Communication

Centre national de la danse

Karine Atencia /

Anne-Sophie Voisin

1, rue Victor Hugo

93507 Pantin cedex

France

T +33 (0)1 41 83 98 11 / 12

F +33 (0)1 41 83 27 24

karine.atencia@cnd.fr /

as.voisin@cnd.fr

Bureau de presse / Press Release

Opus 64Valérie Samuel

Arnaud Pain

71, rue Saint Honoré

75001 Paris

France

T +33 (0)1 40 26 77 94

F +33 (0)1 40 26 44 98

a.pain@opus64.com

DOSSIER DE PRESSE

Centre national de la danse - 1, rue Victor Hugo 93507 Pantin cedex - FranceRéservation T +33 (0)1 41 83 98 98 / reservation@cnd.fr / www.cnd.fr

in partnership with CORD

(Congress on Research in Dance)

and SDHS (Society of Dance

History Scholars)

RE-THINKING

PRACTICE AND

THEORY

International Symposium

on Dance Research

From Thursday 21st to Sunday 24th

of June 2007 at the Centre

national de la danse

at Pantin (France)

REPENSER

PRATIQUE ET

THÉORIE

Colloque international

de la recherche

en danse

en partenariat avec CORD

(Congress on Research in Dance)

et SDHS (Society of Dance

History Scholars)

Du jeudi 21 au dimanche 24 juin 2007

au Centre national de la danse

à Pantin (France)

PRESS RELEASE

Sommaire

I. LA MANIFESTATION EN QUELQUES MOTS.........................................

1. Une manifestation… ........................................2. … Internationale...............................................3. Plus de 200 communications en 3 jours.............

II. UNE EXCEPTIONNELLE MANIFESTATIONCONSACRÉE À LA RECHERCHE.......................

1. Les enjeux de ce congrès...................................2. Repenser pratique et théorie.............................3. Les différentes facettes de l’événement.............

III. LES ORGANISATEURS.................................

1. Le comité de sélection.......................................2. Les structures....................................................

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES......................

ALLER AU CND À PANTIN................................

P. 4

P. 4P. 4P. 4

P. 5

P. 5P. 6P. 8

P. 12

P. 12P. 12

P. 13

P. 14

Table ofContentsI. A FEW WORDS ON THE EVENT...................................................

1. A Symposium… .................................................2. … International.................................................3. Over 200 Presentations in 3 Days......................

II. AN EXCITING INTERNATIONAL EVENTDEDICATED TO RESEARCH...............................

1. Focus of the International Congress...................2. Re-thinking Practice and Theory.........................3. The many Facets of the Event............................

III. ORGANIZING COMMITTEE..........................

1. Selection Committee..........................................2. Organizers..........................................................

PRACTICAL INFORMATION...............................

GETTING TO THE CND........................................

P. 16

P. 16P. 16P. 16

P. 17

P. 17P. 18P. 20

P. 24

P. 24P. 24

P. 25

P. 26

3

REPENSER

PRATIQUE ET

THÉORIE

Colloque international

de la recherche en

danse

communications individuelles

tables rondes

conférences dansées

ateliers

formes alternatives

4

1. Une manifestation…ouverte à tout type de recherche sur la danse, ses différentes formes et ses

multiples pratiques ouverte à toutes les perspectives méthodologiques, théoriques, disciplinaires

et interdisciplinaires ouverte aux expérimentations réalisées dans les domaines de la performance

et des nouvelles technologies, véritables plateformes pour la recherche en danseengagée dans la valorisation des savoirs en danse et dans les innovations

en cours dans ce domaine soucieuse de promouvoir une conception de la recherche en danse comme

discipline à part entière au sein des arts, des lettres et des sciences humaines

2. … InternationaleUne trentaine de pays représentés : Europe, Amérique du Nord, Amérique latine,Océanie, Asie et Afrique du Nord.

3. Plus de 200communications en 3 jours

147 communications individuelles 15 tables rondes 26 conférences dansées 7 ateliers 25 manifestations sous des formes alternatives

Un congrès qui réunira plus de 300 chercheurs du monde entier.

Du jeudi 21 au dimanche 24 juin 2007 / CND à Pantin

I. LA MANIFESTATIONEN QUELQUES MOTS

TARIFSPlein tarif : 130 €

Plein tarif pré-inscription* : 120 €

Tarif réduit (adhérents SDHS ou CORD,abonnés CND) : 110 €

Tarif réduit pré-inscription* : 100 €

Tarif étudiant : 100 €

Tarif étudiant pré-inscription* : 90 €

*Pré-inscription :du 1er octobre 2006 au 1er mai 2007

RENSEIGNEMENTSINSCRIPTIONS

Centre national de la danseBilletterie

1, rue Victor-Hugo 93507 Pantin cedex

France

T + 33 (0)1 41 83 98 98reservation@cnd.fr

par internet, www.cnd.frpour télécharger un bulletin d’inscription

illus

trat

ion

:stu

dio

sur

sud,

déta

il ph

oto

:© A

gath

e P

oupe

ney

- P

hoto

Sce

ne.f

r

5

II. UNE EXCEPTIONNELLE MANIFESTATION CONSACRÉE À LA RECHERCHE

Susan Leigh Foster Professeur de Dance Studies à l’université de Californie, Los Angeles.

Claire RousierDirectrice du Département du développement de la culture chorégraphique du Centre national de la danse.

1. Les enjeux de ce congrès De la recherche en danse aux États-Unis…

Alors qu'aux États-Unis la création chorégraphique bénéficie de très peud’accompagnement de la part des pouvoirs publics, la recherche en danse y connaît uneréelle vitalité, grâce à l’importance accordée à cet art dans les universités américaines, à unréseau exceptionnel de grands centres d'archives et de bibliothèques ainsi qu’à l’existenced’organismes de recherche reconnus et influents tels que le Congress on Research in Dance(CORD) et la Society of Dance History Scholars (SDHS).

On y dénombre plus de 150 universités offrant des formations supérieures en danse(essentiellement mises en place depuis les années 1950). Elles ne proposent pas toujours decursus théoriques complets, mais se distinguent tant par leur capacité à mêler théorie etpratique que par la variété des disciplines et des domaines couverts. L'activitéchorégraphique, son histoire et ses pratiques y sont régulièrement questionnées sous l’anglede l'esthétique, de l'histoire, de l'anthropologie, de la philosophie ou de la sociologie etsurtout par une approche plurielle croisant ces différentes disciplines. Depuis les années1970, par ailleurs, de nouveaux champs de recherche ont émergé aux États-Unis comme lesCultural Studies, Gender Studies, Post Colonial Studies, Performance Studies, QueerStudies, … qui s’intéressent au corps et à la corporalité. C’est ainsi que progressivement, ladanse a trouvé sa place au sein de ces disciplines. Autant de travaux et de publications quifavorisent la circulation d'une pensée multiple, vivante et profuse.

