Samedi 14 mars de 18h à 21h (circulation libre) | La MJC des Grésilles Yaïr Barelli | Sur l’interprétation – titre de l’instant > p. 4-5

Lundi 16 mars à 20h15 | Le Cinéma l’Eldorado Cycle Danse & Cinéma : Les enfants d’Isadora de Damien Manivel

Mardi 17 mars à 20h | L’atheneum Yaïr Barelli | Dolgberg > p. 4-5

Jeudi 19 mars à 20h | L’Écrin à Talant Volmir Cordeiro | Trottoir > p. 6-7

Vendredi 20 mars à 20h | L’atheneum Lenio Kaklea | Ballad > p. 8-9

Samedi 21 mars à 20h | Le Cèdre à Chenôve Etienne Rochefort | Oïkos Logos > p. 10-11

Mardi 24 mars à 19h | Le Consortium Jérôme Bel | Rétrospective > p. 12

Mardi 24 mars à 20h45 | Le Consortium Jérôme Bel | Conférence sur rien > p. 12

Mercredi 25 mars à 20h | L’atheneum Aina Alegre | La nuit, nos autres > p. 14-15

Jeudi 26 et vendredi 27 mars à 20h | Le Grand Théâtre Jérôme Bel | Isadora Duncan > p. 13

Samedi 28 mars à 16h30 | La Minoterie Caroline Cornélis | 10:10 > p. 16-17

Dimanche 29 mars à 18h | Le Consortium Annabelle Pulcini | The New Number Order > p. 18-19

Lundi 30 mars à 20h15 | Le Cinéma l’Eldorado Cycle Danse & Cinéma : Et puis nous danserons de Levan Akin

Vendredi 3 avril à 20h | La Minoterie Anna Massoni | Notte > p. 20-21

Samedi 4 avril à 10h30 | La MJC des Grésilles Mié Coquempot | JDC#KIDS > p. 22-23

Samedi 4 avril à 16h | La Minoterie Mié Coquempot | JDC#KIDS > p. 22-23

Samedi 4 avril à 20h | L’atheneum DD Dorvillier & Eric Chenaux | A difference between 1 and 2 > p. 24-25

Lundi 6 avril à 20h15 | Le Cinéma l’Eldorado Cycle Danse & Cinéma : L’urgence d’agir de David Mambouch

Mardi 7 et Mercredi 8 avril à 20h | Le Parvis Saint-Jean Gaëlle Bourges | Conjurer la peur > p. 26-27

Jeudi 9 avril à 20h | L’atheneum Espèce de collectif | Laisse le vent du soir décider > p. 28-29

Samedi 11 avril à 20h | L’atheneum DD Dorvillier & Zeena Parkins | Danza Permanente > p. 24-25

Lundi 13 avril à 20h15 | Le Cinéma l’Eldorado Cycle Danse & Cinéma : Cunningham d’Alla Kovgan

Mar. 14, mer. 15, jeu. 16 à 20h, ven. 17 avril à 18h30 | Le Parvis Saint-Jean Maguy Marin | Ligne de crête > p. 30-31

Sam 18 avril toute la journée | Les Grésilles The Perfect day avec A. Arbeit, M. Desclaux C. Larrère, L. Lesage et N. Zrida > p. 32-33

Art Danse ?Un festival ? Un CDCN ? Un projet ? Un peu tout ça ! L’aventure initiée par Marie-Jo Gros il y a une trentaine d’année se poursuit et se transforme. Porté aujourd’hui par le Dancing, nouveau nom du CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Art Danse a pour ambition de devenir le grand rendez-vous de la danse contemporaine de la région.

Le nom reste, les dates changent ! Art Danse se déroule à présent au printemps, du 14 mars au 18 avril. Nouvelle géographie aussi : le festival se recentre sur la métropole dijonnaise. Mieux identifié, il est également accessible au plus grand nombre par sa situation centrale, au cœur de la région, et sa programmation hors les murs gratuite.

20 chorégraphes pour 2020 ! Plus de la moitié sont des femmes. Un peu moins de la moitié sont des artistes régionaux. La programmation affiche son soutien à la création contemporaine. Elle reflète la richesse et la diversité des formes chorégraphiques d’aujourd’hui. Elle met en avant l’émergence, les prises de risques, les pas de côtés. De grands noms de la danse sont également à l’honneur. Chaque année une figure historique tutélaire illuminera le festival de ses audaces artistiques. Libre et rebelle, Isadora Duncan s’est imposée cette année pour inaugurer le bal des Dancing Queens !

Cette nouvelle édition, gourmande et généreuse, audacieuse et engagée, s’ouvre et se clôture dans le quartier des Grésilles, nouveau lieu d’implantation du CDCN à Dijon. Entre ces deux temps forts, elle se décline sur la métropole dijonnaise grâce au partenariat de nombreux lieux culturels métropolitains, que nous tenons à remercier. La programmation investit également l’espace public, un parking, une boutique, d’anciennes fortifications... Et la toile ! La danse sort des lieux dédiés et ouvre de nouvelles perspectives.Les plus du festival complètent la programmation : bords plateaux, cartes blanches, ateliers, tables rondes professionnelles et moments festifs !

Nous remercions chaleureusement l’ensemble de nos partenaires institutionnels pour leur soutien à la manifestation ainsi que les nombreux bénévoles pour leur participation active à la mise en place de cette nouvelle édition.L’équipe du Dancing et moi-même vous souhaitons des moments inoubliables. Bon festival !

Présentation publique du festival le 11 février 2020 à 18h00 Au théâtre des Grésilles, 6 Avenue des Grésilles à DijonPrésentée par l’équipe du Dancing CDCN, cette rencontre est l’occasion de se retrouver pour fêter ensemble la création chorégraphique et découvrir la programmation variée de cette édition 2020 ! Entrée libre sur réservation : 07 78 63 44 15 | billetterie.festival@art-danse.com

Fréderic Seguette, directeur du Dancing CDCN

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Conception et interprétation Yaïr BarelliLumière Yannick FouassierSon Nicolas BarrotProduction Laura AkninRemerciements Katerina Andreou, Jean-Baptiste Veyret-Logerias

Production by associationCoproduction le Musée de la Danse / CCN de Rennes et de Bretagne | CCN Caen en NormandieAccueil en résidence Théâtre de Vanves| micadanses | CN D Centre National de la DanseSoutien DRAC Ile-de-France | d’Arcadi Île-de-France et de l’Institut français de Chine Le projet est soutenu par l’Onda pour sa diffusion.

