Your face

Nouvel album

PRESENTATION

D’origine néerlandaise et américaine, Natascha Rogers commence la musique en autodidacte dès l’enfance. Elle pratique lepiano avant de découvrir, à 16 ans, les percussions par le biais de la danse africaine qu’elle pratique assidûment.

A Bordeaux, elle intègre le CIAM puis le conservatoire. Elle travaille avec Jean-Marc Pierna et Olivier Congar.Elle suit des stages de musique populaire salsa, musique folklorique avec Maximino Duquesne, Alberto Villareal, Ernesto

gatel «el gato»... En 2005 elle compose les premiers morceaux et textes qui constitueront son futur album. Elle se produit enconcert avec une Batucada brésilienne et un groupe de percussionnistes féminines (musique afro-latine).Autodidacte en chant, sa voix se révèle et s’affirme au fil des concerts à travers ses collaborations. A cette période, elle seproduit avec Galanga Quintet (jam world jazz) et Mayna, en duo au chant sur un répertoire Amérique latine, fait la premièrepartie de David Sicard et enregistre un CD.

Elle assure à la fois les percussions et le chant qui font d’elle une artiste unique.En 2010 à Paris, elle rencontre de nombreux musiciens et travaille avec de nouveaux groupes. Elle répète avec les musiciensde son propre projet, intègre le groupe Zap Mama (world), part en tournée en 2011 : Java Jazz Festival en Indonésie ettrente concerts en Europe. Elle collabore aussi avec le chanteur BEN1 (samba funk) en trio pour une dizaine de concerts enFrance.Forgée de ces multiples expériences et rencontres, Natascha Rogers lance son propre projet fin 2010, autour de sescompositions mûries au cours des 5 dernières années et nourries de musiques afro-américaines, afro-cubaines et mandingue,de pop et de jazz pour les mettre au service d'une musique plus contemporaine et en osmose avec son époque.Elle a tourné deux ans pour défendre son premier album Rise your Soul : Festival Jazz in Casablanca, Jazz drammen Norvège,villes des musiques du monde du 93, France, Tournée Alliances Françaises Pérou et Mexique, Drums addict festival

Montréal, Tournées festivals Chine…Depuis 2010 elle est l’interprète féminine du groupe Bailongo (fusion salsa cubaine et portoricaine) qui s’est produit déjà surune trentaine de dates en France et au Festival de Jazz de Constantine en Algérie.Depuis 2011, elle se produit sur scène avec Raphaële Atlan Quintet (jazz, cd en cours) et Agathe Iracemas' Brazilian band.Puis elle rencontre Gérald Toto (pop world) et Tom Frager (variété reggae, cd en cours).En 2013 elle accompagne la chanteuse Malienne Fatoumata Diawara (World Circuit Records), Siân Pottok en trio (folk,Universal) et fait partie du collectif DRUM de Dames (percussions féminines)Elle se produit avec un projet de Salsa Klezmer : los Cigarillos !Depuis 2014 elle accompagne régulièrement Grégory Privat ( Artiste jazz Créol ).En 2015 Natascha Rogers participe au projet du talentueux Munir Hossn, et sort un disque : « Munir Hossn and Made In

Nordeste »!Depuis Mai 2016 elle accompagne la grande OUM!

Rise of soul

27 11 2012

Le projet

C’est un voyage ébouriffant, aux multiples allers/retours, d’une rive à l’autre de l’Atlantique.A la tête de son groupe, Natascha Rogers embrasse ce qui l’a nourri, les percussions de Cuba et d’Afrique, la rumba, la folk, lejazz… Son univers foisonne de toutes ces influences, assumées et travaillées.Avec un sens de la mélodie qui touche, et une voix qui s’affirme, cette jeune musicienne singulière, livre sa propre définitionde la world music : généreuse et authentique!

Les textes de l’album sont écrit en Anglais, espagnol, français, avec sur quelques morceaux des références de Yoruba etCongo (chants traditionnels).

« J’avais envie de faire un disque plus intimiste et roots que le précédent, Rise of soul.

