de plusieurs rencontres avec des professionnels et/ou des chercheurs sur la question de la médiation et du métier de chargé(e) des relations avec le(s) public(s). Il s’agira de comparer le « portrait de métier » réalisé par l’Arcade en 2006 aux témoignages de ces professionnels afin d’observer d’éventuelles évolutions du métier mais aussi de mettre au jour les différences qui peuvent exister selon les secteurs d’activité, le type de structures, le territoire dans lesquels exercent les « RP »… Il s’agira également de repérer les différentes formes prises par les actions de médiations. Grâce à ces témoignages, nous tenterons d’apporter des éléments de réponses aux questions suivantes : comment fait-on pour faire venir des publics qui n’ont pas l’habitude de fréquenter des structures culturelles ? Quelles peuvent être

les personnes relais ? Quelles formes de médiation mettre en œuvre pour s’adresser au jeune public ? Quelle légitimité pour le RP à parler d’un spectacle alors qu’il n’est pas artiste lui-même ? Comment s’y prend t-il pour présenter un spectacle de la saison auquel il n’a pas pu assister ? De quelle manière le RP est-il associé au choix de la programmation et quelles conséquences cela a t-il sur son métier ? Etc


Contrôle continu : 1 travail individuel qui prendra la forme d’un dossier (10 pages max.). Objectifs : prolonger, affiner, enrichir et éventuellement critiquer le travail réalisé par l’Arcade PACA autour du « Portrait de métier : Le métier de chargé des relations avec le public » réalisé en 2005-2006. Il s’agira de confronter votre lecture du portrait de RP réalisé par l’Arcade PACA aux expériences relatées par les différents professionnels reçus dans le cadre du cours. Ce travail devra également s’appuyer sur des lectures données en cours ou mentionnées dans la bibliographie. Le dossier comportera 3 parties : - Tout d’abord, vous présenterez la transcription (non littérale mais contextualisée) de l’intervention d’un des RP reçus cette année - Vous direz ensuite en quoi cette intervention vient complexifier, affiner ou critiquer le « Portrait de métier » proposé par l’Arcade. Dit autrement, quelles spécificités du travail de chargé des relations avec les publics, le RP invité a t-il/ a t-elle fait ressortir ? - Enfin, dans une troisième partie conclusive, vous direz ce que vous avez appris lors de ces séances et en quoi elles ont fait avancer votre réflexion sur le métier de « chargé de relations avec les publics ». Examen terminal (seconde session) : une épreuve écrite (2h00) (documents autorisés : portrait de RP réalisé par l’Arcade PACA + transcription de l’intervention d’un des RP reçus cette année). Vous fournirez la transcription (non littérale mais contextualisée) de l’intervention d’un des RP reçus cette année. Puis en vous appuyant sur ce témoignage, vous expliquerez en quoi cette intervention vient complexifier, affiner ou critiquer le « Portrait de métier » proposé par l’Arcade. Dit autrement, quelles spécificités du travail de chargé des relations avec les publics, le RP invité a t-il/ a t-elle fait ressortir ?


Celle-ci sera fournie lors de la première séance

STRATEGIES ET OUTILS DE LA COMMUNICATION

SSiimmoonnaa DDEE IIUULLIIOO && AAuurréélliieenn KKNNOOFFFF


Le cours se propose d’examiner le rôle de la communication dans un projet culturel. Il a notamment pour but l'acquisition de connaissances concernant :

• les acteurs de la communication dans le domaine culturel ; • les théories et les concepts mobilisés dans l’élaboration d’actions de

communication dans le domaine culturel ; • les dispositifs mis en place pour la communication autour de projets

culturels. L'enseignement vise également à l'acquisition de savoir-faire :

• cerner un problème de communication dans le domaine culturel ; • élaborer un plan de communication dans le domaine culturel ; • maîtriser les tenants et les aboutissants des différentes étapes de la

réalisation d’un plan de communication dans le domaine culturel ; • évaluer une action de communication dans le domaine culturel.

De manière plus générale, le cours veut également offrir une approche analytique et critique à l’étude des enjeux sociaux et politiques de la communication dans le champ de la culture.


Le programme du cours sera articulé en deux volets : a) Les cours magistraux porteront sur les notions et les concepts-clé de la

communication dans le domaine culturel. Une attention particulière sera consacrée à l’analyse des acteurs et des pratiques de la communication dans le champ de la culture à travers l’examen de cas significatifs. Les cours

magistraux aborderont également les enjeux sociaux, économiques et politiques de la mise en place de stratégies et d’outils de communication dans le domaine culturel.

b) Les travaux dirigés seront fondés sur la méthode de l’étude de cas,

notamment sur la description d'une situation dans laquelle se trouve le chargé de communication d’une institution culturelle qui nécessite une analyse, une décision et un plan d'action. Dans le cadre des TD, les étudiants auront l'opportunité de participer à des ateliers pratiques de mise en situation et d'effectuer des exercices pratiques en groupes.


Les études de cas et les exercices pratiques seront utilisés comme méthode pédagogique ainsi que comme supports pour l'évaluation des étudiants.

PREPARATION AU STAGE



1. Envisager les types de terrains de stage et la manière de les chercher 2. Prendre connaissance des missions de stage M1 et imaginer comment cela

se négocie 3. Prendre la mesure de ce qu’est un rapport de stage : l’écriture de « l’analyse

de la structure » ; la représentation de l’activité du service accueillant et des missions réalisées durant le temps de stage


1. Dès l’entrée en formation, penser la recherche de stage et les charges de travail : � Le stage M1 : lieux et missions. Penser les stages M1 et M2 dans un

projet professionnel � Lecture et analyse de deux rapports de stage : comment s’écrit

l’analyse de la structure � Lecture et analyse de deux rapports de stage : comment s’écrivent

l’activité et les missions

2. Au moment de la semaine hors cadre : � Temps disponible pour poursuivre la recherche de stage et les

contacts � Point sur les questions et les difficultés.

EEnn bbiibblliiootthhèèqquuee

Vous trouverez en bibliothèque des rapports de stage en version papier (de 1996 à 2006) ou en version CDRom (à partir de 2007). La consultation de rapports est conseillée, la lecture de rapports réalisés sur votre futur terrain de stage ou sur un terrain équivalent est préconisée. Dès qu’il est possible de s’appuyer sur le travail d’un ancien, il faut le faire : en citant, même des passages longs, en actualisant les données, en améliorant la qualité. Le simple photocopillage sans références ni guillemets, lui, n’est pas admis.

UUEE44 –– PPoolliittiiqquueess eett ssttrruuccttuurraattiioonn dduu cchhaammpp ccuullttuurreell

LES POLITIQUES CULTURELLES

EElliissaabbeetthh RRAATTIIEERR && PPiieerrrree DDEELLCCAAMMBBRREE


1. Faire le point sur l’organisation du Ministère, son mode de pilotage et d’aide selon les secteurs et les types d’action culturelle (création, diffusion, formation initiale et supérieure, sensibilisation, régulation…)

2. La décentralisation et son double mouvement : repérer le cadre de légitimité et d’enjeux pour définir des politiques culturelles pour les collectivités territoriales.

3. Comprendre les modes d’action des collectivités territoriales en matière de développement culturel.


Cours d’Elisabeth Ratier :

Le ministère de la Culture et les communes La politique culturelle a longtemps été considérée en France comme l’apanage de l’Etat. Cette situation monopolistique est aujourd’hui remise en cause par la montée de nombreux partenaires, collectivités locales et structures privées dont la compétence et les pouvoirs ne cessent de s’étendre. Le système de financements croisés qui s’est mis en place de fait entraîne une grande complexification des procédures de montage et de gestion des projets. Ce cours vise à expliciter le sens et les moyens de la politique mise en place par l’Etat notamment à travers le rôle du Ministère de la culture et de la Communication et à s'interroger sur l'éventuelle mise en place de modèles différents.

Le MCC : historique, objectifs et crise actuelle le MCC : organisation, budget Le MCC : organisation du champ culturel par les labels et interventions financières vers les équipements Le MCC : interventions financières vers les artistes et commande publique

Les collectivités territoriales : quelques données globales sur les financements croisés et l'organisation du domaine culturel ; vers de nouveaux modèles ?

Les communes et la culture : organisation, modes d' interventions, budgets Les communes et la culture : les divers modes d'émergence d'une politique culturelle

Cours de Pierre Delcambre :

La décentralisation. L’action en matière de culture de deux instances territoriales : les régions et les départements.

Le cadre général de compréhension : 1 : Déconcentration et décentralisation. Systèmes hiérarchiques et décisionnaires de l’Etat, des Régions, des Départements. Agendas politiques et leurs effets sur les plans, les conventions et subventions. 2 : L’aménagement : Etat et Régions. Rôle de la Datar, les CPER, les schémas régionaux. Conséquences de ce « partenariat » sur la définition des « projets » des responsables d’établissements culturels subventionnés. Les Contrats d’objectifs. 3 : La décision politique dans les collectivités territoriales : élus et administration. Gestion directe et indirecte. Etude des politiques régionales en matière de culture : Notion de compétence ; effets des compétences ordinaires sur les politiques culturelles. Les compétences culturelles des Régions. Les chiffres des dépenses des Régions en matière de culture : analyse des différents types d’actions menées. Analyse d’un budget régional et de son discours d’accompagnement (rapport demandant approbation du budget). Etude des politiques départementales en matière de culture : Les compétences ordinaires des départements et leurs effets sur la politique culturelle. Les compétences culturelles des Départements et leurs effets sur la structure du budget. Les Départements : politiques concernant le spectacle vivant et prise en compte des territoires.


De Waresquiel, E., dir, 2001, Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959, Larousse-CNRS Editions "Les politiques publiques de la culture en france" Que sais je , Pierre Moulinier 2010 Les collectivités locales en France, les notices, 2002, La Documentation Française Institutions et vie culturelle, les notices, 2005, La Documentation Française

MMooddaalliittééss dd’’éévvaalluuaattiioonn

Dans le cadre du cours : Epreuve d’une durée de 2 heures

LES STRUCTURES DE CREATION ET DE DIFFUSION DU

SPECTACLE VIVANT

EElliissaabbeetthh RRAATTIIEERR


Le cours vise à décrire le réseau multiforme des équipements culturels en faisant ressortir leur spécificité, que ce soit en terme d'implantation, de mission ou d'organisation. La France possède en effet un ensemble particulièrement riche d'équipements fortement spécialisés dont les règles de fonctionnement varient en fonction d'objectifs culturels, de choix artistiques, de conditions économiques et politiques.


Les équipements seront abordés dans leur généralité (typologie et labels, géographie, architecture, insertion dans les politiques urbaines et processus de mise en oeuvre).


« Institutions et vie culturelle», les notices, Documentation française 2005 « Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959 », ed CNRS, Bordas, 2001 « Une nouvelle époque de l’action culturelle », Fabrice Lextrait, étude réalisée à la demande du ministère de la culture, Documentation française, 2002 et sur internet

ADMINISTRATION DU SPECTACLE VIVANT

JJeeaann--LLuucc CCHHOOQQUUEELL


Etudier le cadre administratif et juridique de l’organisation d’un spectacle


1 / Des professions réglementées : La licence d'entrepreneur de spectacle 2 / Les contrats du spectacle vivant

� Le contrat de cession du droit d'exploitation d'un spectacle � Le contrat de coréalisation � Le contrat de coproduction, la société en participation � Le contrat de promotion locale (le prestataire de service)

3 / L’employeur culturel � Rappel sur les contrats de travail � Le contrat d’usage � Les formalités d’embauche et d’exécution du contrat (le processus de

réalisation de la paye sera quant à lui abordé dans le cours de gestion) � Les différentes caisses sociales du spectacle : le « régime de

l’intermittence » 4 / Les droits d’auteurs

� Droits moraux � Droits patrimoniaux � Droits voisins � Les sociétés de perception de droit

5 / Points divers � La billetterie et la TVA sur le spectacle � Les autorisations pour organiser un spectacle � La sécurité : la notion d’ERP (établissements recevant du public), le

service d'ordre


Profession entrepreneur de spectacle - IRMA Editions Les contrats du spectacle – CD ROM la Scène Millénaire Presse

Le guide de l’intermittent du spectacle – La Scène Millénaire Presse Le guide pratique pour développer son projet culturel – Spectacle Vivant en Bretagne www.spectacle-vivant-bretagne.fr/guide-pratique-developper-projet-culturel Site internet d’information : IRMA, CND, CNT, HORS LES MURS (fiches info) – Ministère de la culture


Une épreuve terminale d’une durée de 2 heures est organisée lors de la semaine spécifique d’examen en fin de semestre. Il ne s’agit pas d’une dissertation mais elle prend la forme d’une série de questions courtes (de 5 à 8 questions) nécessitant des réponses précises circonstanciées afin de valider la compréhension des mécanismes juridiques et administratifs abordés lors du cours.

DROIT DES ACTIVITES CULTURELLES

EEmmiilliiee HHOOUURRIIEEZZ,, JJeeaann FFrraannççooiiss BBLLAARREETT && FFlloorriiaann BBOORRGG

Florian Borg : 2h : Organisations du service public de la culture : quelles institutions solliciter, qui prend les décisions et comment 2h : Principes de gestion et d’accès du service public de la culture : la place des usagers 2h : Les financements publics de la culture : les règles à respecter, les risques à éviter 2h : Les principes généraux du droit d’auteur Émilie Houriez : 2h : L’environnement juridique des métiers de la culture 2h : Les structures de portage des activités culturelles : Société / Association / Fondation - Présentation et comparaison 2h : Les structures de portage des activités culturelles : Fiscalité et financement privé (notamment mécénat) Jean-François Blaret : 2h : Les principes généraux du droit des contrats et leur application aux activités culturelles 2h : Le contrat de travail 2h : Intervention restant à définir (nous reviendrons vers vous dès que possible)

UUEE55–– LLaanngguueess

LV1 : ANGLAIS

LLaauurreennccee LLEEDDRRUU

Le descriptif du cours vous sera donné à la rentrée

LV2 : ALLEMAND

LLuuiissee HHOOLLKKEE


LV2 : NEERLANDAIS

SSaarraahh PPEEKKEELLDDEERR


Ce cours s’adresse aux débutants. A la fin du semestre l’étudiant sera capable de comprendre des textes brefs ainsi que des conversations simples à débit réduit. Il saura également s’exprimer avec des phrases simples dans certaines situations pratiques de la vie quotidienne. L’accent est mis sur la compréhension et l’expression orales.


Un devoir sur table en fin de semestre et un devoir maison au cours du semestre. La participation orale lors des cours sera également prise en compte dans la note finale.

LV2 : ESPAGNOL

IInnèèss LLAABBOORRDDEE

L’étudiant sera amené à travailler les quatre compétences linguistiques (lecture, compréhension écrite, compréhension orale et expression orale) pour ainsi approfondir ses bases de la langue espagnole. Un niveau A2-B1 (voir cadre européen de référence) est demandé. Les étudiants sont encouragés à passer le diplôme CLES.