Conception Yaïr BarelliAvec Thomas Clerc, Audrey Gaisan, Yves-Noël Genod, Viviana Moin, Juliette MurgierLumière Yannick FouassierCréation son Cristián Sotomayor, Jonathan ReigRégie son Jonathan ReigProduction Laura Aknin

Production by associationSoutien et Coproduction CN D Centre National de la Danse | Théâtre de Vanves | Espace Pasolini Valenciennes | PlastiqueDanse Flore Versailles | Bétonsalon Paris | micadanses Paris | Cité des arts | Latitudes Contemporaines | Muséenational Picasso-Paris | Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne -Franche-Comté | Drac Ile-de-France | Adami | Arcadi Île-de-France | Mairie de ParisLe projet est soutenu par l’Onda pour sa diffusion

Dolgberg

Dolgberg s’articule autour d’expériences liées aux Variations Goldberg de J.S. Bach, traversées par Yaïr en tant qu’interprète. Elle porte aussi la trace d’une mémoire familiale. Savant mélange entre chants et paroles, mouvements dansés et gestes du quotidien, la pièce Dolgberg est un électron libre gravitant entre le classique, le trivial et la pop. De cette volonté d’ouverture et de franchissement des limites

des formes, découle une chorégraphie au caractère à la fois virtuose, personnel, humoristique et inattendu.

Yaïr Barelli Sur l’interprétation -

titre de l’instant

Pour ouvrir le festival, nous vous proposons une expérience immersive dans un lieu atypique. Le ton est donné ! Sur l’interprétation– titre de l’instant est un travail sur la réalité, la matérialité du théâtre, qui cherche à en révéler la beauté

et le potentiel social. Le spectacle se tisse devant les yeux du public et avec lui, dans un processus qui dévoile et détourne le mode de fonctionnement habituel

du spectacle. Il est évident que le spectateur peut l’influencer, que la situation est fragile, imprévue et écrite en même temps. Les modalités de l’événement révèlent

les accidents, se jouent des contraintes et font advenir les imprévus. En accueillant le malentendu avec sa beauté.

++ Restauration légère et buvette sur place

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Volmir Cordeiro Trottoir

Après son duo Rue, le chorégraphe brésilien Volmir Cordeiro revient à Dijon avec une pièce pour six danseur·euse·s. Il aborde le trottoir comme

« un espace privilégié de circulation de mondes, de travail, de norme, de contact, de fête, de stagnation aussi ». En cherchant des états

contradictoires, les danseu·r·se·s ne cessent de se transformer, de se masquer et se démarquer, d’être tiré·es hors d’eux·elles-même

dans une épreuve commune d’une extase passagère.

Chorégraphie Volmir CordeiroInterprétation Volmir Cordeiro, Martin Gil, Isabela Fernandes Santana, Marcela Santander Corvalán, Anne Sanogo, Washington TimbóCréation lumière Abigail FowlerCréation son Arnaud de la CelleConception costumes Volmir CordeiroRéalisation costumes Vinca Alonso, Volmir Cordeiro avec la participation des danseursRegards précieux Carolina Campos, Adeline Fontaine, Kiduck KimStagiaires Garance Debert, Léa LourmièreRemerciements Charlotte Imbault, Chloé Perol, Bruno Pace, Joy Noire, Nadine NoretRemerciements particuliers Henry PillsburyProduction Donna VolcanAdministration, production, diffusion MANAKIN Lauren Boyer, Leslie Perrin

Textes extraits de Poems from Guantanamo, The Detainees Speak by Marc Falloff / Un appartement sur Uranus, Paul B. Preciado / Traité du Tout Monde, Edouard Glissant / Le Verbe, extrait du Chant de la Carpe, Ghérasim Luca / Extraits de Prendre Corps, Ghérasim Luca / You Don’t know Me, Caetano Veloso / L’une chante, l’autre pas, Agnès Varda

Coproduction CN D Centre National de la Danse | Le Musée de la Danse/Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dans le cadre de la mission Accueil-studio | Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie – Bruxelles | Ateliers Médicis - Clichy-sous-Bois / Montfermeil | King’s Fountain | Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté | La Place de la Danse, CDCN Toulouse - Occitanie | ICI—CCN Montpellier - Occitanie / Direction Christian RizzoSoutien Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon | Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines | Département de la Seine-Saint-Denis | DRAC Île-de-France — au titre de l’aide à la structuration

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Concept, chorégraphie et interprétation Lenio KakleaTexte en collaboration avec Lou ForsterRegard extérieur et transmission du répertoire de Martha Graham Jackie ElderTransmission du répertoire de François Malkovsky Suzanne BodakSon et direction technique Eric YvelinLumière Florian LeducReprise de conduite lumière Diane BlondeauMusique originale pour Acts of Light Carl Nielsen

Musique originale pour Le petit berger Claude DebussyMonitoring Agnès Henry – extrapole

Production abdCoproduction Triennale Milano | Dans Ballad

Lenio Kaklea danse des extraits de Encyclopédie pratique, Portraits choisis (2018) de Lenio Kaklea, Acts of Light (1981) de Martha Graham, Le petit berger (1925) de François Malkovsky et A Hand’s Turn (2017) de Lenio Kaklea.

Lenio Kaklea Ballad

À travers un récit dansé, la chorégraphe Lenio Kaklea aborde des questions qui l’ont formée en tant que femme et danseuse. Elle navigue dans ses souvenirs personnels

depuis qu’elle apprenait les techniques modernes au Conservatoire national de danse contemporaine d’Athènes. Dans ce solo manifeste, elle reconsidère les thèmes utopiques qui ont formé les prémices du XXe s. et invite le public

à regarder le mouvement comme un processus d’individuation.

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Étienne Rochefort Oïkos Logos

« Oïkos », en grec ancien, désigne le vocabulaire autour de l’habitat, de l’environnement et « Logos » signifie le discours raisonné, la science. Les deux

termes associés forment une des racines du terme écologie. Plongés dans un décor réaliste et un langage hip-hop, les corps des danseu·r·se·s évoluent de manière

cinématographique tel·lle·s des créatures tout droit sorties d’un univers de fiction. Tels des super-héros dans leur environnement extraordinaire, les danseu·r·se·s

nous interrogent sur notre Évolution en tant qu’Homo Sapiens.

