Samedi 29 septembre 2018 –11h LE GRAND WAZOO · 2018-09-21 · WEEK-END FRANK ZAPPA Infatigable...

PHILHARMONIE DE PARISCONCERT EN FAMILLE

Samedi 29 septembre 2018 – 11h

LE GRANDWAZOO

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE

WEEK-END FRANK ZAPPA

Infatigable explorateur de l’océan de la musique, porté par une curiosité taraudante et une vitalité débordante, Frank Zappa a abordé de nombreux rivages sonores tout au long de son effervescente carrière. En solo ou en groupe, il a navigué du rock à la musique classique en passant par le jazz, la pop et la musique contemporaine, sans jamais se départir de son penchant pour l’expérimentation libertaire. Décédé le 4 décembre 1993 à l’âge de 52 ans, il a laissé derrière lui une œuvre luxuriante que l’on ne finit pas de redécouvrir. À l’occasion des vingt-cinq ans de sa mort, la Philharmonie met en lumière ce musicien iconoclaste le temps d’un week-end à son image : original et aventureux.

Week-end qui démarre en fanfare avec Le Grand Wazoo (samedi, 11h), un concert en famille présenté par l’Ensemble intercontemporain, conçu comme une immersion (forcément) très remuante dans le monde tumultueux de Zappa, dont la musique entre ici en résonance avec celle de l’un de ses maîtres, Edgard Varèse. Un atelier de préparation au concert est proposé en amont.

L’Ensemble intercontemporain présente aussi le concert du samedi soir (20h30), intitulé Yellow Shark, articulé autour de The Perfect Stranger, pièce d’une crépi-tante inventivité composée par Zappa en réponse à une commande de Pierre Boulez et créée par ce même ensemble en 1984. Le concert fait rejaillir l’esprit frappeur de Zappa à travers les œuvres de compositeurs aux univers proches : Edgard Varèse (Intégrales), John Zorn (For Your Eyes Only) et Bernhard Gander (take death, pièce pour ensemble et DJ, en création française).

Le week-end s’achève avec 200 Motels – The Suites (dimanche, 16h30), exubérante fresque musico-théâtrale inspirée du vrai-faux rockumentaire 200 Motels coréalisé par Zappa au début des années 1970. Réunissant des comédiens, des chanteurs, un groupe de rock (The HeadShakers), Les Percussions de Strasbourg, le chœur Les Métaboles et l’Orchestre philhar-monique de Strasbourg, cette pièce follement démesurée est donnée pour la première fois en France.

Au programme du week-end figurent en outre une projection de 200 Motels (samedi, 18h30), un colloque baptisé Zappologies (vendredi et samedi) et un café musique spécial Zappa (dimanche, 11h).

Samedi 29 septembre

11H00 CONCERT EN FAMILLE

LE GRAND WAZOOENSEMBLE INTERCONTEMPORAINMATTHIAS PINTSCHER, DIRECTION

CLÉMENT LEBRUN, PRÉSENTATION

Frank ZappaDupree’s ParadiseNaval Aviation in Art?

Edgard VarèseIntégrales

Frank ZappaThe Dog Breath Variations / Uncle Meat (aka Dog/Meat)Get WhiteyG-Spot Tornado

Atelier de préparation au concert à 9h30.

20H30 CONCERT

YELLOW SHARKENSEMBLE INTERCONTEMPORAINMATTHIAS PINTSCHER, DIRECTION

PATRICK PULSINGER, DJ

Bernhard Gandertake death, pour ensemble et DJ,création française

Frank ZappaNaval Aviation in Art? Dupree’s ParadiseThe Perfect Stranger

Edgard VarèseIntégrales

John ZornFor Your Eyes Only

Frank ZappaGet WhiteyThe Dog Breath Variations/Uncle Meat (aka Dog/Meat)G-Spot Tornado

Dimanche 30 septembre

16H30 SPECTACLE

200 MOTELS THE SUITESORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG LES MÉTABOLES, LES PERCUSSIONS

DE STRASBOURG, THE HEADSHAKERS

LÉO WARYNSKI, DIRECTION

LIONEL PEINTRE, L’ANIMATEUR TV, COWBOY BURT

DOMINIC GOULD, FRANK, LARRY THE DWARF, JEFF

ZACHARY WILDER, MARK

NICHOLAS SCOTT, HOWARD

MÉLANIE BOISVERT, LA SOPRANO SOLO

NICHOLAS ISHERWOOD, RANCE, GINGER

ALIÉNOR FEIX, LUCY, DONAVAN

MARINA RUIZ, JANET, LA JOURNALISTE

Frank Zappa200 Motels - The Suites

Récréation musicale à 16h pour les enfants dont les parents sont au concert.

