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Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique

xiv Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre

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Chapitre 9 Effets spéciaux pour les photographes

Par pitié, ne me jetez pas chapitre tente le difficile

Depardon se caractérise par une volonté de mon-trer la réalité sans artifice. Il s’agit d’un cinéma filmé sur le vif, une sorte de Kino-pravda (cinéma vérité) cher aux cinéastes expérimentaux russes

années 1920. Nous voici avec ce chapitre dans et l’antithèse de la photo. Ici je vais vous

ter les effets, donc les artifices, que vous appliquer à vos images pour en donner

interprétation personnelle. Rêve ou réalité ? film Faits divers, vous touchez la réalité au

près de sa vérité cinématographique, donc réalité malgré tout montée par le biais de

manipulation de la pellicule. Dans ce chapitre, uchez à la réalité de votre vérité person-

nelle. Un ensemble d’effets spéciaux va vous per-mettre d’améliorer cette réalité. Signe des temps ? Probablement… la vérité n’intéresse guère mes contemporains. Dommage !

Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 70 mm | Ouverture : ƒ/2,8

pour les photographes

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Chapitre 7 Créer des images HDR

Oui, je sais, il ne s’agit pas du titre de chapitre le

plus génial sorti de mon esprit tordu et borné qui

ramène tout à la musique et au cinéma. Pourquoi

me direz-vous ? Parce qu’il est en anglais ! Je

suis désolé de faire référence au groupe musical

appelé « hdr », auteur d’un album intitulé We Are

HDR (Nous sommes HDR) qui est également celui

d’une des chansons de ce CD. Cependant, j’ignore

totalement si, pour ce groupe, HDR signifie

High Dynamic Range. Entre nous, je serais très

étonné que la réponse soit positive ! Quoi qu’il

en soit, une fois encore, j’ai pu utiliser un titre du

patrimoine musical américain pour l’un de mes

chapitres. Le HDR est un sujet particulièrement

sensible auprès des photographes. Certains ne

jurent que par lui, tandis que d’autres le détestent.

Sachez qu’il existe deux types de HDR : le bon,

celui qui permet d’étendre la plage dynamique

de la photo afin de travailler sur une plage tonale

supérieure à ce que peut enregistrer le capteur

d’un appareil photo numérique ; et le mauvais,

qui transforme les images en une espèce de pein-

ture irréelle tout droit sortie d’un film de Harry

Potter. La fonction Fusion HDR Pro de Photoshop

CS6 dispose d’un curseur qui va transformer une

image réelle en une interprétation picturale tout

à fait surnaturelle. Je sais que les grands enfants

que vous êtes auront du mal à résister à la tenta-

tion de pousser au maximum le curseur en ques-

tion ! Et c’est ainsi que votre vision du monde sera

à tout jamais plongée dans le côté obscur de la

photographie, et ceci qu’il s’agisse des photos de

mariage de votre nièce ou de celles de vos chères

têtes blondes. Pour ma part, ma conscience est à

jamais tranquille puisque je vous aurai prévenu.


Depardon se caractérise par trer la réalité sans artifice. filmé sur le vif, une sorte de vérité) cher aux cinéastes

Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 70 mm | Ouverture : ƒ/2,8

par une volonté de mon-Il s’agit d’un cinéma

de Kino-pravda (cinéma expérimentaux russes


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Chapitre 1 Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6

Comme indiqué dans les sept choses à savoir sur le contenu de ce livre, cette introduction de chap-itre n’a qu’un rapport éloigné avec le sujet dont il traite. Par conséquent, je ne peux que louer le sérieux dont vous faites preuve en débutant votre formation à Photoshop par la lecture d’un contenu qui, a priori, ne vous servira à rien. Mais, dès que vous tournerez cette page, les choses sérieuses commenceront entre vous et moi. Nous entrerons dans un rapport si intime que je me permettrai de hurler dans vos oreilles des choses comme « Non, non ! Tu as trop renforcé la netteté ! », et « Non mais tu plaisantes ? Tu appelles ça un réglage des courbes ?», ou encore « Qui a renversé mon café ? », c’est-à-dire l’expression même d’une amitié solide exprimée dans le contexte d’une formation aussi sérieuse qu’intense et, cela va de soi, sans concession. Bref, si vous pensez que la

