objectifsCe cours s’adresse à toute per­sonne désireuse d’acquérir une méthode classique et académique du dessin. Apprendre à regarder,à développer sa capacité d’analyse et de réflexion.

contenu (dessin d’observation)Inventaire et étude des diverses techniques relatives au dessin. Représentation et interprétation de la réalité. Recherche des élé­ments graphiques et de leur orga­nisation dans l’espace.

méthode (activité d’apprentissage)À partir de documents, de compo­sitions d’objets, voir la possibilité de dessiner à l’extérieur.

objectifsApprendre les bases théoriques et techniques relatives à l’art de la bande dessinée. Développer l’ima­gination, l’expression plastique et la curiosité.

contenu Apprendre à dessiner les person­nages (styles cartoon et manga), les objets, les paysages extérieurs, la perspective, les ombres et lumière… Initiation à l’écriture scénaristique en BD et à son voca­bulaire spécifique. méthode Les deux premiers trimestres sont consacrés à l’appren tissage des techniques spécifiques à la bande dessinée. Au cours du troisième trimestre, les élèves réalisent une série d’illustrations et/ou une planche de bande des sinée.

objectifsInitiation aux différentes techniques de la gravure.

contenuDécouvrir les techniques d’impres­sion et ainsi prolonger ses propres recherches artistiques par de nouveaux moyens de création.

méthodeExpérimenter les différentes techniques de la gravure pas à pas, à partir de l’univers artistique de chaque participant. (La linogra­vure, la gravure à la pointe sèche, la collagraphie, l’eau forte, l’aqua­tinte).

contenuStages de BD organisés pendant les vacances scolaires d’hiver, de Pâques et début juillet. Ces stages sont l’occasion pour le jeune pu­blic amateur d’être sensibilisé à la pra tique de la bande dessinée à travers des sujets et des approches ludiques.

objectifsApprendre à dessiner le corps humain. Apprendre à regarder, ressentir, comprendre.

contenuAcquisition de la maîtrise du dessin, à travers l’étude du corps humain, par les proportions, l’équilibre et le mouvement. Analyse des moyens d’expression de l’espace et de la lumière que chacun doit maîtriser pour créer l’illusion de la réalité et de la vie sur une surface à deux dimen­sions. méthode À partir de modèles (femme, homme). Corps / espace / mouvement.

objectifsProposer à l’élève un apprentissage large du dessin et de la narration en images. Favoriser la sensibilité, la personnalité et développer la curiosité et l’ouverture d’esprit.

contenuApprendre à dessiner les per­sonnages (styles semi­réalistes, réaliste et manga), les drapés, les animaux, les objets, les paysages extérieurs, la perspective, les ombres et lumière… Initiation aux notions fondamentales en BD : l’el­lipse, les enchaîne ments de plans et la mise en scène… méthode Les deux premiers trimestres sont consacrés à l’appren tissage ou l’ap profondissement des connais­sances théoriques et tech niques spécifiques à la bande dessinée. Au cours du troisième trimestre, les élèves réalisent des illustrations et/ou une mini bande dessinée (histoire courte).

objectifsCet atelier s’adresse à toute personne expérimentée aux techniques du dessin et de la peinture. Être capable de mener un projet pictural autonome dans un esprit de recherche.

contenuPeinture comme moyen d’expres­sion personnelle. La mise en appli­cation de ce travail pour les deux premiers trimestres, porte sur la réalisation des idées et recherches choisies par l’enseignante, basées sur l’apprentissage des techniques picturales en lien avec différents courants artistiques. Le 3eme tri­mestre, les participants travaillent sur leur propre thématique. méthode On y aborde différentes techniques picturales par divers médiums, outils et support.

objectifsApprendre les bases théoriques et techniques du dessin académique

contenuInitiation au dessin classique à tra­vers de nombreux thèmes : dessin d’observation, anatomie réaliste, portrait, drapé, ani maux, objets, paysages extérieurs, perspec tive, ombres et lumière, composition, trames graphiques... Observer, analyser, comparer et reproduire des travaux relatifs à ces mêmes thèmes réalisés par différents ar­tistes issus de l’histoire de l’art et de la BD réaliste. méthode Les deux premiers trimestres sont consacrés à l’ap prentissage des connaissances théoriques et tech­niques spécifiques au dessin aca­démique. Au cours du troisième trimestre, les élèves réalisent une production de dessins et d’illus­trations à partir des différents thèmes.

objectifsCet atelier s’adresse aux débutants ainsi qu’à toute personne désirant élargir sa pratique artistique. Ac­quérir les principes de base néces­saires à une pratique picturale de la couleur.

