PSD_FR_07_2011

5/13/2018 PSD_FR_07_2011 - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/psdfr072011 1/54

N° 07/2011 (49) Mensuel Juillet ISSN 1733-2745

Partenaire du numéro

Maîtrisez desillustrationsmulticalques

Techniques desélection préciseet de création deseffets lumineux

Perfectionnezvotre technique

matte painting

d nne z d u s y l e p o p r t à v s im ag e s

http://www.fotolia.fr/





http://francais.istockphoto.com/



Le magazine .psd est publiépar Software Press Sp. z o.o. SK

Président de Software Press Sp. z o.o. SK Paweł Marciniak

Directrice de la publicationJustyna Książek

ISSN : 1733-2745

(c) 2011 Softwa re Press S p. z o.o. S K,tous droits réservés

Rédactrice en chefJustyna Książek

[email protected]

DTPGraphics & Design Eurodesignwww.euro-design.info

Photo de couvertureThomas Rumas

BétatestsJonathan Marois, Patrick Haond,Benoît Recarte, Charline Goutx,

Hélène Hertgen , Aurélien Lautour

Les personnes intéressées par la coopération sont priées

de nous contacter : [email protected]

Publicité[email protected]

Software Press Sp. z o.o. SK ul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Polognetél. +48 22 427 35 34, fax +48 22 244-24-59http://www.psdmag.org/fr

Tous les logos et marques déposées sont la propriété de leurs

propriétaires respectifs.

Cherslecteurs,Nous vous présentons le numéro suivant de .psd.

Cette fois-ci nous vous proposons les tutoriels qui

vous permettront de perfectionner votre technique de

photomontage. Vous maîtrisez des outils de sélection

précise ou l’outil Déformation pour obtenir un effet

intéressant de vos images.

Tout d’abord, nous vous invitons de réaliser le

tutoriel de Thomas Rumas qui vous propose

d’ajouter un style pop art dans vos une création.

Grâce à quelques photos et l’utilisation des fltres,

vous parviendrez à l’effet souhaité.

Ensuite nous vous conseillons de réaliser le tutoriel

de Florian Rucco Dark Purple Girl. L’auteur a

créé le visuel abstrait et sombre en se servant des

différentes images et modes de fusion ce qui présente

exactement son style.

Dans ce numéro nous avons aussi décidé de vous

présenter les tutoriels anciennement parus dans notre

numéro spécial. Vous trouverez donc le tutoriel de

Olly Howe Maîtrisez des illustrations multicalqueset Escalier vers ... de Zuzanna Patocka. Ces deux

tutoriels au niveau avancé vous aideront à réaliser les

images complexes pour développer encore plus votre

connaissance dans le domaine du graphisme.

Bonne lecture à tous,

Équipe .psd Photoshop

3 .psd 07/2011 | www.psdmag.org/fr

http://francais.istockphoto.com/



s o m m a i r e

DoGlace 6Thomas Rumas

Dark Purple Girl 10

Florian Ruocco alias AKSHOBHYIA

PTQUEscaliers vers... 16Zuzanna Patocka (zuzisue)

Maîtrisez des illustrations multicalques 27Olly Howe

FCH TCHNQUMatte painting ou sur la création de for sale 41Joachim Simon

NTVWInterview d’Eddywilliam Valetudie aka Baltaz-art 51

préparé par Cédric Baudouin

GLGalerie de Thibaut Jourde /POLKA/ 53




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http://slidepdf.com/reader/full/psdfr072011 6/546 .psd 07/2011 | www.psdmag.org/fr

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Photoshop CS4 | intermédiaire | 90 min

http://www.autograf.fr/



1:

ÉTAPE 1Ouvrez stock.jpg et ensuite, ouvrez glace1.jpg mettezce calque sur la chantill déjà présente, ensuite ajustezcomme vous le voulez, enlevez ce qui vous dérange...Travaillez à l’aide d’un masque de fusion, c’est toujours plus pratique si on efface quelque chose qu’onne voulait pas, on peut toujours récupérer.

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Dans ce tutoriel, nous allons apprendre comment créer une glace, et

oui, comment donc pouvons nous faire une glace sous Photoshop ?

Et bien ce tutoriel vous permettra de le savoir ! Nous restons comme

d’habitude dans quelque chose d’assez abstrait même si on aura du

conceptuel.

Thomas RumasLe jeune graphiste passionné depuis 4 ans. J’utilise

essentiellement Photoshop mais aussi Illustrator de

temps à autre. Actuellement en Terminale Sciences del’Ingénieur, j’ai comme projet d’étude de me lancer dans

l’infographie ou l’informatique. La plupart des choses

que j’ai pu apprendre on été grâce aux différentes

communautés, notamment French-GFX.com. Vous me

retrouverez sur le net sous le pseudonme de Chewbacaet sur mon behance à l’adresse http://behance.net/

thomasrumas

Glace



GLC2: ÉTAPE 2Maintenant ouvrez chocolat.jpg nous allons ajouter duchocolat à cette glace, mettez toujours ce calque enmode Normal et comme précédemment, effacez cequi ne vous plaît pas.Prenez maintenant glace2.jpg et faites toujours lamême chose, jusqu’à obtenir l’effet escompter. Vouspouvez regarder la disposition que j’ai choisie et vouspourrez toujours regarder le PSD.

4: ÉTAPE 4Passons maintenant aux premiers réglages pour

donner un stle un peu pop art, allez dans Filtre>TopazLabz>Topaz Clean 3 (pour ceux qui ne le possèdepas, allez sur le site de Topaz et vous pourrez l’avoir en version d’évaluation pendant 30 jours). Choissi-sez CripStyle sans changer les paramètres prédénissauf si vous le souhaitez, cherchez après votre proprerendu.

3: ÉTAPE 3Maintenant que nous avons une belle base pour notreglace, continuons sur notre lancée, ouvrez glace3.jpg,

glace4.jpg et fruit.png et continuez votre travail précé-dent. J’ai par contre intercallé entre chaque étape macoulée de chocolat précédente an d’obtenir quelquechose de plus réaliste.

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GLC

5: ÉTAPE 5Ensuite je vous propose d’aller dans Filtre>TopazLabz>Topaz Adjust pour appliquer quelques réglagesfort smpathique je vous laisse chercher. Pour ma part j’ai utilisé Exposure Correction et Photo Pop en chan-geant quelques réglages.

Ensuite faites un nouveau calque et appliquez-votre création et à l’aide de l’outil Doigts, outez lesécritures de l’objectif.

7: ÉTAPE 7Ajoutez ensuite un calque de réglage Expositionavec comme paramètres: Exposition (+0,10), Déca-lage (+0,0340) et Gamma (0,69), il est conseillé d’uti-liser vos propres réglages selon vos envies. Pour ma

part je trouvais le rouge un peu fort, j’ai donc ajoutéune correction sélective, je vous laisse voir les para-mètres avec l’image de l’étape! Pour faire un calquede réglage, allez dans Calque>Nouveau calque deréglage.

Et voilà, ce tutoriel est ni en espérant qu’il vous aété utile pour apprendre un peu le photomontage!

6: ÉTAPE 6Maintenant travaillons la lumières... J’ai donc com-mencé par un calque de réglages Courbes auquel j’aibougé légèrement quelques points an de donner unpeu plus de contraste. J’ai enchainé ensuite par un

calque de réglages Courbe de transfert et de dégradéavec une teinte que vous pourrez apercevoir sur l’image, j’ai mis ce calque en mode Teinte.

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Photoshop CS5 | avancé | 90 min



2: ÉTAPE 2Insérez maintenant l’image peintureécaillée.jpg, appli-

quez-lui un masque de fusion et avec l’outil Dégradé[G], effacez légèrement le bas de celui-ci, puis faitesglisser votre calque en dessous du chier_wall.jpeg etbaissez son opacité à 20%. Créez maintenant un nou-veau calque de couleur noire et appliquez-lui un ltreRendu - Nuage par différences et mettez-le en modede fusion Incrustation.

1: ÉTAPE 1Tous d’abord, ouvrez un nouveau document de la taille21x29,7 cm en 300 dpi. Mettez un calque de couleur noire. Importez ensuite l’image principal de la femmefournie Fotolia_26802148_XL.jpeg, découpez votreimage avec la technique que vous préférez. Moi, j’aiopté pour un masque de fusion, pensez égalementà effacer les jambes de la femme. Importez ensuitel’image de fond chier_wall.jpeg, mettez ce calque enmode de fusion Incrustation.

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Ce montage est un des meilleurs reet de

mon univers, sombre et en même temps haut

en lumière. L’essentiel du montage repose sur

l’exploitation des stocks d’image, du masque

de fusion et de l’outil Déformation.

d pp

Florian Ruocco alias AKSHOBHYIADesigner graphiste de 21 ans, j’ai commencé

l’infographie à l’âge de 9 ans, entièrement autodidacte à

la base, j’ai suivi une formation de designer graphique de2 ans avec spécialisation dans la retouche numérique.

J’utilise la plupart du temps Photoshop, Illustrator et

NX2 de temps à autre. Je me passionne également pour

la photographie, je suis actuellement en freelance et j’ai déjà participé à la création de logo pour différentes

entreprises ainsi qu’à l’élaboration de différents supports

de communication print et Web.

Mon Site : http://www.akshobhia.fr/

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Dark PurPle rl

3: ÉTAPE 3Importez votre image 1089423_59834734.jpeg etappliquez-lui un Flou gaussien de 45 pixels. Mettez-leen mode Superposition et placez-le derrière la sil-houette de la femme au niveau du ventre et derrièrevos calques de fond.

