Programme 2011/2012

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description

le programme du théâtre Garonne 2011/2012 à feuilleter

Transcript of Programme 2011/2012

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DEUXMILLE

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enne "N’est-il pas demandé au contenu d’un récipient de coïncider avec l’idée qu’on se fait de lui ?..."

Yves Bonnefoy, in Pensées d’étoffes ou d’argile

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On ne sait comment l'enchevêtrement des fils fait naitre le

langage. Il nous faut l'entendre, le sentir, le découvrir, pousser

un peu au delà, ouvrir ces portes dérobées, faire des trous ou

des fentes. La vie de ce théâtre est probablement faite d'un peu

de tout cela. Et puis il y a notre temps qui accélère, trop. Alors,

lorsque ce temps échappe à notre perception, l'art prend une autre

allure, il se dispense de la vitesse de cette accélération, il creuse,

interroge parfois nous arrête. Comme écouter les mots du silence.

Nous aurions pu imaginer une saison a minima, délicate, peut être

trop raisonnable face à l'urgence d'un réveil. Mais pour rappeller la

force d'être ensemble, la poésie de l'art, pour partager ce temps du

spectacle, entendre ces voix éclatées, nous avons choisi, au-delà

de l'entendement, de vous proposer le foisonnement d'une saison

qui crie la joie, la mélancolie d'une époque, et comme une salve

tente de "réorganiser le pessimisme".

A vous de voir !...

Jacky Ohayon

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> Réservation prioritaire pour tous les spectacles dès le 14 juin, et à tout moment de la saison> Réduction de 2€ sur tous les tarifs> Tarifs les moins chers pour les spectacles en partenariat, les cycles et les temps forts de la saison> Offres spéciales adhérents communiquées par courriel tout au long de la saison> et plus encore !...

L’ADHÉSION GARONNE : 10€L’ADHÉSION "AMIS DU THÉÂTRE" : 10€ + DON À PARTIR DE 75€*L’ADHÉSION "PARTENAIRE-MÉCÈNE" : À PARTIR DE 2500€*

POUR EN SAVOIR PLUS SUR LA NOUVELLE ADHÉSION GARONNE, RENDEZ-VOUS PAGE 108 !

* Avantage supplémentaire :Pour les particuliers, réduction d’impôt égale à 66 % du montant de votre don dans la limite de 20 % de votre revenu imposable.Pour les entreprises, réduction d’impôt égale à 60 % du montant de votre don dans la limite de 0,5%du chiffre d'affaire ht.

ADHÉRENTSRÉSERVÉ AUX

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AUTOMNEAcadémie des Cuisines Métisses #2 / gastronomie 104

Le vrai spectacle / DOCUF(R)ICTIONS # 1 / Joris Lacoste / théâtre / Printemps de Septembre 2011 18

La passion selon Marie / PRÉSENCES VOCALES #1 / musique 96

Eldridge Cleaver /Jean Michel Bruyère - Collectif LFKs / installation performance 12

Antigone / Tartuffe / Bénénice / Hamlet / LE THÉÂTRE PERMANENT / Gwenaël Morin 14

Ad Vitam / DOCUF(R)ICTIONS # 1 / Carlotta Sagna / danse 19

Neutral hero / Richard Maxwell & The New York City Players / théâtre - musique 21

Ads / DOCUF(R)ICTIONS # 1 / Richard Maxwell & The New York City Players / théâtre 20

Tercer Cuerpo / Claudio Tolcachir - Cie Timbre 4 / théâtre 22

Nelken (Carnations) / Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal / danse 23

La Petite invite# / FESTIVAL NUITS SONORES / musique 102

Polieukt / PRÉSENCES VOCALES #2 / musique 96

Maid in South-Africa / performance / The Cradle... / danse / Steven Cohen 24

Cette porte est trop petite ... / Grace Ellen Barkey & Needcompany / danse 25

Festival Novelum / collectif éOle / musique 101

Gólgota Picnic / Rodrigo García - Carniceria teatro / théâtre - musique 26

L'Orestie / PRÉSENCES VOCALES #3 / musique 97

Hot Pepper... / The Sonic life.../ Toshiki Okada - Chelfitsch / théâtre-danse 28

Fase... / Anne Teresa De Keersmaeker - Rosas / danse 30

Outrage au public / Peter Handke - Peter Van den Eede et Bas Teeken - Cie De KOE / théâtre 27

L'Immédiat / Camille Boitel / théâtre 32

HIVERTombeau pour Tadeusz Kantor / Christian Boltanski, Jean Kalman, Franck Krawczyk 42

Ombres de madrigal / PRÉSENCES VOCALES #4 / Ensemble Solistes XXI / musique 98

Le Chemin solitaire / Arthur Schnitzler - tg STAN / théâtre 44

Odette, apportez moi mes morts ! / DOCUF(R)ICTIONS # 2 / Gilles Pastor / théâtre 50

Jour 54 / PRÉSENCES VOCALES #5 / Orchestre Philharmonique de Radio France / musique 97

Bloody Mess / The Thrill of it All / Tim Etchells - Forced Entertainment / théâtre 48

Remix / HSU Yen-ling / MADE IN ASIA / théâtre 45

Onzième / François Tanguy - Théâtre du Radeau / théâtre 46

Nothing to do / DOCUF(R)ICTIONS # 2 /Emma Morin - Le cercle nombreux / théâtre 51

Até / Alain Béhar - Cie Quasi / théâtre 52

Camille Claudel / Jean-Pierre Armand - Le Cornet à Dés / théâtre 45

Académie des Cuisines Métisses #3 / gastronomie 104

Soapéra / Mathilde Monnier & Dominique Figarella / danse 54

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AUTOMNEAcadémie des Cuisines Métisses #2 / gastronomie 104

Le vrai spectacle / DOCUF(R)ICTIONS # 1 / Joris Lacoste / théâtre / Printemps de Septembre 2011 18

La passion selon Marie / PRÉSENCES VOCALES #1 / musique 96

Eldridge Cleaver /Jean Michel Bruyère - Collectif LFKs / installation performance 12

Antigone / Tartuffe / Bénénice / Hamlet / LE THÉÂTRE PERMANENT / Gwenaël Morin 14

Ad Vitam / DOCUF(R)ICTIONS # 1 / Carlotta Sagna / danse 19

Neutral hero / Richard Maxwell & The New York City Players / théâtre - musique 21

Ads / DOCUF(R)ICTIONS # 1 / Richard Maxwell & The New York City Players / théâtre 20

Tercer Cuerpo / Claudio Tolcachir - Cie Timbre 4 / théâtre 22

Nelken (Carnations) / Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal / danse 23

La Petite invite# / FESTIVAL NUITS SONORES / musique 102

Polieukt / PRÉSENCES VOCALES #2 / musique 96

Maid in South-Africa / performance / The Cradle... / danse / Steven Cohen 24

Cette porte est trop petite ... / Grace Ellen Barkey & Needcompany / danse 25

Festival Novelum / collectif éOle / musique 101

Gólgota Picnic / Rodrigo García - Carniceria teatro / théâtre - musique 26

L'Orestie / PRÉSENCES VOCALES #3 / musique 97

Hot Pepper... / The Sonic life.../ Toshiki Okada - Chelfitsch / théâtre-danse 28

Fase... / Anne Teresa De Keersmaeker - Rosas / danse 30

Outrage au public / Peter Handke - Peter Van den Eede et Bas Teeken - Cie De KOE / théâtre 27

L'Immédiat / Camille Boitel / théâtre 32

HIVERTombeau pour Tadeusz Kantor / Christian Boltanski, Jean Kalman, Franck Krawczyk 42

Ombres de madrigal / PRÉSENCES VOCALES #4 / Ensemble Solistes XXI / musique 98

Le Chemin solitaire / Arthur Schnitzler - tg STAN / théâtre 44

Odette, apportez moi mes morts ! / DOCUF(R)ICTIONS # 2 / Gilles Pastor / théâtre 50

Jour 54 / PRÉSENCES VOCALES #5 / Orchestre Philharmonique de Radio France / musique 97

Bloody Mess / The Thrill of it All / Tim Etchells - Forced Entertainment / théâtre 48

Remix / HSU Yen-ling / MADE IN ASIA / théâtre 45

Onzième / François Tanguy - Théâtre du Radeau / théâtre 46

Nothing to do / DOCUF(R)ICTIONS # 2 /Emma Morin - Le cercle nombreux / théâtre 51

Até / Alain Béhar - Cie Quasi / théâtre 52

Camille Claudel / Jean-Pierre Armand - Le Cornet à Dés / théâtre 45

Académie des Cuisines Métisses #3 / gastronomie 104

Soapéra / Mathilde Monnier & Dominique Figarella / danse 54

Bullet Park /John Cheever - Rodolphe Dana - Collectif Les Possédés / théâtre 53

L'Instant donné / Gérard Pesson - Frédéric Pattard /musique 94

Vincent Fortemps / exposition 56

Sécheresse et pluie / Ea Sola / danse 58

John Cage Project / PRÉSENCES VOCALES #6 / musique 99

Courteline en dentelles / Georges Courteline - Jérôme Deschamps / théâtre 59

PRINTEMPSCathédrale de misère / PRÉSENCES VOCALES #7 / KURT SCHWITTERS - PIERRE HENRY / musique 100

Le MONDE extérieur, Macondo 252 / DOCUF(R)ICTIONS # 3 / Bruno Meyssat / théâtre 70

Guantanamo / DOCUF(R)ICTIONS # 3 / Eric Vigner /théâtre 71

Half Life / DOCUF(R)ICTIONS # 3 / Michael Ackerman / projection photographique 71

En atendant / Anne Teresa De Keersmaeker - Rosas / danse 31

Sans-titre, pièce pour Faustin Linyekula / Raimund Hoghe / danse 72

Ashes to Ashes / Untitled... / Harold Pinter - Martin Crimp - Louis-Do de Lencquesaing / théâtre 71

Pas de deux / Raimund Hoghe & Takashi Ueno / danse 73

La Voix est Libre / IN EXTREMIS #9 76

Figures libres / DOCUF(R)ICTIONS # 3 / KompleXKapharnaüM / déambulation urbaine 78

Pudique Acide -Extasis / Mathilde Monnier & Jean-François Duroure / danse 55

Géométrie de caoutchouc / Aurélien Bory - Cie 111 / théâtre visuel 79

Women Without Men / ETANT DONNÉ : DÉMOCRATIE(S) / Shirin Neshat / EXPOSITION 82

Salves / ETANT DONNÉ : DÉMOCRATIE(S) / Maguy Marin / danse 83

Académie des Cuisines Métisses #4 / gastronomie 104

musiqueENSEMBLE L'INSTANT DONNÉ / PRÉSENCES VOCALES

NOVELUM / LA CHATTE À LA VOISINE / LA PETITE INVITE # NUITS SONORES

la saison 2011/2012 (encore)L'Académie des Cuisines Métisses 104

L'Atelier des 20 / atelier théâtre toute la saison 105

Une saison ailleurs / Une saison cachée 106

Le Guide du spectateur 108

L'équipe du théâtre / Les partenaires du théâtre 110

Calendrier fin

95 > 100

101, 102

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Eldridge CleavervitaNONnovaJean Michel Bruyère / collectif LFKs

Une œuvre n'est jamais engagée. Seuls des fusils parfois le sont. Jusqu'à présent, nous allons sans fusils.