… et en France

En France, si l'État a accompagné depuis le début des années 1980 la créationcontemporaine de manière significative, peu d'initiatives institutionnelles ont été conduitespour sauvegarder le patrimoine lié à la danse et soutenir le travail des chercheurs jusqu’à lacréation du CND. Certains départements universitaires ont cependant engagé un réel travailautour de l’art chorégraphique. C'est le cas de l’université de Paris-VIII (UFR arts,philosophie, esthétique) qui propose un cursus en arts, spécialité danse, créé en 1989 parMichel Bernard. L’université de Nice (section danse du département des arts de l’UFRlettres, arts et sciences humaines, en lien avec RITM-Centre de recherche surl’interprétation des textes en musique et dans les arts du spectacle) développe une approchecroisée et transversale de la danse mêlant différents champs disciplinaires. L'universitéBlaise Pascal à Clermont-Ferrand (UFR sciences et techniques des activités physiques etsportives) dispose depuis quelques années d’un Master pro en anthropologie de la dansetandis que le Lapracor (Laboratoire d’anthropologie des pratiques corporelles), dans cetteuniversité, développe des recherches dans la même discipline. À Strasbourg, l’universitéMarc Bloch propose une option danse, dans son département des arts du spectacle, tandisque, depuis l’automne 2006, un parcours danse est proposé dans le cadre de la licence artset culture au sein de l’université Charles-de-Gaulle-Lille-III (UFR arts et culture). Enfin,l’université Paul Verlaine, à Metz, propose une filière arts du spectacle (UFR Scienceshumaines et arts) au sein de laquelle les étudiants suivent des cours sur la danse (pratique,esthétique et histoire).

6

Au total, une quarantaine de doctorants sont dispersés dans ces différents cursusou dans d’autres cycles plus attachés à une démarche philosophique, historique ouethnoscénologique. Si cet état des lieux témoigne d’une réelle évolution de la recherchefrançaise en danse, force est de constater que cette dernière n’a pas encore vraiment trouvéla place qu’elle mériterait au sein de l’université. Rares sont les chercheurs à y avoir obtenuun poste d’enseignant. Et lorsqu’ils ont cette chance, surchargés de travail, ils ontmalheureusement peu de temps pour leurs travaux de recherche. Quant aux centres derecherche proprement dit, aucun d’entre eux n’a jusqu’à présent donné réellement de placeà un théoricien de la danse. De nombreux chercheurs restent donc isolés et continuent delutter pour pouvoir mener à bien leurs travaux.

Dans ce contexte, depuis 1999, le Centre national de la danse conduit une politiquede soutien à la recherche en danse sans frontière temporelle, géographique ou disciplinaire.Il s’efforce de promouvoir l’émergence et la visibilité d’une pensée théorique sur la danse,notamment grâce à une médiathèque spécialisée, à une politique éditoriale active et à lamise en place d’un réseau de chercheurs à l’échelle internationale. Par le biais decommunications, de conférences dansées, de spectacles et de publications, il encourage lesartistes et les pédagogues à rendre compte de leurs pratiques, en espérant que ces initiativesconvergent et légitiment une pensée aussi solide et diverse que celle développée sur lesautres arts. Exemple parmi tant d’autres, le séminaire « Théâtre du corps, une philosophiepour la danse », organisé en collaboration avec le Collège international de philosophiedurant six années, témoigne des efforts fournis par le CND pour créer des passerelles entredanse et philosophie.

En juin 2007, un colloque international au CND

Dans la continuité de cette action en faveur de la recherche en danse, le CND ainvité en juin 2007 deux grandes sociétés internationales, le CORD et la SDHS, à organiserdans son bâtiment - et pour la première fois en France - leur colloque annuel. Il s’agira del’un des plus grands regroupements professionnels que le monde de la danse, etparticulièrement celui de la recherche, ait connu depuis longtemps. Cette manifestationreprésente l’aboutissement de sept années d’un travail en réseau conduit par le CND àl’échelle internationale. Une occasion unique pour le Département du développement de laculture chorégraphique de programmer plus de deux cents conférences et autresinterventions, et d’accueillir de nombreuses personnalités venues du monde entier. Le thèmechoisi est celui des rapports entre la pratique et la théorie dans le domaine de la danse. Uneproblématique qui a une longue histoire et sur laquelle s’interrogent aujourd’hui encore lesacteurs du milieu.

2. Repenser pratique et théorie

Quelles méthodologies pour une recherche en danse ?

Bien que la danse ait fait de tout temps l'objet d'une production écrite multiple ethétérogène, l'idée perdure d'un antagonisme entre pratique et théorie de la danse. Cetteopposition serait consubstantielle à chacun de ces deux champs de savoir. Ancrée dans unetradition orale, la transmission de la danse s’est toujours heurtée à la difficulté de mettreen « mots » ses pratiques bien que les danseurs en perçoivent l'enjeu à de multiples égards.

7

Comment parler du corps et décrire le mouvement ? Quelles méthodes employer ?Depuis le XVe siècle, nombreux sont les modes d’écriture du mouvement à avoir vu le jour,évoluant au fil du temps en lien avec le contexte culturel auquel ils appartenaient. Conçusà l'origine pour transcrire des danses, ces systèmes de notation sont peu à peu devenus desoutils d'analyse du mouvement. Leur apport est aujourd’hui complété par l'analysequalitative labanienne et l'analyse fonctionnelle du mouvement dansé. Mais cet ensemble deméthodes ne permettent pas d’appréhender les multiples aspects du corps humain enmouvement : les codes gestuels impliqués dans un projet artistique, la relativité des modesde représentation du corps et les philosophies dont ces derniers relèvent… Une telleréflexion engage des approches plurielles et requiert les contributions d'autres disciplinesscientifiques, comme la philosophie, la psychanalyse et les sciences cognitives.

Pour faire face à cette difficulté à mettre « en mots » la danse, on peut égalements’inspirer des travaux conduits dans d’autres domaines artistiques avec lesquels la danse aentretenu, tout au long de son histoire, des liens très étroits. Des approches transversales,en particulier avec les arts scéniques (histoire générale des spectacles, réception critique,étude des cadres de production…), peuvent se révéler fructueuses et alimenter la réflexion.Mais ces méthodes se révèlent également insuffisantes pour rendre compte de la danse danstoute sa complexité. Cette dernière requiert en effet des méthodologies spécifiques pourtraiter des techniques de corps, des caractéristiques du mouvement, des styles et dessyntaxes chorégraphiques.