Production Cie 1 des Si Coproduction Le Centre Culturel André Malraux / Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy | PÔLE-SUD / CDCN de Strasbourg | Théâtre Edwige Feuillère / Vesoul | Les 2 Scènes / Scène Nationale de Besançon |Ballet du Rhin / CCN de Mulhouse |MA / Scène Nationale de Montbéliard / Le Nouveau Relax à Chaumont / Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-ComtéAvec l’aide de Ministère de la Culture /Drac de Bourgogne Franche-Comté |Ville de Besançon |Région Bourgogne-Franche-Comté | Département du Doubs | ADAMI

Ce spectacle est accueilli en partenariat avec Le Cèdre à Chenôve

Chorégraphie, mise en scène, Étienne RochefortInterprétation Etienne Rochefort, Marino Vana, Maxime Cozic, Loraine Dambermont, Florian AlbinAide à la mise en scène Jérôme DouablinMusique Jimmy Febvay, Nicolas MathuriauChant Anaïs MahikianCostumes Florence BruchonScénographie France ChevassutRégie son Bertrand CharretLumière Odile Ribiere

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Jérôme Bel Rétrospective

Plongé dans sa bibliothèque d’archives, Jérôme Bel a imaginé un film comme une coupe transversale au sein de son corpus pour mieux en faire ressortir la question du nouage entre danse et politique. Il a soigneusement sélectionné vingt extraits de danse issus de ses spectacles les plus marquants pour confronter le passé dansé au présent de la performance. Rétrospective est un regard subjectif sur

les travaux du chorégraphe et une occasion de contempler une pensée à l’œuvre.*Ce film contient plusieurs scènes de nudité.

Conférence sur rien

Lecture on Nothing (conférence sur rien) de John Cage (1912-1992) est à la fois un manifeste artistique et une expérience d’écoute proche de l’hypnose. Jérôme

Bel propose une lecture de ce célèbre texte de John Cage ouvrant un champ nouveau d’expérimentation par la suspension du sens au profit de l’écoute.

++ Buvette sur place

Conception Jérôme BelAssistant·e·s Maxime Kurvers, Chiara GalleraniImages Céline Bozon, Pierre Dupouey, Aldo Lee, Olivier Lemaire, Marie-Hélène ReboisMontage Yaël Bitton, Oliver Vulliamy

Conseil artistique et direction exécutive Rebecca LasselinAdministration Sandro Grando

Production R.B. Jérôme Bel (Paris) Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne | HAU Hebbel am Ufer (Berlin) | La Commune Centre dramatique national d’Aubervilliers, Théâtre de la Ville (Paris) | Festival d’Automne à Paris

De John Cage (1912-1992) - Lu par Jérôme BelTraduction Vincent Barras dans Silence – Conférences et écrits (Éditions Héros-Limite) Administration Sandro GrandoConseil artistique et direction exécutive Rebecca Lasselin

Production R.B. Jérôme Bel (Paris)Remerciements La Commune Centre dramatique national d’Aubervilliers, Festival d’Automne à Paris, The John Cage Trust

Ce programme est accueilli en partenarait avec Why Note

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Jérôme Bel Isadora Duncan

Avec Isadora Duncan, Jérôme Bel poursuit la série des portraits de danseu·r·se·s

initiée en 2004, en se focalisant pour la première fois sur le parcours d’une chorégraphe décédée, celle de la pionnière absolue de la danse moderne,

qui incarna une liberté nouvelle non seulement pour l’art chorégraphique mais également pour la condition féminine.

Concept Jérôme BelChorégraphie Isadora Duncan Avec Elisabeth Schwartz, Jérôme Bel

Production R.B. Jérôme BelCoproduction La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers | Les Spectacles Vivants - Centre Georges Pompidou (Paris), Festival d’Automne à Paris | R.B. Jérôme Bel (Paris) | Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer (Berlin) | BIT Teatergarasjen (Bergen)

Avec l’aide de : CN D Centre National de la Danse | MC93 (Bobigny) | Ménagerie de Verre (Paris) dans le cadre de Studiolab pour la mise à disposition de leurs espaces de répétitions

R.B. Jérôme Bel est soutenu par de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France | Ministère de la Culture et de la Communication, de l’Institut Français | Ministère des Affaires Étrangères - pour ses tournées à l’étranger et de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique - pour ses tournées en France

Ce spectacle est accueilli en co-réalisation avec l’Opéra de Dijon

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Conception Aina AlegreInterprétation Isabelle Catalan, Cosima Grand, Gwendal RaymondMusique originale Romain MercierCréation lumière Pascal ChassanScénographie James BrandilyConseil artistique, dramaturgie Quim BigasRégie générale Guillaume OlmetaRégie lumière Leslie HorowitzAssistant des projets de Studio Fictif Aniol BusquetsProduction et diffusion Claire NollezDiffusion internationale Teresa Acevedo

Production Studio FictifCoproduction Atelier de Paris CDCN | La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie | La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie | L’échangeur CDCN Hauts-de-France | Les Ballets de Loraine CCN | ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier – Occitanie, direction Christian Rizzo, dans le cadre du programme résidences de recherche et de création | Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick, dans le cadre du dispositif Accueil-Studio | Sala Hiroshima, Barcelona Dansa, Quinzena Metropolitana 2019, Institut de Cultura - Ajuntament de Barcelona | A-CDCN. Onassis /Athènes | PACT Zollverein/Essen | far° Nyon SuisseSoutien Arcadi Île-de-France et de la SPEDIDAM. Studio Fictif est soutenue par la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet chorégraphique en 2018 et au titre de l’aide à la structuration en 2019 et 2020. Remerciements au CND à Lyon.Remerciements Pierre Guilhem Coste, Lucas Frankias, Loula Musquet et Elsa Dumontel

Aina Alegre La nuit, nos autres

La nuit, nos autres est une célébration du corps dans toutes ses mouvances et ses évolutions. Cette expérience à la fois gestuelle et plastique se penche sur la question de la pluralité des identités, de l’effet miroir à l’hybridation.

La mutation inhérente à notre condition d’« être en devenir » prend alors la forme d’un rituel. Dans un décor de nature artificielle, Aina Alegre nous fait vivre

un voyage multiforme de l’espace et du corps.