4: ÉTAPE 4Importez maintenant les images 1129472_84183208. jpeg, 20.jpeg et 16.jpeg. Répartissez-les derrière lafemme en les dupliquants (au niveau du chapeau etdes côtés de la silhouette). Mettez les calques 16.jpeget 20.jpeg en mode Superposition et faites [Cmd]/

[Ctrl]+[I] puis [Cmd]/[Ctrl]+[U] pour changer la cou-leur de votre calque. Pour cela, faites varier le cur-seur de la Teinte jusqu’à l’obtention de la couleur dési-rée. Créez maintenant un nouveau calque et à l’aidede l’outil Plume, tracez des traits lumineux, à vous dechoisir les formes et les couleurs ainsi que le mode defusion pour obtenir l’effet souhaité.

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5: ÉTAPE 5Importez maintenant l’image laer1.png et placez leau dessus de l’oreille. Sélectionnez l’outil pinceau etune brosse dite Grunge que vous trouverez facilementen téléchargement sur différents sites et à l’aide del’outil pipette réalisez différents échantillonnages decouleur et utilisez vos brosses là où cela vous plait.

Importez l’image calque12.png, mettez vous dans lepanneau calque et sélectionnez le à l’aide de la touche[Cmd]/[Ctrl], laissez le en surbrillance et mettez voussur le calque Fotolia_26802148_XL.jpeg faite [Cmd]/[Ctrl]+[C] puis [Cmd]/[Ctrl]+[V], vous obtenez mainte-nant un nouveau calque qui vous fait un effet de dis-persion en petit carré, réitérez cette opération sur lesdeux bras de la femme.

6: ÉTAPE 6Insérez l’image drainpipe.png, détourez-la, si vous uti-lisez le masque de fusion une brosse à bord doux seraparfaite. Une fois l’image détourée, placez-la au niveaude la main et utilisez l’outil Déformation ou Déforma-tion de la marionnette pour donner l’effet d’Incrusta-tion. Ouvrez maintenant le panneau Stle de calque etappliquez-lui une Ombre portée noir en mode Produit

avec 75% d’opacité, cochez la case Utiliser l’éclairageglobale, mettez 8 pixels en Distance et en Taille avecun angle à 120°.

7: ÉTAPE 7Importez maintenant une image du dossier splashet placez-la au centre du drainpipe pour obtenir uneffet d’explosion, réalisez la même opération pour la

seconde main. Nous allons maintenant passer à l’effetrobotique, insérez l’image calque6.png, dupliquez-laet placez chaque calque au niveau des bras. Utilisezl’outil Déformation pour que cela épouse le bras ainsiqu’un masque de fusion pour supprimer les détailssuperus et mettez vos deux calques en mode defusion Incrustation.

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8: ÉTAPE 8Passons maintenant auxeffets d’éclaboussuresde peinture, importezvos images du dossier splash, détourez-les età l’aide de l’outil Teinte/Saturation [Cmd]/

[Ctrl]+[U] nous allonschanger la couleur dechaque éclaboussure,comme nous l’avonsdéjà fait précédemmentpour les calques 16et 20.

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9: ÉTAPE 9Ensuite insérez l’image boules de lumière.jpeg,comme nous l’avons vu précédemment nous allonsle déformer pour obtenir une forme incurvé. Ensuitemettez-le en mode de fusion Superposition, dupli-quez-le si besoin et ajoutez-lui un calque de Lumino-sité/Contraste en mode Masque d’écrêtage et réglez laLuminosité à -150 et le Contraste à +100.

Importez l’image calque7.jpeg, effacez-la de manière àce qu’elle donne l’impression d’être cachée derrière lechapeau. Créez un nouveau calque et à l’aide de l’outilPinceau et d’une brosse à bord ou, peignez grossiè-rement la lune et mettez-le en mode Produit. Insérezl’image RightV.png et mettez-la en mode Incrustation.

10: ÉTAPE 10Sélectionnez l’ensemble de vos calques et dupliquez-les, puis fusionnez-les. Un nouveau calque apparaît,mettez-le en mode Produit et appliquez-lui un Flougaussien à 40 pixels. Allez maintenant dans votre pan-neau Calque et créez un nouveau calque de réglageLuminosité/Contraste mettez la luminosité à +108 et lecontraste à -8.

Toujours dans votre panneau Calque sélectionnezAjouter un calque de réglage>Filtre photo. Sélection-nez Couleur et entrez ces valeur #ec8a00, réglez laDensité à +25 et cochez la case Conserver la lumi-nosité. Votre montage est enn prêt, rien ne vousempêche de rajouter des détails et de le mettreà votre sauce.

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Photoshop CS4 | intermédiaire | 150 min



1: STAIRWAy TO HEAVENOuvrez le chier escaliers.jpg et déverrouillez lecalque d’arrière-plan. Pour supprimer l’arrière-plan,choisissez dans le menu Sélection>Plage de couleurs(Select>Color Range...). Une fois la boîte de dialogueouverte et l’option d’aperçu activée Prévisualisation :Niveaux de gris (Selection Preview: Grascale), préle-vez avec la pipette la couleur d’arrière-plan. Essaez

de régler le paramètre Tolérance (Fuzziness) de sorteà obtenir une image en noir et blanc. Cliquez sur Ok,choisissez [Maj]+[Ctrl]+[I] et appliquez un masque defusion. Avec l’outil Plume en mode Tracés (Paths),entourez la partie droite des escaliers et en cliquantavec le bouton droit, convertissez-la en sélection etsupprimez sur le masque.

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L’objectif de ce tutoriel est de découvrir les secrets de l’édition

des images dans Photoshop. Nous allons rappeler les différentes

techniques de sélection précise et d’accentuation des photos, de

gestion des pinceaux et de création des effets lumineux. Nous allons

commencer par créer les escaliers qui nous permettront de grimper,

pas à pas, les marches suivantes du savoir-faire.

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Zuzanna Patocka (zuzisue)L’auteur travaille en freelance. Elle vit sa

passion en réalisant des projets expressifs

et optimistes. Elle s’intéresse surtout a laphotographie mais aussi a la tpographie.

Elle crée les visuels motion graphic. Certains

d’entre eux sont devenus commerciaux.Portfolio : http://www.behance.net/zuzisue

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2: ATTENTION AUX SIGNES!Ouvrez le chier sign.jpg, déverrouillez l’arriè-re-plan, appliquez Couleur automatique, Contrast,Tone (Auto Color, Contrast, Tone) à partir du menuImage>Réglages (Image>Adjustments). Choisissezl’outil Sélection rapide (Quick Selection Tool) [W] pour sélectionner le signe. Tout en maintenant la touche[Maj] enfoncée, il est possible d’ajouter les zones àla sélection et en appuant sur la touche [Alt], vouspouvez les soustraire. En outre, la sélection peutêtre corrigée à l’aide de l’option Améliorer le contour (Rene Edge) disponible dans la barre d’optionssupérieure. Une fois la sélection est prête, ajoutez aucalque un masque de fusion.

4: ACCENTUATIONOuvrez un nouveau document [Ctrl]+[N] aux dimensions 2000 x 3000 px oùil faut mettre les escaliers et le signe étant le prolongement de la barre dugarde-corps, fusionnez. Choisissez Filtre>Convertir pour les ltres dynami-ques Filter>Convert for Smart Filters et encore Divers>Passe-Haut Other>HighPass (Raon : 3). Choisissez l’option Filter blending options en cliquant sur l’icône des curseurs à côté de Passe-Haut sur le calque des escaliers. Mettezle calque en mode Incrustation (Overla).

3: SIGNE – SUITEAgrandissez la zone de travail en choisissant Image>Taille de la zone de tra-vail (Image>Canvas Size). Réglez Hauteur (Height) 20cm ; Relative (Relative); Position (Anchor) bord supérieur au milieu. Avec l’outil Rectangle de sélec-tion (Rectangular Marquee Tool) [M] sélectionnez la partie inférieure d’un tube,dupliquez le calque [Ctrl]+[J]. Transformez: [Ctrl]+[T], le bouton droit de la souriset l’option Smétrie axe horizontale (Flip Horizontal). Etalez verticalement àl’aide de l’option Edit>Content aware scale. Fusionnez [Ctrl]+[E] en appliquantun masque de fusion.

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5: PURPLE HAzECliquez avec la touche [Ctrl] enfoncée sur l’icône ducalque des escaliers, créez un nouveau calque etremplissez la sélection créée avec la couleur #401828[Alt]+[Backspace]. Mettez le calque en mode de fusionLumière crue (Hard Light). Ouvrez la fenêtre Stle decalque (Laer Stle) en cliquant deux fois sur le calqueet réglez les paramètres suivants pour Lueur externe(Outer Glow) : Superposition (Screen) ; Opacité (Opa-city) 75% ; Couleur (Color) #401828 ; Grossi (Spread)3%; Taille (Size) 147px.

7: CHANGEMENT DE ROUEOuvrez le chier wheel.jpg.Supprimez les brins d’herbe avecl’outil Pièce (Patch Tool). C’estsimple – il suft de les sélectionner et de déplacer la sélection vers unendroit à partir duquel Photoshopdoit créer une pièce. Détourez la

roue de l’arrière-plan en l’entourantde contour avec l’outil Plume,convertissez le tracé en sélectionen choisissant dans la palette detracés Load Path as a Selection.Ajoutez au calque un masque defusion.

6: AUTO-DESTRUCTIONOuvrez le chier voitures.jpg. Essayez d’en créer unesorte de pramide inversée. Sélectionnez les par-ties suivantes à l’aide de l’outil Lasso magnétique [L]et créez de nouveaux calques par copier [Ctrl]+[J].Répartissez-les à l’aide de l’option rotation et smé-trie horizontal [Ctrl]+[T]. Une fois un tas de calquesest prêt, fusionnez-les [Ctrl]+[E] et tout comme dans

le point accentuation, choisissez Convertir pour les l-tres dnamiques (Convert for Smart Filters). Appliquezle ltre Renforcement>Plus net (Sharpen>UnsharpMask) (Amount: 60%; Radius: 2px; Treshold: 19).