Your face est une œuvre beaucoup plus acoustique qui s’articule autour de nombreux instruments en bois : guitare

acoustique, contrebasse, percussions et avec divers percussions à peaux : Batas, congas, cajoles …

Cet album parle de l’Identité, inconnue ou connue, celle d’un homme qui est mon père, mais aussi celle de chacun, des

personnes venues d’ailleurs, des étrangers, moi-même, hollandaise-amérindienne je suis une immigrée en France, passionnée

par la culture afro-latine et cubaine.

Cela montre qu’on « est » pas toujours d’où l’on vient. On est ce qu’il y a à l’intérieur de nous et c’est le plus important. Peu

importe les couleurs, les pays, les traditions et les cultures qui font notre richesse mais cela ne décrit pas l’être de chacun.

L’album parle également de rencontres de voyage, des coutumes, des petites anecdotes vécues sur place. On y retrouve le

merveilleux thème de l’Amour qui donne de l’espoir à tous. Et comme certains titres ont été composés pendant notre tournée

pour le premier album, on y raconte notre expérience en groupe !

Your face est un disque très authentique, simple, intimiste et collectif en même temps, humain, qui a pour seul prétention la

volonté d’exprimer un moment de vie, de questionnement, un partage avec de belles personnes et musiciens. » Natascha

Rogers

Your Face

Tracklist

A Name est un morceau qui parle de mon père, dont l’identité était inconnue. J’ai trouvé la paix car malgré cette identitéinconnue, c’était un homme bien qui a aimé sa famille et ses enfants. Interprété uniquement par les percussions et la voix.Titre très personnel qui soulève néanmoins un sujet actuel: étranger sans papier, sans passeport, comment s’adapter dansun nouvel endroit?

Impossible Story, lié a une histoire d’amour impossible, ce titre s’inspire du rythme Changuï de Santiago de Cuba. L’intentionest suave et fine, on y retrouve l’instrument du Tres à la fin avec les choeurs et pregones vraiment typé à la cubaine;(comme le Son cubain)

No Entiendes évoque l’incompréhension entre deux personnes de culture et éducation différentes. S’adapter nécessite laremise en question et la tolérance des autres. La communication est importante dans n’importe quel contexte. Merengue-songo aux percussions, arrangé par la suite avec basse et guitare.

Tears parle de la solitude d’une femme face au combat mené sur cette planète parfois. En référence à la Sainte Yemaya,que l’on trouve à Cuba et En Afrique de l’ouest (Nigéria et Bénin) dans la religion Santeria. C’est une sainte qui représentela Femme, l’Eau salée ( AGUA ) , c’est aussi la mère des autres saints.

Agua est un terme très utilisé à Cuba, pour chauffer l’ambiance, pour dire sabroso, ça sonne et que ça danse! J’y faisréférence à Yemaya mais aussi la sainte Ochun, femme habillée en jaune, coquette, généreuse, elle représente les eauxdouces.

A doll parle d’une poupée posée derrière une vitre, attendant que quelqu’un la remarque. Différente, originale elle est seulepour la plupart du temps car elle ne correspond pas aux critères des autres . C’est aussi une image de ce que peut vivrequelqu’un qui arrive d’ailleurs, et doit s’adapter.

Silent patience est une belle histoire d’amour et d’amitié.

First Step, ce titre est dédié à mon petit frère, Edward Rogers, pianiste et arrangeur, avec lequel j’ai composé ce titre,Premier pas pour rentrer dans le monde artistique, le métier de musicien, premier pas également du frère qui grandit !

Si malé est l’arrangement fait avec Ouriel Ellert, d’un chant traditionnel dont le style musical est appelé Makuta à Cuba. Ilest très fort, car il parle du retour du peuple Congo esclave à Cuba, au Congo.

Acere est un terme cubain très utilisé signifiant compadre: collègue et ami du cœur. Nelson Palacios est l’invité pourexprimer cette énergie propre à Cuba.

No Tengo Voz est une vraie rumba cubaine exprimée à ma façon, avec plusieurs invités musiciens et chanteurs. C’est unhommage aux femmes battues et violées, mais aussi aux femmes qui cherchent leur place dans le monde des tambours, unmonde représenté par les hommes pour la plupart.

