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Séminaire national

« Classe à horaires aménagés musicale – mise en œuvre des nouveaux programmes et

du nouveau cadre réglementaire »

DGESCO DMDTS

Paris, Cité de la musique 6 & 7 octobre 2006

Une histoire « ancienne »…

l En préfiguration depuis la fin des années soixante, les CHAM sont officialisées en 1974.

l  Les textes cadres (arrêté, circulaire d’application et programmes d’enseignement) sont progressivement précisés et se stabilisent en 1984, 1986 et 1989.

l Pour une longue période…

Une histoire « plus récente »…

l En 2002 paraît un arrêté « refondateur » immédiatement suivi de sa circulaire d’application

l Durant l’été 2006, les programmes couvrant l’ensemble du cursus (CE1->3ème) sont publiés

Pourquoi ce séminaire national ? l  L’appareillage réglementaire étant maintenant complet, il était nécessaire de

mutualiser :

u  les expériences acquises

u  Les travaux menés depuis 2002 en application du nouvel arrêté de définition des CHAM

u  Les réflexions – en cours - des équipes pédagogiques visant la mise en œuvre des nouveaux programmes

Conférence – vendredi 11h45 – 12h15

L'exemple d'une CHAM (conservatoire, école et collège) Georges METTETAL, principal, collège Louis Pergaud, Montbéliard

Brigitte ROSE, Directrice adjointe CNR Montbéliard Marie-Claude POSTY, professeur des écoles

Un contexte général en évolution constante

l  Celle des cadres éducatifs des établissements concernés :

u  Autonomie croissante des établissements scolaires, relance des projets d’école et d’établissement, politique de l’éducation prioritaire, loi d’orientation et de programme pour l’avenir de l’école, nouveau cadre budgétaire assis sur des objectifs et la mesure de la performance

u  Schéma d’orientation pédagogique, charte de l’enseignements spécialisé, schéma départemental de développement des enseignements artistiques

Conférence – samedi 14h45 – 15h45

Les pratiques culturelles des enfants et adolescents Jean-françois HERSENT, sociologue, Direction du livre et de la lecture, MCC

l  L’évolution des pratiques artistiques en générales, celles des enfants et adolescents en particulier

Conférence – samedi 9h00 - 9h30 CHAM et schémas de développement des enseignements

artistiques Sylvie ESCANDE, DMDTS

Hubert TASSY, Arts vivants et départements

Des questions qui restent posées à l’issue de la consultation initiée l’an passé …

u  Quels « objectifs opérationnels » pour chaque niveau ? u  Qu’entendre par « projet pédagogique concerté » u  Comment répartir les responsabilités pédagogiques entre les deux

établissements partenaires ? u  Constituer une base de « documents d’accompagnement » u  Comment concevoir l’évaluation, des élèves, du dispositif de formation ? u  Comment remédier aux difficultés matérielles, comment disposer

d’espaces de formation aux équipements spécifiques ? u  Comment mettre en œuvre un « recrutement » mettant au centre de ses

préoccupations l’intérêt global de l’élève ?

Partager une lecture des textes de références qui forment dorénavant le nouveau cadre des CHAM

l Arrêté du 31-7-2002 : Classes à horaires aménagés pour les enseignements artistiques renforcés destinés aux élèves des écoles et des collèges

l Circulaire N°2002-165 du 2-8-2002 : Classes à horaires aménagés musicales dans les écoles élémentaires et les collèges

l Arrêté du 22-6-2006 : Programme d’enseignement des classes à horaires aménagés musicales (cham)

Trois textes cosignés par le Directeur général de l’enseignement scolaire (DGESCO – MENESR) et le Directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles (DMDTS – MCC)

Arrêté du 31-7-2002 : Classes à horaires aménagés pour les enseignements artistiques renforcés destinés

aux élèves des écoles et des collèges l  Article 1 – Depuis le CE1 jusqu’à la 3ème, dans le cadre des programmes scolaires, enseignement

dispensé avec le concours des conservatoires nationaux de région, écoles nationales de musique et de danse, écoles municipales agréés gérés par les collectivités territoriales, ainsi que des institutions ou associations ayant passé une convention nationale avec le ministère chargé de la culture.