Atteindre le niveau B2 du cadre européen de référence.


L’étude du patrimoine culturel latino-américain et espagnol permettra de développer des compétences orales et écrites. 1 – Montevideo : Le Cabildo, La peinture de Juan Manuel Blanes, Le Palais Santos. 2 – Buenos Aires : Le Teatro Colón, Le Tango à travers l’œuvre de Carlos Saura. 3 – L’architecture industrielle de Gustave Eiffel en Amérique. 4 - Brasilia : Le projet social et démocratique d'Oscar Niemeyer. Bâtiments, places. 5 – Lima : Les balcons. La maison hispanique. 6 – La Paz : La peinture de Melchor Pérez Holguín. Représentation de Juana Azurduy, monument dans l’aéroport. Carnaval de Oruro. 7 - Quito : La Semaine Sainte. Les marchés. 8 – Le baroque américain et espagnol. Architecture religieuse. 9 – L’œuvre du « Sistema » vénézuelien, la musique de Gustavo Dudamel. 10 – Bogotá: La fête de silleros. Le carnaval des Diables de Riosucio. 11 - Les dictateurs latino-américains dans la peinture de Fernando Botero et la littérature latino-américaine. 12 – La Habana: Le cinéma de Tomás Gutiérrez Alea. 13 – Les « muralistas » mexicains : gravure, peinture et révolution. La fête des morts.

14 – San Salvador, Los Angeles et San Francisco: violence et criminalité de « las maras ». 15 – Evaluation oral.

Travail en cours TD: tout le travail en cours se fait sur des supports multimédia et adaptés à l’évolution personnelle de l’apprentissage. Textes, images et sons facilitent la transmission du savoir. Travail de l’étudiant : l’étudiant doit faire des recherches, préparer des discours oraux et écrits sur le patrimoine culturel latino-américain.


chaque étudiant est interrogé à chaque cours à l’oral sur la leçon précédente ou une petite recherche sur un sujet du programme. La composition d’un dossier est demandée. Examen oral à la fin de l’année. La moyenne des notes tient compte de l’évolution individuelle du discours oral, de la production écrite, ainsi que de l’assiduité aux cours de chaque étudiant.


- Walter Benjamin, Paris, capitale du XIXe siècle, Le livre des passages. Paris : Editions du Cerf, 1989, 3ème édition. - Marc Hiver, Adorno et les Industries culturelles, Communication, musiques et cinéma. Paris : L’Harmattan, 2010. - Conférences sur Adorno : 1 - http://www.youtube.com/watch?v=i_6K63_jF1o 2 - http://www.dailymotion.com/video/xfxj1l_industries-culturelles-adorno-vs-la-pop-culture_news

SSEEMMEESSTTRREE 22

UUEE 11 -- MMEEMMOOIIRREE

Se reporter au cadrage des séminaires de recherche du semestre 1.

UUEE 22 -- SSTTAAGGEE

Se reporter au texte concernant les stages en fin de document.

LL’’ ÉÉVVAALLUUAATTIIOONN

Toute absence à un contrôle continu non justifiée par certificat médical conduit l’étudiant à être déclaré défaillant et à passer la seconde session d’examen. Toute absence justifiée par certificat médical à une épreuve conduit à la note 0 à la matière si elle ne compte qu’une seule évaluation, ou à la neutralisation de la note du devoir dans le calcul de la moyenne de la matière si celle-ci comporte plusieurs évaluations. Elle ne donne lieu à aucun rattrapage partiel lors de la première session.

La même règle s'applique en cas de retard à un rendu de travail.

Il ne peut pas y avoir compensation entre les résultats des différentes U.E.

Le rapport de recherche doit être rendu fin janvier. Le rapport de stage sera nécessairement soutenu en juin. Il est exigé un premier rendu sur la présentation de la structure pour début avril. Le mémoire d’initiation à la recherche doit être rendu le 24 août 2012.

Comme pour l'ensemble des formations de Master de l'Université Charles de Gaulle Lille 3, le passage en 2ème année de master n'est pas automatique. Pour le passage en M2, une commission composée de l’équipe pédagogique de la formation analyse:

- les résultats du premier semestre ; - les résultats de stage pour vérifier que les attentes professionnelles

sont bien au rendez-vous ; - la logique du projet professionnel (écrit par l’étudiant au moment de

la soutenance du rapport de stage) pour vérifier si elle conduit bien au choix du parcours souhaité.

MMAASSTTEERR 11 SSEEMMEESSTTRREE 11

Intitulés d’UE - Enseignements Volume horaire

Coef UE

Coef cours

ECTS

UE1 – Enjeux culturels sociaux et artistiques 3 6 Sociologie des pratiques culturelles 30h Approche transversale des esthétiques contemporaines

15h

Formes et mondes de l’art - spécialités Musique/Cinéma 30h Théâtre/Danse 30h UE2 – Recherche et terrain 3 6 Séminaires de recherche 30h Atelier thématique 30h Ressources et connaissances des secteurs socio-culturels

15h

UE3 –Méthodologies et outils du champ culturel 3 6 Méthodologie de projet et étude de cas 30h Gestion 37.5h Médiations et Relations avec les publics 20 h Stratégies et Outils de Communication 24h Préparation au stage 12h UE 4–Politiques et structuration du champ culturel 6 Les politiques culturelles 37,5 h Structures de création et de diffusion du spectacle vivant

20h

Administration du spectacle vivant 30h Droit des activités culturelles 20h UE5 - Langues LV1 : Anglais 30h LV2 : Allemand, Espagnol ou Néerlandais 30h

MASTER 1 SEMESTRE 2


Coef UE

Coef cours

ECTS

UE1 – Recherche Mémoire UE2 - Stage Stage de 4 mois

MMaasstteerr

22èèmmee AAnnnnééee


MMAASSTTEERR sseeccoonnddee aannnnééee ((MM22))

Responsable : François DEBRUYNE

Vous trouverez dans les pages qui suivent le programme et les contenus de la seconde année pour les enseignements des deux parcours professionnels du Master spécialité « Métiers de la culture », des enseignements qui couvriront les 16 premières semaines – 15 semaines d’enseignements et une semaine nommée « Hors cadre » pensée comme une respiration pendant ce premier semestre, respiration propice à l’organisation de stages. C’est un programme d’enseignements qui comporte une partie de tronc commun et une partie d’enseignements spécifiques en fonction du parcours choisi par les étudiants : soit « Développement et Action Culturels dans les territoires », soit « Productions Artistiques et Publics de la culture». 1 - Un tronc commun, plus ou moins directement dans la continuité de ce qui aura été étudié en M1, qui est nécessaire à la polyvalence des « futurs cadres » de la spécialité « Métiers de la culture » - qu’ils soient chargés d’une mission, administrateurs ou assistants de direction dans tel ou tel secteur artistique, pour telle ou telle structure culturelle ; un socle d’enseignements qui renvoie aussi à une question commune aux deux parcours : celle du développement culturel et de ses enjeux (une question qui nécessite de savoir penser et discuter à la fois avec les artistes, les élus et les populations/les publics) ; et une question qui s’inscrit dans un contexte sociopolitique actuel notamment marqué par l’invention de démarches croisées et par l’intrication de plus en plus importante avec différentes dynamiques internationales. 2- Des enseignements spécifiques aux deux parcours proposés, qui correspondent à deux secteurs d’emploi dans le domaine artistique et culturel (voir ci-après). Certains ajustements ou cours spécifiques seront aménagés pour les étudiants qui arrivent chez nous directement en M2 et ce afin de construire l’ensemble de la formation à partir de « bases » communes. Nous avons tenu à ce que dans le temps de la formation il puisse y avoir des moments collectifs d’échanges sur les expériences de stage : c’est ce que nous appelons « analyse de situations professionnelles et partage d’expériences ». Nous reviendrons en petits groupes sur les expériences menées lors des stages précédents pour exploiter au mieux ce que les étudiants ont vécu. Le stage de fin d’études (d’une durée de 6 mois) donnera lieu, lui, à une soutenance individuelle en septembre (cf. partie sur les stages à la fin de ce guide).

SSeemmeessttrree 11

UUEE11 –– EEnnjjeeuuxx ccuullttuurreellss eett mmuullttiiccuullttuurreellss :: oouuvveerrttuurree iinntteerrnnaattiioonnaallee

RESEAUX INTERNATIONAUX

EElliissaabbeetthh RRAATTIIEERR

Les politiques culturelles se sont mises en place depuis une cinquantaine d'années dans les démocraties : elles ont dans un premier temps mis en place des procédures très différentes même si les objectifs de démocratisation, de protection du patrimoine etc étaient communs.

Sacralisée en France, souvent ignorée dans le monde anglo-saxon, mise au coeur de l’école dans les pays nordiques, la politique culturelle évolue partout rapidement aujourd'hui face aux mêmes défis et aux enjeux de la mondialisation, les différents modèles mis en place tendant aujourd'hui à se « contaminer ».

Par ailleurs , au delà des équipements, s’est tissé depuis le début du XXe siècle un tissu de liens et de réseaux nationaux, européens et internationaux entre états et depuis peu collectivités territoriales, professionnels de la culture, groupes industriels en vue d’améliorer les échanges , la coopération et le commerce de biens culturels.

Ce mouvement s’est accéléré depuis la seconde guerre mondiale avec le développement des transports, dans les années 60/70 avec la création de l’espace européen et depuis 15 ans avec le développement d’internet.

Cet ensemble plus ou moins informel reste à explorer (peu de bibliographie).

PPrrooggrraammmmee

-Comparaison des politiques culturelles en Europe

-Comparaison France-Etats-Unis pour confronter les deux modèles les plus différents.

-le réseau institutionnel : la politique culturelle extérieure de la France : les interrogations actuelles, le réseau à l'étranger de l'Institut français, la francophonie

-les réseaux professionnels (notions générales autour de la rétiologie,

fonctionnement, force et faiblesses des réseaux, les réseaux culturels mondiaux, européens, français)

-la mondialisation des échanges de biens culturels dans le monde : de l'exception à la diversité culturelle (approche macro-économique du commerce mondial dans le domaine culturel)


« Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde 1945-2011 », la Doc Française 2011

« De la culture en Amérique », Frédéric martel, Gallimard 2006

« Meanstream, Frédéric Martel, Flammarion 2010

LE CAS DE LA BELGIQUE

GGéérraallddiinnee EELLIIEE

Le descriptif du cours vous sera précisé lors du premier cours

LE CAS DE L’ALLEMAGNE

CCaarroollaa HHÄÄHHNNEELL--MMEESSNNAARRDD


INGENIERIE DES PROJETS EUROPEENS

CChhrriissttiiaannee RROONNDDEEAAUU


COMMUNICATIONS INTERCULTURELLES ET

INTERNATIONALISATION

EEmmiilliiee DDAA LLAAGGEE

OObbjjeeccttiiffss

Le cours vise à familiariser les étudiants aux théories de la communication interculturelle afin d'envisager les questions de la circulation des œuvres, des artistes et des « publics » ainsi que de se familiariser avec les problématiques actuelles qui articulent culture et identité.

PPrrooggrraammmmee

Comment la culture travaille-t-elle nos identités ? Comment le spectacle vivant, mais aussi les médias participent-ils de leurs productions? Qu'est ce que la mondialisation fait aux cultures et comment les professionnels de la culture sont ils amenés à travailler ces questions?

Le discours sur la mondialisation de la communication est généralement un discours de l’homogénéisation des imaginaires générée par un flux d’images monolithiques en provenance des médias de masse. Les réponses à ses « hantises » contemporaines ont pris la forme de politiques de la défense d'une diversité culturelle menacée, mais difficilement définissable. Parallèlement les revendications au respect et à la prise en compte politique des identités (statistiques dites « ethniques » par exemple) créent un climat nouveau en France et reposent la question de la communication interculturelle. Or, les nouvelles approches intellectuelles et scientifiques, en sciences de la communication en géographie ou en anthropologie mettent l’accent sur une étude fine des effets des déplacements et des flux d’information

transnationaux en les articulant aux dimensions locales des territoires. Comment utiliser les apports de ces études et travaux pour repenser de manière pratique la question de la circulation des productions culturelles, articulée ou non aux flux de migration, mais aussi la question du multiculturalisme?

A partir d’une série de textes, mais aussi de l'analyse de dispositifs posant la question de l’articulation entre local et global, nous tenterons d’envisager les notions de diaspora/migration, d'autochtonie, de créolisation et de transfert culturel, de circulation et d’acculturation.


A. Mattelart, Diversité culturelle et mondialisation. Paris, La Découverte, 2005. A Appaduraï. Après le colonialisme, les conséquences culturelles de la globalisation, Paris, Payot, 2001. A. Amselle. Branchements, Anthropologie de l’universalité des cultures. Paris Flammarion, 2001

POLITIQUES CULTURELLES ET NOUVELLES FORMES DE

CONTRACTUALISATIONS

GGeeoorrggeess VVAANNDDAALLLLEE


Le cours a pour objectif d’apporter une meilleure appréhension du rôle des nouvelles structures de coopération territoriale dans la culture et leur articulation avec les politiques nationales ou européennes.


En introduction : rappel sur - l’évolution des structures communales et de leurs compétences dans le

nouveau cadre législatif. - la création et le rôle des pays.

Le cours s’articulera autour de trois axes : - la politique culturelle des communes (généralités et exemples particuliers) - la politique culturelle dans les intercommunalités

- les projets culturels au sein des pays


Gérard Poteau et Jean Christophe Blaize : le développement culturel local (dossiers d’experts de la lettre du cadre territorial) Pierre Heumel : Intercommunalités culturelles, de nouveaux territoires en action (ADCF Paris 2002) Alain Faure et Emmanuel Négrier : la politique culturelle des agglomérations (DEXIA-OPC, Paris 2001)

D’autres références bibliographiques et d’autres sources d’information seront fournies aux étudiant(e)s durant l’année universitaire.


Epreuve de 2H dans le cadre de la semaine d’épreuves spécifique

LV1 : ANGLAIS

LLaauurreennccee LLEEDDRRUU


LV2 : ALLEMAND

SSoonnjjaa PPEETTEERRSSOONN


LV2 : NEERLANDAIS

SSaarraahh PPEEKKEELLDDEERR


L’étudiant sera capable de comprendre des textes brefs ainsi que des conversations simples à débit réduit. Il saura également s’exprimer avec des phrases simples dans certaines situations pratiques de la vie quotidienne. L’accent est mis sur la compréhension et l’expression orales.


Un devoir sur table en fin de semestre et un devoir maison au cours du semestre. La participation orale lors des cours sera également prise en compte dans la note finale.

LV2 : ESPAGNOL

IInnèèss LLAABBOORRDDEE

L’étudiant sera amené à travailler les quatre compétences linguistiques (lecture, compréhension écrite, compréhension orale et expression orale) pour ainsi approfondir ses bases de la langue espagnole. L’analyse filmique permettra d’étudier l’histoire des migrations et les rapports culturels entre l’Europe et l’Amérique Latine mais aussi de développer des compétences orales et écrites. Un niveau B1 (voir cadre européen de référence) est demandé. Les étudiants sont encouragés à passer le diplôme CLES.