Your face donne son nom à l’album et parle de l’identité dans son sens large. Montre-nous qui tu es, sans avoir peur dujugement des autres. Sois toi-même. Percussions et voix, dans la même énergie que A Name.

Walking together a été composé lors de notre voyage au Pérou, dans les alliances françaises. Marchons, aidons nous etfaisons les choses ensemble. Ayons de l’Espoir et battons nous!

Les musiciens

Lucas St Cricq Saxophone soprano et baryton , voix

Anthony Jambon, guitare et chœur

Swaéli Mbappé, basse et chœur

Il fait son apprentissage à la guitare classique au conservatoire, puis se dirige vers le jazz et les improvisationset termine cette formation de 10 ans par la basse avec Jérôme Regard. Au Centre des Musiques Didier

Lockwood, il côtoie des guitaristes tels que Pierre Perchaud, Manu Codjia, Olivier Louvel, Louis Winsberg etManu Galvin. Il se produit sur scène en quintet à l’Opéra de Lyon avec Charlier et Sourisse, les fondateurs duCentre. En 2005 il fonde le Sextet à Claques (courant néo/ trad) avec lequel il tourne en France et en Europe,enregistre trois albums (dont le dernier en 2013) puis en 2012, il crée le quintet CJQ (jazz) avec un album en2013. Guitariste polyvalent, il joue avec Dave Liebman, Jérôme Regard, Etienne M’Bappé, Franck Tortiller etcollabore avec Némésis (jazz) primé aux Trophées du Sunside en 2010 où Antony obtient aussi le 2ème prix

de soliste jazz, Les Chronic Lovers (funk /soul) dont l’album en cours, At Home (duo jazz violoncelle guitare)sort un album en 2014 avec Bastien Picot (soul jazz).

Il commence son apprentissage à 7 ans avec le saxophone et la batterie à l’école de musique. Puis ilcommence la contrebasse classique afin d’intégrer l’orchestre à cordes du collège. En même temps, ilapprend aussi la basse électrique, le jazz et les musiques actuelles avec son père Etienne Mbappe, puis enautodidacte avant d’intégrer le Centre des Musiques Didier Locwood puis le CRR de Paris.Swaeli est réputé pour avoir une grande maturité dans son jeu et des qualités d’accompagnateurremarquables, ce qui lui vaut d’être assez vite repéré et appelé à accompagner plusieurs artistes africains :Blick Bassy , Mamani Keita, Omar Pene , Cheick Tidiane, ou encore Daby Toure et de variété : Tal ,Shy’m

,Elodie Frégé …Il joue avec Natascha depuis 2014. « Swaéli à la basse lui amène toute la culture du groove, afro et actuel, il

est le lien indispensable entre la percussions et les autres instruments harmoniques »

Lucas commence la batterie et les percussions à quatre ans avec son père. Puis il découvre son instrument deprédilection, le saxophone. Il étudie le soprano, alto, baryton et ténor auprès de Francis Mounier et d’Alex

Golino. il participe au Big Band Gironde du CIAM de Bordeaux.Diplômé du CNR et de Bordeaux, il obtient son DEM Jazz puis il intègre le Centre des Musiques Didier

Lockwood où il étudie le saxophone auprès d’André Villéger, puis la basse aux côtés de Marc-Michel Le

Bévillon. Il y obtient deux diplômes mention “Très bien” pour le saxophone, puis pour la basse électrique.Il évolue dans différents milieux musicaux et son goût pour les platines s’affirme en parallèle de ses activitésde musicien, grâce à la rencontre de DJ Qbert. Il s’initie à la basse électrique, et enregistre le deuxième albumde Metisolea, le premier album du chanteur Camel Arioui (2011 sur le label Warner), le second album duchanteur Tom Frager (2011 chez AZ).