l  Article 2 - La mise en place décidée, pour le premier degré, par l'inspecteur d'académie, directeur des

services départementaux de l'éducation nationale, et pour le second degré, par le recteur sur proposition de l'établissement concerné. Décision après concertation avec le maire ou le président de l'établissement public de coopération intercommunale et avis du directeur régional des affaires culturelles et signature de la convention définie à l'article 6 du présent arrêté.

l  Article 3 - L'admission est prononcée selon les procédures réglementaires en vigueur après avis du responsable de la structure artistique concernée et en fonction des critères définis dans des circulaires interministérielles.

l  Article 4 - Des circulaires interministérielles définissent les horaires et les programmes des classes à horaires aménagés en ce qui concerne la répartition globale de l'enseignement général et de l'enseignement artistique. Les enseignants de l'éducation nationale et de l'enseignement spécialisé élaborent dans ce cadre un projet pédagogique concerté qui s'appuie sur leurs apports complémentaires .

l  Article 5 – l'organisation générale des études des classes correspondantes de l'école élémentaire et du collège s'applique aux classes à horaires aménagés.

l  Article 6 - Les modalités de fonctionnement des classes à horaires aménagés font l'objet d'une convention.

l  Article 7 - L'arrêté du 8 novembre 1974 est abrogé.

Circulaire N°2002-165 du 2-8-2002 : Classes à horaires aménagés musicales dans les écoles élémentaires et

les collèges

Un rappel des principes fondateurs u  « Concerne des élèves motivés, (…) en complémentarité de leur formation générale

scolaire

u  « Développe des capacités musicales affirmées dont les prolongements attendus sont la pratique amateur ou l'orientation professionnelle

u  « À l'issue de la classe de troisième, les élèves des classes à horaires aménagés musicales auront accès à toutes les filières de l'enseignement général, technologique et professionnel. Les classes à horaires aménagés ne constituent pas une filière qui regroupe de manière continue les mêmes élèves.

u  « La diversité des implantations est favorisée plutôt que leur concentration ; les zones d'éducation prioritaire (ZEP) doivent accueillir de telles classes aussi souvent que possible.

u  « On veillera à ce qu'aucun enfant ne soit écarté, pour des raisons économiques, de l'enseignement musical proposé.


les collèges

Un projet pédagogique global concerté entre l'enseignement général et l'enseignement artistique spécialisé

u  « projet pédagogique global équilibré qui respecte la double finalité de ces classes et qui s'intègre au projet d'école ou au projet d'établissement

u  « régulation des différentes activités proposées aux élèves suivant ces

formations et à inciter à la recherche de prolongements de caractère interdisciplinaire.

u  « organisation en partenariat de rencontres musicales et de diverses

manifestations artistiques


les collèges

Des activités coordonnées u  « Coordonner les activités de l'élève de manière à instituer un équilibre

adapté à son rythme biologique, tout en facilitant l'organisation de son

travail scolaire.


les collèges

Un partenariat formalisé par une convention

u  « Élément moteur pour le développement de la vie musicale dans l'établissement et la cité grâce à la contribution conjointe des compétences pédagogiques complémentaires des deux catégories d'enseignants.

u  « Volonté de conduire une politique concertée de développement culturel

u  « L'organisation et le fonctionnement de ces classes sont régis par une convention

u  « La convention précise les modalités de collaboration entre les partenaires, notamment les conditions de financement de ces classes, ainsi que les horaires de l'enseignement musical et la cohérence des activités d'enseignement. Elle est conclue pour une période d'un an renouvelable par tacite reconduction.

u  « Pour le premier degré, le maire inscrit les enfants sur proposition de la commission ad hoc.


les collèges

Une évaluation bien intégrée u  « Évaluation régulière qui s'exerce au sein de l'école ou du collège

et au niveau académique.

u  « L'évaluation est inscrite dans le projet d'école ou d'établissement. Élaboration conjointe de critères et procédures d'évaluation visant l'admission dans ces classes puis des critères permettant d'évaluer la réussite de l'élève tout au long de son parcours.

u  « La convention passée entre les partenaires prévoit les modalités

et la fréquence d'un bilan de fonctionnement qui sera transmis aux autorités de tutelle.