plaisanterie n’a pas sa place dans un livre comme celui-ci, vous pouvez tourner la page et vous mettre au garde-à-vous en attendant mes ordres, ou bien essayer de répondre au petit question-naire que je vous propose pour vous aider à déterminer les signes annonciateurs d’un refus de vous soumettre aux introductions de chapitre afin d’entrer immédiatement dans le vif du sujet. Question n° 1 : Quand avez-vous employé le mot « pipi » pour la dernière fois sans vous référer à un nourrisson ? Réponse : (a) Lors d’une réunion avec votre DRH ? (b) En déposant sur l’honneur ? (c) En échangeant vos vœux de mariage ? (d) Vous n’utilisez plus ce mot depuis l’âge de trois ans. Si vous refusez de répondre à ce questionnaire, ou si vous ne cochez pas la dernière proposition, il est certain qu’aucune introduction de chapitre n’échappera à votre lecture attentive.

Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 s | Focale : 24 mm | Ouverture : ƒ/14

(1) Inutile de lire ce livre chronologiquement

En effet, vous pouvez étudier directement les techniques qui vous posent problème. Par exemple, pour découvrir la procédure d’élimination des taches de poussière sur une image Raw, consultez sans plus attendre la page 84. Bien entendu, j’ai respecté une certaine chronologie d’apprentissage de Photoshop CS6, mais vous n’êtes pas obligé de vous y conformer si vous utilisiez régulièrement une ancienne version de ce programme. Consultez les chapitres qui correspondent à vos besoins d’édition photo numérique.

Pour être certain que vous possédez toutes les cartes en main pour

lire ce livre convenablement, voici sept petites choses à savoir dès

à présent pour les utiliser ultérieurement. Cette section vous expli-

que comment télécharger des éléments essentiels, par conséquent,

consacrez quelques minutes à la découverte de ces sept points

essentiels pour gagner un temps précieux tout au long de votre

formation à Photoshop CS6.

Sept choses que vous devez connaître avant

de lire ce livre

(2) Utilisons les mêmes images

Pour vous former à une technique spécifique, comme travailler avec la fonction HDR Pro de Photoshop CS6, utilisez autant que faire se peut des prises de vue bracketées identiques à celles qui illustrent mes procédures. Téléchargez les photographies nécessaires à l’adresse www.kelbytraining.com/books/cs6. Vous constatez qu’en occultant cette introduction, vous seriez passé à côté d’une information essentielle.

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© 2012 Pearson France – Le livre Adobe® Photoshop® CS6 – Scott Kelby

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Chapitre 12 Monter une vidéo tournée avec un reflex numérique

Le titre de ce chapitre vient d’un film de 1983 dont la vedette féminine n’est autre que Deborah Harry, la chanteuse du groupe Blondie. Je croyais que c’était le seul et unique film qu’elle avait tourné, mais vous connaissez mon obsessionnel besoin de vérifier mes sources et d’abandonner toute intime conviction ! J’ai donc fait un tour sur le site web de IMDb, la Mecque des bases de données sur le cinéma, pour découvrir avec stu-péfaction que Debbie Harry y était répertoriée en tant qu’actrice dans 53 films et shows télévisés ! J’ai également découvert qu’à l’époque où elle a tourné, Photoshop n’existait pas, et que nous étions de facto encore loin des possibilités de montage vidéo offertes par cette version CS6.