Atteindre le niveau B2 voir C1 du cadre européen Travail en cours TD : tout le travail en cours se fait sur des supports multimédia : textes, images et sons facilitent l’apprentissage. Travail de l’étudiant : chaque étudiant est interrogé à chaque cours à l’oral sur la leçon précédente ou une petite recherche sur un sujet du programme. Quatre devoirs maison sont demandés. Examen oral à la fin de l’année.


1 – Révolution cubaine, Tomás Gutiérrez Alea : La muerte de un burócrata (1966), Humberto Solas : El siglo de las luces (1992) 2 – Dictature et recherche des personnes disparus, Patricio Guzmán : Nostalgia de la luz (2005-2010)

3 – Construction de la Nation et identité nationale, César Charlone La Redota (2010), Carlos Saura Tango (1998)


chaque étudiant est interrogé à chaque cours à l’oral sur la leçon précédente. Des devoirs maison sont demandés sur la plateforme Moodle (trois à cinq). Examen final oral. La moyenne des notes tient compte de l’évolution individuelle du discours oral et écrit et de l’assiduité aux cours de chaque étudiant. La moyenne des notes tient compte de l’évolution individuelle du discours oral et écrit et de l’assiduité aux cours de chaque étudiant.

UUEE22 –– EEnnvviirroonnnneemmeenntt aaddmmiinniissttrraattiiff,, oouuttiillss,, mméétthhooddeess,, mmaannaaggeemmeenntt

ADMINISTRATION – CULTURE ET COMMANDE PUBLIQUE



Acquérir les outils permettant d’appréhender les différents cadres juridiques possibles de la relation public / privé qui caractérise le secteur culturel français.


Chapitre 1 : LE SERVICE PUBLIC � Rappel sur l’organisation administrative du pays � Définition du service public, un concept évolutif � La culture est elle un service public ?

Chapitre 2 : LA NOTION DU CONTRAT PUBLIC � Les parties prenantes au contrat � Une méthode de gouvernance � Une relation de fourniture, de collaboration, de soutien

Chapitre 3 : LE SECTEUR PRIVE EST FOURNISSEUR : LE MARCHE PUBLIC

� Définitions � Procédures

Chapitre 4 : LE SECTEUR PRIVE EST DELEGATAIRE DU SERVICE PUBLIC

� Définitions � Procédures

Chapitre 5 : LE SECTEUR PUBLIC EST LE SOUTIEN : LA SUBVENTION

� Définition de la subvention � Problèmes de frontières avec les deux chapitres précédents � La subvention et la directive service : les conventions financières euro

compatibles.


Mémento de l’action culturelle – Editions WEKA La subvention publique, le marché public et la délégation de service public, mode d’emploi, guide édité par le ministère de la jeunesse et des sports (disponible sur internet).


Une épreuve terminale d’une durée de 2 heures est organisée lors de la semaine spécifique d’examen en fin de semestre. Il ne s’agit pas d’une dissertation mais elle prend la forme d’une série de questions courtes (de 5 à 8 questions) nécessitant des réponses précises circonstanciées afin de valider la compréhension des mécanismes juridiques et administratifs abordés lors du cours.

METIERS DE LA CULTURE ET FONCTION PUBLIQUE

TERRITORIALE

JJeeaann--MMaauurriiccee DDEE RRUUYYTTEERR

Ce module a pour objectif de faire découvrir les modalités d’accès et les contenus des concours dans la Fonction Publique Territoriale.

Une préparation à la note administrative sera également proposée.

GESTION & ANALYSE FINANCIERE

LLaauurreennccee BBAAUUSSIIEERREE && DDrriissss SSAABBRRII


Séances de 2h dont 1h d'informatique 1Les documents de synthèse Principes : résultat, bilan Fonctionnement intérêt 2 L’analyse différentielle Principes : CV et CF Fonctionnement intérêt 3 Le seuil de Rentabilité Principes Fonctionnement intérêt

4 Les SIG Principes Fonctionnement intérêt 5 Ratios d’activité Principes Fonctionnement intérêt 6 Contrôle 7 Analyse fonctionnelle Principes : FR et BFR Fonctionnement intérêt 8 Les budgets de trésorerie 1/2 Principes exemples 9 Les budgets de trésorerie 2/2 Problèmes et solutions 10 Ratios de structure Principes Fonctionnement intérêt 11 Contrôle2


Le cours s’appuie sur le cours de Master 1, l’objectif est d’aborder les bases de l’analyse des documents comptables (bilan compte de résultats), d’acquérir les principes de l’analyse budgétaire (en particulier le budget de trésorerie)


Elle sera indiquée sur la plate forme de cours en cas de besoin


Deux contrôles comptant chacun pour 50% de la note

MANAGEMENT ET RELATIONS HUMAINES

CChhrriissttiiaannee VVAAUUBBAANN


En situation d’encadrement, acquérir des outils propres à mobiliser les compétences et les énergies individuelles et collectives. En outre, la connaissance de ses propres modes de « fonctionnements » en situation d’ interrelation, la compréhension des mécanismes psychologiques liés à la communication, l’analyse des phénomènes de groupe, sont autant d’éléments de réussite dans une pratique éclairée du management .


− Déclinaison autour des grandes fonctions du management :

− Diriger – Déléguer – Animer – Motiver – Communiquer – Etre en relation .

dans une double perspective technique (savoir-faire) et psychologique (savoir-être) NB : Une présence continue et une participation active sont nécessaires au bon déroulement du travail.


Le management du troisième millénaire Michel Saloft-Coste éd.Guy Trédaniel Mais comment peut-on être manager , Jacques Piveteau éd. INSEP Management situationnel 1, Dominique Tissier éd INSEP La quête du sens, Thierry C Pauchant éd d’Organisation

LES EVENEMENTS CULTURELS

EEmmmmaannuueell VVIINNCCHHOONN


Le cours a pour objectif d’’exposer et d’expliciter aux étudiants les différents facteurs de réussite d’un événementiel. Il devrait permettre également à chaque étudiant de créer sa boîte à outils pour la création d’une manifestation.


Quels objectifs : artistiques, culturels, économiques, médiatiques, sociaux ? Nature et des événements : la conception d’une manifestation selon les objectifs (les siens et ceux des autres). Pour qui ? Publics et commanditaires : les notions d’habitants et de touristes, les politiques culturelles et l’initiative associative. La programmation : artistes et disciplines artistiques. Histoire : du patrimoine à la création, s’inscrire dans une histoire culturelle. Géographie : de la conception à l’analyse des territoires, du voisinage à l’Europe, des terrains de jeux à défricher. Quand ? Périodes, durées, rythmes et événements durables. La réalisation : portage, organisation, production, communication, administration et bilan.


Le cours sera donné à partir d’exemples précis ; il consiste plus en une gymnastique de conception et de réalisation d’événements que d’apprentissages textuels.


Epreuve dans le cadre de la semaine d’épreuves spécifique - Durée : 4 ou 5 heures à partir d’un dossier fourni aux étudiants durant le cours.

PARTAGE D’EXPERIENCE, ANALYSE DE SITUATIONS

PROFESSIONNELLES

FFrraannççooiiss DDEEBBRRUUYYNNEE,, JJeeaann--MMaauurriiccee DDEE RRUUYYTTEERR,, EEmmmmaannuueell VVIINNCCHHOONN && JJeeaann--CCllaauuddee TTOOLLLLEETT


Les étudiants de M2 viennent de plusieurs formations. Ils ont généralement fait un ou plusieurs stages de durée longue ayant donné lieu à un rapport de stage et à une soutenance. L’objectif premier de ces quatre séances est de rendre collective l’expérience de terrains différents et de missions différentes : d’où le travail par petits groupes.


Les trois thèmes sur lesquels nous reviendrons sont *Analyser le temps : temps de la structure et de son activité, temps de la mission. Le lieu a son histoire, ses phases de vie et de développement. Il a aussi sa chronicité dans l’année, ses temps morts et ses « coups de chauffe »… le stagiaire arrive dans ce temps et doit gérer d’autres temporalités : celle de sa mission, les dates aussi que nous imposons pour certaines écritures… Comment cela s’analyse-t-il ? Comment rendre compte de cette expérience, de ces histoires ? *Analyser l’organisation du travail, Manager une équipe.

Stable ou évolutive dans le temps, faisant appel à des salariés mais aussi à des bénévoles, faisant travailler des professionnels de statuts différents… Dans d’autres organisations, il importe de comprendre (dans les collectivités territoriales, par exmple) le jeu des services entre eux, et pas seulement les jeux internes à « l’équipe ». Ou encore il y a lieu de comprendre le jeu entre les élus et les « administratifs » dans le processus de décision. Comment représenter ces organisations complexes, que dire pour parler de la coopération dans le travail, mais aussi du fonctionnement des pouvoirs et des compétences ? *Analyser les rapports avec les « politiques ».

Qui pense le sens, discute des missions, négocie le développement ? Comment se jouent les rapports entre les « politiques » de la structure et les « élus » ? Que se joue-t-il dans les Conseils d’Administration ? Où se jouent les crises ? Comment parler de cela dans un rapport de stage ?


Ce module donne lieu à des échanges encadrés et assistés par les quatre intervenants, sans évaluation directe. Il est certain, néanmoins, que ce temps de formation est essentiel pour comprendre la nature de nos exigences de formation pour le rapport de stage comme analyse d’expérience professionnelle, capacité de comprendre l’état de développement d’une structure, capacité à expliciter les compétences acquises ou en cours d’acquisition.

COMMUNICATION INSTITUTIONNELLE

FFrrééddéérriicc PPOOUULLAARRDD


PPaarrccoouurrss ""DDAACCTT""

Développement et Action Culturels dans les Territoires

Responsable : Stéphanie PRYEN

Ce parcours prend la mesure de la place prise ces dernières années par « la culture » pour participer au développement des territoires. A l’écoute critique de ces mouvements traversant à la fois le monde professionnel de la culture et celui des politiques locales, nous cherchons à interroger les modalités de la mobilisation de la culture comme levier du développement local, en ouvrant les perspectives pour ne pas se contenter d’une approche qui n’aurait comme visée que de développer le secteur culturel pour lui-même. Comment les identités et les présences culturelles sont-elles prises en considération ? Quels sont les sens accordés à la notion de développement ? Comment ne pas réduire la culture à ses seules dimensions artistiques mais s’adosser à une vision exigeante, à celles que nous proposent l’Unesco et la déclaration des Droits culturels de Fribourg ? Quelles sont les marges de manœuvre des professionnels attachés à des valeurs de développement humain au regard des stratégies de marketing territorial ? Comment penser la question mémorielle de manière dynamique et relationnelle pour ne pas muséifier les identités et les territoires ? Comment problématiser ces derniers, pour se dégager des carcans des seuls territoires administratifs et travailler sur ce qui fait sens pour les personnes au regard des territoires vécus et représentés ?

Les enseignements visent à la fois à stabiliser des compétences communes à tout cadre ayant à gérer et à développer des projets culturels et artistiques ; et à développer des compétences spécifiques permettant de situer ces projets dans et avec des territoires complexes.

Une partie des cours vient prolonger et approfondir des enseignements déjà dispensés en M1. Une autre partie se positionne sur des enjeux nouveaux.

� Nous convoquerons la réflexion sociologique et la richesse des rencontres avec des professionnels ; et mettrons en œuvre une démarche de recherche action (« diagnostic partagé ») ; ces trois cours sont articulés pour interroger les enjeux du développement des territoires de manière distanciée, problématisée, et comparative ;

� L’analyse de structures de proximité viendra contextualiser ces enjeux ;

� Nous envisagerons de manière spécifique l’événementiel, au regard des processus de patrimonialisation et de médiation ;

� Les politiques culturelles seront concrètement envisagées en partant à la rencontre de collectivités locales et de leurs élus

UUEE33 –– FFoorrmmeess aaccttuueelllleess dduu ddéévveellooppppeemmeenntt ccuullttuurreell

PATRIMOINE : GENESE ET INTERPRETATION

OOddiillee PPAARRSSIISS && MMiicchhèèllee GGEELLLLEERREEAAUU

Cours d’Odile PARSIS :


Ce cours doit permettre de prendre conscience de la spécificité de la notion française de « patrimoine national » et de son historicité. Un parcours chronologique du XVIIIe siècle à nos jours mettra en évidence les métamorphoses de la notion de patrimoine dans l’espace français.


La notion de monument dans la culture antiquaire du XVIIIe siècle. La Révolution française et l’invention du patrimoine national Le moment Guizot et la consécration du monument historique Du patrimoine des nations aux patrimoines des cultures (XXe siècle)


CHOAY (F.), L’allégorie du patrimoine, Paris, Seuil, 1996 POULOT (D.), Musée, nation et patrimoine, 1789-1815, Paris, Gallimard, 1997. CHASTEL (A.), « La notion de patrimoine » dans Les lieux de mémoire (sous la dir. de P. NORA), I ; La nation 2, Paris, Gallimard, « Quarto », 1997, vol. 1, p. 1433-1470.

Cours de Michèle GELLEREAU :


Le cours a pour objectif à la fois d’inviter à une réflexion sur les enjeux de la mise en valeur du patrimoine culturel dans le cadre du développement des territoires et de proposer des axes de mise en œuvre par l’analyse de

cas concrets qui porteront principalement sur les activités culturelles liant spectacle vivant et démarches patrimoniales. On s’intéressera au rôle que joue le volet patrimonial dans le développement culturel lié à la décentralisation et aux perspectives offertes par les nouvelles structurations territoriales dans l’évolution des démarches patrimoniales. .


1. Des travaux de réflexion théoriques situeront l’évolution de l’idée de patrimoine dans une perspective communicationnelle s’intéressant aux modes de construction et aux formes de la médiation patrimoniale dans les institutions et dans l’espace public.

2. Des travaux orientés autour des réalisations concrètes et de l’ingénierie culturelle décriront et analyseront les activités des acteurs, des institutions et des collectivités dans les procédures de patrimonialisation et la réalisation de projets en lien avec le développement des territoires (études de cas, analyse technique des dispositifs de développement).