Circulaire N°2002-165 du 2-8-2002 : Classes à horaires aménagés musicales dans les écoles élémentaires et les collèges

École Collège Implantation des classes à horaires aménagés

« Dans une école comportant au moins 10 classes.

« En tenant compte de l'intérêt que porte l'équipe éducative à leur fonctionnement. « Effectif dans la moyenne de l'école.

Procédure « Procédure normale d'examen de la carte scolaire du premier degré. « Dans le cadre de la carte scolaire arrêtée par le recteur.

Implantation après… « Avis du directeur régional des affaires culturelles, du comité technique paritaire départemental, et du conseil départemental de l'éducation nationale,

« Avis des comités techniques paritaires académiques, conseils académiques de l'éducation nationale, conseils départementaux de l'éducation nationale et du directeur régional des affaires culturelles..

Postes éducation nationale « Font l'objet d'une notification spécifique dans le cadre du mouvement départemental des personnels du premier degré « Font l'objet d'une notification spécifique dans le cadre du

mouvement déconcentré des personnels du second degré.


École Collège

Procédure d'admission « L'année de cours préparatoire doit apporter l'éducation musicale et corporelle telle qu'elle est prévue dans les programmes en vigueur. L'année de CE1 renforce et développe les acquis précédents. « Les parents sollicitent l'entrée de leur enfant dans les classes à horaires aménagés musicales.

Commission « Chargée d'examiner les demandes d'admission.

« S’assure de la motivation et des capacités des candidats à suivre avec profit la formation dispensée.

« Prise en compte de la motivation des élèves et à partir d'indicateurs définis en concertation par l'ensemble des partenaires éducatifs (…) sur la base de critères qui seront précisés dans la circulaire interministérielle définissant les objectifs et les contenus de l'enseignement musical.

« Sur la base de critères qui seront précisés dans la circulaire interministérielle définissant les objectifs et les contenus de l'enseignement musical. + résultats obtenus à la fin du CM2.

Composition de la commission Présidence de l’IA-DSDEN

• le responsable (ou son représentant) et deux enseignants de l’établissement d’enseignement spécialisé • deux représentants de l'équipe des maîtres de l'école dont le directeur, l'un au moins étant titulaire d'une classe à horaires aménagés ; • le conseiller pédagogique d'éducation musicale concerné (CPEM) ; • deux représentants des parents d'élèves désignés par l'inspecteur d'académie

• le principal du collège d'accueil • le professeur d'éducation musicale concerné • un conseiller pédagogique d'éducation musicale (CPEM) • le responsable de la structure musicale concernée ou son représentant, assisté de deux professeurs • deux représentants des parents d'élèves désignés par l'inspecteur d'académie

« L'admission est prononcée par le directeur d'école selon la procédure habituelle.

« Sur l'avis de la commission, l'inspecteur d'académie affecte les élèves dans le collège concerné. Le principal procède ensuite à leur inscription dans la classe correspondante.


École Collège CHAM à dominante instrumentale – modulation dans des fourchettes

CE 1-CE2 : 3 heures minimum et 5 heures maximum ; 6ème : 5 heures minimum et 6 heures 30 maximum ; CM1-CM2 : 3 heures 30 minimum et 5 heures 30 maximum. 5ème - 4ème : 5 heures minimum et 6 heures 30 maximum ;

3ème : 5 heures 30 minimum et 7 heures maximum. Dont

éducation musicale générale et technique entre 1 heure et 2 heures

30 éducation musicale générale et technique entre 2 heures et 3 heures

pratique collective vocale et instrumentale entre 1 heure et 2 heures pratique collective vocale et instrumentale entre 2 heures et 3

heures formation instrumentale en groupe restreint 1 heure. formation instrumentale en groupe

restreint 1 heure CHAM à dominante vocale – modulation dans des fourchettes

CE 1-CE2 : 2 heures minimum et 5 heures maximum 6ème : 3 heures 30 minimum et 6 heures 30 maximum ; CM1-CM2 : 3 heures minimum et 6 heures maximum 5ème - 4ème : 4 heures minimum et 6 heures 30 maximum ;

