programme

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s c o l a i r e

lautrescene .comvedène

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NAS IO

SCette saison encore L’Autre Scène du Grand Avignon consacre une

grande partie de sa programmation au jeune public avec des

spectacles pour tous les goûts. En effet, dans l’optique de déve-

lopper le regard, l’écoute et de s’ouvrir au monde et à la culture ;

la salle propose aux scolaires, de la maternelle au lycée et même

à l’université, de découvrir la musique, la danse et le théâtre.

Cette année, L’Autre Scène a élargi le jeune public avec une offre pour les maternelles mais aussi pour les crèches. Il s’agit d’éveiller les tout-petits au spectacle vivant et d’avoir une première approche de la scène et d’une salle de spectacle.

Ce livret à l’attention des enseignants présente un panel de spectacles

répondant à des ambitions pédagogiques rigoureuses. Pour chaque

spectacle, des pistes de réflexion et des idées de travaux pratiques

sont proposées afin que petits et grands développent leur créativité

et leurs connaissances. Répertoriés selon plusieurs thématiques, ces

spectacles sont l’occasion pour les élèves d’aborder différents cou-

rants artistiques, mais aussi de connaître entre autres la construction

d’un spectacle et les métiers techniques et artistiques qui lui incombent.

L’apprentissage des pratiques artistiques est essentiel dans le proces-

sus de formation des jeunes, futurs spectateurs de la culture de demain.

Pour la saison 2015-2016, L’Autre Scène a choisi des spec-tacles qui revisitent les classiques aussi bien en théâtre, qu’en danse ou encore au cinéma et questionnent les phéno-mènes de société, tout cela dans une démarche pédagogique.

Avant le spectacle • Découvrir l’auteur Molière

• Lire quelques œuvres de l’auteur

• étudier les messages que l’auteur fait passer dans sa pièce

• Mettre l’œuvre dans son contexte historique et étudier la vie quotidienne au 17e siècle

• étudier les différents genres littéraires de l’époque et approfondir celui du Bourgeois Gentilhomme

• Analyser la structure de la pièce et décortiquer les notions littéraires rencontrées dans le texte (les types de comique, la satire, la mise en abyme, l’aparté…)

• étudier les personnages de la pièce : leurs caractères, leurs conditions sociales et les liens qui les unissent

Après le spectacle • Questionner les élèves sur les changements opérés dans cette pièce par rapport à l’originale

• Visionner des adaptations de téléfilms (de Christian de Chalonge, de Martin Fraudreau…) et de films (de Roger Coggio avec Michel Galabru dans le rôle de M. Jourdain) et étudier les mises en scène

• Proposer aux élèves d’écrire un acte qui serait une suite possible à la pièce de Molière

• Faire jouer la pièce aux élèves avec leur propre mise en scène

Q u A N d L e t h é â t r e C O N t e m P O r A I N

r e v I S I t e L A L I t t é r A t u r e f r A N ç A I S e

de mOLIère

BOur eOISGeNtIL Om e

Cette adaptation reprend l’histoire et le texte de Molière et situe l’action en 2015. Le concept de la mise en scène est d’imagi-ner que Monsieur Jourdain (personnage de notre époque), aux capacités d’étonnement sans limite, rêve de devenir un parfait Gentil-homme, but ultime de sa vie. Il parvient à ses fins à l’aide d’une troupe de théâtre qu’il em-bauche pour l’occasion, lui permettant ainsi de vivre comme à l’époque de Louis XIV. Il assouvit ainsi sa quête d’idéal, et brave sans complexe, les moqueries de son entourage. Cette idée centrale permet d’imaginer une sorte de va-et-vient entre notre époque et le passé, entre le rêve et l’imaginaire, le pa-raître et l’être, le fantasme et la réalité. Ainsi les décors actuels (échafaudage métallique, néons, graffitis…) seront remplacés par des tapisseries, lustres et objets rococos, les

accessoires ingénieux se transformeront à vue, les danseurs hip-hop danseront sur de la musique baroque, les chanteurs lyriques s’essaieront à des airs remixés, les costumes baroques, excentriques et colorés, évolue-ront devant nos yeux...

C’est un spectacle jubilatoire mêlant diffé-rents arts (danse, hip-hop, théâtre, chant ly-rique, slam, musique, cirque…) où le comique et le poétique se croisent dans un émerveil-lement et une extravagance joyeuse.