Jean Michel Bruyère

Collectif international et pluridisciplinaire, LFKs fait feu de tout bois et pratique l'art en parfait émeutier. Mettant en dialogue théâtre, vidéo, arts plastiques, ses productions, souvent à la frontière du spectacle et de l'installation, sont autant de territoires artistiques à parcourir que de regards obliques posés sur un fait social et politique.Après Le Préau d'un seul, formes et esthétiques contemporaines de la répression de l’immigration des étrangers non-blancs en Europe, ayant donné lieu à une série de créations entre 2007 et 2010, LFKs inaugure à Toulouse un nouveau cycle dont la totalité des créations s'étalera sur une période de quatre années. Intitulé la vitaNONnova (la vie non nouvelle, par référence à Dante), il se propose d’explorer le lien entre l’Amérique des années soixante et les cités françaises ségréguées actuelles. Cette série comportera essentiellement trois œuvres scéniques et cinématographiques, portant chacune le nom de l’un des dirigeants du Black Panther Party, un mouvement politique révolutionnaire et réformiste, bâti dans l’énergie des émeutes des années soixante et disparu au début des années soixante-dix, une fois la communauté noire américaine mieux représentée dans le domaine de la politique traditionnelle. Les trois pièces centrales de la vitaNONnova s’intitulent : Eldridge Cleaver, Une Situation Huey P. Newton et Polyptych Bobby Seale, et aborderont l’histoire du combat de la population des ghettos noirs américains sous différents angles. C'est donc à la figure d'Eldridge Cleaver qu'est consacrée cette première création, sous la forme d'un parcours-spectacle mêlant différentes disciplines, où pour l'occasion les Ateliers Garonne sont entièrement reconfigurés par l'artiste et son équipe, et habités quinze jours durant par les musiciens et acteurs du collectif.

création à Toulousecoproduction théâtre Garonne

28 septembre .. 8 octobremer 28, jeu 29, ven 30, sam 1, dim 2

mar 4, mer 5, jeu 6, ven 7, sam 8

4 séances par soirée à 19:00, 20:00, 21:00, 22:00

avec Mamadou Goo Bâ, Ichen Bouachraoui,

Hannes Braun, Martine Brunott

production LFKs, théâtre Garonne (Toulouse)

www.lfks.net

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Les critiques parlent souvent de vos spectacles comme de quelque chose d’inclassable. Comment vous définissez-vous ? Plasticien, faiseur d’histoires, metteur en images ou simplement metteur en scène dans toute l’acception du terme ?Inclassable, je ne sais pas, peut-être. Il me semble surtout que, comme tout ce que nous créons, nos spectacles sont d'emblée déclassés. Et nous sommes loin de nous en plaindre : le fait est que nous œuvrons nous-mêmes à notre propre déclassement. Car il faut bien rendre commun ce que le monde des professionnels des arts et de la culture entend tenir sacré. Autant que nous le pouvons, nous profanons ce qu'il sacralise, nous tentons de rendre bas, commun, quotidien ce qui est isolé pour être vénéré et par là gardé passif, désactivé.

Jean Michel Bruyère

Plasticien, metteur en scène, vidéaste, Jean Michel Bruyère a fondé le collectif LFKs. Regroupant des artistes du monde entier et de toutes disciplines, il travaille entre Marseille et Dakar sous forme de vidéos, scénographies, installations plastiques.

Eldridge Cleaver est l'un des fondateurs du mouvement des Black Panthers (1966), dont il est devenu la figure controversée en tant que "Ministre de l'information". En 1968, son livre Soul On Ice renforça sa réputation de porte-parole du Black Power. Il gagne l'Algérie puis vécut en exil à Paris jusqu'à son retour aux États-Unis en 1975. Il revint plus tard sur ses engagements de jeunesse en adoptant des opinions plus conservatrices. Il meurt en 1998.

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LYON

Théâtre brut, sans fioritures, décor minimum, changements à vue, et l’essentiel : une équipe d’acteurs qui ne lésinent pas sur l’engagement. Gwenaël Morin ressuscite l’agitprop sur le plateau et insuffle l’utopie au cœur de son "Théâtre Permanent", lui restituant ainsi une vertu politique : la capacité à transformer les gens, la réalité. Du théâtre à l’emporte-pièce, des œuvres intemporelles innervées d’une urgence toute contemporaine. Leur présence au théâtre Garonne reprend l’idée de s’inscrire sans artifice dans la vie quotidienne, en menant de front trois chantiers : "jouer, répéter, transmettre". Une folie à réaliser. Entremêler les temps de représentations, des répétitions et des ateliers. Jouer, chercher, analyser.

Les ateliers de transmissionDu lundi au vendredi de 18h30 à 21h30, le samedi de 10h à 13h 19-28 septembre : répétitions du chœur d’AntigoneLes ateliers de transmission sont gratuits et ouverts à tous."Aucune compétence n’est requise, il suffit de se constituer spectateur". Les spectateurs désirant y participer pourront s’inscrire à tout moment jusqu'au 28 septembre.Contact : Cécile Baranger 05 62 48 56 59 / [email protected]

Antigone dans les LycéesDe septembre à octobre, le Théâtre Permanent présentera 6 représentations d'Antigone d'après Antigone de Sophocle dans les lycées de la Région Midi-Pyrénées (Berthelot, Arènes, Galliéni, Tarbes, Lectoure, Tournefeuille). Avec le soutien de la Région Midi-Pyrénées et du rectorat - délégation académique à l'action culturelle.

Le Théâtre Permanent est présenté à Toulouse et à Tournefeuille en partenariat avec l'Usine - lieu conventionné dédié aux arts de la rue (Tournefeuille / Grand Toulouse) et sera en tournée dans le Pays d'Aix et à Tarbes.La Compagnie Gwenaël Morin est conventionnée par le Ministère de la Culture /DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de la Ville de Lyon à leur création, les pièces ont été présentées avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis (aide à la résidence)

14 /Le ThéâtrePermanentGwenaël Morin

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Tartuffed'après Tartuffe de Molière

Ou l'histoire d'un faux dévot (Tartuffe) parvenant à berner son monde, et en premier lieu le naïf Orgon. De cette trame connue de tous, Gwenaël Morin tire un fil inattendu : le destin d'un traître certes, mais c'est Orgon qui dans son aveuglement coupable se révèle d'abord traître à lui-même. Comme sous l'effet d'une drogue qui montrerait la réalité telle qu'il la désire, et non telle qu'elle est. Libérés de la lecture classique du texte, les comédiens s'en donnent à cœur-joie pour rendre à Molière une spontanéité réjouissante – ici les alexandrins ne sentent pas la poussière – et une virulence nouvelle. De l'ombre à la lumière, des tirades entières dites dans le noir à l'éblouissement inattendu, c'est dans cet entre-deux que se joue réellement le très contemporain combat des mots et du pouvoir. Et à ce jeu-là, si Tartuffe autant qu'Orgon restent au tapis, l'énergie presque brutale du théâtre de Gwenaël et la versification perverse de Molière s'en tirent toutes deux haut-la-main...

18 .. 22 octobremar 18, mer 19/ 20:00

jeu 20, ven 21, sam 22 / 19:30

durée / 1h20

avec Renaud Béchet, Julian Eggerickx,

Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon,

Gwenaël Morin, Ulysse Pujo

spectacle créé le 1er avril 2009 dans le cadre du

Théâtre Permanent produit par la

Compagnie Gwenaël Morin et

Les Laboratoires d’Aubervilliers coproduction

Théâtre du Point du Jour (Lyon)

Antigoned'après Antigone de Sophocle

24 septembreÀ L'USINE - TOURNEFEUILLE

sam 24 / 20:30

29 & 30 septembreEN EXTÉRIEUR AU THÉÂTRE GARONNE

jeu 29, ven 30 / 20:00

durée / 1h45

tarif spécial / entrée générale 10 €

adhérents théâtre Garonne ou Usine 5€

traduction Irène Bonnaud et Malika Hammou

avec Renaud Béchet, Virginie Colemyn,

Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire

Monsaingeon, Gwenaël Morin, Ulysse Pujo

spectacle créé le 1er août 2009 dans le cadre du

Théâtre Permanent produit par

la Compagnie Gwenaël Morin et Les Laboratoires

d’Aubervilliers coproduction La Ville de Pantin

Devant le simple panneau où on peut lire le titre du spectacle – à la fois palais de Créon et tombeau de l'héroïne – se joue une Antigone que Gwenaël Morin et ses complices plantent au cœur de la cité (le spectacle se joue le plus souvent en extérieur), comme une apostrophe adressée à la foule des spectateurs.Une Antigone où plusieurs personnages interprétés par le même acteur se contaminent mutuellement, raison et sentiments mêlés ; où le chœur retrouve une dimension sociale – et festive ; où le tragique ne se joue plus seulement dans l'obsession quasi névrotique de la jeune fille, mais également dans la part maudite de Créon : cette once d'humanité qu'il ne peut ignorer, et qui provoquera sa chute.

Antigone borne le pouvoir. Ce qui est en jeu c’est cette idée selon laquelle ça n’est pas le politique qui détermine le sujet. C’est le sujet qui crée le politique. La limite du politique c’est le sujet. L’invention du politique part de l’expérience subjective. C’est ce qui crée du collectif. Le politique ne peut pas inventer les conditions d’une nouvelle subjectivité. C’est la nouvelle subjectivité qui crée les conditions d’une nouvelle politique.

Gwenaël Morin

théâtreperma- nent

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20 .. 22 octobre jeu 20, ven 21, sam 22/ 21:30

durée /1h10

avec Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire

Monsaingeon, Ulysse Pujo

spectacle créé le 2 juin 2009 dans le cadre du

Théâtre Permanent produit par

la Compagnie Gwenaël Morin et Les Laboratoires

d’Aubervilliers coproduction Théâtre du Point du

Jour (Lyon) aide à la coproduction ARCADI

Béréniced'après Bérénice de Racine

L'histoire de Bérénice, c'est aussi celle de son amant Titus, qui sacrifie cet amour à la raison d'État. Une intrigue amoureuse mâtinée de politique dont Racine a fait le ferment d'une tragédie opposant sentiments et raison, et que Gwenaël Morin transforme en une lutte à mort entre (la fin de) l'amour et (l'impuissance de) la parole :

Ce n’est pas un renoncement, ce n’est pas une décision, c’est un arrêt. Je ne t’aime plus, affirmation définitive, sans appel, elle aurait été la sentence d’un dieu si Bérénice avait été un personnage de Sophocle, je ne t’aime plus, c’est un fait, c’est comme ça, c’est tragique, c’est fini. Quoi dire et que faire ? Rien, plus rien, " hélas" et silence. Pourtant Bérénice déchue n’accepte pas et impuissante la voilà maintenant qui parle et tombe et qui dans sa chute entraîne Titus et l’autre (Antiochus) et nous. Et tous avec elle, éperdument, d’aussi haut qu’elle aime encore Titus, nous chutons ensemble dans la parole. Je veux lire Bérénice comme une tragédie de la parole. (...) Je veux faire Bérénice d’après Bérénice de Racine pour dire et montrer comment la parole sépare. (...) Bérénice fait l’expérience déchirante de cette contradiction tragique : voulant retenir Titus elle le perd, entre Titus et elles règnent désormais les mots, le langage, le monde, les hommes. L’amour chassé va mourir.