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Un spectacle de Caroline CornélisAssistée par Marielle MoralesCréé avec Julien Carlier, Colin Jolet, Agathe Thévenot, Tom MalmendierInterprété par Julien Carlier, Colin Jolet, Agathe Thévenot, Tom MalmendierDirection musicale Claire GoldfarbRegard dramaturgique Isabelle Dumont Création lumière Frédéric VannesScénographie Anne MortiauxCostumes Aline Breucker

Compagnonnage philosophique Gilles AbelDiffusion et accompagnement Ad Lib - Anna Giolo

Production compagnie Nyash,Coproduction Charleroi danse Soutien Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la danse | Théâtre de Liège | Théâtre de la Montagne Magique | Les Chiroux – Centre culturel de Liège | Théâtre de Namur | Le Grand Studio | Le CC Jacques Franck

Ce spectacle est accueilli en partenariat avec La Minoterie, scène conventionnée art, enfance, jeunesse dans le cadre du SAMEDI MINOTERIE

Nyash / Caroline Cornélis

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Driiiiiing ! L’heure de la récré a sonné ! Caroline Cornélis nous plonge dans l’univers de la cour d’école, espace-temps où se côtoie le chaotique et le poétique.

Les trois danseu·r·se·s et le percussionniste au plateau embrassent avec vitalité ce laboratoire des relations humaines, lieu de tensions où se déploient pulsions

et impulsions, limites et transgressions, territoires et aventures.

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Annabelle Pulcini

The New Number Order

The New Number Order d’Annabelle Pulcini est la réunion de trois vecteurs : deux danseuses et la musique de Shellac, groupe américain de noise des années

90 qui produisent une même énergie, séparément ou en relais. La complexité rythmique de leurs morceaux invoque une danse résistante,

radicale et déterminée. Cette pièce n’est ni un solo ni un duo, c’est une paire, un ping-pong, un miroir déformant, un écho... Une battle ?

Deux corps très féminins sur, dans, contre, avec, à côté, face à une musique définitivement masculine.

Chorégraphie Annabelle PulciniInterprètes Elise Ladoué, Annabelle PulciniCréation lumière Yannick FouassierDesign sonore Samuel PajandCostumes Atelier Flûtin

Production VOT TAK TAK Coproduction La Ménagerie de verre - Paris | L’association Béton ChantiersMise à disposition de studios dans le cadre des Studiolabs /Ménagerie de verre, la Briqueterie CDCN Val de Marne, et au Centre National de la Danse à Pantin Soutien du Nouveau théâtre de Montreuil - centre dramatique nationalRemerciements pour leurs soutiens Agi-Son, la Cie DCA / Philippe Découflé, Matthieu Doze, Vincent Alaphilippe et Christine Bombal, Émilie Houdent

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Conception, chorégraphi, interprétation Anna MassoniAssistant chorégraphie, dramaturgie Vincent WeberLumière et scénographie Angela MassoniRegard extérieur Simone TruongAssistant pour le chant Jean-Baptiste Veyret-LogeriasPartenaire de recherche Cynthia Lefebvre

Production Association 33ème parallèleCoproduction La Manufacture- CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux | La Rochelle, CDCN Les Hivernales Avignon | Le Dancing CDCN Bourgogne-Franche-Comté Aides à la résidence CND Pantin| PACT Zollverein| la Ménagerie de Verre

Anna Massoni Notte

Vivant la danse comme un dialogue permanent entre le dedans (les sensations, la mémoire, l’anatomie) et le dehors (l’espace, le regard porté, le contexte), Anna Massoni nous livre un travail chorégraphique du détail. Le résultat est

un solo délicat, où les figures s’enchaînent, s’assemblent, la voix se mêle au corps pour inviter le spectateur à “faire l’expérience d’une sensation qui a lieu en même

temps hors de lui et en lui”.

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Chorégraphie Mié Coquempot Musique Bruitages Maison, The Doors, Carlos Gardel, Carlos Jobim, Tito PuenteInterprètes Jazz Barbé, Charles Essombe, Anne Laurent Production Lucie Mollier

Production K622 Coproduction Ménagerie de Verre / StudioLab | Carrière du Normandoux / TercéSoutien DRAC Ile-de-France au titre de l’aide à la structuration et par la Région Île-de-France au titre de la Permanence artistique et culturelle

Mié Coquempot JDC#KIDS

C’est quoi, un corps ? Des bruits, des textures, une surface à explorer, à déformer, à triturer, un immense et vivant terrain de jeu ! Partant de ce constat la chorégraphe

Mié Coquempot et ses trois interprètes se lancent dans une exploration, véritable journal de corps, en faisant danser leurs visages ou leurs cheveux, en donnant la

parole à un coude ou une épaule, en se laissant guider par leurs os ou articulations !

K622, fondée par Mié Coquempot en 1998, continue de porter le travail de la chorégraphe depuis sa disparition en conduisant notamment la création de sa dernière pièce, Offrande,

la diffusion du répertoire de la compagnie et son partage auprès de tous les publics.

++ Représentation scolaire le vendredi 3 Avril à 14h30 (p.34)

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D’après le Quatuor à cordes Op. 132 en la mineur, “Heiliger Dankgesang” de Ludwig van BeethovenChorégraphie et concept DD DorvillierEnvironnement acoustique, direction musicale Zeena ParkinsDistribution reprise Katerina Andreou, Liza Baliasnaja, Sébastien Chatellier, Walter Dundervill Créé en 2012 avec les interprètes Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill, Naiara Mendioroz Regard extérieur Heather Kravas Voix enregistrées Heike Liss, Jonathan Bepler, Carla KihlstedtLumière Thomas DunnDirection technique Nicolas Barrot

Production Laura Aknin

Danza Permanente a remporté le prix du jury dans la catégorie « Pièce de groupe » au concours PODIUM le 30 novembre 2019.

