1

ContaCt presse : Émilie Fernandez – tél. 0473.170.183 – e.fernandez@lacomediedeclermont.com

jeudi 15 janvier à 20h30maison de la culture salle Jean-Cocteau

durée 1 heure 55 avec entracte

saCre # 197 et saCre # 2VaslaV nijinski — igor straVinsky

dominique brun

2

sacre # 197Durée 60 minutespièce pour 6 danseurs

Conception et écriture chorégraphique Dominique Brun assistée de Clarisse Chanel, Marie Orts, Marcela SantanderD’après Vaslav Nijinski et les dessins de Valentine Gross-Hugo

Avec François Chaignaud, Johann Nöhles, Marie Orts, Sylvain Prunenec, Marcela Santander, Julie Salgues

Écriture musicale Juan Pablo Carreño d’après Igor Stravinsky Interprétation des musiques Marine Beelen Lumières Sylvie GarotCostumes La Bourette

Coproduction Association du 48, Théâtre des Bergeries (Noisy-le-Sec), Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France), Centre national de la danse (Pantin), centre national de danse contemporaine (Angers), CCN de Montpelllier Languedoc-Roussillon (programme Résidences), CCN de Rillieux-la-Pape, Musée de la danse – CCN de Rennes et de Bretagne, Le Vivat – scène conventionnée pour la danse et le théâtre, association Ligne de Sorcière.

—entracte 20 minutes

sacre # 2Durée 35 minutespièce pour 30 danseurs

Chorégraphie Dominique Brun assistée de Sophie JacototMusique Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky

Avec L’Élue Julie Salgueset Caroline Baudouin, Marine Beelen, Garance Bréhaudat, Lou Cantor, Clarisse Chanel, Sophie Gérard, Anne Laurent, Anne Lenglet, Virginie Mirbeau, Marie Orts, Laurie Peschier-Pimont, Maud Pizon, Mathilde Rance, Énora Rivière, Marcela Santander, Lina Schlageter, Roméo Agid, Matthieu Bajolet, Fernando Cabral, Sylvain Cassou, Miguel Garcia Llorens, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Corentin Le Flohic, Johann Nöhles, Edouard Pelleray, Sylvain Prunenec, Jonathan Schatz, Pierre Tedeschi, Vincent Weber

Lumières Sylvie GarotCostumes Laurence Chalou assistée de Léa Rutkowski Réalisation costumes Atelier José Gomez Peintures costumes Camille Joste Atelier Jeremie Hazael-Massieux, Sonia de Sousa.Coiffures Guilaine TortereauPeinture toiles Odile Blanchard, Giovanni Coppola, Jean-Paul Letellier

Coproduction Association du 48, Ligne de Sorcière, Le Manège – SN de Reims, Théâtre des Bergeries de

Noisy-le-Sec, Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France), MC2 Grenoble, l’Apostrophe – SN de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise, le Ballet du Nord – CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, Le Théâtre – SN de Saint-Nazaire, Le Grand R – SN de La Roche-sur-Yon.Avec le soutien des Treize Arches, scène conventionnée de Brive, du CCN de Franche-Comté à Belfort, du CCN de Grenoble et du CCN de Caen – Basse-Normandie dans le cadre de l’Accueil Studio 2013, de l’Opéra national de Bordeaux.Avec le soutien de l’Adami.La résidence de Dominique Brun au Théâtre de Bergeries de Noisy-le-Sec et la création de Sacre # 2 sont soutenues par le conseil général de Seine-Saint-Denis.L’Association du 48 est soutenue par la Drac Île-de-France / ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies, de l’aide au projet de création et de l’aide à la résidence chorégraphique, et par la région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

crédits illustration de couverture Antoine+ManuelPhotographies © Marc Domage

3

De la chorégraphie du Sacre de Nijinski, créée à Paris en 1913 et presque aussitôt considérée comme un événement décisif dans l’histoire de la danse, sinon de la modernité, il ne reste que de maigres fragments, tels les dessins d’époque de Valentine Gross-Hugo, des articles de journaux ou de rares annotations sur des partitions musicales. C’est dans ce vide initial que s’est aventurée la choré-graphe Dominique Brun, dont le travail a toujours associé l’histoire de la danse et la composition chorégraphique. Il en résulte deux Sacre(s), en tous points opposés et cependant indispensables l’un à l’autre. Le premier porte le numéro 197, parce qu’il s’agit de la 197e version identifiée du Sacre depuis sa naissance (citons pour mémoire ceux de Martha Graham, de Pina Bausch ou de Maurice Béjart). La nuit le noir, sur la scène. On distingue quelques figures mouvantes, figures clandestines ou