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8: SUR LES NOUVEAUX RAILSCréez par copier un nouveau calque de la roue[Ctrl]+[J] et mettez-le en mode de fusion Lumièretamisée (Soft Light). Diminuez Opacité à environ 50%.Fusionnez [Ctrl]+[E]. Dans le menu Image>Réglages,choisissez Balance de couleurs (Color Balance). Dé-nissez les valeurs suivantes pour le paramètre Tonsmoens : +20; -5; -5. Revenez à Réglages et choi-sissez Vibrance (+35; +11). Pour accentuer, choi-sissez Filtre>Renforcement>Contour plus nets(Filter>Sharpen>Sharpen Edges) et insérez dans lacomposition principale au-dessous des escaliers àdroite et à gauche.

10: RAyS OF LIGHTDessinez dans un nouveau calque deux arcs vio-lets en utilisant un pinceau dur et une tablette sipossible. Dans la palette Formes (Brushes), réglezContrôle>Pression de la plume (Control>Pen Pres-

sure), dans Variation de la taille (Size Jitter) de l’ongletDnamique de forme (Shape Dnamics), décochezégalement Lissage (Smoothing). Choisissez le modede fusion Densité couleur - (Color Dodge) et ajoutezun stle de calque Lueur externe (Outer Glow) : Modede fusion Lumière vive ; Couleur #4c1732 ; Grossi20% ; Taille 62px).

9: CRAQUEMENT DU SOLChoisissez le chier crack.jpg en tant qu’arrière-plan. Réglez Opacité à environ 50%, choisissez le noir et blanc

[Maj]+[Ctrl]+[U] et appliquez Flou gaussien, 16 px à partir du menu Filtre>Atténuation. Créez ensuite un nouveaucalque [Maj]+[Ctrl]+[N] et atténuez les contours avec un pinceau ou et l’opacité de 15%.

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11: RAyS OF LIGHT 2Cette fois, dessinez les lignes au côté droit avec unpinceau au diamètre plus petit et les lignes encoreplus étroites dans un calque au-dessus des escaliers.Mettez le calque en mode de fusion Densité couleur - et tout en maintenant la touche [Alt] enfoncée, glis-sez l’effet Lueur externe du calque précédent, cliquezdeux fois et éditez : Grossi 8%; Taille 16 px. AjoutezOmbre portée (Drop Shadow) : Opacité 20% ; Dis-tance 5 px ; Grossi 0% ; Taille 10px).

13: GLOWDans un nouveau calque[Maj]+[Ctrl]+[N] mis en modede fusion Densité linéaire(Ajout), choisissez un pinceauou blanc demi-transparentavec le paramètre Flow régléà 30% pour couvrir les surfa-

ces de l’arc gauche avec lespoints de taille différente, puiséclaircissez leur intérieur enutilisant le pinceau avec 90%de Flux. Vous pouvez ajouter également les effets Splatters.

13: GLOWDans un nouveau calque [Maj]+[Ctrl]+[N] mis en modede fusion Densité linéaire (Ajout), choisissez un pin-ceau ou blanc demi-transparent avec le paramètre

Flow réglé à 30% pour couvrir les surfaces de l’arcgauche avec les points de taille différente, puis éclair-cissez leur intérieur en utilisant le pinceau avec 90%de Flux. Vous pouvez ajouter également les effetsSplatters.

12: TOUT EST SOUS CONTRôLEOuvrez le chier compteurs.jpg. ChoisissezImage>Réglages>Couleur automatique. Dupliquezle calque, mettez-le en mode de fusion Incrustationet fusionnez [Ctrl]+[E]. Sélectionnez le compteur àl’aide de l’outil Ellise de sélection et créez un nouveaucalque [Ctrl]+[J]. Mettez-le à gauche des escaliers.Tout en maintenant la touche [Alt] enfoncée, dupliquezle calque de sorte à obtenir trois compteurs.

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14: LIGHTS ON!Mettez le chier lights.jpg au-dessus du calque desescaliers en mode de fusion Eclaircir, supprimez lacouleur [Maj]+[Ctrl]+[U], ajoutez un masque de fusionpour supprimer la surabondance de petites ampou-les à l’aide du pinceau noir demi-transparent. Conver-tissez le calque à l’aide de Convertir pour les ltresdnamiques tout comme dans le point accentuation etchoisissez Filtre>Atténuation>Flou gaussien avec lavaleur de 4 px.

16: PINCEAUX LUMINEUXComment peindre avec ce tpede pinceaux ? C’est simple !Il suft d’ajouter au calque unstle Lueur externe en mode defusion Lumière vive. Mais n’exa-gérez pas avec le nombre de

détails. Je vous conseille d’utili-ser un pinceau blanc mince oules taches subtiles. Pour obte-nir un effet intéressant, réglez lavaleur Pas à environ 100% dansla palette de formes dans Formede la pointe.

15: PINCEAUX EN MAIN !Créez un calque au-dessous des voitures et installez un jeu exemplaire splatters.abr. N’hésitez pas à utiliser vospropres pinceaux. Avant de commencer à peindre, il est bien de dénir un jeu de couleurs limité. J’ai utilisé troiscouleurs: le violet, le blanc et le noir. Les taches noires en bas sont faites à l’aide du pinceau noir avec une petiteopacité. Les taches blanches sont réparties sur le dessus.

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17: OISEAUXDans le chier birds.jpg, choisissez trois oiseaux,sélectionnez-les avec l’outil Baguette magique etcopiez [Ctrl]+[C]. Collez [Ctrl]+[V] dans un coin supé-rieur droit au-dessus des escaliers. Ouvrez le chier pigeon.jpg, détourez de l’arrière-plan un pigeon àgauche avec un pinceau ou et collez-le dans un coinsupérieur gauche. Faites la même chose avec le chier pigeon2.jpg en le mettant à droite des escaliers. Enplus, ajoutez un stle de calque délicat Lueur externeen mode de fusion Superposition : Taille 54px.

19: WARNING !Une fois le calque d’arrière-plan déverrouillé dans le chier warning.jpg, sélectionnez lepanneau avec l’outil Rectan-gle de sélection [M] et ajoutezun masque de fusion. RéglezContour (Stroke) à environ 9px; Position : Intérieur dans Stlede calque. Dupliquez le calque[Ctrl]+[J] et mettez-le en modede fusion Superposition. Fusion-nez les calques [Ctrl]+[E] en

choisissant l’option Ajouter unmasque de fusion. Déplacezl’ensemble vers le coin infé-rieur gauche de la composi-tion. Appuez sur les touches[Maj]+[Ctrl]+[}] pour positionner le calque en dessus.

18: PAR Où ALLER?Ouvrez le chier arrow.jpg, déverrouillez le calque et choisissez Sélection>Plage de couleurs. Tout comme pour les escaliers, essaez d’obtenir une image en noir et blanc. Acceptez, ajoutez un masque de fusion et effectuezl’inversion [Ctrl]+[I]. Mettez la èche au pied des escaliers, faites pivoter de 125° à droite [Ctrl]+[T], dupliquez[Ctrl]+[J] et réglez l’opacité à 50%, Densité linéaire (Ajout). Il est conseillé de sélectionner les quatre ampouleset de les copier vers le sommet.

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20: DEAD END –CE N’EST QUE LE DÉBUTOuvrez le chier end.jpg, déverrouillez le calque etchoisissez l’option Image>Auto Tone. Sélectionnezle disque à l’aide de la Plume et dans la palette detracés, choisissez Load path as a Selection. Reve-nez à la palette de calques et ajoutez un masque defusion. Dupliquez le calque [Ctrl]+[J] et mettez-le enmode de fusion Lumière vive, réglez Opacité à envi-ron 85%.

22: DONNER UNPEU DE VIE !Créez un nouveau calque[Maj]+[Ctrl]+[N] en mode defusion Lumière tamisée et choi-sissez un pinceau ou. Réglezsa taille à environ 800 px., Opa-cité à 28% et Flux à 100%, choi-

sissez la couleur #3b1978.Mettez le premier calqueauprès des bords tout commela vignette. Peignez le secondcalque uniquement dans lescoins inférieurs pour déplacer lepoids de l’image vers le bas.

21: NEW LIFEDupliquez le calque Dead End et glissez vers lesommet des escaliers. Avec l’outil Pièce, sélectionnezles lettres suivantes et supprimez l’inscription. Il estégalement possible d’utiliser l’outil Tampon (Stamp).Tout en maintenant la touche [Alt] enfoncée, dénis-sez la source et glissez le tampon sur les lettres. Une

fois le panneau est vide, choisissez l’outil Texte [T],la police Helvetica Bold et écrivez NEW LIFE. Mettezl’inscription à l’échelle, faites pivoter et intégrez dansle signe.

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23: DONNER UN PEU DE VIE ! – SUITECréez un nouveau calque au-dessus des calques violets et mettez-leen mode de fusion Différence. Avec le même pinceau et la mêmecouleur, peignez un peu la partie supérieure du bord et 2/3 de la hau-teur de l’image. À l’aide du pinceau avec plus grande opacité, ajou-tez un peu de vert au côté droit dans un nouveau calque mis en modeIncrustation.