ACTIVITÉS DU WEEK-END

EN LIEN AVEC ZAPPA

VENDREDI ET SAMEDIColloque à 9h30ZAPPOLOGIES

SAMEDIProjection à 18h30200 MOTELS Film de Frank Zappa & Tony Palmer, Grande-Bretagne, 1971, 98 minutes

DIMANCHECafé musique à 11hFRANK ZAPPA

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LES CONCERTS EN FAMILLEÀ LA PHILHARMONIE DE PARIS

Ces concerts invitent le public à explorer l’histoire des musiques, grâce à des commentaires et à des clés d’écoute. Ils sont parfois précédés d’ateliers de préparation mêlant chants, jeux rythmiques et instrumentaux autour des œuvres jouées. Les concerts de la série Opus immergent le spectateur dans l’époque de la création de l’œuvre, au fil d’une narration soutenue par une projection audiovisuelle. Certains programmes proposent un temps participatif qui associe le public au spectacle depuis la salle.

Programme

Frank ZappaDupree’s ParadiseNaval Aviation in Art?

Edgar VarèseIntégrales

Frank ZappaThe Dog Breath Variations/Uncle Meat (aka Dog/Meat)Get WhiteyG-Spot Tornado

Ensemble intercontemporainMatthias Pintscher, directionClément Lebrun, présentation

Ce concert est précédé d’un atelier de préparation en famille à 9h30.

Coproduction Ensemble Intercontemporain, Philharmonie de Paris

Zappa, FZ, Frank Zappa et la Moustache sont la propriété de la famille Zappa.Tous droits réservés. Reproduit avec autorisation.

DURÉE DU CONCERT : 1H.

Les notes de programme des spectacles et concerts jeune public sont consultables sur le site

Internet philharmoniedeparis.fr quatre jours avant la représentation.

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Le Grand Wazoo

Et si nous nous trouvions dans la tête de Frank Zappa ? Peutêtre y verrionsnous une grande mosaïque où tout se mélange, à l’image de ce musicien qui s’est essayé à une large variété de styles et s’est amusé de tout. Ce concert nous convie à une exploration de l’univers de Frank Zappa, à travers son répertoire d’ensemble. On lèvera le voile sur quelques pièces qui composent cette extraordinaire mosaïque pour comprendre sa technique d’écriture musicale. Pour cela, rien de tel qu’un présentateur musicologue moustachu, accompagné des musiciens de l’Ensemble intercontemporain : jeu de cubes, signaux et relais sonores, percussions à la Varèse, travail du sample, prosodie et même d’étranges bruits réclameront la participation du public... De quoi s’apercevoir qu’entre musique sérieuse et délire, il n’y a qu’un... Zappa !Vous n’êtes pas au bout de vos surprises.

Frank Zappa (1940-1993)

Une jeunesse nourrie d’influences multiplesFrank naît à Baltimore dans le Maryland (ÉtatsUnis). À quatorze ans, il écoute Ionisation d’Edgard Varèse, son premier choc musical. Ce qui l’a marqué ? Les percussions, qui influenceront son approche du jeu de la guitare. Second choc un an plus tard avec Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski. Son parcours musical est ensuite marqué par des compositeurs d’avantgarde tels qu’Anton Webern, Karlheinz Stockhausen, Charles Ives ou encore György Ligeti. Zappa s’intéresse tout autant au blues de Johnny Guitar Watson, au jazz et country de Clarence Gatemouth Brown (guitariste connu pour sa technique d’attaque des cordes aux doigts, pouce compris), au jazz expérimental de l’instrumentiste à vent Eric Dolphy, ou encore à l’iconoclaste batteur Spike Jones…

Un musicien completBatteur puis guitariste, Zappa forme différents groupes avant de créer en 1966 les Mothers of Invention, avec qui il conquiert la scène californienne puis mondiale. Ni hippie, ni rock progressif, ni psychédélique, son style peut être qualifié « d’alternatif ». En Californie, il rachète un studio d’enregistrement et se lance dans la production indépendante de ses disques, soucieux de tout maîtriser. De la composition à l’arrangement, il mène ses musiciens

Frank Zappa, 1971

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d’une main de maître lors des répétitions et supervise les séances en studio. Il s’aventure autant dans le jazz que le rock, dans le répertoire expérimental, contemporain et s’intéresse de près au « son ». Musicien extrêmement exigeant, ne comptant pas les heures de répétitions, et guitariste hors pair, cet artiste d’une grande culture est finalement reconnu par les plus grands tels que Pierre Boulez et le chef d’orchestre Kent Nagano.

