Rapport d’activité 2017

SommaireÉdito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Les missions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Les chiffres clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Les artistes et les spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

Le public. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

L’Art d’être spectateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Partenaires et mécènes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Rénovation du théâtre et valorisation patrimoniale . . . . . . . . . 32

Chaillot responsable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34

Chaillot numérique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Politique audiovisuelle et publications . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

Équipe permanente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Conception graphique Anne Jeandet-Feneau et Amélie Doistau

Correctrice Vanessa François

Impression Gibert-Clarey Imprimeurs

Licence 1/2/3 – 1050/974-975-976-977

Photos de couverture et de fond © Anne Jeandet-Feneau

Ce document est imprimé avec des encres végétales sur

un papier provenant de forêts gérées durablement.

ÉditoL’année 2017 aura été fortement marquée par l’ouverture en septembre de la nouvelle salle Firmin Gémier, après quatre saisons de fermeture.

Toutes les équipes, notamment celles de la direction du bâtiment et de la direction technique, auront été mobilisées au cours du premier semestre pour le suivi des travaux, l’aménagement et la réception de la salle. Avec cette seconde salle, Chaillot dispose enfin de l’outil adéquat pour enrichir sa programmation d’œuvres et de démarches moins adaptées à la grande salle Jean Vilar.

L’ouverture de la salle Firmin Gémier aura également permis la mise en place d’un nouveau dispositif, la « Fabrique Chaillot », dans le studio Maurice Béjart, qui vise à répondre aux besoins de plus en plus pressant des artistes de disposer de moyens et d’un cadre leur permettant d’effectuer un temps de recherche et d’expérimentation préalable à l’élaboration d’une nouvelle création.

La création sera restée l’axe principal de la programmation. Ainsi 82 % des places de spectacles auront été dédiées à de nouvelles œuvres. Les artistes associés, Rocío Molina, Lia Rodrigues, Philippe Decouflé, ont poursuivi leur action, tandis qu’Anne Nguyen clôturait sa résidence à Chaillot en ouvrant la saison 17-18 avec sa nouvelle création Kata, et que José Montalvo, artiste permanent, présent à Chaillot depuis dix-sept années avait été nommé à la direction de la Maison des Arts de Créteil.

Fortement lié et articulé à la programmation, Chaillot aura de nouveau mis en œuvre et développé un grand nombre d’actions en direction d’un public le plus large et diversifié possible. L’éducation artistique et culturelle aura ainsi réuni plus de 16 000 personnes.

Nous aurons constaté une forte hausse de la fréquentation globale (84 %, soit 5 % de progression) ce qui semble attester d’un intérêt croissant des publics sans doute consécutif à une meilleure identification de Chaillot comme le lieu de référence pour la danse. Si 55 % du public est parisien, 45 % vient des zones périphériques, des régions et de l’étranger, ce qui témoigne de la dimension nationale de Chaillot, renforcée par les tournées de nos productions déléguées.

Enfin, l’année 2017 aura permis la pleine réalisation du projet « Silence(s) » initié par Dominique Dupuy. Un projet symbolique d’une démarche artistique mettant en œuvre et articulant un ensemble des partenaires sur l’ensemble du territoire national.

J’invite le lecteur à prendre connaissance dans les pages qui suivent de l’ensemble des actions réalisées au cours de l’année 2017. Je remercie et félicite vivement toutes les équipes du théâtre pour leur engagement et leur compétence.

Didier Deschamps, Directeur Général

3

Les missionsDepuis la fondation du Théâtre National Populaire par Firmin Gémier en 1920, Chaillot accueille les artistes et les publics dans un lieu dont la dimension architecturale, historique et artistique a construit un symbole : celui d’un théâtre au service de la création et des publics dans leur diversité. En 2000, Chaillot diversifie sa programmation en s’ouvrant à l’art chorégraphique pour devenir, en 2008, le premier Théâtre National « porteur d’un projet construit majoritairement autour et à partir de la danse ».

Décret portant statut du Théâtre national de Chaillot :« Le Théâtre national de Chaillot a pour mission de favoriser la création théâtrale et chorégraphique contemporaine et peut présenter tout spectacle appartenant au répertoire classique et moderne, français ou étranger, créer toute œuvre nouvelle favorisant l’accès aux valeurs culturelles du public le plus large et le plus diversifié, et organiser toute manifestation culturelle et artistique concourant à l’accomplissement de sa mission ».

Extraits de la lettre de mission remise à Didier Deschamps, directeur du Théâtre national de Chaillot depuis le 1er juillet 2011 :« Je souhaite que vous poursuiviez votre engagement en faveur de la création, en particulier chorégraphique, dans un équilibre entre artistes confirmés et émergents. Vous continuerez d’avoir une attention particulière pour le réseau des centres chorégraphiques nationaux et les grandes compagnies françaises et internationales, notamment en développant la politique de résidences et d’associations d’artistes. (…)

Je tiens à ce que votre programmation conserve sa dominante chorégraphique sans exclure l’art dramatique, et à ce que soit maintenue une offre de spectacles à destination première des enfants et des jeunes. (…)

En articulation avec cette programmation, je vous invite à poursuivre les dispositifs engagés en matière d’action culturelle et à en imaginer de nouveaux qui vous permettront de renouveler l’adresse aux publics et faciliteront leur rencontre avec les œuvres et les artistes. »

Les chiffres clés 35 spectacles

209 représentations

124 438 places vendues

Dont 21,6 % à des spectateurs de moins de 28 ans

Dont 37 % à des abonnés

16 100 participants aux actions du programme L’Art d’être spectateur

45 représentations en tournée

548 585 visites du site internet

Un budget de 19,6 millions €

32,4 % d’autofinancement

Une équipe de 126 permanents

4 5

La programmationToujours résolument tournée vers la danse, qui représente 86% du volume de représentations, la programmation de Chaillot propose un large panorama de l’actualité chorégraphique française et étrangère, alliant grandes formes (Ballet Preljocaj, Malandain Ballet Biarritz…), signatures confirmées (Saburo Teshigawara, Ohad Naharin…) et démarches artistiques plus spécifiques (Olivier Dubois, Christian Rizzo…).

Le théâtre était également présent dans la programmation 2017, notamment à travers la présentation du travail de Mélanie Laurent ou de Patrice Thibaud.

Investi aux côtés des artistes et de la création, Chaillot consacre une grande partie de sa programmation à ses artistes associés et aux spectacles accompagnés en production déléguée ou en coproduction (voir ci-après), ce qui explique l’important volume de places à vendre (82%) dédié à la création.

En 2017 encore, la programmation se caractérise par son importante dimension internationale, particulièrement à travers l’accueil de grandes compagnies étrangères (Grands Ballets canadiens, Batsheva Dance Company, Nederlands Dance Theater…) ainsi qu’à travers les créations d’artistes issus de différentes régions du monde (Sharon Eyal, Constanza Macras, Club Guy and Roni) ou encore de temps forts tels que la Biennale d’art flamenco.

Chaillot – Théâtre national de la Danse s’inscrit au cœur de la scène chorégraphique internationale en proposant à son public la découverte de créations récentes, de formes et d’esthétiques diverses. En 2017, 8 spectacles internationaux accueillis (hors coproduction et artistes associés) étaient présentés pour la première fois en France.

Enfin, la programmation comporte également, dans une optique de transmission artistique et culturelle, des propositions plus particulièrement destinées à l’enfance et la jeunesse. En 2017, 5 spectacles étaient ainsi tournés vers les jeunes spectateurs, totalisant 55 représentations, soit 26% du volume de représentation.

Les artistes et les spectacles

ACTA EST FABULA, YUVAL PICK, CRÉATION À CHAILLOT EN 2017 © SÉBASTIEN ERÔME

6 7

Les spectacles 2017

ARTISTE / COMPAGNIE SPECTACLE SALLE NB REP.