Candau, J, Mémoire et identité, PUF, Paris, 1998 Davallon, Jean, Le don du patrimoine, une approche communicationnelle de la patrimonialisation, Hermès-Lavoisier, 2006. Dupont, D., « L’interprétation à l’usage des patrimoines et musées », in Interprétation du patrimoine, les Cahiers espaces, 1996 Gellereau M, « Nous et les autres : les représentations des identités culturelles au service de nouveaux territoires ? » in Développement des territoires et communication : politiques et pratiques à l’œuvre, Etudes de communication n°25, Université de Lille3, 2003. Lamizet, B., La médiation culturelle, L’Harmattan, 1999 Moulinier, P, Politique culturelle et décentralisation, L’Harmattan, 2002. Namer, G., Mémoire et société, Méridiens,-Kliencksiek, 1987. Nora, P., « L’ère de la commémoration », in Les lieux de mémoire, III, Les France, 3, De l’archive à l’emblème, sous la direction de Pierre Nora, Gallimard, Paris 1997. Poulot, D., Patrimoine et modernité, Edts L’Harmattan, 1998. Revue Culture et musées, n°1, Actes sud, 2003 Collectif: "La valorisation du patrimoine dans le développement local" la Documentation française, 2001

SOCIOLOGIE DE L’ACTION CULTURELLE



L’objectif est de décliner, d’un point de vue sociologique, certains des enjeux contemporains du « développement culturel dans les territoires », en démarrant par la déconstruction des catégories qui semblent aller de soi. Nous verrons ainsi en quoi elles sont historiquement et socialement construites. Dans un contexte sociétal de banalisation, voire de sur-valorisation, des notions qui sont au cœur de notre parcours, quels sont les usages sociaux de ces catégories ? Les zones de tensions ? Quelles sont les représentations liées aux notions de « développement » ? de « territoires » ? de « développement culturel » ? Quelles sont leurs fonctions ? Nous irons ensuite explorer les thématiques que vous aurez élaborées vous-même, par groupe, à partir des problématiques qui sont les vôtres, en résonance avec celles qui émergeront au fil du diagnostic partagé. La méthode sera celle de la lecture partagée de textes choisis par les groupes de travail, lus par tous, et commentés ensemble. Les groupes travailleront également en lien avec « nouvelles démarches », pour inviter des professionnels dont les projets pourraient éclairer les enjeux que nous traitons ici sociologiquement, anthropologiquement, géographiquement. Mots clés : vivre ensemble ; « ethnicité » ; « participation des habitants » ; enjeux mémoriels ; justice sociale ; reconnaissance ; analyse de la diversité des territoires…


FOURNIER Laurent Sébastien, BERNIE-BOISSARD Catherine, CROZAT Dominique, CHASTAGNER Claude, Développement culturel et territoires, Paris, L’Harmattan, 2010. Auteurs souvent rencontrés :

Kevin Matz, Lionel Arnaud, Louis Assier-Andrieu, Catherine Foret, Franck Lepage, Virginie Milliot, Jean-Claude Passeron, Geneviève Zoïa, Jean-Michel Lucas, Yannick Sencébé, Alain Lefebvre, Jean-Pierre Garnier, Sylvie Tissot… Et articles que les étudiants mobiliseront au fil de leur recherche sur les problématiques choisies


Un document de six pages (le même que pour Nouvelles démarches) Exploration d’une thématique transversale à partir des textes sociologiques, géographiques et anthropologiques travaillés en cours, et à construire en tissant des liens avec l’analyse des projets rencontrés dans le cours « Nouvelles démarches »

En cas de 2ème session en épreuve terminale Question de synthèse – durée deux heures

PATRIMOINE ET EVENEMENTS



Le cours a pour objectif d’analyser les différentes relations entre patrimoine(s) et événement culturel et notamment d’étudier quelques formes de manifestations dans le cadre patrimonial.


Un premier rappel sera réalisé sur les contraintes juridiques qui pèsent sur les patrimoines bâtis aux niveaux français et européen. ( charte de Florence, d’Athènes ou d’Ename). Les aspects suivants seront ensuite abordés :

Le monument historique, cadre légitime d’une manifestation ou alibi ? Les fêtes, carnavals ou cortèges historiques (faisabilité, légitimité ou communication) Fêtes et mémoire locale


Une bibliographie détaillée sera fournie aux étudiants lors du premier

cours.


Epreuve dans le cadre de la semaine d’épreuves spécifiques : rendu d’une épreuve sur dossier préalablement fourni aux étudiant

ÉQUIPEMENTS DE PROXIMITE ET DEVELOPPEMENT

CULTUREL



S’intéresser au travail fait dans certains équipements culturels locaux en focalisant l’attention sur les démarches possibles d’une politique « de proximité ».


Bibliothèques, médiathèques, écoles de musique, maisons de quartier… sont autant d’équipements de proximité qui constituent un maillage serré, construit sur le long terme et historiquement structurant sur le territoire français. Des lieux diversement répartis sur nos cartes et renvoyant à des missions elles-mêmes diverses : lecture publique, pratiques amateurs, accès à la culture pour tous… Or, les nouvelles échelles territoriales sont souvent le terrain propice pour une volonté de rééquilibrage en matière d’équipements, pour certaines tentatives d’expérimentations au croisement de ces missions « historiques », voire pour la définition de nouvelles « politiques culturelles de proximité ». C’est dans ce cadre que nous interrogerons la place prise et les modalités de faire de (et avec) ces anciens et nouveaux équipements dans les formes actuelles du développement culturel des territoires. Nous le ferons en préparant, en amont, la discussion avec des responsables de structures et/ou de services, puis, en aval, en organisant le bilan de ces rencontres.

UUEE44 –– OOuuttiillss ddee ddéévveellooppppeemmeenntt

RELATIONS ET TRAVAIL AVEC LES ELUS

JJeeaann--CCllaauuddee TTOOLLLLEETT


Travailler au développement culturel d’un territoire implique nécessairement de connaître et de comprendre le jeu entre le travail de la décision politique et le travail de l’administration territoriale. C’est être amené à dialoguer avec des élu(e)s, à anticiper leur point de vue, à construire avec eux le volet culturel du développement territorial. On cherchera à stabiliser des outils qui permettent d’identifier élu(e)s et services (niveau communal et intercommunal), à identifier les lieux, les moments de définition et de décision des politiques en matière de culture. On cherchera à mieux cerner les contradictions entre les enjeux communaux et communautaires pour les élu(e)s à partir des contraintes qui pèsent sur la définition du volet culturel des compétences.


1. Rappel pour s’assurer que l’on connaît bien les agendas politiques, l’organisation des instances de décision, les relations entre les élu(e)s et les services dits « techniques » ou « administratifs ».

2. Quels outils pour analyser des situations politiques intercommunales ?

3. Quelle prise de compétences d’une collectivité en territoriale en matière de culture ?

4. Quels enjeux pour l’éducation populaire et l’action culturelle : la Lecture publique et le Livre, le Spectacle vivant, le Cinéma, les Musées, l’Education artistique …?

5. Qu’est-ce que le point de vue d’un responsable de service « culture » peut apporter aux élu(e)s ?

6. Analyse de situations concrètes avec des élu(e)s et des professionnels (le)s de la relation entre une collectivité territoriale

des artistes, des compagnies, des directeurs d’associations et d’institutions culturelles


Réalisation d’un compte rendu-synthèse personnelle (max 4 pages) autour de la question : quel est le rôle du professionnel(le) d’un service culture par rapport à l’élu(e) en charge de la culture : un conseiller, un expert, un technicien exécutant, un inventeur des formes concrètes du projet politique et un garant de sa mise en œuvre, un discutant…

DIAGNOSTIC PARTAGE



Il s'agit d'un « cours », qui ressemble plutôt à une recherche-action, que nous menons chaque année avec la promotion des étudiants et étudiantes du M2 parcours « Développement et action culturels dans les territoires ».

Ce cours s’articule avec deux autres enseignements dont j’ai également la responsabilité avec vous : « sociologie culturelle » (sur le modèle de ce qu’on a fait en M1 sur des thèmes à la jonction entre vos préoccupations et les thématiques émergeant de la rencontre avec le terrain) et « nouvelles démarches avec les populations » (moment où vous invitez des personnes porteuses de projets culturels en lien avec la question large des « territoires »).

Cette articulation ouvre à plus de richesses (allers-retours entre textes théoriques et travail de terrain situé du diagnostic partagé, terrain nourri des comparaisons offertes par les rencontres avec les professionnels invités dans le cadre du dispositif « nouvelles démarches »).

A plus de souplesse (on peut profiter des créneaux horaires d’un autre cours pour inviter des professionnels qui ne seraient pas disponibles sur les créneaux ouverts pour ND…).

Mais dans le même temps, à plus de complexité et de complications parfois…

D’autres liens avec d’autres cours sont aussi construits par les étudiants, plus ou moins anticipés par les enseignants (« relations avec les élus » ou « équipements de proximité » par exemple).

Cette articulation est en tous les cas pensée pour donner plus d’épaisseur à notre travail.

Elle permet de se nourrir de comparaisons et d’analyses produites par d’autres (chercheurs, professionnels œuvrant ailleurs), pour enrichir les perspectives.

En 2011, nous avons été sollicités par la Chambre d'Eau, lieu de création artistique et de développement culturel, pour réfléchir avec eux, à l'occasion de leur anniversaire (10 ans), sur la déclinaison de leur projet. C’était au Sud du département du Nord, dans l’Avesnois.

En 2012, c'est la ville d'Outreau (Pas de Calais) et la directrice de son service « culture et animation », par le biais du chargé de la Politique de la Ville à la Drac qui accompagnait leur réflexion, qui sont venues nous trouver, partant d'un questionnement sur la place qu’occupe son école de musique dans la ZAC du Renard (quartier populaire d’Outreau).

La temporalité de travail que nous menons est chaque fois serrée et dense:

Avant la rentrée, c'est moi qui travaille avec les partenaires à formuler le contenu de la convention (formelle ou informelle) qui nous liera.

Ensuite, dès début septembre, je laisse la main aux étudiants.

Le nombre d’étudiants dans la promotion variant (12, 10, 26), cela implique de construire chaque fois de manière différenciés des outils méthodologiques « innovants » pour tenir les enjeux de travail ensemble, de partage de l’information, de construction partagée des problématiques, etc…

Vous êtes maîtres d’œuvre dans la production des thématiques explorées, dans la production du travail de terrain, dans l’écriture. Je vous accompagne. Mais vous êtes auteurs, et engagés dans une relation de responsabilité avec les personnes que vous rencontrez au cours de ce travail.

Dès la rentrée, habituellement, on passe d’emblée une journée complète sur le terrain avec les professionnels qui se sont adressé à nous, pour nous immerger au plus vite dans les problématiques proposées par nos partenaires :

Présentation des termes de leur « commande ».

Je mets bien des « guillemets » à commande, car nous ne subordonnons pas notre travail aux questions qui nous sont adressées ; nous reprenons et travaillons à les reformuler ensemble avec les étudiants ; à en proposer d’autres ; dans le dialogue et la construction partagée de problématiques en résonance avec celles des professionnels rencontrés.

Visites permettant d’entrapercevoir contraintes physiques et sociales du territoire, exposés d’acteurs nous permettant d’y entrer par diverses portes (historiques, socio-économiques…), discussions formelles et informelles, parfois découverte d’éléments de patrimoine (bière Les Jonquilles et tarte au maroilles au Favril en 2011, petit tour en bus avec élus et professionnels jusqu’à la côte en septembre 2012…).

Eclaircissements sur les questions que se posent les interlocuteurs.

Sur les limites de ce que nous pouvons produire.

A chaque projet nouveau, une configuration différente.

A Outreau, en dehors des 10 étudiantes et de moi même, une quinzaine de personnes ont participé à cette première journée de rencontre : la députée-maire, l'élue à la culture, l'élu à l’éducation, la responsable du service animation culture, des salariés des centres d'animation jeunesse, des anciens DGS de la ville pour nous la présenter dans son épaisseur historique....

A Le Favril, nous étions accueillis par les deux co-directeurs de la Chambre d’Eau sur le lieu même de leur activité, pour la journée.

Tout dépend de la manière dont la « commande » est pensée, et du lieu qui l'énonce.

Mais quelles qu’en soient ses formes, tout au long, c'est un processus de co-production de données et d'analyses.

Cela reste un temps d'apprentissage pour les étudiants (qui ne sont ni chercheurs, ni consultants..).Un travail qui a chaque fois des limites (au regard de votre charge de travail par ailleurs, et de la temporalité courte et serrée pour un processus qui nécessiterait davantage de possibilités de recul, de maturation).

C'est toujours « à partir de » (la chambre d'eau au Favril ; l’école de musique de la ville d’Outreau) que des pistes de réflexion sont proposées. Sans prétendre réussir à déplier de manière exhaustive tous les enjeux de ces lieux complexes. Pour autant, c'est un temps de qualité, sérieux, engagé et engageant, qui jusqu'à présent a toujours été contributif et enrichissant pour les uns et les autres.

D'ailleurs (mais on ne peut s'en contenter pour autant bien sûr), le simple fait que nous nous mettions au travail ensemble fait déjà bouger et les uns et les autres (caractère performatif de la recherche-action).

Au final donc, au terme des quatre mois, avec une attention constante tout au long à produire des bilans intermédiaires et à rester en contact entre vous et avec nos partenaires, vous produisez un travail de terrain et de recherche (entretiens, rencontres, observations (on a pu faire une "résidence" de trois jours à Outreau), analyses de textes et d'autres expériences ailleurs...).

Un rapport final est produit, qui restitue l'état de l'analyse du terrain, qui ouvre à des mises en perspective, à des décalages, propose des pistes, déroule des fils parfois improbables...

Et une rencontre, ouverte aux personnes rencontrées tout au long du travail de terrain (la liste étant négociée aussi avec les partenaires, mais en maintenant nos exigences déontologiques relatives à la qualité des relations produites avec d’autres qu’eux), est organisée pour le commenter, le discuter, le partager.

Cette rencontre est programmée mi janvier (avant la semaine d'épreuves, pour vous laisser le temps des révisions, le temps de préparer les départs en stage).

Je vous parlais d’engagement et de responsabilité : vos collègues de 2012-2013 l’ont pris très au sérieux, jusqu’à prévoir un deuxième moment de restitution pour des habitants et des professionnels qui n’avaient pas pu

être présents le 14 janvier 2013, et avaient projeté de retourner à Outreau le 9 septembre 2013.

L’année 2013-2014, c’est le théâtre Massenet à Fives et son équipe, James-Phil Zonga et Raphaëlle Wicquart, qui ont montré un grand intérêt à la proposition que je leur ai faite mais que, connaissant notre formation, ils avaient en quelque sorte appelée.

La proximité géographique du théâtre, dans un contexte où la promotion est significativement plus nombreuse que les autres années, sera évidemment un atout : plus facile que Le Favril et Outreau pour réaliser sereinement le travail de terrain ; pour assister à des moments de vie du lieu en week-end, en soirées…

Mais c’est surtout parce que l’équipe s’est montrée très partante pour initier un tel processus, avec ouverture et hospitalité ; à un moment où elle se réinterroge à certains endroits de son projet ; et parce que partir de ce lieu va nous permettre d’explorer des questions nombreuses et diverses dans lesquelles chacun et chacune d’entre vous, en coordination avec l’ensemble du groupe et en relation avec les partenaires, pourra faire son chemin ; que nous nous lançons sur ce nouveau « territoire » (que nous déclinerons au pluriel assurément).


Le rapport et la discussion avec les acteurs du projet et les partenaires extérieurs.

NOUVELLES DEMARCHES AVEC LES POPULATIONS



Il s’agira de repérer et d’interroger les « nouvelles démarches avec les populations » et sur des territoires diversifiés prenant sens dans les mondes de la culture.