Vous vous demandez sans doute pourquoi je parle de Photoshop en faisant allusion à cette époque où les ordinateurs, moins puissants que votre téléphone mobile, tenaient dans un bâti-ment de trois étages ? Tout simplement parce que vous pourriez aujourd’hui faire apparaître la belle Blondie dans un film des années 1940, et ceci sans y déceler la moindre supercherie, en asser-vissant les diverses fonctions de CS6 au montage vidéo. Certes, pas question d’envisager de monter un film complet car Photoshop ne saurait se substituer à des programmes aussi puissants que Premiere Pro et After Effects. Toutefois, il sera très performant pour des séquences d’introduction, des bandes-annonces et autres teasers.

Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 116 mm | Ouverture : ƒ/8

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toute intime conviction ! J’ai donc fait un toursur le site web de IMDb, la Mecque des bases dedonnées sur le cinéma, pour découvrir avec stu-péfaction que Debbie Harry y était répertoriée entant qu’actrice dans 53 films et shows télévisés ! J’ai également découvert qu’à l’époque où ellea tourné, Photoshop n’existait pas, et que nous étions de facto encore loin des possibilités demontage vidéo offertes par cette version CS6.

Blondie dans un film des années 1940, et ceci sans y déceler la moindre supercherie, en asser-vissant les diverses fonctions de CS6 au montage vidéo. Certes, pas question d’envisager de monterun film complet car Photoshop ne saurait sesubstituer à des programmes aussi puissants que Premiere Pro et After Effects. Toutefois, il sera trèsperformant pour des séquences d’introduction, des bandes-annonces et autres teaserserser .

oto : Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 116 mm | Ouverture : ƒ/8

Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numériqueAdobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique

354 355Chapitre 11 Chapitre 11Prodédure d’impression et de gestion de la couleur Prodédure d’impression et de gestion de la couleur

Étape 2

Voici la résolution d’une photo prise avec un appareil de 6 mégapixels. Vous constatez qu’en 240 ppp, la taille du document sera d’environ 31 × 21 cm. Si vous souhaitez une plus grande dimension, commencez par décocher la case Rééchantillonnage. Ensuite, dans le champ résolution, tapez 200 pour augmenter la taille du document. Plus vous réduisez la résolution, plus la dimension d’impression est grande. Dans la mesure où je ne descends pas en dessous de 180 ppp, je n’altère pas la qualité d’impression de mon image. Pour en savoir plus sur le rééchantillonnage, consultez le Chapitre 5.

Étape 1

Pour connaître la résolution de votre photo, ouvrez le menu Image et cliquez sur Taille de l’image (ou bien appuyez sur Cmd+Option+I [PC : Ctrl+Alt+I]). La résolution d’impression idéale pour une imprimante jet d’encre est de 180, 200 ou 240 ppp (points par pouce). Personnellement, je préfère 240 ppp. En dessous de ces résolutions, vous obtiendrez une impression de mauvaise qualité. L’illustration ci-contre montre la taille d’une photo prise avec un appareil de 12 mégapixels. Vous pouvez voir que sa résolution est de 240 ppp. Cela permet d’imprimer une image dont les dimensions sont proches de 50 × 30 cm.

Voici un sujet qui détériore la santé mentale des utilisateurs.

Comme il n’y a pas de règles clairement établies par un consortium

quelconque, la résolution d’impression est un sujet débattu avec

passion dans les différents forums de discussion en ligne. Ceci

étant dit, voici les informations de Dan Steinhardt, un spécialiste de

l’impression numérique chez Epson.

Étape 2

Dans le menu Prise de vue des reflex numériques Nikon, vous trouverez un réglage Espace colorimétrique. Sur la majorité des reflex Canon, vous localiserez ce même réglage dans un menu identique. Changez le réglage par défaut en sélectionnant Adobe RGB. Si vous photographiez avec une autre marque d’appareil photo numérique, consultez le manuel de l’utilisateur. Si vous ne le retrouvez pas, téléchargez sa version PDF sur le site web du fabricant. J’insiste sur le fait que cette étape n’a pas de sens si vous photographiez au format Raw.

Étape 1

Si vous photographiez en mode JPEG ou TIFF (ou JPEG+Raw), l’espace colorimétrique de votre appareil doit impérativement correspondre à celui de Photoshop. Je vous conseille d’assigner à votre appareil l’espace de couleur Adobe RGB (1998), c’est-à-dire d’utiliser un profil permettant d’obtenir les meilleures impressions jet d’encre.

