Repérage artistique #1

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  • Reprage artistique #1

    Aline Bouvy

    Delphine Chapuis Schmitz

    Saddie Choua

    Thomas Geiger

    Yuki Higashino

    Cline Struger

  • Je dteste la montagne, elle cache le paysage*

    Sur une proposition de Marianne Derrien, commissaire dexposition indpendante et critique dart

    Pour la 1re dition de ce parcours indit au sein des ateliers

    de six artistes en rsidence la Cit internationale des arts, il

    sera question de rencontres imaginaires telles quApollinaire

    dialoguant avec Houellebecq, dactions urbaines et minimales,

    de tabous, de fictions personnelles, de Heiny Srour, cinaste

    libanaise militante, de la ville de Poundbury et du Prince Charles.

    Lieu de tous les possibles, chaque atelier sera investi doeuvres

    et de recherches en cours qui seront prsentes le temps de ce

    parcours et dchanges avec les artistes.

    *citation dAlphonse Allais

  • LuxembourgAline Bouvy (1974) Dsormais en solo aprs avoir collabor avec le belge John Gillis pendant 13 ans, Aline Bouvy est une artiste pluridisciplinaire explorant de nombreuses pratiques telles que la sculpture, le dessin, la photographie, le son. travers le collage et le moulage, elle interroge notre rapport au corps et lespace pour nous inviter de nouvelles expriences sensorielles la fois sduisantes et repoussantes. Le corps devient ici un mdium. Entre dsir et empathie, des formes et des langages se rvlent l o il est difficile de faire advenir une image ou une parole. Ces uvres contiennent une forte charge sensorielle lie lidentit, la sexualit et aux tabous. Lhistoire du corps, tant masculin que fminin, est ici convoque dans son rapport latent et sexuel, domestique, intime et politique. Entre objet et sujet, leros est loeuvre par une mise en vidence vivante et transgressive du dsir. Aline Bouvy entame actuellement une recherche sur lhistoire des bas et des hauts-reliefs travers lhistoire en mlant des documents darchives et des objets fabriqus par elle-mme, cest--dire un travail de liaison temporelle entre la lecture spculative que nous avons aujourdhui sur les productions appartenant un pass qui nous sera toujours inconnu prcise-t-elle.

    Sous les allures du kitsch et de lincongruit, le travail dAline Bouvy met en scne un ventail de figures plus ou moins indcentes, passant hardiment du dsir la rpulsion. II souligne aussi notre rapport la fonction visuelle, nous obligeant commercer du regard avec les cibles exactes de notre aveuglement. () Le travail dAline Bouvy appartient donc de manire vitale au genre de la figuration. Llaboration est lente, lartiste collecte ou fabrique des signes, ceux de la sexuation, des orifices corporels, mais galement des formes vagues et vocatrices, matires ou organes, ni tout fait identifiables, ni tout fait trangres. Cette nergie syncrtique, qui semble attirer avec convoitise les matriaux et les images, joue sans cesse avec les artifices visuels, crant des connexions, des voisinages, des syncopes. Les photographies sont souvent cres comme des sculptures (). Dautres pices transmettent de manire mtaphorique cette part dinconvenance corporelle qui est le sujet dAline Bouvy : cest le cas des anguilles coules en bronze, qui sont rpandues dans lespace sur des supports transparents voquant la sculpture des annes 80. Ces apparitions sidrantes, figes dans une bacchanale muette, montrent la force invasive et mdusante de la rpulsion. Franoise Leonardi

    Contact [email protected] www.alinebouvy.info

    Expositions personnelles (slection)2016 / Galerie Albert Baronian, Bruxelles (janvier) - 2014 / Politics of Intimacy, Galerie Nosbaum & Reding, Luxembourg - Forme et langage de lEmpathie, Espace Arts Plastiques Madeleine-Lainbert, Vnissieux, France.

