SAMEDI 2 OCTOBRE – 20H

Henri Texier & Friends

Première partieTrio RST :Aldo Romano, batterieLouis Sclavis, clarinettes, saxophoneHenri Texier, contrebasse

entracte

Seconde partieTransatlantik Quartet :Joe Lovano, saxophoneSteve Swallow, basseHenri Texier, contrebasseAldo Romano, batterie

Fin du concert vers 23h.

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,

à l’adresse suivante : www.sallepleyel.fr

Concert enregistré par France Musique

Familles, je vous aime

C’était vers la fin des années soixante-dix. Les jazzmen français avaient vu disparaître l’âge d’or des clubs parisiens où ils accompagnaient les « Américains de passage ». Lorsqu’il ne servait pas de baby-sitter aux enfants de Daniel Humair (sic), Henri Texier s’était ainsi forgé une réputation auprès de Kenny Clarke, Donald Byrd, Chet Baker, Johnny Griffin, Bill Coleman, Lee Konitz, Dexter Gordon, Bud Powell ou Don Cherry. Puis, à la charnière des années soixante et soixante-dix, il y eut la gloire de l’European Rhythm Machine, les trois mousquetaires du vieux continent choisis par le saxophoniste Phil Woods pour sillonner le monde : Texier, Humair et le pianiste suisse George Gruntz que remplacera le Britannique Gordon Beck. Bref, une respiration constamment « transatlantique », pour le contrebassiste. Puis il y eut la ferveur du jazz-rock et la fondation en 1971 du quintet Total Issue avec (déjà) le batteur Aldo Romano et le guitariste Georges Locatelli, son d’époque, cheveux longs et idées électriques…

Ensuite, comme beaucoup, Henri Texier vécut comme un trou noir de quelques années. Le jazz se conjuguait ailleurs et autrement, dans les lofts new-yorkais, dans les ghettos de Chicago ou dans des arrière-cours de Londres, Amsterdam et Berlin où s’inventait une musique improvisée alternative et radicale. Sorti par la grande porte, Texier refit son apparition par une fenêtre insolite, celle de deux albums solitaires, en 1975, où il jouait de l’oud, des percussions, chantait et reprenait la contrebasse acoustique. Ostensiblement breton, il s’affichait dans le même temps citoyen du monde, l’esprit voyageur.

Allaient suivre trois décennies ininterrompues d’une route sinueuse, nourries des convictions forgées au quotidien de ces quinze premières années. Plus que la passion des rencontres, c’est le plaisir d’un itinéraire partagé à un moment donné, pour un temps donné, qui caractérise Henri Texier. Ainsi, bien avant le trio RST (Romano, Sclavis, Texier), également appelé « Carnets de routes » ou « Trio africain », il y eut HJT, un autre triangle dessiné avec Daniel Humair et François Jeanneau, déjà intense, déjà enraciné dans une amitié à la vie, à la mort. Et si quinze ans séparent la rencontre de Texier avec Aldo Romano de celle avec Louis Sclavis en 1980, c’est l’aspect totalement fusionnel de leur réunion qui frappe à chacune de leurs retrouvailles depuis 1995, lorsque le photographe Guy Le Querrec eut l’idée de les associer pour une tournée improbable au cœur de l’Afrique Noire. Et si l’on s’amuse à pister ces trois noms (Romano, Sclavis, Le Querrec) tout au long de la carrière d’Henri Texier, on les voit constamment aller et venir, d’un projet à l’autre, d’une année à l’autre, d’un lieu à l’autre.

C’est exactement la même chose pour le Transatlantik Quartet qui réunit le saxophoniste Joe Lovano et le bassiste Steve Swallow : ces deux-là sont dans les parages d’Henri depuis longtemps, avec des points de suspension, des écarts de

conduite, des retours fracassants… Lorsque le contrebassiste eut l’idée de les rassembler pour un quartet insolite (sax, contrebasse, basse électrique et batterie) évoquant le registre grave et joyeux d’un chœur d’hommes, il prit surtout soin de leur ciseler un répertoire de « tubes ». En 1988, leur enregistrement de « Izlaz » - bientôt suivi de « Colonel Skopje » avec John Abercrombie en plus – fera l’effet d’une bombe : un répertoire à faire lever les foules, emballant comme un recueil d’hymnes populaires, implacablement construit comme un tableau de maître, exigeant et généreux, brûlant de chaleur humaine. Vingt-deux ans plus tard, cette musique n’a pas pris une ride. Elle apparaît majestueusement intemporelle alors qu’elle n’avait d’autre ambition que d’épouser son temps. Le mystère des grands classiques…