25: SPLATTERS D’ORCréez trois calques en modes de fusion suivants :Lumière tamisée, Densité linéaire (Ajout) et Incrusta-tion. Dans le premier calque (étant en dessus), conti-nuez à colorier l’arrière-plan avec le même pinceau

mais cette fois, utilisez le pinceau orange au côté droit.Ajoutez au deuxième calque un stle Lueur externeen même mode de fusion et avec la taille de 18 px.Utilisez les pinceaux goldSplat.abr de couleur blanchepour introduire un peu de dérangement dans les par-ties supérieures des escaliers. Sur le dernier calque,dessinez encore quelques taches de couleur jaune.

24: NUAGES PLEINS DE COULEURSRestez en mode de fusion Incrustation mais préparez un nouveaucalque et un pinceau orange. Coloriez les zones entre les bords etles escaliers. Il vaut la peine de diversier l’opacité par rapport auxbords des escaliers et de l’image – insérer deux, trois calques de plusauprès des escaliers ou utiliser une opacité du pinceau moins élevéedans les zones frontalières.

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26: RÉPARER LES VOITURESFinalement, créez au-dessus du calquedes voitures un nouveau calque enmode de fusion Incrustation et choisis-sez Calque>Créer un masque d’écrêtage.

Ajoutez encore un calque de plus, faites lamême chose qu’avant mais cette fois, met-tez-le en mode Couleur plus claire. Coloriezle premier en rose, vert, orange avec l’outilpinceau et l’opacité de 100%. Sur le secondcalque, mettez en relief les éléments situésau milieu et réglez Opacité à 50%.

27: BRUITDès que vous êtes sûr que l’ensemble se présente de la manière souhaitée, créez un nou-veau calque étant la capture d’écran de ce que vous voez maintenant. Sélectionnez le calquesupérieur dans la palette de calques et appuez: [Shift]+[Alt]+[Ctrl]+[E]. Dupliquez le calque[Ctrl]+[J] et appliquez Filtre>Bruit>Ajout de bruit (Quantité 12,5 ; Monochromatique, Gaus-

sienne), ajoutez un masque de fusion et atténuez soigneusement le centre avec le pinceau etpetite valeur de l’opacité an de diversier le bruit. Ainsi, nous sommes arrivés à la n de cetutoriel. J’espère bien que vous savez déjà basculer rapidement entre les modes de fusion descalques et que l’opération d’allumer la lumière dans Photoshop ne vous pose de problèmes.N’oublions pas que c’est grâce à la lumière que nous percevons les couleurs et que sans elle,tout serait décoloré. Trois attributs de la couleur: la teinte, la luminosité et la saturation sont leséléments primordials que vous devez avoir en tête chaque fois que vous ouvrez Photoshop.

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PREPARER LA PHOTOOuvrez l’image du dvd appelée ZARA01. jpg. La première chose à aire consiste àdécouper la photo de l’arrière-plan carnous allons disposer beaucoup d’élé-

ments derrière la modèle. Sélectionnezattentivement les bords de l’image à l’aide de l’outilPlume . Une ois terminé, cliquez tout en maintenantla touche [Ctrl/Cmd ] enoncée sur la page pouraire la sélection. Assurez-vous que la sélection decontour progressi est paramétrée à 0 et appuyezsur Ok.

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Oy HowOlly Howe est un illustrateur du Royaume-Uni. La liste de ses clients s’étend sur lemonde entier et ses travails se trouventréquemment dans des magazines telsque Advanced Photoshop et ComputerArts. Olly vend les tirages et les oreillers enédition limitée en www.clickorart.com.Pour voir plus de ses travaux visitez son siteweb: www.4playgraphix.com.

multicalquesLe présent tutoriel vous donne une approche globale de plusieurs

techniques de base que j’utilise pour créer des illustrations détaillées

multi-calques. Vous verrez en parcourant ce document que le processus

de mon travail est assez relâché. J’aime beaucoup travailler sans

restriction car cela permet d’expérimenter avec l’image tout au long du

travail. Le mode multi-calques est un style de travail amusant parce que

les possibilités sont innies et souvent la manière dont vous visualisez

le projet à son début ne correspond pas du tout à la direction qu’il prend.

Il est important d’apprendre les touches de raccourcis de Photoshop

en travaillant avec ce style car elles vous permettront de travailler plus

rapidement et plus efcacement. J’ai inclus dans ce tutoriel la plupart des

raccourcis importants qui vous aideront à accélérer votre ux de travail.

La photo utilisée dans le présent tutoriel a été prise par une très bonne

amie à moi, Sarah (www.glowphotography.co.uk) qui a utilisé l’appareil Nikon

D300 et Elinchrom Flash DLite. Toutes les images stock que j’ai utilisées dans

ce tutoriel ont été téléchargées depuis le site Web www.shutterstock.com,

mais il est tout à fait possible d’utiliser vos propres images.

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DUPLIQUER LE BRASCréez une nouvelle toile de 280 mm de largeur et de 365mm de hauteur avec la résolution 300dpi, mode de cou-leur CMYK avec un arrière-plan blanc et déplacez dansl’image masquée. Nous utiliserons cette toile pour éditerla modèle avant de commencer l’illustration. Si vous êtes

entièrement satisait de la manière dont la photo est masquée, cli-quez tout en maintenant la touche [Ctrl/Cmd ] enoncée sur le mas-que de usion et cliquez sur l’option Ajouter le masque de fusion.Ensuite, nous voulons supprimer le bras gauche de la modèle car il

n’est pas complet pour le remplacer avec une copie de son brasdroit. Dans un premier temps, en utilisant l’outil Plume , dessinez un traitautour du bras gauche de la modèle, assurez-vous de laisser su-samment de peau autour des mains car elle sera utilisée pour usion-ner le bras sur le côté droit. Cliquez tout en maintenant la touche[Ctrl/Cmd ] enoncée et ensuite aites la sélection avec le rayon dufou paramétré à 0. Maintenant, appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[C ] suivi de

[Ctrl/Cmd ]+[V ] pour dupliquer son bras. Appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[T ]pour transormer le bras et cliquez tout en maintenant la touche[Ctrl/Cmd ] enoncée sur le bras. Ensuite, cliquez sur l’option Symétrieaxe horizontal. Maintenant, mettez légèrement à l’échelle le bras, desorte qu’il soit grossièrement placé sur son bras droit existant et quele haut des épaules soit aligné. Double cliquez sur le bras pour conr-mer la transormation.

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LES CHEVEUX Maintenant, cliquez sur l’option Ajouter le masque de fusion en bas de la palettede calques et l’arrière-plan disparaîtra.Maintenant, vous pouvez passer aux che-veux et sélectionner les zones où l’arriè-

re-plan apparaît toujours à travers les cheveux. Créezles sélections et masquez ensuite les zones indésira-bles à l‘aide de l’outil Pinceau . Il y aura toujours quel-

ques petits ragments de l’arrière-plan visibles à tra-vers les cheveux. Pour les supprimer, utilisez les outilsDensité + et Éponge an d’assombrir les zones. Fusion-nez-les avec la couleur naturelle des cheveux.

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Maîtrisez des illustratiOns Multicalques


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FUSIONNER LES BRASMaintenant, cliquez sur l’option Ajouter le masque de fusion pour l’ajouter aucalque du bras et de la modèle. Sélec-tionnez l’outil Pinceau et ensuite cliqueztout en maintenant la touche [Ctrl/Cmd ]

enoncée sur l’écran an d’ouvrir les paramètres dupinceau. Sélectionnez les valeurs suivantes : Dureté à 0% et Diamètre principal à environ 112 px. À l’aidede l’outil Pinceau, commencez à sélectionner leszones du bras et de la modèle an de usionner lesdeux. Cette étape demande de porter beaucoupd’attention sur les détails et beaucoup de patience.Dans les zones où vous aurez besoin de plus de préci-sions, utilisez l’outil Plume pour créer des sélections etsélectionnez ces zones. En ce qui concerne les zonescachées, comme le ruban rouge sur son haut cachépar son pouce, sélectionnez et dupliquez les zonesdu haut existant et ensuite, copiez, collez et usion-nez si nécessaire.

DERNIERS RÉGLAGESUne ois que vous êtes satisait avec l’as-pect du bras, usionnez-le avec n’importequels autres calques créés pour avoiruniquement le calque du bras et de lamodèle. Maintenant, cliquez sur l’option

Créer un calque de remplissage ou de réglage au-dessus des bras et éclaircissez le bras droit. Cliquezsur Ok et ensuite, cliquez tout en appuyant sur [Alt/

Opt ] entre le bras et le calque de réglage. Cetteopération appliquera les réglages de niveaux uni-quement au bras droit. Enn, il manque une extré-mité des épaules de la modèle. Sélectionnez la zoneoù les épaules devraient se trouver et utilisez les outilsTampon de duplication et Pinceau an d’ajouter leszones manquantes.

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REGLER LA LUMIÈREET AJOUTER DE LA PROFONDEURCréez une nouvelle toile de 270mm delargeur et de 365mm de hauteur avec larésolution 300dpi, mode de couleur CMYK

avec un arrière-plan blanc. Elle constituera à présentnotre principale toile de l’illustration. Déplacez tousles calques depuis la toile précédente et usionnez-les tous. À l’aide de l’outil Plume ou Lasso , aites unesélection à la moitié du corps de la modèle, créezun nouveau calque et remplissez la sélection avec lacouleur noire, appuyez sur [Ctrl/Cmd ] et cliquez surl’icône du calque de la modèle dans la palette decalques pour créer une sélection autour de la lle.Ensuite, appuyez sur le bouton Ajouter le masquede usion avec le calque de remplissage noir sélec-tionné. Maintenant, cliquez sur le symbole de la petitechaîne près du masque pour qu’elle disparaisse etallez ensuite à Filtre>Atténuation>Flou gaussien 200 px. Maintenant, paramétrez le mode de usion de

calque à Lumière tamisée et réduisez l’opacité ducalque entier à 50%. Puis, déplacez le calque de lamodèle à l’icône du nouveau calque en bas de lapalette de calques et paramétrez le calque dupliquéau mode de usion Incrustation. Appuyez sur [Ctrl/ Cmd ]+[U ] et réglez la saturation à 0. Ensuite, rédui-sez l’opacité du calque entier à 50%. Une ois satisaitde la lumière, sélectionnez tous les calques sau celuide l’arrière-plan et appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[E ] pourles usionner tous.