    Expositions collectives (slection)2015 / How my mother got hacked, avec Adam Cruces and Nicolas Pelzer, Dash Gallery, Courtrai - Broken Face, Rod Barton Gallery, Londres - 2014 / Paradise Lost, Quincaillerie Vander Eycken, Bruxelles - Natura Lapsa, commissariat Yann Chevalier et Laurent Le Deunff, Le Confort Moderne, Poitiers, France.

  • Inclusive Practice (2015)Plaster, enamel paint, variable dimensions

    Sorry, I Slept With Your Dog (2015)Installation view at Exo Exo, Paris

  • SuisseDelphine Chapuis Schmitz (1979)En juin 2015, je suis Ble et suis attendue pour voir une performance de Claudia Comte Liste. Dans une grande salle, nous sommes invits dcouvrir au milieu de plusieurs tables de travail une srie de t-shirt imprims, avec une citation de Picabia, faite par Claudia Comte. Je navais pas saisi ce jour-l que javais galement expriment une performance de Delphine Chapuis Schmitz. ma grande surprise, je dcouvris donc la lecture de son dossier et suite nos changes que javais pu dj voir son travail. De manire trs discrte et dissolue dans lvnement pour lequel jtais venue, un jeune homme tait assis sur une chaise et lisait. Aprs coup, cette lecture devenait une action non circonscrite au reste des choses, bien au contraire, elle rvla de nouvelles potentialits au contexte donn. Aussi, partir darchitectures faites de textes, Delphine Chapuis Schmitz donne voir le langage en activant des fragments de mots et de citations par des installations ou des actions. la suite de ses tudes philosophiques et dun Master Fine Arts de lcole dart de Zurich, le texte continue jouer un rle important dans sa pratique artistique : elle collecte, archive et cite des fragments dcrits quelle adapte selon les contextes, celui dun espace dexposition ou dun espace ditorial. Par les aspects concrets et abstraits de la lettre et du mot, Delphine Chapuis Schmitz matrialise un espace en usant du texte pour en faire advenir la substance mme.

    () Elle se rfre des textes existants afin de leur faire dire de nouvelles choses (). Il y a une invasion subtile qui aprs une vague doeuvres conceptuelles a fait du faire une manire dexprimer perdument la prsence de lart. () Laction, la matire et lexprience, en tant quoeuvres dart ralises, sont concrtes. Dun autre ct, le texte philosophique entretient une relation trange avec le maintenant, et avec le maintenant de linformation et de la culture numrique auxquelles nous sommes confronts. () Les pices de Delphine Chapuis Schmitz sont des systmes globaux o recherche, prsence matrielle, information, et la mise en scne de tous ces lments, coexistent avec le dsir de produire un lieu pour la critique. Chus Martinez, Laisse parler le langage, Cahier dArtiste, 2015

    [email protected] www.dchapuis-schmitz.com

    Expositions personnelles (slection)2015 / The Slowness of Writing as a Way of Reading or A Curious Amalgam of Voices, Corner College, Zurich.2014 / 48. There are things I want to do but until they have a place, they remain necessarily vague and indeterminate. curated by Sabine Schaschl, Museum Haus Konstruktiv, Zrich.

    Expositions collectives (slection)2015 / Rooftop Reading IV, curated by Sarina Scheidegger und Nora Locher, Basel - In Other Words (2), Anne Desbardes, Forum im Juni, curated by Ins Schaerer und Damiano Curschellas, Chur (CH) - Collection Cahiers dartistes at LISTE 2015, Basel.

