« Le temps est venu d'abandonner

Le service de l’égoïsme dont nous sommes tous dépendants

Pour devenir des êtres humains

Avec un dévouement intelligent au service des autres ».

The Law of One (III) - The Boof of Ra

McCarty - Elkins - Rueckert 1984

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Fondée en 2009, Service To Others, la nouvelle cie de Petrus développe des projets «sans aucune

règle préconçue ou limite artistique et avec le rêve ultime d’être au service des autres ». Petrus relie

plusieurs pratiques qui nourrissent sa démarche en danse-performances, concerts, films et vidéos.

Service To Others s’adresse à un public diversifié qui s’abreuve aussi de contenus internet, ce qui

montre que l’art est toujours un besoin. C’est pourquoi, toutes les actions artistiques seront postées

sur Youtube et sur son site: The Book of Petrus. Ce site expérimental et indépendant sera un outil

efficace pour développer ses formes d’art et de cultures reliées entre elles.

▀

En fin de résidence au Het Toneelhuis d’Anvers (2006-2009), le plus grand théâtre municipal

flamand, l'artiste belge Wayn Traub a tout vendu: ses costumes, ses accessoires y compris son

nom d’artiste. Il en a fait un rituel de sortie «Exit Wayn Traub» tuant ainsi son alter ego en public,

entre la cérémonie de la vente aux enchères et la fête avec DJ qui a suivi jusqu’au bout de la nuit

au Théâtre Bourla.

Fin de cycle et redémarrage au sein de sa toute nouvelle compagnie pour incarner une autre

identité, celle de « Petrus », un personnage fantastique et fictionnel.

Ce nom est inspiré de Saint-Malachie, un moine visionnaire du Moyen-âge qui prédit au XIIe siècle la

succession des 112 prochains papes. Le dernier serait Pierre le Romain (Petrus Romanus) causant la

fin de Rome et du monde. L’actuel pape Benoît XVI est le 111ème.

Petrus se considère comme un artiste messager. Ces derniers temps, il parcourt l’Asie en passant

par des pays des plus modernes, high-tech, aux plus pauvres comme les Philippines qu'il a choisi en

toile de fond de sa prochaine trilogie.

Il nous revient régénéré, captivé mais aussi remué – son propos se veut plus social, Il rêve d’un art

révolutionnaire qui touche les consciences. Il entre dans une phase plus radicale, plus déjantée, de

son Théâtre Rituel (exposé dans son Manifeste du Théâtre de l’Animalité) où il remet sa démarche

en question. Entre flash back et avenir, c'est un artiste en mutation qui détourne tout ce qu’il

touche. Et Il arrive parfois que la réalité dépasse sa fiction, sa colère ou ses désirs.

Des rituels de l’intime au collectif - Petrus explore les rituels contemporains pour amener ses

performances vers une expérience du «miroir». Il y questionne les instincts, les codes religieux, le

corps qui s’inscrit dans les coutumes, de l’érotisme à l'irrationnel… La démarche doit susciter chez

le spectateur un désir de transformations, de connaissances énergiques, en proposant des éléments

d’un art populaire par affinités avant tout (tels les robots et rythmes pop-dance dans Robo A Gogo).

« La lampe ouvrit le 7ème sceau et il y eut un silence

Un profond silence dans le ciel. »

« Les dix cornes sur la bête haïront la prostituée

Et la rendront déserte et nue

Et mangeront sa chair

Et la consumeront par le feu. »

L’Apocalypse de Jean

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Le livre « La Révélation de Jean » aussi connu comme «L'Apocalypse de Jean» est le dernier chapitre

de la Bible à la fin du Nouveau Testament, daté du 1er S. ap JC.

Les visions de l’apôtre Jean décrivent une période de perturbations sur la Terre envahie par des

catastrophes naturelles, des guerres, famines et terreurs à une échelle sans précédent. Le Christ a

révélé cette histoire à Jean en brisant « les Sept Sceaux » pour inaugurer la période de paix éternelle

du «Millenium». C'est là qu'apparaissent les personnages fantastiques des Quatre Cavaliers, la

Prostituée de Babylone, les sept anges guerriers, le Dragon ou la bête de l'Apocalypse (à sept têtes et

dix cornes envoyée de Satan). Le récit montre un puissant conflit entre la Terre, le Ciel et l’Enfer, la

bataille entre les forces du Bien et du Mal, symboliques et spirituelles.