Mise en scène : Fanny GioriaChorégraphie : Jean-Pierre AviotteMusique : DJ RadiomentaleCostumes : Coline GaleazziCréation lumières : Olivier Gratian

L’hIStOIre

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder Le SPeCtACLe

Durée approximative 1h40

Comédie ballet du primaire au lycée

mardi 17 novembre 9h30 et 14h30

Jeudi 19 novembre 9h30 et 14h30

mettre en scène un classique aujourd’hui, c’est faire un saut dans notre passé culturel, pour un travail de mémoire, en lui apportant un nouveau regard. en interrogeant ainsi une époque révolue, on la réinvente et on la sublime en créant un véritable dialogue avec le passé. Il s’agit dans cette perspective de rendre accessible cette oeuvre au jeune public en créant des passerelles vers les jeunes d’aujourd’hui.

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hmG

en route pour de nouvelles aventures, de grandes sensations, des péripé-ties et des petits frissons... Point de berceuse au programme, voici du rock, messieurs dames !

entre deux riffs de guitare électrique, les chansons évoquent des peurs et des joies d’enfant, un pique-nique à la plage, une maison hantée, une rencontre folklorique avec Youri Gagarine... une heure de fête sur des rythmes endiablés.

ON 1er

CONCe

Les Balafon ont gagné un voyage dangereux. Ils peuvent inviter les personnes de leurs choix. Qui viendra avec eux ?Tout le monde embarque dans une aventure loufoque à travers le monde. Il faudra échap-per à une momie, à un pirate, à une sorcière… Et même à des moustiques !Un voyage plein d’embuches, et prétexte à jouer de vrais titres de Rock‘N Roll originaux, écrits pour les enfants. Batterie qui tape, riff de guitare, ligne de basse et c’est parti pour un pur concert Rock.

Un vrai moment de partage, de danses, un plein de bonnes musiques, de rythmes et de joie.

Balafon c’est 4 musiciens:Pierre (chant)Patrice (basse)Jean-Pierre (batterie)Pierre (guitare)

L’hIStOIre

Avant le concert • Explorer le monde du spectacle et ses codes : les applaudissements, le silence, le rôle des personnes sur scène

• Comprendre l’espace scénique : le matériel (les projecteurs, les micros…), les rideaux, les coulisses, la scène, les gradins

• Découvrir les instruments de musique de l’univers rock : la guitare, la basse, la batterie

• Découvrir les figures emblématiques du rock comme Elvis, Johnny Halliday…

• écouter quelques morceaux incontournables du rock

Après le concert • Questionner leurs goûts musicaux et discuter des chanteurs qu’ils connaissent et apprécient

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder Le CONCert

Groupe Balafon Durée du spectacle : 1hConcert à partir de 4 ans

vendredi 4 décembre 2015 10h

Q u A N d L e r O C k e S t r e v I S I t é

P O u r L e S P L u S P e t I t S

rO

t C rO k

Après avoir régalé le monde – espagne, Italie, écosse, Japon, Canada, etc – avec leur

méli-mélo, les Chicos mambo reviennent pour nous dévoiler une création inédite

et décalée, déjantée, et loufoque. à l’occasion des 20 ans de sa compagnie, Philippe

Lafeuille (directeur artistique et chorégraphe de la compagnie) a imaginé tutu,

un spectacle original et drôle.

Six danseurs nous entraînent dans un maelstrom visuel effréné et plein d’humour.

en 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de sa-

lon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse,

où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ces

grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un

jour nouveau, mais jamais dénaturés.

Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous trans-

porte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des

caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous

étonnent et nous impressionnent. mais si la troupe est connue pour son autodéri-

sion, elle est aussi appréciée pour sa technique.

tu

La Compagnie « Chicos Mambo » voit le jour en 1994 à Barcelone, suite à la rencontre de son directeur actuel Philippe Lafeuille avec deux danseurs ; un catalan et un vénézuélien. Leur expérience de danseur et leur sens de la dérision donnent naissance à l’esprit pi-quant des spectacles de la compagnie. Les Chicos Mambo connaissent un rapide succès en Espagne et en France, avec leur première création en 1994. Leur spectacle est salué par la critique et le public. C’est la pièce Mé-li-Mélo, créée en 1998, qui les porte encore plus loin vers la scène internationale. L’aven-ture se poursuit avec Méli-Mélo II, présenté pour la première fois au Festival OFF d’Avi-gnon en 2006. Ce deuxième volet remporte le prix du « meilleur spectacle international » au Festival Fringe D’Edimbourg. Aujourd’hui,

la compagnie « Chicos Mambo » est recon-nue dans le monde entier.