Gwenaël Morin

Hamletd'après Hamlet de Shakespeare 25 .. 28 octobre

mar 25, mer 26, jeu 27, ven 28 / 19:30

durée / 3h20

mise en scène Gwenaël Morin

traduction Joris Lacoste

avec Renaud Béchet, Virginie Colemyn, Julian

Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon,

Gwenaël Morin, Ulysse Pujo

spectacle créé le 1er octobre 2009 dans le cadre

du Théâtre Permanent (2009)

Le Théâtre permanent a été produit par

la Compagnie Gwenaël Morin et Les Laboratoires

d'Aubervilliers

La pièce commence avec l’apparition d’un fantôme. Ce qui est intéressant avec le fantôme, c’est sa force vis-à-vis du spectacle. À partir du moment où un fantôme peut apparaître, la fiction peut surgir partout. C’est l’idée qu’acteurs et spectateurs sont sous le même toit. C’est comme si on repliait la scène sur l’espace des spectateurs. À partir du moment où le monde de l’illusion se superpose au monde de la réalité, des fantômes peuvent surgir à tout moment. Nous ne regardons pas la fiction, nous sommes dans la fiction.

Gwenaël Morin

Gwenaël Morin installe son Hamlet dans l'intimité du petit atelier Garonne et embarque acteurs et spectateurs dans une relecture immersive de la pièce de Shakespeare, retraduite ici par l'écrivain et metteur en scène Joris Lacoste. Ce faisant, il nous invite à traverser les contradictions et le chaos intérieur de cet homme, à les faire nôtres, et à les comprendre...

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Docuf(r)ictionsdocu-f(r)ic-tions

#1

Qu'ont à voir – c'est-à-dire à faire voir – l'art et le documentaire ? La fiction et le réel – ou leur représentation ? Que va chercher Joris Lacoste, dans Le vrai spectacle, chez ses spectateurs "réellement" endormis ? Comment la chronique radiophonique et les témoignages de survivants d'une catastrophe écologique nourrissent-elle le spectacle de Bruno Meyssat (Le MONDE extérieur, Macondo 252) ? Ou encore, comment la transcription de procès-verbaux d'interrogatoire acquiert-elle une inattendue force poétique dans le Guantanamo d'Eric Vigner ?Fil rouge tendu à travers toute la saison, le cycle docuf(r)ictions prend acte d'une tendance contemporaine à déplacer la création dans le champ documentaire (et inversement). De septembre à mai, entre théâtre, danse et photographie, nous vous invitons donc à traverser ces territoires minés mais féconds, où les traces du réel – parfois ses spectres inaperçus – se mêlent à l'imaginaire de l'artiste. Et dont les frontières, plus ou moins poreuses, affirment une alchimie constamment changeante, faite d'amitiés et de défiance, d'émerveillement et de manipulations, d'horreur et de beauté. En un mot : de frictions...

DOCUF(R)ICTIONS # 1 Automne22 .. 26 septembre / Le vrai spectacle / Joris Lacoste p 187 & 8 octobre /AD VITAM /Carlotta Sagna p 1913 .. 15 octobre / Ads / Richard Maxwell & New York City Players p 20

DOCUF(R)ICTIONS # 2 Hiver 18 .. 20 janvier / Odette, apportez moi mes morts ! / Gilles Pastor p 503 & 4 février / Nothing to do / Pascalle Monnier - Emma Morin p 51

DOCUF(R)ICTIONS # 3 Printemps3 .. 6 avril / Le MONDE extérieur / Bruno Meyssat p 724 .. 6 avril / Guantanamo / Eric Vigner p 735 avril / Half life / Michael Ackerman p 735 mai / Figures libres / KompleXKapharnaüM p 77

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THÉÂTREcréation à Toulousecoproduction théâtre Garonne

présenté avec et dans le cadre du Printemps de Septembre à Toulouse 2011

22 .. 26 septembrejeu 22, lun 26 / 20:00

ven 23, sam 24 / 20:30

dim 25 / 16:00

PARIS

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

texte et mise en scène Joris Lacoste

performance Rodolphe Congé

production Échelle 1:1 coproduction Festival

d'Automne à Paris, Théâtre 2 Gennevilliers,

théâtre Garonne (Toulouse), le Vivat (Armentières),

Parc de la Villette (Paris) avec le soutien de

la DRAC Île deFrance/Ministère de la culture

et de la communication pour l'aide à la production

dramatique avec le soutien en résidence

du théâtre Garonne (Toulouse), du Vivat

(Armentières), du Quartz (Brest) et de la Fonderie

(Le Mans)

http://jorislacoste.net

Le vraispectacle

Joris Lacoste

Le vrai spectacle, ou l'hypnose envisagée comme un des Beaux-Arts... Ici vous ne craindrez pas de vous endormir pendant le spectacle, puisque vous y êtes même vivement encouragé ! Entrez dans la salle, installez-vous confortablement, et laissez-vous entraîner dans les limbes par la voix de l'acteur Rodolphe Congé, les lumières de Caty Olive et la musique de Pierre-Yves Macé... Et poursuivez la "vision" de la pièce dans votre tête, chacun à votre manière, conduit dans votre propre imaginaire par le texte littéralement hypnotique de Joris Lacoste.Dans ses premiers projets utilisant l’hypnose – dont l’exposition Le Cabinet d’hypnose a été présenté en 2010 durant le Printemps de septembre à Toulouse –, Joris Lacoste a ainsi abordé la séance d’hypnose comme une performance pour un seul spectateur endormi, qui interprète en rêve l’histoire qui lui est racontée. Le vrai spectacle élargit le principe au théâtre et à toute une salle de spectateurs. Il s’agit cette fois de produire une expérience hallucinogène collective, fidèle aux obsessions dramaturgiques de Joris Lacoste : montrer, en live, la fabrique des fictions et la puissance indomptable de l’imaginaire.

De fait, nous sommes nombreux à dormir au théâtre — et à aimer ça. Pourquoi ne pas partir de là ? Plutôt que de chercher à réveiller le spectateur, c'est peut-être en l'endormant davantage, en travaillant depuis son sommeil, depuis un certain abandon, un lâcher-prise, que l'on peut faire que quelque chose, consciemment ou inconsciemment, arrive. Que des connexions accoutumées se rompent et que de nouvelles se forment. Que notre rapport au monde soit modifié. Que l'on fasse l'expérience d'une liberté inhabituelle. Qu'une autre oreille s'ouvre, et qu'une poésie inconnue trouve sa voie.

Joris Lacoste

Joris Lacoste est auteur et metteur en scène. Ses textes, traduits dans plusieurs langues, sont portés à la scène notamment par Kinkaleri, Alain Françon, Hubert Colas. Metteur en scène, il créé 9 lyriques (2005) avec Stéphanie Béghain (présenté à Garonne en 2009), puis Purgatoire (2007), et Parlement (2009). En 2004, il entreprend avec Jeanne Revel le projet W, et en 2007 fonde l’Encyclopédie de la parole (projet collectif). De 2007 à 2009, il a co-dirigé les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane Chapuis. On a pu découvrir son exposition Le cabinet d'hypnose lors de l'édition 2010 du Printemps de Septembre à Toulouse.

docu-f(r)ic-tions

#1

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DANSE

7 & 8 octobreven 7, sam 8 / 20:30

durée / 1h00

PARIS

écrit et interprété par Carlotta Sagna

texte Anna Sagna et Carlotta Sagna

production déléguée Association Al Dente

coproduction Arcadi - Ile de France, le festival

Torino Danza, L’Espal, scène conventionnée

(Le Mans) avec le soutien de La Ménagerie

de Verre La compagnie Caterina & Carlotta

SAGNA est soutenue par la DRAC Ile-de-France

– Ministère de la Culture et de la Communication-

au titre de l’aide à la compagnie

crée le 7 février 2009 à la Ferme du Buisson

(Marne-la-Vallée)

http://caterina-carlotta-sagna.org

Ad Vitam Carlotta Sagna / Cie Caterina & Carlotta Sagna

"Le soir, dans le noir, j’énumère les choses de la journée que je n’aurais pas voulu accomplir, dire, faire, manger, me dépêcher… les choses qui ne me ressemblent pas et je me dis que je les ai faites sous influence." AD VITAM est un solo somptueux sur le fil de la déraison. Plus qu’un personnage, Carlotta Sagna compose une "nature". L’une de ces personnes que l’on dit vulnérables, trop fragiles, trop sensibles, qu’on voudrait transparentes. Seule sur le plateau, irrémédiablement seule, elle parle avec des mots décousus en apparence, ou avec le corps, les mains volubiles, usant d’une liberté totale. Sur le bord de la scène et du précipice de la vie, sans pathos, sans cliché. Complètement givrée ou tout à fait normale. Artiste ou psychotique, au choix. Elle est très mal à l’aise et pourtant drôle. Quand on voit Carlotta Sagna sur scène, on se fiche comme de l’an quarante de savoir si c’est de la danse ou du théâtre. Les phrases, les gestes coulent de source, semblent s’inventer à vue, frôlant le pire avec une aisance désarmante. Inspiré des carnets intimes de sa mère, Anna Sagna, AD VITAM produit un choc. On pense à Cassavetes bien sûr, aux personnages de Walser, mais aussi à la féminité fêlée des actrices des plus beaux films italiens.

Quant on dit à un artiste : “tu es fou” c’est indéniablement un compliment. Je me mets dans la peau de quelqu’un qui est sur le point de basculer dans la folie (j’utilise, à propos, ce terme générique). Lucide et intelligent son raisonnement risque de le conduire de fil en aiguille, avec une logique inattaquable vers des abîmes dangereux. Le précipice est à la portée de tous, la vie nous en fait frôler le bord à plusieurs reprises, faire le pas et y tomber n’est qu’une petite faiblesse.

Carlotta Sagna

Carlotta Sagna a dansé dans les créations de Micha Van Hoecke, d’Anne Teresa De Keersmaeker et de sa sœur Caterina Sagna. En 1993, elle rejoint en Belgique Needcompany pour laquelle elle signe plusieurs chorégraphies. A Garonne elle a présenté A (2003) et interprété No Comment de Need Company puis Nuda Vita avec sa sœur Caterina en 2010.

docu-f(r)ic-tions

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AdsWhat do you believe in? : "En quoi croyez-vous ?" A tour de rôle, hommes et femmes de tous âges et de toutes origines, New Yorkais et Toulousains, se succèdent sur le plateau et répondent à leur façon – toujours sincère, c'est la consigne. Au fil du spectacle se tisse ainsi le désarmant portrait de nos croyances, enthousiasmes et utopies contemporaines, que l'on se surprend à venir compléter de nos propres réponses, bien après la fin de la représentation...A la faveur d'un dispositif visuel bluffant – la présence des interprètes est rendue étrangement fantomatique par un vieux système optique hérité des foires d'antan – Ads (pour advertisement, publicité), inspiré par le livre No Logo de Naomie Klein, est en quelque sorte du théâtre sans théâtre, dont la question, radicale, s'adresse également au public : dans notre monde rendu au tout virtuel et à l'artifice, pouvons-nous continuer de croire qu'il reste une place pour le vivant et l'humain ?

Metteur en scène et dramaturge considéré comme la relève de la scène indépendante américaine, Richard Maxwell étudie le théâtre à l’Illinois State University avant de fonder la compagnie New York City Players, qui accueille en son sein acteurs et musiciens aux expériences très larges. Encore rares en France, les pièces de la compagnie sont souvent montrées aux Etats-Unis et en Europe et traduites en six langues. Récompensé à de nombreuses reprises pour son travail de mise en scène et d'écriture, Richard Maxwell est actuellement écrivain en résidence au centre New Dramatists de New-York.

