PROGRAMME LES INTERPRÈTES · Arturo Marquez Allegro con spirito – Andante - Allegro Rondo...

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PROGRAMME Première partie Egmont, ouverture, Ludwig van Beethoven Sostenuto, ma non troppo – Allegro - Allegro con brio Concerto pour trompette en mib, Johan Nepomuk Hummel Soliste : Marie Bédat Allegro con spirito - Andante - Allegro Rondo Deuxième partie Judex de Mors et Vita, Charles Gounod Andante maestoso Intermezzo de Cavaliera rustica, Pietro Mascagni Andante sostenuto Peer Gynt, Suite pour orchestre n°1, Edvard Grieg Au matin : Allegro Pastorale La mort d’Åase : Andante dolorosa Danse d’Anitra, :Tempo di mazurka Dans l’antre du roi de la montagne : Alla marcia e molto marcato - Più vivo - Stringendo al fine Danzón n°2, Arturo Marquez Allegro con spirito – Andante - Allegro Rondo LES INTERPRÈTES Marie Bédat Née le 11 juillet 1982 à Pau, Marie Bédat commence la trompette à l’Ecole Municipale de Musique de Lescar puis suit son professeur Gérard Dhalluin au conservatoire de Pau. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle commence très tôt à jouer avec des groupes de styles et d’horizons différents (classique, musique sud-américaine, jazz, musique de rue). Elle rejoint en 1998 le CNR de Bordeaux où elle obtient en 2000 la médaille d’or du conservatoire puis en 2002 la médaille de la Ville de Bordeaux. Parallèlement, elle revient à l’école de musique de Lescar comme professeur où elle enseigne pendant 2 ans. En 2003 elle entre au CNSM de Paris où elle obtient en 2007 le prix de trompette et de musique de chambre et se perfectionne en jouant au sein d’orchestres nationaux tels que l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris… Elle est actuellement trompette solo de l’orchestre Opéra Eclaté et de l'OPPB, est membre des groupes Yemaya, La Banda (salsa) et Yapunto (musique Colombienne). Elle enseigne à El Camino Pau. Marie dit que l’on joue comme on est : derrière une sensibilité féminine se cache un caractère bien trempé qui laisse apparaître un jeu et une couleur remarquables qui n’appartiennent qu’à elle. Marjorie Claver Issue d’une famille de musiciens, Marjorie Claver commence ses études musicales avec l’apprentissage du saxophone au Conservatoire de Pau. En 2005, elle obtient le DE de saxophone au Conservatoire de Toulouse dans la classe de Philippe Lecocq. Tout au long de ses études musicales, elle est portée par la pratique au sein des orchestres d’harmonies et symphoniques. Cette véritable passion pour les orchestres l’amène à se former à la direction d’orchestre auprès de chefs de renommée internationale: Philippe Nahon, Cécilia Weston. En 2016 elle est lauréate du DADSM avec l’orchestre d’Harmonie des Gardiens de la Paix (délivré par la CMF). Actuellement elle enseigne le saxophone et est responsable de l’orchestre d’harmonie des Luys en Béarn. Elle joue dans différentes formations (quatuor Elyas, orchestres), est invitée à diriger différents orchestres, et s’implique dans la création de projets culturels. L’Ensemble Orchestral de Pau (EOP), est une association composée de musiciens amateurs passionnés de tous âges et de toutes professions. Certains d'entre eux suivent un enseignement musical dans diverses structures de la région paloise, d'autres y enseignent la musique. Les pupitres sont, si nécessaire, renforcés par des musiciens professionnels pour des événements musicaux qui ponctuent les saisons. L'orchestre se produit depuis 1958. Il a su, tout au long de ces années, faire partager à ses musiciens et auditeurs des moments musicaux de qualité. Certains programmes sont construits en collaboration avec d'autres associations : Chœurs, Big-Bands, etc. Le chef d’orchestre est choisi par l’association en fonction des programmes proposés. Il a ainsi pu, ces dernières années, varier son répertoire avec des œuvres de toutes époques -- du baroque au classique, du romantique au contemporain -- et de tous styles, allant de la musique symphonique à la musique de films, de variété, du jazz, etc. LES COMPOSITEURS & LES ŒUVRES Beethoven (1770-1827) compose Egmont entre octobre 1809 et juin 1810. C’est une musique de scène constituée d'une ouverture et de neuf parties pour soprano, récitant et grand orchestre destinée à la pièce Egmont de Goethe. L'histoire et l'héroïsme du comte d’Egmont fournirent à Beethoven l'occasion d'exprimer ses propres préoccupations politiques et d'exalter le sacrifice du héros condamné à mort pour s’être dressé contre l'oppresseur. La musique fut accueillie par des critiques élogieuses et Goethe lui- même déclara que Beethoven s'était prêté à ses intentions avec « un génie remarquable ». L'ouverture, puissante et expressive, est devenue la plus célèbre du compositeur. C’est une des dernières œuvres de la période héroïque de Beethoven, dans la lignée de la cinquième symphonie achevée deux ans plus tôt. Elle est écrite en fa mineur et enchaîne une introduction lente, Sostenuto, ma non troppo, une partie Allegro, de forme sonate et une coda Allegro con brio. L’introduction expose sous une forme très ramassée les thèmes que Beethoven utilisera ensuite dans l’ouverture. Il installe d’emblée une atmosphère tragique par la tonalité très sombre de fa mineur. La partie centrale de l’œuvre (Allegro) est parcourue d’une énergie farouche, illustrant les combats du personnage principal. La coda, d’abord pianissimo s’enfle rapidement pour devenir une fanfare triomphale. Johann Nepomuk Hummel (1778-1834) est un compositeur autrichien, élève de Mozart, Haydn et Salieri. Il est considéré comme l'un des meilleurs pianistes de concert d’Europe de son temps. De son œuvre, qui influença entre autres Frédéric Chopin et Robert Schumann dans leurs débuts, on connaît surtout son concerto pour trompette, sa musique de chambre et ses huit concertos pour piano, qui connurent en leur temps un succès considérable.