fantômes. La nuit le rêve. Peu à peu, on reconnaît des postures, le placement des mains, une manière de tourner les jambes vers l’intérieur, illustratifs de l’écriture de Nijinski. Brefs instants, éclats minuscules ou citations. Car chacun des sept interprètes – dont six sont chorégraphes – se raconte son Sacre intime, joue avec les traces dont il dispose, les absorbe dans son langage qu’il semble construire en même temps. L’autre Sacre, qui porte le numéro 2, donne à voir une recréation de la version d’origine de Nijinski, avec trente danseurs. Cette fois, la subjectivité cède le pas à l’histoire de la danse. Non pas une histoire reproduite à l’identique – cette histoire est à jamais perdue – mais amoureusement reconstruite et réinterprétée par Dominique Brun.

Pour la Comédie de Clermont-Ferrand © Daniel Conrod, printemps 2014

Dominique Brun recrée une danse mythique et disparue, puis la réinvente pour un dialogue captivant entre passé et présent, souvenir et oubli.

—En 2013, on a célébré les 100 ans du Sacre du printemps, ballet fascinant et mystérieux. Car, si la musique de Stravinsky subsiste, la chorégraphe de Nijinsky a elle totalement disparu, puisqu’elle ne fut ni enregistrée, ni

notée. Il existe pourtant aujourd’hui plus de 200 versions du Sacre.À partir de cette contradiction entre le vide laissé par l’œuvre et la

prolifération de ses versions, la chorégraphe Dominique Brun a entrepris une démarche de reconstitution historique méticuleuse pour créer le

Sacre #2. Elle s’empare également de l’espace libre pour proposer Sacre # 197, la 197e chorégraphie faite sur la musique de Stravinsky, une rêverie

du Sacre. Le diptyque présenté à la Comédie permet de revisiter cette Atlantide de

la danse, et de la mettre au présent.

les speCtaCles à Venir

la mÉgÈre appriVoisÉeWilliam ShakespeareMélanie Leray21, 22 et 23 janvier, 20:30Maison de la culture salle Jean-Cocteau

© Christian Berthelot

Les jeux de l’amour et du pouvoir selon Shakespeare, dans une mise en scène revivifiée de Mélanie Leray, avec Vincent Winterhalter en Petruccio.

ÉMISSION BOUCHE À OREILLEÉmission de radio dédiée à la programmation de la Comédie, animée par Bernard Lescure.

Enregistrement en public le vendredi 23 janvier de 12:30 à 13:30 à la librairie Les Volcans

kanon pokajanen Arvo Pärt par le Chœur de chambre philharmonique estonien27 et 28 janvier, 20:30Église Saint-Genès-Les-Carmes

Arvo Pärt d’après une illustration de Antoine+Manuel intégrant un dessin d’Oriana Fenwick

Les compositions d’Arvo Pärt ont fait le tour du monde : Gus Van Sant, Terrence Malick, Nanni Moretti, Jean-Luc Godard, entre autres, savent ce que l’atmosphère de sa musique peut apporter à un film. Kanon Pokajanen est une œuvre d’une grande spiritualité. Le temps se suspend autour des 26 chanteurs du chœur philharmonique estonien et son directeur musical Tõnu Kaljuste, dédicataires de l’œuvre. Un moment d’une grande beauté, à vivre dans l’église Saint-Genès-Les-Carmes.