Production human future dance corpsCoproduction reprise 2019 CCN Caen | CCN Orléans | CCN Rillieux-la-Pape| Pacifique CDCN Grenoble - Auvergne-Rhône-Alpes | CN D Centre National de la DanseSoutien DRAC Bourgogne-Franche-Comté | Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-ComtéCoproduction 2012 The Kitchen, STUK, CNDC d’Angers, PACT Zollverein, les Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint Denis. Avec le soutien de MAP Fund, Doris Duke Charitable Foundation, Andrew W. Mellon Foundation, FUSED (French-US Exchange in Dance), John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Performing Arts Forum, et la Ménagerie de Verre

Musique originale et interprétation Eric ChenauxChorégraphie et interprétation DD DorvillierDirection technique Nicolas BarrotProduction Laura AkninRemerciements Caty Olive

Production Banlieues Bleues et DD Dorvillier / human future dance corpsCoproduction Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté | Fondation Royaumont dans le cadre du dispositif l’incubateurSoutien Région Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis dans le cadre de la résidence d’Eric Chenaux à la Dynamo de Banlieues Bleues et de la SPEDIDAM

DD Dorvillier& Zeena Parkins

Danza Permanente

Avec Danza Permanente créé avec la compositrice Zeena Parkins, DD Dorvillier s’empare du quatuor à cordes Opus 132 en La mineure de Ludwig van Beethoven,

et interroge à nouveau notre perception des relations formelles et affectives entre la musique et la danse. Dans ce quatuor chacun des danseu·r·se·s se fait

instrument et interprète à la fois, producteur de sens, de pensées et d’émotions.

DD Dorvillier & Eric Chenaux

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Dans cette rencontre psychédélique entre la chorégraphe et danseuse DD Dorvillier et le guitariste et chanteur Eric Chenaux, les deux interprètes négocient des pas,

des accords, des comptes, le silence, le chanté. Ils dés-écrivent leurs formes écrites, et accueillent l’ordinaire sans répondre à ces attentes. Ils sont étranges, drôles,

et élégants à la fois. C’est une danse qui met l’écoute en mouvement.

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1h Gaëlle Bourges Conjurer la peur

À partir de la fresque « des effets du bon et du mauvais gouvernement » peinte à Sienne en 1338 par A. Lorenzetti, Conjurer la peur déploie une langue à danser :

elle décrit les images absentes et ce faisant les produit, les prolonge, interfère, dévie, ou délire. Mais il s’agit aussi de nous relier à l’histoire des représentations

en y plongeant physiquement, et de mesurer ce qu’il nous en reste.

Production association OsCoproduction (Résidence de création, artiste associée) Centre chorégraphique national de Tours / Direction Thomas Lebrun | L’échangeur, CDCN Hauts-de-France | le centre chorégraphique national de Caen en Normandie, dans le cadre de l’accueil-studio / Ministère de la Culture | le TAP (Théâtre et Auditorium de Poitiers) – Scène Nationale | le Théâtre de la Ville de Paris | le Vivat, scène conventionnée d’Armentières | la Ménagerie de verre | le programme ÉTAPE DANSESoutien Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings | DRAC Île-de-France au titre de l’aide au conventionnement | CHORÈGE / Relais Culturel Régional du Pays de Falaise avec un accueil en résidence | Espaces Pluriels - Scène conventionnée danse-théâtre de Pau dans le cadre d’une résidence technique | Arcadi Île-de-FranceAvec l’aimable autorisation des Éditions du Seuil pour l’exploitation du titre Conjurer la peur – tous droits réservés

Ce spectacle est accueilli en partenariat avec le CDN Théâtre Dijon Bourgogne

Conception Gaëlle BourgesDanse de et par Matthias Bardoula, Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Camille Gerbeau, Phlaurian Pettier, Alice Roland, Marco Villari Marcela Santander, Pauline TremblayRécit Gaëlle Bourges Musique Stéphane Monteiro alias XtroniK avec la complicité d’Erwan Keravec Costumes Marianne ChargoisLumière Abigail FowlerRégie lumière, régie générale Ludovic RivièreRégie son Stéphane MonteiroProduction-diffusion Eloïse BodinAdministration Camille BalaudéActions connexes Bertrand Brie

Emprunts à Conjurer la peur, Sienne 1338 - Essai sur la force politique des images, Patrick Boucheron, Editions du Seuil, 2013 ; Discours de la servitude volontaire, La Boétie, Editions Mille et une nuits, juillet 2016 ; Qu’est-ce que le commandement ? Giorgio Agamben, Bibliothèque Rivages, avril 2013 ; L’insurrection qui vient, comité invisible, La Fabrique éditions, septembre 2015 ; Critique / Patrick Boucheron : l’histoire, l’écriture, Revue générale des publications françaises et étrangères, décembre 2015, article « L’histoire à chaud », de Gil Bartholeyns ; Le derrière de l’histoire et Nos écrans se regardent, nos écrans s’aiment par Paul B. Preciado, articles dans Libération week-end, 13 janvier 2017 et 24 février 2017

Utilisation de l’œuvre « Daydreaming » de Radiohead (album « A Moon Shaped Pool » - XL Recordings)© Warner/Chappell Music LtdAvec l’autorisation de Warner Chappell Music France

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Espèce de collectif

Laisse le vent du soir décider

En recherche constante d’équilibre et de complémentarité, trois hommes tentent de résister aux rouages d’une danse chaotique et saccadée. Les corps butent, entrent en contact et tentent désespérément de s’émanciper de leur condition

de simple machine. Laisse le vent du soir décider est une tentative d’assemblage de liberté, d’incertitude, de joie, d’abandon, une réponse à la question : « Quel peut être ce moteur en nous, qui autorise cette organicité ? »

Conception et interprétation Étienne Fanteguzzi, Damien Briançon, David SéchaudLumière et régie générale Raphaël SiefertScénographie David SéchaudCréation sonore Gaëtan GromerRegard extérieur Fanny Brouyaux

Coproduction PÔLE-SUD - CDCN de Strasbourg | Les Petites Scènes Ouvertes - Réseau d’accompagnement à la jeune création | CCN du Ballet de Lorraine - Accueil studio 2018 | Le Gymnase - CDCN de Roubaix Hauts-de-France | L’atheneum - Centre culturel de l’Université de DijonRésidence Agence Culturelle Grand Est - Sélestat | CENTQUATRE-PARIS | Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy | Théâtre du Marché aux Grains | Atelier de Fabrique artistique de BouxwillerSoutien Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est au titre de l’aide au projet, de la région Grand Est au titre de l’aide au projet, de la ville de Strasbourg Eurométropole au titre d’un conventionnement trisannuel (2017-2019), de l’ADAMI et de la SPEDIDAMEspèce de collectif a été accompagné par le réseau Grand Luxe en 2017

Ce spectacle est accueilli en partenariat avec l’atheneum

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Conception Maguy MarinInterprètes Ulises Alvarez, Laura Frigato, Françoise Leick, Louise Mariotte, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo SepulvedaLumière Alexandre BéneteaudDispositif scénique, bande son Charlie AubryRégie son Chloé BarbeRégie plateau Balyam BallabeniCostumes Nelly Geyres

Ce spectacle est accueilli en partenariat avec le CDN Théâtre Dijon Bourgogne

Coproduction Biennale de la Danse de Lyon | Théâtre de la Ville - Paris | Théâtre Gérard Philipe, Centre dramatique national de Saint-Denis | La Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne | Ville de Fontenay-sous-Bois | théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse | ThéâtredelaCité - CDN Toulouse - Occitanie | La Place de la Danse - CDCN Toulouse - Occitanie Soutien Conseil Départemental du Val de Marne pour l’aide à la création

La Compagnie Maguy Marin à rayonnement national et international est soutenue par le Ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique Délégation à la Danse)La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par la Ville de Lyon, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger.