THÉÂTRE coproduction théâtre Garonnecréation de la version toulousaine

13 .. 15 octobrejeu 13 / 20:30

ven 14 / 19:30

sam 15 / 18:30 & 22:00

durée / 1h00 environ

NEW-YORK / ETATS-UNISversion française et version américaine surtitrée en français

tarif spécial 15 € / adhérents 11 €

conçu et dirigé par Richard Maxwell

textes de Christian Nuñez, Rosalie Ann Kaplan,

Kate Valk, Ariana Smart Truman, Bob Feldman,

Farooq Muhammad, Philip Moore, Nicole,

Lou Kuhlmann, Keith Connolly, Rosie Goldensohn,

Janet Coleman, Lakpa Bhutia et Ginger Corker

(distribution toulousaine en cours)

production New York City Players coproduction

théâtre Garonne (Toulouse) pour la version

toulousaine avec le soutien de Étant donnés : fond franco-américain pour les arts de la scène,

un programme de Face

www.nycplayers.org

On retient souvent de la scène New Yorkaise son goût du high tech et son penchant pour les mises en scène secouées – voire franchement hystériques. Rebelles à la virtuosité comme au glamour, Richard Maxwell / New York City Players revendiquent au contraire un théâtre où l'humain, ses fragilités et ses profondeurs tiennent la première place.Après le mémorable Good Samaritans en 2007, Garonne présente deux des dernières créations du New Yorkais. Deux pièces inséparables qui, malgré leurs évidentes différences – comédie musicale décalée avec Neutral Hero, installation visuelle documentaire avec Ads –, dessinent les frontières du continent sur lequel le metteur en scène projette personnages et spectateurs : bien plus large que l'Amérique, un continent sensible et politique que chacun est invité à peupler de ses propres paysages, de ses fantômes ou de ses rêves...

Richard Maxwell& The New York City Players

docu-f(r)ic-tions

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Neutral HeroC'est une comédie musicale brinquebalante, habitée par la grâce d'une douzaine de personnages échappés d'une (très) petite ville perdue au fin fond de l'Amérique. Entre drive-in et fast-food, Richard Maxwell pose le décor d'une civilisation défaillante et d'une modernité qui, dans cette culture comme dans d'autres, n'a pas fini de régler ses comptes avec les violences et les injustices passées. Entre abattement et exaltation, c'est dans ces brèches que les personnages en quête d'héroïsme de Neutral Hero se glissent, se débattent, et se parent sous nos yeux d'une humanité sidérante – et rare sur un plateau de théâtre. A la fin du spectacle, dont la mise en scène refuse obstinément glamour et spectaculaire, la sensation étrange qu'il ne s'agit pas d'une pièce qui s'achève, mais d'une communauté d'êtres qui doit se séparer. Acteurs, spectateurs, tous héros d'un quotidien sous lequel les passions grondent, et qu'il va bien falloir continuer à "neutraliser", une fois hors de la salle...

Comment entendre cette sorte de sous-titre qui accompagne votre titre : "American is the Amateur" ? C’est une phrase qui me guide, une balise. Je ne sais pas si je peux la comprendre pleinement moi-même, et c’est pourquoi je l’ai écrite. C’est quelque chose comme un koan zen (méditation énigmatique). Je dois méditer là-dessus. Mais je peux vous dire comment j’y suis arrivé : en reconnaissant que nous sommes Américains, en examinant l’identité de ce pays, ses fondements historiques. On ne peut pas parler d’identité sans parler d’histoire. Et on ne peut pas parler de l’histoire américaine sans parler de la guerre civile. C’est une blessure toujours ouverte aujourd’hui. Elle permet de comprendre qui nous sommes. Elle inaugure le binaire : rouge et bleu, nord et sud. Vous pouvez voir où la neutralité pourrait se manifester entre nous, entre le rouge et le bleu, opposés dans notre système politique. Maintenant regardez nos pères fondateurs, observez la place de la liberté dans notre constitution. Nous voulions gagner de l’argent comme les Britanniques, mais ne voulions pas être imposés par leur roi, nous voulions nos propres représentants, c’est pour cela que nous nous sommes levés contre le statut colonial. C’est fondamental pour comprendre "l’amateur". Tout cela me parait nié aujourd’hui. Voyez ce qui se passe dans l’entertainment où ce qui importe, c’est la virtuosité, le professionnalisme, la qualité. C’est une véritable privatisation, une dépossession de notre expérience collective. Cette phrase, "American is the amateur", est un défi ouvert à cela.

Propos recueillis par Jean-Louis Perrier, publiés dans Mouvement n°59

THÉÂTRE - MUSIQUE coproduction théâtre Garonne

11 .. 15 octobre mar 11, mer 12, jeu 13, sam 15 / 20:00

ven 14 / 21h00

durée / 1h40

NEW-YORK / ETATS-UNISspectacle en anglais surtitré

écrit et mis en scène par Richard Maxwell

avec Lakpa Bhutia, Janet Coleman, Keith Connolly,

Alex Delinois, Bob Feldman, Jean Ann Garrish,

Rosie Goldensohn, Paige Martin, James Moore,

Philip Moore, Andie Springer, Andrew Weisell

production Kunstenfestivaldesarts

production exécutive New York City Players

coproduction Wiener Festwochen, Festival

d'Automne à Paris, Les Spectacles vivants –

Centre Pompidou (Paris), Kampnagel (Hamburg),

Hebbel am Ufer/HAU (Berlin), Théâtre de l'Agora,

Scène Nationale d'Evry et de l'Essonne, Festival

TransAmériques (Montréal), De Internationale

Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, La Bâtie –

Festival de Genève, théâtre Garonne (Toulouse)

avec le soutien de The Greenwall Foundation et

de l'ONDA

www.nycplayers.org

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THÉÂTRE

18 .. 29 octobre

tous les soirs / 20:30

relâche le dimanche 23 et lundi 24

durée / 1h00

BUENOS AIRES / ARGENTINEspectacle en espagnol surtitré

texte et mise en scène Claudio Tolcachir

avec Melisa Hermida, Daniela Pal, Jose Maria

Marcos, Grinstein Hernan, Magdalena Grondona

production Maxime Seugé et Jonathan Zak –

Compagnie Timbre 4, Buenos Aires (Argentine)

coproduction Théâtre Timbre 4 (Argentine)

et Festival international Teatro a Mil (Chili)

avec le soutien de Fondo Nacional de las Artes et

Proteatro représentant en France ligne directe /

Judith Martin, www.lignedirecte.net

création le 6 août 2008, au théâtre Timbre 4,

Buenos Aires (Argentine)

www.timbre4.com

Dans la veine du Cas de la famille Coleman et El viento en un violín, Tolcachir déploie un humour noir impitoyable, qui avance à pas sûr et régulier tout au long de la pièce.

Alejandro Cruz, La Nacion

Le bureau d’une administration oubliée, la maison d’un couple, un bar, un cabinet médical. Différents lieux se succèdent dans le même espace réduit, où les vies de cinq êtres se croisent. Cinq solitudes, unies par l’incompréhension et la nécessité d’aimer. Et de tenter de vivre, malgré tout...Les dialogues sont au millimètre, le rythme effréné, les situations s'enchaînent et se chevauchent : Claudio Tolcachir électrise le quotidien de ses personnages, en fait jaillir l'humour, l'absurde et la beauté. Alors oui, Tercer Cuerpo est bien l'histoire d'une tentative absurde, mais également d'un pari réussi : celui de faire du vide existentiel le carburant d'une comédie noire et universelle. Après Le Cas de la famille Coleman et El viento en un violín, présentés avec un réjouissant succès la saison passée, Claudio Tolcachir et sa troupe poursuivent avec le théâtre Garonne un compagnonnage sur les routes de France et d'Europe.

La compagnie Timbre 4 s’est installée dans le quartier de Boedo, à Buenos Aires, avec le désir collectif d’inventer un espace de recherche ouvert au public et à la formation. Timbre 4 est aujourd’hui le plus grand théâtre de la scène alternative argentine. Claudio Tolcachir le dirige depuis sa fondation en 1999. Après une formation d’acteur avec Alejandra Boera, il joue notamment sous la direction de Daniel Veronese. Parallèlement, il enseigne le théâtre au Timbre 4. En tant que metteur en scène, il signe sept pièces depuis 1997 et s’aventure dès 2005 à monter ses propres textes. Le premier, présenté à Garonne en 2010, La Omisión de la familia Coleman (2005), rafle alors tous les prix argentins. Le théâtre Garonne a également présenté son troisième texte : El viento en un violín (2010) et accueille le second cette saison Tercer Cuerpo – la historia de un intento absurdo (2008).

Tercer CuerpoL'histoire d'une tentative absurdeClaudio Tolcachir / Compagnie Timbre 4

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Nelken (Carnations)

Pina Bausch / Tanztheater Wuppertal

Au cœur d’un champ d’œillets roses, une femme de profil, en justaucorps et talons noirs, joue de l’accordéon. Un peu plus tard, un homme interprète Someday he'll come along, the man I love de Gershwin, dans la langue des signes. Même sans avoir eu le bonheur d’assister au spectacle lors de sa création, la mémoire collective a retenu les images sublimes de Nelken, scénographié par Peter Pabst, sur une dramaturgie de Raimund Hoghe. Pina Bausch réunit une communauté fragile qui affronte le monde avec la gravité de l’enfance, que la danse consume et guérit. Les situations conflictuelles de beauté et de violence, les douleurs, les désirs de ces perdants magnifiques bouleversent la scène de la danse et du théâtre. Avec elle, c’est le réel refoulé qui surgit par le biais d’un plateau sur lequel la vie brûle, la tendresse s’expose. Son regard lucide transperce l’amnésie de ces années 80 appliquées à gagner l’indifférence pour réussir. Créé en 1982, Nelken est immédiatement reconnu comme un chef-d'œuvre marquant de la deuxième moitié du XXe siècle. Rencontrer de tels monuments impose parfois des détours, et c'est chez nos complices du théâtre de Nîmes qu'aujourd'hui nous vous offrons l'opportunité rare de découvrir cette reprise intemporelle du Tanztheater Wuppertal !

Pina Bausch est née en 1940 à Solingen en Westphalie. Elle intègre à l’âge de 15 ans la Forkwangschule dirigée par Kurt Joos, dont elle sort diplômée en 1958. Elle obtient une bourse et part à New York étudier à la Juilliard School for Music. Elle est engagée au New American Ballet et au Metropolitan Opera. Rentrée en Allemagne en 1962, elle est soliste du Ballet Folkwang fondé par Kurt Joos, pour lequel elle crée dès 1968 ses propres chorégraphies et dont elle devient la directrice artistique un an plus tard. Elle fonde le Tanztheater Wuppertal en 1973. Elle est directrice artistique de la section danse de la Folkwang-Hochschule à Essen jusqu'en 1973 et à nouveau de 1983 à 1989. En 1983, elle devient directrice artistique du Folkwang Studio. Pina Bausch est décédée le 30 juin 2009. Aujourd’hui, la compagnie guidée par Dominique Mercy, Barbara Kaufmann et Robert Sturm, réussit à préserver et transmettre le génie de son répertoire.