contenuÉtude de la couleur, mise en appli­cation de ce travail par la pratique de différents médiums, outils et supports. La trame de chaque cours est base sur les idées et recherches apportées par l’ensei­gnante en lien avec des courants artistiques divers tout en veillant aux attentes de chaque participant. méthode Le plaisir du processus pictural créatif et l’élaboration des idées picturales ainsi que des moyens d’expression se trouvent au centre d’intérêt de cet atelier.

objectifsLes élèves sont invités à appro­fondir leur pratique du dessin et à faire éclore leur personnalité artistique.

contenuCet atelier est un « laboratoire » où expé rimenter, savoir être spontané et intuitif, être curieux, travailler sous contraintes... sont quelques uns des éléments clés de la péda­gogie mise en place. Les élèves puiseront leur inspiration dans toute l’histoire de l’art, parmi les auteurs de l’école « nouvelle BD » et également dans la vie quoti­dienne (dessin d’observation). méthode Les deux premiers trimestres sont basés sur le principe « un cours, un artiste, un thème ». Au cours du dernier trimestre, les élèves sont invités à réaliser des œuvres selon leurs envies, leurs choix propres, leur imagination et leur sensibilité. L’objectif étant de faire éclore, petit à petit, la singularité de chacun.

dessin compositionpeinture

BAnde dessinÉe enFAnts 9 – 12 Ans

AteLier de GrAVure (estAmpe)

stAGe BAnde dessinÉe enFAnts – AdoLescents

croQuis – modeLe

BAnde dessinÉe AdoLescents 13 – 16 Ans

AteLier de peinture (initiÉs – expÉrimentÉs)

dessin (dÉButAnts – AduLtes)

AteLier de peinture (dÉButAnts – initiÉs)

dessin (initiÉs – AduLtes)

Lundi 14H — 16H30mercredi 9H30 — 12H

mercredi 13H30 — 15H (15 ÉLèVes)

jeudi 14H — 18HLundi 18H — 20Hjeudi 18H — 20H

mercredi 15H — 16H30 et 16H30 — 18H

mArdi 9H — 12H30

jeudi 14H — 17H

mArdi 13H30 — 17H

Vendredi 9H — 12H

rosemarie camarra artiste peintre plasticienne / pau

fréderic campoy plasticien / pau

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pAu

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objectifsPermettre à l’élève (à partir de 15 ans) de s’initier ou se perfection­ner aux composantes du langage plastique. Acquérir des pratiques plastiques diversifiées et enrichir sa culture artistique vers la re­cherche d’une démarche singu­lière.

contenu Découvrir et expérimenter les bases du langage plastique : formes, couleurs, matières… en deux, en trois dimensions. Pano­rama des tendances artistiques du XXe siècle. Chaque proposition est présentée en lien avec des références artistiques notamment époque moderne et contemporaine de l’histoire des arts, l’actualité artistique des grandes expositions. méthodeL’atelier s’organise à partir de pro­positions thématiques, d’exercices de bases, de projets individuels et/ou collectifs, de recherches person­nelles accompagnées.

objectifsApprendre à dessiner le corps hu­main ; comprendre l’anatomie ;restituer la posture et le bon angle de vue.

contenuCroquis d’après modèle vivant, homme ou femme, sur des temps variables, allant de 1 à 20 minutes maximum. Tous supports envisa­geables, techniques et outils libres.

méthodeAccent mis sur la prise de mesures et l’observation, les justes propor­tions ; alternance entre postures longues et postures ultra­courtes, voir mouvements du modèle.

objectifsDécouvrir ou créer autour de la peinture ; apprendre ou s’appro­prier les couleurs, la composi­tion, les matières ; découvrir les supports, outils, produits de la peinture ; les règles à respecter et celles à bousculer. Faire des choix, se tromper, recommencer... expé­rimenter. contenuReproductions d’œuvres, citations, exercices avec supports photo­graphiques. Les séances laissent une grande part d’autonomie aux élèves déjà expérimentés, tout en insistant sur toujours plus de re­cherche personnelle. Les débutants sont accompagnés dans la maîtrise des principes de base de la couleur, du clair­obscur, et de l’équilibre d’une image/surface picturale. méthode Chaque élève est guidé individuel­lement sur son travail ; des dé­monstrations techniques viennent ponctuer les séances ; thèmes et contraintes peuvent être proposés de manière personnelle pourengager chaque élèves dans une direction propre. Un thème com­mun à tous (en lien avec l’histoire de l’art) est donné à l’année avec une base de recherche, afin d’enga­ger chacun sur des pistes toujoursrenouvelées.

objectifsExpérimenter et développer la pratique picturale pour l’enrichir vers une expression personnelle créative.

contenuQuestionner les techniques, acryliques et techniques mixtes à travers la couleur, les contrastes, la composition, la matière, les formes, les rythmes… méthode Expérimentations, recherches pro­posées par thèmes à partir de do­cuments, de références artistiques empruntées à l’histoire des arts.