Malgré cet état de fait, l’art chorégraphique a toujours fait l'objet de réflexionsthéoriques. Mais ces dernières, et tout particulièrement dans les traités de danse, répondentà des objectifs variés : les « discours » développés oscillent entre des méthodesd’apprentissage de pas, donnés à des fins éducatives et morales, et une histoire de la dansevisant à autolégitimer cet art. Par conséquent, l'histoire de la danse, en tant que discipline,est relativement jeune en comparaison avec l'histoire des arts en général. Elle commenceseulement, depuis quelques décennies, à identifier ses objets d'étude et à élaborer sespropres outils d'investigation. Deux tendances se dessinent : l’une adopte un traitementspécifiquement historique et analyse les modalités et le contexte dans lequel l'artchorégraphique et plus largement la danse se sont développés ; l’autre, souvent nommée « théorie » ou « science de la danse », traite son objet d’étude d’un point de vue plus « esthétique ». Cette approche comprend l'étude de la danse comme celle des œuvres, desprocessus, des pratiques et de la transmission, grâce à l’apport croisé de différentesdisciplines scientifiques et vise à développer une pensée singulière de cet art.

Une autre bipolarité guette le travail de la recherche, au risque de figer uneopposition entre théorie et pratique, entre pensée et mouvement. Elle concerne les sourcessur lesquelles le chercheur fonde son travail. Elle opposerait, d’une part, une mémoireinscrite dans les corps des danseurs et, d’autre part, les sources écrites, iconographiques etaudiovisuelles. Or ces sources « écrites » tout comme celles « inscrites » dans le corps desartistes ouvrent des espaces potentiels de recherches croisées, de possibles corpus à élaborerpar les chercheurs et constituent des ressources immenses pour le développement d’unepensée théorique qu’elle soit historique ou esthétique.

Un enjeu d’actualité pour les artistes…

Nombreux sont les artistes, les chorégraphes, les danseurs, les pédagogues àmanifester aujourd'hui leur besoin d'interlocuteurs susceptibles de documenter, dequestionner et de théoriser leurs pratiques et leurs travaux. Ils appellent la création delaboratoires, de rencontres, de résidences... qui rassemblent théoriciens et praticiens (qu’ilssoient artistes ou pédagogues). Ils aspirent à ce type de collaboration pour éviter l’écueild'une étude de la danse calibrée par les critères formels de l'université, sans réel dialogueavec les pratiques artistiques. Certains vont même jusqu’à considérer leur démarche commecelle de chercheurs en mouvement. En écho à cette posture des artistes, l’enseignement de

8

la danse réévalue actuellement ses propres pratiques et cherche à transmettre aux danseursdes ressources « théoriques » sur leur art par l’analyse des œuvres, des processus et despratiques qui lui sont attachés. Cette ambition nouvelle se concrétise peu à peu dans lesécoles par l'étude du répertoire, de la composition ou de l’improvisation parallèlement àcelle de l’histoire de la danse.

… et pour le public

Le travail mené par les chercheurs en danse est essentiel à bien des égards. Il sertnotamment de fondement à toute entreprise de « vulgarisation » des savoirs auprès d’unlarge public. Sans recherche, aucune transmission et circulation de connaissances de qualitén’est possible. Il semble nécessaire aujourd’hui de construire et de conforter une culturechorégraphique auprès d’un public curieux et désireux d'élargir et de diversifier uneconnaissance de la danse. Or, cette culture est trop souvent fragile, construite à partir deschémas préétablis et de figures mythiques qui balisent l'histoire de la danse etconditionnent bien souvent la perception des œuvres contemporaines. Une culturechorégraphique sans laquelle aucun réel impact de l'art chorégraphique ne puisse êtreattendu, faute de référents suffisamment diversifiés pour autoriser une perception étayée.

3. Les différentes facettes de l’événement

L’appel à candidature

Pour préparer le colloque de juin 2007, le CND, le CORD et la SDHS ont lancé enseptembre 2006 un appel à candidature. Ils ont invité les chercheurs à examiner de façoncritique et inventive les termes « pratique » et « théorie » par le biais d’une série dequestionnements :

> Comment peut-on retracer, aujourd’hui, l’évolution historique de la théorie et de lapratique ?

> En cette période de circulation accrue des formes dansées dans le monde et avec l’arrivéedes nouvelles technologies numériques permettant de représenter le corps en mouvement,quels types d’activités désigne-t-on quand on parle de « théorie » ou de « pratique » ?

> Quelles sont les diverses histoires de ces termes, et comment cette généalogie en infléchit-elleou détermine-t-elle l’usage actuel ?

> Des acceptions plus anciennes de « théorie » et de « pratique » continuent-elles de circulerdans différents milieux de danse ?

> Quels sens distincts ont ces mots selon les cultures, et comment ont-ils été interprétés ettraduits lors de contacts entre ces dernières ?

> Que font les danseurs quand ils pratiquent et quand ils théorisent ?

> Les danses véhiculent-elles une théorie du corps ou de l’identité, encouragent-elles ouinspirent-elles des pratiques corporelles particulières ?

> Comment les méthodes utilisées en phénoménologie, en sémiotique ou dans le domaine desétudes culturelles nous aident-elles à comprendre ces notions ?

> Comment les perspectives tirées des recherches sur les différences homme/femme, lacolonisation et la mondialisation nous permettent-elles de clarifier leur sens ?

9

> Quel travail idéologique est à l’œuvre lorsqu’on les oppose ?

> La théorisation est-elle une forme de travail ? La pratique est-elle une activité physique,intellectuelle ou bien les deux à la fois ?

400 chercheurs ont répondu à cet appel et 220 ont été sélectionnés par lesmembres d’un comité de sélection international. Des théoriciens et des artistes de pays aussidivers que l’Australie, le Cambodge ou le Brésil viendront donc en juin 2007 présenter leurtravaux au CND, au travers de conférences, de conférences dansées, de workshops et detables rondes, en renouvelant pour certains les conventions de présentation d’un travail derecherche et d’une chorégraphie. Gageons que cet événement dynamise la recherche endanse par l’opportunité qu’il offre de dialogues, de confrontations et de débats entrechercheurs du monde entier.

Quelques exemples de communications

> La notion d’incorporation dans les théories du corps en danse

> L’identité du critique

> Questions de théorie et de pratique dans l’hindouisme britannique

> La pensée du corps dans les arts martiaux japonais

> Danser au travers de la guerre : le ballet britannique et la morale publique durant laSeconde Guerre mondiale

> De l’utopie à l’archive : une analyse de la danse

> La matérialité de la théorie : pratiques de l’imprimé et construction de sens (EuropeXVIIe et XVIIIe siècle)

> Entre ethnicité et authenticité : discuter la danse ethnique

> Théorie chez Alwin Nikolaïs : improviser, explorer, regarder et définir

> Chorégraphier la transmission de Hong Kong à la Chine

> La notation et la pratique de la danse baroque : le cas du manuscrit de Felix Kinsky

> Féminisme, parodie et Lotte Goslar : repenser la danse d’expression à travers une théoriede l’autobiographie et de l’exil

> Pertinence des catégories esthétiques traditionnelles pour la danse contemporaine àl’époque du multiculturalisme

> L’improvisation citoyenne

> Re-chorégraphier la performance

> La danse socialiste ou l’emprise idéologique d’une pratique culturelle en Républiquedémocratique d’Allemagne : l’exemple du festival de culture ouvrière de Rudolstadt