Philippe Lafeuille est danseur, chorégraphe et metteur en scène. Après avoir décou-vert la danse avec un spectacle de Maurice Béjart, il décide de poursuivre un cursus à l’Académie Solange Golovine, et danse très vite pour divers chorégraphes tels que Jo-seph Russillo ou plus tard Peter Goss, dont il interprète les pièces principales. Durant sa carrière, Philippe Lafeuille danse aussi avec Madonna ou même Rudolf Noureev. Artiste pluridisciplinaire et polymorphe, chacune de ses créations est un terrain de jeux où se mêlent tous les genres : danse, théâtre, hu-mour, arts plastiques… tout est possible !

L’hIStOIre

Avant la représentation • étudier les différents styles de danse et dégager leurs caractéristiques

• Citer quelques grands ballets qui ont marqué la danse classique

• Aborder la notion de parodie et étudier ses formes : la parodie à la tv, au cinéma, dans la littérature, sur internet (lip dub)…

• Visionner des chorégraphies de la compagnie « Les Ballets Trockadero de Monte Carlo » qui utilise également l’humour, la parodie et le pastiche depuis 1974

Après la représentation • écrire et mettre en scène une parodie d’une pièce de théâtre, d’un ballet, d’un opéra, d’un film…

• étudier les stéréotypes autour de la danse

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder LA rePréSeNtAtION

Compagnie Chicos Mambo

Durée du spectacle : 1h15

(extraits du spectacle Tutu + temps

d’échange avec les élèves)

Danse contemporaine dès 6 ans

vendredi 29 janvier 2016 14h30

Q u A N d L ’ h I S t O I r e d e L A d A N S e e S t

r e v I S I t é e A v e C h u m O u r e t d é r I S I O N

Danseurs : Loïc Consalvo, Mikael Fau, Pierre-Emmanuel Langry, Julien Mercier, Alexis Ochin, David Guasgua M Chorégraphie : Philippe Lafeuille

tu

ChIeNNe de v

Chienne de vie*/ *Life is a bitch tente une prise de parole universelle à travers une suite de scènes familières, tragiques et drôles qui entraînent le public dans une ronde infer-nale et joyeuse. « Un riche, trois pauvres » de Louis Calaferte constitue le squelette du montage. Cette pièce est construite autour d’un prologue, d’intermèdes et d’un épilogue à l’intérieur desquels s’articulent différents tableaux, des situations simples mais radi-cales. à partir de cette structure, les écritures de Rodrigo Garcia, Jean-Claude Grumberg, Guy de Maupassant, Jean-Luc Nancy, Jean-Yves Picq, Joël Pommerat et Jacques Re-botier sont venues s’ajouter au propos, pour tenter de créer un récit homogène. Cette écriture permet une familiarité avec les acteurs qui s’appellent par leur prénom et utilisent un niveau de langue à la fois acces-sible et poétique. Les élèves peuvent s’iden-tifier à l’histoire de ce groupe et faire ainsi des parallèles avec des situations qu’ils ont ou pourront rencontrer : lynchage, bagarres, scènes de rue, harcèlement professionnel,

isolement… Ces thématiques sont prises en charge par de jeunes comédiens qui se servent de la définition même du théâtre : JOUER. Ils s’amusent ainsi du rôle qui leur est attribué et parviennent à utiliser la fonction transgressive du théâtre avec fraîcheur et dynamisme. Les élèves, spectateurs de ces jeux infernaux, sont encouragés à dévelop-per leur esprit critique.

L’hIStOIre

Avant la représentation • Définir ce qu’est un bouc-émissaire

• Lire le texte de Louis Calaferte « Un riche, trois pauvres »

• Discuter du phénomène de l’exclusion dans notre société et particulièrement à l’école : quelle forme cela prend-il ? Harcèlement, violence… Quel est le rôle des réseaux sociaux ?