Les séances s’organisent autour d’interventions de professionnels choisis pour le projet qu’ils incarnent et en fonction d’une problématique plus large, en lien avec le parcours. En fonction d’un calendrier qu’il faudra remplir collectivement, les différentes séances seront organisées, les premières par l’enseignante, puis les suivantes par les étudiants, en groupes de travail. Les interventions des professionnels sont envisageables comme conférences-débats à l’université, et/ou visites sur les lieux de leur activité. Travailler ensemble à faire émerger les thématiques de travail possibles. Qu’est ce qui aujourd’hui semble faire question ? Quelles démarches, quels projets, semblent faire sens aujourd’hui ? Quels projets interrogent particulièrement les pratiques contemporaines ? Quels acteurs semblent renouveler certains questionnements ? En fonction de quel point de vue (esthétique, social, économique, culturel…) ? Le chemin idéal est celui qui fera émerger une problématique pour se demander ensuite quel projet particulier pourra nous aider à penser cette problématique. Certains chemins peuvent se faire dans l’autre sens : on connaît un projet qui semble significatif ; et pour lequel on cherchera à saisir la problématique qu’il met en jeu. Mais le premier chemin est à garder en tous les cas en tête, pour éviter le risque de voir défiler une jolie collection de projets juxtaposés les uns aux autres, sans traiter de questionnements transversaux. Ce sont bien des problématiques qui doivent guider la réflexion (les titres des travaux à rendre au final devront en rendre compte : plutôt que un dossier intitulé « le projet y », on devra lire « la problématique x, que le projet y vient nous aider à penser »). Cette problématique sera pensée en résonance / en lien avec les textes travaillés en cours de sociologie.

− repérer les enjeux contemporains de l’action culturelle − capacité à situer un projet dans un contexte − capacité à négocier avec le monde professionnel − capacité à animer, discuter, l’intervention du professionnel − à mettre en regard avec l’ensemble des interventions


Un document de six pages (le même que pour sociologie) Analyse d’une des thématiques travaillées en cours

Fondée sur les textes sociologiques et anthropologiques, et à construire en tissant des liens avec l’analyse des projets rencontrés dans ce cadre du cours « Nouvelles démarches » En cas de 2ème session en épreuve terminale Question de synthèse – durée deux heures

PPaarrccoouurrss ""PPAAPPCC""

Productions Artistiques & Publics de la Culture

Responsable : Juliette DALBAVIE

Le parcours PAPC vise la compréhension des mondes et des problématiques actuelles du spectacle vivant, ainsi que la professionnalisation dans les métiers liés à sa production, sa diffusion, son développement, comme au travail avec les publics. Il s’agit de s’intéresser autant aux transformations des secteurs artistiques concernés (théâtre, danse, arts de la rue, cirque, musiques, marionnettes, etc.) qu’aux évolutions des pratiques culturelles. Il s’agit de s’intéresser autant aux structures culturelles qui accueillent et accompagnent la création qu’aux compagnies et artistes qui l’initient. Il s’agit de s’intéresser autant au contexte historique de développement du spectacle vivant en France et en Europe, qu’aux dynamiques, crises et innovations de l’époque actuelle. Le contexte de la décennie en cours se caractérise à la fois par un développement conséquent de l’offre de spectacle vivant et par une économie de plus en plus précaire, à la fois par une inventivité esthétique transversale aux différentes formes d’arts vivants et par des difficultés à véritablement renouveler les publics, à la fois par la richesse de nouvelles démarches de création ouvertes à l’expérimentation locale et par des pratiques culturelles éclatées et « augmentées » par le régime numérique, à la fois par une décentralisation plus aboutie et par une complexité accrue des financements et des missions. Autrement dit, c’est un contexte qui rend difficilement dissociables les questions relatives au spectacle vivant de celles relatives aux publics. C’est également un contexte où un certain nombre des problématiques qui concernaient directement l’autre parcours (DACT) sont aujourd’hui partagées dans les organisations dédiées au spectacle vivant - on pense ici, notamment, autant à la place prise par les collectivités territoriales dans le financement de la culture qu’à la nécessité de travailler avec les populations d’un territoire. Il s’agira d’analyser et de s’approprier ce contexte.

Pour ce faire, deux mouvements s’articulent. 1) Ces dernières années, les UE de tronc commun entre les deux parcours (UE1 et UE2) se sont vues renforcées d’un certain nombre d’enseignements jusqu’alors spécifiques à l’un des deux parcours, dès lors qu’ils nous apparaissaient relever de problématiques aujourd’hui transversales. 2) Les UE spécifiques au parcours PAPC (UE 3 et UE 4) combinent des enseignements relatifs à l’encadrement du travail artistique avec des travaux de groupes, au long cours, qui visent l’analyse et la mise en perspectives de cas réels étudiés dans le présent de leur activité (Analyse de publics, Enjeux de la programmation, nouvelles démarches artistiques, Communication et usages sociaux d’internet…).

UUEE33 –– SSppeeccttaaccllee vviivvaanntt :: iinnnnoovvaattiioonn eett ddéévveellooppppeemmeenntt

NOUVELLES DEMARCHES ARTISTIQUES

FFaabbiieennnnee DDUUSSZZYYNNSSKKII


Il s’agira de repérer et d’interroger les « nouvelles démarches artistiques » prenant sens dans les mondes de la culture, la question de « l’innovation », de la « nouveauté », servant de fil rouge à la réflexion (dans la continuité de ce qui aura été travaillé en M1).


Les séances s’organisent autour d’interventions de professionnels choisis pour le projet qu’ils incarnent et en fonction d’une problématique plus large, en lien avec le parcours Ingénierie Artistique et Culturelle (hybridations esthétiques, ateliers créatifs, interventions dans des lieux « imprévus » et/ou dans l’espace public, déplacement de la relation artiste-spectateur, etc…) En fonction d’un calendrier qu’il faudra remplir collectivement (et dans les temps), les différentes séances seront organisées, les premières par l’enseignant, puis, les suivantes, par les étudiants, en groupes de travail. Les interventions des professionnels sont envisageables comme conférences-débats à l’université, et/ou visites sur les lieux de leur activité.


Concernant l’évaluation du travail mené, les étudiants rendront un dossier collectif (compte-rendu de la séance organisée par le groupe) d’une dizaine de pages autour des thématiques suivantes : − Les conditions de la mise en place du projet − La recherche documentaire sur le sujet − L’action/le projet/l’œuvre eux-mêmes − Les conditions de reproduction, de pérennisation, de stabilisation du projet − Éléments d’évaluation

− Un bilan sur la séance de présentation (définition du caractère innovant du projet, retour réflexif sur les modalités de la prise de contact et la négociation de l’intervention, retranscription des termes du débat et des enjeux soulevés lors de la séance, retour sur les décalages ou les surprises entre les attentes et l’exposé lui-même) − Méthodologie du dossier et difficultés rencontrées Compétences évaluées : − repérer des acteurs de l’innovation dans le contexte culturel et social − savoir évaluer le caractère innovant d’un projet − Capacité à situer un projet dans un contexte − Capacité à négocier avec le monde professionnel − Capacité à animer, discuté, l’intervention du professionnel

ENJEUX DE LA PROGRAMMATION

FFrraannççooiiss DDEEBBRRUUYYNNEE && PPiieerrrree DDEELLCCAAMMBBRREE


Ces séances de TD proposent une autre approche des structures culturelles. Il s’agira d’apprendre à évaluer les enjeux et les risques pris par un directeur-programmateur dans la mise au point de sa saison ou de son festival. C’est un type de travail nouveau pour tous. Il s’agit de trouver comment « lire » une politique de programmation. Faute d’être spectateur assidu, que peut-on analyser à partir des programmes de saisons ? Comment passer de « réactions critiques » vis-à-vis d’un programme à une analyse des choix et des risques ? Quelles sont les limites d’un tel exercice ? Rencontre avec des responsable(s) de programmation et réflexion sur les conditions de lecture professionnelle de diverses programmations…


7 séances de trois heures + 1 journée de déplacement. Le travail se focalise sur une structure culturelle : pour l’année 2011-2012, il s’agira du « Channel » à Calais. Dans un premier temps, étude de la structure et rencontre des professionnels sur leur lieu d’exercice. L’analyse de la programmation se fera ensuite sur plusieurs saisons pour en étudier les

régularités, en comprendre les contraintes et les risques ; elle se fera aussi en stabilisant les connaissances développées en M1 concernant les missions et les modes de fonctionnement de structures fonctionnant « à la saison ». Le travail de réflexion engagé par les différents groupes de travail permettra le dialogue lors d’une rencontre qui clôturera l’étude de la programmation du lieu.


Ecrit : reprise des notes réalisées lors de la rencontre avec le programmateur et analyse personnelle de la programmation 2011-2012.

PRODUCTION ET DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT

CCllaaiirree SSÉÉIITTÉÉ && FFrraannççooiiss DDEEBBRRUUYYNNEE


A partir des dynamiques et des problématiques liées à la production et à la diffusion du spectacle vivant aujourd’hui, repérer, analyser et mettre en perspective les conditions de pérennité et les possibilités de développement des arts vivants.


La situation du spectacle vivant aujourd’hui résulte de dynamiques s’inscrivant dans le temps des trois dernières décennies : un déséquilibre très important entre la « surproduction » en nombre de spectacles et leur « sous-production » en termes financiers, entre une offre croissante de compagnies pléthoriques sur le territoire et des possibilités de diffusion dont le développement est nécessairement moins rapide. C’est dans ce contexte particulier que nous étudierons les questions de la production et de la diffusion du spectacle vivant en adoptant les deux points de vue : celui des structures de diffusion/production et celui des compagnies (ou des formations musicales, etc.). Nous le ferons en essayant d’envisager l’ensemble des secteurs artistiques concernés (théâtre, danse, cirque, musique, arts de la rue, performances, etc.) et en invitant un certain nombre de professionnels pour discuter avec nous des perspectives de développement sur leur terrain.


- LATARJET, B., Pour un débat national sur l’avenir du spectacle vivant, compte-rendu de mission, avril 2004 (disponible sur www.irma.asso.fr) - MENGER, P. M., Les intermittents du spectacle. Sociologie d’une exception, Editions de l’EHESS, 2005.

SOCIOLOGIE DU TRAVAIL ARTISTIQUE

JJeeaann--PPaauull FFOOUURRMMEENNTTRRAAUUXX


A partir des nombreux travaux en sociologie qui concernent les « mondes de l’art », le « travail artistique », l’organisation des institutions culturelles, le travail en réseau ou encore la « mise au travail » des consommateurs de culture, interroger et comprendre le travail artistique aujourd’hui, dans la société d’aujourd’hui, afin de favoriser une appréhension réaliste du secteur et un travail d’accompagnement des artistes informé.


Si dire que l’activité artistique relève de formes de travail au même titre que d’autres activités moins « nobles » semble évident aujourd’hui, le milieu culturel continue pour autant de prolonger le vieux mythe romantique de génies artistiques autonomes transcendant le monde d’un seul trait esthétique. Il ne s’agit pas ici pour autant de mener une entreprise de démythification pour elle- même (et « l’autonomie » est au moins une valeur), mais bien de profiter des nombreux travaux en sciences sociales sur les questions du travail artistique pour comprendre les enjeux d’aujourd’hui. Et si l’activité artistique est un travail « comme d’autres », elle semble pour autant être un travail pas tout à fait « comme les autres », parfois « à l’avant-garde » du travail libéral, parfois pris dans des logiques qui dépassent largement le cadre des productions artistiques et culturelles. Il ne s’agit pas ici de mener une réflexion théorique in abstracto, mais de faire travailler conjointement les expériences des étudiants et les apports des sociologies du travail artistique.


BECKER Howard S., Les mondes de l'art, Paris, Flammarion, 1988 CHIAPELLO Eve, 1998, Artistes versus managers, Métailié, Paris. FOURMENTRAUX Jean-Paul, 2005, Art et Internet, CNRS, Paris. GREFFE, Xavier, 2002, Arts et artistes au miroir de l'économie.

Économica. Paris. HENNION Antoine, La passion musicale : Une sociologie de la médiation, Paris,

Ed. Métailié, 1993 HEINICH Nathalie, Sociologie de l’art, La Découverte (coll. Repères) Paris, 2000. MENGER Pierre-Michel, Portrait de l’artiste en travailleur, Seuil, Paris, 2002. MENGER Pierre-Michel, Les intermittents du spectacle, MSH, Paris, 2006. MOULIN Raymonde, L’artiste, l’institution et le marché, Flammarion, Paris, 1992


Réalisation d’un compte rendu de lecture et d’un exposé durant le cours

UUEE44 –– IInnggéénniieerriiee dduu ssppeeccttaaccllee vviivvaanntt

ANALYSE DES PUBLICS



- Comprendre l’émergence des catégories de « public(s) » et de « non-public(s) » tout en développant une vision critique de ces notions ; - Connaître les différentes méthodologies d’enquête et être capable de choisir celle qui sera la plus adaptée au type de questions que l’on se pose sur les publics. - Etre capable de conduire une enquête ethnographique auprès des publics et des non publics d’une structure culturelle. Développer sa capacité à observer, à écouter et à faire parler les spectateurs mais aussi ceux qui ne fréquentent pas la structure.


12 séances de TD de 2 heures + 1 séance de restitution du travail d’enquête (4h) Les premières séances permettront de présenter le cadre général du cours et de rappeler le contexte d’émergence des notions de « public(s) » et de « non-public(s) ». Elles permettront également de présenter des exemples d’enquêtes ethnographiques sur les publics. Puis dans les séances suivantes, les étudiants (par groupe) présenteront un texte de référence consacré à ces notions sous forme d’exposés. Il s’agira de faire apparaître la diversité d’acceptions que peuvent recouvrir les catégories de « public(s) » et de « non-public(s) » selon les objets et les dispositifs culturels étudiés et de rendre compte des méthodologies d’enquête retenues. Le texte aura été distribué précédemment à l’ensemble des étudiants qui pourront ainsi poser des questions à chaque groupe au moment de l’exposé. Enfin, en parallèle des séances de TD, les étudiants (par groupe) mèneront une enquête ethnographique auprès des publics et des non-publics d’une structure culturelle. Les séances de TD fonctionneront comme des ateliers d’analyse collective au cours desquelles les étudiants seront appelés à

présenter leurs expériences de terrain, à partager les notes consignées dans leurs carnets de bords, et à s’entraider pour faire face aux difficultés qu’ils rencontreront pour mener leurs observations.


Celle-ci sera fournie lors de la première séance.


Contrôle continu : - un exposé de 45 minutes max. présentant un texte de référence suivi

de 15 minutes de questions (50% de la note totale). - un dossier rendant compte d’une enquête menée auprès des publics

et des non publics d’une structure culturelle (50% de la note totale). Critères d’évaluation de l’exposé :

- capacité à recontextualiser la lecture (auteur, contexte de la recherche, etc.) /4

- capacité à faire émerger les grandes idées présentes dans le texte/6 - capacité à illustrer l’exposé et à mobiliser d’autres références/5 - capacité à répondre aux questions posées par l’auditoire /3 - qualité de l’oral et gestion du temps /2

Examen terminal (seconde session) : une épreuve écrite (2h00) vérifiant la connaissance des concepts étudiés en cours.