  • NOW THAT IS SOMETHING NOT TO THINK BUT TO LINK

    Notes towards a probable future,Performance, Collection Cahiers dArtistes, Druckwerk, LISTE 20, Basel (2015)

    Cahier dArtiste

    Delphine Chapuis Schmitz, with a text by Chus Martinez, Prohelvetia, Edizione Periferia (2015)

  • BelgiqueSaddie Choua (1972)Aprs avoir poursuivi des tudes en sociologie, Saddie Choua investit le champ du documentaire. Avec larchive ou le document, elle privilgie la dimension exprimentale et personnelle en faonnant des vidos filmes au sein de sa famille. Entre installation et vido, Saddie Choua explore les rcits alternatifs de la famille o la petite et la grande Histoire sentremlent. Cette famille originaire du Maroc devient le fil rouge dune longue qute en image sur la filiation et lidentification. Cherchant aller au-del dun exotisme donn, les mmoires personnelles et collectives sont questionnes et infiltres au travers de tmoignages, dentretiens et de portraits. Ce projet commence avec le dsir de dvelopper un monde dhistoires bases sur une vieille photographie des Choua qui montre mon pre et ses quatre frres. Je veux dvelopper un monde Choua dans lequel la fiction, le documentaire, lautoportrait et la performance construisent des rcits alternatifs de la migration et ses alinations prcise lartiste.

    Par cette implication personnelle forte entre voyeurisme et introspection, ces images home made vido rejouent les codes des sries tlvisuelles. Saddie Choua combine et assemble des images personnelles avec la musique des Bee Gees en rfrence au film Saturday Night fever qui retrace le besoin dascension sociale du personnage principal, un jeune homme venant dune famille dimmigrs italiens. En intervenant sur ces images et en les dcontextualisant, Saddie Choua agite la dimension historique et politique des origines de sa famille entre distance et alination selon les termes de Frantz Fanon. la recherche dune vrit originelle, Saddie Choua prend place et position en tant quartiste femme la manire de la cinaste Heiny Srour, cinaste libanaise vivant Paris. Premire femme arabe ayant t slectionne pour le festival de film Cannes, cette cinaste fministe est prise pour modle comme le prcise Saddie Choua : Je lai rencontre en septembre 2014. Elle tait invite au festival Elles Tournent, elle avait deux projections de ses films la Cinematek, deux films fministes. Jai parl avec elle et jai aussi film son intervention la Cinematek. Directement lide mest venue de faire une vido installation sur elle. Elle parle bien, ces films sont fministes, rvolutionnaires et beaux . Pour Saddie Choua, cette filiation fantasme et cette affinit lective ouvrent de nouvelles perspectives de recherche tant par lengagement politique de cette cinaste que par son hritage concret dans le domaine des images.

    [email protected] www.saddiechoua.com

    Expositions personnelles et collectives (slection)2016 / Solo exhibition, The Chouas - A Work IN Progress, Gallery St Lucas Art School, Antwerp, Belgium.2015 / Solo exhibition, Great News. Ive been voted feline of the year, Wiels, Brussels2014 / Video-installation Im sorry I cant offer you tea, my hands are a little tight, Summer of Photography, BOZAR, Brussels Video-installation Im sorry, I cant offer you tea, my hands are a little tight, Daarkom, Flemish Moroccan cultural center, Brussels.