> La lecture comme geste

> L’étude théorique et pratique des traités allemands au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles

> Femmes dansantes hors norme (Italie, XVe-XVIIe siècle)

> La théorisation du corps cubain

10

Adinsi, ConstanceAldrich, ElizabethApprill, ChristopheArcangeli, AlessandroAssaf, Nadra (Discourse Mode)Auge, CatherineBauer, SusanBeecher, OliveBellow, JulietBench, HarmonyBernkopf, AstridBerson, JessicaBeserra, Annie Blanco, MelissaBonfiglioli, CarloBrandstetter, GabrieleBriand, MichelBrowner,TaraBrowning, BarbaraBuckland,TheresaBuisson, ClaireBurt, RamsayButtaud, DominiqueCallison, DarcyCarter, AlexandraCauthery, BridgetCervellati, ElenaChakravorty, PallabiChang,Ting-Ting Chao, Chi-fangChatterjee, SandraChazin-Bennahum, JudithChen, Ya-PingClaire, ElizabethCollins, WillaCompagnie S. MarcelinoCosta,TaigoCourchay, MauriceCovington-Ward, YolandaCramer, FranzCroft, Clare Dankworth, LindaDartois-Lapeyre, FrancoiseDavid, AnnDe Spain, KentDespres, Aurore

Dodds, SherrilDoganis, BasileDorf, Samuel Doughty, SallyEliot, KarenElswitt, KateErtem, GururFabbri, VeroniqueFarnell, BrendaFazenda, Maria JoseFeck, CandaceFisher, BetsyFisher, JenniferFoellmer, Susanne Formis, BarbaraFortin, SylvieFranco, SusanneGarcia, CindyGardner, SallyGiersdorf, JensGlon, MarieGoldman, DanielleGrau, AndreGravel, FrederickGreciet, CherylGuisgand, PhilippeHammond, HelenaHarbonnier-Topin, NicoleHardt, YvonneHarris-Warrick, RebeccaHarwell, LaneHetz, AmosHofling, Ana PaulaHuang, Yin-YingHunter, VictoriaHuschka, SabineHutchinson, Sydney Hwan Jung JaeInata, NaomiJackson, NaomiJacotot, SophieJarvinen, HannaJensen, JillJeong, Ok HeeJordan, StephanieJoy, Jenn

Kandare, Camilla Kane, AngelaKatz, HelenaKim, SueKlein, GabrieleKloetzel, MelanieKolb, AlexandraKolcio, KatjaKorppi-Tommoloa, RiikkaKosstrin, HannahKoutsouba, MariaKowal, RebekahKraut, AntheaKwan, SanSanLamberth, Susan Lansdale, JanetLaunay, IsabelleLaurenti, Jean-NoelLawton, MarcLevitz,TamaraLi, Chiao-PingLin, YatinLopez, AlessandraLu, Yuh-jenLynton, AnadelMacArthur, BronwenMarinho, NirvanaMarsh, CarolMartin, AndreeMcNamara, JoannaMcPherson, ElizabethMeftahi, IdaMendes, AndreaMezur, KatherineMidgelow, VidaMiller, RaphaelMitra, RoyonaMlakar, VesnaMones, NelidaMoore, NancyMorrison, J'aimeMourey, Marie-ThérèseMozingo, KarenNigu, LeenuNoeth, SandraNordera, Marina

Liste des intervenants

11

Nugent, AnnOdom, SelmaO'Shea, JanetOstern,TonePages, LaurencePages, SylvianePaixão, PauloPapakostas, ChristosPappacena, FlaviaParfitt, ClarePiquemal Jean-MarcPopat, SitaPotter, MichellePouillaude, FredericPruiksma, RosePurkayastha, PrarthanaRamesh, RajyashreeRandall,TresaRanganathan, MaliniRavn, SusanneReynolds, DeeReynoso, JoseRiviere, EnoraRoche, JennyRoss, Janice

Rouhiainen, LeenaRousseaux, FrancisRussel,TildenRuyter, NancyRyu, Ju-YeonSanchez-Colberg, AnaScarpulla, MattiaSchaffman, KarenSchroedter, StephanieSchulmann, NathalieSchwartz, ElisabethScolieri, PaulSee-too, Chia-YiSellami, Anne MarieSeyler, ElizabethShapiro, SophilineShay, AnthonySilen, KarenSironen, SonjaSklar, DeidreSmith, AshleySommer, SallySorgel, SabineSperling, JodySrinivasan, Priya

Stock, CherylSzymajda, JoannaTeten, CarolThomas, Emma LewisThomas, HelenThompson, MJTome, LesterTomko, LindaTurocy, CatherineTwigg,TroyVan Oort, JessicaVan Zile, JudyVassileva-Fouilhoux, BilianaVasudevan, PreetiVellet, JoelleVessely, PaulineWatts, VictoriaWei, Shu-MeiWierre-Gore, GeorgiannaWolf, SaraWong, YutianZarif, SasharZuniga Shaw, Norah

Programme détaillé disponible ultérieurement sur les sites internet du CND www.cnd.fr

du CORD www.cordance.orget de la SDHS www.sdhs.org

Liste des pays représentés

AlgérieAllemagne AustralieBrésilCambodgeCanadaDanemarkEspagneEstonie

États-UnisFinlandeFranceGrèceIndeIrlandeIsraëlItalieJapon

LibanMexiqueNouvelle-Zélande NorvègePologne PortugalRoyaume-UniTaiwanTunisie

12

1. Le comité de sélectionPrésidente du comité de sélection

Susan LEIGH FOSTER (Université de Californie, Los Angeles)

Membres Mark FRANKO (Université de Californie, Santa Cruz)Michael HUXLEY (Université de Montfort)Yunyu WANG (Université nationale des arts de Taipei et Colorado College et Colorado College)Barbara SPARTI (chercheur indépendante, Rome)Gerald SIEGMUND (Institut d’études théâtrales, Berne)Jacqueline SHEA MURPHY (Université de Californie, Riverside) Isabelle GINOT (Université Paris-VIII, Saint-Denis)

2. Les structuresCND (Centre national de la danse) / www.cnd.frPrésidente : Anne ChiffertDirecteur général : Michel Sala

Le CND, établissement public sous tutelle du Ministère de la culture et de lacommunication, intervient dans les domaines de la pédagogie, de la création et de ladiffusion de la danse. Au sein du CND, le Département du développement de la culturechorégraphique (dirigé par Claire Rousier) soutient la recherche et la réactivation dupatrimoine, par le biais de publications, d’expositions, de colloques et d’autresmanifestations publiques.

SDHS (Society of Dance History Scholars) / www.sdhs.orgPrésidente : Susan Manning

La SDHS fait progresser le champ des études en danse par le biais de travaux derecherche, de publications, de spectacles et d’un travail de sensibilisation s’adressant à unlarge public au-delà des domaines des arts, des lettres et des sciences humaines. Elleorganise divers congrès annuels, publie des recherches récentes, collabore avec desorganismes aux vocations similaires et récompense chaque année des travaux exemplaires(notamment par le prestigieux prix Torre Bueno Prize®).