3ème : 5 heures minimum et 7 heures maximum. éducation musicale générale et technique entre 45 minutes et 2

heures éducation musicale générale et technique entre 2 heures et 2

heures 30 chant choral collectif (groupe complet ou fractionné) entre 45 minutes et 3

heures chant choral collectif (groupe complet ou fractionné) entre 1 heure 30 et 3

heures 30 formation vocale (petits groupes) : entre 30 minutes et 1

heure formation vocale (petits groupes) entre 0 heure 30 et 1 heure

L'initiation à un instrument est souhaitable et peut trouver sa place dans ce dispositif. La pratique d'un instrument est souhaitable et peut trouver sa

place dans ce dispositif. Le travail corporel est inclus dans le cours collectif.


École Collège

Articulation enseignements généraux – enseignements musicaux « L'horaire d'enseignement musical est prélevé sur l'horaire global de la classe et réparti sur l'ensemble des activités, aucune matière d'enseignement ne devant être totalement supprimée.

« L'allègement horaire est à répartir sur l'ensemble des disciplines figurant au programme des classes de collège, dont aucune ne doit être supprimée de l'enseignement dispensé aux élèves.

« L'organisation générale de l'enseignement dans sa globalité et la répartition des horaires dans les classes à horaires aménagés font l'objet d'une large concertation entre les différents partenaires. Elle permet d'associer les compétences du maître et des professeurs spécialisés afin que chacun apporte son concours à cet enseignement.

« L'heure obligatoire d'éducation musicale est intégrée dans le contenu spécifique à ces classes à travers les 2 heures minimum assurées par le professeur d'éducation musicale du collège.

« Ces dispositions garantissent une formation générale de qualité associant avec cohérence une valence artistique forte aux autres champs d'activités et de connaissance.

« La souplesse des volants horaires proposés, particulièrement dans le cas des classes à dominante

vocale, permet d'accueillir au sein d'un même dispositif des projets éducatifs et artistiques adaptés aux

moyens localement disponibles. Dans tous les cas, le développement qualitatif du projet visera à élever

le niveau d'exigence et à utiliser alors pleinement l'horaire imparti à ces classes. »

Arrêté du 22-6-2006 : Programme d’enseignement des classes à horaires aménagés musicales

l  Fruit du travail d’une commission interministérielle réunissant :

u  IGEN, IA-IPR, IEN (MENESR) u  IEAC (MCC) u  DGESCO (MENESR) u  DMDTS (MCC) u  Directeurs d’école u  Principaux de collège u  Directeurs d’établissement d’enseignement spécialisé u  Professeurs des écoles u  Conseillers pédagogique (CPEM) u  Professeurs d’éducation musicale u  Professeurs de l’enseignement spécialisé

l  Qui s’est appuyée sur l’arrêté et la circulaire de juillet 2002, les textes précédemment en vigueur et la diversité des expériences et des réflexions portées par chacun des membres de la commission.

l  Dans une première version, le projet a été porté à la connaissance de organisations représentatives des personnels avant d’être mis en ligne pour consultation sur le site du MENESR.

l  Il a enfin été présenté au conseil supérieur de l’éducation nationale (CSE) qui a porté un avis positif sur son contenu tout en souhaitant que sa mise en œuvre soit accompagnée.

l  Ces consultations progressives ont indéniablement permis une amélioration du projet initial tout en soulignant les points qui devraient être dans les années qui viennent l’objet d’une attention particulière afin de résoudre les difficultés de mise en œuvre.

C’est dans cette dynamique que doit s’inscrire ce séminaire, occasion unique de mutualiser les

lectures des textes cadres et les travaux en cours sur l’ensemble du territoire pour en assurer la

meilleure mise en œuvre.


l  Entre « dominantes » et « fourchettes », une quantité très importante de situations à envisager.

l  Dans tous les cas, l’impossibilité de les envisager toutes et à chaque niveau scolaire.

l  En outre, la nature même de la formation donnée qui développe sans cesse les mêmes catégories de compétences mais avec une exigence peu à peu renforcée.