DANSE sur une proposition du Théâtre de Nîmes

23 octobre AU THÉÂTRE DE NÎMES

dim 23 / 15:00

durée / 1h50 environ

ALLEMAGNE

réservé aux adhérents

tarif 35€

tarif - 26 ans 19€

une navette sera proposée

mise en scène et chorégraphie Pina Bausch

danseurs Regina Advento, Andrey Berezin,

Clémentine Deluy, Silvia Farias Heredia,

Lutz Förster, Nayoung Kim, Daphnis Kokkinos,

Eddie Martinez, Dominique Mercy,

Thusnelda Mercy, Pascal Merighi, Cristiana

Morganti, Nazareth Panadero, Helena Pikon, Jorge

Puerta Armenta, Jean-Laurent Sasportes, Julie

Shanahan, Julie Anne Stanzak,

Michael Strecker, Fernando Suels Mendoza,

Aida Vainieru

cascadeurs Jürgen Klein,

Michael Mohr, Mac Steinmeier, Jürgen Sücke

première mondiale 30 décembre 1982,

Opera House Wuppertal

www.pina-bausch.de

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Steven Cohen

Lors de ses performances, Steven Cohen, artiste sud-africain, apparaît souvent travesti et juché sur des cothurnes gigantesques. Son corps entravé de symboles multiples, devient le miroir outrageant d’un corps public insupportable dont il exhibe les tabous, les meurtrissures et les hontes. Il revient ici avec Nomsa Dhlamini, la nounou noire qui l’a élevé, le corps presqu’à l’état d’enfance, dans une installation visuelle inspirée par la nature sauvage de l’Afrique du Sud, qui est aussi le creuset originel de la civilisation (l’un de ces sites, Swartkrans, est inscrit à l’Unesco sous le titre de Berceau de l’humanité). Sous les ailes protectrices d’un ange doré, il revisite de somptueuses grottes nichées au cœur d’une végétation luxuriante, avec la complicité de cette dame très âgée, reine malicieuse de son univers. Sont aussi convoqués la violence qu’elle a subie, le racisme, et autres archaïsmes monstrueux dont témoigne la face grimaçante d’un singe qui hante le plateau. Dans son travail, quelle qu’en soit la forme, Steven Cohen pose toujours la même question : "qu’est-ce que l’humain ?". La tendresse respectueuse qui relie ces deux êtres aussi différents apporte la plus bouleversante et radicale des réponses.

Né en 1962 en Afrique du Sud, Steven Cohen crée pendant dix ans des œuvres plastiques à Johannesburg, après un Bachelor of Arts en psychologie. Depuis 2003, il crée des performances en France qu’il exporte dans le monde entier. Il a présenté à Garonne en 2006 I wouldn’t be seen dead in that !, The Goatfoot God Pan, et Broken Bird avec Elu, ainsi que Chandelier.

DANSE coproduction théâtre Garonne

8 .. 11 novembretous les soirs / 20:00

durée / 1h00 environ

AFRIQUE DU SUD

Le berceau de l'humanité

chorégraphie Steven Cohen

interprètes Nomsa Dhlamini, Steven Cohen

production déléguée Latitudes (Lille)

coproduction Le Quartz (Brest), Les Spectacles

Vivants - Centre Pompidou/Le Festival d’Automne

(Paris), Le Phénix (Valenciennes),

La Bâtie – Festival de Genève, théâtre Garonne

(Toulouse), Open Latitudes, Le Manège (Mons) /

CECN (transdigital), technocité

création en mars 2011,

Festival des Antipodes (Brest)

www.at.artslink.co.za

tarif spectacle + performance supplément 3€

Maid in South-AfricaJe suis intéressé par la politique du nu, non par le commerce de la sexualité. Ce travail porte plus sur le commerce des esclaves que sur le commerce de la chair. C’est autant un film personnel qu’un portrait de l’Apartheid, qu’un strip-tease naïf, qu’une confession intime. Pendant 58 ans, Nomsa Dhlamini a entretenu les maisons des blancs, nettoyé leurs maisons, nourri leurs familles et leurs chiens. J'ai été élevé par Nomsa, puisque que ma mère était alcoolique pendant de nombreuses années. Maid in South Africa (une bonne en Afrique du Sud) n’est pas une taquinerie mais surtout la vérité simple, l’exposition brutale de manière douce. Nous sommes privés du luxe de ne pas regarder. Nous regardons. Nous voyons la vie de Nomsa, sans glamour, passer son temps à nettoyer l’impossible, et sa dignité face à l’exploitation.

Steven Cohen

PERFORMANCE

9 & 10 novembreen préambule de the Cradle of Humankind

durée / 15 mn

conception et réalisation Steven Cohen

production Steven Cohen

coproduction Ballet Atlantique - Régine Chopinot

(La Rochelle), Les Subsistances (Lyon)

tournage en Afrique du Sud

crée en 2005

The Cradle of Humankind

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Cette porte est trop petite (pour un ours)

Bienvenue dans l’univers fou, fou, fou de Grace Ellen Barkey et de sa complice Lot Lemm ! Leur nouvelle pièce, un mix visuel et chorégraphique, affiche des tonalités pop art et un esprit encore plus déraisonnable que dans les pièces précédentes. Un conte à la manière d’Alice aux pays des merveilles qui démarre dans une laverie automatique peuplée de créatures clownesques, de machines à laver qui s’émancipent, de planches à repasser en conversation avec un gros ours… Tout est possible et tout arrive, suivant la devise de Franck Zappa : "to me absurdity is the only reality". Une douce folie teintée d’érotisme contamine la scène : danses effrénées, situations burlesques, surréalistes, psychédéliques (sans la nostalgie des 60’s). Dans une fusion éclatante d’imageries belges et indonésiennes, la fantaisie s’achève par la traversée d’une forêt somptueuse, faite d’immenses panneaux de bois. Face aux cauchemars que la raison impose, le chaos désinhibé de Lemm&Barkey offre un puissant antidote.

Née à Surabaya, en Indonésie, Grace Ellen Barkey étudie la danse expressive et la danse moderne à la Theaterschool d’Amsterdam. Elle travaille ensuite comme comédienne, danseuse et participe avec Jan Lauwers à la fondation de Needcompany en 1986. Depuis 1992, toujours au sein de Needcompany, elle créé ses propres productions. A Garonne, elle présente notamment Few Things (2003), AND (2004), Chunking (2006) et The Porcelain project (2008). Sa démarche artistique se situe à l’intersection entre le théâtre, la danse, la performance et les arts plastiques. Son étroite collaboration avec la plasticienne Lot Lemm a donné naissance en 2004 au label Lemm&Barkey, découvert notamment dans La Chambre d’Isabella (costumes), Few Things, Chunking et The Porcelain Project (concept, décors et costumes). Ensemble, elles affabulent des univers prodigieusement poétiques et voient leurs installations présentées dans divers musées internationaux.

DANSE

10 .. 12 novembrejeu 10, ven 11, sam 12 / 20:30

durée / 1h30

BELGIQUE

version française

concept Lemm&Barkey

chorégraphie, direction Grace Ellen Barkey

créé avec et dansé par Misha Downey,

Julien Faure, Yumiko Funaya, Benoît Gob,

Sung-Im Her, Maarten Seghers

production Needcompany coproduction

ImPulsTanz (Wien), PACT Zollverein (Essen),

künstlerhaus mousonturm (Frankfurt)

en collaboration avec Kaaitheater (Bruxelles)

avec le soutien des autorités flamandes

crée le 25 février 2010 au Kaaitheater,

Bruxelles

www.needcompany.org

NEEDCOMPANY /Grace Ellen Barkey

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Gólgota PicnicRodrigo García / Carniceria teatro

Tels des anges tombés du ciel, ils arrivent sur l’immense étendue des temps d’aujourd’hui déposer leurs solitudes. Celles de notre réalité, profondément humaines, profondément éclatées. Rodrigo García scrute notre monde, l’habite et en donne une vision radicale et troublante, choquante parfois, pertinente toujours. L’intensité de son texte ouvre la voie délicate de l’art du portrait, intime, personnelle, balisée par le désarroi. La référence à la peinture, de Goya à Rubens, et à la liberté de l’œuvre en atelier, ne fait qu’interroger le cours du temps et de l’histoire. Cette écriture dramatique croisée avec celle du virtuose pianiste italien, Marino Formenti, qui interprète l’intégralité de la version pour piano des Sept dernières paroles du Christ sur la croix de Joseph Haydn, donne à ce pique-nique la dimension tragi-comique d'une Cène contemporaine. Rodrigo García orchestre ici, par ses mots et ses visions, un monde suspendu à sa consommation où l’art n’est plus qu’un ornement, et nous ramène à la musique de Joseph Haydn comme pour ouvrir des lendemains apaisés.

Pêle-mêle, on imagine sans mal Rodrigo Garcia être obsédé par la vérité, la solitude, les illusions, les peurs communes, l’hypocrisie, la cruauté humaine, et heureusement, par la peinture classique, la musique, la poétique des choses, et l’humour… Auteur, scénographe et metteur en scène argentin à la fois admiré et controversé, il travaille en Espagne depuis 1986 et refuse de s’enfermer dans un théâtre écrit uniquement pour des spécialistes et qui fonctionne par codes et par dogmes. Son écriture s'inspire du quotidien, de la rue où il a grandi, dans cette banlieue populaire de Buenos Aires "au milieu de copains destinés à devenir ouvriers ou maçons". Il rêve d’un théâtre où "n'importe qui puisse pousser la porte sans hésiter sur le seuil". Son écriture est un prolongement du réel dont il s'inspire fortement et auquel il confère une dimension poétique. Ses personnages peuvent débiter des horreurs ou émouvoir jusqu’aux larmes, parler en argot ou se complaire dans une déliquescence de la pensée, excitant l’imaginaire, et loin de tout naturalisme. Ses scénographies, uniques et inventives, relèvent souvent de l’installation plastique. Rodrigo García est depuis 25 ans l’auteur de nombreuses pièces dont il assure le plus souvent la mise en scène. Il a présenté à Garonne Versus, C’est comme ça et me faites pas chier, et Mort et réincarnation en cow-boy.

Je crois que la base de mon travail est la mélancolie. Mais je l’occulte, j’essaie de faire en sorte qu’elle ne se voit pas, parce qu’elle ne me paraît pas intéressante à montrer au théâtre. Alors j’essaie de la déguiser. Apparaissent des moments de rage, d’humour, mais dans le fond il y a cette attitude mélancolique, un manque de confiance en l’homme. Mais quand tu fais une œuvre d’art c’est pour faire quelque chose de positif. Il faut donc dans ces moments-là avoir un minimum de confiance en certains actes, même si l’on agit à partir d’une tristesse ou d’une mélancolie.

Rodrigo Garcia, propos recueuillis par Marie Brieulé

THÉÂTRE - MUSIQUEcoproduction théâtre Garonnepremière française

16 .. 20 novembremer 16, jeu 17, ven 18, sam 19/ 20:00

dim 20 / 16:00

durée / 2h10

ESPAGNE

spectacle en espagnol surtitré

supplément 3€

une création de Rodrigo García

piano Marino Formenti

avec Marino Formenti, Gonzalo Cunill,

Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro,

Jean-Benoît Ugeux

production Centro Dramático Nacional (Madrid)

coproduction théâtre Garonne (Toulouse) et

Festival d'Automne à Paris production déléguée

de la tournée théâtre Garonne (Toulouse)

avec la participation de Piano aux Jacobins

crée le 7 janvier 2011 à Madrid

http://rodrigogarcia.es

A l'issue de la représentation du 18 novembre,

Marino Formenti présentera, dans le cadre du

festival Novelum, Triadic Memories de Morton

Feldman (voir p. 93).