José Montalvo Y Olé ! Vilar 12

Mélanie Laurent Le Dernier Testament Vilar 9

Erik Kaiel Tétris Béjart 15

Marion Muzac Ladies First Vilar 2

Saburo Teshigawara Flexible silence Vilar 8

Arthur Perole Rocking Chair Béjart 11

Grands ballets canadiens La Jeune Fille et la mort Vilar 8

Olivier Dubois Auguri Vilar 3

Club Guy & Roni Mechanical Ectasy Grand Foyer 3

Système Castafiore Théorie des prodiges Vilar 3

Mani Soleymanlou Trois, précédé de Un et Deux Vilar 5

Christian Rizzo Le syndrome ian Vilar 3

Sharon Eyal OCD Love Grand Foyer 4

Malandain Ballet Biarritz Noé Vilar 12

Constanza Macras On fire – The invention of tradition Vilar 3

Bastheva Dance Company Last Work Vilar 9

NDT Sol Léon & Paul Lightfoot / Crystal Pite Vilar 8

Blanca Li Solstice Vilar 17

Anne Nguyen Kata Gémier 8

Boris Charmatz Dix mille gestes Vilar 3

Andrés Marín D.Quixote Vilar 4

Alan Lucien Oyen Simulacrum Gémier 2

José Galvan Tablao Grand Foyer 3

Mayté Martin Flamenco Clasico Gémier 1

Jésus Mendez Voz del alba Gémier 1

Rafaela Carrasco Nacida sombra Vilar 2

David Coria & Ana Moralès Espiral Gémier 2

Rocío Molina & Rosario La Tremendita Afectos Vilar 1

Patrice Thibaud Franito Gémier 10

Mathilde Monnier & Alan Pauls El Baile Vilar 4

Tatina Julien et Pedro Garcia Velasquez Initio[LIVE] Gémier 4

Angelin Preljocaj La Fresque Vilar 17

Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna Esmerate ! Gémier 6

Lia Rodrigues Pindorama Gémier 4

DCA Philippe Decouflé Nouvelles pièces courtes Vilar 2

ÉCONOMIE PARTICULARITÉ PAYS DISCIPLINE

production déléguée (reprise) France danse

coproduction France théâtre

accueil Première en France Pays-Bas danse

coréalisation France danse

coproduction Création à Chaillot France danse


accueil Première en France Canada danse

coproduction France danse


coproduction France danse / théâtre / musique

coproduction Re-création à Chaillot Canada / France théâtre

coréalisation France danse

accueil Première en France Israël danse


accueil Première en France Allemage danse / théâtre

accueil Israël danse


nouvelle production déléguée Création à Chaillot France danse

coproduction Artiste associée France danse


coproduction Création à Chaillot Espagne / France danse

accueil Première en France Norvège danse

accueil Espagne danse



accueil Première en France Espagne danse


accueil Artiste associée Espagne danse

accompagnement à la reprise France théâtre / musique


coproduction Création à Chaillot France danse / musique


coproduction France théâtre / danse

coproduction (reprise) Artiste associée Brésil danse

coproduction Artiste associé France danse

Spectacle jeune public

8 9

La productionLes chiffres 2017• 82 % des places à vendre consacrées

à la création (première série à Chaillot d’un spectacle produit ou coproduit et Premières en France)

• 55 % des spectacles sont des coproductions (73% du volume de places à vendre)

• 12 % de la programmation consacrée aux artistes en résidence

Un budget global de plus de 4,3 millions d’euros est globalement affecté à la production et à la coproduction, à l’achat de spectacles ainsi qu’aux salaires des artistes et collaborateurs artistiques sur un total des dépenses artistiques (intégrant les charges de saison liées à la communication, à la sécurité des spectacles et à l’accueil du public) de 6,1 millions d’euros.

En 2017, Chaillot – Théâtre national de la Danse a produit ou coproduit 19 spectacles, parmi lesquels :• la création de Blanca Li, Solstice,

présentée sur une longue série en ouverture de saison 17 / 18 – dont le théâtre a assumé la production déléguée et dont il prend en charge la diffusion

• Trois, de Mani Soleymanlou, dont Chaillot a pris en charge la re-création et la production déléguée pour la France

• 15 spectacles chorégraphiques coproduits, de formats très variés, de chorégraphes français ou étrangers

• 2 spectacles dramatiques qui ont également fait l’objet d’une coproduction.

Le nombre de spectacles produits ou coproduits et la place qu’ils occupent dans la programmation reflète l’engagement de Chaillot – Théâtre national de la Danse auprès des artistes. Ainsi, les spectacles accompagnés en coproduction ont représenté, pour l’année 2017, plus de 58 % de la programmation en volume de représentations.

Les apports en production témoignent de la place de l’établissement comme centre de production sur la scène nationale et européenne ; elle constitue un marqueur clef dans la définition de ses missions et de ses spécificités en tant que Théâtre national de la Danse.

La capacité de production du théâtre représente un apport moyen en coproduction de plus de 37 000 € pour l’année 2017 (hors apport en industrie) qui a permis de contribuer à la création de spectacles parmi lesquels les créations des artistes associés mais aussi des chorégraphes de la scène française (d’Angelin Preljocaj à Tatiana Julien) et internationale (Andrés Marín).

L’accompagnement des spectacles ne se limite pas aux moyens financiers. Les moyens techniques et humains offerts par le Théâtre ainsi que le précieux savoir-faire des équipes sont également mis au service des artistes et de leurs projets.

Au-delà des chiffres et de la production, Chaillot en tant qu’unique Théâtre national de la Danse constitue un lieu de rencontres et de vitrine pour l’ensemble du secteur chorégraphique.

Artistes associés L’année 2017 a vu la conclusion de la longue aventure avec José Montalvo à travers la reprise Y Olé ! en janvier 2017 et la troisième année de diffusion de ce spectacle, dont la tournée a pris fin en octobre 2017.

L’association avec Anne Nguyen s’est également achevée en octobre 2017 avec la création de Kata, premier spectacle conçu et présenté dans la nouvelle salle Gémier.

La deuxième partie de l’année a été l’occasion de retrouver les artistes associées Rocío Molina (présente dans la Biennale d’art flamenco en novembre) et Lia Rodrigues qui a présenté Pindorama, coproduction déjà accueillie hors les murs au Théâtre de la Cité Internationale en 2013 que le public a pu (re)découvrir dans la nouvelle salle Gémier.

Enfin, Philippe Decouflé a dévoilé en fin d’année 2017 sa dernière création, Nouvelles Pièces courtes, dont les représentations ont débuté le 29 décembre 2017 pour se poursuivre en 2018 avec deux séries de représentations (l’une en janvier, l’autre en avril / mai)

KATA, ANNE NGUYEN, CRÉATION À CHAILLOT EN 2017 © LITTLE SHAO CAIDA DEL CIELO, ROCÍO MOLINA, CRÉATION À CHAILLOT EN 2017 © SIMONE FRATINIPINDORAMA, LIA RODRIGUES © SAMMI LANDWEERNOUVELLES PIÈCES COURTES, PHILIPPE DECOUFLÉ © CHARLES FRÉGER

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« Asa Nisi Masa », référence au film de Federico Fellini Huit et demie. L’usage des technologies numériques soutient l’imaginaire de cette pièce féérique, dédiée aux plus jeunes spectateurs et créée dans le cadre de la Belle Saison pour l’enfance et la jeunesse.

Now, Carolyn CarlsonPour cette création qui inaugure le début de sa résidence à Chaillot – Théâtre national de la Danse, sept interprètes, qui comptent parmi ses proches et connaissent la singularité de son univers, accompagnent Carolyn Carlson dans sa recherche de poésie visuelle. Elle se tourne vers la lecture des philosophes et s’inspire, plus particulièrement pour ce spectacle, de la pensée de Gaston Bachelard. A travers une pièce où s’entrelacent geste(s) et pensée(s) poétique(s), la chorégraphe nous permet de songer à « la dialectique du dehors et du dedans » et à l’« immensité intime » que Bachelard évoque dans la Poétique de l’Espace.

Y Olé !, José MontalvoDans Don Quichotte du Trocadéro, José Montalvo prenait le métro retrouvant déjà des figures légendaires de son pays d’origine, l’Espagne, tout en batifolant à sa façon, d’un espace à un autre, d’une époque à une autre, d’une origine à l’autre, mêlant les danses en un vaste répertoire. Dans la même veine qui le rapproche de « La Mancha », le metteur en scène et chorégraphe crée Y Olé !, une pièce dédiée à son père andalou, réfugié et immigré dans le sud-ouest de la France, où José Montalvo a grandi

et découvert la danse dans les fêtes familiales. Pratiquant le collage, il juxtapose le flamenco au Sacre du printemps de Stravinski, en choisissant ses propres élus qui ne seront surtout pas sacrifiés.

Solstice, Blanca LiL’air, l’eau, la terre, le feu : pour dire les menaces qui pèsent sur notre planète, Blanca Li convoque les quatre éléments. Sur un plateau immaculé, elle met en œuvre, dans une scénographie aussi envoutante que singulière, les relations complexes, ambigües, que nous entretenons avec notre environnement. Au milieu de cette nature recréée à vue, quinze interprètes rompus à tous les styles exaltent la beauté, mais aussi la fragilité, d’un écosystème en danger dont nous ne sommes que l’une des composantes.

Un nouveau dispositif : la Fabrique ChaillotLa mise en œuvre du dispositif la Fabrique Chaillot répond à un besoin exprimé par les artistes de pouvoir bénéficier de temps de réflexion pour affirmer leurs démarches artistiques sans pour autant que cet acte de recherche donne lieu à la production immédiate d’un spectacle.

Il est ainsi proposé à 5 compagnies par saison, accueillies sur une durée de 4 à 6 semaines, de disposer « de temps de l’imaginaire » avec pour volonté de les accompagner tant au niveau artistique que technique ou encore administratif.

L’aide aux compagnies dans le cadre de la Fabrique Chaillot s’appuie sur :• un engagement financier pour

soutenir la production de chaque équipe accueillie.