Bien qu’il existe des livres complets consacrés à la gestion de la

couleur, nous allons focaliser notre attention sur une seule chose :

obtenir une impression identique à votre affichage écran en suivant

scrupuleusement les étapes de ce chapitre. Pour cela, commencez

par régler l’espace de couleur de votre appareil photo. Attention !

Ce réglage n’a aucun effet si vous photographiez uniquement au

format Raw.

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(4) Il existe des similitudes entre Photoshop CS6 et Camera Raw

ainsi, Camera Raw dispose d’un panneau Corrections de l’objectif et Photoshop propose un filtre éponyme contenant les mêmes réglages. Cela signifie que certaines fonctionnalités sont étudiées deux fois dans le livre. Cependant, vous constaterez que mon flux de production donne la priorité à Camera Raw car il applique les modifications plus rapidement et agit de manière non destructive, c’est-à-dire que vous pouvez toujours restaurer vos anciens paramètres.

(3) Méfiez-vous des introductions de chapitre

La tradition de mes livres veut que chaque introduction de chapitre soit destinée à vider votre esprit. Vous n’y trouverez donc que très peu d’éléments en rapport avec le sujet traité. Si vous n’aimez pas mon humour, dispensez-vous de les lire, car j’ai conscience d’être parfois assez crispant. En revanche, n’éludez pas les petites introductions au début de chaque procédure car elles résument l’objectif poursuivi par ce nouveau projet. Par conséquent, lisez toujours cette introduction avant de passer à l’étape 1.

Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre




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(6) Où se trouve Bridge ?

Une version de Bridge, appelée Mini Bridge, est incluse dans Photoshop. Elle reprend environ 85 % des fonctionnalités de la version complète de cet utilitaire. Désormais, vous pouvez utiliser Bridge sans quitter Photoshop. Comme Mini Bridge fait partie de CS6, ce livre s’ouvre sur un chapitre consacré à son utilisation. Vous vous demandez sans doute ce que Bridge propose de plus dans ce cas ? Eh bien, rien de suffisamment significatif pour embarrasser inutilement votre esprit de nouvelles considérations ! Tous les efforts d’adobe se sont concentrés sur la rationalisation de Mini Bridge. Cependant, je suppose que vous utiliserez Bridge tant que vous ne serez pas tombé sous le charme de sa version miniature. Si vous comprenez l’anglais, une mise à jour des deux anciens chapitres consacrés à cet utilitaire est publiée à l’adresse http://kelbytraining.com/books/cs6.

(5) Ne lisez pas tout de suite le chapitre expliquant mon flux de production sous CS6

Le bon ordre des choses veut qu’un chapitre ajouté à la fin d’un livre ne soit pas lu avant les autres. En effet, la présentation de mon flux de production n’a d’intérêt que si vous maîtrisez toutes les techniques étudiées auparavant. Ce chapitre suppose que vous connaissiez l’ensemble des concepts de Photoshop CS6 qui permettent d’apprécier la cohérence de ce flux de production.


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Chapitre 13 Mon flux de production pas à pas

Je vais vous laisser pénétrer dans l’antre de la bête, dans la caverne d’Ali Kelby, où vous découvrirez mon flux de production personnel. Celui de mon travail dans Photoshop CS6 pensez-vous ? Vous plaisantez ! Non, je vais simplement vous montrer le flux de production qui est le mien pour parvenir à l’écriture d’introductions de chapitre aussi pertinentes que celle-ci. C’est un secret qui se transmet habituellement de père en fils sur le lit de mort mais que je m’apprête à partager avec vous, de mon vivant. Donc, voici le mystère de mon génie ! Tout d’abord, je choisis les mots que je souhaite utiliser. Par exemple, pour un chapitre consacré à la correction de la couleur, je vais porter mes recherches sur « couleur » et sur « correction ». Ensuite, je tape ces mots