MANAGEMENT ET CIRCULATION DES ARTISTES EN

CONTEXTE INTERNATIONAL



Ce module, au delà du cours d’administration de M1 (qui est un présupposé à ce cours) examine les situations spécifiques liés à la circulation des artistes tant à l’entrée en France que les artistes quittant le territoire national


Le cours est bâti sur l’analyse d’une situation précise tant sur le plan contractuel, social, fiscal, que du droit des étrangers et ce dans le contexte de l’EEE ou des autres pays à savoir ce qui se passe quand un organisateur de spectacle français achète un spectacle à un producteur étranger :

♦ en terme de licence d’entrepreneur de spectacle ♦ en terme de circulation des étrangers sur le territoire national ♦ en terme de contrat : cession, travail, travailleur indépendant ?? ♦ en terme de protection sociale ♦ en terme de fiscalité des sociétés et des personnes

Dans un second temps, on examine « en creux » la situation inverse de la vente d’un spectacle par un producteur français à un organisateur étranger (les mêmes items sont abordés) Enfin certains points liés à la circulation des marchandises sont abordés notamment la présentation du carnet ATA.


La Circulation internationale du spectacle Guide pratique de la diffusion du spectacle vivant et de la mobilité des artistes Cendryne Roé – Irma Édition Décembre 2009 - ISBN : 978-2-916668-21-5 www.artistes-etrangers.com Site d’information mis en place par le CAGEC pour le compte du Ministère de la Culture et de la Communication.


Une épreuve terminale sous forme d’un oral pourra être organisée

COMMUNICATION ET USAGES SOCIAUX D’INTERNET


SSEEMMEESSTTRREE 22

UUEE -- SSTTAAGGEE

Se reporter au texte concernant les stages en fin de document L’ ÉVALUATION Toute absence à un contrôle continu non justifiée par certificat médical conduit l’étudiant à être déclaré défaillant et à passer la seconde session d’examen. Toute absence justifiée par certificat médical à une épreuve conduit à la note 0 à la matière si elle ne compte qu’une seule évaluation, ou à la neutralisation de la note du devoir dans le calcul de la moyenne de la matière si celle-ci comporte plusieurs évaluations. Elle ne donne lieu à aucun rattrapage partiel lors de la première session. La même règle s'applique en cas de retard à un rendu de travail. Il ne peut pas y avoir compensation entre les résultats des différentes U.E. La soutenance de stage se déroulera en septembre. Il est exigé un premier rendu sur la présentation de la structure pour début avril. Comme pour l'ensemble des formations de Master de l'Université Charles de Gaulle Lille 3, le redoublement de 2ème année n'est pas automatique. En cas d'échec, l'autorisation de se réinscrire est accordée ou non à l'issue de la 2ème session par le responsable du master après avis du jury. Sauf contrat de formation spécifique pour les salariés, la formation de M2 se déroule sur une année et le stage doit être soutenu aux dates prévues.

M2 Tronc Commun SEMESTRE 1


Coef UE

Coef cours

ECTS

UE1 – Enjeux culturels et internationaux 3 6 Ingénierie des projets européens 9h Réseaux Internationaux 15h Le cas de l’Allemagne 6h Le cas de la Belgique 6h LV1 : anglais LV2 : espagnol, néerlandais ou Allemand 30h

Politiques Culturelles et nouvelles formes de contractualisations

15h

Communications Interculturelles et Internationalisation

20h

UE2 –Environnement Administratif, Outils et Management

3 6

Administration de la culture et commande publique 22h30 Gestion et analyse financière 22h30 Management et Relations Humaines 22h30 Les événements culturels 22h30 Communication Institutionnelle 12h Partage d’expériences, analyse de situations professionnelles

12h

Métiers de la Culture et Fonction Publique Territoriale

6h

M2 Tronc Commun SEMESTRE 2


Coef UE

Coef cours

ECTS

UE – Stage 9 30

Stage de 6 mois

M2 DACT SEMESTRE 1


Coef UE

Coef cours

ECTS

UE3 – Formes actuelles du développement culturel 3 6 Patrimoine : genèse et Interprétation 30h 2 Sociologie de l’action culturelle 30h 1 Patrimoines et Evénements 10h 1 Equipements de proximité et développement culturel

21h 1

UE4 – Outils de développement 3 6 Relations et travail avec les élus 15h 1 Nouvelles démarches avec les populations 30h 2 Diagnostic partagé 22h30 1

M2 PAPC SEMESTRE 1


Coef UE

Coef cours

ECTS

UE3 – Innovation et développement artistiques et culturels

3

6

Nouvelles démarches artistiques 20h 2 Production et diffusion du spectacle vivant 30h 2 Enjeux de la programmation 27h30 2 Sociologie du travail artistique 22h30

UE4 – Ingénierie du Spectacle Vivant 3 6 Analyse des publics 22h30 2 Management et circulation des artistes en contexte international

15h 1

Réseaux Internationaux 22h30 1

LLEESS SSTTAAGGEESS

Le Déroulement des stages

Ils ont lieu lors des deux années de formation avec des enjeux différents et progressifs :

Définition du stage

La définition des missions fait l’objet d’une concertation tripartie entre l’étudiant(e), le tuteur de stage au sein de la structure d'accueil, et l’enseignant responsable. L’étudiant(e) ne peut seul(e) s’engager sur un stage, sans l’accord d’un enseignant responsable qui validerait le choix de la structure d’accueil (quelles ressources formatives offre-t-elle ? encadrement suffisant ?…) et de la mission construite.

L’enseignant responsable est choisi par l’étudiant parmi tous les membres de l’équipe pédagogique (cf. liste des enseignants dans le guide). Ce choix est validé seulement après accord avec l’enseignant lui-même (qui pourra refuser en fonction de son numerus clausus), suite à une discussion sur le lieu, les missions…

Le tuteur sur le lieu de stage sera choisi en fonction de ses capacités à assurer au stagiaire des ressources formatives (ancienneté, place dans la structure au regard des missions de stage…).

En M1

Durant le stage qui dure quatre mois (de février à mai), l’étudiant(e) doit se voir confier une mission pour résoudre une problématique au sein de l’organisation d’accueil.

En M2

Durant le stage qui dure six mois (de février à juillet), l’étudiant(e) doit se voir impérativement confier une mission en totale responsabilité au sein de l’organisation d’accueil.

En M1 et M2

L’étudiant(e) doit pouvoir disposer durant son stage d’une demi-journée par semaine pour se consacrer à un travail de distanciation et à l’écriture de son rapport.

Il est exigé un premier rendu long sur la présentation de la structure pour début avril. Ce premier écrit permet à l’étudiant(e) de poser les bases de ce qui pourrait être la problématique du lieu et/ou la problématique du rapport de stage. C’est à partir de ce "document martyre" que l’enseignant responsable pourra construire un dialogue constructif avec l’étudiant(e), en vue de l’écriture finale. Ainsi, ce rendu écrit ne réside pas seulement dans la partie descriptive du lieu ; mais contient les bases de la réflexion à venir, et peut comprendre l’élaboration d’un premier plan du rapport (provisoire et perfectible).

EEvvaalluuaattiioonn

Le 11 juin 2012 pour les M1, et le 24 août 2012 pour les M2, l’étudiant(e) doit remettre son rapport simultanément à l'organisation d'accueil (1 exemplaire papier) et au secrétariat de la formation (1 exemplaire sur CDRom pour la conservation des rapports ; 1 exemplaire papier pour l’enseignant responsable, exemplaire qui servira également au membre du jury qui pourra le parcourir lors de la soutenance).

La soutenance dure au total une heure et demi ; elle se déroule devant un jury composé du tuteur de stage, de l'enseignant responsable, et d'un candide enseignant dans la formation. Si le tuteur ne peut être présent, il lui sera demandé de produire un commentaire écrit avant la soutenance, ou d’en discuter avec l’enseignant responsable par téléphone.

L’étudiant(e) prépare un exposé de 20 minutes en le travaillant comme on travaillerait une présentation dans des circonstances politiques signifiantes (AG d’une asso ; présentation d’un rapport d’activités à des élus…). Les conditions de travail doivent être minimalement présentées pour aider le candide à situer l’action du stagiaire. Ce dernier peut choisir de suivre le fil de son rapport, mais il peut également profiter de la soutenance pour tirer un fil spécifique, et présenter le rapport sous un autre angle que celui choisi pour le rapport écrit. Ensuite, le jury discute de manière constructive (questions, réflexions, pistes de réflexion) sur la base de l’exposé ; de l’action sur le terrain ; et du rapport écrit.

Les 15 dernières minutes sont consacrées à la discussion du jury, hors présence de l’étudiant(e), pour l’évaluation. L’étudiant(e) est évalué 1. Sur le respect des procédures de suivi de stage (5/40) ; 2. Sur son action sur le terrain (essentiellement par le

tuteur de stage professionnel) (10/40) ; 3. Sur l’écrit (15/40) ; 4. Sur l’exposé et sur les capacités de réponse aux questions soulevées et sur la posture tenue lors de la soutenance (10/40). Ainsi, un « bon » stage sur le terrain ne donne pas nécessairement lieu à une « bonne note », car l'évaluation porte certes sur les qualités de l'action menée et les compétences professionnelles acquises (nature du stage, conformité de la mission aux objectifs d'un stage de M1 ou M2, capacité de l’étudiant(e) à négocier la mission, types de compétences mises en œuvre pour la réaliser), mais également sur la capacité à en rendre compte de manière problématisée dans la rédaction du rapport écrit et dans la soutenance, face à un jury universitaire. La note est enrichie d'un commentaire rédigé par l’enseignant responsable afin de conserver la mémoire du travail de l’étudiant(e), dans la perspective du suivi sur les deux années de la formation.

SSttaaggeess àà ll''ééttrraannggeerr

Les stages à l’étranger sont bien sûr les bienvenus ; mais ils exigent une attention plus forte pour en garantir la réussite. L’expérience nous montre que partir à l’étranger comporte des risques importants de se laisser emporter par la découverte (et l’accommodement avec) d’une certaine étrangeté et d’une certaine altérité, en réduisant fortement les qualités d’écriture et de recul - c’est pourquoi d’ailleurs nous déconseillons plutôt les destinations relativement « lointaines » aux M1 (distance géographique et/ou système d’organisation du champ culturel et artistique complètement différent). Donc, les étudiant(e)s qui souhaitent effectuer leur stage à l’étranger devront s’assurer de la possibilité d’un réel suivi entre la structure d’accueil et la formation en choisissant notamment des enseignants bilingues et le cas échéant deux enseignants. Ils (elles) devront rendre un rapport qui dans la première partie consacrée au fonctionnement de la structure sera rédigé dans les deux langues afin que le tuteur en entreprise puisse faire un commentaire écrit sur la compréhension de la structure par l’étudiant(e). Les étudiant(e)s sont tenu(e)s de présenter leur rapport à l’université de Lille 3 durant les calendriers prévus à cet effet. En M1, aucune dérogation ne sera acceptée pour soutenir le stage en septembre. La soutenance aura lieu dans les mêmes conditions pour tous. Le retour en France doit donc être prévu dans ce cadre-là – et le choix de la distance doit donc également s’opérer selon les ressources de l’étudiant(e). Une vigilance doit être maintenue par

l’étudiant(e) pour rendre des écrits à l’enseignant responsable permettant de construire un rapport distancié et problématisé sans se laisser prendre par les circonstances. En M2, le premier rendu sur la présentation de la structure pourra bénéficier d'un délai supplémentaire d'un mois.

LLaa ccoonnvveennttiioonn ddee ssttaaggee

La convention protège l’étudiant(e) en cas d’accident du travail sur le lieu et le trajet de leur stage. Elle est remise à l’étudiant(e) avec le dossier du suivi de stage, lors de la réunion de présentation du stage. En quatre exemplaires (5 en cas de stage à l’étranger), l’étudiant(e) doit la remplir avec la structure, la signer et faire signer par la structure et l’enseignant responsable de l’année en M1 (Stéphanie Pryen) et en M2 (François Debruyne pour PAPC, Stéphanie Pryen pour DACT). Il doit ensuite la déposer au secrétariat de la formation en joignant les pièces demandées. Le secrétariat la transmet alors au BAIP (Bureau d’Aide à l’Insertion Professionnelle pour signature du Président de l’Université ; un exemplaire est envoyé à la structure, un autre à l’étudiant(e). L’étudiant(e) est couvert dès lors que la convention a été transmise au BAIP. En cas de prolongement du stage, il n’est pas nécessaire de refaire une convention. Le BAIP établit un avenant 8 jours avant la date de fin de stage, sur simple demande écrite auprès de ce service.

LLeess mmooddaalliittééss ddee ssuuiivvii

Afin de nous donner les moyens de mieux suivre les stagiaires et de maintenir un dialogue fructueux avec les structures d’accueil, nous avons réalisé un document interne à la formation, intitulé « suivi de stage » qui doit être impérativement rempli par les étudiants et les tuteurs de stage dans les délais et conditions préétablis (voir le document). Ce dossier, remis aux étudiants avant le début du stage, est disponible au secrétariat.

Ce document - commun aux deux années mais avec des niveaux d’exigence et parfois des délais spécifiques - se compose de quatre parties principales :

Une première fiche est consacrée à la présentation de l’organisation

d’accueil avec ses caractéristiques principales. Elle doit être impérativement retournée au secrétariat avant le début du stage. Le dossier 1 comporte une partie consacrée aux exigences de l’organisation d’accueil. Validée par le tuteur de stage, elle doit être remise à la fin de la première semaine au secrétariat de la formation. Le dossier 2 comporte le calendrier prévisionnel des tâches réalisées par le stagiaire. Il doit impérativement être remis à l’enseignant responsable avant la fin de la 2e semaine du stage après validation par le tuteur de stage. Le dossier 3, intitulé bilan intermédiaire, est composé de fiches de comptes rendus à remettre, après validation par le tuteur de stage, toutes les deux semaines pour le premier mois puis tous les mois. Il permet un suivi permanent de l’étudiant(e) et une liaison constante entre l’organisation d’accueil et la formation. Le dossier 4 destiné aux tuteurs de stage pour une appréciation et des commentaires intermédiaires.

Par ailleurs, un rapport d’étape obligatoire pour les M1 et les M2, comportant une première analyse du lieu, proposant des pistes pour déceler la problématique du lieu, ou la problématique soulevée par l‘organisation d‘accueil, doit être rendu à l’enseignant responsable au terme des deux premiers mois de stage. Ce rapport d’étape peut comprendre un plan provisoire du rapport. En tous les cas, il va au-delà de la simple description du lieu, par les éléments d’analyse (du contexte, du budget, de l’organisation du travail, etc.) et les pistes de réflexion qu’il propose.