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PROGRAMME

Première partie

Egmont, ouverture,

Ludwig van Beethoven Sostenuto, ma non troppo – Allegro -

Allegro con brio

Concerto pour trompette en mib, Johan Nepomuk Hummel

Soliste : Marie Bédat Allegro con spirito - Andante - Allegro Rondo

Deuxième partie

Judex de Mors et Vita,

Charles Gounod Andante maestoso

Intermezzo de Cavaliera rustica,

Pietro Mascagni Andante sostenuto

Peer Gynt, Suite pour orchestre n°1,

Edvard Grieg • Au matin : Allegro Pastorale • La mort d’Åase : Andante dolorosa • Danse d’Anitra, :Tempo di mazurka • Dans l’antre du roi de la montagne :

Alla marcia e molto marcato - Più vivo - Stringendo al fine

Danzón n°2,

Arturo Marquez Allegro con spirito – Andante - Allegro Rondo

LES INTERPRÈTES

Marie Bédat Née le 11 juillet 1982 à Pau, Marie Bédat commence la trompette à l’Ecole Municipale de Musique de Lescar puis suit son professeur Gérard Dhalluin au conservatoire de Pau. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle commence très tôt à jouer avec des groupes de styles et d’horizons différents (classique, musique sud-américaine, jazz, musique de rue). Elle rejoint en 1998 le CNR de Bordeaux où elle obtient en 2000 la médaille d’or du conservatoire puis en 2002 la médaille de la Ville de Bordeaux. Parallèlement, elle revient à l’école de musique de Lescar comme professeur où elle enseigne pendant 2 ans. En 2003 elle entre au CNSM de Paris où elle obtient en 2007 le prix de trompette et de musique de chambre et se perfectionne en jouant au sein d’orchestres nationaux tels que l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris… Elle est actuellement trompette solo de l’orchestre Opéra Eclaté et de l'OPPB, est membre des groupes Yemaya, La Banda (salsa) et Yapunto (musique Colombienne). Elle enseigne à El Camino Pau. Marie dit que l’on joue comme on est : derrière une sensibilité féminine se cache un caractère bien trempé qui laisse apparaître un jeu et une couleur remarquables qui n’appartiennent qu’à elle. Marjorie Claver Issue d’une famille de musiciens, Marjorie Claver commence ses études musicales avec l’apprentissage du saxophone au Conservatoire de Pau. En 2005, elle obtient le DE de saxophone au Conservatoire de Toulouse dans la classe de Philippe Lecocq. Tout au long de ses études musicales, elle est portée par la pratique au sein des orchestres d’harmonies et symphoniques. Cette véritable passion pour les orchestres l’amène à se former à la direction d’orchestre auprès de chefs de renommée internationale: Philippe Nahon, Cécilia Weston. En 2016 elle est lauréate du DADSM avec l’orchestre d’Harmonie des Gardiens de la Paix (délivré par la CMF). Actuellement elle enseigne le saxophone et est responsable de l’orchestre d’harmonie des Luys en Béarn. Elle joue dans différentes formations (quatuor Elyas, orchestres), est invitée à diriger différents orchestres, et s’implique dans la création de projets culturels. L’Ensemble Orchestral de Pau (EOP), est une association composée de musiciens amateurs passionnés de tous âges et de toutes professions. Certains d'entre eux suivent un enseignement musical dans diverses structures de la région paloise, d'autres y enseignent la musique. Les pupitres sont, si nécessaire, renforcés par des musiciens professionnels pour des événements musicaux qui ponctuent les saisons.

