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© Arnie’s love, 2012

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isbn 9788415051305

imprimé par Impreso por

DIMOGRAF, U.E. 2012

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Quand j’étais petit (je suis né le 31 décembre 1977) la radio chez moi était constamment allumée. J’ai toujours eu une bonne mémoire musicale et lorsque je suis devenu “mature” si on peut le dire ainsi, je me suis rendu compte que toute la musique que j’avais entendue pendant mon enfance m’avait marqué au plus profond de moi, j’ai alors décidé de la collectionner. Cette fascination a perduré jusqu’à la réalisation de Mr Punch, matérialisation de souvenirs ob-sessionnels d’une époque pendant laquelle on apprend à devenir un homme.

Cuando era pequeño (nací el 31 de diciembre de 1977) la radio sonaba constan-temente en mi casa. Siempre he tenido muy buena memoria musical y, al llegar mi “madurez”, si la podemos llamar así, me di cuenta de que toda esa música que escuché durante mi infancia estaba grabada a fuego, así que empecé a co-leccionarla. Esta fascinación se extendió a toda la época que la rodeaba. Es de está fascinación que sale Mr. Punch, una recopilación de recuerdos obsesivos de una época en la que estaba aprendiendo qué es ser un hombre.

À gaucheCouvertures de Q-Voice of Q (electofunk, “son Philadelphia” 1982) Xalan-I only move for money (disque italien made in spain, “sonido sabadell”1984).

Portadas de Q-Voice of Q (electrofunk, “sonido Philadelphia” 1982) Xalan-l only move for Money (italodisco made in Spain, “sonido Sabadell” 1984) .

À droite: Methusalem-Zombie (1980), un joyau du “son Munich”. Mike Theodore Orchestra - High on Mad Mountain (1979) Chef d’oeuvre du son Philadelphia de la fin des années 70, Lime 3, son classique italien des années 80, descendant direct du son Munich, Laser-His name is Charlie (1979) Début de la mode High Energy (HiNRG) son de San Francisc

Derecha : Methusalem-Zombie (1980), una joya del “sonido Munich”. Mike Theodore Orchestra-High on Mad Mountain (1979) Obra maestra del sonido Philadelphia de finales de los 70, Lime 3, sonido clásico italiano de los 80, heredero directo del sonido Munich, Laser-His name is Charlie (1979) Comienzos de la movida High Energy (HiNRG) sonido San Francisco.

Ces annexes sont dédiées à expliquer les raisons qui m’ont amené à réaliser une bande dessinée sur un homme poilu qui résout ses problèmes de la manière la plus directe qui soit.

Este anexo al cómic está dedicado a explicar las razones que me llevaron a hacer un cómic sobre un hombre peludo amante de resolver sus problemas de la manera más directa.

GENÈSEGÉNESIS

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Couvertures de The Time sur les élections de 1980 et la crise du pétrole de 77. Couvertures de la revue Playboy 1979 et 1978. Les seins et les culs vont grossir de manière exponentielles avec l’arrivée des années 80. Couvertures de la revue Ebony avec Isaac Hayes et Pam Grier… cauchemar Regan.

Portadas de The Time con las elecciones del 1980 y la crisis del petróleo del 77. Portadas de la revista Playboy 1979 y 1978. Las tetas y los culos crecerían exponencialmente de tamaño con la llegada de los 80. Portadas de la revista Ebony con Isaac Hayes y Pam Grier… persadilla reganiana.

À droitePhotographies de la tentative d’assassinat de Ronald Reagan par John Hinckley Jr.

DerechaFotografías del intento de asesinato de Ronald Reagan por parte de John Hinckley Jr.

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L’après-midi du 12 Juillet 1979 à Chica-go connaît une étape importante dans le monde de la musique : C’est le jour où la disco a perdu son hégémonie face au rock, le jour où la disco est devenue pestilentielle.Plusieurs radiodiffuseurs de DJs rock comme Steve Dahl, Gerry Meier ou Mi-chael Veeck sont chargés de comman-diter un événement qu’ils nommèrent «Disco Demolition Night» dans laquelle des milliers de personnes vont se ras-sembler dans le cadre d’un match de Football américain (Entre les White Sox et les Detroit Tyger) et brûler leur disco-thèque vinyle. L’événement s’est termi-né avec l’intervention de la police et des dizaines de blessés et de personnes intoxiquées par les gaz provenant des disques en combustion. Ce conflit mo-difia définitivement le paysage sonore des «charts» à la fois en Amérique et dans le reste du monde.La saturation du marché «disco» (tout est «disco» à la fin des années 70 : Mickey Mouse disco, Donald Disco, Sesame Street disco, Superman disco, Star Wars disco, pornodisco, versions disco des principaux thèmes des films… due en grande partie au succès de «La fièvre du samedi soir») a été l’un des nombreux arguments à l’encontre de la musique disco faite par les radios de Chicago.La disco a été considérée comme ef-féminée et associée au collectif noir et gay, et à l’industrie du porno des an-nées 70 (Andrea True Connection, Den-nis Parker ...)

Certains spectateurs se levèrent et protes-tèrent sous les cris xénophobes des mani-festants, et «ce fut le chaos».Général: Disco Sucks ... oh, quelle nuit!

La bande dessinée se situe en 1979, année marquée par des évènements intéressants comme celui de la nuit du «Disco Sucks».

1979 es la época en la que se sitúa el cómic, también un año en que se vivieron momentos tan interesantes como la noche del Disco Sucks.