Pour les spectateurs de Gólgota Picnic, le tarif

réduit Novelum sera appliqué pour ce concert (6€)

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Outrage au publicPeter Handke / Peter Van den Eede / Cie de KOE

"Ces planches ne sont pas un monde. Elles appartiennent au monde. Ces planches sont là pour qu’on s’y tienne. Ce n’est pas un autre monde que le vôtre". La première pièce parlée de Peter Handke fit l’effet d’une bombe lors de sa création en 1966. Outrage au public ébranlait cette séparation entre la scène et la salle qui fige depuis la nuit des temps chacun dans son rôle, spectateur ou acteur, ceux qui regardent et ceux qui sont regardés. Si aujourd’hui, l’accusation de vouloir détruire le théâtre peut faire sourire, la pièce débarrassée de toute suspicion anarchique ou nihiliste n’en garde pas moins une puissance de jeu phénoménale pour Peter Van den Eede. En troublant les frontières de l’illusion et de la réalité, cette adresse directe des acteurs aux spectateurs les invite dans l’ici et maintenant de la représentation, non seulement à échapper aux conventions, mais à goûter par la jubilation de la langue, une liberté inédite de l’être-ensemble. C’est en même temps le surgissement brutal du réel dans un espace sanctuarisé qui se permet en retour de mettre notre réalité en doute. Vertigineux abîme.

Dans Outrage au public, le théâtre est démonté et analysé jusqu’à l’os, jusqu’à l’absurde. Et pas seulement le théâtre sur scène, mais également – ou surtout – le théâtre que nous jouons en permanence dans la vie réelle.

Peter Van den Eede

La compagnie de KOE a été créée en 1989 par Peter Van den Eede et Bas Teeken, diplômés du conservatoire d’Anvers. De Koe s’efforce sans cesse de laisser tomber tous les petits trucs du métier, de prendre le public à bras-le-corps et de se mettre à table : chaque représentation cherche à rompre radicalement avec la précédente, ce qui met parfois à mal les règles sacrées du théâtre. À Garonne, en 2005 et 2006, Peter Van den Eede présente My dinner with André en coproduction de KOE / tg STAN et Qui a peur de Virginia Woolf ? en novembre 2008.

Né en Carinthie (Autriche) en 1942, romancier et auteur dramatique de langue allemande, introduit au théâtre en France par Claude Régy, Peter Handke a publié ses premières pièces parlées - de 1965 à 1973 : Outrage au public, Gaspard, Le pupille veut être tuteur, La Chevauchée sur le lac de Constance, Les gens déraisonnables sont en voie de disparition, puis Par les villages en 1982, (L'Arche éditeur). Il vit actuellement en France. Dernièrement, on a pu lire La Nuit Morave (2008), Coucous de Velika Hova (2011) et Hier en chemin : Carnets, novembre 1987-juillet 1990 (2011).

THÉÂTREcréation

coproduction théâtre Garonne

6 .. 15 décembretous les soirs / 20:00

relâche le samedi 10 et dimanche 11

durée / 1h30

BELGIQUE

texte Peter Handke

traduction en français Martine Bom

avec Gene Bervoets, Natali Broods, Sofie Palmers,

Marijke Pinoy et Peter Van den Eede

mise en scène et conception Peter Van den Eede

coproduction Festival d’Automne (Paris), Théâtre

de la Bastille (Paris), théâtre Garonne (Toulouse),

Théâtre de Nîmes, Le Parvis Scène Nationale

Tarbes-Pyrénées, La Rose des Vents Scène

Nationale Lille Métropole (Villeneuve d’Ascq),

Scène Nationale d’Albi producteur délégué

de la tournée théâtre Garonne (Toulouse)

avec le soutien de l'ONDA

En juin 2006 Outrage au public a été présenté une

première fois en version néerlandaise,

sous la direction et la mise en scène de Peter Van

den Eede, joué par Thomas Ryckewaert, Jonas Van

Geel, Oscar Van Rompay, Barbara Vanwelden,

Fran Verstegen et Ward Weemhoff.

Ce projet de fin d'études de la classe de théâtre

de Dora Van der Groen à Anvers, a fait l’objet

d’une tournée en Flandres et Hollande fin

2007- début 2008, accompagnée par de KOE

www.dekoe.be

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Hot Pepper,Air Conditioner, and the Farewell Speech(...) Un triptyque agissant à la manière de trois nouvelles de Raymond Carver : Hot Pepper – des travailleuses intérimaires cherchent un restaurant pour "fêter" le départ d’Erika, une de leurs collègues licenciée –, Air Conditioner – le dialogue entre deux salariés de l’entreprise d’Erika – et Farewell Speech – le discours d’adieu de l’employée – parviennent à capter miraculeusement, physiquement, l’inquiétude d’un pays et d’une époque.

Laurent Goumarre, France Culture

Sous les dehors d'une satire du salariat – où la vie de bureau devient un monde exotique et passablement inquiétant –, le jeune prodige Toshiki Okada dynamite avec une délicatesse perverse la vacuité de nos vies parfaitement formatées. Dialogues répétitifs trempés dans l'acide, boucles musicales minimales en fond sonore, simplicité assumée de situations quotidiennes, contrastent avec la richesse d'une chorégraphie qui voit les acteurs s'agiter compulsivement tout en se plaignant du fonctionnement des climatiseurs... C'est que Toshiki Okada ne se contente pas d'écrire ses textes et de les mettre en scène : inspiré par une rigueur toute classique, il a inventé un langage théâtral et gestuel unique d'où surgit, avec drôlerie et effroi, ces pulsions de vie qu'aucune contrainte sociale ne semble parvenir à endiguer.

Je m’ennuie si les corps des acteurs se bornent à accompagner les mots qu’ils disent. (...) J’ai donc demandé aux acteurs de séparer leur corps de leur discours. De générer leurs mouvements en partant de ce que j’appelle des "images" ou des "sensations", quelque chose qui, en général, précède les mots lorsque nous parlons. (...) Dans mes pièces, je considère les mouvements des acteurs comme une sorte de "naturalisme", non pas au sens traditionnel du terme mais comme une extension de celui-ci. Si je fais "danser" les acteurs, ce n’est pas délibérément. Ce n’est pas mon intention. Tout ce que j’ai conscience de faire, c’est d’essayer de prolonger le corps des acteurs.

Toshiki Okada, propos recueillis par David Sanson, Festival d'Automne à Paris

THÉÂTRE - DANSE

24 .. 26 novembretous les soirs / 20:00

durée / 1h10

JAPON

spectacle en japonais surtitré

mise en scène Toshiki Okada

avec Taichi Yamagata, Riki Takeda, Mari Ando,

Saho Ito, Kei Namba, Fumie Yokoo

production chelfitsch (Tokyo)

coproduction Hebbel am Ufer / HAU (Berlin)

production associée precog (Tokyo)

avec le soutien de The Japan Foundation,

The Saison Foundation merci à Steep Slope Studio

création en octobre 2009,

Hebbel Am Ufer, Berlin

Toshiki Okada& chelfitsch

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The Sonic Lifeof a Giant

TortoiseDeux êtres imaginent la vie exaltante que, visiblement, ils ne connaîtront jamais. En songe, en fantasme, en fugues, leur pensée vagabonde et s'attache aux vives exaltations de ces vies rêvées, à leurs petits riens, avant de revenir se coltiner un quotidien bien moins brillant, telles ses tortues géantes qui ne quittent jamais leur milieu d'origine. Pourquoi, pour chacun de nous, l'herbe est-elle plus verte ailleurs ? Et comment vivre avec cette insatisfaction fichée en nos cœurs ?Dans sa dernière pièce, Toshiki Okada radicalise son esthétique et nous plonge plus profondément dans nos propres paradoxes. Sans jamais expliquer, ni même raconter : artisan cubiste à sa façon, il esquisse la psyché de ses personnages par fragments, par couleurs, par gestes, faisant de chacun de ses acteurs-danseurs l'éclat particulier de ce kaleïdoscope singulier qu'est l'être humain. Le jeune metteur en scène japonais signe là son spectacle le plus ambitieux, à la fois confondant de beauté et plein de fantaisie, qu'un critique n'a pas hésité à comparer à Einstein on the Beach de Bob Wilson...

Je voulais réfléchir à ce que le quotidien signifie pour nous. J’ai déjà donné forme à la vie quotidienne dans mes pièces précédentes. On pourrait dire que je ne fais rien d’autre. Mais je ne pense pas avoir jusqu’à présent utilisé la vie quotidienne en tant que thème en soi. C’est la première fois. En même temps, ce spectacle s’appuie beaucoup plus sur la fantaisie qu’auparavant. Je crois que c’est précisément dû au thème qu’il aborde. Même si cela semble paradoxal.

Toshiki Okada, propos recueillis par Christophe Slagmuylder, kunstenfestivaldesarts, Bruxelles

Dramaturge et metteur en scène japonais dont on lit les influences chez Oriza Hirata aussi bien que chez Bertolt Brecht ou dans le nô, Toshiki Okada fonde la compagnie chelfitsch (déformation enfantine du mot anglais selfish : égoïste) en 1997. Immédiatement remarqués au Japon, ses spectacles utilisent le parler populaire et l'argot, conjugués à la chorégraphie volontairement outrancière de ses acteurs. En septembre 2005, Toshiki Okada remporte le Yokohama Award for Art and Cultural Encouragement. Par la suite, ses pièces sont montrées dans de nombreux festivals internationaux, qui le reconnaissent comme l'artiste emblématique de la nouvelle scène nippone.

THÉÂTRE - DANSE

29, 30 novembre1 décembre

tous les soirs / 20:00

durée / 1h30

JAPON

spectacle en japonais surtitré

texte et mise en scène Toshiki Okada

avec Taichi Yamagata, Shoko Matsumura,

Riki Takeda, Tomomitsu Adachi, Yukiko Sasaki

producteur Akane Nakamura production

manager Tamiko Ouki production chelfitsch

(Tokyo) production associée precog (Tokyo)

coproduction Kanagawa Arts Theatre (Yokohama),

ACMTheatre (Art Tower Mito) (Ibaraki), Yamaguchi

Center for Arts and Media (YCAM) avec le soutien

de The Japan Foundation, The Saison Foundation

et de l'ONDA merci à Steep Slope Studio

création en février 2011, Kanagawa Arts

Theatre, Yokohama,Japon

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T

FaseFour Movements to the Music of Steve Reich

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas / Early Works

En 1982, de retour de New York, Anne Teresa De Keersmaeker crée Fase, four movements to the music of Steve Reich qu’elle danse en duo avec Michèle Anne De Mey. La pièce, antérieure d’un an à Rosas danst Rosas (Early Works), ouvre la quête inassouvie d’une harmonie entre la danse et la musique, les deux passions de la chorégraphe flamande. La structure en est rigoureuse : "trois duos linéaires et un solo dans lequel la ligne, la diagonale et le cercle se conjuguent" ; elle s’architecture sur la musique minimaliste dite répétitive de Steve Reich, dont elle reprend quatre pièces : Piano Phase (1967), Come Out (1966), Violin Phase (1967), Clapping Music (1972). L’accord entre les mouvements des corps et les pulsations musicales, d’une subtilité extrême, rend perceptible les moindres nuances de leur dialogue. Fase dispense un envoûtement propre aux œuvres abstraites qui, derrière leur apparence formelle, déploient une palette d’émotions insoupçonnées. C’est d’autant plus fabuleux à voir aujourd’hui que la chorégraphe y reprend sa place d’interprète.

Par le biais de la danse, j’essaie toujours d’aborder de manière fort simpliste ce qui me parle dans la musique, ce qui me pousse à danser. Au fond, je tente à travers elle de faire partager au public la beauté, le plaisir et la joie de la musique.