Rien d’étonnant à ce que les réactions recueillies par Henri Texier aient été enthousiastes lorsqu’il a cherché à rassembler le quartet presque un quart de siècle plus tard : « Joe a accueilli la proposition avec moult exclamations, totalement extraverti ; Steve avec infiniment de délicatesse et une très affectueuse amitié ; et pour Aldo c’était simplement « naturel »… » Aucune nostalgie sous-jacente chez le boss : « C’est l’envie de rejouer cette musique avec beaucoup de gaieté qui nous anime. On ne l’a jamais jouée aux États-Unis, par exemple. Joe avait perdu les partitions dans l’incendie de sa maison il y a quelques années, Steve ne remettait pas non plus les mains dessus. Je leur ai tout renvoyé, on va renouer le fil de l’histoire avec beaucoup de gourmandise ! Nous allons jouer une sélection des compositions des deux albums d’il y a 20 ans. Deux jours après Pleyel, ce sera l’anniversaire de Steve Swallow et nous le fêterons ensemble sur scène aux Açores, avant de revenir jouer en France et en Allemagne… »

Pour le « Trio africain », Texier tient à préciser que le groupe « a un principe, pas un concept. Une idée qui s’est imposée et développée d’elle-même. Celle qui consiste à jouer à chaque concert les mêmes morceaux, dans le même ordre ! C’est venu comme ça, tout naturellement et ça nous ravit parce que de cette contrainte on arrive à se surprendre, à jouer des choses différentes et insoupçonnées à chaque fois. À un moment, il y a comme une légèreté qui s’installe, parce qu’on ne réfléchit plus à ce que l’on joue. On ne s’en lasse pas et on ne se lasse pas les uns des autres. » Une semaine plus tôt, ils se seront retrouvés pour un concert en Belgique, après deux mois de séparation. Souvent il leur arrive de dialoguer sur scène avec le diaporama des photos de Guy Le Querrec (précisément construit pour coller à l’ordre des compositions). Salle Pleyel, on pourra fermer les yeux et les images surgiront. En 3D, cette fois.

La prochaine actualité d’Henri Texier ? Un « Canto negro », déjà enregistré pour Label Bleu et à paraître en février, avec son quartet (Sébastien Texier, Manu Codjia et Christophe Marguet) augmenté du saxophoniste italien Francesco Bearzatti : encore une histoire de famille, de fidélité, de rencontre, de route à faire. Toujours le même et jamais pareil…

Alex Dutilh

Salle Pleyel | Prochains concerts DU MARDI 5 AU JEUDI 14 OCTOBRE

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MARDI 5 OCTOBRE – 20H

Habanera

œuvres de Francisco Asenjo Barbieri, Georges Bizet, Federico Chueca, Gaetano Donizetti, Pablo Luna, Arturo Marquez, Xavier Montsalvatge, Fernando Obradors, Amilcare Ponchielli, Nikolaï Rimski-Korsakov et Giuseppe Verdi.

Latvian National Symphony OrchestraKarel Mark Chichon, directionElīna Garanča, mezzo-soprano

Coproduction Céleste Productions – les

Grandes Voix, UMCMP et Salle Pleyel.

MERCREDI 6 OCTOBRE – 20HjEuDI 7 OCTOBRE – 20H

Claude DebussyPrintempsMaurice RavelConcerto pour la main gauchePiotr Ilitch TchaïkovskiSymphonie n° 4

Orchestre de ParisMikko Franck, directionJean-Frédéric Neuburger, piano

VENDREDI 8 OCTOBRE – 20H

Brice PausetSchlag-Kantilene – prélude au Concerto pour violon de Beethoven (Commande de Radio France – création)Ludwig van BeethovenConcerto pour violon (Cadences de Brice Pauset)Alban BergLulu Suite

Orchestre Philharmonique de Radio FrancePeter Eötvös, directionDavid Grimal, violonAgneta Eichenholz, soprano

Coproduction Festival d’Automne à Paris /

Radio France, avec la participation de

l’Académie Philharmonique en partenariat

avec le Conservatoire National Supérieur de

Musique de Paris.

DIMANCHE 10 OCTOBRE – 16H ET 20H

La légende de l’Apsara Méra

Ballet royal du CambodgeChorégraphie de Son Altesse Royale la Princesse Norodom Buppha Devi

Avec le soutien et la collaboration du

ministère de la culture et des beaux-arts du

Royaume du Cambodge.

MERCREDI 13 OCTOBRE – 20HjEuDI 14 OCTOBRE – 20H

Paul DukasL’Apprenti sorcierCamille Saint-SaënsConcerto pour violon n° 3Sergueï RachmaninovSymphonie n° 2

Orchestre de ParisPaavo Järvi, directionVadim Repin, violon

Avec un prélude au concert le mercredi

13 octobre à 18h, dans le cadre de

l’Académie de l’Orchestre de Paris (entrée

libre, programme de musique de chambre).

Salle Pleyel

Président : Laurent Bayle

Notes de programme

Éditeur : Hugues de Saint Simon

Rédacteur en chef : Pascal Huynh

Rédactrice : Gaëlle Plasseraud

Correctrice : Angèle Leroy

Maquettiste : Ariane Fermont

Stagiaires : Léa Demillac et Marie-Anne Le Roy