AJOUTER LA COULEUR DE

L’ARRIÈRE-PLANCréez une couleur dégradée de l’arrière-plan. Cette opération changera beau-coup dans le processus de conceptionmais pour l’instant créez un dégradé à

partir des valeurs CMYK 50,35,25,18 en haut à 14,6,5,0en bas.

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AJOUTER DES FRAGMENTSEnsuite, nous voulons supprimer les jam-bes de la modèle. Créez donc un mas-que de usion sur le calque de la photoet aites une sélection avec l’outil Plume

autour de la zone que vous voulez suppri-mer. Utilisez l’outil Pinceau pour supprimer ensuite les jambes. J’aime la manière dont la moitié inérieurede la modèle se réduit vers le bas mais pour donnerdavantage d’eets, nous voulons qu’il y ait un aspectplus ragmenté. Cliquez sur le masque de usion dela modèle et en utilisant l’outil Plume , commencez àdessiner des ormes angulaires. Supprimez les zonessélectionnées avec l’outil Pinceau sur le masque deusion. Je crée ces sélections une par une de sorteque vous puissiez avoir une vision de l’ensemble de lacomposition lorsque vous travaillez.

PLUS DE FRAGMENTSÀ présent, cliquez sur l’icône de lamodèle près du masque, aites davan-tage de sélections et appuyez sur [Ctrl/ Cmd ]+[C ] et ensuite sur [Ctrl/Cmd ]+[V ].Ces opérations permettent de coller

une orme dans un nouveau calque. Maintenant,appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[T ] an de déplacer et demettre à l’échelle la orme, comme vous le souhai-tez. Répétez ces étapes autant de ois que néces-saire an de créer un aspect ragmenté.

AILESJ’ai décidé d’ajouter quelques

ailes téléchargées. Les ailes ontété découpées avec l’outil Plume dans une photo d’un pigeon. Jeles ai ensuite déplacées dans l’il-

lustration. Je les ai nettoyées en utilisant l’outil Den- sité - et je les ai mises à l’échelle en appuyant sur[Ctrl/Cmd ]+[T ].

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CRÉER UNE SELECTIONDE DEUX AILESSi la composition vous satisait,créez un nouveau calque et uneombre noire à l’aide de l’outil Pin- ceau . Cliquez tout en maintenant

la touche [Ctrl/Cmd ] enoncée et assurez-vous quela dureté est paramétrée à 0 %. Tout en appuyant sur[Ctrl/Cmd ] cliquez sur l’une des ailes et ensuite aites[Ctrl/Cmd ] et cliquez sur une autre aile. Cette démar-che permettra de créer une sélection de deux ailes.Sur le calque de l’ombre, appuyez sur l’option Ajou- ter le masque de fusion. Vous pouvez régler et dépla-cer l’ombre au sein du masque mais assurez-vousque la petite icône de lien entre le calque et les mas-ques ne soit pas décochée.

DÉTAILS INITIAUX An de créer des trainées delumière, sélectionnez l’outil Rec-

tangle de sélection et créez unelongue sélection de rectangle surle nouveau calque. En utilisant

l’outil Pipette , prélevez une couleur rouge depuis lamodèle. Maintenant, sélectionnez l’outil Dégradé etcliquez sur la barre dégradée dans la barre d’outilsen haut de l’écran. Sélectionnez une seconde optionde dégradé qui ira de la couleur rouge choisie àl’opacité 0 %. Maintenant, créez un dégradé à l’inté-rieur de la sélection rectangle depuis la gauche versla droite. Appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[D] pour désélec-tionner et puis sélectionner Filtre>Atténuation>Flou gaussien et réglez-le à environ 700 px. Vous pouvezensuite dupliquer ces calques et les transormer ande bien les adapter à l’image. En appuyant sur [Ctrl/ Cmd ]+[U], jouez avecles diérentes optionsde la Teinte . J’ai télé-chargé ensuite un cal-que texturé, puis ajoutéau-dessus du calquede couleur de l’arriè-re-plan et enn régléle mode de usion àIncrustation. Finale-ment, appuyez sur [Ctrl/ Cmd ]+[U] et réglez laSaturation à 0.

LUNEMaintenant, créez une lune avecla même technique de dégradécomme ci-dessus mais en utili-sant l’outil Ellipse de sélection.Ensuite, cliquez sur le bouton

Ajoutez le style de calque sur la palette de calqueset ajoutez une lumière externe blanche à la lune.J’ai également ajouté quelques oiseaux qui volentdevant la lune.

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http://forumde.lalogotheque.com/

http://www.photoshop-creation.com/

http://www.creaphiq.com/



AJOUTER DES DÉTAILS À L’ARRIÈRE-PLANNous voulons ajouter quelquesdétails à l’arrière-plan. Dans un

premier temps, j’ai téléchargé unephoto d’un château et un motide tissu quelconque. Découpez le château avecl’outil Plume et déplacez-le à votre image. Paramétrezle mode de usion de calque à Incrustation et rédui-sez la saturation à 0. Cachez les zones indésirables etensuite, dupliquez et transormez les calques de sorte

qu’ils correspondent bien à l’image. Faites des testsavec des opacités diérents du calque. Découpezà nouveau le tissu avec l’outil Plume et placez-le survotre image. Paramétrez le mode de usion à Produit

et transormez et dupliquez à nouveau jusqu’à ceque vous soyez complètement satisaits. Appuyez sur[Ctrl/Cmd ]+[U ] et expérimentez avec des Teintes dif- férentes du tissu . Ensuite, j’ai modié la couleur de l’ar-rière-plan et j’ai aussi décidé d’enlever la couleur destrainées de lumière. Pour ce aire, appuyez sur [Ctrl/ Cmd ]+[U ] et réglez la luminosité à +100.

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APPLIQUERL’EFFET FLORALMaintenant, ajoutez des feursau corps de la modèle. J’ai télé-chargé un papier peint avecfeurs. Il est important que la cou-

leur de l’arrière-plan de cette image ressemble à lapeau de la modèle, sinon l’eet ne onctionnera pas.Déplacez le papier peint sur votre image et placez-le juste au-dessus du calque de la modèle. Maintenant,cachez le calque en cliquant sur l’icône Œil à côtédu calque. Utilisez l’outil Plume et aites une sélection

autour de la peau de la modèle. Ne vous préoccupezpas de bien suivre les bords externes de la modèle.

Une ois que vous avez terminé, cliquez tout en main-tenant la touche [Ctrl/Cmd ] enoncée et aites unesélection. Maintenant, à nouveau, tout en maintenantla touche [Ctrl/Cmd ] enoncée, cliquez sur l’icône ducalque de la modèle et sélectionnez l’option Couper le masque transparent. Cette opération permettrade déplacer la sélection aux contours de la modèle.Maintenant, dévoilez le calque du papier peint, para-métrez le mode de usion à Densité linéaire + et réglezla saturation du calque à 0.

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PLUS DE ROUGEMaintenant, créez un nouveaucalque qui se situe derrière le cal-que de texture de l’arrière-plan.Peignez de couleur rouge oncéeen utilisant l’outil Pinceau . J’ai uti-

lisé les valeurs CMYK suivantes 48, 91, 60, 64. Utilisez lepinceau réglé à une petite opacité. L’opacité peutêtre modiée rapidement en utilisant le pavé numé-rique de votre clavier.

MULTI-CALQUES EFFECTIFSNous voulons à présent commencer à créer une touche textu-rée multi-calques à l’arrière-plan. Pour ce aire, j’ai téléchargéun panneau de peinture et quelques tâches de peinture iso-lées. Utilisez l’outil Baguette magique pour supprimer et isolertoutes les tâches de peinture de leurs arrière-plans. Maintenant,

déplacez les calques sur le panneau de peinture. Tout en maintenant la touche[Ctrl/Cmd ] enoncée, cliquez sur chaque tâche et tournez-la dans une sélection.Ensuite, appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[C ] et ensuite sur [Ctrl/Cmd ]+[V ] après avoir sélec-tionné le calque de panneau de peinture. Répétez le processus pour toutes lestâches an de créer un ensemble uniorme d’éléments de peinture. Maintenant,

déplacez tous ces éléments à l’arrière-plan de votre image en réglant les modesde usion à Incrustation avec des diérentes opacités et teintes. Si une couleur indé-sirable apparaît sur les tâches de peintures, cliquez tout en maintenant la touche[Ctrl/Cmd ] enoncée sur le calque pour créer une sélection. Puis, créez un nouveaucalque, remplissez ce calque avec une couleur de votre choix et réglez le mode deusion à Couleur . Vous pouvez ensuite usionner ces deux calques an de créer unetâche d’une couleur plus uniorme.