• étudier ce phénomène chez les adultes et le comparer avec l’exclusion chez les adolescents

• Aborder les conséquences de cet isolement pour le bouc-émissaire

Après la représentation • Discuter avec les comédiens des thèmes abordés et confronter leurs visions avec celle des élèves : discrimination, racisme…

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder LA rePréSeNtAtION

Durée du spectacle : 1hThéâtre à partir de 10 ans

jeudi 25 février 2016 14h30

Q u A N d L e t h é â t r e Q u e S t I O N N e e t

r e v I S I t e L e S P h é N O m è N e S d e S O C I é t éCh

Ie Ie* LIfe IS A BItChhe

Qui sera le bouc-émissaire ? C’est la question posée au début de ce spectacle. Chaque soir, les comédiens tirent au sort avec l’aide du public, celui qui parmi les acteurs jouera le rôle du bouc- émissaire. C’est donc de manière ludique que la distribution aléatoire des rôles s’établit : un bouc- émissaire coiffé d’un bonnet d’âne, un leader et deux suiveurs. Commence alors l’histoire de cette bande où les acteurs, tels des garnements, se jouent des limites entre jeu et non-jeu et ques-tionnent ainsi un des phénomènes de société auquel l’être humain est confronté malgré lui : la stigmatisation aléatoire et sans argument valable acceptée de tous, d’un individu ou groupe d’individus.

Création collective 2013Montage de textes de Louis Calaferte, Rodrigo Garcia, Jean-Claude Grumberg, Jean-Luc Nancy, Guy de Maupassant, Jean-Yves Picq, Joël Pommerat et Jacques Rebotier

Avec : Zoé Agez-Lohr, Nolwenn Le Doth, Anna Pabst et Julien Perrier

Création lumières : Jean Tartaroli

Accessoires : Mélanie Buatois

Composition musicale et arrangements chansons : Tamara Dannreuther

Composition musicale : Morgan Prudhomme

Visuels : Laurène Vernet Production

Spectacle récréatif et interactif en compagnie d’une soprano et d’un pia-niste, pour découvrir les premières émotions que procure l’opéra (ros-sini, Bizet, Gounod, verdi…) et se familiariser avec le travail de la voix, découvrir des notions musicales élémentaires et apprendre à écouter.

Ce spectacle est une initiation ludique à l’opéra. Il invite les enfants à découvrir la voix lyrique de la soprano, accompagnée d’un pianiste, ainsi que leur propre voix chantée. directement impliqués dans l’intrigue, ils y participent en expérimentant le travail du chanteur, s’essayant à des vo-calises simples, sur différents rythmes. tour à tour acteurs et spectateurs, ils seront sensibilisés à l’émotion que fait naître l’opéra.

vOILA,LA vOIX de LOLA !

Lola se réveille pleine d’entrain : c’est ce soir qu’elle chante au château pour le prince Lu-luberlu. Passionné de musique, il a promis une grande récompense à la chanteuse qui, grâce à sa voix, saura l’émouvoir et le rendre heureux…Alors qu’elle fait ses vocalises, Lola perd subitement sa voix… Est-elle malade ? Quelqu’un la lui aurait-il volée ? Comment la faire revenir avant ce soir ? Un suspense de 50 minutes va tenir en haleine les enfants qui

auront ainsi l’occasion de chanter et de dé-couvrir des airs d’opéra (Rossini, Bizet, Grieg, Gounod…).

Mise en scène : Benoist BrumerDécors : Christophe VallauxCostumes : Emmanuelle BallonLumières : Michel Cabrera

L’hIStOIre

Avant le spectacle • Définir un opéra

• Faire découvrir quelques airs connus de ce genre musical

• Interpréter des chants d’opéra

• Découvrir le vocabulaire musical

Après le spectacle • Décrire la mise en scène

• étudier la notion d’interprétation : définir les sentiments et les caractères des personnages

• Chanter des airs d’opéra et les mettre en scène

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder Le SPeCtACLe

Q u A N d L e S P L u S J e u N e S r e v I S I t e N t

e t S ’ I N I t I e N t à L A v O I X L Y r I Q u e

Compagnie Paris Lyrique Durée du spectacle : 50 min

Conte lyrique dès 3 ans

Jeudi 3 mars 2016 9h30

A àO e LA

An Amerikkkan dream souhaite inviter le spectateur dans un voyage à travers le temps, autour des thèmes de la fraternité et de l’égalité.

entre le « I have a dream » de martin Luther king et le « Yes We can » de Barack Obama, où en est-on ? Qu’en est-il de ce rêve de nos jours ?