  • The Chouas - A Work IN Progress (2015)Installation

    Im sorry, I cant offer you tea, my hands are a little tight (2014)Installation

  • AllemagneThomas Geiger (1983)Par des actions furtives ou minimales dans lespace public, Thomas Geiger explore tant le territoire citadin que lhistoire de la performance. Soucieux dintgrer la performance dans sa vie, il faonne de manire visible ou non visible son propre espace de monstration, sans volont spectaculaire. Re-performant des actions de Jir Kovanda, Pilvi Takala ou dIvan Argote, Thomas Geiger cherche garder vivant ces fragments dhistoire et de vie. Entre documentation et incarnation, cette envie se concrtise sous la forme dun Festival of Minimal Actions dbut lanne dernire Bruxelles, et se prolongeant depuis quelques semaines Paris. Des lieux dans lespace public sont choisis prcisment, la ville est alors investie chaque jour avec une performance. Lart et la vie sy tlescopent. tant donn que la meilleure faon de garder une action ou une intervention vivante est de la rpter, jai rassembl 28 concepts de divers artistes que je vais rpter moi-mme pendant le Festival que jai cr. Sur une priode dun mois je rexcute chaque jour une des actions dans le centre de Paris. En cela, les uvres deviendront visibles pour un nouveau public dans un nouveau contexte social et temporel. Sauver la nature phmre et spontane de lart (...). prcise Thomas Geiger. Aussi, au sein de cette encyclopdie de la performance devenue vivante, il rflchit galement au mode conomique que ces projets permettent. Je veux devenir un millionnaire est une action ayant pour but de financer de nouveaux projets artistiques. Depuis 2010, Thomas Geiger est rest littralement plant pendant 400 heures dans lespace public avec un panneau informant les passants de son intention de devenir un millionnaire. Ainsi, il a vendu des feuilles signes avec un numro ddition pour 1. Jusqu prsent, il a gagn plus de 20.000 avec cette performance.

    In his works, Thomas Geiger examines social structures by revealing the artistic potential of objects and actions which in everyday life are generally only noticed incidental. He uses interventions and actions to focus on these objects and situations, and in doing so he turns them into his artistic expression. The starting point in Geigers artistic practice is always the public space. The city is a living space, a dwelling, a workplace, a playground, a political stage and sometimes also a battlefield. It is interior and exterior space at the same time, a public place that is also anonymous, a place of disobedience and of etiquette. Geiger enters this space sometimes as an observer, and sometimes as an active protagonist. Johannes Sperling

    [email protected] www.twgeiger.de

    Expositions personnelles et collectives (slection) 2016 / Images from the Thinking Machine, Goethe Institut Oslo (NOR) - Untitled, Duo showwith Eric Hattan, Nicolas Krupp Galerie, Basel (CH) - Double Act and Comedy, Bluecoat, Liverpool (UK).2015 / Le Pharaon dor, Tongewlbe 21, Ingolstadt (DE), Le Pharaon dor, ABC - Art Berlin Contemporary, September, Berlin (DE) - 1 For You1 For Me, Rinomina, Paris (FR) - Skulptrchen, SPERLING, Munich (DE) - Festival of Minimal Actions II, 23 September to23 October, Paris (FR).

  • I want to become a millionaire, Art and the City, Zrich (2012)

  • AutricheYuki Higashino (1984)Mettant en crise ou en doute les mcanismes de production de la culture (musique, littrature ou architecture), Yuki Higashino interroge la part maudite et idologique de ces formes artistiques. Il cherche constamment en souligner les particularits en y impliquant la dcision dun homme ou dune femme dans la fabrication de ces formes. partir darchtypes inhrents aux systmes de penses, la ville de Poundbury en Angleterre, cre de toutes pices sur une initiative du Prince Charles, constitue un nouveau pan de sa recherche la fois en termes darchives et dimages. Partant de ces dichotomies entre modernisme et tradition, cet english way of life rvle la main mise idologique sur larchitecture et son rapport au paysage. Sous la forme de photographies et dun film, Yuki Higashiro hybride et combine diffrents styles et genres, tant le documentaire que le film dhorreur.

    Conscient des mthodologies dveloppes par lart conceptuel et la critique institutionnelle, Yuki Higashino, travers sa pratique artistique, analyse, dmonte et transforme des lments venant de lhistoire et de la culture populaire. Sa pratique rejette le srieux, le considrant ractionnaire, et prfre clbrer le potentiel et les complexits du superficiel, du transitoire et du ridicule. Il traite de sujets souvent marginaliss dans la culture des arts visuels tels que des faits divers ou une chanson pop pour exprimer la condition socio-conomique des professionnels de la culture ou ltat de la politique de droite en Europe. Le travail de Yuki Higashino utilise dlibrment des moyens de production conomiques de telle sorte que la photographie, le texte et le son sont souvent rduits au point dtre tout juste conformes aux exigences dun contexte dexposition. http://www.centreclark.com/fr/projects/conforme-aux-exigences-dun-contexte-dexposition