▀

De nos jours, le style prophétique de l’Apocalypse suscite encore des interprétations artistiques ou

scientifiques avisées, bien des allégories ou des fantasmes sur la fin du monde. Les croyances se

mêlent à un réel très présent via les effets de la mondialisation entre crise financière et révoltes

sociales qui se succèdent. A cela s’ajoute l’accumulation de catastrophes technologiques et climatiques

présentées dans les médias comme des phénomènes apocalyptiques.

Notre époque, volontiers prométhéenne, met en péril le bien-être de l’humanité et la survie de la

planète. Petrus part aussi du constat que cette situation est le résultat de siècles de «domination

masculine». Sa version de L’Apocalypse pointe une symbolique biblique animée par une force virile

surestimée.

La trame de Robo A Gogo – Le Boléro de Ravel est un fil conducteur de la pièce de la musique à la

chorégraphie. L’univers sonore bruyant habituel de l’Apocalypse est transposé dans une partition de

musique classique créée par Mishiru Oshima puis remixée par des rythmes électroniques en direct.

Trois robots androïdes interprètent les personnages de Jésus (l'agneau), Jean (le conteur) et Satan (la

Bête), tandis que les interprètes féminines incarnent les Cavaliers et la Prostituée de Babylone.

Puisque le sacré se mêle au profane, la pièce se présente dans un contexte actuel tout en

réinterprétant un symbolisme biblique. Les personnages féminins sortiront de leur carcan dans

l’univers des robots.

Dessin © Book of Petrus 2011

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Des robots androïdes qui chantent et dansent

Petrus utilisera 3 robots identiques programmés tout au long la pièce. Les chants, textes et

mouvements sont enregistrés sur leur disque dur interne. Sur scène de tels robots n'ont jamais été

utilisés comme des acteurs à part entière.

Nao (now: maintenant en anglais) est le robot androïde utilisé, autonome, programmable et développé

par la société française Aldebaran Robotics. Présenté à l’Exposition Universelle de Shanghai, Nao est

célèbre pour son habileté à reproduire la danse. Il possède un puissant système multimédia (4 micros,

2 haut-parleurs, 2 caméras CMOS), une voix de synthèse, des capteurs de reconnaissance faciale et

sonore.

Nao - Aldebaran Robotics

→ http://www.youtube.com/watch?v=rSKRgasUEko&feature=player_embedded

Des danseuses go-go et une chanteuse de Rap en cavaliers de l’Apocalypse

Les interprètes des Philippines ont été recrutées lors d’auditions et ateliers. Les préjugés de Petrus sur

ces danseuses érotiques se sont envolés en observant leur endurance 12 heures d’affilé sur des talons

périlleux, 7 jours sur 7, travaillant dans les bars (au décorum fort élaboré et kitsch) pour leur survie et

celle de leur famille.

²Robo A Gogo permettra de montrer que ce sont de vraies artistes polyvalentes (chant et théâtre) à la

beauté et motivation à toutes épreuves. Elles sont perçues comme des déesses par tous les hommes

qui veulent les apprivoiser et qui, en fait, en ont peur. Elles incarneront les forces du Mal pour ramener

le Bien sur Terre face aux robots.

▀

Petrus a réuni des artistes belges et asiatiques aussi pointus qu'alternatifs. Tous apportent leur point

de vue dans la construction de Robo A Gogo.

Michiru Oshima, compositrice connue pour ses bandes sons de films manga (Japon).

DJ Wordy, champion du monde scratching et DJ Prépare au remix sur scène (Chine).

Negatibo, acteur et chanteur de rap - les danseuses gogo et Hearty That Bomb, chanteuse de rap

(Philippines).