Maguy Marin Ligne de crête

« Où en est le désir des gens ? » Etouffée, noyée dans le nœud constitué des tourments de notre époque – violences du social, déchaînements du désir

marchand, structures économiques et politiques toujours plus opaques, injustices criantes, guerres, morts et noyés, espoirs désenchantés, démissions et sensations

d’impuissance, repli sur soi et « corps dorlotés » - cette simple question invite, à même la toile d’araignée formant obstacle, à une réflexion profonde sur ce qui, pour chacun, présente un intérêt essentiel dans sa propre existence, fait écran

à nos désirs collectifs de transformation sociale.

++ Bord plateau à l’issue de la représentation avec Maguy Marin les 14, 15 et 16 avril.

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Antoine Arbeit, Maëlle Desclaux,

Céline Larrère, Léonard Lesage,

Nora Zrida The Perfect Day

Les meilleures choses ont une fin ! Alors pour finir en beauté cette nouvelle édition, nous vous avons conçu un programme insolite. Une journée entière de danse

hors les murs : The Perfect Day ! Cinq compagnies régionales prennent part à ce programme festif et expérimental. Des premières heures du jour jusqu’au coucher du soleil, les Grésilles sont le terrain de jeu de nouvelles formes chorégraphiques.

Dialoguant avec les espaces qu’elles investissent, les œuvres proposent des expériences sensorielles inédites. Laissez-vous guider par vos sens. Nous vous

proposons sur place une restauration légère. Et en soirée, nous nous retrouvons tous sur le dancefloor du Dancing pour un moment de danse jubilatoire avec

toutes les équipes artistiques. Un jour parfait qui ouvre de belles perspectives !

Les artistes invité·e·s : Antoine Arbeit, Maëlle Desclaux, Céline Larrère, Léonard Lesage, Nora Zrida (avec des étudiants du DU Passerelle - étudiants en exil

et les danseuses de la compagnie La Luna del Oriente)Spectacles en plein air gratuits

Plus d’informations à venir sur ledancing.com

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PERFORMANCES FLASHSAM 14 MARSLe Dancing en partenariat avec Divia invite Etienne Rochefort et son équipe à réaliser de courtes performances impromptues dans l’espace urbain, le long des lignes du Tram, de Dijon à Chenôve… Ayez l’oeil, vous pourriez bien devenir le·la spectateur·trice surprise d’une mini-histoire dansée.Lignes 1 et 2 du Tram

CARTE BLANCHE DD DORVILLIERLUN 16 MARS - SAM 28 MARSDD Dorvillier, artiste associée du Dancing investit la boutique du Frac Bourgogne avec le chorégraphe Damien Briançon et la complicité d’autres artistes de la programmation. Deux semaines d’expérimentations, d’échanges et de situations ouvertes au partage avec les publics de passage. Soyez curieux·euse aux abords du marché des Halles, vous pourriez tout aussi bien être le témoin d’une pratique à l’œuvre, qu’être qu’invité·e à passer de l’autre côté de la vitrine !Boutique du Frac Bourgogne - Bains du Nord, Dijon

RENCONTRE AVECMER 25 MARS - 18HRencontre avec Jérôme Bel, artiste chorégraphique, modérée par Patricia Brignone, critique d’art et enseignante à l’ENSA de Dijon.Amphithéâtre, ENSA Dijon. Gratuit, réservation obligatoire : communication@ensa-dijon.fr

CARTE BLANCHE COLLECTIF GANG REINEMAR 25 MARS - DES 19H30Le Dancing invite le collectif queer Gang Reine à une carte blanche autour du spectacle La nuit, nos autres (p.15).L’atheneum

RENCONTRES PRO BFCJEU 16 AVRIL > Danse et Professionnalisation (10h-13h)En partenariat avec le Lab - Liaison Arts Bourgogne, Viadanse CCN de Belfort, la Cie le grand jeté - Frédéric Cellé, la ville de Cluny... > Danse et Territoire (14h30-18h30)En partenariat avec le Lab - Liaison Arts Bourgogne, Viadanse CCN de Belfort...La Coursive Boutaric Gratuit, ouvert aux artistes, élu·es, diffuseurs·ses, lieux de création, et professionnel·le·s Renseignement/inscriptions : secretariatgeneral@art-danse.com03 80 73 97 27

LIBRAIRIE FESTIVALUne séléction de livres sur la danse vous est proposée tout au long du festival en partenariat avec la librairie La fleur qui pousse à l’intérieur.

AVEC LES SCOLAIRES !

Le CDCN accompagne les établissements scolaires et les groupes associatifs dans leurs choix de sorties et dans la préparation d’avant spectacle (fiches et mallettes pédagogiques, ateliers...). VEN 3 AVRIL - 12hLes élèves de 1ère spécialité danse du Lycée Charles de Gaulle donnent corps à l’œuvre Tente de Yaacov Agam. Une performance conçue avec Agnès Butet de la Compagnie Os - Gaëlle Bourges en partenariat avec l’atheneum. Campus universitaire, face au bat. Mirande Tram Ligne 1 arrêt UniversitéVEN 3 AVRIL - 14h30JDC#KIDS - Mié Coquempot (représentation scolaire)La Minoterie

Renseignements/réservations : relationspubliques@art-danse.com 07 87 24 58 31

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LUNDIS CINÉ-DANSE : CYCLE DANSE & CINÉMA

Pendant toute la durée du festival le cinéma l’Eldorado et le Dancing CDCN vous proposent un cycle Danse & Cinéma. Deux documentaires artistiques encensés par la critique, des fictions françaises et étrangères, des grands noms de la danse, du folklore...mais aussi 4 rencontres-discussion inédites et un verre offert à chaque fois !