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LES DÉTAILSEnsuite, aites une sélection desailes, créez un nouveau calque etréglez le mode de usion à Cou-leur. Maintenant, en utilisant le Pin- ceau doux , créez des refets sur

les ailes, choisissez la couleur rouge sur des vêtementsde la modèle pour le aire. Créez un nouveau calquederrière la modèle et sélectionnez l’outil Pinceau , cli-quez tout en maintenant la touche [Ctrl/Cmd ] enon-cée et réglez le diamètre principal à 1px et la duretéà 75 %. Commencez à dessiner des détails de lignesdans l’image an de donner un eet rayé. Je l’ai aiten utilisant ma tablette graphique mais la souris iratout aussi bien. Expérimentez avec des diérentesopacités et tailles du pinceau, en agrandissant ou enréduisant la taille du pinceau avec les boutons [et ]de votre clavier.

AJOUTER DES NUAGESMaintenant, je voudrais ajouterquelques nuages à l’arrière-plan.J’ai donc téléchargé une imagede ciel, je l’ai déplacé dans l’ar-rière-plan de mon illustration et

j’ai ensuite réglé le mode de usion à Lumière tami- sée et la saturation à 0. Appuyez sur [Ctrl/Cmd ]+[L]et jouez avec les niveaux pour obtenir l’eet sou-haité. J’ai ensuite ajouté un masque de usion et uti-lisé l’outil Dégradé et Pinceau pour cacher l’herbeen créant un bord usionné. La couleur de l’arrière-plan n’était pas susamment dramatique pour moi.J’ai donc ajouté un calque d’arrière-plan dégradéallant depuis une couleur rouge proonde en haut dela page jusqu’à la couleur noire en bas de la page.

DES AUTRES DÉTAILSEnsuite, j’ai dupliqué quelques ormesragmentées et je les ai placées au-des-sus des yeux de la modèle, en cachantles zones et j’ai réglé des diérentes opa-cités jusqu’à obtenir l’aspect souhaité.

J’ai ajouté un eet de halo au-dessus de sa tête en créantune sélection avec l’outil Ellipse de sélection. Ensuite, j’ai cli-qué tout en maintenant la touche [Ctrl/Cmd ] enoncée etchoisi Contour de 6px et une couleur jaune très claire. Ajou-

tez le ou gaussien et quelques petits détails lumineux avecun pinceau doux sur le halo . À cette étape de l’illustration, je bouge entre les éléments et je joue sans cesse avec descouleurs en m’assurant que tout est bien et correspond bienentre eux. Créez un nouveau calque derrière la modèle etpeignez une couleur supplémentaire. J’ai utilisé ici une cou-leur violette oncée.

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UN EFFET PLUSDRAMATIQUEJ’ai pris l’ensemble du panneaude peinture que j’avais utiliséauparavant dans l’image et jel’ai placé dans mon arrière-plan.

J’ai réglé le mode de usion à Luminosité et l’opacitédu calque à 20%. J’ai également modié la Teinte an qu’elle corresponde à l’image. Vous pouvezexpérimenter avec l’emplacement de ce calque.N’oubliez pas que ce style multi-calque n’est pas unescience exacte mais plutôt des essais et des erreursconstants. Créez un nouveau calque et peignez ànouveau quelques eets de lignes rayées. Pour cela,utilisez des couleurs plus claires an d’obtenir un eetplus dramatique.

RÉGLER LES COULEURSLa partie inérieure de l’illustrationa l’air vide et sombre. J’ai rap-porté le papier peint foral utilisésur la peau de la modèle et je l’aiplacé sur la partie inérieure de

l’arrière-plan. Réglez à nouveau le mode de usion àLuminosité et l’opacité du calque à 20%. Maintenant,en utilisant l’outil Dégradé , réglez le dégradé de lacouleur rouge claire jusqu’à l’opacité zéro commenous avons ait pour les trainées de lumière. Ensuite,créez un dégradé allant du bas de l’image jusqu’àsa partie supérieure.

PLUS DE COULEURSPuisque nous voulons expéri-menter sans cesse avec les cou-leurs de l’arrière-plan, la chosesuivante à aire est de cliquer surla couleur du dégradé du haut

de l’arrière-plan et ensuite en bas de la palette decalques, de cliquer sur l’option Ajouter un calque de remplissage ou de réglage et de choisir Teinte/ Saturation dans le menu déroulant. En double-cli-

quant sur ce calque, il est à présent possible demodier la couleur de l’arrière-plan entier en uneseule étape. Maintenant, créez un nouveau cal-que au-dessus de la modèle et réglez le mode deusion à Couleur . Utilisez l’outil Pinceau pour pein-dre une couleur violette sur le maquillage des yeuxpour transormer la couleur.

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SOYONS FOUS AVECL’ARRIÈRE-PLANMaintenant, an d’ajouter vrai-ment quelques détails à l’arrière-plan, j’ai téléchargé un ensem-ble de tâches de peinture et des

motis pour les ajouter à notre image. Isolez tous les élé-ments de leurs arrière-plans en utilisant l’outil Baguette magique . Si la sélection est compliquée, vous pouvezutiliser la commande Sélection>Plage de couleurs etrepérer une couleur pour l’isoler. Cette option vousdonne davantage de contrôle sur votre sélection, ellemarche bien pour la peinture et des objets commedes arbres.

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EXPÈRIMENTER UN PEUMaintenant, vous pouvez vousamuser en expérimentant dié-rents éléments an de régler plu-sieurs modes de usion, opacitéset teintes. L’opacité du calque

est ici importante car vous ne voulez sûrement pasque votre image ait l’air complètement désordon-née. L’astuce est d’utiliser ici beaucoup d’élémentsdiérents d’une manière très subtile. J’ai égalementdupliqué les ailes et je les ai agrandis en réglant lemode de usion à Densité + pour donner un aspectantôme derrière la modèle.

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FINITIONSIl est maintenant temps de nir l’image. Il reste encore quel-ques imperections sur les cheveux de la modèle. Utilisez l’outilDensité + pour assombrir ces zones pour qu’elles apparaissentnoires. Maintenant, cliquez tout en maintenant la touche [Ctrl/ Cmd ] enoncée sur l’icône du calque de la modèle pour créer

une sélection autour d’elle. Créez un nouveau calque et avec un pinceau doux etune couleur rouge qui correspond aux vêtements de la modèle, peignez les refetsde contours qui ne correspondent pas à l’image. Puis, agrandissez les mains de la

modèle, les pouces et les doigts qui ont quelques imperections et qui doivent êtrecorrigés. En utilisant l’outil Tampon de duplication, clonez les zones de la peau etpeaunez les zones qui en ont besoin. Maintenant, ajoutez d’autres détails à votreconvenance. J’ai ajouté quelques oiseaux à l’aide de [Ctrl/Cmd ]+[L] pour réglerla couleur et la lumière. La dernière chose à aire est d’ajouter le calque de lumi-nosité et de contraste en haut de tous les calques. Réglez la Luminosité à +5 et leContraste à +20 pour aire bien ressortir les couleurs .

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Un matte painting est une image peinte, éventuellement créée à l’aide d’un photomontage, qui

sert comme décor de lms. De nos jours les matte paintings sont réalisés informatiquement

(avant ils étaient peints à la main). Le motif de cette image est probablement un classique par

excellence. Chaque Matte painting a déjà dû le créer dans des variations les plus diverses. Pensez

par exemple aux maisons dans les lms Psycho d’Alfred Hitchcock ou Amityville Horror d’Andrew

Douglas. Dans ce tutoriel je vous expliquerai comment transformer une maison tout à fait enviable

en une vieille villa pourrie, laissée à l’abandon. La photo d’origine est de Ron Kuhnel et montre la

maison William Carson Mansion en Californie. Assez parlé, commençons le travail.

Mtt pintingo étion d

Joachim SimonIl est né en 1963

à Düsseldorf où a

également ni une école.Quand il avais 14 ans, le

lm Star Wars est arrivé

au cinéma ... Le lm a

très inuencé sur lui. Unenouvelle ère a commencé

pour lui. Depuis lors, il

ne laisse jamais passer d’effets spéciaux.Quelques années plus

tard, il a rencontré

Thomas Herbrich qui lui

a apporté de l’aide enplusieurs domaines.

fr sale




Mae Pa u sur la cra De fr sale


1: LA MAISON DOIT DISPARAîTREPour pouvoir travailler, nous devons faire un calque àpartir du fond comme décrit ci-dessous. Cliquez sur le calque du fond, appuez sur le bouton droit de lasouris et allez dans le menu contextuel dans le calqueà partir du fond. À présent nous pouvons commen-cer. Tout d’abord j’ai supprimé l’immeuble à gaucheen le couvrant avec le fond. Avec le Tampon de dupli-cation dénissez le ciel comme source et peignezl’immeuble.

3: FAIRE RESSORTIR CE QUI EST CACHÉ IIVous pouvez bien sûr effacer directement dans l’imagemais cela a cet inconvénient que la partie effacée dis-paraît à jamais et qu’on ne peut pas la récupérer. Ilest donc plus raisonnable de marquer le calque et del’ajouter dans le masque de fusion. Si nous cliquonssur le masque de fusion, nous pouvons peindre en

noir tout ce que nous souhaitons faire disparaître et enblanc tout ce que nous voulons faire apparaître si nousavons effacé trop d’espace.

2: FAIRE RESSORTIR CE QUI EST CACHÉ ITout d’abord la marquise verte doit disparaître. Le pro-blème est tel que nous ne voons ni porte ni fenê-tre ni mur car nous ne pouvons regarder derrière lamarquise. Il ne nous reste qu’à fabriquer cette zoneen se basant sur les autres éléments de la maison.J’ai sélectionné la fenêtre droite avec le Rectangle desélection, créé un nouveau calque et copié la sélec-tion dans ce calque. Glissez la fenêtre à la bonneplace et ajustez-la à l’arrière-plan en allant dansTransformation>Torsion. Effacez le bord indésirable àla fenêtre avec le masque alpha (masque de fusion).