dans le moteur de recherche de iTunes Store. Eh bien croyez-moi, ne serait-ce qu’avec le mot « couleur », j’obtiens des centaines de réponses. Si jamais le mot saisi renvoie peu de résultats, je me connecte à l’immense base de données IMDb à l’adresse www.imdb.com. En général, je trouve mon bonheur dans une liste incroyable de films et autres supports artistiques qui me permettent de passer pour un puits de science auprès de mes lecteurs préférés. Mais pour un chapitre consacré au flux de production, je n’ai absolument rien trouvé de convaincant, il m’a donc fallu une fois encore faire preuve de perspicacité pour, finalement, écrire la présente introduction de ce chapitre consacré à… lisez, et vous verrez bien !

Photo : Scott Kelby Exposition : 3 sec | Focale : 18 mm | Ouverture : ƒ/11




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(8) Chaque chapitre contient des astuces

Voici mon premier mensonge démasqué. J’avais promis sept choses essentielles et j’en ajoute une huitième. Je vais une nouvelle fois m’en sortir par une pirouette en vous disant qu’il s’agit d’un petit supplément. En effet, la fin de chaque chapitre présente un certain nombre d’astuces propres à la version CS6 de Photoshop. Elles vous apprendront à gagner du temps et à optimiser votre travail. Elles auront aussi l’avantage de vous faire passer pour un gourou de Photoshop auprès de vos amis, de votre famille et des débutants. Voilà ! Nous avons terminé avec les sept merveilles d’un livre conçu pour vous frayer un chemin sans embûche dans l’univers si convoité de la retouche photographique avec l’exceptionnel Photoshop CS6.

(7) Ce livre a évolué au même rythme que la photo et Photoshop

Pour la première fois, cette nouvelle édition du livre ne présente pas de chapitre sur l’utilisation de la fonction Courbes. En effet, nous l’appliquons désormais via Camera Raw sur des images Raw, TIFF ou JPEG. J’ai enseigné les courbes pendant des années aussi bien dans mes livres que sur des podcasts. Mais aujourd’hui, je n’utilise quasiment plus les courbes, leur préférant la fonction Courbe des tonalités de Camera Raw, qui sera étudiée dans ce livre. Le fait que les photographes n’utilisent plus les courbes montre le niveau d’évolution de Photoshop. Cependant, si vous comprenez l’anglais et que vous souhaitez encore aujourd’hui appliquer la commande Courbes de CS6, consultez le chapitre que je lui consacre sur le site web dont l’adresse est mentionnée au point #6.


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150 151Chapitre 5 Chapitre 5Redimensionner et recadrer des photos Redimensionner et recadrer des photos

Afficher les documents dans des onglets

Lorsque plusieurs documents sont ouverts dans Photoshop, ils apparaissent par défaut sous la forme d’onglets. Vous pouvez passer de l’un à l’autre en exécutant le raccourci clavier Ctrl+Tab. Pour désactiver cette fonction afin que chaque document s’ouvre dans sa propre fenêtre de travail, ouvrez le menu Photoshop (Édition) et cliquez sur Préférences. Dans la colonne de gauche, choisissez Interface, puis décochez les options Ouvrir les documents dans de nouveaux onglets et Activer l’ancrage des fenêtres de document flottantes.

Configurer votre espace de travail CS6 propose de nombreux espaces de travail adaptés à différentes hypothèses de retouche afin d’ouvrir

uniquement les panneaux indispensables. Pour sélectionner un espace, ouvrez le menu Fenêtre puis le sous-menu Espace de travail.