Qui est l’homme ?En 1971, un incendie se déclare alors qu’il joue avec son groupe en Suisse. La salle est bondée ; il parvient à faire évacuer le public, mais tout son matériel est détruit. Quelques jours plus tard à Londres, un spectateur mécontent précipite Zappa dans la fosse d’orchestre. Pendant plus d’un an, il doit rester en chaise roulante. Il parvient néanmoins à réaliser trois albums, dont The Grand Wazoo. Pourtant Frank Zappa sait manier l’humour, le gag et la dérision, comme le montrent ces titres d’albums : Does humor belong in music? (L’humour faitil partie de la musique ?) ou encore Shut up ‘n play yer guitar (Ferme la et joue de ta guitare). Il est aussi le père de quatre enfants. Ses deux fils, Dweezil et Ahmet, célèbrent aujourd’hui son œuvre.

The Perfect Stranger (1984) Avec l’album The Perfect Stranger (1984) écrit pour l’Ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Boulez, Frank Zappa a une première occasion de se faire un nom dans ce milieu musical de qui il se sent proche depuis toujours.Naval Aviation in Art? (3 minutes) et Dupree’s Paradise (8 minutes) ont été enregistrés en janvier à l’Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), prestigieux centre français de recherche musicale fondé par Boulez en 1977.

The Yellow Shark (1993) L’album The Yellow Shark (1993) paraît quelques mois avant la disparition de Zappa. Peu avant, en 1992 il est l’un des compositeurs présentés au Festival de Francfort aux côtés de Cage et Stockhausen. Pour l’occasion, il est contacté par l’Ensemble Modem avec qui il travaille étroitement. Les concerts ont lieu, mais Zappa est très diminué par le cancer qui l’emportera.La courte pièce Dog Breath Variations (2 minutes) est, à l’origine, un morceau enregistré en 1969 par Zappa et les Mothers of Invention. Les variations font entendre des rythmes changeants de plus en plus complexes et rapides, et font la part belle aux cuivres qui grondent véritablement.Dans Get Whitey (7 minutes) on peut noter l’intervention du synclavier, une machine hybride entre le synthétiseur et l’ordinateur, qui joue des groupes rythmiques irréguliers extrêmement complexes, comme dans G-Spot Tornado (5 minutes) où le synclavier s’illustre dans une grande virtuosité.

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Edgard Varèse (1883-1965)

Une quête de nouveautéLe jeune Edgard étudie la musique à Paris puis voyage à Berlin, mais c’est à NewYork en 1913 qu’il va chercher un langage musical plus hardi. Naissent alors plusieurs compositions, dont Amériques et Intégrales, dans lesquelles il montre déjà un langage personnel. Intéressé depuis toujours par la technologie, il développe à partir des années 1950 une musique révolutionnaire comme Désert pour orchestre et bande magnétique ou Poème électronique conçu pour une installation. Les bases d’une nouvelle musique sont posées par ce « père de la musique électronique ».

Intégrales (1923-1925)Cette composition en trois mouvements (Andantino, Allegro et Finale – Lento) d’environ 10 minutes est créée à NewYork en 1925. Avec deux groupes d’instruments – des vents (bois et cuivres : piccolos, clarinettes, hautbois, cor, trompettes, trombones) et des percussions réparties entre quatre percussionnistes (cymbale suspendue et tambours ; castagnettes, cymbales, blocs chinois ; cloches, chaînes, tambourin, gongs, tamtam ; triangle, cymbale, tambour, fouets) –, Varèse joue avec des « sons organisés » selon leur volume, attaque, prolongement…, témoignant de son intérêt pour la projection du son et sa trajectoire dans l’espace.