Le choix d’un texte unique (niveaux scolaires, dominantes, fourchettes) sollicitant la responsabilité

pédagogique des équipes au service d’un projet pédagogique cohérent pour l’élève.

Ateliers 1 & 2

1 & 2 : Construire un projet pédagogique concerté inscrit dans un projet d'école ou d'établissement

1)  Yves BOURDIN, IA-IPR Nantes ; Monique DECOUTY IEN ; Éric SZOBCYK, Directeur ENM Périgueux

2)  Philippe BAZIN, IA-IPR ; Eric PENSO IEN ; Jean-Marie SCIESKA, Directeur CNR

l  Préambule : il rappelle et précise les grands principes qui fondent ces classes :

l  « Ces programmes tiennent naturellement compte de ceux qui fondent l’éducation musicale obligatoire dans l’enseignement scolaire, comme du schéma d’orientation pédagogique des établissements spécialisés d’enseignement de la musique publié par le ministère de la Culture. »

l  « les classes à horaires aménagés doivent être pensées et apparaître comme des vecteurs pédagogiques originaux portant des préoccupations éducatives au bénéfice de la réussite de tous les élèves de l’établissement. »

l  « Il revient aux enseignants de renforcer les liens entre les objectifs du programme des CHAM et ceux de la formation générale en développant les projets interdisciplinaires et en travaillant sur les compétences transversales. »

l  « Les classes à horaires aménagés musicales doivent apparaître comme partie intégrante des projets d’école ou d’établissement. »

l  « Il revient aux équipes pédagogiques associant les professeurs des établissements partenaires de décliner le présent programme dans un projet structuré qui aura ensuite vocation à être une référence pour tous les partenaires de la communauté éducative. »

l  « Il convient donc d’adjoindre dorénavant à ces conventions une annexe pédagogique pluriannuelle qui décline spécifiquement les présents programmes en tenant compte des spécificités du projet de classe à horaires aménagés musicale mis en œuvre et tenant compte particulièrement de la dominante choisie comme du volant horaire qui lui est consacré. »

l  « l’évaluation régulière de ces dispositifs, évaluation menée d’une part et chaque année par les établissements partenaires, d’autre part et régulièrement par les autorités déconcentrées des deux ministères sur la base des bilans qui doivent lui être régulièrement transmis. »


l  Un programme construit en six grands chapitres et accompagné de quelques annexes.

l  Chaque chapitre est organisé selon le même schéma :

u  Enjeux : pourquoi tout ce qui va suivre, pour des élèves et dans le cadre de leur formation générale et musicale ? Réflexion dégagée des contraintes et difficultés de la mise en œuvre mais qui vise à en justifier d’autant plus fermement la… mise en œuvre.

u  Objectifs de formation : Préciser autant qu’il soit possible de le faire les compétences visées à différents niveaux d’approfondissement sur l’ensemble du cursus CHAM.

u  Démarches pédagogiques : sans épuiser les possibles, il s’agit d’identifier de grandes modalités susceptibles d’être mise en œuvre afin d’atteindre aux objectifs précédemment précisés.


l  Une structuration qui en vaut sans doute d’autres… l  Par exemple, le décret pris en application de l’article 9 de la loi

d’orientation et de programme pour l’avenir de l’école précise que :

u  « Chaque grande compétence du socle est conçue comme une combinaison de connaissances fondamentales pour notre temps, de capacités à les mettre en œuvre dans des situations variées, mais aussi d’attitudes indispensables tout au long de la vie, comme l’ouverture aux autres, le goût pour la recherche de la vérité, le respect de soi et d’autrui, la curiosité et la créativité. »

u  Pourquoi ne pas interroger les programmes publiés et chacun de ses chapitres selon cette focale ?