LUN 16 MARS - 20h15Les enfants d’Isadora - Damien Manivel (2019) / Drame / 1h24Rencontre autour du film avec Elisabeth Schwartz, spécialiste de la danse libre, interprète d’Isadora Duncan de Jérôme Bel

LUN 30 MARS - 20h15Et puis nous danserons - Levan Akin (2019) / Romance, drame / 1h50Rencontre dansée autour du film avec des étudiants du DU Passerelle - étudiants en exil

LUN 6 AVRIL - 20h15L’Urgence d’agir - David Mambouch (2019) / Documentaire / 1h48Rencontre autour du film en présence du réalisateur

LUN 13 AVRIL - 20h15Cunningham - Alla Kovgan (2019) / Documentaire 3D / 1h33Rencontre autour du film avec DD Dorvillier, chorégraphe new-yorkaise et artiste associée du CDCN

Cinéma l’Eldorado Tarifs : 8€ /6,50€/3,5€Verre offert à l’issu de chaque rencontre

LET’S DANCE !

• DANSE & PAYSAGE amateur·trice·s et prosSAM 14 - DIM 15 MARSAvec Laurent Pichaud, chorégraphe et chercheur en danse (10h-17h)

• ATELIERS CONVIVIAUX amateur·trice·s et prosAteliers de pratique pour découvrir l’univers d’un artiste de la programmation, suivi d’une dégustationLUN 16 MARS - 18h-21hAtelier convivial - avec Volmir Cordeiroà l’Écrin à TalantLUN 23 MARS - 18h-21h Atelier convivial - avec Aina Alegrelieu à définir

• STAGE RÉGULIERamateur·trice·s et prosSAM 21 MARS - 10h-17hStage régulier - avec Maëlle Desclaux au CRR

• ATELIERS PARENTS ENFANTS tous publicsMER 25 MARSAteliers parents-enfants JDC#KIDS (3-6 ans) avec Vinciane Gombrowicz14h30 à la MJC des Grésilles16h à la médiathèque Champollion

· PRATIqUES IRRÉGULIèRES DU DANCING Pros, semi-pros et professeur·e·s d’EPSVEN 27 MARS - 10h-13havec DD Dorvillier et Damien Briançon à la boutique du FRAC

>> Renseignements/inscriptions : relationspubliques@art-danse.com 07 87 24 58 31

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SAMEDI 14 MARS - 18h (circulation libre) La MJC des Grésilles - Yaïr Barelli Sur l’interprétation – titre de l’instant

LUNDI 16 MARS - 20h15 - Le cinéma l’Eldorado Cycle Danse & CinémaLes Enfants d’Isadora de Damien Manivel

MARDI 17 MARS - 20h - L’atheneumYaïr Barelli - Dolgberg

JEUDI 19 MARS - 20h - L’Écrin à TalantVolmir Cordeiro - Trottoir

VENDREDI 20 MARS - 20h - L’atheneumLenio Kaklea - Ballad

SAMEDI 21 MARS - 20h - Le Cèdre à ChenôveEtienne Rochefort - Oïkos Logos

MARDI 24 MARS - 19h - Le ConsortiumJérôme Bel - Rétrospective

MARDI 24 MARS - 20h45 - Le ConsortiumJérôme Bel - Conférence sur rien

MERCREDI 25 MARS - 20h - L’atheneumAina Alègre - La nuit, nos autres

JEUDI 26 et VENDREDI 27 MARS - 20h Le Grand ThéâtreJérôme Bel - Isadora Duncan1ère série2ème série3ème série

SAMEDI 28 MARS - 16h30 - La MinoterieCaroline Cornélis - 10:10

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3 SPECT. ET +

Tarif abonnement : à partir de 3 spectacles différents achetés ensemble auprès du Dancing CDCN.Tarif réduit : - de 26 ans, étudiant·e·s, intermittent·e·s du spectacle, écoles de danse, demandeur·euse·s d’emploi et abonné·e·s au TDB et à l’Opéra de Dijon (hors spectacle au Grand Théâtre de l’Opéra de Dijon). Pour les spectacles à l’atheneum, le tarif réduit s’applique au personnel de l’université de Bourgogne.Le festival Art Danse entre dans le dispositif CarteCulture : 5,5€ pour tous les spectacles.* Dancing kids : tarif valable pour les enfants des abonné·e·s 3 spectacles et + (jusqu’à 4 enfants)Pour le cycle Danse & Cinéma, pré-réservation possible jusqu’à l’avant-veille de la projection, achat à l’Eldorado.Quand culture rime avec solidarité ! - Places suspendues : Donnez une place de spectacle à une personne qui ne peut pas se l’offrir.- Parrainage : accompagnez le parcours de spectateur.trice d’une personne éloignée de la culture.

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DIMANCHE 29 MARS - 18h - Le ConsortiumAnnabelle Pulcini - The New Number Order

LUNDI 30 MARS - 20h15 - Le cinéma l’Eldorado Cycle Danse & CinémaEt puis nous danserons de Levan Akin

VENDREDI 3 AVRIL - 20h - La MinoterieAnna Massoni - Notte

SAMEDI 4 AVRIL - 10h30 - La MJC des GrésillesMié Coquempot - JDC#KIDS

SAMEDI 4 AVRIL - 16h - La MinoterieMié Coquempot - JDC#KIDS

SAMEDI 4 AVRIL - 20h - L’atheneumDD Dorvillier & Eric ChenauxA difference between 1 and 2

LUNDI 6 AVRIL - 20h15 - Le cinéma l’Eldorado Cycle Danse & CinémaL’urgence d’agir de David Mambouch

MARDI 7 et MERCREDI 8 AVRIL - 20hLe Parvis Saint-JeanGaëlle Bourges - Conjurer la peur

JEUDI 9 AVRIL - 20h - L’atheneumEspèce de collectif Laisse le vent du soir décider

SAMEDI 11 AVRIL - 20h - L’atheneumDD Dorvillier & Zeena Parkins Danza Permanente

LUNDI 13 AVRIL - 20h15 - Le cinéma l’EldoradoCycle Danse & CinémaCunningham d’Alla Kovgan