• la mise à disposition d’espaces de travail : le studio Maurice Béjart ou la Fabrique Chaillot hors les murs à Annonay (Ardèche)

• l’apport du savoir-faire des équipes de Chaillot

• l’accompagnement du développement professionnel des équipes accueillies, notamment en termes de structuration administrative ou de construction d’un dispositif de production ou de diffusion

• la mise en visibilité du travail des artistes de la Fabrique Chaillot auprès de professionnels, à travers la présentation de maquettes ou d’étapes de travail.

La Fabrique Chaillot s’adresse autant aux artistes français qu’aux artistes internationaux et a débuté à l’automne 2017 avec l’accueil de Léo Lerus (France, Israël) – entre le 10 octobre et le 23 décembre. 4 autres résidences sont prévues en 2018.

Les productions en tournée en 2017Au cours de l’année 2017, le projet artistique porté par Chaillot – Théâtre national de la Danse a rayonné sur des territoires d’une grande diversité, en France et à l’étranger, à travers les spectacles dont le théâtre assure la production déléguée comme de ceux dont il est coproducteur.

Les créations « maison », de José Montalvo comme celle réalisée par Carolyn Carlson pour marquer le début de sa résidence à Chaillot ou encore la dernière production de Blanca Li, créée à Chaillot en septembre 2017 ont ainsi fait l’objet de 47 représentations en tournées, en France et à l’étranger.

Asa Nisi Masa, José MontalvoS’adressant à la part d’enfance que chacun porte en soi, José Montalvo crée une fantaisie tissée de vingt contes chorégraphiques miniatures, dont le point commun est de mettre en scène des humains et des animaux. Faisant, comme à son habitude, dialoguer tous les styles de danse, le chorégraphe articule vingt séquences, tour à tour cruelles, mystérieuses ou loufoques, autour de la formule magique

SOLSTICE, BLANCA LI © LAURENT PHILIPPE

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Le public Fréquentation• 165 657 places à vendre (142 946 en 2016)

• 138 762 billets édités, dont 2013 en visibilité réduite

• 124 438 billets payants (100 488 en 2016)

• 84 % de fréquentation globale (79 % en 2016)

• 75 % de fréquentation payante (70 % en 2016)

• 2 831 712,50 € TTC de recettes (2 212 656 € en 2016)

La réouverture de la salle Gémier en septembre 2017 ainsi que les longues séries liées aux productions déléguées explique l’importante hausse de la jauge en comparaison de l’année précédente. Les spectateurs ont répondu favorablement à ce développement de l’offre de spectacles, comme en témoignent la hausse de la fréquentation globale et de la fréquentation payante.

Attractivité et rayonnement géographiqueLes spectateurs de Chaillot – Théâtre national de la Danse sont majoritairement parisiens (55 %).

Une analyse complète des données démontre que l’attractivité du théâtre se traduit par une fréquentation importante (45 % des contacts) de spectateurs non parisiens : le cercle francilien représente 27 % des contacts, la province 16 % et l’étranger 3 %.

Les spectateurs parisiens résident essentiellement dans les 11e, 18e, 15e arrondissements puis viennent les 20e, 16e et 19e arrondissements.

Le public étrangerLe public étranger vient majoritairement de Suisse, de Belgique, des États-Unis, d’Allemagne et de Grande-Bretagne.

PHOTO © YOANN FITOUSSI

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Impact des politiques tarifaires Les politiques tarifaires mises en œuvre bénéficient à la très grande majorité des spectateurs qu’ils soient issus d’une collectivité ou spectateurs individuels.

En dehors des publics jeunes qui, avec 21,6 %, représentent de loin la part la plus importante des billets édités au tarif réduit, elles concernent également les spectateurs de plus de 65 ans (10,2 %) et les demandeurs d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux (6 %).

Le prix moyen du billet s’établit à 22,62 € contre 21,93 € TTC en 2016.

On constate, pour l’année 2017, une nette diminution de la proportion des places vendues au tarif demandeurs d’emploi et minima sociaux (6 % du public bénéficiant d’un tarif réduit contre 12 % en 2016), qui s’explique en grande partie par un « effet jauge », le nombre de places vendues à ce tarif restant stable autour de 9 000 places par an.

DANSE / THÉÂTRE : LE CHOIX DES SPECTATEURS

Pour 2017

danse uniquement : 87 %

théâtre uniquement : 7 %

théâtre et danse : 6 %

Modes de réservation Stabilité des abonnements, léger recul des ventes internet.37 % des billets ont été souscrits dans le cadre d’une des formules d’abonnement proposées. La comparaison avec les années précédentes (37 % en 2012, 38 % en 2013, 36,5 % en 2014, 39 % en 2015 et en 2016) démontre que le théâtre dispose d’un socle d’abonnés solide, qui témoigne de l’efficacité des politiques de fidélisation.

39 963 billets ont été vendus par internet en 2017, représentant 29,87 % des ventes globales. La part des ventes sur le web est en léger recul par rapport à 2016 où elle s’établissait à 32,30 %.

Les publics jeunes21,6 % (contre 23,4% en 2016) des billets ont été achetés par des spectateurs de moins de 28 ans soit 29 925 places (contre 26 676 en 2016). Cette baisse de la proportion de jeunes par rapport à 2016 est à corréler à la forte augmentation de la jauge et à la hausse de la fréquentation globale et payante, le nombre de places vendues au tarif jeunes étant relativement stable.

La fréquentation des groupes scolaires et des étudiants représente 13 997 places contre 12 720 en 2016, soit 10 % des places éditées, contre 11 % en 2016.11,5 % des places vendues à des jeunes le sont en dehors des sorties scolaires programmées par le personnel enseignant. Ce chiffre stable (12,2% en 2016) confirme la pertinence d’un dispositif actif d’accompagnement des jeunes depuis l’école élémentaire jusqu’à l’enseignement supérieur (sorties en groupes scolaires, parcours spécifiques, BDE et services culturels des établissements) qui contribue à développer chez eux une pratique autonome quand ils ont terminé leurs études.

Fréquentation des disciplines danse et théâtreL’analyse des choix des spectateurs en terme de disciplines (danse / théâtre) traduit clairement l‘image d’un théâtre centré sur l’art chorégraphique où 87 % de spectateurs ne viennent voir que de la danse. Les abonnés – spectateurs fidèles et probablement les plus « attachés » à l’institution – sont encore nombreux (22 %) à construire leur abonnement en mêlant danse et théâtre. Ce chiffre est en nette baisse par rapport à 2016 (43 %), ce qui s’explique également par le faible volume de représentations dramatiques en 2017.

Pour 2016




Pour 2016




DANSE / THÉÂTRE : LE CHOIX DES ABONNÉS

Pour 2017




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La fréquentation

ARTISTE / COMPAGNIE SPECTACLE SALLENB

REPRÉS.