4: LA COLONNEAu début nous avons fait disparaître l’immeubleà gauche. En conséquence, la partie au bord de lavilla a aussi disparu. Pour la reconstituer j’ai copié àgauche la colonne droite et je l’ai accordée à l’ensem-ble comme décrit dans l’étape 2.

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5: LA BALUSTRADELa balustrade est traitée exactement comme la fenê-tre et la colonne. Attention ! Quand vous l’avez glis-sée vers la gauche, vous avez constaté que la pers-pective n’allait plus. Il faut l’accorder en allant dansTransformation>Torsion, éventuellement Torsion pers-pective. Je préfère utiliser la torsion normale car latorsion perspective est logiquement très limitée. Labalustrade peut être un peu penchée … il s’agit biend’une vielle maison.

7: L’ESCALIER IIPour réduire en un seul calque, marquez en plusieurs(avec la souris en maintenant la touche [Maj] appuée)et réduisez-les en cliquant sur le bouton droit de lasouris. Gardez votre sang-froid car ce travail peut traî-ner en longueur… et peut demander plusieurs heures

d’efforts. À présent les préparatifs sont terminés etnous pouvons commencer les travaux pour donner une apparence vieillie à la villa.

6: L’ESCALIER IDans l’image nous disposons d’une toute petite zonepour l’escalier où il est visible. Pour la reconstruire,nous devons copier ce petit fragment encore et encoredans de nouveaux calques et le recomposer. Si l’on aplusieurs copies, on dois les réduire en un seul calque,ensuite copier ce grand calque et l’ajuster.

8: LA FENêTRE CASSÉE ICommençons par la destruction d’une fenêtre (virtuellebien sûr). Pour cela j’ai pris une autre image d’une

ruine. On trouve de telles photos sur Internet maisil faut faire attention aux droits d’auteur. Les photoslibres de droits se trouvent par exemple sur Imageaf-ter.com. Sur cette photo j’ai sélectionné une pièce etl’ai déplacée dans le matte painting où je l’ai misedans un endroit approprié et ensuite j’ai t raité le super-u, comme d’habitude, avec le masque de fusion.

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9: LA FENêTRE CASSÉE IIÀ présent nous devons accorder l’image aux cou-leurs et modier le contraste en conséquence.Il a plusieurs possibilités. Par exemple dansImage>Réglages>Niveaux ou Courbe, Balance decouleurs ou aussi Teinte/Saturation. Le plus souventc’est la combinaison de plusieurs possibilités parmicelles citées ci-dessus. Il n’ a pas de recette secrète; il faut expérimenter, d’autant plus que chaque photo

est différente et les changements à faire sont alors àchaque fois différents.

11: LA FENêTRE – 2IèME PARTIE I

Le terme matte painting contient le mot painting –peindre. Pour être juste, nous allons donc le faire.Pour cela nous avons besoin de pinceaux particu-liers comme ssures et trous. On peut les trouver sur Internet mais la plupart des pinceaux sont protégéspar les droits d’auteur. Le mieux est de les fabriquer soi-même.

10: LA FENêTRE CASSÉE IIIÀ la n, et ceci est très important, il faut régler la net -teté. Quand on construit une image à partir de diffé-rentes photos, elles doivent être adaptées à l’image laplus oue. Ainsi nous avons détruit une fenêtre … etpuisque cela nous fait plaisir, nous allons en détruireencore une ! Cette fois-ci d’une autre manière, décriteà l’étape suivante.

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12: LA FENêTRE – 2IèME PARTIE IIPeignez avec ces pinceaux sur la fenêtre. Il est préfé-rable que l’opacité soit réglée plutôt à 60% qu’à 100%parce qu’aucune photo n’est complètement noire.Approchez-vous donc de l’endroit le plus sombre.

C’est à vous de décider dans quelle mesure vous sou-haitez abîmer la fenêtre.

14: BARRICADER LA FENêTRE IIIci nous devons ajuster la luminosité car les plan-ches du rez-de-chaussée doivent s’accorder parfai-tement avec la lumière de la véranda. J’ai fait cela

dans Image>Réglages>Niveaux. Il faut aussi adap-ter les planches aux différentes dimensions desfenêtres. C’est bien sûr très simple en allant dansEdition>Transformation>Torsion ou Mettre à l’échelle.Il est important de changer légèrement chaque plan-che pour qu’il n’ ait pas deux planches pareilles dansl’image.

13: BARRICADER LA FENêTRE IPour ne pas n’avoir que des fenêtres cassées, nousallons en condamner quelques unes à l’aide de plan-ches en bois. Prenez la planche tout simplement dansla maison. En fait nous faisons la même chose quepour créer l’escalier, comme décrit dans les étapes 6et 7.

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15: IL PLEUT À L’INTÉRIEURComme c’est souvent le cas dans les vieux immeu-bles, il pleut à l’intérieur. Pour cela nous avons besoinde quelques trous dans le toit. J’ai réglé ce problèmeen faisant des découpages dans d’autres photos. Jeles ai copiées dans le matte painting dans un nou-veau calque, accordé la perspective, la couleur, lecontraste, la netteté etc. J’ai peint la poutre en boisavec un pinceau. Souvent on ne trouve pas de photosappropriées donc on doit ajouter le reste en le pei-

gnant soit avec des pinceaux soit avec le tampon deduplication.

17: QUE LA LUMIèRE SOIT !Le contre-jour est toujours bon pour rendre une image

plus dramatique. J’ai pris alors une autre photo sur laquelle on voit le soleil derrière de ns nuages et jel’ai collée dans notre image. Comme d’habitude, ilfaut retravailler et ajuster la nouvelle image. Ainsi lalumière arrive maintenant de derrière. Mais la maisonest éclairée de l’avant droite ! Nous allons changer cela dans l’étape suivante.

16: IL FAIT SOMBREIl faut ajouter une nuance dramatique. Les images doi-

vent raconter une histoire pour que le motif ne semblepas ennueux. J’ai pris une photo avec des nuages, je l’ai foncée dans Image>Réglages>Niveaux et rem-placé notre fond. Pour que l’ancien ciel bleu dispa-raisse, je l’ai effacé avec la Gomme d’arrière-plan.Cette gomme particulière n’efface qu’une seule teinte.Ainsi on évite que la maison soit effacée car dans cel-le-ci la teinte bleue du ciel n’apparaît pas. A la n ilfaut accorder la maison au nouvel environnement.Je l’ai foncée et enlevé beaucoup de couleur avecImage>Réglages>Teinte/Saturation. La couleur peutparfois s’avérer trop intense.

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18: OMBRES CHINOISES ILà où il a de la lumière, il a aussi de l’ombre... Mal-heureusement dans notre cas elle tombe du mauvaiscôté. Pour remédier, copiez tout d’abord la maison.Cliquez sur le calque en question pour le marquer etdupliquez-le dans le menu contextuel avec le bouton

droit de la souris. Le nouveau calque se trouve au-des-sus de l’ancien et c’est exactement la bonne place.

20: MAINTENANT CE SERA SALE IJ’avoue que cochonner quelque chose me fait leplus grand plaisir. Ici je peux me défouler sans quequelqu’un ne coure derrière moi avec pelle et balai...

Nous avons besoin de toute une panoplie de différentspinceaux - ceux avec égratignures etc. sont les mieuxadaptés. De vieilles textures comme des images avecdes murs délabrés conviennent très bien. En tout casl’imagination ne connaît pas de limites. Comme cou-leur prenez de nouveau le noir mais seulement d’en-viron 60%.

19: OMBRES CHINOISES IILe nouveau calque doit être extrêmement foncé.Faites-le dans Image>Réglages>Niveaux. Parfoisil s’avère nécessaire d’introduire davantage d’obs-curité en allant dans Image>Réglages>Luminosité/Contraste. Ensuite nous créons encore un masquede fusion pour ce calque et peignons en noir tous lescôtés sur lesquels la lumière doit tomber pour qu’ilsdisparaissent. Ainsi la vieille maison claire réapparaîtde nouveau. Et voilà, nous avons mis la lumière demanière rapide et efcace.

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21: MAINTENANT CE SERA SALE IIOn peut toujours repeindre par dessus si l’un ou l’autreendroit doit être plus sombre. Pas la peine de lésiner sur la crasse, vous pouvez tranquillement forcer lanote. Néanmoins il est important que la salissure soitlogique. Appliquez-en peu sur les surfaces lisses et unpeu plus dans les coins et aux contours. Je viens dedire qu’on doit exagérer un peu en peignant la saleté.

Ceci s’explique par le fait qu’ainsi on réussit mieuxl’encrassement logique.

23: L’AVANT-PLANPourquoi ne mettre l’avant-plan que maintenant ? Biensûr, on peut le faire déjà au début. Je ne l’ai introduitque maintenant parce que grâce à cela la sélection dumatériel nécessaire pour la suite semble plus simple,

d’autant plus qu’on a déjà une présentation plus pré-cise. En fait, le pasage doit s’accorder à la maison etson environnement. Ici, on répète les étapes précé-dentes, à savoir : coller, masque de fusion, ajustementde couleurs et de contraste. Dans mon cas aussi lesombres de l’avant-plan doivent être modiées, commec’est décrit dans les étapes 18 et 19.

22: MAINTENANT CE SERA SALE IIIMaintenant nous créons un masque de fusion et pei-gnons, cette fois-ci en gris foncé, les surfaces sur les-quelles on doit voir moins de crasse. Grâce à la teintegrise, et non la noire comme avant, il reste toujoursun peu de saleté. Ainsi nous n’effaçons pas complète-ment la crasse. Nous devons mettre ce calque dans lafenêtre Calques en haut en mode de fusion Superposi-tion ou Produit pour que la saleté apparaisse sombre.Jouez un peu avec ces modes de fusion, de cettemanière on obtient souvent de meilleurs résultats.