Si le projet est exotique, accompagné de jolies filles, il est aussi un humanitaire car il est réalisé en

partie avec The Renew Foundation, une association pour la réinsertion des femmes aux Philippines. Le

pays est trop connu pour sa tolérance envers le tourisme sexuel et la prostitution. Le contact avec

l’Occident est marqué par des colonisations successives: du XVIe au XIXe s. l’occupation espagnole et

son catholicisme excessif, suivent les Etats-Unis et le Japon jusqu’à l’indépendance en 1935. Rien

d’étonnant si les artistes se réapproprient les tendances actuelles avec rapidité et lucidité.

Les interprètes féminines, issues pour la plupart des quartiers pauvres de Manille, ont immédiatement

transcendé l’intrigue de la pièce. Même si derrière un titre saugrenu, se trouve une réflexion sur le

thème de l'Apocalypse avec son lot de peurs et fléaux actuels (tsunamis, guerres, consumérisme,

domination masculine…). Petrus et les membres de Service To Others ont consciencieusement choisi

de travailler avec ces interprètes qui n’ont pas les moyens d’évoluer dans leur pays.

▀

Concept - Mise en scène -

Chorégraphie

Petrus The Roman (Belgique)

Interprètes Danseuses: Jennifer de la Cruz - Juliet Onoy -

Lyn Santiago - Daisy Almosara (Philippines)

Chanteuse de rap: Hearty tha Bomb (Philippines)

Acteur, chanteur de rap: Negatibo (Philippines)

DJ Prepare (Hong Kong) - 3 Robots Nao (Aldébaran)

Musique - Composition JAAN (Belgique) - Michiru Oshima (Japon)

Enregistrement Belgische Kamerfilharmonie

(Orchestre Philarmonique de Belgique)

Musique - Remix Creation: DJ Wordy (Chine)

Live: DJ Prepare (Hong Kong)

Dialogues - Paroles Petrus - Negatibo (Philippines)

Scénographie Petrus - Jef Verbeeck (Belgique)

Costumes - Masques Petrus - Narong Wanasa (Thailande)

Visuels - Photographies Petrus - Filip Van Roe (Belgique)

Equipe Technique

Directeur Technique - Son Jef Verbeeck (Belgique)

Lumières - Vidéo Wim De Ceuster (Belgique)

Régie des Robots Benedict Estanislao (Philippines)

Production (coordination)

Philippines May Nacionales

Thaïlande Wannapa Seedangdach

Belgique Sofie Van Den Bulcke

France Diane Lara

Générale

Administration

Arnout André de le Porte

Caravan Production

Equipe Film - Streaming

Direction artistique

Réalisation - Montage vidéo

Petrus

Petrus - Arnout André de la Porte (Nl)

Partenariats - Remerciements

Production Le Gouvernement de Flandre - Service To Others (Be)

Coproductions Handelsbeurs, Festival van Vlaanderen Gent –

La Ville de Hasselt - La Province du Limburg – Orchestre

Philarmonique de Belgique

Un grand merci à Hisashi Itoh - Alejandro Jodorowsky - Johan

Söderberg - The Renew Foundation (GB) et System Plus

Foundation (Philippines)

▀

Réalisé entre l’Europe et l’Asie, « Trilogy of The End » se décline sous plusieurs formes en un cycle de

performances, musiques et films et internet afin de s’adresser à un large public au-delà du théâtre y

compris dans des lieux atypiques.

Cette trilogie sera diffusée parallèlement sur son site web de Petrus, par ailleurs ouvert aux

suggestions du public. On y verra aussi bien son journal de bord « The Book Of Revolution » contenant

ses dessins et photomontages, que son travail préparatoire en tournées.

Des arts de la scène à internet, ces actions permettront de découvrir des artistes, collaborateurs ou

public qui viennent de l'autre côté de la planète ou de l'écran. Tout en sachant que Petrus « remixe »

volontiers passé et présent, autofiction et documentaire, réalité et utopie.