Pour créer un espace personnalisé, affichez uniquement les panneaux dont vous avez besoin et positionnez-les de manière à faciliter leur utilisation. Un contour bleu permet d’apprécier la nouvelle position d’un panneau que vous glissez-déplacez sur l’interface. Lorsqu’un panneau n’est pas présent sur l’interface, choisissez-le dans le menu Fenêtre. Une fois vos panneaux correctement organisés, ouvrez le sous-menu Espace de travail du menu Fenêtre, et exécutez la commande Nouvel espace de travail. Nommez cet espace dans la boîte de dialogue qui apparaît, et cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez également modifier l’espace en cours. En effet, la disposition des panneaux est sauvegardée par Photoshop. Toutefois, pour retrouver l’aspect d’origine d’un espace de travail, exécutez la commande Réinitialiser <nom de l’espace de travail>.

Pour des contours aux angles droitsSi vous appliquez un contour via le style de calque ou la commande éponyme du menu Édition, vous remarquerez que plus le contour est épais plus ses angles s’arrondissent. Pour éviter cela, il suffit d’activer l’option Intérieur du paramètre Position.

Correction rapide de la balance des blancs Si une image standard présente une balance des blancs incorrecte, essayez l’astuce suivante : ouvrez le menu Image puis, dans le sous-menu Réglages, choisissez Correspondance de la couleur. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cochez l’option Neutraliser qui permet de corriger la majorité des problèmes liés à la présence d’une couleur dominante.

Modifier l’unité de mesure des règles Modifiez rapidement l’unité de mesure des règles en cliquant du bouton droit dessus puis, dans le menu contextuel qui apparaît, sélectionnez l’unité à appliquer.

Utiliser les curseurs d’incrémentationIl est possible de modifier la valeur d’un paramètre en plaçant le pointeur de la souris sur son nom. L’icône d’une main ornée d’une double flèche horizontale apparaît. Cliquez et, sans relâcher le bouton de la souris, faites glisser le pointeur vers la gauche pour réduire la valeur, et vers la droite pour l’augmenter. Il n’existe pas de méthode plus rapide pour modifier un réglage. (Pour faire varier la valeur encore plus vite, appuyez sur la touche Maj tout en faisant glisser le pointeur.)

Enregistrer des images 16 bits en JPEG Autrefois, lorsque vous travailliez sur des images 16 bits dans Photoshop CS4 (comme c’est le cas des photographes qui effectuent leurs prises de vue au format Raw), vous ne pouviez pas enregistrer vos photos en JPEG car ce format se limitait à une profondeur de couleur de 8 bits.

Vous deviez donc préalablement convertir l’image en 8 bits pour la sauvegarder sous ce format. Désormais, les fichiers 16 bits peuvent être enregistrés au format JPEG car ils sont automatiquement convertis en 8 bits avant leur sauvegarde.La version 16 bits reste alors ouverte et non sauvegardée. Vous devez donc l’enregistrer sous la forme d’un fichier PSD ou TIFF pour préserver cette profondeur binaire. Personnellement, je ne conserve pas la version 16 bits une fois qu’elle a été sauvegardée sous la forme d’un fichier JPEG 8 bits. Je ferme l’image et je clique sur le bouton Ne pas enregistrer de la boîte de dialogue qui apparaît.

Grille de la fonction Corrections de l’objectif Lorsque vous travaillez dans le panneau Corrections de

l’objectif de Camera Raw pour redresser des lignes déformées, appuyez sur la lettre V de votre clavier. La grille qui apparaît permet d’aligner plus facilement les éléments à corriger. Pour masquer cette grille, appuyez de nouveau sur V.

Assigner un raccourci clavier au Sélecteur de couleurs Vous pouvez assigner un raccourci clavier à l’ouverture du Sélecteur de couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Pour cela, ouvrez le menu Édition et cliquez sur Raccourcis clavier. Dans le menu local Raccourcis pour, choisissez Outils, puis faites défiler le contenu du panneau pour localiser les commandes Sélecteur de couleur de premier plan et Sélecteur de couleur d’arrière-plan. Cliquez sur l’un des deux puis choisissez un caractère de votre clavier à utiliser comme raccourci. En effet, les outils ne peuvent pas être actionnés par une combinaison de touches. Il est assez difficile de trouver une lettre de l’alphabet qui ne soit pas déjà utilisée comme raccourci d’un autre outil. Dès que vous souhaitez affecter à un sélecteur de couleur une lettre déjà utilisée, un avertissement

apparaît dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Si vous cliquez alors sur le bouton Accepter et aller au conflit situé dans la partie inférieure gauche de la boîte de dialogue, la lettre choisie est assignée au sélecteur, et Photoshop vous invite à définir un nouveau raccourci à l’outil auquel il était octroyé jusqu’à présent. Validez vos assignations de raccourci par un clic sur le bouton OK.