1979 VIRILVIRIL 1979

Algunos espectadores se levantaron de las butacas y protestaron ante los gritos xenófobos de los manifestantes y se lió la marimorena.General: Disco Sucks… ¡oh, vaya noche!

La tarde del 12 de julio de 1979 en Chicago se convierte en una fecha a recordar en el mundo de la música: es el día en que la música Disco perdía su hegemonía a favor del Rock, el día en que el Disco “apestaba”.Varios DJs de emisoras de rock, como Steve Dahl, Gerry Meier o Michael Veeck se encargaron de patrocinar un acto que llamaron “Disco Demolition Night”, en el que miles de personas se reunieron durante la celebración de un partido de fútbol americano (entre los White Sox y los Detroit Tygers) para quemar vinilos de música disco. El acto acabó con la intervención policial y decenas de heridos e intoxicados por los gases del vinilo quemado. Este con-flicto cambiaría permanentemente el paisaje sonoro de los “charts”, tanto en los EEUU como en el resto del mundo.La saturación del mercado “disco” (todo era “disco” a finales de los 70: Mickey Mouse Disco, Donald Disco, Sesame Street Disco, Superman Disco, Star Wars Disco, Pomodisco, versiones disco de los temas principales de las películas… todo en buena parte al éxi-to de “Fiebre del Sábado Noche”), fue uno de los muchos argumentos contra la música disco que se oían en las emi-soras de Chicago.La música disco se entendía como algo afeminado y blando, que se asociaba al colectivo negro y homosexual, y no se puede entender la industria porno du-rante los 70 sin la música disco (Andrea True Connection, Dennis Parker…)

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La communauté gay fait des discothèques leur temple, où elle était non seulement respectée, mais où, de par l’attractivité de la fête, elle allait créer la tendance qu’adoptera plus tard l’Amérique blanche. Le début des politiques conservatrices proposa le Rock comme la musique de l’homme, de race blanche, hétéro-sexuelle et dure et dans certains cas, la manifestation de «Disco Sucks» peut se comprendre comme un re-tour aux valeurs les plus traditionnelles.

Cela marque la fin du disco en terme puriste, les pro-ducteurs et les labels cessent d’investir dans l’instru-mentation luxuriante que connût la période 77-79. Ils explorent alors les ressources des nouveaux synthéti-seurs électroniques afin de réduire les coûts, ce sera la genèse de la musique électronique.

Personnellement, en tant que fan de musique disco, je trouve drôle que tant de monde ait pu se rassembler en une grande manifestation à son encontre et si j’avais vécu cette époque, j’y aurais probablement participé et certainement fini brûlé en tentant de récupérer des vinyles de Mike Theodore Orchestra.

Pour revenir aux modèles de la virilité, au tournant de 1979, un nouveau cliché visuel gay apparaît, celui de «l’homme poilu à moustache, vêtu de cuir», qui verra son apogée à travers Glenn Hughes, le membre du groupe Village people, avec ses airs de biker gai nazi hérités du film Scorpio Rising de Keneth Anger.

Cette esthétique a été adoptée par de nombreux groupes disco américains après 1979 répondant au nouveau son disco agrégé de riffs rock et effets élec-troniques (Hi-N-R-G). Il est indubitable que cette esthé-tique a été très influente à l’heure d’habiller Mr.Punch tant esthétiquement que philosophiquement.

Ci-dessus: Tout était “disco” en 1979

Encima: Todo era “disco” en 1979.

Ci-dessous: l’esthétique biker gay. Une grande contribution à la mode. Droit sup. Scène de “Scorpio Rising”.

Abajo: Estética motorista gay. Una gran aportación al mundo de la moda.

La comunidad gay convertía las discotecas en su templo, el lugar donde no solo eran respetados, sino también el atractivo de la fiesta y los marcadores de tendencias que posteriormente adoptaba la América blanca. El inicio de las políticas conservaduristas pro-pusieron el Rock como la música del hombre caucási-co, heterosexual y duro y en algunos casos se entiende la manifestación del Disco Sucks como un acercamien-to a los valores más tradicionales.

Este hecho marcaría el final de la música disco enten-dida en temas puristas, las productoras y los sellos dejaron de invertir en las lujosas instrumentaciones del 77-79 y se exploraron los recursos de los nuevos sin-tetizadores electrónicos para abaratar los costes, en lo que sería la génesis de la música electrónica.

Yo, personalmente, como fan de la música disco, en-cuentro muy divertido que el odio al disco fuera capaz de reunir a tanta gente y hasta me habría sumado, aun-que seguramente hubiera muerto quemado intentando rescatar de la quema algún vinilo de Mike Theodore Orchestra.

Volviendo a los modelos de virilidad, es importante de-cir que, alrededor de 1979 se pondría de moda el nue-vo cliché visual gay, el del “hombre peludo con bigote vestido de cuero”, que tendría su punto álgido en el miembro de la banda Village People, Glenn Hughes, con unas pintas heredadas de los motociclistas gays nazis de la película Scorpio Rising de Keneth Anger.

Es una estética que fue adoptada por muchas bandas de Disco americanas ya que encajaba con el nuevo sonido tipo 1979 del dicos con algunos riffs de rock y subidones electrónicos (Hi-N-R-G). Definitivamente, esta estética ha sido muy influyente en el momento de personalizar y “vestir” a Mr. Punch, tanto estéticamente como filosóficamente.