CORD (Congress on Research in Dance) / www.cordance.orgPrésident : Ray Miller

Le CORD encourage la recherche en danse sous tous ses aspects ; stimule leséchanges d’idées, de ressources et de méthodologies par le biais de publications, deconférences locales ou internationales et de stages ; promeut l’accessibilité des travaux derecherche. Il décerne chaque année des prix à des travaux pionniers, des contributionsremarquables et des publications de grand intérêt sur la danse, et récompense une thèse detroisième cycle.

III. LES ORGANISATEURS

13

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

PrésidenteAnne Chiffert

Directeur généralMichel Sala

CENTRE NATIONAL DE LA DANSE1, rue Victor Hugo93507 Pantin cedexFrance

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONST +33 (0)1 41 83 98 98Accueil du lundi au vendredi, de 10h à 19hreservation@cnd.frwww.cnd.fr

TARIFSTarif réduit : - de 26 ans, + de 65 ans, demandeurs d’emploi sur présentationd’un justificatif, groupes à partir de 5 personnes.Les billets ne sont ni repris ni échangés.Les manifestations commencent à l’heure : en cas de retard, l’entrée dans lasalle n’est plus garantie et les billets ne sont pas remboursés.

Colloque Repenser pratique et théoriePlein tarif : 130 €

Plein tarif pré-inscription* : 120 €

Tarif réduit (adhérents SDHS ou CORD, abonnés CND) : 110 €Tarif réduit pré-inscription* : 100 €Tarif étudiant : 100 €Tarif étudiant pré-inscription* : 90 €

*Pré-inscription :du 1er octobre 2006 au 1er mai 2007

aller au CND

à Pantin - France

Le CND, vu de l’avenue Édouard Vaillant

Le CND - entrée principale

Centre national de la danse

1, rue Victor-Hugo 93507 Pantin cedex France

T +33 (0)1 41 83 27 27 (accueil)

T +33 (0)1 41 83 98 98 (réservation)

En transports en commun

> RER E, direction Villiers-sur-Marne /

Le Plessis Trévise, station Pantin (zone 2).

10 minutes depuis Haussmann / Saint-Lazare,

5 minutes depuis la Gare du Nord / Magenta.

En sortant, à droite de la gare, prendre l’avenue

Édouard Vaillant sur votre gauche en direction

de la mairie.

Le CND est devant vous, de l’autre côté du canal

de l’Ourcq.

> Métro ligne 5 - direction Bobigny,arrêt Hoche.

20 minutes depuis la République.

Prendre sortie n° 1 rue Hoche (à gauche).

Remonter la rue Hoche en direction de la mairie.

Le CND est au bout de la rue.

> Bus 170, arrêt Centre national de la danse.

15 minutes depuis la Porte des Lilas.

À l’arrêt vous êtes devant le CND.

En voiture

Porte de Pantin.

2 minutes environ depuis la Porte de Pantin.

Prendre la D115, direction Drancy, Centre national

de la danse (route des Petits Ponts puis avenue du

Général Leclerc).

Le CND est au bout de cette route,

le long du canal de l’Ourcq.

À pied ou à vélo (piste cyclable)

10 minutes du Parc de la Villette,

par les berges du canal de l’Ourcq.

Photos © Agathe Poupeney - PhotoScene.fr / Plan : Studio Sur Sud

14

15

RE-THINKING

PRACTICE

AND THEORY

International

Symposium on

Dance Research

formes alte

individual papers

panels

lecture demonstrations

workshops

alternative formats

16

1. A Symposium…open to research on diverse dance forms and movement practices,open to all methodological, theoretical, disciplinary and interdisciplinary

perspectives,open to experimentation with performance and electronic technology as

forums for dance research,committed to the enterprise of dance scholarship and to ongoing innovation

within the field,committed to a vision of dance studies as an integral discipline within the

arts, humanities and social sciences.

2. … InternationalAbout thirty countries represented: Europe, North America, Latin America, Oceania,Asia and North Africa.

3. Over 200 Presentationsin 3 Days

147 individual papers15 panels26 lecture-demonstations7 workshops 25 alternative formats

A congress which will join together more than 300 researchers of the entire world.

From Thursday 21st to Sunday 24th of June 2007At the National Center of Dance (CND)At Pantin (France)

I. A FEW WORDSON THE EVENT

FARESFull fare : 130 €

Full fare - pre-inscription* : 120 €

Reduced fare (members SDHS or CORD,subscribed CND) : 110 €

Reduced fare pré-inscription* : 100 €

Student fare : 100 €

Student fare - pre-inscription* : 90 €

*Pre-inscription :from Octobre 1st 2006 to May 1st 2007

INFORMATIONSINSCRIPTIONS

Centre national de la danseTicket Sells

1, rue Victor-Hugo 93507 Pantin cedex

France

T + 33 (0)1 41 83 98 98reservation@cnd.fr

by internet, www.cnd.frto download an inscription bulletin

illus

trat

ion

:stu

dio

sur

sud,

déta

il ph

oto

:© A

gath

e P

oupe

ney

- P

hoto

Sce

ne.f

r

17

I. AN EXCITING INTERNATIONAL EVENT DEDICATED TO RESEARCH

Susan Leigh Foster Dance Studies Professor at the University of California, Los Angeles.

Claire RousierDirector of the Department for Development of Choreographic Culture of the Centre national de la danse.

1. Focus of the InternationalCongress

Dance research in the United States…

In the United States, while choreographic creation profits from very littleaccompaniment on behalf of the authorities, dance research knows a real vitality there,thanks to the importance attached to this art in the American universities, with anexceptional network of great archives and libraries and existence of recognized andinfluential organizations of research such as the Congress on Research in Dance (CORD)and the Society of Dance History Scholars (SDHS).

We count more than 150 universities offering higher training in dance (put intoplace, primarily, since the 1950s).They do not always propose complete theoretical courses,but are characterized as much for their capacity to mix theory and practice that by thevariety of disciplines and covered fields. The choreographic activity, its history and itspractices are regularly questioned under the angle of aesthetics, of the history, theanthropology, philosophy or sociology and especially by a plural approach crossing thevarious disciplines. In addition, since the 1970’s, new fields of research emerged in theUnited States such as Cultural Studies, Gender Studies, Post Colonial Studies, PerformanceStudies, Queer Studies, … who are interested in the body and the corporality.Thus gradually,the dance found its place within these disciplines. A large number of works and publicationssupport the circulation of a multiple thought, alive and profuse.