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24: LE PANNEAU IVous pouvez deviner comment le panneau for sale aété réalisé. Bien joué ! Coller, ajuster, copier le calquepour avoir un calque Ombre et soumettre le pan-neau à la lumière appropriée à l’aide d’un masque defusion. Ce qui est bête dans l’affaire, c’est qu’il fauttout d’abord bricoler ce panneau. On remarque aussiprogressivement que, selon la taille de l’image matte

painting, l’ordinateur commence à ramer s’il n’a pasassez de puissance.

26: LES VIEUX ARBRESPour compléter l’image nous avons besoin de plu-sieurs éléments à gauche et à droite de la maison.De vieux arbres conviennent parfaitement. On peut lespeindre ou les réaliser à l’aide de pinceaux appropriés.

J’ai appliqué une combinaison des deux. Tout d’abord j’ai grossièrement placé les arbres à l’aide d’un pin-ceau et ajouté quelques branches. L’opacité ne doitpas s’élever à 100%, premièrement à cause de l’en-droit le plus sombre de l’image, deuxièmement parceque les arbres se trouvent légèrement au fonds et enconséquence disparaissent un peu dans la brume.

25: LE PANNEAU IIPour économiser les ressources, il est conseillé deréduire sur l’image les masques de fusion qui ne serontplus modiés. Pour effectuer cette réduction suivez lespas ci-dessous. Cliquez avec la souris sur le masquede fusion, ensuite appuez sur le bouton droit de lasouris et l’appliquez sur le masque de fusion. Pour faciliter la chose, j’ai créé le panneau dans un nou-veau chier et l’ai collé dans le matte painting.

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27: LES RAyONS DE LUMIèRE IComme nous voulons positionner l’image un peu dansle brouillard, nous avons besoin des raons de lumièrequi, logiquement, doivent émaner d’une source delumière. On peut la peindre ce qui demande cependantbeaucoup de temps et n’est pas facile à faire. Une autrepossibilité consiste à l’utilisation du plugin Luce qui estgratuit. Vous pouvez le télécharger en allant sur http://amicoperr.altervista.org/luce/main.html.

29: LA FINALEPas de panique ! Encore un petit pas et nous avonsterminé. À présent nous allons utiliser le ltre Photo.Il sert à créer une ambiance particulière dans l’imageentière. En bas dans la fenêtre Calques nous avonsun bouton (cercle en noir et blanc) avec lequel nouspouvons, entre autres, appeler le ltre Photo. Il estimportant que le calque qui vient d’être créé se trouvetout en haut pour que le ltre puisse inuer sur toute

l’image. Dans notre cas, je propose une teinte bleuepour mettre l’image dans une ambiance de nuit lugu-bre. Essaez plusieurs possibilités jusqu’à ce quevous soez contents du résultat. Après tout, l’utilisa-tion de ce ltre est une question de goût. Ainsi se ter -mine ce tutoriel. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à la réalisation de votre image.

28: LES RAyONS DE LUMIèRE IIPour installer un plugin, copiez le chier dans le sous-dossier Plugin dans le dossier Photoshop et redémarrer l’ordinateur pour qu’il reconnaisse le plugin. On n’a pasbesoin de modier les réglages dans Luce, il faut juste lui montrer d’où la lumièredoit venir. Pour ce faire cliquez tout simplement sur l’endroit en question dans lepetit aperçu. Attention aux réglages des autres paramètres. Ils inuent fortement sur l’image. En conséquence on obtient des résultats indésirables.

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NTVW

nt er v i ew d ’ e d d y w i l l i a m v a l t u d i

ak a Bal t az - ar t

QU’EST-CE QUE VOUS AIMEZ LE PLUS DANS LA VIE?Pour faire comme tout le monde je dirais le sexe et l’alcool ! Sinontout ce qui touche au multimédia, à l’image et à la communicationm’intéresse.

POUVEZ-VOUS VOUS PRÉSENTER?Baltaz-art infographiste de formation, passionné par l’image et laphoto que je pratique pour le plaisir durant mon temps libre.

QUEL EST VOTRE PARCOURS?J’ai fait des études dans les arts appliqués et la communication, pro-fessionnellement j’ai été infographiste en tant qu’emploé (exploité)puis en freelance (sur les nerfs). Le statut qui m’a permis de côtoer le milieu de la musique, du spectacle et ses petits à cotés (les tourna-ges de court-métrage, de vidéos clips, l’organisation d’évènements),la création d’identités visuelles autours de thèmes... tout cela durantun certain temps, avant de vieillir et de passer à la direction de projets web dans des sociétés plus conventionnelles (mieux paé...), en

gardant une petite activité graphique (car j’en suis addict).

QU’EST-CE QUI GRAVITE AUTOUR DE VOUS, QUEL ESTVOTRE MONDE?Autour de moi il a des shootings photos, des vernissages d’expos...et surtout il a mon blog. Un foutu amas de pixels qui bousille mesnuits et grâce auquel j’ai rencontré une opée d’artistes que j’invitemes lecteurs à découvrir (shaker360.net). Sinon je suis resté bienurbain malgré la chemise et le pantalon à pince, je côtoie toujours lesfous de ma période en freelance, des tourneurs, des graphistes (trop)créatifs, des photographes avec qui j’ai exposé à l’époque.

Je traverse Paris d’une expo à une autre, mon twitter traque lesnews de Fubiz, Clark mag, Viceland et du VECTORLOUNGEDUNEet je gratte toujours mes places de concerts (cela ne changera

pas...). Au fait, je visais Aline Rabusseau et Numa 2000 quand jeparlais de fou.

QUEL EST VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION?Basique, aussi bien pour le web que pour le print : je ge un pseudocahier des charges (plus ou moins consistant selon le client), puis je commence par la recherche de stle, j’ébauche une direction



artistique correspondant à la demande, une fois cette dernière vali-dée, moi aidé de Photoshop et Illustrator ont déroule une ou deux

propales, puis ont termine par l’obligatoire retour avec des détails àrectier pour hier... un processus classique quoi.

QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE?J’ai un noau dur qui revient sstématiquement, et le reste de l’inspi-ration, je la puise dans ce qui caractérise le client, son discours, sonactivité et l’ambition qu’il a, à travers notre projet.

QUELLES SONT VOS RÉFÉRENCES (GRAPHIQUES)?J’ai toujours eu un faible pour les formes basiques et les mises enscène (plus ou moins crédible), j’ai appris le graphisme à l’école àtravers l’histoire de l’art.

Magritte et Mondrian m’ont le plus marqué je pense (des guresclassiques quoi !). Et bien que je ne m’en inspire pas du tout, j’ad-

hère à fond au stle d’artistes plus contemporain comme 123KLAN,SUPAKITCH et SHEPARD FAIREy.Sans oublier d’autres plus proches qui produise du travail de qua-

lité avec un débit hallucinant (en graphisme, webdesign ou photo)comme M. PHOKS, SKIO ou encore ASH-LESS.

PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUEPRÉFÉRÉE?

Mes favoris resterons le lettrage et la création de texture (merci lenumérique), jouer avec les tpos et les masques de fusions.

COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ?Le lettrage m’est resté après mes études ou on faisait des plancheset des planches format A3, de lettrage à l’encre de chine à la main.Pour les textures, les appareils photos numériques couplés a Pho-toshop ont permis de créer des textures improbable et des fonds devisuels intéressants.

QUELS SONT VOS PROJETS?Du graphisme, de la photo matin, midi et soir puis une associationde Photo-Graphisme à venir, toujours dans ce même état d’esprit dupartage des expériences en se faisant plaisir sur des créations.

UN DERNIER MOT À AJOUTER?Oui, les battles graphics me démangent la souris, j’ retourneraisdès que j’aurais un peu de temps (www.vectorloungedune.com) enespérant t’ croiser et merci pour cette interview, c’est une excel-lente surprise.

Interview préparé par Cédric Baudouin

ervew D’eDDywllaM valeuDe aka Balaz-ar

i N T e r V i e W




G a L

e r i e

i dThibaut JoUD /PoLK/

Thibaut JOURDE /POLKA/J’ai 27 ans, et suis Illustrateur et graphiste free-lance à Lon. Après

un BTS communication visuelle à Aurillac, j’arrive à Lon en 2007 ou j’intègre un studio au sein d’un grand groupe de pub. J’ ai acquis une

bonne expérience en web design ainsi qu’en illustration.

Aujourd’hui mon statut d’indépendant me permet d’être plus libre

d’un point de vue créatif, et aussi de gérer mon temps entre le boulot etles projets perso. Je m’intéresse à toutes les techniques qui touchent à

l’image. En ce moment, je fais de la sérigraphie à partir d’illustration et

de création tpographique. Vous pouvez voir un aperçu de mes travauxdirectement sur mon site: www.polkaloide.com

Dead toy

Acrylique et posca sur art toy. Prise de vue studio

et retouche Photoshop

Seven beardy men

Sérigraphie sur tee-shirt à partir d’une illustration vectorielle

Polka MMXI

Création typographique dans illustrator pour l’identité de polkaloïde

et composition dans Photoshop


http://slidepdf.com/reader/full/psdfr072011 54/5454 psd 07/2011 | www psdmag org/fr

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Attila

Illustration vectorielle et composition dans Photoshop

Les Ondes fugueuses

Design graphique pour l’afche d’un spectacle musical.

Illustration vectorielle et composition dans Photoshop

La Traboule

Réalisation de l’identité visuelle d’un bar à tapas à Lyon,

création typographique

PSD_FR_07_2011

Documents

Transcript of PSD_FR_07_2011