José Montalvo Y Olé ! Vilar 12

Mélanie Laurent Le Dernier Testament Vilar 9

Erik Kaiel Tétris Béjart 15

Marion Muzac Ladies First Vilar 2

Saburo Teschigawara Flexible silence Vilar 8

Arthur Perole Rocking Chair Béjart 11

Grands ballets canadiens La Jeune Fille et la mort Vilar 8

Olivier Dubois Auguri Vilar 3

Club Guy & Roni Mechanical Ectasy Grand Foyer 3

Système Castafiore Théorie des prodiges Vilar 3

Mani Soleymanlou Trois, précédé de Un et Deux Vilar 5

Christian Rizzo Le syndrome ian Vilar 3

Sharon Eyal House Grand Foyer 4

Malandain Ballet Biarritz Noé Vilar 12

Constanza Macras On fire – The invention of tradition Vilar 3

Bastheva Dance Company Last Work Vilar 9

NDT Sol Léon & Paul Lightfoot / Crystal Pite Vilar 8

Blanca Li Solstice Vilar 17

Anne Nguyen Kata Gémier 8

Boris Charmatz Dix mille gestes Vilar 3

Andrés Marín D. Quixote Vilar 4

Alan Lucien Oyen Simulacrum Gémier 2

José Galvan Tablao Grand Foyer 3

Mayté Martin Flamenco Clasico Gémier 1

Jésus Mendez Voz del alba Gémier 1

Rafaela Carrasco Nacida sombra Vilar 2

David Coria & Ana Moralès Espiral Gémier 2

Rocío Molina & Rosario La Tremendita Afectos Vilar 1

Patrice Thibaud Franito Gémier 10

Mathilde Monnier & Alan Pauls El Baile Vilar 4

Tatina Julien et Pedro Garcia Velasquez Initio[LIVE] Gémier 4

Angelin Preljocaj La Fresque Vilar 17

Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna Esmerate ! Gémier 6

Lia Rodrigues Pindorama Gémier 4

DCA Philippe Decouflé Nouvelles pièces courtes Vilar 2

TOTAL ANNÉE CIVILE 209

Nombre de spectacles 35

PLACES À VENDRE

PLACES VENDUES

PLACES EXONÉRÉES

TAUX FREQ. PAYANTE

TAUX FREQ. EXONÉRÉES

TAUX FREQ. GLOBALE

13 740 11 504 864 84 % 6 % 90 %

6 996 3 201 1 330 45 % 21 % 66 %

1 245 938 153 75 % 12 % 88 %

2 201 1 079 256 49 % 12 % 61 %

8 823 5 215 759 62 % 11 % 73 %

913 713 128 78 % 14 % 92 %

8 628 7 536 668 87 % 8 % 95 %

3 289 2 546 315 77 % 10 % 87 %

1 236 1 055 149 85 % 12 % 97 %

3 311 1 960 323 59 % 10 % 69 %

2 914 1 479 363 51 % 12 % 63 %

3 488 3 118 272 86 % 8 % 94 %

1 652 1 500 190 91 % 12 % 102 %

12 803 9 017 952 70 % 7 % 78 %

3 309 2 025 260 68 % 15 % 83 %

10 557 10 075 569 95 % 5 % 101 %

9 432 7 990 666 85 % 7 % 92 %

19 431 13 758 1 660 71 % 9 % 79 %

3 070 2 656 294 87 % 10 % 96 %

3 447 2 797 405 81 % 12 % 93 %

4 301 1 428 706 33 % 16 % 50 %

768 367 36 48 % 5 % 52 %

538 489 41 91 % 8 % 99 %

384 330 32 86 % 8 % 94 %

384 324 32 84 % 8 % 93 %

2 218 1 424 262 64 % 12 % 76 %

763 710 36 93 % 5 % 98 %

1 109 992 97 89 % 9 % 98 %

3 837 2 619 311 68 % 8 % 76 %

4 420 3 093 443 70 % 10 % 80 %

1 460 918 215 63 % 15 % 78 %

20 020 17 869 959 89 % 5 % 94 %

2 180 1 402 174 64 % 8 % 72 %

640 538 89 84 % 14 % 98 %

2 150 1 773 315 82 % 15 % 97 %

165 657 124 438 14 324 75 % 9 % 84 %

Spectacle jeune public

18 19

Chaillot pour tous Performances, ateliers de pratique et rencontres pour mettre en perspective les spectaclesEn 2017, le public de Chaillot a ainsi pu :• rencontrer Thierry Malandin, Blanca

Li et Mathilde Monnier, grâce à la journée L’Artiste et son monde

• se laisser surprendre par les impromptus artistiques des artistes associés : Olivier Letellier avec Rêv’errance (cercle acrobatique et marionnette), Anne Nguyen qui a présenté un extrait de Kata dans le Grand Foyer et celui proposé par le Chœur basque Anaiki dans le Grand Escalier, le Grand Foyer et la salle Jean Vilar à l’invitation du Malandain Ballet Biarritz.

Chaillot nomade : momentchorégraphique hors les mursEn écho à un spectacle à Chaillot, le dialogue s’établit avec les œuvres d’art d’un grand musée ou d’un lieu de culture parisien.En 2017, un Chaillot nomade de la chorégraphe Blanca Li au Saló Club avec les danseurs de sa compagnie, un pianiste et des DJs choisis par l’artiste a attiré 1 612 personnes lors de trois soirées alliant concerts, performances dansées, Dj sets et installations vidéos autour de son spectacle Solstice.

Journées européennesdu patrimoineLe public était convié les 16 et 17 septembre de 11h à 18h et 2 707 personnes étaient présentes pour :• des visites libres du théâtre

commentées par des conférenciers spécialistes de l’Art déco

• 12 visites décalées orchestrées par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna accompagnées des élèves du CNSMDP

• des répétitions publiques de Solstice de Blanca Li, de Kata d’Anne Nguyen et Quintette de Jann Gallois

• une Jam session, improvisations autour de la danse contact en présence de chorégraphes émergents de la scène de danse contemporaine française coordonnée par les laboratoires animés / Nans Martin, avec Sandra Abouav, Guillaume Barre, Carole Bordes, Sylvère Lamotte, Johanna Levy, Camille Ollagnier, Anne Palomeres, Christina Towle (chorégraphes) et Théo Girard, Raphaël Kroener, Nicolas Stephan (musiciens)

• Duos d’Emanuel Gat avec maquillage à vue des danseurs par Yifat Gat.

Pratiques amateurs etateliers artistiques pour tousQu’ils soient débutants ou confirmés, seuls ou en famille, les spectateurs se voient offrir par les artistes de la programmation un moment privilégié de rencontre avec la création et l’interprétation.

En 2017, 608 spectateurs ont ainsi pu bénéficier des propositions suivantes :• des ateliers de pratiques artistiques

ouverts à tous, sans niveau technique requis avec Thierry Malandain, Blanca Li et Mathilde Monnier

• des cours de danse collectifs Mégabarre dans le Grand Foyer avec le Malandain Ballet Biarritz.

Par ailleurs, 260 danseurs et musiciens amateurs ont participé au projet Entrez dans la danse conçu par José Montalvo.

Des bords de plateauÀ l’issue des spectacles de José Montalvo, Mélanie Laurent, Système Castafiore, Anne Nguyen, Boris Charmatz, Mathilde Monnier, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna.

Jour de silenceÀ l’initiative de Dominique Dupuy, ces journées ponctuées d’ateliers de danse pour tous les niveaux et tous les âges, d’impromptus artistiques et d’une conférence autour de la thématique du silence ont rassemblé 725 personnes au cours de l’année :• L’Indicible : silences de l’amour, silences

de l’amitié, le 25 février avec ateliers de pratique grand âge et adultes, deux impromptus artistiques imaginés par Abou Lagraa et une « leçon de silence » suivie d’un débat par Jean-Luc Nancy

L’Art d’être spectateurDepuis seize ans, le dispositif l’Art d’être spectateur associe la diffusion d’œuvres très contrastées à des rencontres basées sur le sens du jeu, de l’expérimentation, de la découverte ou de la réflexion. Ces rendez-vous réguliers conduits par des artistes de la programmation, des philosophes, des universitaires ou des historiens d’art sont proposés à un public très large – individuels, familles, milieux associatifs, éducatifs, etc. Ils aiguisent le regard sur les spectacles en créant des moments privilégiés, source d’étonnement, de plaisir, de réflexion et d’invention. En 2017, ces actions artistiques et culturelles ont touché 16 100 personnes dont 559 étudiants et 884 personnes issues du champ social.

IMPROMPTU ARTISTIQUE À CHAILLOT : DUOS D’EMANUEL GAT© YOANN FITOUSSI

20 21

• S’ensilencer, ce que nous souffle, le silence le 2 décembre avec des ateliers de pratique adultes et un atelier pour 65 ans et plus, un impromptu artistique et une performance avec des élèves du CNSAD ainsi qu’un temps d’échange avec Dominique Dupuy.

La famille Qui-LitEn 2017, une famille a participé à La famille Qui-Lit en accueillant un comédien à leur domicile lors de trois week-ends dans le but de lire une pièce de théâtre pour la jeunesse. Lors de la dernière séance, la famille invitait les voisins et les amis pour partager une lecture mise en espace. Ce sont ainsi 4 membres de la famille qui ont pu profiter de ces ateliers et 10 spectateurs étaient présents à la restitution dans leur appartement. En partenariat avec Touristra, agence de voyage sociale, solidaire et éco-responsable, La famille Qui-Lit s’est également installée en juillet 2017 dans son village de vacances de Vaison-La-Romaine (84). Les ateliers de lecture théâtrale s’y sont déroulés de manière plus intensive, sur une semaine entière (15-22 juillet), touchant 5 familles de vacanciers volontaires (15 participants au total).

Le dispositif Chaillot en partageL’Art d’être spectateur est ouvert aux groupes constitués, associatifs, universitaires et scolaires dans le cadre de Chaillot en partage. Des parcours artistiques et culturels sur mesure sont élaborés et adaptés suivant les publics.

Avec les personnes en difficulté économique et socialeChaillot – Théâtre national de la Danse s’engage auprès des personnes en difficulté économique et sociale ainsi que des professionnels ou bénévoles du champ social dans le cadre de la Mission Vivre Ensemble. Au-delà de la simple sortie au spectacle, ces collaborations se présentent comme une immersion dans le monde du théâtre, à la découverte d’univers sensibles.

En 2017, ces actions ont notamment été menées avec des associations à but humanitaire, des centres sociaux, des structures d’accueil de migrants ou de transmission de la langue française.

328 personnes ont été concernées par les 38 actions proposées (visites du théâtre, rencontres avec les artistes, ateliers de pratique artistique) et 3 076 spectateurs ont pu assister à une représentation gratuitement ou en bénéficiant du tarif spécifique à 8 €.

Avec les personnes en situation de handicap psychique et mentalEn concertation avec les enseignants, les éducateurs et le personnel médical, de nombreux partenariats et jumelages avec des hôpitaux de jour, des instituts médico-éducatifs, des ULIS et des associations spécialisées sont mis en place en direction du public en situation de handicap psychique et mental.