… and in France

If the State has significantly accompanied, since the beginning by the 1980s, thecontemporary creation, few institutional initiatives were led to safeguard the patrimony tiedto the dance and to support the work of the researchers until the creation of the CND. SomeUniversity Departments, however, began a real work around choreographic art. It is the caseof the University of Paris-VIII (UFR arts, philosophy, aesthetics) which proposes a coursein arts, speciality dances, created in 1989 per Michel Bernard.The University of Nice (dancesection of the UFR letters, arts and social sciences, tied with the RITM-Center of researchon the interpretation of the texts in music and in the performing arts) develop a cross andtransverse approach to dance, mixing various disciplinary fields.The University Blaise Pascalin Clermont-Ferrand (UFR sciences and technology of the physical and sporting activities)have had for a few years a Master in anthropology of the dance while the Lapracor(Laboratory of anthropology of the body practices), in this University, develops research inthe same discipline. In Strasbourg, the Marc Bloch University proposes a dance option, inits department of the performing arts, while, since the autumn 2006, a dance course isproposed within the framework of the art licence and culture within the University Charles-of-Gaulle-Lille-III (UFR arts and culture).The University Paul Verlaine in Metz offers alsoa program in performing arts (UFR of Social Sciences and arts) where students have a classon dance (practices, aesthetics and history).

18

On the whole, forty doctorates are dispersed in these various courses or other cyclesmore attached to a philosophical step, historic or ethnoscenologic. If it testifies to a realevolution of French research in dance, it is to note that the latter did not yet really find theplace which it would deserve within the University. Rare are the researchers that have founda position as professors. And when one become available, due to extra tasks, they don’t havemuch time to devote to their research work. As for the research center itself, none of themhave, until now, really given place to a theorist of the dance. Many researchers thus remainisolated and continue to fight to be able to conclude their work.

In this context, since 1999, the National Center of the Dance leads a policy ofsupport for research in dance without temporal border, geographical or disciplinary. Itendeavours to promote the emergence and the visibility of a theoretical thought on thedance, in particular thanks to a specialized media library, with an active leading policy andthe installation of a network of researchers on an international scale. By the means ofcommunications, danced conferences, performances and publications, it encourages theartists and the pedagogues to explain their practices, by hoping that these initiativesconverge and legitimate a thought as solid and various as that developed on other arts.Example among so much of others, the seminar "Theatre of the body, a philosophy for thedance", organized in collaboration with the international College of philosophy during sixyears, testifies to the efforts provided by the CND to create footbridges between dance andphilosophy.

In June 2007, an international conference at CND

In the continuity of this action in favour of research in dance, the CND invited inJune 2007 two large international companies, the CORD and the SDHS, and organized inits building - and for the first time in France - their annual conference. This will be one ofthe largest professional meeting that the dance world, particulary the world of danceresearch, has seen for quite some time. This demonstration represents the result of sevenyears of a work in network led by the CND on an international scale. An unique opportunityfor the Department for Development of Choreographic Culture to offer a program of morethan 200 conferences and other interventions, and to accommodate many personalities thatcome from the entire world. The selected topic is that of the relationship between thepractice and the theory in the dance field. Problems which have a long history and whichare still today subject to questioning.

2. Re-thinking Practice and Theory

What methodologies for a research in dance?

Although the dance has been, over time, the object of a written production multipleand heterogeneous, the idea lasts of an antagonism between practice and theory of thedance. This opposition would be consubstantial with each one of these two fields ofknowledge. Anchored in an oral tradition, the transmission of the dance always comes upagainst the difficulty to put into words its practices although the dancers perceive the stakesin multiple connections

19

How to speak about the body and describe the movement ? Which methods toemploy? Since the XVth Century, many are the modes of writing of the movement to haveseen the day, evolving through time tied with the cultural context to which they belonged.Conceived in the beginning to transcribe dances, these notation systems became little bylittle the tools for movement analysis.Their contribution is today supplemented by thequalitative analysis labanienne and the functional analysis of the danced movement.But these set of methods do not make it possible to apprehend the multiple aspects of thehuman body moving: gestural codes implied in an artistic project, the relativity of the modesof representation of the body and philosophies that they raise... Such a reflexion engagesplural approaches and requires the contributions of other scientific disciplines, likephilosophy, cognitive psychoanalysis and sciences.

To face this difficulty of putting "in words" the dance, one can also be inspired byworks carried out in other artistic fields with which the dance was closely associated,throughout its history. Transverse approaches, in particular with the scenic arts (generalhistory of the performances, critical reception, study of the executives of production...) canappear profitable and feed the reflexion. But these methods prove also insufficient toaccount for the dance in all its complexity. The latter requires indeed specific methodologiesto treat body techniques, movement characteristics, choreographic styles and syntaxes.

In spite of this established fact, choreographic art has always been the subject oftheoretical reflexions. But these last, and particularly in the dance treaties, meet variedaims: the developed "speeches" oscillate between step training methods, given to educationalends and morals, and a history of the dance aiming to self-legitimate this art. Consequently,the history of the dance, as a discipline, is relatively young in comparison with the historyof arts in general. It has only started, after a few decades, to identify its objects of studyand to work out its own tools for investigation. Two tendencies take shape: one adopts aspecifically historical treatment and analyzes the methods and the context in whichchoreographic, and essentially the dance, are developed; the other, often named "theory" or"science of the dance", treats its object of study from a more "aesthetic" point of view.It includes the study of the dance like the works, the processes, the practices and thetransmission, thanks to the cross contribution of various scientific disciplines and aims atdeveloping a singular thought of this art.

Another bipolarity survey the work of the researcher, with the risk to solidify anopposition between practice ant theory, thought and movement. It relates to the sources onwhich he works. It would oppose, on the one hand, a registered memory in the bodies of thedancers and, on the other hand, the written, iconographic and audio-visual sources. Howeverthese "written" sources just like those "registered" in the body of the artists open potentialspaces of crossed research, possible corpora to be worked out by the researchers andconstitute immense resources for the development of a theoretical thought that it ishistorical or aesthetic.

Current Issues for the artists

Many are the artists, the choreographers, the dancers, the pedagogues to express,today, their need for interlocutors likely to document, question and theorize on theirpractices and their work. They appeal to the creation of laboratories, meetings, residenceswhich gather theorists and experts (whether they are artists or pedagogues).They aspire tothis type of collaboration to avoid the pitfall of a study of the dance gauged by the formalcriteria of the university, without real dialogue with the artistic practices. Certain go as faras to consider their approach as that of researchers in movement. To echo the artists’posture, the dance teachings currently revalue its own practices and seek to transmit to thedancers "theoretical" resources on the analysis of dance artworks, the processes and thepractices which are attached to it. This new ambition is concretized little by little in theschools by the study of the repertory, the composition or improvisation in parallel with thehistory of the dance.

20

… and for the public

The work undertaken by the dance researchers is essential in many regards.It serves, in particular, as base to any effort of "vulgarization" of knowledge for a largeaudience. Without research, no transmission and circulation of quality knowledge arepossible. It seems necessary today to build and consolidate a choreographic culture for acurious and eager public to widen and diversify the knowledge of dance. Such understandingoften too fragile, is built from pre-established diagrams and of mythical figures which mark out the history of the dance and condition very often the perception of thecontemporary works.This leads to a choreographic culture without which no real impact ofchoreographic art can be awaited, for lack of referents sufficiently diversified to authorizea supported perception.