Sylvia Avrand-Margot

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THEM OR USFRANK ZAPPATraduit de l’anglais par Thierry BonhommePréface de Guy DarolPostface de Pacôme Thiellement

Livre légendaire, pour la première fois accessible au lectorat francophone, THEM OR US est la bible des fans de Frank Zappa. À mi-chemin entre le scénario de film et le cut-up inspiré par les écrivains de la Beat Generation, le texte mêle les personnages, les imaginaires et les positions politiques de Zappa à des passages issus de différents albums (notamment Joe’s Garage et Thing-Fish). Le musicien avait conçu ce livre en pur autodidacte, de l’écriture à la mise en page de l’édition originale (ce dont témoignent les pages fac-similées qui jalonnent cette édition française). Une œuvre littéraire inclassable dont la lecture éclaire tout l’univers de Zappa.

« Ce petit livre assez kitsch que j’ai confectionné moi-même a été pensé pour le divertissement de tous ceux qui aiment déjà la musique de Frank Zappa. Il ne s’adresse donc pas aux intellectuels et autres cerveaux morts. »(Préface de Frank Zappa).

Collection Écrits de compositeurs

528 pages • 15 x 22 cm • 30 €

ISBN 979-10-94642-33-7 • SEPTEMBRE 2018

La rue musicale est un « projet » qui dépasse le cadre de la simple collection d’ouvrages. Il s’inscrit dans l’ambition générale de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris d’établir des passerelles entre diff érents niveaux de discours et de représentation, afi n d’accompagner une compréhension renouvelée des usages de la musique.

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Jeux

1. LES INFLUENCES MUSICALES DE ZAPPAVoici les portraits de différents compositeurs et musiciens. Quels sont ceux qui ont influencé Frank Zappa ? Ajouteleur la moustache et la barbiche de Zappa !

Pierre Boulez Edgard Varèse Ludwig van Beethoven

Johnny Guitar Watson Johannes Brahms Igor Stravinski

2. LES INSTRUMENTS DE ZAPPAFrank Zappa a joué de plusieurs instruments, dont ceux reproduits cidessous. Peuxtu retrouver leur nom ?

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3. PERCUSSIONSTout comme Edgard Varèse, Frank Zappa affectionnait les percussions. Tu as pu en entendre dans la pièce Intégrales. Mais sauraistu relier les photos des instruments à leur nom ?

1. Cymbales

2. Tambour

3. Castagnettes

4. Cloches

5. Tambourin

6. Gong

7. Triangle

8. Fouet

RÉPONSES :

JEU 1 : Pas de moustache ni de barbiche pour Beethoven et Brahms !

JEU 2 : 1. Batterie ; 2. Guitare ; 3. Synclavier.

JEU 3 : 1. D ; 2. F ; 3. B ; 4. E ; 5. H , 6. C ; 7. G ; 8. A.

A

B

C

D

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F

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Biographies Matthias Pintscher« Ma pratique de chef d’orchestre est enrichie par mon activité de compositeur et vice-versa. » Après une formation musicale (piano, violon, percussion), Matthias Pintscher débute ses études de direction d’orchestre avec Peter Eötvös. Âgé d’une vingtaine d’années, il s’oriente vers la composition avant de trouver un équilibre entre ces deux activités, qu’il juge totalement complémentaires. Matthias Pintscher est directeur musical de l’Ensemble intercontemporain depuis septembre 2013. Il est « Artiste associé » du BBC Scottish Symphony Orchestra et de l’Orchestre Symphonique National du Danemark depuis plusieurs années. Il a également été nommé compositeur en résidence et artiste associé de la nouvelle Elbphilharmonie Hamburg. Depuis septembre 2016, il est le nouveau chef principal de l’Orchestre de l’Académie du Festival de Lucerne, succédant ainsi à Pierre Boulez. Professeur de composition à la Juilliard School de New York depuis septembre 2014, il est également en charge du volet musical du festival Impuls Romantik de Francfort depuis 2011. Chef d’orchestre reconnu internationalement, Matthias Pintscher dirige régulièrement de grands orchestres en Europe, aux ÉtatsUnis et en Australie : New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, National Symphony Orchestra de Washington, Orchestre symphonique de Toronto, Orchestre Philharmonique de Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de l’Opéra de Paris, BBC Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre du Théâtre Mariinsky de SaintPétersbourg Orchestres symphoniques de Melbourne et de Sydney… Matthias Pintscher est l’auteur de nombreuses créations pour les formations les plus diverses, de la musique pour instrument solo au grand orchestre. Ses œuvres sont jouées par de grands interprètes, chefs, ensembles et orchestres (Chicago Symphony, Cleveland orchestra, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra,

Orchestre de Paris, etc.). Elles sont toutes publiées chez BärenreiterVerlag et les enregistrements de cellesci sont disponibles chez Kairos, EMI, Alpha Classics, Teldec, Wergo et Winter & Winter.