Aujourd’hui il sort son premier album à son nom signé par le Label Klarthe, sortie officielle prévue en 2017. Guitariste depuis 2013pour le projet de Natascha Rogers dans sa nouvelle version acoustique, il s’initie avec elle aux musiques latines et participe à certainsarrangements du prochain album. « Anthony Jambon à la guitare qui a le don de rendre beau tout ce qu’il va jouer» Natascha

Il accompagne à la basse électrique le chanteur et guitariste Arthur Leforestier. Il participe à l’album du Roberto Negro Trio quiobtient la mention “Révélation Jazzman/Jazzmag” lors de sa sortie en mai 2010. Et le groupe de jazz/rock Nemesis dans lequel il estbassiste obtiendra la “Mention Spéciale du Jury” aux Trophées du Sunside. Son activité professionnelle lui permet de jouer dans dessalles ou festivals prestigieux tels que l’Olympia, le Sunset-Sunside (Paris), le Krakatoa (Bordeaux), les Francofolies de La Rochelle, lefestival de Luxey, les Gaume Jazz festival, Orléans Jazz Festival ou encore Marciac Jazz Festival.Il accompagne actuellement au saxophone plusieurs projets originaux tels que le quartet de la chanteuse et pianiste Raphaële Atlan,le quartet de la percussionniste et chanteuse Natascha Rogers, ou encore The Soul Catchers aux influences jazz, nu-soul et rock.Actuellement en tournée dans les équipes de Ben oncle soul et Texas. « C’est un musicien polyvalent, entre saxophone, percussions

mineures et chœurs » Natascha

Pedro Barrios, chant, percussions afro-cubaines (tambours bata, chekere, congas, cajon)

Pedro Barrios est né à Sincelejo, ville située sur la côte caraïbe colombienne.Diplômé en tant que musicien et technicien son, il commence sa formation universitaire à Bogota, puis vient àParis en 2009 poursuivre ses études. Il s'initie au cavaquinho, instrument emblématique de la musiquepopulaire lusophone, et devient ainsi un des cavaquinhistes les plus demandés dans le milieu brésilienparisien. Au cours de sa troisième année à Paris, il découvre la musique traditionnelle afro-cubaine lors de sarésidence en tant que technicien de son du groupe Rumbabierta. C'est ici que naît sa passion pour le bata, lemontage de tambours et le Yoruba nigérian, langue originelle de cette tradition : c'est à cet ensemble qu'ilconsacre tout son temps depuis, aux côtés de Sebastian Quezada.

Les musiciens Guests

Sebastian Quezada, percussions

Né au Chili, il s’installe en France suite à l'exil de son père artiste du groupe Quilapayun. Médaillé d'or depercussions classiques au CNR de Versailles dans la classe de Sylvio Gualda en 1994, il est titulaire du Certificatd'Aptitude de Professeur de musique traditionnelle. Etudie les percussions et chants traditionnels afro-cubains avecRegino Jimenez Saez à Cuba et se spécialise dans la percussion cubaine et plus particulièrement les tambours Bataset la Rumba. Il devient chanteur du groupe Rumbabierta aux cotés du grand Rumbero et Olubata Javier Campos

Martinez.

Percussionniste du Jazz Ensemble de Patrice Caratini, il se produit au coté de Julien Lourau (Fire and Forget) et réalise avec lui l'Album"Julien Lourau VS Rumbabierta" chez Label bleu . Il est membre du groupe mythique Chilien Quilapayun depuis 2005. Avec le Trio "Latregua" et les guitaristes Argentins Alfonso Pacin et Fulvio Paredes il multiplie les échanges entre le jazz , les musiques des Caraïbes etd'Amérique Latine. Il devient le percussionniste de Maxime Le Forestier, et tourne avec lui. "Sebastian est un passeur unique , sa vie leprédispose à provoquer la rencontre de cultures différentes. Parlant couramment le français et l'espagnol, véritable chaînon entre laculture occidentale et la culture orale afro-américaine, il sait traduire les informations non pas mot à mot mais en leur donnant du sens."Julien Lourau."Métis de vaudou et de conservatoire, d'Europe et d'Amérique du Sud, il ne marque pas la mesure, il la colore." Maxime Le Forestier.