    [email protected]

    Expositions personnelles et collectives (slection) 2016 / Otto Wagner Spital, Vienna (Upcoming) Gallery G99, The House of Arts, Brno (with Elisabeth Kihlstrm, Upcoming).2014 / Port, Mount Analogue, Stockholm, Curated by Tris Vonna-Michell and Diana Kaur (with Elisabeth Kihlstrm) - A bullfrog with red eyes, pinacoteca, Vienna Territories, Sknes konstfrening, Malm, Curated by Anna Norberg (with Elisabeth Kihlstrm) - Vinyl Never Died, curated by Eric D. Clark, THE DEMONS MOUTH, Oslo - (As Every Sunday) Glitter, curated by Anna Ebner, Fluc, Vienna (As Every Sunday).

  • Daysbrook House, Poundbury, England (2015)C-Type Print

  • AutricheCline Struger (1982)Du dessin linstallation, Cline Struger fabrique un monde empli dobjets trouvs ou achets sur internet tant des rebuts rcuprs dans la rue que des achats de vtements camouflage. partir de dialogues imaginaires entre Houellebecq et Apollinaire, Cline Struger a aussi constitu une fable o les personnages, principalement des artistes, se rencontrent dans des situations absurdes et cocasses. Rvlant la part souterraine et obscure de la condition existentielle de lartiste tant par lchec que par linspiration cratrice, Cline Struger transforme les matriaux et les assemble afin de souligner le versant vulnrable et puissant de lego. La rfrence au pouvoir et lautorit passe par une analyse critique des comportements psychologiques et des croyances occultes, voire sectaires. Principalement poses au sol sur un tapis color rcupr, ses sculptures fonctionnent en display o lon y dcouvre des fragments de tentacules, des volumes en chips Pringles mais aussi accrochs au mur tels des crucifix, une ligne de vtement en camouflage portant le sigle de la scientologie. Creusant dans les mandres de ces structures patriarcales, Cline Struger questionne le rapport dominant/domin lart en tlescopant diffrents niveaux de lecture, des cultures plus souterraines et inavoues aux cultures dlite.

    A couple of years ago scientists discovered a new beetle species. The animals live on the head of a mushroom, which only grows in a small, inaccessible area in South America. The beetles carapace glows the whitest of white ever measured in nature so far. This phenomenon occurs to the grooved pattern of its surface, which is not arranged in a symmetric order but randomly creating the optimum conditions for the refraction of light. The whitest of white is the result of a unique chaotic form. In my work I question the supremacy of form, as well as the predominant relations between objects. Sometimes I quote or misquote domestic architecture as I see it as a control tool for behaviour. At other times I provide parallel meanings as sidetracks. Several objects serve as place markers or as leftovers of a dead and buried idea. I am dedicated to a certain sentimentality concerning sculpture and installation. In the arts, I particularly despise half-baked irony and swimming with the current. Given a choice, I pick poetry over zeitgeist. http://www.kunstkrant.nl/nieuws/celine-struger-the-way-all-flesh-goes

    [email protected] www.celinestruger.com

    Expositions personnelles et collectives (slection) 2015 / Show What you Want Show, Gallery Bart Invites Bloemgracht 2, 1015 TH Amsterdam - Der M-Raum, Kunstbro Schadekgasse 6-8, 1060 Vienna. 2014 / Solo exhibition, The Way All Flesh Goes, Percipi Gallery Rozenstraat 227, 1016 NV Amsterdam- Grundriss Centralpark Herrengasse 69, 1010 Vienna.