3. The many Facets of the Event

Call for papers

To prepare the conference of June 2007, the CND, the CORD and the SDHSlaunched in September 2006 a call for papers.They invited the researchers to examine in acritical and inventive way "practical" and "theory" terms by the means of a series ofquestionings:

> How might we historicize practice and theory and practice now, at the beginning of theXXIst century?

> In this moment of intensified circulation of dance forms worldwide, and with the adventof new digital technologies for representing the body in motion, what kinds of activities arecategorized as “theorizing” and what others as “practicing”?

> What are the various histories of these terms? How do their genealogies inflect ordetermine their current usage?

> Do earlier notions of practice or theory continue to be utilized in different dancecommunities?

> What are the culturally distinctive meanings and understandings of the terms? How havethese meanings been translated and interpreted in moments of cross-cultural contact?

> What do dancers do when they practice? What do they do when they theorize?

> Do dances put forward a theory of the body or of identity? Do they promote or inspirespecific corporeal practices?

> Do dances put forward a theory of the body or of identity? Do they promote or inspirespecific corporeal practices?

> How might the methodologies utilized in phenomenology, semiotics, and cultural studiesassist in understanding these terms?

> How might the perspectives afforded by studies of gender, colonization, and globalizationhelp to elucidate their meanings?

> What ideological work is accomplished when they are deployed as a dichotomy?

> Is theorizing a form of labor? Is practice mental or physical or both?

21

400 researchers answered this call and 220 were selected by the members of aninternational selection committee. Theorists and artists of countries such as Australia,Cambodia or Brazil will thus come in June 2007 to present their work to CND, throughconferences, lecture-demonstrations, workshops and panels, by renewing for someconventions of presentation of a research task and a choreography. Let us guarantee thatthis event instigates dance research by the dialogue opportunity and offers confrontationsas well as debates between researchers of the entire world.

Sample of Presentations

> Concept of incorporation in the theories of the body in dance

> Identity of the critic

> Questions of theory and practice in the British hindouism

> the thought of the body in the Japanese martial arts

> To dance through the war: British ballet and public morals during the Second World war

> Utopia with the file: an analysis of the dance

> Materiality of the theory: practice of the printed form and construction of direction(Europe, in the XVIIth and XVIIIth century)

> Between ethnicity and authenticity: discuss the ethnic dance

> Theory at Alwin Nikolaïs: to improvise, explore, look at and define

> Choreograph the transmission from Hong Kong to China

> The notation and practice of the dance baroque: the case of the manuscript of Felix Kinsky

> Feminism, parody and Lotte Goslar: to reconsider the dance of expression through atheory of the autobiography and exile

> Relevance of the traditional aesthetic categories for the contemporary dance at the timeof the multiculturalism

> The citizen improvisation

> Re-choreograph the performance

> Dance socialist or ideological influence of a cultural practice in democratic Republic ofGermany: the example of the festival of working culture of Rudolstadt

> Reading as a gesture

> The theoretical and practical study of the German treaties to the turning of XVIIth andXVIIIth centuries

> Women dancing outside de norm (Italy, in the XV-XVIIth century)

> Theorization of the cuban body

22

Adinsi, ConstanceAldrich, ElizabethApprill, ChristopheArcangeli, AlessandroAssaf, Nadra (Discourse Mode)Auge, CatherineBauer, SusanBeecher, OliveBellow, JulietBench, HarmonyBernkopf, AstridBerson, JessicaBeserra, Annie Blanco, MelissaBonfiglioli, CarloBrandstetter, GabrieleBriand, MichelBrowner,TaraBrowning, BarbaraBuckland,TheresaBuisson, ClaireBurt, RamsayButtaud, DominiqueCallison, DarcyCarter, AlexandraCauthery, BridgetCervellati, ElenaChakravorty, PallabiChang,Ting-Ting Chao, Chi-fangChatterjee, SandraChazin-Bennahum, JudithChen, Ya-PingClaire, ElizabethCollins, WillaCompagnie S. MarcelinoCosta,TaigoCourchay, MauriceCovington-Ward, YolandaCramer, FranzCroft, Clare Dankworth, LindaDartois-Lapeyre, FrancoiseDavid, AnnDe Spain, KentDespres, AuroreDodds, SherrilDoganis, BasileDorf, Samuel Doughty, Sally

Eliot, KarenElswitt, KateErtem, GururFabbri, VeroniqueFarnell, BrendaFazenda, Maria JoseFeck, CandaceFisher, BetsyFisher, JenniferFoellmer, Susanne Formis, BarbaraFortin, SylvieFranco, SusanneGarcia, CindyGardner, SallyGiersdorf, JensGlon, MarieGoldman, DanielleGrau, AndreGravel, FrederickGreciet, CherylGuisgand, PhilippeHammond, HelenaHarbonnier-Topin, NicoleHardt, YvonneHarris-Warrick, RebeccaHarwell, LaneHetz, AmosHofling, Ana PaulaHuang, Yin-YingHunter, VictoriaHuschka, SabineHutchinson, Sydney Hwan Jung JaeInata, NaomiJackson, NaomiJacotot, SophieJarvinen, HannaJensen, JillJeong, Ok HeeJordan, StephanieJoy, JennKandare, Camilla Kane, AngelaKatz, HelenaKim, SueKlein, GabrieleKloetzel, MelanieKolb, AlexandraKolcio, Katja

Korppi-Tommoloa, RiikkaKosstrin, HannahKoutsouba, MariaKowal, RebekahKraut, AntheaKwan, SanSanLamberth, Susan Lansdale, JanetLaunay, IsabelleLaurenti, Jean-NoelLawton, MarcLevitz,TamaraLi, Chiao-PingLin, YatinLopez, AlessandraLu, Yuh-jenLynton, AnadelMacArthur, BronwenMarinho, NirvanaMarsh, CarolMartin, AndreeMcNamara, JoannaMcPherson, ElizabethMeftahi, IdaMendes, AndreaMezur, KatherineMidgelow, VidaMiller, RaphaelMitra, RoyonaMlakar, VesnaMones, NelidaMoore, NancyMorrison, J'aimeMourey, Marie-ThérèseMozingo, KarenNigu, LeenuNoeth, SandraNordera, MarinaNugent, AnnOdom, SelmaO'Shea, JanetOstern,TonePages, LaurencePages, SylvianePaixão, PauloPapakostas, ChristosPappacena, FlaviaParfitt, ClarePiquemal Jean-MarcPopat, Sita