Modifier visuellement la taille et le contour progressif d’une formeCette fonction est incroyablement utile car elle permet d’apprécier la taille réelle d’un pinceau et de son contour progressif. Maintenez les touches Option+Ctrl (PC : Alt+Ctrl) enfoncées et faites glisser le pointeur de la souris vers le haut ou le bas pour contrôler le contour progressif de l’outil, et vers la droite ou la gauche pour en définir la taille.

150 151Chapitre 5 Chapitre 5Redimensionner et recadrer des photos Redimensionner et recadrer des photos

espaces de travail adaptés à différentes hypothèsesde retouche afin d’ouvrir

uniquement les panneauxindispensables. Pour sélectionnerun espace, ouvrez le menuFenêtre puis le sous-menu Espace de travail.

droitsSi vous appliquez un contour via le style de calque ou lacommande éponyme du menuÉdition, vous remarquerez que plus le contour est épais plus ses angles s’arrondissent. Pour évitercela, il suffit d’activer l’optionIntérieur du paramètre Position.

Utiliser les curseursd’incrémentationIl est possible de modifier lavaleur d’un paramètre en plaçant le pointeur de la souris sur sonnom. L’icône d’une main ornée d’une double flèche horizontale apparaît. Cliquez et, sans relâcherle bouton de la souris, faitesglisser le pointeur vers la gauchepour réduire la valeur, valeur, valeur et versla droite pour l’augmenter. Iln’existe pas de méthode plusrapide pour modifier un réglage. (Pour faire varier la valeurencore plus vite, appuyez sur latouche Maj tout en faisant glisser le pointeur.)

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266 267Chapitre 8 Chapitre 8Corriger les problèmes standard Corriger les problèmes standard

tranches. Définissez les couleurs de ces éléments. Une autre technique consiste à exécuter le raccourci clavier Cmd+K (Ctrl+K), puis à sélectionner la catégorie Repères, grille et tranches.

À quoi l’option Fond sert-elle ? Sous l’option Opacité du panneau Calques se trouve l’option Fond. Peu d’utilisateurs en comprennent le fonctionnement.

Elle n’a d’intérêt que si vous appliquez un style de calque comme une ombre portée ou un biseautage. Dans ce cas, vous savez qu’en réduisant l’Opacité du calque, l’objet et l’ombre portée deviennent tous les deux transparents. OK ? Mais si vous réduisez la valeur du paramètre Fond, vous constatez que seul l’objet devient transparent. L’ombre portée reste visible à 100 %.

Le raccourci qui aplatit les calques Il ne s’agit pas d’un raccourci qui exécute la commande Aplatir, mais je l’utilise pourtant chaque fois que je souhaite aplatir mon image. Il s’agit de Cmd+Maj+E (PC : Ctrl+Maj+E), qui fusionne les calques visibles. Évidemment, elle fonctionne uniquement si aucun calque n’est masqué.

Personnaliser le sélecteur de couleur HUD (dynamique)

Un sélecteur de couleur dynamique (HUD) s’affiche quand vous utilisez l’outil Pinceau et que vous appuyez sur Cmd+Option+Ctrl+Clic (PC : Alt+Maj+Clic-droit). Pour choisir le type et la taille de ce HUD, appuyez sur Cmd+K (Ctrl+K). Dans la boîte de dialogue Préférences qui s’affiche, sélectionnez la rubrique Général. Ouvrez le menu local Sélecteur de couleur HUD, et choisissez sa taille et son style.