  • Installation, Paris, Cit internationale des arts (2015)

  • FranceCommissaire dexposition indpendante

    et critique dart

    Marianne Derrien Ne Berlin en 1981, Marianne Derrien est commissaire dexposition indpendante et critique dart. Elle a poursuivi un doctorat en Arts et Sciences de lart Paris I - Sorbonne et un Master en Sciences et techniques de lexposition en 2005, Paris I - Sorbonne. Elle a travaill en tant quassistante la galerie Serge Le Borgne tout en collaborant pour des revues spcialises (Zrodeux, Mouvement, Archistorm, etc.). De 2010 2012, Marianne Derrien est charge de mission pour les expositions lAcadmie de France Rome - Villa Mdicis. Sous la direction dric de Chassey, elle y coordonne la programmation des expositions (expositions: Europunk, Marie Cool Fabio Balducci, Eric Poitevin, Jean-Marc Bustamante, Flying carpets, Teatro delle esposizioni #2 et #3).

    En tant que commissaire dexposition indpendante, elle organise, en septembre 2011, une exposition dartistes franais Lisbonne sur la question de linfiltration politique, sociale et culturelle Plataforma Revolver avec le soutien de lInstitut franais. En 2013, elle organise une exposition collective intitule SAXIFRAGA UMBROSA lEspace Lhomond (Paris) sur la question du document source dans la peinture ainsi que le 2me volet de cette exposition en juin 2014 la Gnrale en Manufacture Svres. De mars 2014 fvrier 2015, elle a t invite pour un cycle de quatre expositions intitul c/o an alternate correspondence la galerie Unosunove Rome (Italie) bas partir de correspondances entre des artistes de la galerie et des artistes invits. De 2013 2015, elle a t rdactrice en chef du site internet le Point Perch by The Absolut Company, nouvel espace au Palais de Tokyo ddi la scne mergente internationale. Depuis 2014, elle a obtenu la bourse thorie/critique dart du CNAP pour son projet de recherche intitul: De lusage des forces: Visions magiques, alchimiques, occultes dans lart contemporain et les cultures visuelles. Elle est galement membre du Collge critique du 59me et 60me Salon de Montrouge.

    Actuellement, elle est charge de cours en Licence 3 - Mtiers des arts et de la culture lUniversit Paris I - Centre Saint Charles et coordonne le programme YCI (Young curators invitational) initi pendant la FIAC avec le soutien de la Fondation dentreprise Ricard et de lInstitut franais. Elle est galement membre de lassociation C-E-A, commissaires dexposition associs, de lAICA et une des membres dAFTER HOURS, plateforme dinvitation curatoriale et artistique.

  • Expositions

    TRANSCOM PRIMITIVE, exposition de Pierre Clment, XPO gallery, 22 octobre 12 dcembre 2015.

    (Et pour) quelques minutes de plus, exposition collective avec Spnd Danesh / Kenny Dunkan / Jean Hubert / Tarik Kiswanson / Elsa Werth / Qingmei Yao / special guest : Cyril Verde, commissariat : AFTER HOURS, La Gnrale en Manufacture, septembre 2015.

    KAOLIN, exposition collective avec Pauline Bazignan, Robert Breer, Nel Dolla, Fernanda Gomes, Harald Klingelhller, Pierre Labat, Engel Leonardo, Jarbas Lopes, Charles-Henri Monvert, Camila Oliveira Fairclough, Peter Robinson, Srgio Sister, Bernard Villers, Galerie Emmanuel Herv, juin 2015.

    c/o - an alternate correspondence, cycle de quatre expositions, galerie Unosunove Rome : Josh Tonsfeldt c/o Dan Shaw-Town, Philomne Pirecki c/o Jamie Shovlin, Benjamin Tiven c/o Per Oskar Leu, Kasper Bosmans c/o Raffaella Crispino, mars 2014 fvrier 2015.

    My Beautiful Laundrette, Cit internationale des arts, commissariat avec Mami Iida en collaboration avec lcrivain Guillaume Rosenfelder, exposition avec Abdul Rahman Katanani, Daniele Puppi, Rodrigo Sassi, novembre 2014.