•  Écoute : Connaissances, capacités, attitudes… •  TICCE : Connaissances, capacités, attitudes… •  Voix et corps : Connaissances, capacités, attitudes… •  Instrument : Connaissances, capacités, attitudes… •  Création : Connaissances, capacités, attitudes… •  Lire et écrire : Connaissances, capacités, attitudes…


l  Sans oublier de s’aider des sept « piliers » du « socle commun constitué d’un ensemble de connaissances et de compétences qu’il est indispensable de maîtriser pour accomplir avec succès sa scolarité, poursuivre sa formation, construire son avenir personnel et professionnel et réussir sa vie en société » (article 9 de la loi d’orientation)

1.  La maîtrise de la langue française 2.  La pratique d’une langue vivante étrangère 3.  Les principaux éléments de mathématiques et la culture scientifique et

technologique 4.  La maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la

communication 5.  La culture humaniste 6.  Les compétences sociales et civiques 7.  L’autonomie et l’initiative

Bien entendu, en portant une attention particulière aux piliers 4, 5, 6 & 7…


Ou bien encore, ce qui est explicité par le préambule des programmes… l  « Les compétences relevant du domaine de la perception sont inhérentes à l’art musical,

tant les qualités perceptives de l’individu influent sur l’ensemble de ses comportements de musicien, qu’il soit auditeur, interprète ou créateur. »

l  « Les capacités à produire de la musique, sinon penser des organisations musicales répondant à des contraintes et à des règles, si elles permettent au musicien de s’identifier aux démarches créatives qui lui sont extérieures, apportent aussi à l’interprète une liberté d’action qui donne tout son sens à la maîtrise des techniques. »

l  « Les compétences bâties sur un tissu de connaissances de toutes natures, qu’elles soient d’ordre technique ou culturel, apportent une profondeur à la démarche du musicien dans ses différents volets. Il perçoit l’instantanéité de la musique dans un ensemble de références et de repères qui en souligne l’originalité et la projette dans un imaginaire dont les techniques musicales ne sont alors que l’instrument. »

l  « Percevoir, produire, connaître fondent ainsi l’éducation musicale

générale et technique dispensée en classe à horaires aménagés musicale et offrent un prisme d’application des programmes qui, s’affranchissant de l’organisation par chapitre, permettra la mise en œuvre d’un projet homogène partagé par tous les membres de l’équipe pédagogique. La scolarité en CHAM aura atteint son but en faisant de l’élève un auditeur – interprète – « compositeur » averti, responsable et fort d’une identité véritablement personnelle. »


Écouter les sons et la musique

l  « Écouter les sons et la musique. (…) La question de l’écoute est bien

fondatrice d’un cheminement vers, puis dans la musique. Et

particulièrement pour les élèves qui, aujourd’hui et dès leur plus jeune âge,

sont inondés de musiques de toutes origines et en toutes occasions.

Devenir musicien, c’est dépasser cette profusion où tout semble avoir déjà

été dit, interprété et créé, pour faire émerger au plus profond de soi cette

certitude qu’il y a quelque chose d’original, d’unique et de personnel à y

ajouter. »


Les grands chapitres du programme

Atelier 3

Les pratiques d’écoute en CHAM Jean-Luc Idray, IA-IPR Grenoble ; Cécile RIGAZIO, CMMA Chelles ; Pascale DIEVAL, EMMA Wasquehal

Technologies de l’information, de la communication, de la création pour l’enseignement (TICCE) Un enjeu de formation pour un responsabilité musicale à l’époque actuelle

u  « Les possibilités actuelles d’écouter la musique et de construire une écoute personnelle justifient la place prépondérante du « savoir-écouter » dans une éducation musicale. Elle seule peut apporter à l’élève cette expérience dialectique articulant la quantité et l’immédiateté du sonore à la qualité et au plaisir de l’original et de l’inconnu. Plus généralement, il s’agit de la formation d’une culture des technologies appliquées à la création musicale, laquelle sollicite déjà volontiers des techniques numériques plus ou moins sophistiquées. Que les élèves, particulièrement en classes à horaires aménagés musicales, mesurent peu à peu cette réalité par des mises en situations pratiques diverses et pertinentes au regard des projets musicaux qu’ils poursuivent leur garantit une formation qui soit en phase avec les mondes sonores aujourd’hui. »

Des outils polyvalents de nature à optimiser les pédagogies mises en œuvre sinon en promouvoir de nouvelles

u  « En termes de pédagogie, les technologies actuelles offrent des possibilités considérables pour diversifier les approches pratiques des matériaux, des techniques ou des langages et en expérimenter les potentialités. Entre la musique que l’on reçoit et celle que l’on donne, les technologies ont une place qu’il s’agit d’optimiser. Elles sont donc bien un cas particulier dont la traduction dans ces programmes est logiquement placée entre ce qui concerne la perception et ce qui traite de la production.