Nous demandons aux enseignants responsables de stagiaires et tuteurs de stage de veiller au respect de la procédure décrite ci-dessus afin d’éviter tout malentendu dont pourrait souffrir la qualité du stage et par là même sa validation. Ce suivi de la procédure est évalué (5/40).

BBiillaann

En conclusion, nous souhaitons qu’étudiants, enseignants responsables, tuteurs de stage collaborent efficacement afin de rendre efficients les 10 mois de stage. Cette période doit en effet contribuer à l’acquisition des compétences nécessaires à son insertion professionnelle.

IINNFFOOSS PPRRAATTIIQQUUEESS MMaasstteerr 11 CCaalleennddrriieerr ddee ll’’aannnnééee 22001133//22001144

Prérentrée le 9 septembre 2013 cours du 16 septembre 2013 au 17 janvier 2014

� Semaine spécifique d’intégration du 09 au 13 septembre 2013 � Semaine spécifique « hors cadre » du 28 octobre au 01er novembre 2013 � Semaine d’épreuves finales du 27 au 29 janvier 2014 Épreuves de rattrapage du 1er au 5 septembre 2014 Projet de recherche rendu pour le 24 janvier 2014 Mémoire rendu pour le 21 août 2014 Stages à partir du 3 février 2014 (4 mois) Rapport de stage rendu le 02 juin 2014 Soutenances du 16 au 20 juin 2014 Vacances de Noël du samedi 21 décembre 2013 au vendredi 3 janvier 2014 Semaine banalisée du 20 au 24 janvier 2014 * il n’y aura aucune dérogation pour soutenance en septembre

IINNFFOOSS PPRRAATTIIQQUUEESS MMaasstteerr 22 CCaalleennddrriieerr ddee ll’’aannnnééee 22001133//22001144

Prérentrée le 9 septembre 2013 cours du 16 septembre 2013 au 17 janvier 2014

� Semaine spécifique « hors cadre » du 28 octobre au 01er novembre 2013 � Semaine d’épreuves finales du 27 au 29 janvier 2014 Épreuves de rattrapage du 1er au 5 septembre 2014 Stage à partir du 3 février 2014 (6 mois) Soutenance du 1er au 5 septembre 2014 Vacances de Noël du samedi 21 décembre 2013 au vendredi 3 janvier 2014 Semaine banalisée du 20 au 24 janvier 2014

MMaasstteerr 11èèrree AAnnnnééee


PPaarrccoouurrss IICCSS IInndduussttrriieess CCuullttuurreelllleess eett SSoocciiééttéé

MMAASSTTEERR PPrreemmiièèrree AAnnnnééee ((MM11)) II..CC..SS..

Responsable : Simona DE IULIO

Le parcours Industries Culturelles et Société (ICS) du Master Métiers de la culture renvoie aux nouvelles problématiques professionnelles et de recherche qui se déploient à la croisée des questions culturelles, médiatiques, sociales et politiques dans nos sociétés contemporaines. Dans le cadre de cette formation, il s’agira de : Préparer à la fois aux métiers en développement de l’expertise pour les industries créatives et à l’engagement dans les métiers de la recherche ; Constituer une culture générale solide des enjeux liés aux industries culturelles et aux nouveaux médias ; Permettre une spécialisation thématique progressive, par la recherche, liée aux questions des médias, des innovations technologiques et de leurs usages sociaux ; Préparer des futurs professionnels amenés à concevoir, produire et diffuser des produits culturels, coordonner des projets liés à la convergence numérique, promouvoir et communiquer pour les industries culturelles et les médias ; Aider les institutions politiques à penser la question de la créativité.

SSeemmeessttrree 11

UUEE11 :: EEnnjjeeuuxx ccuullttuurreellss,, ssoocciiaauuxx eett aarrttiissttiiqquueess

Tronc Commun aux parcours.

Cette UE vise à connaître, comprendre et mettre en perspective les enjeux et les logiques à l’œuvre dans le contexte actuel du champ culturel et donc aussi à développer une autre compétence plus transversale : la capacité à travailler les rapports entre arts, culture et société.

Pour ce faire, en parcours ICS, trois perspectives sont adoptées :

- historique (L’invention des territoires, voir descriptif p22.),

- sociologique (Sociologie de pratiques culturelles, voir descriptif p20.)

- artistique (Approche transversale des esthétiques contemporaines, voir descriptif p23).

UUEE22 –– RReecchheerrcchhee eett tteerrrraaiinn


Les compétences visées concernent la capacité à problématiser une question, mais aussi, dans la perspective de l’écriture d’un mémoire au second semestre, à fabriquer progressivement une méthodologie adaptée et à savoir repérer et utiliser les ressources existantes dans les différents secteurs socioculturels. Ces compétences seront construites à travers des séminaires orientés à la fois en terme de discipline (sciences de l’information et de la communication, avec notamment un appui sur l’expérience du laboratoire GERIICO de Lille3) et de thématiques, un dispositif où il s’agira d’organiser une journée thématique avec des intervenants professionnels et/ou chercheurs (Atelier thématique), la découverte des ressources disponibles.


Que ce soit pour la rédaction d’un projet de recherche en janvier préparée par le travail en séminaire ou l’organisation collective d’une journée thématique, la répartition du temps de travail se joue globalement pour moitié en présentiel et pour moitié en dehors du temps de cours.

SEMINAIRE DE INDUSTRIES CULTURELLES ET MEDIATION


Le séminaire « Industries culturelles et médiation » est un séminaire de lecture collectif. Construit de manière thématique, il permet aux étudiants de s'approprier des textes de références en sciences sociales et de se constituer une culture scientifique commune. Le séminaire permet de s'approprier le champ des Sciences de la communication comme interdiscipline. Au premier semestre le séminaire sera thématisé autour de la question du rapport entre industries culturelles et espace public. Il nourrira la réflexion de l'atelier thématique.

ATELIER THEMATIQUE

EEmmiilliiee DDAA LLAAGGEE

L’objectif de l’atelier thématique est de prendre en main l'organisation d'une journée professionnelle. L’atelier thématique sera l'occasion pour mettre en pratique le cours Ressources et connaissances des secteurs socio-culturels et identifier des professionnels du champ des industries culturelles et créatives à solliciter dans le cadre de cette initiative. Les étudiants organisent une journée d'études thématisée autour de projets innovants. Ils documentent les projets, posent le cadre problématique et gèrent l'organisation pratique avec les partenaires de la formation. Cette année la journée "urbanités numériques 2" sera organisée avec la ville de Lille et la Maison Folie de Moulin autour d'un projet de littérature numérique « Les murs ont des voix ».

RESSOURCES ET CONNAISSANCES DES SECTEURS SOCIO-CULTURELS


Descriptif p. 30 Un programme spécifique axée sur les questions de recherche des étudiants sera proposé à la rentrée.

UUEE33-- DDyynnaammiiqquueess ddee rreecchheerrcchhee eett ddéévveellooppppeemmeenntt ddaannss lleess iinndduussttrriieess ccuullttuurreelllleess..

OObbjjeeccttiiffss

Cette UE vise à favoriser la compréhension des enjeux liés à la formation par la recherche à l’expertise pour les industries culturelles et médiatiques d’aujourd’hui, la connaissance des méthodologies de recherche et de conseil, la capacité à construire des méthodologies et des outils d’analyses spécifiques. Charge globale de travail pour l’étudiant : 150h, dont 60h d’enseignement en présentiel et 90h de travail personnel et/ou en groupes.

METHODOLOGIE ET OUTIL DE RECHERCHE ET D’EXPERTISE

JJéérrôômmee CCOOPPIINN

"Arts-sciences-entreprises et collectivités territoriales : une perspective d'innovation".

A travers l'étude de cas concrets, nous tenterons de comprendre les enjeux de la recherche en France, et la place que les artistes occupent aujourd'hui dans la relation entre recherche et collectivités territoriales.

Les objectifs de ce cours sont donc :

- De connaître les grands axes de financement de la recherche en France;

- D'étudier les différentes modalités de relations entre collectivités territoriales et recherche;

- De mettre en avant la relation grandissante entre arts, sciences et collectivités territoriales;

FABRIQUE DU TERRAIN ET RECHERCHE

SSiimmoonnaa DDEE IIUULLIIOO

Méthodologie de la recherche et suivi collectif des projets de recherche

OOrrggaanniissaattiioonn

Le travail consiste à définir un projet de recherche en communication et construire une démarche de recherche. L’enjeu des séminaires consiste à passer d’un thème que vous avez proposé dans votre dossier de candidature à une problématique qui engage une posture de recherche qui doit être descriptive et analytique. Le sujet travaillé aboutira fin janvier à un projet de recherche validé et noté par le professeur responsable du séminaire. L’organisation du travail, ses phases, seront expliquées dans le séminaire. Le travail se poursuivra après janvier, sous la direction d’un enseignant chercheur de l’équipe pédagogique en fonction du sujet choisi, pour donner lieu à un mémoire de recherche remis fin juin, dont les règles d’écriture auront, elles aussi, été abordées en séminaire. Le séminaire fera alterner des séances théoriques sur la méthodologie de la recherche et des séances interactives où chacun, faisant part de l’état d’avancement de ses propres recherches, contribuera à la maturation de la réflexion collective.


Plusieurs types de documents seront demandés selon les cours : - dossiers, compte rendus - pour le séminaire, le projet de recherche, document dont le contenu est défini dans le séminaire, sera évalué par l’enseignant responsable du séminaire à la fin du semestre.

UUEE44-- CCuullttuurree,, mmééddiiaass eett ssoocciiééttéé

OObbjjeeccttiiffss

Cette UE vise la connaissance et l’appropriation des théories propres aux sciences de l’information et de la communication comme celles des problématiques actuelles au confluant des questions culturelles, médiatiques, politiques et communicationnelles. Une (autre) compétence transversale renvoie ici à la capacité à penser les problématiques médiatiques et culturelles dans le monde et les espaces publics contemporains. 45h d’enseignement en présentiel et 60h de travail personnel et/ou en groupes.

2 cours qui se complètent et entrent en résonance.

SCIENCES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION


Sur la base d’un panorama des recherches et méthodes en sciences de l’information et de la communication, le déroulement des cours se fondera sur un travail de lectures et discussion de textes.

PROBLEMATIQUES ACTUELLES

SSiimmoonnaa DDEE IIUULLIIOO

Seront travaillées ici des thématiques communes à différentes disciplines des sciences humaines et sociales ; l’objectif est de comprendre les spécificités de leurs approches sur les questions médiatiques, des industries culturelles, de l’espace public, sur les questions culturelles et de la marchandisation de la culture. Un travail important de lectures sera exigé.

UUEE55 LLaanngguueess

LV1 : ANGLAIS

CCoorriinnnnee FFAANNGG

OObbjjeeccttiiffss

L’UE de langues offre la possibilité de développer des compétences linguistiques en Anglais Le niveau de langues étant extrêmement disparate à l’entrée des Masters, nous avons fixé comme objectif premier la progression significative des étudiants à travers la pratique linguistique et l’appropriation de textes de recherche (articles de revues etc.) non traduits (très nombreux sur les questions relatives aux médias, aux cultures et aux espaces publics modernes).

PPrrooggrraammmmee

Etude et discussion d’articles ; documentation et vocabulaire sur des sujets liés aux industries culturelles et au monde de la culture et des médias.

ÉÉvvaalluuaattiioonn

Production de texte de recherche en anglais liés à la recherche de l’étudiant

SSeemmeessttrree 22

UUEE11-- RReecchheerrcchhee eett aatteelliieerr

OObbjjeeccttiiffss

Cette UE s’appuie sur un séminaire méthodologique et sur un partage d’expériences de lectures pour favoriser les capacités à problématiser, à constituer une méthodologie adaptée et à savoir repérer et utiliser les ressources existantes.

SEMINAIRE DE METHODOLOGIE ET ANALYSE

D’EXPERIENCES

MMiicchhèèllee GGEELLLLEERREEAAUU && SSiimmoonnaa DDEE IIUULLIIOO

Seront travaillés dans le cadre de ce séminaire des méthodologies et des cadres d’analyse utilisés en Sciences de l’information et de la communication et dans d’autres disciplines des sciences humaines et sociales pour étudier des questions médiatiques, des industries culturelles, de l’espace public. Un travail important de lectures sera exigé.

FABRIQUE DU TERRAIN ET EPISTEMOLOGIE DES SCIENCES

SOCIALES

MMaarriiee--HHééllèènnee BBOOUURRCCIIEERR eett MMaarriioonn DDAALLIIBBEERRTT

Le séminaire Fabrique du terrain et épistémologie des sciences sociales est un séminaire de lecture collectif qui portera cette année sur des questions de terrain et épistémologiques soulevées par les relations entre identités, genre et industries culturelles.

UUEE22-- DDyynnaammiiqquueess ddee rreecchheerrcchhee eett ddéévveellooppppeemmeenntt

Suivi individualisé par le directeur de recherche

OObbjjeeccttiiffss

Cette UE constitue la phase de mise en œuvre d’une démarche de recherche, qu’elle soit appliquée à un terrain choisi par l’étudiant ou à un corpus progressivement constitué par l’étudiant, ou destinée à analyser un terrain de stage ou encore à répondre à une commande d’une organisation culturelle, médiatique ou dans le secteur des nouvelles technologies.

PPrrooggrraammmmee

-Travail de terrain et recherche La charge globale de travail pour l’étudiant peut être évaluée à 400h environ, ici uniquement à travers le travail personnel et le suivi individualisé par l’enseignant qui dirige le mémoire et/ou le rapport-mémoire.

ou stage et expertise

Dans une perspective recherche et développement ou d’expertise, l’activité de recherche peut être menée dans le cadre d’un stage professionnel (la mission peut alors être explicitement une commande de l’entreprise pour des formes d’expertise ; elle peut aussi relever de l’activité « ordinaire » si un temps est dédié à l’analyse distanciée du terrain de stage comme terrain d’enquête). Cette phase se termine par la rédaction d’un mémoire de recherche.


L’UE1 sera en fonction de l’assiduité et de la participation aux séminaires. L’UE2 sera évaluée par le mémoire de recherche. Un jury d’au moins deux enseignants chercheurs évaluera le travail lors d’une soutenance.

MM11 IICCSS SSEEMMEESSTTRREE 11


Coef UE

Coef cours ECTS

UE1 – Enjeux culturels sociaux et artistiques 3 6 Sociologie des pratiques culturelles 30h Histoire Culturelle : L’invention des territoires 22h30 Approche transversale des esthétiques contemporaines

15h

UE2 – Recherche et terrain 3 6 Séminaires de recherche 30h Atelier thématique 30h Ressources et connaissances des secteurs socio-culturels

15h

UE3 –Méthodologies et outils du champ culturel 3 6 Méthodologie et outils de recherche et d’expertises 15h Fabrique du Terrain et Recherche 30h

UE 4–Politiques et structuration du champ culturel Sciences de l’information et de la communication 15h Problématiques actuelles 15h

UE5 - Langues LV1 : Anglais 30h

MM11 IICCSS SSEEMMEESSTTRREE 22


Coef UE

Coef cours ECTS

UE1 – Enjeux culturels sociaux et artistiques Sociologie des pratiques culturelles 30h

UE5 - Langues LV1 : Anglais

IINNFFOOSS PPRRAATTIIQQUUEESS CCaalleennddrriieerr ddee ll’’aannnnééee 22001133//22001144

MMaasstteerr 11 II..CC..SS..

