Un spectacle de : Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Michel Onfray, Carolyn Carlson, François Royet - Voix : Fargass Assandé, Stéphane Pellic-cia, Elsa Hourcade, Laure Wolf - Danseur : Juha-Pekka Marsalo - Direction : Jean Lambert-wild - Musique : Jean-Luc Therminarias - Texte : Michel Onfray - Chorégraphie : Carolyn Carlson - Images : François Royet - Pictoglyphe : Mark Alsterlind - Mnémographe : Aurélia Marin - Lumières : Renaud Lagi-er - Conception scénique : Jean Lambert-wild, Thierry Varenne - Costumes : Françoise Luro - Direction technique : Claire Seguin - Son : Christophe Farion - Programmation: Léopold Frey - Régie vidéo : Quentin Descourtis, Julien Delmotte - Storyboard : Patrick Demière - Constructeurs : Patrick Le Mercier, Bruno Banchereau, Patrick Demière, Gérard Lenoir, Hubert Rufin, Serge Tarral - Réalisation des costumes : Antoinette Magny

Le Recours aux FôretsDe Jean Lambert-Wild

Jeu. 28 Jan. 19h30Ven. 29 Jan. 20h30 à la Maison du PeuPle

Auteur, metteur en scène et directeur de la Co-médie de Caen, Jean Lambert-wild poursuit sa

démarche convoquant des artistes de différentes dis-ciplines pour constituer sa nouvelle création, compo-sée cette fois d’un poète, d’un philosophe de renom, d’une chorégraphe mondialement reconnue, d’un compositeur associé et d’un cinéaste. Démocrite fut dans la Grèce antique un philosophe matérialiste fêté qui parcourut le monde. Lors de son périple jusqu’en Inde, il a constaté la vilenie des hom-mes, à la suite de quoi il fit construire une petite ca-bane au fond de son jardin pour y finir en sage le res-tant de ses jours. Je nomme tentation de Démocrite et recours aux forêts, ce mouvement de repli sur son âme dans un monde détestable. Le repli sur son âme consiste à retrouver le sens de la terre, autrement dit se réconcilier avec l’essentiel : le mouvement des astres, la logique de la course des planètes, la coïnci-dence avec les éléments, le rythme des saisons qui apprennent à bien mourir, l’inscription de son destin dans la nécessité de la nature.

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Comme dans un conte, l’oeuvre de Pessoa a dormi dans un coffre où s’entassaient les feuillets qu’il

écrivait chaque jour. Toute reconnaissance lui ayant été refusée tant qu’il vivait, la découverte d’un des plus grands poètes des temps d’aujourd’hui s’est faite par le classement et l’organisation de ces pages. Cet homme occupé dans des bureaux d’export-import à traduire des lettres commerciales ne trouvait de ré-alité qu’aux seuls produits de son imagination. C’est là, en imagination, qu’il a vécu. « Ma relation avec un texte, si je puis dire, est une relation d’homme à homme. Et j’essaie de faire que le spectacle reste une relation de cet ordre entre l’écrivain et le public. Je cherche au maximum à mettre le spectateur en rela-tion avec l’écriture, à lui proposer un rôle actif, où il ne s’agit pas de voir passivement, mais de créer en même

Mar. 27 aVr. 19h30 Mer. 28 aVr. 20h30 Jeu 29 aVr. 19h30CenTre ChorégraPhique naTional de FranChe-CoMTé à BelForT

OdemaritimeDe Claude Régy

temps, à partir de ce qui est proposé. Le théâtre est un lieu où des hommes vivants parlent à des hom-mes vivants. Ça devient extrêmement rare. Il faudrait toujours que le public se sente en état de création. J’ai renoncé à ce qu’on appelle la décoration, le décor. Je fais un dispositif scénique qui vise surtout à mettre le public le plus en relation possible avec l’écriture à travers l’acteur. C’est un système de rapprochement et de grossissement. La lumière a l’intérêt d’être un élément immatériel, donc spirituel, donc d’une cer-taine manière religieux, bien que n’appartenant à au-cune religion ! Je pense que la lumière est l’élément essentiel pour travailler sur ces choses mobiles de l’inconscient qui sont déposés dans l’oeuvre et qui se mettent à transparaître, à circuler à travers l’écriture. Dans mon travail, il reste donc essentiellement le texte, l’acteur et la lumière. Ce qui m’intéresse chez Jean-Quentin Châtelain, c’est qu’il a vraiment la fac-ulté physique et mentale de dépasser les frontières et d’aller à l’infini, au-delà de toute limite. »

