Simbolismo e Art Noveau

aula 6

Simbolismo / Art Nouveau aula 6

• Opondo-se ao caráter sensorial do Impressionismo, que influenciou toda pintura do século XIX.

• O simbolistas acreditavam que a arte deveria ser uma plataforma para ideias imateriais,emoção e espiritualidade e esse conteúdo deveria ser passado para o espectador simbolicamente, por meio de cores e formas desconectadas de seus significados físicos, reais.

O Simbolismo e sua relação com o Impressionismo.

• Os temas das pinturas são, mitologia , inspirados na religião , em rituais e atitudes misteriosas.

• Interesse pelo místico em vez do natural, do enigmático em vez do compreensível e, sobretudo ,pelo intelectual em vez do sensorial.

• Foi uma corrente com fortes conexões literárias como na poesia, que pretendia converter a arte em paraíso artificial, belo e feliz. Por isso levou alguns pintores a uma concepção decorativa e suntuosa. (materiais caros).

• Artistas pós impressionistas como Gauguin também flertaram com o Simbolistas, mas Gauguin desenvolveu uma obra com muitas variações de estilo e no fim de sua carreira não se encaixava em rótulos.

• Outros nomes como Gustave Moreaus(1826-1898),

• Pierre Puvis de Chavannes(1824-1898) e• Odilon Redon (1840-1916).

Gustave Moreau

Odilon Redon

• foi o primeiro movimento orientado exclusivamente para o design. Por isso, seu estilo é marcado, algumas vezes, pela decoração elaborada

superficialmente , pelas formas curvilíneas ou sinuosas. O Art Nouveau é importante para o

artista gráfico por causa do estilo que fixa a página impressa; por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e primeiro desenvolvimento dos modernos posters.

Art Nouveau

Destaques

René Lalique (1860-1945)Ele fazia as jóias da famosa atriz de teatro Sarah Bernhardt que tornou-o conhecido internacionalmente.

Louis Comfort Tiffany(Joalheiro norte-americano)18-2-1848, Nova York 17-1-1933, Nova York

Louis Comfort Tiffany

Gustave Klimt 1862-1918

Austríaco• Pintor muralista e

simbolista;

• Usava cobertura ao estilo bizantino, bastante cerrada, como mosaicos;

• O Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais

estreitamente relacionados com o

estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustave Klimt, são identificados

no caso, por seus POSTERS e objetos de

decoração.

• Revelando a influência do compatriota Sigmund Freud, as obras de Gustave Klimt refletem os anseios intelectuais, eróticos e simbólicos e também as paixões estéticas do dinâmico círculo intelectual da Viena de finais do século XIX. O trabalho de Klimt faz uma síntese do Simbolismo e da Art Nouveau. Usando a ornamentação elaborada, característica da Art Nouveau, o artista pintou imensos frisos ornamentais retratando cenas com um clima de conto de fadas, e produziu ainda retratos marcantes que fundem as formas estilizadas e cores extravagantes do Simbolismo ao seu conceito pessoal e eclético de beleza.

Danae (1907-1908)

“O Beijo” (1907-1908)

Adele Bloch-Bauer• Foi recentemente vendida

ao magnata do setor de cosméticos Ronald S. Lauder

• (por US$ 135 milhões cerca de R$ 300 milhões).

Klimt vai influenciar dois artistas que mudariam a história da arte na Viena do século XX. Egon Schiele(1890-1918) e Oscar

Kokoschaka(1886-1980).

Schiele

Oscar Kokoschka (1886-1980)

• A partir de 1900 um grupo de pintores seguiu os conselhos de Gauguin para que se radicalizasse o tom das cores de todas as coisas. Os pigmentos usados eram os mais puros possíveis para atingir a essência de cada cor. A cor era uma revelação mística e isso era tão forte que se autodenominaram nabis, que, em hebraico, quer dizer”profetas”.

• O principal nome era Pierre Bonnard(1867-1943), outro nomes são Maurice Denis(1870-1943) e Édouard Vuillard(1868-1940).

Os nabis aula 7

Maurice Denis, La Légende de St Hubert 1896-1897

Edouard Vuillard Interior com Cama Vermelha (também conhecida como a câmara nupcial)

• Assim como o Expressionismo, há predomínio das cores intensas e distorções ousadas.

• - Fauves (selvagens) no sentido de libertação e experimento.

• - Equilíbrio novo e radical e Matisse é seu principal líder.

FauvismoFauves-Feras

Aula 8

• Principais características do fauvismo:•

• - Uso de cores intensas (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho);•

• - Busca de estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;•

• - Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;•

• - Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;•

• - Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

•

Características

• O Fauvismo ganha um componente a mais em relação aos nabis: Além de intensa, ela deixa de ser naturalista, com isso os pintores que compuseram o Fauvismo romperam com mais uma fronteira da representação permitindo que objetos,paisagens, animais,seres humanos e tudo que era retratado na tela entrassem no território da subjetividade e da imaginação. As massas de cor expressam o desejo do pintor e não mais a realidade.

Henri Matisse (1869-1954)Matisse

• André Derain (1880-1954).

• Maurice de Vlaminck (1876-

1958).

• Matisse criou novos parâmetros para a representação e a

composição . • Sua contribuição foi

fundamental e incalculável para a história da arte.

• Pesquisou a cor em pinturas,gravuras,colagens e

murais.

A dança1909-1910 – 260 x 391 cm Rússia

Mesa Posta - Harmonia em Vermelho

A música1910- Rússia

Ícaro, em guache recortado,feito para o livro

Jazz, de 1947. Nu azul III 1952

André Derain(1869-1954) André Derain, Porto de Pesca (1905)

Big Ben (1905) André Derain

Maurice de Vlaminck