En 2017, 4 établissements étaient concernés par ce dispositif. Ainsi, 41 personnes en situation de handicap physique ou mental ont pu profiter de l’une des 4 visites du théâtre, des 40 séances comprenant des ateliers de pratique artistique ou d’une rencontre à l’issue des représentations. Dans ce cadre, 123 places de spectacle ont été attribuées aux publics concernés, et des formations ont été réalisées pour permettre au personnel du théâtre d’accueillir les spectateurs en situation de handicap dans les meilleures conditions possibles.

Cet engagement auprès des jeunes spectateurs en situation de handicap psychique et mental ou de décrochage scolaire précoce a donné naissance au projet Chaillot en partage – Réussir ensemble, saison 2016-2017 cofinancé par l’Union européenne. Il a permis une rencontre authentique entre 157 élèves, dont plus d’un tiers est en situation de handicap, ainsi qu’une classe SEGPA rassemblant des élèves en difficulté scolaire grave et durable et a constitué une médiation privilégiée pour lutter contre les discriminations. En 2017, 5 établissements étaient concernés par ce dispositif. Ainsi, 67 jeunes à besoins éducatifs particuliers ont pu

profiter des actions mises en œuvre. Les élèves ont participé à des ateliers de découverte de la danse hip hop avec la Compagnie par Terre d’Anne Nguyen, artiste associée à Chaillot.

Ce projet a notamment donné lieu à un bal hip hop festif au cours duquel un soul train géant a fait se mélanger dans le Grand Foyer du théâtre les élèves des différents établissements ainsi que les équipes artistiques, pédagogiques et administratives ayant participé au projet. Un DVD a été distribué aux participants ce même jour, renfermant des chorégraphies hip hop créées avec les danseurs de la Compagnie par Terre – Anne Nguyen et filmées par le vidéaste Claudio Cavallari.

Ce dispositif, toujours cofinancé par l’Union européenne, a été reconduit pour l’année scolaire 2017-2018.

Avec les personnes en situation de handicap sensorielEn collaboration avec l’association Accès Culture, Chaillot – Théâtre national de la Danse met tout en œuvre pour permettre l’accès aux représentations des publics en situation de handicap sensoriel à travers différents dispositifs : les spectacles adaptés en langue des signes française (LSF), le surtitrage sur écran individuel, le surtitrage projeté au-dessus de la scène, les casques d’amplification sonore et boucles magnétiques individuelles, l’audiodescription, la mise à disposition de programmes en braille et gros caractères ou de jumelles de théâtre…

VISITE DU THÉÂTRE EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE © ANNE LAMBOLEZ

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En 2017, 4 spectacles (13 représentations) et 4 événements de l’Art d’être spectateur ont été adaptés aux publics malentendants ou malvoyants.

Pour le public aveugle et malvoyant ont été organisés :• 1 week-end d’atelier de danse

avec Jann Gallois et un danseur de la Compagnie Acajou, spécialisée dans l’accompagnement à la danse des publics aveugles

• 1 atelier de danse avec un danseur de la compagnie de Blanca Li, en lien avec le spectacle Solstice

• des visites tactiles du plateau avant les représentations du Dernier Testament de Mélanie Laurent et Solstice de Blanca Li.

Pour le public sourd et malentendant, des actions artistiques adaptées ont été proposées :• 1 grande classe, cours de théâtre visuel,

avec Patrice Thibaud, en lien avec Franito • 1 Journée de Silence a été adaptée en LSF.

Avec la RECA, en collaboration avec les établissements culturelsEn tant que membre de la Réunion des Etablissements Culturels pour l’accessibilité, Chaillot s’engage pour l’accueil des personnes en situation de handicap dans son théâtre. En 2017, Chaillot est présent aux réunions plénières et aux rencontres professionnelles avec d’autres homologues, afin d’encourager le partage des bonnes pratiques. Avec d’autres établissements culturels, Chaillot poursuit les réflexions dans les différents groupes de travail organisés par la RECA et pour la mise en place de son Registre Public d’Accessibilité.

Formation pour les enseignantsChaque saison Chaillot propose aux enseignants des formations, des ressources et des rencontres pour les accompagner dans la construction de leurs projets pédagogiques. • dans le cadre du projet Chaillot

en partage – Réussir ensemble, les enseignants du projet ont bénéficié d’une formation autour du handicap avec une intervenante de la Mission Académique pour la Scolarisation des Elèves en Situation de Handicap (MASESH), d’une initiation à la plateforme numérique Data-danse, et d’une découverte de l’environnement chorégraphique d’Anne Nguyen et des cultures hip hop

• dans le cadre du Plan Académique de Formation de l’Académie de Paris, une formation « un Palais, des vies » a été organisée avec les partenaires culturels du Palais de Chaillot (Cité de l’architecture et du patrimoine, Musée de la Marine et Musée de l’Homme).

Data-danseLe 14 novembre 2016 a été lancé à Chaillot la plateforme numérique interactive créée pour guider les spectateurs de 8 à 99 ans dans leur découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur. Cet outil, tout à fait unique, a permis aux équipes du développement du public et des actions artistiques de Chaillot de travailler en étroite collaboration avec des lieux de création et de diffusion de la danse, sur l’ensemble du territoire national : Le Gymnase / CDC Roubaix Hauts-de-France, Le CND (Centre National de la Danse) à Pantin et à Lyon, La Maison de la Danse à Lyon, Le Cuvier / CDC de la Nouvelle Aquitaine. www.data-danse.fr

En 2017, 8 formations auprès d’associations du champ social et d’établissements scolaires ont été proposées et ont touchées 84 personnes.

Chaillot en partageà la Goutte d’OrAvec la compagnie Lanabel / Annabelle Bonnéry, François Deneulin et Serge Kakudji, Chaillot met en œuvre une action de création culturelle sur trois ans (2016-2018) dans le quartier de la Goutte d’Or (zone de sécurité prioritaire, Paris 18e). Ateliers de danse, de musique, de chant, d’arts plastiques et découverte des métiers du théâtre aboutiront au spectacle Paysage d’ensemble créé par et avec les participants, et présenté à Chaillot

les 1er et 2 décembre 2018 avec le soutien de la Préfecture de la région Ile-de-France, de la préfecture de département, et du commissariat général à l’égalité des territoires (CGET), et de la Fondation SNCF.

En 2017, ce projet a touché 556 personnes de 5 à 65 ans, toutes actions confondues dont 74 personnes directement issues des associations de la Goutte d’Or, parmi :• des ateliers de danse pour les relais

des associations• des visites du théâtre pour les relais

des associations• des ateliers arts plastiques avec

les artistes François Deneulin et Abou Traoré autour de la sculpture en bronze et de la technique de la cire perdue

• des impromptus artistiques dans différents espaces du 18e arrondissement comme à Chaillot

• des venues à des spectacles : Solstice de Blanca Li et La Fresque d’Angelin Preljocaj

• un stage d’initiation danse / arts-plastique autour de l’exposition de l’Institut des Cultures de l’Islam « Rock the Kasbah ».

En 2017, 83 personnes étaient inscrites aux ateliers (atelier femmes, atelier adultes, ateliers scénographies pour adultes et adolescents, atelier parents-enfants, ateliers enfants de 5 à 13 ans, atelier adolescents, atelier chant pour adolescents et adultes) qui se tiennent soit en partenariat avec des structures du territoire du 18e arrondissement, soit en alternance à Chaillot et à la Goutte d’Or.

UNE CLASSE VISITANT LE GRAND FOYER © LAURENT PHILIPPE

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Partenaires et mécènesPartenariats avec des institutions culturellesAu-delà du souci de sa visibilité et de sa notoriété qui le conduit à mener des opérations de communication et de promotion avec de nombreuses institutions parisiennes, Chaillot – Théâtre national de la Danse entretient des relations privilégiées avec certaines d’entre elles, en développant des partenariats imaginés autour des missions respectives de chaque structure.

Centre national de la danseChaillot et le Centre national de la danse, deux institutions avec des missions complémentaires au service de l’art chorégraphique, se sont donné pour ambition de développer les passerelles proposées aux spectateurs, professionnels et amateurs de danse.

En 2017, outre des avantages tarifaires proposés aux adhérents du CND pour les spectacles programmés à Chaillot, un atelier (TRAVELLING / Workshops) a ainsi été proposé aux professionnels autour du danseur et chorégraphe Andrés Marin.

Musées / Réseau du patrimoine et des arts plastiquesLa programmation de Chaillot – Théâtre national de la Danse invite au dialogue entre les disciplines. Ces croisements ont permis de développer, dans le cadre du programme L’Art d’être spectateur, des échanges fructueux avec des partenaires du champ du patrimoine afin de favoriser les liens entre des artistes du spectacle vivant et les œuvres ou les lieux. En 2017, le théâtre a ainsi pu collaborer avec les clubs Salò et Silencio pour des soirées animées par Blanca Li, le musée de l’Homme, le musée Guimet et la Grande Galerie de l’évolution pour des performances présentées dans le cadre du projet Silence(s) initié par et avec Dominique Dupuy, la Cité de l’architecture et du Patrimoine pour une performance d’Olivier Letellier.