• Robo A Gogo – L’Apocalypse remixée Par Petrus – Création Automne 2011

Danse - performance - théâtre : danseuses gogo + 2 chanteurs de rap + remix DJ Prepare + Robots

• Rent A Robo – Création Automne 2012

Solo d’un robot Nao - Performance en appartement ou en espace atypique – petite jauge

• Petrus The Roman – Création Automne 2012

Théâtre musical + Film (documentaire, fiction, animation)

Ecrit par Petrus - Musique : Michiru Oshima (Jp) – DJ Prepare (Hong Kong) –

Interprètes du film : Petrus + Alejandro Jodorowsky + interviews de philosophes, artistes et activistes

(J-Hon rapper de New York – Les féministes de Femen – Freddy Decreus prof. De Théâtre rituel,

Université de Gand) - Sur scène : 1 performance de Petrus + Remix de DJ Prepare

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Wayn Traub-Petrus (1972 Bruxelles Belgique)

Directeur artistique, plasticien, chorégraphe, metteur en scène, cinéaste.

Après des études de danse classique, histoire de l’art et cinéma, Wayn Traub affirme très tôt son

interdisciplinarité. A 24 ans, il écrit un «Manifeste du théâtre de l’animalité» à partir duquel il

développe un style singulier de Théâtre Rituel (installations, vidéos, expositions, performances). Il

conçoit alors des pièces telles que: Beast (1999) où il danse en solo entouré de 25 chats, puis le

cycle Wayn Wash (dès 2000).

Artiste en résidence au Het Toneelhuis d'Anvers (2006- 2009), Il accède à la renommée

internationale avec sa trilogie inspirée des figures bibliques, notamment présentées au Kaaitheater

à Bruxelles, deSingel à Anvers ou au Théâtre de la Ville de Paris: Maria Dolores (2001), Jean Baptiste

(2004), Maria Magdalena (2009). Parallèlement, il se consacre à une série de 16 volets, Arkiologi-

N.Q.Z.C. qui analyse des potentialités du Théâtre Rituel (2006-2007).

Pour ces pièces à l’univers gothique-futuriste, il présente un dispositif hybride d’«opéra-cinéma-

concert-théâtre ». Sa fusion des genres est saluée par la presse: pour sa combinaison rénovatrice

entre cinéma et théâtre, ainsi que pour la création musicale au service de l’intrigue confiée à des

musiciens classiques et électronique associés pour l’occasion (Wim De Wilde, Birdy Nam Nam,

Hervé Niquet, Jaan Hellkvist).

Interrogeant le sacré au cœur de son œuvre, il dérange autant qu’il fascine. Cependant il précise: «

Je ne suis pas croyant: je crois simplement que le siècle a besoin de renouer avec le sacré. Ma

responsabilité d'artiste, de metteur en scène, c'est de me donner les moyens d'exprimer ma vision,

et cela passe par une forme d'artisanat de haut niveau ». Wayn Traub entend partir du personnel

pour aller vers l'universalité du mythe. Il invite des artistes de toutes nationalités (Chine, Hong

Kong, Thaïlande, Suisse, Espagne, Belgique) dont il intègre des éléments personnels ou culturels à

son scénario, leur confiant même parfois les rôles principaux.

Fin 2009, Wayn Traub (de son vrai nom Geert Bové) organise à Anvers une médiatique vente aux

enchères. Il vend les plus beaux costumes et accessoires de ses créations mais aussi son nom

d’artiste. Pendant ce temps, le nom de sa Cie Service To Others circulait déjà. Il reprend ensuite

son voyage de la Chine vers le Sud-est Asiatique.

En 2011, il revient avec un projet audacieux. Il incarnera la nouvelle identité de Petrus en référence

à un moine prophétique du Moyen-âge, renouant ainsi avec le thème du double et de sa

transformation – Dans cette nouvelle étape, il met en route un nouveau cycle nommé « Trilogy of

the End » qui se décline en plusieurs volets: ROBO A GOGO création 2011, puis RENT A ROBO et

PETRUS THE ROMAN en création 2012.