Atelier 7

La place particulière des TICCE Christian SEMPERE, professeur EM Emmanuel PERIER, Lisieux, professeur FM

Imaginer, improviser, créer

l  « L’imaginaire des enfants est sans limite, il investit toutes les opportunités. Le

son et la musique en sont assurément une et ceci dès le plus jeune âge. Dès le

CE1 puis aux niveaux scolaires suivants, il est nécessaire d’en tirer parti et de

donner à cette compétence fondamentale un ensemble de techniques au

service d’expériences diverses et renouvelables. »

u  « Fabriquer la musique et mieux la comprendre…

u  « Découvrir les œuvres et enrichir ses productions…



Expression vocale et corporelle

l  « Facteur d’équilibre, le travail sur la voix permet de construire une

identité originale et apporte une certaine confiance en soi. Il développe

les moyens d’expression - parole, déclamation, chant, cri, rire, etc. –

et confère en outre à l’homme un statut d’interprète. En l’utilisant,

l’élève va pouvoir varier, choisir, organiser, mémoriser,

reproduire, développant ainsi sa vivacité d’esprit et par là même

s’approprier des notions et caractéristiques musicales. »


Atelier 4

Les pratiques vocales en CHAM Valérie MOREL, IA-IPR Versailles Michèle PETIT, CPEM 93 Bertrand GUILGAUD, ENMD Argenteuil


Jouer d’un instrument

l  « Si la découverte des sons des objets ouvre de nouveaux horizons, en revanche, historiquement,

l’instrument est construit à la fois pour produire des sons qui n’existent pas dans la nature et pour offrir

un éventail plus large de possibilités de jeu et d’expression. Un instrument est aimé pour la “beauté”

de ses sons ou pour sa puissance d’évocation. Chaque instrument possède une identité, par le timbre,

l’étendue de la tessiture, la puissance de résonance, le mode de mise en vibration, d’entretien du son,

la prédétermination ou non des hauteurs, mais aussi la souplesse ou la résistance des matériaux

utilisés ou le rôle des mécaniques.

C’est dire, en conséquence, l’importance des implications pédagogiques, mais aussi la nécessité de

prendre en compte les affinités des enfants et des adolescents pour tel ou tel instrument. »


Atelier 5

Les pratiques instrumentales en CHAM Anne-Isabelle GHETEMME, IA-IPR Amiens Philippe BARTHOD, ENM Épinal


Lire et écrire pour interpréter, inventer et connaître

l  « Si les langages parlés possèdent leur écriture et font corps avec elle, la

musique entretient avec les systèmes de notation des relations beaucoup plus

diverses. Dans la plupart des musiques du monde et de tous temps demeure

un mode de transmission orale qui exclut souvent le recours à des codes

écrits et fixés. Si un code existe, il peut avoir diverses fonctions que la

scolarité en classe à horaires aménagés musicale devra peu à peu éclairer. »


Atelier 6

La question du lire et écrire Bertrand THOMAS, professeur éducation musicale Catherine BAUBIN, EMMA Fontaines


Liste indicative des grandes questions visant à la cohérence pédagogique des projets de formation

l  La forme, le déroulement du discours musical dans le temps

l  Les procédés d'écriture

l  Le traitement du temps

l  La couleur

l  Les relations entre la musique et le texte

l  Les fonctions de la musique

l  Les époques de l'histoire de la musique occidentale, et quelques unes de leurs caractéristiques

l  La musique traditionnelle européenne et les musiques extra-européennes

l  Les concepts plus transversaux


Annexe 1

•  Permettre une contextualisation des connaissances construites comme des compétences développées.

•  Proposer aux équipes pédagogiques des « fils rouges » permettant de construire des séquences cohérentes autour d’une problématique choisie.