L'orchestre se produit depuis 1958. Il a su, tout au long de ces années, faire partager à ses musiciens et auditeurs des moments musicaux de qualité. Certains programmes sont construits en collaboration avec d'autres associations : Chœurs, Big-Bands, etc. Le chef d’orchestre est choisi par l’association en fonction des programmes proposés. Il a ainsi pu, ces dernières années, varier son répertoire avec des œuvres de toutes époques -- du baroque au classique, du romantique au contemporain -- et de tous styles, allant de la musique symphonique à la musique de films, de variété, du jazz, etc.

LES COMPOSITEURS & LES ŒUVRES

Beethoven (1770-1827) compose Egmont entre octobre 1809 et juin 1810. C’est une musique de scène constituée d'une ouverture et de neuf parties pour soprano, récitant et grand orchestre destinée à la pièce Egmont de Goethe. L'histoire et l'héroïsme du comte d’Egmont fournirent à Beethoven l'occasion d'exprimer ses propres préoccupations politiques et d'exalter le sacrifice du héros condamné à mort pour s’être dressé contre l'oppresseur. La musique fut accueillie par des critiques élogieuses et Goethe lui-même déclara que Beethoven s'était prêté à ses intentions avec « un génie remarquable ». L'ouverture, puissante et expressive, est devenue la plus célèbre du compositeur. C’est une des dernières œuvres de la période héroïque de Beethoven, dans la lignée de la cinquième symphonie achevée deux ans plus tôt. Elle est écrite en fa mineur et enchaîne une introduction lente, Sostenuto, ma non troppo, une partie Allegro, de forme sonate et une coda Allegro con brio. L’introduction expose sous une forme très ramassée les thèmes que Beethoven utilisera ensuite dans l’ouverture. Il installe d’emblée une atmosphère tragique par la tonalité très sombre de fa mineur. La partie centrale de l’œuvre (Allegro) est parcourue d’une énergie farouche, illustrant les combats du personnage principal. La coda, d’abord pianissimo s’enfle rapidement pour devenir une fanfare triomphale. Johann Nepomuk Hummel (1778-1834) est un compositeur autrichien, élève de Mozart, Haydn et Salieri. Il est considéré comme l'un des meilleurs pianistes de concert d’Europe de son temps. De son œuvre, qui influença entre autres Frédéric Chopin et Robert Schumann dans leurs débuts, on connaît surtout son concerto pour trompette, sa musique de chambre et ses huit concertos pour piano, qui connurent en leur temps un succès considérable.