    SAXIFRAGA UMBROSA II, Futur II - La Gnrale en Manufacture, exposition collective avec Raphal Barontini, Hicham Berrada, Mireille Blanc, Adlade Friot, Eva Nielsen, Ida Tursic & Wilfrid Mile, Georges Tony Stoll, Marine Wallon, Marie Weisensel, juin-juillet 2014.

    SAXIFRAGA UMBROSA, exposition collective avec Raphal Barontini, Mireille Blanc, Marie Weisensel, Marine Wallon - Espace Lhomond - du 14 au 24 juin 2013.

    TOUT CONTRE..., programmation vido autour du film Hitler, Connais pas de Bertrand Blier, avec les vidos de Valrie Mrjen, Laetitia Badaut Haussman, Rmy Yadan, Alain Declerq, Illegal Cinema, Laboratoires dAubervilliers, mai 2012.

    VIDEO VALLE // traditions corporelles et postures contemporaines, programmation vido avec Bertille Bak, Per Oskar Leu, Jean de Lacoste, Elisa Pne, Samir Ramdani, Tony Regazzoni, festival PROMESSA, direction artistique: Rmy Yadan - cie TammCoat, Teatro Valle, Rome, Italie, mars 2012.

    INFILTRATION // le privilge des chemins : Ivan Argote // Bertille Bak // Aymeric Ebrard // Pierre Labat // Eva Nielsen // Gal Peltier // Elisa Pne // Sylvain Rousseau // Rmy Yadan,, Plataforma Revolver, Lisbonne, Portugal, avec le soutien de lInstitut franais, 29 septembre-11 novembre 2011.

    [email protected]

  • Reprage artistique #1

    Une coralisation de la Cit internationale des arts, du Goethe-Institut, du Forum Culturel Autrichien et de la Mission culturelle du Luxembourg en France.

    La Cit internationale des arts www.citedesartsparis.frLa Cit internationale des arts, fondation reconnue dutilit publique, a pour vocation daccueillir en rsidence Paris des artistes professionnels trangers et franais. La Fondation se trouve au croisement de politiques culturelles portes par des pays, des collectivits territoriales et des institutions dune part et, dautre part, des projets de rsidence directement mis en uvre par les artistes.

    Le Goethe-Institut https://www.goethe.de/ins/fr/fr/index.htmlLe Goethe-Institut est linstitut culturel de la Rpublique fdrale dAllemagne actif au niveau mondial. Il promeut la connaissance de la langue allemande ltranger et entretient des collaborations culturelles internationales.

    Le Forum Culturel Autrichienhttp://austrocult.fr/Le Forum Culturel Autrichien est la section culturelle de lAmbassade dAutriche Paris et dpend du Ministre fdral de lEurope, de lIntgration et des Affaires trangres (BMEIA - Bundesministerium fr Europa, Integration und ueres). Il agit comme plateforme de la culture autrichienne en France et sert dintermdiaire entre les artistes autrichiens et les partenaires franais.

    La Mission culturelle du Luxembourg en France www.facebook.com/MissionCulturelleLuxembourgLa Mission culturelle du Luxembourg en France a pour vocation de faire dcouvrir la cration artistique luxembourgeoise aux professionnels et au public ainsi que dorganiser des vnements Paris et plus largement en France. La Mission est implique dans lorganisation dune centaine dvnements chaque anne.

  • Reprage artistique #1 Je dteste la montagne, elle cache le paysage**citation dAlphonse Allais

    Commissariat et textes Marianne Derrien

    Cit internationale des artsJean-Yves Langlais directeur Corinne Loisel responsable de la programmation culturelleCarine Mosca charge de missionLa Salvan stagiaire

    Goethe-InstitutBarbara Honrath directriceKatharina Scriba responsable de la programmation culturelle

    Forum Culturel AutrichienMario Vielgrader directeurSiegrid Bigot-Baumgartner coordinatrice

    Mission culturelle du Luxembourg en FranceValrie Quilez directrice