Changer le mode de fusion du pinceau à la volée Pour changer rapidement le mode de fusion du pinceau, contentez-vous d’appuyer sur Maj+Ctrl (Maj) et d’effectuer un clic-droit sur la zone de travail. Dans le menu contextuel qui apparaît, choisissez un mode de fusion.

Créer des ombres projetéesPour projeter une ombre au lieu de la porter, commencez par appliquer un style de calque Ombre portée. Ensuite, ouvrez le menu Calque, choisissez Style de calque, et cliquez sur Créer un calque. L’ombre apparaît alors sur un calque indépendant. Cliquez sur ce nouveau calque et invoquez la commande Transformation manuelle en appuyant sur Cmd+T (Ctrl+T). Maintenez la touche Cmd (Ctrl) enfoncée et faites glisser de 45° vers le bas la poignée située en haut et au centre du cadre de transformation. Vous créez ainsi une ombre projetée.

Copier des masques de fusion d’un calque à un autre Si vous souhaitez appliquer le masque de fusion d’un calque sur un autre, maintenez la touche Option (Alt) enfoncée, puis glissez-déposez la vignette du masque directement sur le calque où vous désirez l’appliquer. En revanche, pour déplacer le masque de fusion, effectuez la même opération mais sans appuyer sur Option (Alt).

Comment transformer le réglage Tons foncés/Tons clairs en calque de réglageTechniquement, il ne s’agit pas d’un calque de réglage. Toutefois, cette astuce va permettre de profiter d’une polyvalence identique. Ouvrez le menu Filtre et exécutez la commande Convertir pour les filtres dynamiques. Ensuite, ouvrez le menu Réglages et choisissez Tons foncés/Tons clairs. Définissez les réglages selon les besoins de votre image. Appliquez-les par un clic sur OK. Regardez le panneau Calques. Vous y voyez un filtre dynamique de type Tons foncés/Tons clairs. Si vous double-cliquez

sur ces termes, vous accédez de nouveau à la boîte de dialogue du filtre, exactement comme avec un calque de réglage. Si vous double-cliquez sur l’icône des curseurs, vous accédez à

la boîte de dialogue Options de fusion. Là, vous appliquez au filtre un mode de fusion et une opacité. Il est possible de suspendre temporairement l’application du filtre en cliquant sur son icône de visibilité (œil). Enfin, pour supprimer un filtre dynamique, glissez-déposez-le par son nom sur l’icône de la corbeille. Vous voyez que, dans ce cas, le filtre se gère comme un calque de réglage.

Changer la position du reflet de l’objectif (halo)Lorsque vous utilisez le filtre Halo (qui est localisé dans le sous-menu Rendu), le reflet est

placé au centre de l’image. Pour redéfinir cette position, faites glisser la petite croix qui se trouve au centre de l’aperçu du filtre Halo. En fait, la meilleure méthode d’application de ce filtre consiste à ajouter un calque. Remplissez-le de noir. Ensuite appliquez-lui le mode de fusion Superposition. Il ne vous reste plus qu’à déplacer ce calque pour positionner le halo où bon vous semble. Si un fin contour reste visible, éliminez-le avec un masque de fusion.

Quel mode de fusion appliquer ?

Appuyez simplement sur Maj++ pour parcourir tous les modes de fusion les uns après les autres. Ainsi, vous choisirez aisément celui qui corrige le mieux votre photo.

Modifier l’ordre des formes dans le Gestionnaire des paramètres prédéfinisOuvrez le menu Édition et cliquez sur Gestionnaire des paramètres prédéfinis. Dans la boîte de

dialogue qui apparaît, ouvrez le menu local Types et choisissez Formes. Cliquez sur l’icône d’une forme et glissez-déplacez-la à un autre emplacement. Validez par un clic sur Terminer.

Modifier la couleur des repèresPour cela, placez un repère sur votre image. Ensuite, double-cliquez dessus. Ceci ouvre la boîte de dialogue Préférences à la rubrique Repères, grille et



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