En outre, le projet Silence(s) a été l’occasion de collaborations avec la Bibliothèque National de France, la Cité des sciences et de l’industrie, le Centre des Monuments nationaux, le théâtres nationaux de la Colline et de l’Odéon, le Conservatoire national supérieur d’art dramatique et l’International Visual Theatre.

INITIO[LIVE], TATIANA JULIEN / PEDRO GARCIA-VELASQUEZ, CRÉATION À CHAILLOT EN 2017 © NINA-FLORE HERNANDEZ

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Opérations de partenariatMédiasChaque saison est l’occasion pour Chaillot d’instaurer des relations privilégiées avec de grands médias nationaux (presse générale et spécialisée). Basés sur des échanges marchandises (gratuité ou conditions avantageuses pour des insertions publicitaires en contrepartie de places de spectacles et de visibilité), ces partenariats permettent de renforcer la visibilité des activités du théâtre.

• Presse écrite : Ballroom, Les Échos, Le Figaro / Figaroscope, Les Inrockuptibles, Le Monde (par l’intermédiaire de la Société des lecteurs du Monde), Le Nouvel Observateur, Philosophie Magazine, Télérama, Trois couleurs (support du groupe Mk2) et les gratuits À Nous Paris, La Terrasse.

• Presse audiovisuelle : Arte-Arte Concert, Mezzo, France TV-Culturebox, France Inter, France Culture et Chérie FM.

Mk2Un accord avec la société Mk2 permet au théâtre de bénéficier de conditions exceptionnelles pour la diffusion de la communication de ses spectacles sur les écrans des salles Mk2 de Paris (spots de présentation de saison et de divers spectacles) ou dans les pages du magazine Trois couleurs.

Bal Fraternité généraleavec Blanca LiFraternité générale, initié par l’association du même nom, est un large mouvement pour exprimer la fraternité à travers des actions culturelles, sportives et citoyennes. Pour la seconde édition de Fraternité Générale, le Théâtre a accueilli la soirée de lancement dans son Grand Foyer animée par les artistes réunis autour de la chorégraphe Annabelle Bonnery / Compagnie Lanabel et du chanteur Serge Kakudji dans le cadre du projet menés par Chaillot en partage à la Goutte d’Or et par DJ Solange.

Avec la Ville de ParisEn 2017, Chaillot a consolidé le partenariat avec la Ville de Paris qui organise depuis quelques années la réception autour du feu d’artifice du 14 juillet dans le Grand Foyer. Ce partenariat comprend la mise à disposition par la Ville de Paris d’espaces publicitaires que le théâtre a choisi de dédier à la campagne d’appel aux dons pour la rénovation des œuvres et décors présents dans les espaces publics.

Partenariats avec les représentations internationalesDes partenariats ponctuels ou de moyen terme ont également été initiés avec les institutions représentatives de différents pays en France ou les organismes gouvernementaux de soutien à la diffusion des artistes. Leur engagement à nos côtés se traduit par un soutien financier ou un accompagnement en termes de visibilité et de promotion des spectacles concernés.

Ont collaboré avec Chaillot – Théâtre national de la Danse en 2017 :• les services culturels de l’ambassade

d’Israël à Paris en soutien à la présentation de OCD Love de Sharon Eyal et Gai Behar et de Last Work d’Ohad Naharin / Batsheva Dance Company

• la Délégation Générale du Québec à Paris en soutien à l’accueil des Grands Ballets Canadiens de Montréal et à la production et la présentation de Trois, précédé de Un et de Deux, de Mani Soleymanlou

• l’Institut andalou du flamenco et le Conseil de la culture et des sports (Consejeria de Cultura y Deporte) de la Junta de Andalucia en soutien à la troisième Biennale d’art flamenco

• le Dutch Performing Arts pour l’accueil du Nederlands Dans Theater 1 dans le cadre « Oh ! Pays-Bas », saison culturelle néerlandaise en France 2017-2018 et le Performing Arts Fund NL pour l’accueil de Club Guy & Rony

• l’Ambassade de Norvège, l’Australia Council for the Arts et l’Arts Council of New Zealand pour des missions de repérages

LAST WORK, BATSHEVA DANCE COMPANY © GADI DAGON LA JEUNE FILLE ET LA MORT, LES GRANDS BALLETS CANADIENS DE MONTRÉAL © DAMIAN SIQUEIROS – ZETAPRODUCTIONSAFE AS HOUSES, NEDERLANDS DANS THEATER 1 © RAHI REZVANI

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d’un des spectacles soutenus, invitations…) et à la pratique artistique de la danse (descente des marches du grand escalier du Théâtre chorégraphié par un artiste invité, ateliers…).

Créé en 2013 et renouvelé le 1er décembre 2015 pour une durée de trois ans, ce fonds interentreprises regroupe au 1er janvier 2017 huit membres : Alvarez & Marsal, Amundi, Ayming, Dentsu Aegis Network, Groupama, Orange, SNCF Réseau et TILDER.

En 2017, le Manège de Chaillot a soutenu Flexible Silence de Saburo Teshigawara, Théorie des prodiges de Système Castafiore, Noé du Malandain Ballet Biarritz, Solstice de Blanca Li et Kata d’Anne Nguyen.

Le Manège de Chaillot a également décidé, lors de son Conseil d’Administration du 5 décembre 2017, de passer commande d’une œuvre d’art contemporain auprès du sculpteur congolais Freddy Tsimba. L’œuvre, nommée Porteuse des vies, statue monumentale réalisée à partir de douilles de cartouches récupérées dans les zones de conflits armés à l’est du Congo, fera l’objet d’un don à l’établissement et sera installée dans le grand escalier Paris en décembre 2018, dans le cadre des célébrations des 70 ans de la Déclaration universelle des droits de l’homme.

Le Nouveau Cercle de ChaillotChaillot – Théâtre national de la Danse a créé le Nouveau Cercle de Chaillot, un cercle de mécènes et de partenaires dédié à l’art et à la créativité pour dynamiser les relations avec le monde économique, inspirer des rencontres, initier des collaborations autour d’une institution culturelle populaire ouverte à tous.

Au cours de l’année 2017, sont membres du Cercle de Chaillot : Caisse d’Epargne Ile-de-France, Champagne Barons de Rothschild, Fondation BNP Paribas, Fondation SNCF, Maison du Chocolat et Nomination.

Deux entreprises ont rejoint le Cercle en 2017, Caisse d’Epargne Ile-de-France en tant que mécène et La Maison du Chocolat en tant que partenaire via le modèle de l’échange marchandises.

Air FranceLa compagnie aérienne est un partenaire privilégié du théâtre. Au-delà des quotas de places de spectacle, les échanges incluent la mise à disposition de certains espaces du théâtre et permettent de bénéficier d’une lettre de crédit annuelle qui accorde la gratuité ou des tarifs privilégiés pour le transport des artistes invités ou du personnel du théâtre.

FnacUn partenariat avec la Fnac-France Billets permet un accès privilégié aux supports de communication papier ou web de la Fnac et aux réseaux d’affichage du métro parisien.

Mise à disposition des espacesVingt événements ont été accueillis à Chaillot pendant les périodes de fermeture du théâtre au public : défilés de mode (Armani Privé, Ann Demeulemeester, Haider Ackermann, Longchamp et Hermès), soirées évènementielles (soirée de fin d’année de l’assureur Euler Hermes), officielles (14 juillet de la Mairie de Paris, Journée internationale des Droits de l’Homme), ou encore forum et symposium (Food Morning, Forum International du Son Multicanal, Symposium du Comité Régional du Tourisme).

Partenariats économiques et mécénatLe Manège de ChaillotLe Manège de Chaillot, premier fonds de dotation soutenant un théâtre national, accompagne les missions de création et de production du Théâtre national de Chaillot. Cet engagement renforce les capacités du théâtre dans son ambition de soutenir les artistes, qu’ils soient reconnus ou émergents.

Le Manège de Chaillot permet de nouer un dialogue singulier entre le monde économique et l’univers artistique, fondé sur le partage de valeurs, d’expériences et de démarches. Le entreprises membres du fonds sont associées à la vie artistique du théâtre (soirée annuelle autour

NOÉ, MALANDAIN BALLET BIARRITZ © OLIVIER HOUEIX / YOCOM

FLEXIBLE SILENCE, SABURO TESHIGAWARA, CRÉATION À CHAILLOT EN 2017 © AKIHITO ABE

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Nouvelle salle Firmin Gémier50 ans après son premier lever de rideau et après 4 années de travaux, la salle Firmin Gémier a été entièrement remaniée. Elle dispose à présent d’un vaste plateau de 180 mètres carrés, d’un gradin rétractable de 390 places et d’un équipement technique de pointe. Elle devient un espace modulable, idéal pour la création chorégraphique.

Son inauguration en septembre 2017 s’est inscrite dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine et a permis de proposer aux spectateurs un vaste programme d’actions artistiques (visites guidées « décalées », accès à des répétitions publiques, Jam session, bal…) pour fêter la réouverture.