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Texte : Fernando Pessoa - Texte français : Dominique Touati - Mise en scène : Claude Régy - Scénographie : Sallahdyn Khatir - Lumière : Rémi Godfroy, Sallahdyn Khatir, Claude Régy - Son : Philippe Cachia - Avec : Jean-Quentin Châtelain - Assistant mise en scène : Alexandre Barry - Dramaturgie : Sébas-tien Derrey - Fabrication du costume : Julienne Paul

Mar. 11 Mai 21hMer. 12 Mai 21hau PaloT à MonTBéliard

Conçu et interprété par : Thierry Collet - Avec des extraits de : Crise d’Asthme d’Etgar Keret et Le Réel, traité de l’Idiotie de Clément Rosset - Collabora-tion à la dramaturgie et à la mise en scène : Michel Cerda - Effets magiques : Thierry Collet - Lumière : T’Oto - Son : Thierry Balasse - Scénographie et col-laboration au costume : Pascale Hanrot - Régie générale et construction : Patrick Muzard - Régie son : Bernard Lévéjac ou Fany Schweitzer -

Même si c’est faux, c’est vraiDe Thierry Collet

Qu’est-ce que la réalité et sommes-nous libres de la percevoir ? Même si c’est faux, c’est vrai est

un spectacle interactif, jubilatoire et inquiétant, con-frontant théâtre et magie, textes littéraires et paroles personnelles, virtuosité du geste et manipulation mentale. Questionnant constamment les processus de perception et d’appréciation du réel, la magie est le code central du spectacle de Thierry Collet. Mais le magicien se fait aussi acteur et au fil d’anecdotes qui interrogent son rapport à la magie, de textes lit-téraires qui traitent de la fragilité et du doute lié à la perception, la frontière entre fiction et réalité devient floue et ce sont nos pensées, nos croyances, notre jugement qui se trouvent questionnés : suis-je fou si je vois rouge un objet que tous les autres spectateurs voient blanc ? Mes perceptions sont-elles manipula-bles ? Un son peut-il éteindre une bougie ? Qu’est-ce qui est faux, qu’est-ce qui est vrai ?

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Mise en scène : Julie Bérès - Scenario, dramaturgie, textes : Julie Bérès, Elsa Dourdet, Nicolas Richard, David Wahl - Créé et interprété par : Olivier Coy-ette, Virginie Frémaux, Lucas Manganelli, Gilles Ostrowsky, Julie Pilod, Guillaume Rannou, Delphine Simon - Scénographie : Goury - Création sonore : David Segalen - Composition musicale : Frédéric Gastard - Création lumières : Jean Marc Ségalen - Création vidéo : Christian Archambeau - Costumes : Aurore Thibout - Perruques : Catherine St Sever - Regard sur le corps : Lu-cas Manganelli - Plasticienne : Juliette Barbier - Construction du décor : Stéphane Lemarié et l’équipe du Quartz - Direction technique : Nicolas Mins-sen - Régie générale : Didier Le Barrazer - Régie son : Roland Auffret - Régie lumières : Jean Marc Ségalen - Régie vidéo : Loic Lecadre - Régie plateau : Stéphane Lemarié - Production : Compagnie Les Cambrioleurs

Sous les VisagesDe la Compagnie des Cambrioleurs

Mer. 21 aVr. 20h30 Jeu. 22 aVr. 19h30 Ven. 23 aVr. 20h30au graniT

Sous les visages est une invitation dans l’espace mental d’une femme, fragilisée par la précarité,

qui pour fuir sa propre réalité se laisse absorber par un monde virtuel : les médias. Cette femme va fan-tasmer l’intimité des personnes qu’elle voit à la télévi-sion, s’imaginant parfois être des leurs, s’identifiant à certains d’entres eux. Elle se réinvente ainsi une identité. Sous la forme d’un certain surréalisme, pou-vant aller jusqu’au burlesque, Sous les visages met en jeu quelques-uns des dérèglements psychiques et comportementaux que secrète une société contem-poraine où le culte de la performance prolifère sur le dos d’une précarité grandissante, et qui invente de nouvelles formes d’addiction pour refouler l’angoisse de la mort.