MARDI 14, MERCREDI 15, JEUDI 16 AVRIL - 20h et VENDREDI 17 AVRIL - 18h30Le Parvis Saint-JeanMaguy Marin - Ligne de crête

SAMEDI 18 AVRIL - Toute la journée Les Grésilles - The Perfect Day

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3 SPECT. ET +

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LES LIEUx

• L’atheneum - DijonEsplanade Erasme - Campus universitaireTram : Ligne 1, arrêt ErasmeBus : Liane 5, arrêt Mansart • Le Cèdre - Chenôve9 esplanade de la République Tram : Ligne T2Bus : Liane 4 ou ligne F42• Le Consortium - Dijon37 rue de LongvicBus : Liane 5 et ligne B12, arrêt Wilson-Dumont (+7 min de marche)• La Coursive Boutaric - Dijon33 place GaliléeTram : Ligne T1, arrêt Grésilles (+8min de marche) Bus : Liane 3, arrêt St-Bernadette (+3min de marche) • Le Dancing CDCN - Dijon6 avenue des GrésillesTram : Ligne 1, arrêt Grésilles (+5min)Bus : Liane 3, arrêt Sainte Bernadette • L’Écrin - TalantRond-Point de l’EuropeBus : Liane 5, arrêt Jouvet ouLigne B10, arrêt Logis de bourgogne• L’Eldorado - Dijon21 rue Alfred de MussetBus : Liane 3 ou 6 arrêt Lycée H. Fontaine ( + 5 min de marche) • L’École Nationale Supérieure d’Art (ENSA) - Dijon3 rue Michelet Tram : Ligne T1 ou T2 arrêt Darcy (+ 5 min de marche)Divia City, arrêt Bossuet• Le Grand Théâtre - DijonPlace du théâtreBus : Liane 6 ou ligne B11 arrêt Théâtre• La médiathèque Champollion - Dijon14 rue Camille Claudel

• La Minoterie - Dijon75 avenue Jean JaurèsTram : Ligne T2, arrêt Jaurès• La MJC des Grésilles - Dijon11 rue CastelnauTram : Ligne T1, arrêt GrésillesBus : Ligne 11 et 19, arrêt Castelnau ou Corol arrêt Billardon• Le Parvis Saint-Jean - Dijonrue DantonDivia City, arrêt BossuetBus : Liane 4, arrêt Bossuet

COMMENT RÉSERVER ?

> Du 4 février au 18 avrilPar téléphone, mail ou au Dancing• 07 78 63 44 15• billetterie.festival@art-danse.com• mardi, jeudi et vendredi de 9h30 à 13h et de 14h à 17h30 au 6, av. des Grésilles à Dijon, au premier étage> Du 4 mars au 8 avrilAu Parvis Saint-Jean, les mercredis après-midi de 14h à 17h30 et samedis de 11h à 13h> En période de festivalSur place, 30 minutes avant chaque spectacle

LA DANCING NEwS

Vous souhaitez être informé·e de l’actualité du Dancing CDCN et recevoir notre newsletter ?Envoyez vos coordonnées par mail à info@art-danse.com ou inscription sur le site www.ledancing.com

Tram : Ligne 1, arrêt Grésilles (+7 min de marche)

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er Le Dancing fait partie de 14 Centres de Développement Chorégraphiques Nationaux membres de l’ A-CDCN.

Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté (anciennement Art Danse) accompagne des artistes chorégraphiques, en mettant à leur disposition des outils et des moyens pour qu’ils préparent, produisent et diffusent leurs spectacles. Il a aussi à cœur de favoriser la rencontre entre des œuvres et des publics par la transmission

et la sensibilisation tout au long de l’année. Depuis janvier 2019 une nouvelle direction artistique développe des modalités plurielles de rencontres avec les territoires et

ses populations en faisant sortir la danse des lieux dédiés. Le Dancing organise deux temps forts chorégraphiques : le festival Art Danse, qui se déroule au printemps sur la métropole dijonnaise, et à l’automne Entre cour et jardins, festival itinérant qui alterne

une année à Dijon et une année sur un nouveau territoire en région.

L’ÉQUIPE DU DANCING CDCN

PRÉSIDENTE Andrée BonnéryVICE-PRÉSIDENTE Marie-Jo Gros

SECRÉTAIRE Geneviève GuyonTRÉSORIER Frédéric Bonnemaison

DIRECTEUR Frédéric Seguette

SECRÉTAIRE GÉNÉRALE Mélanie GarzigliaADMINISTRATEUR Patrick Vuiton

ATTACHÉE À L’ACTION CULTURELLE / LOGISTIQUE Virginie NoiseauCHARGÉE DE COMMUNICATION / BILLETTERIE Jéromine Berthier

RÉGISSEUR GÉNÉRAL Lilian RenaudSTAGIAIRES ACTIONS CULTURELLES Valentine Renaux et Delphine Bressot

STAGIAIRE COMMUNICATION Anne-Claire Laudet Nous remercions les équipes des structures d’accueil, les intermittent·e·s du

spectacles mobilisé·e·s sur chaque représentation et toute l’équipe des bénévoles ! Le graphisme de l’affiche et du programme ont été réalisés

par Livia Marchand | studio Indelebil.

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Le Dancing CDCN est subventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne-Franche-Comté),

la Ville de Dijon, le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil Départemental de la Côte d’Or.

Nos partenaires du festival 2020 sont : le Théâtre Dijon Bourgogne, le Cèdre, l’Écrin, l’Opéra de Dijon, l’atheneum, Le Consortium, la Minoterie, Why Note, la MJC des Grésilles, le cinéma l’Eldorado, le FRAC,

la Coursive Boutaric, les Bibliothèques Municipales de Dijon .

Avec le soutien de l’Association des CDCN, l’ONDA, la culture avec la copie privée, Dijon Métropole, Divia Mobilités, Mouvement, I/O Gazette, Marie-Claire, Spectacles Publications, Diversions, Sortir, Jondi, Sparse,

France 3 Bourgogne, Radio Dijon Campus, Réseau Canopé, Artdam, Hubert Anceau.

Centre de Développement Chorégraphique National Dijon Bourgogne-Franche-Comté6, Avenue des grésilles | 21000 Dijon

+33(0)7 78 63 44 15 | www.ledancing.com@le.dancing.cdcn @ledancing_cdcn @le_dancing_cdcn