L’accès par la partie Gémier du bâtiment et la mise en place d’ascenseurs la reliant au reste des espaces publics permettent au théâtre d’être à présent complètement accessible aux personnes à mobilité réduite ou utilisatrices de fauteuil de roulant.

Ces travaux colossaux ont également été l’occasion de réhabiliter certains espaces tels qu’ils existaient à l’ouverture du théâtre en 1937 et de revaloriser les espaces du sous-foyer et des deux salons qui l’encadrent, rebaptisés foyer Trisha Brown et foyer Françoise et Dominique Dupuy. La galerie des Nabis, abritant des fresques de Vuillard et Bonnard d’intérêt majeur, est à nouveau accessible au publics aux horaires d’ouverture du théâtre.

Ces espaces sont au cœur de la première phase du programme de rénovation en cours.

Rénovation des œuvres et décors des espaces publicsLes espaces et les œuvres protégés au titre des monuments historiques nécessitent un important travail de restauration, mis en lumière par un rapport de l’architecte en chef des Monuments historiques qui fait état de l’urgence d’intervenir. Leur valorisation est partie intégrante du projet artistique de l’établissement, dans sa dimension à la fois patrimoniale, architecturale et symbolique.

Ce programme de travaux, qui débutera notamment avec la restauration de la toile La Seine de la source à Paris d’Othon Friesz, se poursuivra jusqu’en 2022 avec la rénovation et la valorisation de l’ensemble des œuvres et décors qui contribuent

à la dimension patrimoniale du bâtiment. Financé par des partenaires publics et privés (ministère de la Culture, Fondation Total…), ce projet fait également l’objet d’un appel au mécénat participatif des particuliers et des entreprises. A ce jour, la collecte de dons, organisée sous l’égide de la Fondation du Patrimoine, a permis de récolter 325 000 euros.

Rénovation du théâtre et valorisation patrimoniale

SALLE FIRMIN GÉMIER © YOANN FITOUSSIHALL GÉMIER © DR

PAGE CI-CONTRE : LA TRAGÉDIE DE LOUIS BILLOTEY, 1937© LAURENT THION – ECLIPTIQUE

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Développement durableSensibilisées aux questions environnementales, les équipes de Chaillot prennent à cœur ces enjeux et se mobilisent pour repenser actions et méthodes à l’aune des critères du développement durable.

Quelques exemples en 2017 :

• recyclage : usage de produits recyclables, généralisation du tri sélectif des déchets, recyclage des décors de spectacle (éléments du décor du spectacle Le Dernier Testament, constitué de terre, en lien avec deux associations)

• économie d’eau : depuis l’automne 2017, Chaillot sensibilise ses équipes (personnel permanent et intermittent, artistes invités et prestataires extérieurs) en leur offrant systématiquement une gourde éco-responsable. L’objectif étant de réduire l’usage de bouteilles en plastique et d’optimiser la consommation d’eau au quotidien

• économie d’énergie : Modification de l’ensemble des dispositifs d’éclairage du théâtre, favorisant les solutions LED, écologiques et économiques.

Responsabilité sociale des organisationsSoumis au cadre des marchés publics, Chaillot favorise des processus d’achats responsables par la prise en compte de critères sociaux et environnementaux dans ses procédures. Dès 2017, des missions ont ainsi été confiées à des entreprises engagées dans le domaine de l’économie sociale et solidaire ou dans le secteur protégé et adapté.

Égalité femmes / hommes et diversitéEn répondant à l’invitation du ministère de la Culture et en s’engageant dans la démarche de double labellisation égalité – diversité, délivrée par l’AFNOR, Chaillot – Théâtre national de la Danse poursuit les objectifs qu’il s’est donnés dans sa feuille de route en termes de Responsabilité sociale des organisations, présentée fin 2015. Engagé dans un processus de négociation collective particulièrement attentif aux questions d’égalité, l’établissement a renforcé son engagement en janvier 2017 en prenant la décision de se porter candidat à l’obtention du label « égalité » et du label « diversité ».

Le dossier a été déposé début mai 2017, pour un audit réalisé fin septembre. L’étape de préparation du dossier de candidature et de l’audit a constitué un temps fort en interne, impliquant la sensibilisation des équipes et des encadrants à la démarche ainsi qu’un important investissement des services plus particulièrement concernés. Les exigences du label ont permis de réaliser un bilan des actions déjà à l’œuvre et d’améliorer un certain nombre de procédure internes, principalement dans la sphère RH.

L’élaboration et la mise en œuvre du plan d’actions constituent des repères dans le cadre d’une démarche d’amélioration constante des pratiques et d’une prise en compte systématique de l’exigence d’égalité femmes / hommes et de lutte contre les discriminations dans l’ensemble des projets mis en œuvre.

Chaillot responsable

LE DERNIER TESTAMENT, MÉLANIE LAURENT © JEAN-LOUIS FERNANDEZ

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Valorisation du fonds audiovisuel du théâtreLes productions audiovisuelles du théâtre, produites en interne ou en collaboration avec un producteur extérieur, font l’objet d’une valorisation permettant de les rendre – dès lors que les droits des auteurs et des interprètes le permettent – accessibles au public : La collection Numeridanse.tv du théâtre est un support naturel de visibilité.

Conçu à la fois comme un lieu d’archivage et de préservation du patrimoine chorégraphique audiovisuel et comme un fonds accessible au grand public, ce site héberge une partie des productions audiovisuelles réalisées dans le cadre des saisons du théâtre. À ce jour, la collection Numeridanse.tv de Chaillot propose 59 vidéos dont 15 intégrales de spectacles. Elle est régulièrement enrichie de nouveaux sujets : captations de spectacle, Vues sur les marches, films relevant du programme L’Art d’être spectateur…

Les 89 Vues sur les marches réalisées depuis le début du projet en 2012 sont disponibles sur la chaîne Vimeo du théâtre.

Chaillot sur le webLe rôle prépondérant des supports numériques dans les modes d’information et les pratiques culturelles du public demeure. Les statistiques traduisant la présence et l’attractivité des supports développés sur la Toile par Chaillot – Théâtre national de la Danse le démontre.

Principal support pour la communication numérique, le site internet www.theatre-chaillot.fr est en cours de refonte. La nouvelle version du site sera rendue publique au printemps 2018.

La fréquentation du site en 2017 peut être résumée en quelques chiffres clés :

• 548 585 visites (soit une moyenne journalière de 1 500 visites en progression de 10,5 % par rapport à 2016) provenant de 400 141 adresses IP différentes (progression de 8,6 %)

• 88,1 % des connexions se font depuis le territoire français, 6,3 % depuis d’autres pays européens (Belgique, Royaume-Uni, Allemagne…) et 5,6 % depuis le reste du monde (États-Unis, Japon, Canada…)

Le recours à l’outil web pour les réservations de places de spectacles constitue également un marqueur du lien que le numérique permet d’entretenir avec les spectateurs :29 % des billets vendus en 2017 ont été réservés sur le web.

Le site web et les outils de e-marketing et de gestion des envois de mails ont également permis de systématiser des modes de communication numériques avec les publics de l’établissement avec deux objectifs :• la dématérialisation quand cela est

possible (billets électroniques ou imprimés chez soi / téléchargement des feuilles de salle…)

• l’optimisation de notre communication en situation de « crise ».

Les réseaux sociaux représentent un second support web dont le rôle s’affirme toujours plus : la page Facebook (23 000 fans en fin d’année 2017, en progression de 27 % par rapport à 2016) et le compte Twitter (20 000 abonnés fin 2017, en progression de 34 %) permettent une présence quotidienne et une réactivité très complémentaire aux services proposés par le site internet.

Application ChronoramaCréée en accompagnement de la campagne de travaux, l’application web Chronorama été rendue accessible au public en 2015, elle répond à un objectif double :

• présenter au public les enjeux des travaux engagés

• esquisser une base de mémoire de l’histoire du théâtre avec notamment la reconstitution 3D des espaces concernés par les travaux à différentes époques et constituer un contenu éditorial évoquant les événements marquants de l’histoire du théâtre. Elle est accessible via www.theatre-chaillot.fr/chronorama

Également présentée dans les espaces publics du théâtre, elle constitue un outil de médiation en direction de toutes personnes s’interrogeant sur le passé et le devenir des espaces en cours de transformation.

Plateforme numérique Data-DanseLancée en 2016 à Chaillot la plateforme numérique interactive Data-Danse a été créée pour guider les spectateurs de 8 à 99 ans dans leur découverte de la danse. En libre accès sur internet, Data-danse est à disposition de tous et permet aux équipes du développement du public et des actions artistiques comme aux médiateurs, enseignants, animateurs d’appuyer les actions d’éducation artistique et culturelle sur un outil intuitive et ludique. www.data-danse.fr

Chaillot numériqueLa stratégie numérique du théâtre a poursuivi son déploiement au cours de l’année 2017 autour de ses différents axes de développement (production et valorisation de documents numériques, présence active sur le web…) qui concourent tous à l’objectif de maximiser l’effet levier des nouvelles technologies pour toucher davantage de public et œuvrer à une plus grande démocratisation culturelle.