Anne Teresa De Keersmaeker

DANSE

5 .. 7 décembretous les soirs / 20:30

durée / 1h10

BELGIQUE

supplément : + 3 €

chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker

dansé par Anne Teresa De Keersmaeker,

Tale Dolven créé avec Michèle Anne De Mey

(Piano Phase, Clapping Music),

Jennifer Everhard (Come Out)

production 1982 Schaamte vzw (Bruxelles),

Avila vzw (Bruxelles) coproduction Early Works

Sadler's Wells (Londres)

première mondiale 18 mars 1982 au

Beursschouwburg (Bruxelles)

www.rosas.be

Anne TeresaDe KeersmaekerRosasLa présentation de Fase, précédée la saison passée de Rosas danst Rosas, s'inscrit dans le projet"Early Works", qui inclut deux autres spectacles fondateurs d’Anne Teresa De Keersmaeker : Elena’s Aria et Bartók/Mikrokosmos. Vous pourez aussi découvrir au Parvis de Tarbes une de ses dernières œuvres, En Atendant, qui célèbre une nouvelle fois le dialogue éclatant de la musique et de la danse.

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En Atendant Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Plus que jamais dans cette pièce, la musique inspire le désir de création d’Anne Teresa De Keersmaeker et en détermine la forme. Répondant à une commande du Festival d’Avignon, la chorégraphe choisit une musique polyphonique du XIVe siècle, jouée dans le sud de la France et à la cour papale, et dont l’apparition recèle un mystère : l’ars subtilior, très sophistiqué et d’une complexité quasi mathématique, a fleuri sur le terreau dévasté d’une société fragilisée par les peurs et les guerres, pas très éloignées de nos inquiétudes contemporaines. La scène nue concentre la vision d’une rencontre limpide entre la danse et la musique interprétée en direct. Dans une fusion prodigieuse, les mouvements puissants des danseurs, tout de noir vêtus, répondent au raffinement de l’écriture musicale. En Atendant tire son titre d’une ballade du poète médiéval occitan Philippus de Caserta - En atendant souffrir m'estuet grief payne signifiant - "en attendant, il me faut endurer de pénibles tourments". Si la mélancolie est bien là, elle apparaît nimbée d’une beauté bouleversante qui consacre l’inspiration d’une œuvre portée à son sommet.

Anne Teresa de Keersmaeker est une chorégraphe pionnière des années 80, et incontournable aujourd’hui. Après des études à Mudra et à peine sortie de la School of the Arts à la New York University, elle fait des débuts remarqués avec Fase, four movements to the music of Steve Reich, suivi de Rosas danst Rosas en 1983, année de la fondation de sa propre compagnie, Rosas. Ces deux spectacles établissent immédiatement sa renommée. Elle développe très tôt une présence scénique en rupture avec les recherches classiques et en marge des courants postmodernes exploités jusque là. Attachée à une forme de sobriété, ses pièces sont pourtant chargées de vitalité, de désir et de danses d’ensemble. Une course à la vie. En 1995, la Monnaie et Rosas inaugurent P.A.R.T.S. un projet éducatif international qui se développe aujourd’hui dans ses propres espaces. Le rapport à la musique est essentiel et caractéristique de ses pièces : elle a fait appel aux œuvres de Monteverdi, Bach, Bartók, Ligeti,… Mais aussi Miles Davis, John Coltrane, les musiques indiennes traditionnelles, George Benjamin, Toshio Hosokawa et Thierry De Mey. La chorégraphe a par ailleurs développé une affinité singulière avec les œuvres de Steve Reich.

DANSE en partenariat avec le Parvis, scène

nationale de Tarbes-Pyrénées

5 avril AU PARVIS DE TARBES

jeu 5 / 20:30

durée / 2h00

BELGIQUE

tarif général : 31 € / tarif adhérent : 26 €

chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker

créé avec et dansé par Bostjan Antoncic

Carlos Garbin, Cynthia Loemij, Mark Lorimer,

Mikael Marklund, Chrysa Parkinson,

Sandy Williams, Sue-Yeon Youn

musique Ars Subtilior

musiciens Bart Coen, Birgit Goris, Annelies Van

Gramberen / Poline Renou, Michael Schmid

production Rosas

coproduction Munt / La Monnaie (Bruxelles),

Festival Grec (Barcelona), Grand Théâtre de

Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Festival

d’Avignon, Concertgebouw Brugge

Première Mondiale le 9 juillet 2010,

Festival d'Avignon

www.rosas.be

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L'ImmédiatCamille Boitel / L'Immédiat

Acrobate et bidouilleur de génie, Camille Boitel est l’un des six personnages de L’Immédiat, l’esprit aussi agile que le corps à déjouer les pièges d’une scène envahie d’un capharnaüm indescriptible qui s’effondre autour d’eux. Ces danseurs-équilibristes sont des virtuoses de l’esquive. Menacés de catastrophes en série, allant de chute en chute, ils glissent entre les armoires qui se referment, échappent miraculeusement à tout ce qui leur tombe dessus à un rythme haletant. Au-delà de la performance physique spectaculaire, c’est un plaisir inouï de voir ces enfants de Buster Keaton inventer toutes les ruses pour échapper aux dangers qu’ils provoquent, qu’ils multiplient même, transformant leurs échecs en actes de bravoure. Plus imprévisibles qu’un réel qui se dérobe sous leurs pieds et dont ils défient la pesanteur, avec une jouissance redoublée. De dérobades en contorsions, ce monde où tout semble à jeter se transforme en chaos gracieux et hilarant, dans la plus belle tradition du burlesque.

L'engrenage minuté de la chute en série des murs, des chaises, des échelles, des seaux, etc., fait grimper les gloussements des spectateurs jusqu'à l'hystérie. C'est la chanson enfantine de la maison en carton dont Camille Boitel, tiraillé entre cirque, danse et théâtre, tire un couplet hallucinant de drôlerie.

Rosita Boisseau, Le Monde, 20 janvier 2010

Né à Auch (Gers), formé à l’école d’Annie Fratellini puis au Centre National des Arts du Cirque, Camille Boitel joue en 1997 dans la Symphonie du Hanneton de James Thiérrée et co-crée également La Polka dans l’opéra La Chauve-Souris mis en scène par Coline Serreau. Il crée en 2002 l’Homme de Hus, lauréat de la première édition de l’opération Jeunes Talents cirque. Il fonde la compagnie Lamèreboitel, rebaptisée L’immédiat, et met dix ans à réaliser son projet du même nom, mêlant spectacle, interventions, installations et autres débordements. Le théâtre Garonne entretient cette saison "l’esprit de famille", puisque Raphaëlle, sa sœur, contorsionniste dans les spectacles de James Thiérée, fera son apparition dans la création d’Aurélien Bory Géométrie de Caoutchouc.

THÉÂTRE - CIRQUE

14 .. 21 décembretous les jours / 20:30

relâche le dimanche 18

durée / 1h00

PARIS

Vous pouvez voir ce spectacle accompagnés

d'enfants à partir de 8 ans !

avec Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal le Corre,

Camille Boitel, Jérémie Garry ou Thomas de

Broissia (en alternance), Jacques-Benoît Dardant

production et diffusion Si par hasard

production lamereboitel / L’immédiat

coproduction base de lancement Le Merlan,

scène nationale à Marseille appareillage au

Théâtre de la Cité internationale soulèvement

au Manège, scène nationale de Reims aide

à la création Ministère de la Culture et de la

Communication / DRAC Ile de France et DMDTS,

Ville de Paris

Ce projet a reçu le Prix Mimos 2010, Festival

international du mime de Périgueux

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L'Immediat © Vincent Beaume

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Fase © Herman Sorgeloos

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Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech © DR

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Hotpepper © DR

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The Cradle of Humankind © Alain Monot

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Théâtre Permanent / Bérénice © Pierre Grosbois

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Gólgota Picnic © Davir Ruano

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Tombeau pourTadeusz KantorChristian Boltanski & Jean Kalman & Franck Krawczyk

Nous avons une mémoire. Et cette mémoire est une chose, extrêmement fragile, qui forcément disparaît.

Christian Boltanski

En octobre 1988, le metteur en scène Tadeusz Kantor inaugurait Garonne. Ce fut un début emblématique de l'esprit qui souffle encore dans ces murs.En septembre 1990, Kantor et l'ensemble du théâtre Cricot passaient plus d'un mois ici, répétant ce qui allait être leur tout dernier spectacle : Aujourd'hui c'est mon anniversaire.2008 : je rejoins Christian Boltanski, Jean Kalman et Franck Krawczyk à Var-sovie. Ils y présentent Tant que nous sommes vivants 2 dans la seule bâtisse "d'avant" qui ait tenu debout dans la capitale polonaise, la Ruderia, symbole de la nation polonaise mais aussi ancien abri des occupants successifs du pays. Il s'agit de nous plonger dans les plis de nos mémoires, là-même où, dans un labyrinthe de brouillard, l'imperceptible nous guide, à travers une de ce perfor-mances où les trois artistes aiment à se retrouver – et nous perdre...Déjà la musique de Kantor était là, les visages de ses acteurs prenaient place dans cette évocation in situ de la mémoire de l'immense artiste de Wielopole...Depuis lors nous avons cherché ensemble un temps pour prolonger ce travail et amener une nouvelle version de Tant que nous sommes vivants à Toulouse. Jusqu'au jour, récent, où Christian Boltanski décide de modifier le projet, de rendre un hommage particulier au metteur en scène polonais, et finalement d'inventer ici ce Tombeau pour Tadeusz Kantor...

Jacky Ohayon, directeur du théâtre Garonne

La pièce la plus importante de Kantor est La Classe morte, dans laquelle il met en scène des vieillards qui transportent un enfant mort sur leur dos. Son œuvre tourne entièrement autour de l’idée de fantôme, des fantômes qui peuplent nos têtes. Il fait revivre ces fantômes sous des formes burlesques ou grotesques. Comme c’est un génie, ce sont à la fois ses propres fantômes et les fantômes de la Pologne, le mélange de la grande histoire et de la petite histoire. C’est proche de moi. Il est venu en France assez tard, j’ai découvert son œuvre vers 1983, où je suis allé voir son premier spectacle à Chaillot, et je l’ai rencontré. (…) Il est extrêmement différent de moi parce que je suis un réaliste, lui est un burlesque, un grinçant, ses figures sont des clowns, mais en même temps je me suis aussitôt reconnu dans son travail, et son travail est ce que j’admire le plus au monde. C’est ce que j’aimerais le plus faire. Je suis mille fois plus proche de Kantor que d’aucun artiste plasticien, c’est absolument mon univers.

Christian Boltanski, in La vie possible de Christian Boltanski, Seuil

création à Toulousecoproduction théâtre Garonne

5 .. 9 janvierjeu 5, ven 6, sam 7, lun 9 /

à partir de 19:00 jusqu'à 23:00

dim 8 à partir de 15:00 jusqu'à 19:00

production (en cours) théâtre Garonne

avec la collaboration de I Teatri di Reggio Emilia (Italie)

et de Art&Media Publishing avec la Galerie Foksal (Varsovie)

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"Ce n'est pas vrai : l'artiste n'est pas ce héros, ce téméraire conquérant que nous enseigne la légende conventionnelle. Croyez-moi : c'est un être misérable, le désarroi est son lot, car il s'est choisi son lieu face à l'angoisse..." (Tadeusz Kantor, Le petit manifeste). Du "Théâtre clandestin" de Cracovie en 1943, sous l'occupation allemande, au Manifeste du "Théâtre de la Mort", l'œuvre de Tadeusz Kantor (Cracovie, 1915-1990) est une affirmation absolue de la liberté de l'artiste face aux cataclysmes du monde. Homme de théâtre, scénographe, peintre, plasticien, Tadeusz Kantor concevait le théâtre comme un lieu "autonome" de développement et de réalisations permanentes, au carrefour de l'illusion et de la réalité. Ses spectacles brouillent les frontières entre les acteurs et les objets, la vie et la mort, comme dans le spectacle mythique La Classe morte créé en 1975.