NOTIONS MUSICALES

l  « Entre “ notions structurantes ” du discours musical et “ vocabulaire

approprié ” dont la connaissance pratique permet de construire ou décrire un

discours, la liste ci-dessous donne un aperçu des termes spécifiques que

l’élève, au terme de sa scolarité en classe à horaires aménagés musicale peut

avoir identifié et mis en œuvre. »

l  « L’équipe pédagogique gagnera à construire une lecture partagée d’un tel

ensemble, d’une part afin de mettre en commun les notions mobilisées par les

élèves dans les différentes activités de la classe, d’autre part afin de compléter

ou modifier cette liste plus incitative qu’exhaustive. »


Annexe 2

Espace, temps, couleur, forme

l  « Il est communément admis qu’espace, temps, couleur et forme fixent

les grandes catégories de paramètres qui organisent le langage

musical d’hier et d’aujourd’hui. Sans qu’ils deviennent un carcan trop

contraignant, il n’est pas inutile d’en réfléchir les périmètres de telle

sorte que ceux-ci organisent à bon escient les activités proposées

aux élèves. »


Annexe 3

Les métiers de la musique l  Les métiers du musicien et de l’instrumentiste

l  Les métiers du son

l  Les métiers de la gestion culturelle

l  Le marché de la musique enregistrée, les métiers d’une industrie

l  Les métiers de la documentation et de la communication

l  Les métiers de la recherche

Annexe 4


http://mediatheque.cite-musique.fr

Accueillir un élève en CHAM

l  « L’admission en classe à horaires aménagés résulte d’un choix des élèves et des familles

après un processus de découverte des activités spécifiques, des engagements nécessaires

et des contraintes liées à la poursuite de ce parcours scolaire.

l  Le terme de test n’est pas ici approprié. Forcément inscrite dans une courte durée, cette

modalité risquerait de rester centrée sur les aptitudes techniques qui ne peuvent être le seul

critère retenu pour révéler les motivations et l’appétence des élèves. »

Annexe 5


Atelier 8

La question du recrutement Yves DELECLUSE, Inspecteur d’académie (IA-DSDEN) Arnaud PERUTA, Directeur CNR Bayonne

« Tables rondes » l  Deux tables rondes introduiront et concluront le travail des huit ateliers

Vendredi 14h15 – 15h45 Table ronde 1… pour introduire

CHAM, un projet conventionné

Modérateur Hélène KOEMPGEN, Cité de la musique

François DUPOUX, IA-IPR Clermont Martine NOIRAULT, Principal collège Brives-Charensac Eric SZOBCYK, Directeur ENM Périgueux, coordonnateur CHAM Dordogne Jean-Marie SCIESKA, Directeur du CNR du Grand Châlon Monique DECOUTY IEN, Olivier DANSET CPEM

Samedi 15h45 – 16h30 Table ronde 2… pour conclure

Table ronde de synthèse

Modérateur Vincent MAESTRACCI, IGEN Huit animateurs des ateliers

Enfin, connaître les contextes des deux partenaires

Et comme une CHAM s’inscrit :

•  Dans une projet d’école ou d’établissement et participe d’une façon originale de l’éducation générale – dont musicale - dispensée à tous les élèves.

•  Dans une projet d’établissement d’enseignement spécialisé…

Une dernière conférence…

Conférence – samedi 9h30 – 10h30

Programmes d'enseignement de la musique dans les établissements scolaires et schéma d'orientation

pédagogique des établissements spécialisés

Vincent MAESTRACCI, IGEN Roger MUH, CPEM

Didier BRAEM, DMDTS

Prolonger ce séminaire… l  Ouverture d’un espace dédié sur le site national de l’éducation musicale dans l’éducation

nationale

http://www.educnet.education.fr/musique

l  Des contenus qui ne demandent qu’à s’enrichir au fil de la construction des projets pédagogiques dans le nouveaux cadre réglementaire et en déclinaison des nouveaux programmes d’enseignement.

Prolonger ce séminaire…

Séminaire national

« Classe à horaires aménagés musicale – mise en œuvre des nouveaux programmes et

du nouveau cadre réglementaire »

DGESCO DMDTS

Paris, Cité de la musique 6 & 7 octobre 2006

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