Il a écrit son Concerto a Trombe Principale (Concerto pour trompette en mi majeur) pour le virtuose de la trompette viennoise Anton Weidinger en décembre 1803. La première, le jour du nouvel an 1804, marqua l'entrée de Hummel dans l'orchestre de la cour de Nikolaus II, le prince Esterházy, en tant que successeur de Haydn. À l'origine écrite en mi majeur, cette pièce est souvent jouée en mi bémol majeur, ce qui en rend le doigté moins difficile sur les trompettes actuelles. Charles Gounod (1818-1893) compose Mors et vita, oratorio pour soli, chœur et orchestre, exécuté pour la première fois au festival de Birmingham en 1885. Voici ce que Gounod écrivait sur sa trilogie sacrée Mors et Vita dans le livret de la première exécution de l'œuvre en France, le 2 mai 1886 sous sa direction : « Cet ouvrage fait suite à ma trilogie sacrée « La Rédemption ». On sera peut-être surpris que, dans le titre, j’aie mentionné la Mort avant la Vie. C’est qu’en effet la Mort n’est que la fin de l’Existence qui est un mourir continuel ; mais elle est le premier instant et, en quelque sorte la naissance de ce qui ne meurt plus. La première partie est consacrée à l’expression des tristesses causées par la perte des êtres aimés et aux solennelles terreurs de la Justice infaillible. La seconde contient le Réveil des Morts par la trompette des Anges, et le Jugement des Elus et des Réprouvés. La troisième, tirée de l’Apocalypse, est la description de la Nouvelle Jérusalem et de la Vie bienheureuse. » Intermezzo de Cavaliera rusticana Cavaliera rusticana («Chevalerie campagnarde ») est un opéra en un acte, composé en 1890 par Pietro Mascagni (1863-1945). Le livret est inspiré d'une nouvelle de Giovani Verga. Cet opéra est l'œuvre la plus célèbre du compositeur. Dans les années qui suivent, Cavaliera rusticana est représenté sur de nombreuses scènes européennes et connaît un succès phénoménal. L’opéra se caractérise par la simplicité extrême de son intrigue où s’affrontent les excès de la jalousie et l’exaltation du sentiment de l’honneur. Mascagni a su restituer toute sa force à un fait divers sanglant. La musique simple et énergique suscite efficacement l’émotion. Edvard Grieg (1843-1907) est un compositeur et pianiste norvégien. Il est considéré comme l'un des principaux compositeurs de l’époque romantique et sa musique fait partie du répertoire classique dans le monde entier. Il utilise des thèmes de musique folklorique qui donnent à sa musique une forte identité nationale. Edvard Grieg est l’un des personnages les plus célèbres de la ville de Bergen ? De nombreuses statues illustrent son image et nombre de bâtiments culturels lui sont dédiés. Le musée Edvard Grieg est dédié à sa mémoire dans son ancienne maison à Troldhaugen,.

Peer Gynt est une pièce en vers de cinq actes écrite par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, publiée en 1867. La pièce relate le voyage du personnage principal depuis les montagnes norvégiennes jusqu’au désert nord-africain. À la demande de Ibsen, Grieg compose une musique pour cette pièce en 1874. De la musique orchestrale originelle d’une durée de 90 minutes, Grieg extrait certaines sections pour former les deux suites. Les voyages de Peer Gynt à travers le monde et les pays lointains sont représentés par des instruments choisis. Les suites Peer Gynt font partie de ses œuvres les plus connues. Arturo Márquez, Danzón n°2 Arturo Márquez est né en 1950. Il est l’un des compositeurs de musique classique contemporaine les plus populaires et les plus fréquemment interprétés au Mexique. Sa capacité à intégrer dans ses œuvres les éléments des styles musicaux mexicain et cubain est appréciée. C’est vers le milieu des années 1990 qu’Arturo Márquez acquiert une renommée internationale, avec l’écriture des Danzónes. Le Danzón est une danse et un genre musical d’origine cubaine, dérivée de la contradanza et de la habanera, en version plus libre. La composition actuelle des orchestres interprétant ce genre, typiquement des charangas, se rapproche de celle d’un orchestre classique, en ajoutant des percussions à sonorité « latines »: piano, violon, violoncelle, güiro, clarinette, flûte, contrebasse et timbales. Danzón No. 2, parfois surnommé le « deuxième hymne national mexicain », a été commandé par l’université autonome du Mexique et créé en 1994 à Mexico. La pièce se concentre sur les accents plutôt que sur les temps, si bien que le tempo semble varier alors qu’il n’en est rien, et la précision demeure bien constante dans chaque mesure. Marquez a écrit cette pièce, en s’inspirant d’un bal vu à Veracruz.

REMERCIEMENTS

L’ensemble des participants remercie chaleureusement :

Les Mairies de Lescar, Nay et Andoins pour leur soutien matériel et logistique.

Les Prêtres ainsi que les équipes paroissiales pour avoir mis à disposition leurs lieux de culte pour ces concerts.

L’Ensemble Orchestral de Pau Direction : Marjorie Claver

LESCAR Cathédrale Notre-Dame-de l’Assomption

NAY Église Saint-Vincent

ANDOINS Église Saint-Laurent

Programme

Soliste : Marie Bédat

Contact : www.ensembleorchestraldepau.fr