Portraits et avatars: Petrus, artiste cyberpunk © AADP – Petrus The Roman, moine médiéval © Filip Vanroe

▀ Créations

Wayn Traub

1999 - Beast

2000 - Wayn Storm

2002 - Maria Dolores

2002 - La Grande Messe de l'animalité

2004 - Jean Baptiste

2006 - Arkiologi N.Q.Z.C. (Inquisitie)

2008 - Maria Magdalena

Petrus The Roman | Trilogy of The End

2011 - Robo A Gogo - L'Apocalypse remixée par Petrus (T.1)

2012 - Rent A Robo (T.2) – Petrus The Roman (T.3)

▀ Prix

2003 - Maria Dolores (la pièce)

Best European Theatre Director

Best Theatre Performance Zurich Festival

2003 - Maria Dolores (le film)

Best Debute Author Ghent Festival

Best Debute Author Palermo Festival

2004 - Jean Baptiste

Best Theatre Director Zurich Festival

Best Theatre Performance Holland

▀ Partenariats

Coproductions

Maria Dolores

La Bâtie (Ch) - Vooruit - Stuk - Victoria Centre des arts Scéniques (Be)

Jean Baptiste Het Toneelhuis Antwerp (Be) - Sciapode Paris (Fr) - Théâtre de La Ville Paris

(Fr) - Beethoven Academie Malines (Be) - Festival Van Vlaanderen Ghent (Be) -

Klarafestival Van Vlaanderen Brussels (Be) - SACD, SPEDIDAM en association

avec Kaaitheater Bruxelles et Ntgent Ghent (Be)

N.Q.Z.C. Arkiologi

Het Toneelhuis Antwerp (Be ) - Théâtre de La Ville Paris (Fr) - Rotterdamse

Schouwburg (Nl) - VZW Het Verbond - STUK Kunstencentrum (Be)

Maria Magdalena

Het Toneelhuis Antwerp (Be) - Théâtre de La Ville Paris (Fr) - La Laboral

Ciudad de La Cultura de Gijón (Es) - Rotterdamse Schouwburg (Nl) -

Internationalt Levende Teater Kulturhus Århus (Dk) - Theaterfestival Boulevard

S-Hertogenbosch (Nl) - Theplanetartdirectors (Be)

Robo A Gogo – L’Apocalypse remixée par Petrus

Le Gouvernement de Flandre - Service To Others (Be) - Handelsbeurs, Festival

van Vlaanderen Gent - La Ville de Hasselt - La Province du Limburg –

Orchestre philarmonique de Belgique

▀

« On n'a jamais vu ça. On en reste pantelant, curieusement hypnotisé. Le fauteur de trouble s'appelle

Wayn Traub. Encore quasiment inconnu du public français, cet artiste flamand multicarte, bardé de

prix, est pourtant régulièrement programme depuis 2005 par le Théâtre de la Ville à Paris. Wayn

Traub se définit comme un acteur rituel. Et quel rituel ! Maria- Magdalena, performance solo

interprétée et chantée par Traub lui-même devant un film réalisé par ses soins, jette un voile

d'épouvanté sur le bordel à ciel ouvert qu'est devenue la planète. Cet opéra rock pour un personnage -

proche du joker diabolique de Batman - et de multiples figurantes filmées en Chine joue d'abord sur la

sophistication extrême des moyens technologiques: musique électro qui serre les tripes et images

secouées, coupées et recoupées au montage(…) Un art féroce du thriller psychologique et du mixage

spectaculaire pour une percée fantastique dans l'intime d'un artiste ».

→ Maria Madgadena au Théâtre de la Ville Paris - Rosita Boisseau - Télérama (Fr) - 2009

« Il ne fera jamais de spectacles évidents. Et la simplicité et la modestie ne sont pas les qualificatifs

qui vous viennent à l’esprit à la vue de cet opéra-cinéma de grande envergure. Mais avec Maria

Magdalena, le volet qui clôture la trilogie de Wayn Wash, Wayn Traub apporte la preuve concluante

qu’il est l’un des créateurs de théâtre les plus étonnants de la Flandre ».

→ Maria Madgadena - Liv Laveyne De Morgen - Spectacle de la semaine (Be)- 2009

« Wayn Traub est un des nouveaux trublions des scènes flamandes. Il vaut la peine de découvrir ce

monde singulier d’un artiste surdoué dans bien des domaines ».

→ Maria Magdalena au deSingel Anvers - Guy Duplat - La Libre Belgique (Be) - 2009

« A Fierce, Brilliant Apocalyptic Warning ».