Marie Jouis, violon

Elle étudie la musique classique au CNR de Clermont-Ferrand, au CRR de Lyon et à la HEM de Genève. Elle intègrele CMDL, où elle travaille aux côtés de Didier Lockwood. Elle participe à des projets musicaux, tels que les Soeurs

Moustache (chanson théâtralisée), le Julien Coriatt Orchestra (jazz ), Maltavern (folk)… Et enregistre pour desartistes tels que Natascha Rogers, Bastien Picot, ou encore Anthony Jambon. Elle travaille aujourd’hui enmaternité et continue de se produire sur scène régulièrement au sein du Sextet à Claques (folk jazz).

Anthony Hocquart, basse, guitare, maracasAprès avoir suivi des cours de piano, il choisit la guitare et se forme au MAI de Nancy en musiques actuelles et jazz.Il y découvre la musique latine et plus particulièrement la tradition cubaine, pour laquelle il se passionne et seconsacre principalement. Il intègre alors le groupe Son del Salon dont il compose une grande partie du répertoireet avec qui il a enregistré 3 albums et assuré de nombreux concerts en France et à l’étranger, notamment à Cuba(festival Cubadisco 2011).Anthony s’installe à Paris où il intègre des groupes de différents styles : Son del Salon, La Cubanerie, Soneando

voy, Ilias Pantelias, Alexia C, Leito, Carlos Miguel Hernandez trio…

Guillaume Latil, violoncelle

Violoncelliste, compositeur et arrangeur, il étudie le violoncelle avec Chantal Darietto-Latil puis avec Xavier

Gagnepain. Il obtient son DEM en 2006. Il étudie le jazz dans la classe de Jean-Luc Lafuente puis au CMDL danscelle de Didier Lockwood, dont il sort avec une mention Très Bien en 2008.Aujourd’hui Il est le violoncelliste du quartet d’André Manoukian, avec lequel il enregistre un disque en 2016. Ilévolue aux côtés de musiciens comme Didier Lockwood, Kevan Chemirani. Partenaire d’Anthony Jambon dans leduo At home, ils invitent Olivier Ker Ourio, Leila Martial, ou encore Laurent Coulondre. Violoncelliste du Cuareim

Quartet avec qui il créé en octobre 2016 une œuvre pour quatuor à corde solo et orchestre improvisateur,commandé par l’Orchestre Nacional de musica argentina. On le voit aussi aux côtés de Benjamin Clementine,Nach, Marina Kaye ou encore Michel Fugain.

Il est violoncelle supplémentaire à l’opéra d’Avignon et à celui de Marseille. Sollicité pour son approche singulière de l’improvisation, ilest invité pour des Master Class, comme en 2015 au conservatoire de Mantes-la-Jolie, au conservatoire de Cannes, à l’école Educationdu Talent à Marseille ou en 2014 au festival de Oaxaca

Né à la Havane, il est installé à Paris depuis 6 ans, Il a collaboré avec Oum, Ayo, Didier Lockwood, Roberto Fonseca,Z-star, Charlotte Wassy. Il rencontre une équipe de rêves : Natascha Rogers, Arnaud Dolmen, Baptiste Herbin etRalph Lavital. Tous de grands solistes et compositeurs. Il propose un répertoire inspiré de sa vie à La Havane et àParis ainsi que de ses séjours à l’étranger, notamment à New York, Madrid, Londres, Taragalte au Maroc. PourDamian, chaque lieu, chaque culture, chaque langue est une couleur supplémentaire qui s’ajoute à la vie d' unmusicien, comme une corde supplémentaire à l’arc(het).

Damián Nueva, contrebasse-basse

Les musiciens Guests

Nelson Palacios, chantNé à La Havane, Nelson commence le piano à 4 ans. A 8, Il entre au conservatoire de Guanabacoa, et apprend leviolon, la contrebasse, la basse, la percussion et le chant. A 10 ans, il rejoint l’orchestre des enfants prodiges cubainsLos Aragoncitos. A 17 ans, il est le violoniste du célèbre orchestre Melodias del 40 dont il devient en un an ledirecteur musical. A 20 ans, il monte son propre orchestre Mecanica del Sabor dans le quel il joue de la contrebasse.Il intègre également l’orchestre de Changüí d’Oderquis