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Politique audiovisuelle et publications Captations audiovisuellesDepuis 2011, le théâtre a développé une politique volontariste de collaboration avec des maisons de productions audiovisuelles afin de favoriser la visibilité des spectacles de danse dans les medias (antenne ou web). Des liens étroits ont pu ainsi se dessiner avec France TV-Culturebox, Arte-Arte Concert et Mezzo. Entre 2011 et 2017, ce sont 40 spectacles de la programmation qui ont fait l’objet d’une captation pour l’antenne et / ou le web par des producteurs extérieurs (ce chiffre n’incluant pas les nombreuses captations multi-caméras réalisées par ailleurs par l’équipe audiovisuelle du théâtre).

Captations réalisées en 2017Au cours de l’année, cinq productions programmées au théâtre ont fait l’objet d’une captation audiovisuelle :

• Saburo Teshigawara, Flexible Silence Heliox

• Olivier Dubois, Auguri Films Jack Fébus

• Thierry Malandain, Noé Films Figures Libres

• Ohad Naharin, Last Work Bel Air Media

• Mathilde Monnier, El Baile LGM Télévision

Diffusion sur les chaînes partenaires• Catherine Gaudet et Jérémie Niel, La Très Excellente et Lamentable Tragédie

de Roméo et Juliette France TV-Culturebox : accessible en ligne du 17 mai 2016 au 16 mai 2017

• Saburo Teshigawara, Flexible Silence Classic All (vidéo à la demande) du 1er mai 2017 au 1er mai 2021

• Marcos Mauro / La Véronal, Russia Mezzo : 1 diffusion en août 2017

• Thierry Malandain, Noé Mezzo, Mezzo Monde et Mezzo Live HD : 28 diffusions en octobre et novembre 2017

• Carolyn Carlson, Now France TV – France 2 : diffusion antenne le 27 janvier 2017 Mezzo, Mezzo Monde et Mezzo Live HD : 25 diffusions en avril, mai, septembre, octobre et novembre 2017

• Thomas Lebrun, Avant toutes disparitions France TV-Culturebox : accessible en ligne du 18 novembre 2016 au 18 novembre 2017 Mezzo : 10 diffusions en mai, octobre et novembre 2017

• Alonzo King, Constellation France TV – France 2 : diffusion antenne le 17 février 2017 Mezzo : 4 diffusions en mai et juin 2017

• Ohad Naharin, Deca Dance Mezzo et Mezzo Live HD : 13 diffusions en juin et juillet 2017

• Abous Lagraa, El Djoudour (Les racines) Mezzo Monde et Mezzo Live HD : 15 diffusions en juillet 2017

• Jean-Claude Gallotta, Le Sacre du printemps Mezzo : 4 diffusions en avril et mai 2017

• Béjart Ballet Lausanne, Light Mezzo, Mezzo Monde et Mezzo Live HD : 29 diffusions en octobre, novembre et décembre 2017

• Ohad Naharin, Naharin’s Virus Mezzo, Mezzo Monde et Mezzo Live HD : 23 diffusions en juin et juillet 2017

• Rencontres Eva Yerbabuena – Carolyn Carlson / Andrés Marin – Kader Attou Mezzo : 4 diffusions en avril et mai 2017

• Catherine Diverrès, Ô Sensei… Mezzo : 3 diffusions en août et septembre 2017

• Impulso, film d’Emllio Belmonte Arte Concert : accessible en ligne du 9 novembre 2016 au 9 mai 2017

EL BAILE, MATHILDE MONNIER © CHRISTOPHE MARTIN

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Vues sur les marchesLe programme audiovisuel Vues sur les marches est un projet porté par Chaillot afin de préserver la mémoire des spectacles accueillis et de valoriser un espace emblématique du patrimoine architectural : le grand escalier donnant accès au théâtre depuis la place du Trocadéro. 7 Vues sur les marches ont été réalisées en 2017 pour enrichir une collection qui réunissait 89 sujets fin 2017.

Minutes de silenceDans le cadre du projet Silence(s) – initiative de Dominique Dupuy portée par Chaillot – Théâtre national de la Danse –, une nouvelles collection de vidéos intitulée Minutes de silence a vu le jour. Ces vidéos de format court (une à deux minutes) autour de l’expérience et la place du silence ont été filmées dans les espaces de la salle Jean Vilar. Elles ont été supervisées par Alain Fleischer, directeur du Fresnoy – Studio national des arts contemporains avec la complicité des artistes invités de la programmation du théâtre, danseuses, danseurs et chorégraphes emblématiques.

Équipe permanente

VUES SUR LES MARCHES AVEC ROCÍO MOLINA, FÉVRIER 2017

Directeur GénéralDidier Deschamps

AdministrateurgénéralRéda Soufi

Secrétaire généralet conseiller à laprogrammationBenoît André

Directrice dudéveloppementet des publics et conseillère à laprogrammationjeune publicAgnès Chemama

Directrice desproductionsChristelle Glazaï

Directeur techniqueOlivier Morales

Directeur dubâtiment, de lasécurité et desmoyens générauxJohan Ouitre

AdministratriceadjointeNathalène Bourdier-Schwartzbard

Conseiller à laprogrammation etchargé de missionJarmo Juha Penttila

Agent comptableFrédéric Bianchi

Assistant dudirecteurAdam K. Wojcik

Assistante del’administrateurNatacha Stawiarski

CommunicationJulie GervaisNina BettegaMarlène DanielÉlise Fimbel

Presse et protocoleCatherine PapeguayAudrey Jonval

PublicsAssistantde directionTimothée Vilain

Développementet actionsartistiquesLaurent MassoniChristine BiemelPauline BolzingerChristine Le Pen

RéservationsCatherine CabanotMuriel Balade d’AnjouMarine GranatMegdouda HamouiThibaut LorinDominique OcqueteauFranck SannaVéronique Soufflot

Accueil du publicDenis LegouetJérôme SalaLaura AntoniettoStéphane BizeaudCédric BoschYohann CombellesLucas LeiChantal Pagnoux

ProductionDorothée AlemanyJamila HessaïneStéphanie MaillardMélinda Muset-Cissé

Service FacturierFondée de pouvoirNadia AgatiComptables Marie Erika ElaaifatSolène HernandezElisabeth LerouxClaire Riffet

Assistantede direction Florence Gonzalez

Direction administrative et financièreFinances etcontrôle de gestionClément Roger-Machart

Marchés publicsBéatrice Letourneur

RessourceshumainesFatiha ZaïdAziza Essaaidi

Qualité de vieau travailCélia Sossah-Tado

PaieKarine Da CostaMarie-Gabrielle SenderJulien AllafortPascal Ruol

Mécénat et commercialisationBruno DucheminMarie-Amélie Pin

Systèmes d’informationFattah LakhlifiLaurent ChartolCamille Bellanger

BâtimentAchats – budgetJulie Gominon

Accueil, sécurité,sûretéJean-Luc LebigreChristophe ChevaletBéatrice Delacroix

Maintenance,travaux et moyensgénérauxDavid DailliezBruno BlasiTony FernandesRaphaël MunozOlivier Picard

Direction techniqueDirecteur techniqueadjointMichel Martin

Assistantede directionIsabelle Caminat

Achats – budgetAnne Obendiek

Bureau d’étudeSamson Picard

Régie générale et de scèneFederica GiarettaJean-ClaudeHurtebizeMichel JurbertArmelle Le GuenVincent PaoliPierre Vigouroux

Régie lumièreGilles DurandAlain GontierBruno Regouin

Régie sonMarc PiéraSéverine Krouch

Jean-ChristopheParmentier

Régie vidéoFrédéric LagardeAdrian K. RiffoThomas Rollo

ÉlectricitéAlain LefrançoisFlorence SalinoChristian VallejoBruno BeulensYohann CapoïaMarin DescarpentriMorgane DiedrichFabrice MijetClaude PayetBenoît RossoNicolas Tizon

HabillementNicolle Daviot Sophie HeurlinChloé Aguilella-CuecoBernard BoulaisAntoine BultotCassandre Marti

PlateauVincent PrioulThibaud GarandPhilippe GavianoSylvain AsiaiFrancesco AvellaÉmile BagbononClaude BeuneNicolas BouscaudPierre CabrillacHugues ChichinAurore HavardRichard HornAurélien LardeauAntoine MatéosPatrick MorandIorgos PavlopoulosGérard PinneterrePaula QuattroneGilles SautrecThierry SimonetAndré Thubé

Équipe permanente au 23 mars 2018 à laquelle s’ajoutent les équipes artistiques, les intermittents du spectacle, le personnel en CDD et les stagiaires.

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Direction Didier Deschamps1, place du TrocadéroBP 1007-16 75761 Paris cedex 16

Réservations : 01 53 65 30 00 Standard général : 01 53 65 31 00www.theatre-chaillot.fr

Rapport d’activité 2017 - Théâtre national de Chaillot

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