Dans cette pièce chorégraphique, l’allo-cution de Martin Luther King est prétexte à dépasser la seule question de la liberté des citoyens américains noirs. Car ce rêve de fra-ternité entre les Hommes veut s’affranchir de toutes couleurs, religions, opinions poli-tiques... Par ce travail, le chorégraphe Baba-car Cissé crée des passerelles temporelles et croise les époques, afin de restituer sur scène, à sa façon, la notion de « différence ». Comment vit-on la dissemblance selon les mentalités, selon les lieux, selon les situa-tions ? C’est également à une immersion au cœur de ses propres valeurs que le specta-teur est invité. Avec An Amerikkkan Dream, Babacar Cissé continue son investigation sur le genre hu-main, à la recherche des gestes justes, pour partager sa vision d’un monde en constante évolution. Soucieux de valoriser la danse hip-hop dans la multiplicité de ses formes, Baba-car Cissé en exploite le potentiel expressif en la combinant à la danse contemporaine. Pour An Amerikkkan Dream il a fait le choix de cinq danseurs aux énergies chorégraphiques dis-tinctes. Il nourrit son travail de leurs parcours, personnels et professionnels, de leurs dis-semblances, dans la vie et dans la danse. Pour faire danser les différences à l’unisson, tout en sublimant et soulignant chaque indi-vidualité, il imagine une danse impétueuse,

une gestuelle à la fois précise et explosive.Babacar Cissé, dit Bouba, danseur hip-hop autodidacte, s’est rapidement fait remarquer par de grands chorégraphes avec qui il tra-vaille et collabore. Il trouve ses inspirations dans la danse africaine, le jazz, la salsa, ce qui lui donne un style très personnel et ori-ginal. Officiellement créée en 2006, la compagnie Les Associés Crew réunit des danseurs hip-hop et contemporains qui s’illustrent depuis de nombreuses années aussi bien dans le milieu des battles qu’au sein de compagnies de danse de renom (Montalvo Hervieu, Hors Série, Pietragalla, Choréam, Ultimatum Step, Tribal Jam…). Le travail chorégraphique de Babacar Cissé repose sur la rencontre des styles, hip-hop et contemporain, et le dia-logue entre les pratiques artistiques.Il s’intéresse particulièrement au mélange des esthétiques danse/ vidéo.

L’hIStOIre

Avant le spectacle • Étudier Martin Luther King et les valeurs qu’il défendait

• Découvrir d’autres défenseurs des libertés

• Étudier les notions de racisme, de discrimination, de tolérance

• Lire le discours de Barack Obama et l’analyser

• Étudier la danse hip-hop

Après le spectacle • Raconter et décrire la chorégraphie : quels messages Babacar Cissé évoque t-il ? Comment le fait-il ?

• Discuter avec les élèves du meilleur moyen de transmettre ce message de tolérance

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder Le SPeCtACLe

Q u A N d L e h I P - h O P

r e v I S I t e L e S N O t I O N S

d e L I B e r t é , d ’ é G A L I t é

e t d e f r A t e r N I t é dreAm

Durée du spectacle : 1h10Danse hip-hop dès 10 ans

Jeudi 10 mars 2016 14h30

Conception et chorégraphie : Babacar « Bouba » Cissé

Danseurs : Jeanne Azoulay, Guillaume Legras, Aimance Tchas Mensah / Babacar Cissé, Mélodie Séréna, Stevy Zabarel

Création lumières : Yvan Labasse

Décors et scénographie : Marc Valladon et Babacar Cissé

Création vidéo : Baptiste Klein et Babacar Cissé

AN erIkkkAm kAN

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Lotte reiniger réalise Les Aventures du Prince Ahmed en 1926 qui devient le premier long métrage d’animation européen. Il tire son histoire des Contes des mille et une Nuits, et s’inspire en particulier des Contes du Cheval volant et d’Aladin. Le film est conçu à partir de silhouettes décou-pées qui sont utilisées comme des ombres chinoises.

PrINCe AhmedAv Nt re

Le jeune prince Ahmed tombe amoureux de la ravissante Princesse Pari Banou. Pour l’épouser, il doit affronter son rival, le Mage Africain et s’allier avec la Sorcière dans le pays lointain des Esprits de Wak-Wak. Le Mage Africain qui a capturé également la sœur d’Ahmed, la Princesse Dinarzade, pour la vendre à l’Empereur de Chine sera renver-sé grâce à Aladin et sa lampe merveilleuse.