List of speakers

23

Potter, MichellePouillaude, FredericPruiksma, RosePurkayastha, PrarthanaRamesh, RajyashreeRandall,TresaRanganathan, MaliniRavn, SusanneReynolds, DeeReynoso, JoseRiviere, EnoraRoche, JennyRoss, JaniceRouhiainen, LeenaRousseaux, FrancisRussel,TildenRuyter, NancyRyu, Ju-YeonSanchez-Colberg, AnaScarpulla, MattiaSchaffman, Karen

Schroedter, StephanieSchulmann, NathalieSchwartz, ElisabethScolieri, PaulSee-too, Chia-YiSellami, Anne MarieSeyler, ElizabethShapiro, SophilineShay, AnthonySilen, KarenSironen, SonjaSklar, DeidreSmith, AshleySommer, SallySorgel, SabineSperling, JodySrinivasan, PriyaStock, CherylSzymajda, JoannaTeten, CarolThomas, Emma Lewis

Thomas, HelenThompson, MJTome, LesterTomko, LindaTurocy, CatherineTwigg,TroyVan Oort, JessicaVan Zile, JudyVassileva-Fouilhoux, BilianaVasudevan, PreetiVellet, JoelleVessely, PaulineWatts, VictoriaWei, Shu-MeiWierre-Gore, GeorgiannaWolf, SaraWong, YutianZarif, SasharZuniga Shaw, Norah

A detailed program will be available at a later time on the CND website www.cnd.fr

the CORD website www.cordance.organd the SDHS website www.sdhs.org

List of represented countries

Algeria AustraliaBrazilCambodiaCanadaDenmarkEstoniaFinlandFrance

GermanyGreeceIndiaIrelandIsraëlItalyJapanLebanonMexico

New ZealandNorwayPolandPortugalSpainTaiwanTunisUnited Kingdom.U.S.A.

24

1. Selection CommitteePresident of the selection committee

Susan LEIGH FOSTER (University of California, Los Angeles)

Members Mark FRANKO (University of California, Santa Cruz)Michael HUXLEY (University of Montfort)Yunyu WANG (Taipei National University of Arts and Colorado College)Barbara SPARTI (independent researcher, Rome)Gerald SIEGMUND (Institute for Drama Studies, Berne)Jacqueline SHEA MURPHY (University of California, Riverside) Isabelle GINOT (University of Paris-VIII, Saint-Denis)

2. OrganizersCND (Centre national de la danse) / www.cnd.frPresident : Anne ChiffertGeneral Manager: Michel Sala

The CND, publicly-owned establishment under supervision of the ministry for theCulture and the Communication, intervenes in the fields of pedagogy, the creation and thediffusion of the dance. Within the CND, the Department for Development of ChoreographicCulture (directed by Claire Rousier) supports the research and the reactivation of theinheritance, by the means of publications, of exposures, conferences and other publicdemonstrations.

SDHS (Society of Dance History Scholars) / www.sdhs.orgPresident : Susan Manning

The SDHS helped advance the fields of dance studies by the means of researchtasks, publications, spectacles and of a work of sensitizing being addressed to a largeaudience beyond the fields of arts, of the letters and the social sciences. It organizes variousannual congresses, publishes recent research, collaborates with organizations in similarvocations and rewards each year exemplary work (in particular by the prestigious priceTorre Bueno Prize®).

CORD (Congress on Research in Dance) / www.cordance.orgPresident : Ray Miller

The CORD encourages dance research in all aspects; stimulates the exchanges ofideas, resources and methodologies by the means of publications, of local or internationalconferences and training courses; promotes the accessibility of the research tasks. Eachyear, it grants prices to remarkable work pioneers, contributions and publications of greatinterest in the dance, and rewards a thesis for the third cycle.

III. ORGANIZING COMMITTEE

25

PRACTICAL INFORMATIONPresident

Anne ChiffertGeneral Manager

Michel Sala

CENTRE NATIONAL DE LA DANSE1, rue Victor Hugo93507 Pantin cedexFrance

INFORMATION AND REGISTRATION Centre national de la danseTicket Sells1, rue Victor-Hugo 93507 Pantin cedexFrance

By phone:T + 33 (0)1 41 83 98 98By e-mail: reservation@cnd.frBy internet, www.cnd.fr: to download an inscription bulletin

FARESFull fare : 130 €Full fare - pre-inscription* : 120 €Reduced fare (members SDHS or CORD, subscribed CND) : 110 €Reduced fare pré-inscription* : 100 €

Student fare : 100 €Student fare - pre-inscription* : 90 €

*Pre-inscription :from Octobre 1st, 2006 to May 1st, 2007

26

getting to the CND

Pantin - France

The CND, view from Edouard Vaillant avenue

The CND - main entrance

Centre national de la danse

1, rue Victor-Hugo 93507 Pantin cedex France

T +33 (0)1 41 83 27 27 (administration)

T +33 (0)1 41 83 98 98 (reservation)

By public transport

> RER E, (the regional train network - E)

Catch a train on the Villiers-sur-Marne / Le Plessis

Trévise line, get down at the Pantin station (zone 2).

10 minutes from Haussmann - Saint-Lazare station,

5 minutes from the Gare du Nord / Magenta st ation.

At the exit, turn to your right and walk up the Avenue Édouard

Vaillant on your left, towards the Town Hall.The CND is in front,

on the other side of the canal de l’Ourcq.

> Métro ligne 5 - direction Bobigny, station Hoche

Only 20 minutes from République.

Take the exit (“sortie”) labelled n° 1 rue Hoche (to the left).Walk

all the way up the Rue Hoche till you spot the Town Hall (Mairie).

The CND is at the end of the street.

> Bus 170

The Centre national de la danse bus stop is 15 minutes from the

Porte des Lilas.The bus stop is just in front of the CND.

By car, from the Porte de Pantin

The CND is about 5 minutes away from the Porte de Pantin.

Take the D115, heading towards Drancy, Centre national de la danse

(first follow the rue Petits Ponts and then the avenue du Général

Leclerc).The CND is at the end of the road, on the banks of the

canal de l’Ourcq.

Photos © Agathe Poupeney - PhotoScene.fr / Plan : Studio Sur Sud

From Roissy Charles de Gaulle

airport by public transport

Catch a train RER B. Stop at Gare du Nord (30 minutes),

change for RER E. Make sure you board a train going to

Villiers. Stop at Pantin station (5 minutes). At the exit, turn to

your right and walk up the Avenue Édouard Vaillant on your

left, towards the Town Hall.The CND is in front of you, on the

other side of the canal de l’Ourcq.You will see the word Danse

on our roof.

From Orly airport by public transport

Catch the Orly Val line, stop to Antony station (10 minutes).

Change for RER B toward Mitry/Roissy Charles de Gaulle

airport and board any train coming in. Stop at Gare du Nord

(25 minutes).

Change for RER E. Make sure you board a train going to

Villiers. Stop at Pantin station (5 minutes). At the exit, turn

to your right and walk up the Avenue Édouard Vaillant on

your left, towards the Town Hall.

The CND is in front of you, on the other side of the canal

de l’Ourcq.