Clément LebrunProducteur et présentateur de l’émission Le Cri du Patchwork sur France Musique depuis 2014, le parcours de Clément Lebrun mêle médiation, musicologie, pédagogie et pratique de musiques sans frontières. Parallèlement à des études de musicologie (Master musique de la Renaissance) à Paris IVSorbonne, Clément Lebrun obtient plusieurs prix en culture musicale, analyse et histoire de la musique au Conservatoire de Paris. Guideconférencier et concepteur des visites ateliers au Musée de la musique – Philharmonie de Paris de 2003 à 2010, il est également directeur musical de l’Ensemble Non Papa, réunissant chanteurs et instrumentistes spécialisés dans la musique de la Renaissance. Bassiste du groupe de jazz rauque Kumquat (albums Quick and Dirty, ZigZag Territoires/Harmonia Mundi et Blast, label Vibrant, 2013), trompettiste, chanteur et compositeur (théâtre, documentaire), son parcours singulier le nourrit de tous les styles, du jazz au skapunk, du chant grégorien à la musique contemporaine. Il est invité en 2012 par JeanBaptiste Perez à codiriger l’OMEDOC, Orchestre de Musiques Expérimentales du DOC. De 2007 à 2015, il est médiateur culturel des Talens Lyriques, dirigés par Christophe Rousset. Depuis 2010, Clément Lebrun est régulièrement appelé par l’Ensemble intercontemporain pour ses activités culturelles (avantconcerts, répétitions commentées, concerts éducatifs). Pédagogue pour tous les publics, il est également intervenant pour la Philharmonie de Paris (pratique des cuivres, ateliers et présentation de concerts éducatifs), membre de l’association les Clés de l’Écoute (médiation musicale), et participe à la création de l’orchestre Démos de 2010 à 2012 (orchestre de jeunes à caractère social). Depuis 2014, il est directeur artistique de l’association OnOffOn,

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créatrice d’objets numériques à destination de la pédagogie musicale. Dans ce cadre, il est à l’origine du projet T@lenschool pour les Talens Lyriques de Christophe Rousset, couronné par de nombreux prix internationaux. Clément Lebrun est par ailleurs formateur en médiation musicale pour l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ), l’association MESH (Musique et Situations de Handicap), au Conservatoire de Paris (pour la Philharmonie de Paris) et à la DAAC de Créteil (Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle). Il intervient en tant qu’enseignant au sein du Master Médiation de la musique à l’université Paris IIISorbonne Nouvelle. Ces activités de médiateur l’ont amené à travailler avec des chefs d’orchestre tels que Daniele Gatti, Matthias Pintscher, Susanna Mälkki, David Robertson, Maxime Tortelier, Julien Chauvin ou encore Emilio Pomarico au sein d’institutions telles que l’Orchestre National de France, l’Orchestre National BordeauxAquitaine, l’Auditorium du Louvre, la Philharmonie du Luxembourg. Depuis 2017, Clément Lebrun est codirecteur du DOC, lieu de musiques expérimentales situé à SaintGermain d’Ectot, en Normandie, membre du réseau Plage Sonore.

Ensemble intercontemporainCréé par Pierre Boulez en 1976 avec l’appui de Michel Guy (alors secrétaire d’État à la Culture) et la collaboration de Nicholas Snowman, l’Ensemble intercontemporain réunit 31 solistes partageant une même passion pour la musique du xxe siècle à aujourd’hui. Constitués en groupe permanent, ils participent aux missions de diffusion, de transmission et de création fixées dans les statuts de l’Ensemble. Placés sous la direction musicale du compositeur et chef d’orchestre Matthias Pintscher ,ils collaborent, au côté des compositeurs, à l’exploration des techniques instrumentales ainsi qu’à des projets associant musique, danse, théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques. Chaque année, l’Ensemble commande et joue de nouvelles œuvres, qui viennent enrichir