—toute la programmation sur www.laComediedeClermont.Com

55

On y entend aussi quelquescitations des « Noces » de Stravinsky, ainsi que « Des pas sur la neige » et desfragments du « Prélude à l’Après-midi d’un faune » de Claude Debussy.

la musiquenote du compositeur La chorégraphe Dominique Brun m’a invité à travailler sur Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky (1913) pour son projet Sacre # 197. J’ai accepté d’emblée sa proposition parce qu’il se trouve que cette œuvre m’impressionne fortement depuis toujours, du fait de son pouvoir presque organique : elle nous donne à entendre la puissance d’une musique dont la fonction rituelle mène à la transe du corps.Pour un compositeur d’aujourd’hui, elle soulève une question cruciale qui pourrait se formuler ainsi : quelle est la voie musicale qui permettrait de transmuter l’énergie du Sacre du printemps – l’une des plus grandes œuvres du XXe siècle – en une nouvelle musique qui ne se réduirait pas à une simple transcription de celle de Stravinsky ?Pour répondre à la demande Dominique Brun, dans le cadre qu’elle m’a dessiné pour son projet, j’ai dû établir une partition du Sacre de Stravinsky pour une voix de femme mezzo-soprano. Je lui ai suggéré par ailleurs, pour dynamiser cette partition en réduction pour voix seule, d’y ajouter des sons électroniques. Avant même d’entreprendre ma composition, j’ai compris que mes aspirations personnelles m’enjoignent d’écrire pour Sacre # 197 une œuvre capable de magnifier celle de Stravinsky, en en reprenant certains éléments clés. Ainsi, les thèmes de l’extase (avec laquelle chacun piétine la terre), la glorification (du renouveau de la nature, notamment la poussée de la sève chère à Stravinsky), le rituel et le sacrifice, se constitueront comme de véritables contraintes qui seront l’enjeu de ce travail de création.On y trouvera donc des citations et de véritables emprunts au Sacre du printemps mais également aux Noces de Stravinsky. Compte tenu des enjeux soutenus par Dominique Brun, une moindre part du matériel musical s’est vue aussi emprunter à l’œuvre de Claude Debussy, du fait de la proximité esthétique qui existent entre Le Sacre du printemps et L’Après-midi d’un faune, dans la danse de Vaslav Nijinski. La musique s’établit

en parallèle à ce projet de la chorégraphe. Çà et là, on peut entendre des éléments du Prélude de Debussy en mutation vers ou dans Le Sacre de Stravinsky.On doit pouvoir reconnaître la musique de Stravinsky mais avec l’idée qu’on la méconnaît, ou, que ce qui nous était familier d’elle, nous parvient dans une certaine forme d’étrangeté du fait de la simplicité des traits musicaux utilisés.Cependant les éléments du Sacre, des Noces et des extraits de musiques de Debussy – de l’ordre de l’allusion, voire d’une certaine forme d’illusion –sont atténués par l’électronique ou comme dilués par la voix de la chanteuse qui est sur scène de façon continuelle.

shopping de noël !EN 2015, NE maNquEz pas lE mEillEur dE la créatioN

L aBoCADEAU48 € tarif plein / 21 € tarif jeune et réduit

La Comédie vous a concocté 3 formules spéciales à offrir pour les fêtes à des tarifs exceptionnels !

• ABO-THÉÂTRE les partiCules ÉlÉmentaires /toujours la tempÊte / germinal + 1 tote bag ComÉdie

• ABO-DANSE d’aprÈs une histoire Vraie / lied ballet / may b + 1 liVre kontakthoF de pina bausCh

• ABO-MIX kanon pokajanen / sutra / toujours la tempÊte + 1 plaCe ami

LE TOTE Bag 12 € tarif uniqueIl est beau, il est grand, il est costaud… C’est le sac shopping de la saison,signé Antoine+Manuel.Deux couleurs au choix : bleu-blanc-rouge ou jaune et bleu !

Deux couleurs au choix ! © Antoine+Manuel

3 FaÇons d’aCheter des plaCes

sur internet sur plaCe auprÈs de la billetterie80, bd François-Mitterrand (attention nouvelle adresse)par tÉlÉphone 0473.290.814

toute l’aCtu, des plaCes à gagner

vidéos, photos, documents, actus sur le site designé par antoine+manuel, artistes associés

www.laComediedeClermont.Com

le tumblr de la ComÉdie, un mini-blog pour suiVre au jour le jour les Équipes en rÉsidenCe de CrÉation

oseZ le mÉCÉnatavec votre entreprise ou de manière individuelle, tissez des liens privilégiés avec la scène nationale et contribuez au rayonnement culturel de Clermont-Ferrand et de l’auvergne.contact : sylvie weisst. 0473.170.180s.weiss@lacomediedeclermont.com