objectifsApprendre les bases du dessin classique ou perfectionner son approche des arts graphiques à tra­vers des outils traditionnels et/ou moins conventionnels. Développer l’observation, découvrir les règles à respecter et celles à bousculer. Faire des choix, se tromper, recom­mencer...expérimenter. contenuDessin au crayon, à l’encre, pastel, fusain... Dessin d’après repro­ductions, au carreau et/ou dessin d’observation (plâtres, composition d’objets) ; approche de la perspec­tive, du portrait... Dessin sur le motif envisageable en fin d’année dans le Jardin Massey. Aquarelle d’après reproductions, inspiration ou improvisation. méthode L’enseignante guide et/ou corrige le travail de chaque élève ; des démonstrations techniques ponc­tuent les séances ; des contraintes peuvent être proposées de manière personnelle pour engager chaque élève dans une direction propre. Un thème commun à tous (en lien avec l’histoire de l’art) est donné à l’année avec une base de re­cherche, afin d’engager chacun sur des pistes toujours renouvelées, dessinées. Au cours du troisième trimestre, les élèves réalisent des illustrations et/ou une mini BD.

objectifsEnrichir et se perfectionner à la pratique picturale en utilisant la couleur d’une manière pertinente et singulière.

contenuExpérimenter la couleur par une approche théorique et pra­tique diversifiée de la couleur – contrastes, valeurs, effet spatial, harmonies de couleurs. Peindre sur, avec, d’après… « la couleur est une libération » et son étude est approfondie en questionnant les supports, les matières, les outils et les gestes... méthode Références empruntées à l’histoire des arts comme éléments moteurs essentiels à la création d’un espace coloré. Exercices et travaux pro­posés à partir de documents, de recherches personnelles accompa­gnées.

objectifsApprentissage du dessin et des notions de bases de la couleur ;découverte des notions propres à l’histoire de l’art, en adéquationavec notre époque. Accorder une grande place au plaisir, à l’exploita­tion des sensibilités.

contenuPratique du dessin, de la peinture, du collage, entre autres ; les élèves s’exercent avec des outils tradition­nels et/ou non­conventionnels.Ils sont encadrés sur des sujets et thèmes variés au fil des trimestres. méthode Les élèves sont incités au brouil­lon, à l’analyse et à la critique ;chaque sujet commence par une approche d’œuvres ou théma­tiques artistiques. Les élèves sont responsabilisés vis à vis de leurs outils et travaux

objectifsS’initier ou se perfectionner au dessin et à la couleur. Amener l’élève par un nouvel « art de voir » à observer et à reproduire une image ou le monde sensible de manière cohérente et originale.

contenuAppréhender le corps humain par l’étude de l’anatomie, des axes et des proportions, du mouvement, de la lumière…, le portrait et les expressions. Diversifier les ap­proches du dessin et s’initier à la couleur par l’étude des valeurs et de contrastes. Pratiquer différentes techniques de dessin et/ou de couleur avec une variété d’outils et de médiums : crayons, fusain, plumes, calame, stylo, encres, brou de noix, acrylique, techniques mixtes… méthode Réalisations de dessins à l’aide de croquis rapides et d’études plus longues. À partir de modèles vivants ou de documents – réfé­rences de l’histoire de l’art.

objectifsApprentissage du dessin et des notions de bases de la couleur ;amener vers un travail plus au­tonome et personnel. Ouvrir le champs des possibles ; accorder une place au plaisir et à l’explora­tion des sensibilités de chacun. contenuPratique du dessin classique, mais aussi : BD, mangas, illustration ; Pratique de la peinture, acrylique ou huile ; aquarelle, encre, col­lages... Reproduction d’images, création, réappropriations ; Chaque élève évolue sur un thème ou sujet de son choix parmi les propositions faites par l’ensei­gnante (s’il n’a pas déjà une envie particulière). méthode Une banque d’images et repro­ductions est mise à disposition des élèves comme source d’inspi­ration. Les élèves sont incités au brouillon, à l’analyse et à la cri­tique ; chaque élève est guidé in­dividuellement vers une direction qui lui est propre.

AteLier  prAtiQues pLAstiQues

AteLier

croQuis modèLe nu

peinture HuiLe AcryLiQue

tous niVeAux conFondus

AteLier peinture

dessin AQuAreLLe 

tous niVeAux conFondus

AteLier couLeur

dessin peinture

enFAnts (7 — 10 Ans)

AteLier dessin couLeur

dessin peinture

AdoLescents (11 — 17Ans)

mArdi 17H30 — 20H

Lundi 17H — 20H Lundi 13H30 — 16H30 et 17H — 20H

jeudi 9H — 12H

mArdi 17H — 20H

Vendredi 14H — 17H

mercredi 14H — 16H

Vendredi 17H30 — 20H

mercredi 16H — 18H

patricia darribère plasticienne / pau

fanny fresne plasticienne / tarbes

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