son répertoire. En collaboration avec l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Ircam), l’Ensemble intercontemporain participe à des projets incluant des nouvelles technologies de production sonore. Les spectacles musicaux pour le jeune public, les activités de formation des jeunes instrumentistes, chefs d’orchestre et compositeurs ainsi que les nombreuses actions de sensibilisation des publics, traduisent un engagement profond et internationalement reconnu au service de la transmission et de l’éducation musicale. Depuis 2004, les solistes de l’Ensemble participent en tant que tuteurs à la Lucerne Festival Academy, session annuelle de formation de plusieurs semaines pour des jeunes instrumentistes, chefs d’orchestre et compositeurs du monde entier. En résidence à la Philharmonie de Paris depuis son ouverture en janvier 2015 (après avoir été résident de la Cité de la musique de 1995 à décembre 2014), l’Ensemble se produit et enregistre en France et à l’étranger où il est invité par de grands festivals internationaux. Financé par le ministère de la Culture et de la Communication, l’Ensemble reçoit également le soutien de la Ville de Paris. Pour ses projets de création, l’Ensemble intercontemporain bénéficie du soutien de la Fondation Meyer.

ViolonsJeanneMarie ConquerHaeSun KangDiégo Tosi

AltosOdile AuboinJohn Stulz

VioloncellesÉricMaria CouturierPierre Strauch

ContrebassesNicolas CrosseSimon Drappier*

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FlûtesSophie CherrierEmmanuelle Ophèle

HautboisDidier PateauPhilippe Grauvogel

ClarinetteJérôme ComteMartin Adàmek

Clarinette basse, saxophones ténor et barytonAlain Billard

BassonPaul Riveaux

CorsJens McManamaJeanChristophe Vervoitte

TrompettesClément SaunierLucas LipariMayer

TrombonesJérôme NaulaisBenny Sluchin

TubaJérémie Dufort*

PercussionsGilles DurotSamuel FavreOthman Louati*Benoît Maurin*

PianosHidéki NaganoSébastien Vichard

HarpeSégolène Brutin*

MandolineFlorentino Calvo*

Banjo, guitarePierre Bibault*

* musiciens supplémentaires

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES DES INSTRUMENTS, P. 10-11, COLLECTION DU MUSÉE DE LA MUSIQUE

Batterie Asba, vers 1975, France. E.996.4.6 (Photo : Claude Germain)Guitare électrique modèle SG Standard Gibson, 1968, Kalamazoo / ÉtatsUnis. E.2000.4.4 (Photo : JeanMarc Anglès)Synclavier, New England Digital Corporation, 1979, ÉtatsUnis. D.GMEM. Dépôt : GMEM Groupe de musique expérimentale de Marseille (Photo : Claude Germain)Cymbale, Anonyme, xviiie, France. E.972.1.2 (Photo : Albert Giordan)Tambour militaire, Paul Beuscher, xxe, Paris / France. D.MRF.5. Dépôt : Musée de Radio France (Photo : JeanMarc Anglès)Castagnette, Anonyme, Espagne. E.0373.2 (Photo : Claude Germain)Cloche tube, Anonyme. D.MRF.26. Dépôt : Musée de Radio France (Photo : JeanMarc Anglès) Tambour de basque, Anonyme, xxe, D.MRF.6. Dépôt : Musée de Radio France (Photo : JeanMarc Anglès)Gong, Anonyme. E.01520 (Photo : Claude Germain)Triangle, Anonyme, xxe. D.MRF.31. Dépôt : Musée de Radio France (Photo : JeanMarc Anglès)Fouet, Anonyme, xxe. E.995.28.14.3 (Photo : Claude Germain)

P H I L H A R M O N I E D E PA R I S

ENTRÉE LIBRE À PARTIR DE 19H00

6 octobre

NUIT BLANCHEÀ LA PHILHARMONIE5 MARATHONS MUSICAUX JUSQU’À L’AUBE

S A L L E S D E C O N C E R T S - MUSÉE DE LA MUS IQUE

DANS LE CADRE DU PARCOURS CONSTELLATION DE LA VILLETTE

1/ LOGO

Le logo nuit blanche se compose d’un jeu typographique évoquant le parcours et d’un bloc date labellisant l’année en cours

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Miso bold

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2018

2020 2021

2022 2023

2019

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bloc dateNB : La ville de Paris transmet chaque année le logo et sa date actualisée

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