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De et par : Michèle Guigon - Coécriture : Susy Firth - Mise en scène : Susy Firth - Collaboration artistique : Anne Artigau - Chansons, musiques : Michèle Guigon - Lumières : Marie Vincent - Plateau : Bruno Arnould

La Vie va où ?De Michèle Guigon

saM. 5 seP. 20h30enTrée liBreà la Maison du PeuPle

Michèle Guigon mène sa vie comme une (en)quête. L’air de rien, ou d’un accordéon, par

petites touches pleines de lucidité et de poésie, elle s’interroge, seule en scène, et ses questions nous em-mènent dans un voyage drôle et bouleversant. Avec cette nouvelle escale, elle déploie des trésors de déli-catesse, de subtilité, de drôlerie. Comme au sommet d’un art qu’elle peaufine depuis des années, elle saisit ces brins de vie à pleines dents, tire l’extraordinaire de l’ordinaire, met du soleil dans ses interrogations, ses indignations, ses émotions. Et elle nous fait passer du rire aux larmes. Elle ne cesse de mêler les mots et les notes, le mouvement et la parole, l’image et le son pour des spectacles inclassables et hors des sentiers battus lesquels, par leur souriante réflexion, touchent à l’universel. Une grande part de la vie s’agit de la mort ; c’est in-évitable. La prestation de Michelle Guigon vole bien au-delà de toutes les « façons de parler » de la fin de nous tous. Elle parle de nous, condamnés à vivre… et à pleurer… et à mourir aussi, en attendant mieux.

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BarryAdamson

Ven. 27 noV. 20h30au graniT

Ce concert est un événement. C’est la seule date en France de cet artiste anglais inclassable, qui jongle

avec maestria entre tous les styles musicaux, du rock au jazz, en passant par le blues, la soul, le funk. Barry Adamson a grandi à Manchester. Dans les années 80, il fonde avec Nick Cave le célèbre groupe « The Bad Seeds » puis sort un premier album solo, « The Man with the Golden Arm » en référence au thème de James Bond composé par son compatriote John Barry. Presque naturellement, Barry Adamson com-posera pour le chef d’oeuvre cinématographique de David Lynch, « Lost Highway », ou pour Oliver Stone dans « Natural Born Killers ».Auteur, compositeur, interprète, producteur, Barry Adamson livre des musiques hétéroclites qui brillent

Jazz - Rock - Soul

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par la qualité de leurs arrangements presque extrav-agants. L’artiste, à la voix soul d’un Barry White, se balade entre les sons de cuivres, de cordes, de cla-viers, de beats électroniques, de guitares et dessine de magnifiques ambiances où sa passion pour les musiques de film éclate au grand jour. Son septième et dernier album solo porte le titre mystérieux de « Back To The Cat ». Il y redécouvre et réinterprète en-tre autres les grandes figures du jazz que sont Duke Ellington ou Miles Davis. Divinement posé ou plus excité, Barry Adamson a une palette musicale rare et ses concerts sont jubilatoires. Avec un groupe com-posé de dix musiciens dont un ensemble de cuivres, Barry Adamson fera vibrer le théâtre de sa présence exceptionnelle.

DanielMelingo

Ven. 26 FéV. 20h30au graniT

Que donne un rockeur reconverti au tango à 50 ans ? Daniel Melingo, cheveux poivres et sel qui

balance son corps dans tous les sens. Car l’art du tan-go est un défi à l’équilibre. Daniel Melingo se réappro-prie le « tango-canción » en convoquant les poètes de Buenos Aires, celle des bas-fonds aux gueules cas-sées, dans l’argot des canailles et des parias. Avec lui,

Tango

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c’est la musique des poètes maudits qui renaît et qu’il appelle « le tango de la cruauté ». Daniel Melingo puise dans les racines du genre, de Gardel à Riveri, en passant par Piazzola, sans délaisser ses influences rock, de Nick Cave à Tom Waits. Sur scène, il adopte une attitude déjantée, faussement cabotine, prenant à partie le public. Costume et feutre noir, foulard col-oré, il conjugue la sensualité de cette musique aux vé-hémences du rock. Il ne faut pas seulement écouter Melingo. Il faut le voir pour arpenter avec lui les ru-elles sombres argentines. Mots de poètes sobrement mis en relief, ici au bandonéon, là au violon, ailleurs à la contrebasse ou à la clarinette. Le tout avec une sorte de patine rétro rehaussée par une véhémence très actuelle.