→ Maria Magdalena au Tramway Glasgow -Joyce McMillan - The Scotsman (UK) - 2009

« Inclassable, à tous points de vue, Wayn Traub est résolument à part. Ce n’est pas tant que

l’on puisse difficilement le ranger entre danse et théâtre: bien d’autres, avant lui, ont su faire du

mélange des genres une féconde fabrique de scène. Auteur, à ses débuts d’un Manifeste du

théâtre de l’animalité, dont personne n’a pu établir avec certitude à quel courant artistique le

rattacher, Wayn Traub s’est d’abord illustré en Belgique par quelques performances plus ou

moins confidentielles avant de signer en 2002, avec Maria Dolores, un spectacle totalement

hors normes. Lui ont succédé Jean-Baptiste, puis Le Comeback de Jean-Baptiste, tous présentés

au Théâtre de la Ville, qui ont creusé le filon d’un théâtre ritualiste, empreint d’allusions

religieuses et de références légendaires. Le cinéma, la musique, s’y mêlaient en d’hallucinants

labyrinthes narratifs, innervés par un sens du montage pour le moins prodigieux (...). Entre récits

bibliques de la Genèse et considérations actuelles sur les manipulations génétiques, N.Q.Z.C.

s’annonce comme une fable à multiples ressorts, l’expérience peu coutumière d’un nouveau rite

théâtral entre mythologie et science-fiction ».

→ N.Q.Z.C. au Théâtre de la Ville Paris - Jean-Marc Adolphe - Mouvement (Fr) - 2007

« Quoique l'on pense du film de Traub; on ne peut nier qu'il est traversé de quelques fulgurances comme une séquence en montage alterné au son de l'Ave Maria. Il s'agit d'un film "autre", d'un OFNI (objet filmique non-identifié)… Que l'on aime ou pas Maria-Dolores, il s'agit bel et bien d'un film unique. »

→ Maria Dolorés- Le film - Grégory Cavinato - www.cinergie.be - 2005

D’AUTRES ARTICLES SONT DISPONIBLES SUR LE SITE DE HET TONEELHUIS

→ http://www.toneelhuis.be/maker.jsp?ref=WAYNTRAUB&lang=fr

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2011 24 SEPT ROBO A GOGO TAKT DOMMELHOF NEERPELT BE

6 + 7 OCT ROBO A GOGO HANDELSBEURS GAND BE - PREMIÈRE

8 + 9 OCT ROBO A GOGO MONTY ANTWERP BE

11 OCT ROBO A GOGO STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM HO

18 NOV ROBO A GOGO CULTUURCENTRUM HASSELT BE

20 NOV ROBO A GOGO VERBEKE ART FOUNDATION KEMZEKE BE

23 + 24 NOV ROBO A GOGO STUK LEUVEN BE

2012 22 MARS ROBO A GOGO TAK DOMMELHOF NEERPELT BE

29 MARS ROBO A GOGO SCHOUWBURG ROTTERDAM HO

31 MARS ROBO A GOGO SN LA PASSERELLE SAINT-BRIEUC FR

31 MAI +1+2 JUIN ROBO A GOGO SCHAUSPIELHAUS COLOGNE AL

29 SEPT PETRUS THE ROMAN CUULTURCENTRUM HASSELT BE - PREMIERE

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Photographies http://issuu.com/servicetoothers.petrus/docs/rag-_portfolio-oct_11

Site web http://servicetoothers.wordpress.com/

Facebook https://www.facebook.com/pages/Service-To-Others

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•Service To Others asbl – Hasselt (Be)

Email : touring-petrus@sfr.fr

Credits Photos | Légendes, page suivante.

© Filip Van Roe Petrus The Roman et les danseuses go-go, interprètes de Robo A Gogo (Philippines)

Les chanteurs de rap: Hearthy Tha Bomb et Negatibo (Philippines)

Robot Nao et son technicien (Philippines)

© FILIP VAN ROE

DJ Prepare, flyer sur le site web de Petrus © Filip Van Roe – Remix de Dj Prepare dans la scènographie de RAG © AADP 2011