Révé, et en devient le directeur artistique. C’est avec le quartet de jazz de Carlos Maza qu’il arrive en France en 2001 et se produitdans les plus grands festivals de jazz. Il crée son premier groupe en France, un septuor de musique cubaine La Compañía. Puis ildirigera le groupe Solside (latin fusion) et Raparto Changüí (salsa, changüí). Il a joué avec beaucoup d’artistes internationaux tels queVictor Lazlo, Raúl Paz, Paris Salsa All Stars, Orishas, Ordequis Revé, Tumbao Havana, Tres Coronas, Cuban Beats All Stars… il seproduit avec La Cosa Loca, dont il est le créateur et le directeur musical. Ses compositions uniques mêlent harmonieusement diversesinfluences musicales : changüí, son cubain, latin jazz, musique africaine.... La musique de Nelson PALACIOS est le résultat d’un grandmélange des genres, d’une recherche à travers de multiples cultures musicales. Beaucoup de ses œuvres figurent au répertoire desgroupes cubains

Rosa Ines Villegas, chant, chœurAuteur, Compositeur et interprète, Rosa Ines grandit à Paris. A 15 ans, elle participe au festival international dethéâtre de Dakar au Sénégal. Elle n'a pas encore son bac qu'elle intègre le groupe Latinosson avec lequel elle tourneen France et à l’étranger. À sa majorité, après une tournée au Japon avec le spectacle de Lito Cancinos Latino Show,elle devient Meneuse de Revue au cabaret Pau Caraïbes des Champs Elysées où elle chante 7j/7 pendant 2 ans. À 21ans, elle enregistre un album :Vibracion del Alma (2001 Antibemusic) qui sort en Italie et au Japon.

Puis elle joue et adapte en français Esperadoras, celles qui attendent… de l’écrivain mexicain Marco Castillo pour la compagnieMictlan, au théâtre de l’opprimé entre autres. Elle intègre la compagnie franco-colombienne La Llav et joue en duos, trios, quartets(dont Havana Chic)… Pour toutes sortes d'évènements: soirées privées ou publiques des rues, grands hôtels ou petits clubs, tournéesmondiales ou des bars… Elle choisit définitivement la musique à 25 ans, en rencontrant le pianiste Bibi Louison et Jean Marc Brisson.Elle suit des cours à l'école Arpèj, puis passe une licence de musique à l'université Paris 8. Elle est sur scène de clubs et de festivalsavec ses talentueux amis musiciens tels Lukmil Perez, Leonardo Montana, Juliel Lallier, Joan Eche Puig, Bibi Louison... et participe àdifférents projets notamment avec le chanteur Carlos Miguel Hernandez, le percussioniste Abraham Manfarroll ou le pianisteFranklin Lozada....

Carlos Hernàndez Miguel, chant, chœur

Il est né à La Havane et a suivi le cursus de l’Institut National de Musique Ignacio Cervantes. Il créé le duo Fidel Y

Carlos Miguel et donne de nombreux concerts et participe à des émissions de radio et de télévision telles queTrovando ou Joven Joven. Il est invité en soliste par de grandes figures de la chanson cubaine, Argelia Fragoso,

Anabel Lopez, Donato Poveda, Luis Carbonnel. En 1992, il intègre l’octet vocal Ele,puis en avril 1994,il remporte, àCuba, les Premiers Prix de Rita Montaner dans les

quatre catégories représentées : Le prix Musica Popular, le prix Boléro Cubano, le prix Cancion Contemporanea et le prix Sindo

Garay de la Trova Tradicional.Installé à Paris depuis 1994, il s’est produit sur les principales scènes parisiennes au sein de différentes formations telle queMambomania, Sabor A Son, Azucar, Tumbao Y Trombon, Son Cuba. Il accompagnera Alfredo Rodriguez, Beny Suarez (ex guitaristede Compay Segundo), entre autres. Chanteur dans le groupe latino La Batea, il participe à la réalisation de différents albums, tel Al

Machete du groupe Mambi. Plus récemment, il intègre le Groupe Expérimental Changui, dirigé par le talentueux percussionistecubain Abraham Manfarrol et forme avec le pianiste Daniel Stawinski, le duo Noche Cubana.