Charlotte etc. & Babx

Ven. 12 Mar. 20h30au graniT

Il est temps de jeter à la volée les mots violents / Sans se préoccuper du procès que l’on nous fait.

C’est par cette gifle que débute le nouvel album de Charlotte etc., duo de jeunes artistes impressionnants de force, de maîtrise et de lucidité. Car Charlotte, au-teur et interprète, n’est pas seule. Yann Féry, guitar-iste, l’accompagne dans ses envolées musicales. Cet univers est né de la rencontre entre deux sensibilités, la dualité du « masculin / féminin ». Ce n’est pas de la chanson à proprement parler, mais une musique rock atmosphérique à l’implacable liberté artistique, portée par des mots directs, sulfureux, plein de désir et d’impatience. On y trouve de multiples influences comme The Beatles, Radiohead, PJ Harvey, The Cure,

Chansons

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emais aussi Edith Piaf, Alain Bashung, Noir Désir. Cer-taines de ces influences iront même jusqu’à de vraies collaborations notamment avec Jean Fauque, parolier de Bashung. Il faut découvrir Charlotte et ses textes, d’une poésie brute, sans fard, à l’émotion quasi on-irique. Babx se traduit par « Bab » alias David Babin ; le « x » pour ses complices. Ce jeune artiste n’a pas trente ans et vient de sortir un deuxième album mag-nifique, perle rare d’une production intense. Babx a ses maîtres, de Tom Waits à Léo Ferré, en passant par Alain Bashung. Et cela s’entend, cela se ressent, tant il est à la fois bouleversant et percutant. Il interprète ses propres compositions ambitieuses, empreintes d’une poésie du réel. Etats limites, visions hantées, transes orageuses, les mots de Babx explosent com-me des grenades dégoupillées. Quant à sa musique, elle swingue, sans s’enfermer dans un genre, à la fois organique, tendue ou sensuelle, abandonnée. Elle donne envie de danser, dans une sorte de cabaret un peu crasseux ou un dancing chic et désuet. Puisque le monde tangue, mieux vaut danser avec lui.

Le Pont Sonore Belju

Des voisines... Le Territoire de Belfort et le Canton du Jura sont deux entités politiques qui partagent une portion de frontière commune, la frontière franco-suisse. Elles sont voisines, c’est arbitraire. Tenez, vous prenez le Doubs... si tous les matins, vraiment, des centaines de jeunes filles, ayant chaussé leur Ipod, accouraient des alentours sur le sentier des contrebandiers, à l’envers de Réclère, guidées par une voix qui leur ordonnerait d’y venir sacrifier leur joujou, leur pet, leur fétiche, que se diraient-elles ? Et qu’en dira-t-on ailleurs ? De là-haut, de la tour, ou dans les réseaux ? Quelle scène dans quel panorama ! Mais c’est quoi, aujourd’hui, ce voisinage frontalier au

Installation Sonore

du 27 aouT au 12 sePTeMBreenTrée liBreau graniT

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ebord de l’Europe ? Quels refrains, quels actes, quelle communauté ? Bienveillantes, les voisines ? Surveil-lantes ? Sur le seuil, au bout du fil, les voisines pala-brent. Si elles s’écoutaient ? Du 27 août au 12 sep-tembre, le Granit accueille les paysages sonores Pont Belju dans son escalier extérieur (côté Savoureuse), dont l’accès est rendu public pour l’occasion. L’équipe franco-suisse du Belju y installera ses trouvailles so-nores, enregistrements issus d’une dérive explora-toire menée durant tout l’été sur et aux bords de l’aire géographique comprenant le Canton du Jura et le Territoire de Belfort. Assigné aux catégories identités-mémoires-territoires, le Granit deviendra la quatrième Bouche du Pont Sonore Belju, dernière à s’allumer après l’espace d’art contemporain Les Halles à Porrentruy (le 15 août), le Pont RDU à Delémont (le 16 août) et l’Espace Gantner à Bourogne (le 20 août). Durant toute la durée du Pont Sonore Belju (15 août au 12 septembre), les internautes peuvent accéder à l’archive et soumettre leurs propres enregistrements via le site www.belju.info