Les silhouettes des personnages sont ar-ticulées aux épaules, aux coudes et aux hanches et animées à l’aide d’un bâton. Elles sont posées à plat sur une feuille de papier transparent qui repose elle-même sur une table trouée en son milieu, et recouverte d’une vitre. Ainsi disposées, les poupées sont filmées dans différentes positions, image par image, sur des fonds de couleur. Il aura fallu pas moins de trois ans à Lotte Reiniger et à son équipe pour fabriquer les trois cent mille images nécessaires pour son film.

Le film est présenté pour la première fois le 2 mai 1926 à Berlin et remporte un grand succès. Il est alors diffusé début juillet 1926, à Paris, avec la participation du réalisateur et scénariste français, Jean Renoir.

En 1999 une restauration permet de ressor-tir le film, en recolorant les fonds d’écran, et en le sonorisant avec la musique originelle composée par Wolfgang Zeller et une nar-ratrice en voix off en français, l’actrice Hanna Schygulla. Le film ressort en France le 5 dé-cembre 2007.

L’hIStOIre

Avant la séance • Etudier le schéma narratif d’un conte

• Lire Les Aventures d’Aladin et Les Mille et Une Nuits

• Etudier les ombres chinoises et les différences entre un film d’ « ombres chinoises » et de « silhouettes »

• Visionner des films et courts métrages avec des ombres chinoises (comme Princes et Princesses de Michel Ocelot…)

• Comprendre le montage d’un film d’animation et comparer avec un dessin animé

• Découvrir le vocabulaire cinématographique (champ, hors champ, contre-champ, cadre, espace filmique, amorce…)

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder LA SéANCe

Q u A N d L e 7 e A r t

r e v I S I t e L e C O N t e

Durée du spectacle : 1h05 Ciné concert dès 6 ans

mardi 15 mars 2016 14h30

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LA réALISAtION du fILm

dans la lignée des clowns musiciens du début du siècle, Bibeu et hum-phrey sont des clowns sensibles, quasiment muets et pourtant très ba-vards de leur corps… Punks et tendres à la fois !

BIBeu ethumPhreY

Musiciens, acrobates, attachants, maladroits, virtuoses, exaspérants, attendrissants... Bibeu et Humphrey ne racontent pas une histoire mais un simple moment de vie. Ils arrivent avec tous leurs instruments, dans le but évident de faire de la musique pour le public.

Leurs maladresses, gourmandises et autres absurdités ne les détournent jamais de leur but premier : jouer de la musique. Ce qu’ils font avec brio, lorsqu’ils y arrivent !

Servis par une musique originale (unique-ment des compositions), des gags qu’ils af-fectionnent, un univers poétique bien à eux, Bibeu et Humphrey évoluent sur la piste en entretenant un rapport très proche au public qui les entoure.

Les clarinettes, la scie musicale, le concerti-na, le ukulélé, l’accordéon, le chant, les cla-quettes, la trompette de poche donnent la couleur...

Le spectacle se joue en circulaire autour de gradins.

Rassemblés autour de la piste, on partage le spectacle, on rit des clowns, on rit des situa-tions, on rit de soi...

L’hIStOIre

Avant le spectacle • Définir le clown et ses origines

• Déterminer les différents types de clowns

• Étudier le grotesque et la commedia dell’arte

• Étudier l’histoire du clown et son lien avec le théâtre

• Découvrir quelques clowns célèbres comme Les Fratellini ou Achille Zavatta et regarder des extraits

PISteS PédAGOGIQueS POur ABOrder Le SPeCtACLe

Durée du spectacle : 1hDuo de clowns musiciens

dès 8 ans

mercredi 30 mars 2016 9h30

Q u A N d L e S C L O W N S

r e v I S I t e N t L A m u S I Q u e

eN COLLABOrAtION AveC Le feStIvAL feStO PItChO

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© Jean-Marc Héliès

Avenue Pierre De Coubertin 84270 VEDÈNE 04 90 31 07 75 contact@lautrescene.com

PrAtIQueS

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Infos et billetterie www.lautrescene.com

Tarif scolaire 3€

G R A T U I T P O U R L E S A C C O M P A G N A N T S

CONTACT

Emmanuelle Thalmann • 04 90 31 51 19 emmanuelle.thalmann@agglo-grandavignon.fr