Aude publies Garcia, chœur

D’origine martiniquaise, elle a été bercée par la musique caribéenne. Lauréate de la bourse Lavoisier, elle part à Cubaoù elle va affiner ses connaissances sur la musique afro-cubaine notamment avec Gregorio « El Goyo » Hernandez,Raul Lali Gonzales Brito, et technique vocale avec Edilio Domingo Hernandez Ortega. De retour en France elle metson savoir faire de chanteuse lead ou choriste et percussionniste au service de différentes types de formationscomme la Charanga Keto, Mosquito salsa club, le Big band Mambo Legacy, la Contrabanda, Afrekete(Javier camposMartinez), Galarumba (Marta Galarraga), et plus récemment El tin del Batey, la nueva Edicion con Jim Lopez,Cadencia et le duo Madinina pa’Cuba avec un répertoire caribéen.

Elle enseigne le chant et les percussions à toutes les tranches d’âges : chant prénatal auprès des femmes enceintes, de l’éveil musicalen crèche, jusqu’au conservatoire de St-Denis auprès des enfants, adolescents, et adultes.Elle a pour projet la réalisation de son premier album sous son nom.

Les chanteurs Guests

Réalisation artistique

L’album a été enregistré dans les studios de Midilive à Villetaneuse avec Sébastien Berteau pour les instruments et dans sonHome Studio pour les voix. Il a été mixé par Timour Cardenas à Diaspora. Le master a été confié à PLISSMAN.Nous avons choisi l’ingénieur du son Sébastien Berteau, pour son écoute très précise, ses idées de micros et ses choix deplacements des instruments dans l’espace. Venant d’une école Old school, il respecte vraiment les sons authentiques dechaque instrument. Et c’est ce que nous voulions impérativement. Respecter les vraies couleurs de chaque instrument etsurtout des percussions traditionnelles.Dans la même énergie nous avons rencontré Timour Cardenas. Il a le don de rendre chaque titre unique et en même tempscohérent dans une unité de son d’album. Il respecte la couleur de chaque percussion et chaque instrument acoustique, touten grossissant le son d’ensemble.

Compositeur et ingénieur du sonEn 2002, à sa sortie de L’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, il collabore avec plusieurscompagnies et chorégraphes de danse contemporaine : Hapax Compagnie, Sauf le Dimanche, Nadine

Beaulieu et Compagnie Arcane pour l’élaboration d’univers sonores où se mêlent guitares électriques,instruments acoustiques, machines, ambiances et bruits quotidiens détournés. Il compose aussi pour lethéâtre et pour l’image. Il poursuit une activité de sonorisateur pour concerts de musiques amplifiées,de preneur de son à l’image, de preneur de son musical et de mixeur. Il fait partie depuis 2002 dugroupe de rock orchestral MØN dont il est co-fondateur. Il enregistre depuis plusieurs projets tels queNatascha Rogers, Damian Nueva, Anthony Jambon Group etc…

Sébastien Berteau, ingénieur du son

Il a assuré les enregistrements et mixages des albums : Youssou ndour, Dakar Kingston, Alpha Blondy,In peace et enregistrement pendant la tournée de l'album Vision, Mixeur façade (foh) Live in peace

zénith de Paris (foh et studio ) Also rototom festival 2010. Salif Keita (foh mixage) de 1992 à 2002albums Folon, Papa (post production et mixage), Moffou. Peter Gabriel tour (so) avec Papa Wemba,foh tournée Vierge. Danakil Mixage l'écho du temps, K2R Ridim, apel D'R, Decaphonik, Mc Janik Mc

Janik, Lee Pery Unrealised, Mister Gang, Tout le monde est là…

Timour Cardenas, mixage

Midilive s'est installé dans les anciens studios des disques VOGUE. Grâce à l’acoustique exceptionnelle conçue par Serge Doll et Milano,de nombreux artistes sont venus enregistrer leurs albums, tels que Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Johnny Hallyday…

Midilive a repris l'exploitation de ce lieu mythique et lui a redonné vie avec les nouvelles références des musiques actuelles, classique etjazz : Winston Mc Anuff, Renan Luce, ONJ, etc...

Studio Midilive