Prérentrée le 9 septembre 2013 Semestres de cours du 16 septembre 2013 au 17 janvier 2014 du 3 février au 11 avril 2014 Stage et/ou rédaction du mémoire du 28 avril au 23 juin 2014 � Semaine spécifique « hors cadre » du 28 octobre au 1 novembre 2013 � Semaine d’épreuves finales du 20 au 24 janvier 2014 Projet de recherche rendu pour le 20 janvier 2014 Mémoire rendu pour le 23 juin 2014 ou le 25 août 2014 Soutenances de mémoire du 30 juin au 4 juillet et du 1er au 5 septembre 2014 Vacances de Noël du 23 décembre 2013 au 3 janvier 2014

Vacances de Février du 17 février au 21 février 2014

Vacances de Pâques du 14 avril au 26 avril 2014

CCeerrttiiffiiccaatt ddee CCoommppéétteennccee eenn LLaanngguueess ddee ll’’EEnnsseeiiggnneemmeenntt SSuuppéérriieeuurr CCLLEESS

PRÉPARATION ET INSCRIPTION AUX ÉPREUVES

http://www.univ-lille3.fr/fr/cles

QQuu’’eesstt--ccee qquuee llee CCLLEESS ??

Le CLES (Certificat de Compétence en Langues de l’Enseignement Supérieur) a été créé pour promouvoir l’enseignement des langues à l’université et permettre aux étudiants qui le souhaitent ou qui en ont l’obligation, de pouvoir attester de leur niveau de compétence, notamment à l’occasion d’une mobilité, auprès d’un employeur, ou lors de l’inscription à un concours de recrutement. Il est en particulier obligatoire pour tout candidat à un concours d’enseignement (professeur des écoles, professeur des collèges et lycées, professeur des lycées professionnels) de détenir une certification en langues de niveau B2 pour pouvoir être nommé professeur stagiaire. L’université Lille 3 propose aux étudiants de passer gratuitement le CLES. Il se décline en trois niveaux : CLES 1 (niveau B1), CLES 2 (niveau B2), CLES 3 (niveau C1).

IInnffoorrmmaattiioonn ssuurr llee CCLLEESS

Pour prendre connaissance des dates de sessions, consultez le site CLES de l’université http://www.univ-lille3.fr/fr/cles/. Pour tout renseignement : [email protected].

CCeennttrreess ddee rreessssoouurrcceess

Lieux d'apprentissage et lieux de vie, les centres de ressources vous accompagnent dans votre formation. L'inscription est gratuite, elle s'effectue sur place avec votre carte d'étudiant Lille 3.

CCeennttrree ddee RReessssoouurrcceess eenn LLaanngguueess ((CCRRLL))

Au CRL, vous pourrez travailler en auto-apprentissage sur des ressources numériques dans plus de 23 langues, ainsi que :

� Passer un test de positionnement pour découvrir votre niveau

� Travailler sur des ressources en VO

� Préparer une certification en langues (CLES et autres)

� Etre accompagné par des tuteurs natifs

� Rencontrer des étudiants natifs de la langue par le biais du dispositif TANDEM…. CRL du Pont-de-Bois : du Lundi au Vendredi de 9h à 18h. Lieu : Bâtiment B – face à l’amphi C Tél : 03.20.41.68.13 Des centres sont également ouverts dans les UFR Infocom et LEA. Site : http://www.univ-lille3.fr/fr/crl – [email protected]

CCeennttrree ddee RReessssoouurrcceess ppoouurr ll''AAccccoommppaaggnneemmeenntt àà llaa FFoorrmmaattiioonn ((CCRRAAFF))

Au CRAF, vous pourrez :

� Préparer le C2i (Certification Informatique et Internet)

� Acquérir une méthodologie universitaire efficace

� Revoir et approfondir les fondamentaux (cours et exercices auto-correctifs, aide à la rédaction)

� Préparer votre insertion professionnelle (rédiger un CV, une lettre de motivation, rechercher un stage)…

Lieu : Bâtiment A4 - Prendre l’escalier qui descend près du SUAPS (service des sports), puis suivre le couloir. Site : http://www.univ-lille3.fr/fr/craf – [email protected]

CC22ii

CERTIFICAT INFORMATIQUE ET INTERNET C2i niveau 1 PRÉPARATION ET INSCRIPTION AUX ÉPREUVES

http://www.univ-lille3.fr/fr/c2i

QQuu’’eesstt--ccee qquuee llee CC22ii ??

Le Certificat Informatique et Internet (C2i) est une certification nationale. Il est en continuité avec le B2i des études secondaires et se prépare au cours de la licence. Le C2i valorise vos compétences informatiques, c'est un élément supplémentaire sur votre CV.

LLee CC22ii nniivveeaauu 11 vviissee pplluussiieeuurrss oobbjjeeccttiiffss ::

� une utilisation optimale d’un ordinateur personnel (environnement, sécurisation des données...)

� une maîtrise des outils bureautiques (traitement de texte, tableur, présentation assistée)

� une utilisation efficace des services d’Internet et de recherche documentaire � une mise en pratique du travail collaboratif à distance (plate-forme, wiki, blog…) � une sensibilisation au droit et à la déontologie des domaines concernés. Le niveau 1

de la certification C2i est fortement recommandé pour s'inscrire aux formations préparant aux métiers de l'enseignement et de l'éducation.

SSee pprrééppaarreerr

La préparation aux épreuves peut être effectuée : � en s'inscrivant à des unités d'enseignement informatiques C2i, � en auto formation au Centre de Ressources pour l'Accompagnement à la Formation

(CRAF).

PPaasssseerr lleess éépprreeuuvveess

La certification comporte des épreuves organisées deux fois dans l'année.

Si vous ne validez pas la totalité des épreuves au cours d'une année, vous pouvez vous réinscrire l’année suivante, vous gardez le bénéfice des modules acquis pour une durée de 3 ans.

IInnffoorrmmaattiioonn ssuurr llee CC22ii

Pour plus d’informations, contactez : [email protected] ou reportez-vous sur le site de l'université Lille 3 à la Rubrique "C2i".

LLeess sseerrvviicceess àà ll''ééttuuddiiaanntt

Accueil Central Niveau forum, galerie située entre les bâtiments A et B

Renseignements d’ordre général, remise des certificats de scolarité, création de nouveaux mots de passe, mise à disposition de dossiers divers, certificats SNCF,

03 20 41 70 58 ; 03 20 41 67 58 ; 03 20 41 66 07

Maison de l’Étudiant – Entrée A8 (en face de la BU) � Direction de l’Administration, des Études et de la Vie Universitaire

– DAEVU – Niveau forum + 1

▪ Accueil : guichet dans le hall : 03 20 41 60 31

� Inscriptions administratives : transferts de dossier, demandes de remboursement des droits d’inscription, demandes d’annulation d’inscription. : 03 20 41 61 90 – [email protected]

� Examens et diplômes : gestion administrative, inscriptions aux examens, délivrance des diplômes. : 03 20 41 62 50 – [email protected]

� Bureau de la Vie Étudiante – Niveau forum + 1 Informations sur les aides financières individuelles (Fonds de Solidarité et de Développement des Initiatives Étudiantes [FSDIE], Bourses sur Critères Sociaux [BCS], Fonds National d'Aide d'Urgence [FNAU]...). Informations sur les logements en résidence universitaire, la vie associative (agrément des associations étudiantes, aide au montage des projets financés dans le cadre du FSDIE-projets, suivi de projets FSDIE), sur la vie étudiante (relations avec l’AFEV, les municipalités, etc.). : 03 20 41 70 96 – [email protected]

� Bureau des étudiants étrangers – Niveau forum + 1 Gestion de la procédure de pré-admission, de la procédure de validation d’études. Prise en charge des démarches auprès de la préfecture en vue de l’obtention (ou du renouvellement) du titre de séjour.

:03 20 41 64 12 – [email protected]

� Relais Handicap – Niveau forum + 1

Accueil et accompagnement des étudiants en situation de handicap (permanent ou temporaire) ou gravement malades ; salle de travail avec logiciels adaptés ; accompagnement à l’insertion professionnelle des étudiants en situation de handicap, ... : 03 20 41 62 09 – [email protected]

Maison de l’Étudiant – Entrée A8 (en face de la BU) � Service Universitaire Accueil Information Orientation – SUAIO

Niveau forum

Accueil, Information, Orientation : information sur les études, les professions et les concours de recrutement, conseils et accompagnement en orientation et réorientations, entretiens personnalisés. : 03 20 41 62 46 – [email protected]

� Bureau d'Aide à l'Insertion Professionnelle – BAIP – Niveau forum

Le BAIP propose aux étudiants un accompagnement vers leur insertion professionnelle, et ce dès la première année.

[email protected]

• Conventions de stages, aide à l’insertion professionnelle, gestion des offres d’emploi et des stages, bourses d’aide à la mobilité dans le cadre de stages à l’étranger, édition d’annuaires professionnels. : 03 20 41 71 75

• Prospective, développement, valorisation, mise en relation des acteurs, approche compétences, alternance, contrats de professionnalisation, entrepreneuriat, taxe d’apprentissage. : 03 20 41 61 61

� Centre de santé de l’étudiant – Niveau forum

Le centre de santé est un lieu d’accueil et d’écoute ouvert à tous les étudiants pendant la durée de leur cursus universitaire. : 03 20 19 02 70 Des assistantes sociales vous attendent également à l’antenne du Crous située sur le site du Pont-de-Bois (dans le bâtiment du Restaurant Universitaire). : 03 20 41 20 86

� Service Relations Internationales – RI – Niveau forum + 1

Gestion des programmes d’échanges étudiants : Socrates (Erasmus, Comenius) – Isep (Etats-Unis, Australie, Canada anglophone) – Crepuq (Canada francophone) – Conventions bilatérales avec les universités partenaires, coopération internationale diplômante. Gestion des bourses de mobilité à l’internationale Étudiants arrivants – : 03 20 41 66 67 / 63 92 ([email protected]) Étudiants partants – : 03 20 41 63 91 / 63 41 ([email protected])

Bâtiment A4 – Entrée rue du barreau (en face du parking Kino) Accueil - : (33) 03 20 41 72 72

� Service Universitaire de Validation des Acquis et Compétences – SUVAC

Validation des acquis (VAE, VAP), orientation, plans de formation, congés individuels de formation. : 03 20 41 66 47 – [email protected]

� Formation Continue et Éducation Permanente – FCEP DAEU, préparation aux concours administratifs, formations et certifications en langues, stages courts et journées professionnelles, Diplômes d’Université (DU) en sciences de l’éducation, psychologie et philosophie. Conseil en formation pour les adultes en reprise d’études. Préparation aux diplômes nationaux : DEUST - Licence - Master - : (33) 03 20 41 64 57 Secrétariat du conseil en formation pour les adultes - : (33) 03 20 41 66 47

� Service d’Enseignement À Distance – SEAD L'enseignement à distance offre la possibilité de suivre une formation universitaire tout en conciliant études et vie professionnelle, familiale ou une situation d'éloignement. Les formations sont validées par un diplôme mais peuvent également être suivies par intérêt personnel. : 03 20 41 62 28 – [email protected]

Maison de la recherche – Bâtiment F

� Études Doctorales – Rez-de-chaussée de la Maison de la Recherche

Gestion des admissions en doctorat, de la formation doctorale, des allocations de recherche, des soutenances de thèse et habilitations à diriger des recherches, de la mobilité à l’international des doctorants et de l’École doctorale algéro-française de français. Pour plus de détails, se reporter au site de Lille 3, rubrique « Recherche » puis « Les études doctorales à Lille 3 ». : 03 20 41 60 28 – [email protected]

Accueil dans les UFR

Pour toute question pédagogique ou organisationnelle concernant les formations gérées par les UFR (emplois du temps, modalités de contrôle des connaissances, organisation des

examens, …). Les coordonnées de chaque UFR figurent sur le site de l’université (http://www.univ-lille3

PPrréévveennttiioonn dduu hhaarrccèèlleemmeenntt sseexxuueell

� La Cevihs de Lille 3 : un dispositif novateur

L’université, lieu de formation et de recherche, se doit de respecter et de faire respecter les droits de ses personnels et de ses usagers et de s’assurer que les relations professionnelles et pédagogiques se déroulent dans le respect et la dignité de chacun-e.

Afin de marquer son engagement dans la promotion d’un environnement exempt de discrimination et de violence et réaffirmer les principes d’égalité auxquels elle est attachée, l’université Lille 3 a créé une Cellule de Veille et d’Information sur le Harcèlement Sexuel (CEVIHS).

Le harcèlement sexuel consiste en un ou plusieurs agissement(s) (qu’il s’agisse de pression, de chantage, de gestes, ...), dont le but est d’obtenir, à son profit ou au profit d’un tiers, des faveurs de nature sexuelle.

Il porte atteinte à la dignité de la personne qui en est victime.

L’auteur, comme la victime, peut être un homme ou une femme ; dans l’université, il peut s’agir d’un étudiant, d’une étudiante, d’un membre du personnel enseignant ou administratif...

Le harcèlement sexuel est interdit par la loi, et son auteur est passible de sanctions pénales, et de poursuites disciplinaires, que l’auteur de tels comportements soit étudiant, personnel enseignant ou administratif.

La CEVIHS est composée d’une quinzaine de membres représentatifs de la diversité de la communauté universitaire.

Il ne s’agit pas d’une instance disciplinaire. Elle n’instruit pas les dossiers «à charge» ou «à décharge», mais informe et conseille la victime déclarée de harcèlement sexuel dans ses démarches personnelles de prise en charge adaptée et/ou de poursuites à l’encontre de l’auteur présumé des faits.

� Son rôle est :

• de diffuser les informations relatives au harcèlement sexuel, notamment sur les droits, démarches et recours, par tous moyens à sa disposition ;

• d’être un lieu d’écoute, d’aide et d’orientation des membres de la communauté universitaire, victimes ou témoins d’actes de harcèlement sexuel ;

• d’agir de manière à dissuader l’apparition ou la persistance des comportements abusifs ;

• de faire toutes propositions au conseil d’administration de l’université ayant rapport à la prévention des comportements abusifs entrant dans son champ de compétences.

Conformément à l’article 3 du règlement intérieur de la Cevihs, ses membres se sont engagés à respecter les règles déontologiques de la charte qu’ils ont signée, et à suivre une formation spécifique.

Nathalie Coulon Chargée de mission à l’égalité des femmes et des hommes

Coordinatrice de la Cevihs Pour un conseil, une information, une demande d’aide, [email protected] ou 06 42 03 51 03 - www.univ-lille3.fr/fr/cellule-harcelement-sexuel

Spécialité Métiers de la Culture...des postes, des métiers, des secteurs, des structures, très...

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