Né en 44 à la libération de Paris, d’une mère corse chrétienne qui cachait son mari russe juif sous le plancher de l’appartement, Christian-Liberté Boltanski est très marqué dans sa vie et son œuvre par la Shoah. Il a eu, selon lui, seulement trois grandes périodes de création : entre 13 et 20 ans, puis à la mort de ses parents, et enfin devenu vieux. Il se définit comme un "minimaliste expressionniste, émotionnel" héritier des formes pures et grand sensible de l’humanité. Dans sa lutte contre l’oubli, il cherche, par la mise en relation de photographies, vêtements et corps morts, l’humain absent, dans une volonté à la fois consciente et tout à fait indomptable de prouver que " chacun est unique et en même temps le nombre est gigantesque". Ses œuvres, du Reichstag à Birkenau, des Archives du Cœur à Menschlich ou Personnes (dans Monumenta 2010), donnent toutes cette dimension sensible et affective que porte l’humain, avec quand même cette perspective absolue : "il y a quelque chose de plus fort que l’individu, qui est son temps dans l’histoire". Sa mythologie individuelle est au cœur de l’œuvre et de la vie de Christian Boltanski.

Éclairagiste virtuose, Jean Kalman a mis en lumière des spectacles de Peter Brook, Hans Peter Cloos, Pierre Audi, Robert Carsen, Peter Stein... De son métier, il dit : "De l’art ? Nous faisons des métiers d’artisanat. L’art est ailleurs. Nous sommes au service de textes, d’œuvres. Se hisser au niveau de ce que ceux-ci disent est déjà beaucoup."

Compositeur, né en 1969, Franck Krawczyk suit une formation classique à Paris puis à Lyon où il est actuellement professeur de musique de chambre. Son catalogue comporte des pièces pour piano, violoncelle solo, trio, quatuor à cordes, ensembles et orchestre et chœur.En 2001, il rencontre Christian Boltanski et Jean Kalman. Ensemble, ils créeront une douzaine d’opus en France et à l’étranger dans des lieux d’art contemporain aussi bien que dans des maisons d’opéras. Depuis 2009, il travaille avec Peter Brook et Marie-Hélène Estienne (Love is my sin, Une Flute enchantée, actuellement en tournée).

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Le Chemin solitaireArthur Schnitzler / tg STAN

Longtemps méconnue du public français, cette pièce âpre et introspective de Schnitzler, publiée en 1904, est pour la première fois mise en lumière en France par Luc Bondy en 1989. En 2009, le théâtre Garonne en crée la relecture de tg STAN dans sa version française. S'y révèle, non sans humour, l'incroyable mélancolie vrillée au cœur du texte de Schnitzler.Les acteurs jouent tous les rôles, dans un espace où désillusion, impuissance, mensonge et solitude se heurtent et se percutent. L’ironie du collectif flamand nous pousse dans nos retranchements, et avec son autodérision réjouissante, plonge les spectateurs, sans l’ombre d’un sentimentalisme, au cœur d’une petite société en crise : "il n’y a de chemins de la liberté qu’en soi-même". Mais comme "une existence sans douleur est tout aussi piteuse qu’une existence sans bonheur", les tensions se dénouent aussi dans un certain plaisir...Ce fût, en 2009, l'un de ces grands moments partagés avec les STAN, un plaisir que nous vous invitons à (re)vivre à l'occasion de cette reprise.

Arthur Schnitzler (1862-1931), médecin, aborde très vite la psychologie, et admire Freud, qui le considérait d’ailleurs comme son double littéraire. Il se pose ainsi en rupture avec la société moraliste, individualiste et antisémite de la Vienne bourgeoise et décadente de 1905. C’est de cette opposition entre morale ancienne et psychologie nouvelle que naît le héros du Chemin solitaire.

Le collectif tg STAN naît à Anvers, en Belgique, en 1989, de la rencontre de Jolente De Keersmaeker, Damiaan de Schrijver et Frank Vercruyssen, puis Sara de Roo. Un lien étroit s’est tissé entre le Garonne et tg STAN qui ont présenté au théâtre JDX, un ennemi du peuple (2000), la création des Antigones (2001-reprise en 2009), Tout est calme (2002), Du serment de l’écrivain du roi et de Diderot (2003) En quête et Poquelin (2004), My Dinner with André (2004 et 2006) , Nusch et Sauve qui peut, pas mal comme titre (2008), Voir et voir (2009), Impromptu XL (2009) et la création de la version française de la pièce de Schnitzler, Le Chemin Solitaire (2010).

THÉÂTRE reprise coproduction théâtre Garonne

11 .. 14 janviermer 11, jeu 12 / 20:00

ven 13, sam 14 / 20:30

durée / 2h00

BELGIQUE

texte Arthur Schnitzler

un spectacle de et avec Natali Broods,

Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver,

Nico Sturm et Frank Vercruyssen

production tg STAN

coproduction Théâtre de la Bastille (Paris)

et Festival d’Automne à Paris, théâtre Garonne

(Toulouse)

première de la version néerlandaise le 18 avril

2007, Monty (Anvers)

première de la version française le 14 novembre

2009, théâtre Garonne (Toulouse)

www.stan.be

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Complicités...

Camille Claudel, l'interdite !

Jean-Pierre Armand & Dominique Bru / Le Cornet à Dés

"Tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or" écrivait Baudelaire dans l'épilogue de ses Fleurs du Mal. Rien ne s'applique mieux à Camille Claudel, qui de la pierre a créé l'or, donnant vie à des sculptures vives et ciselées qui, de fait, lui ressemblaient. Sauvages, libérées, insoumises, tourmentées, uniques. Maudite Camille Claudel, aussi : délaissée, enfermée, martyrisée. Morte après trente ans d'internement, sans que jamais sa mère, son frère Paul ne viennent la voir un jour dans cet asile glacial où elle s'est consumée sans feu, martelant que son ultime liberté était "de ne plus sculpter". De cette vie, hantée par les vertiges de la création, mais aussi par ses souffrances, le metteur en scène Jean-Pierre Armand a créé un sublime spectacle, aussi troublant que poétique, aussi inventif que sensible, magistralement interprété par Dominique Bru, tour à tour inspirée, provocatrice, souffrante, délirante. Et même drôle. (...) À la hauteur de Camille Claudel : fascinant.

Nicole Clodi, La Dépêche du Midi, novembre 2010

THÉÂTRE présenté par le Cornet à Dés

avec le soutien du théâtre Garonne

13 mars..7 avrillieu et tarif à déterminer

tous les soirs / 20:30

relâche les lundis 19, 26, 2

durée / 1h25

TOULOUSE

d'après la vie et l'œuvre de Camille Claudel

scénographie, dramaturgie et mise en scène

Jean-Pierre Armand avec Dominique Bru

production Théâtre Cornet à Dés

Remix

Sylvia Plath HSU Yen-ling / Shakespeare Wild Sisters GroupTHÉÂTRE

présenté par Made in Asiaavec le soutien de la Mairie de Toulouse

25 & 26 janviermer 25 et jeu 26 / 20:30

TAIWAN

billetterie Made In Asia

mise en scène BABOO

avec HSU Yen-ling

créé en avril 2008 à Taiwan

La grande comédienne taïwanaise Hsu Yen-ling incarne la poétesse américaine Sylvia Plath, dont le poème Fever 103° inspire largement cette pièce primée aux Taishin Arts Awards, pour sa dimension scénique remarquable et généreuse. Au fil du jeu se tissent des liens toujours plus étroits entre création littéraire et mort, dans une langue concise, dont les interprètes se font les porte-parole débordant d’énergie et d’intensité.

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OnzièmeFrançois Tanguy / Théâtre du Radeau

Cela fait plus de vingt ans que le théâtre du Radeau de François Tanguy a joué pour la première fois sur le plateau de Garonne. La fascination immédiate, sans réserve, s’est doublée du sentiment qu’il se jouait là pour nous quelque chose d’essentiel, de rare, qui nous emportait dans son énigme. La scène ouverte sur des perspectives insoupçonnées, tel un esquif fragile et opiniâtre, nous recueillait à son bord. Sans qu’il soit possible de démêler dans l’écheveau des images, corps, paroles, musiques en mouvement, une volonté de faire spectacle, de produire une interprétation ou donner à voir quelque chose de définitif, de clos. On ne sait pas d’où procède ce théâtre qui décille les yeux, semble recueillir tous les désarrois et frôler une beauté terrible. On sait que ce travail inouï se poursuit année après année, arc-bouté sur une exigence de liberté folle, et que l’engagement des acteurs l’a rendu possible. Onzième réunit certains de la première heure et de nouveaux acteurs.

Onzième c’est entre dix et douze. C’est un milieu-un mitoyen-un méridien, le nombre d’un quatuor entendu en clairière avec Klaus dans les champs où sont les herbes et les grillons parler ou ne pas parler et se promener en compagnie des créatures "conversation sur la montagne" Paul, Scardanelli, Gherasim, Gilles l’entretien de cette conversation. Théâtre tente de dire l’endroit d’où l’on regarde, le lieu d’où l’on regarde et c’est, à prononcer, encore ce ressaisissement d’alerte, amitié et respect.

François Tanguy

Le Théâtre du Radeau a été fondé au Mans en 1977, rejoint en 1982 par François Tanguy, metteur en scène. La compagnie s'installe en 1985 dans une ancienne succursale automobile qui deviendra la Fonderie, inaugurée en 1992. Depuis quelques années, les spectacles de François Tanguy ont déserté les plateaux des théâtres et circulent parfois sous une grande structure mobile, La Tente, ou dans des espaces pouvant contenir le dispositif scénique d’une grande profondeur. Le théâtre Garonne a accueilli : Jeu de Faust (1989), Fragments forains (1990), Chant du bouc (1992), Choral (1994), Coda (2005), Ricercar (2008).

THÉÂTREcréation

coproduction théâtre Garonne

3 .. 14 févriertous les soirs / 20:30

relâche les dimanches 5 et 12

LE MANS

mise en scène, scénographie, lumières

François Tanguy élaboration sonore François

Tanguy et Eric Goudard avec Laurence Chable,

Fosco Corliano, Claudie Douet, Muriel Hélary,

Vincent Joly, Cheick Kaba, Carole Paimpol, Karine

Pierre, Jean Rochereau, Boris Sirdey

coproduction (en cours et sous réserve)

Théâtre du Radeau (Le Mans), Théâtre National

de Bretagne (Rennes), Association Artemps

(Dijon), Théâtre de Gennevilliers,

Festival d’Automne à Paris, Espace Malraux

(Chambéry), théâtre Garonne (Toulouse)

Le Théâtre du Radeau est subventionné par la

DRAC Pays de la Loire, le Conseil Régional des

Pays de la Loire, le Conseil Général de la Sarthe et

la Ville du Mans et reçoit le soutien de Le Mans

Métropole, l’ONDA pour les tournées en France

et de l'institut français

pour les tournées internationales.

crée le 3 novembre 2011 au TNB Rennes /

Festival Mettre en Scène

www.leradeau.fr

Théâtredu radeau

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Eh ! dis-je, et je lui donnai […]

[…] Nos amis et nous, nous sommes méconnaissables sous ce rapport, parce que complètement masqués ; ainsi, moi, je suis masqué pour l'instant par ma profession, par mes souffrances réelles ou imaginaires, par mes penchants littéraires, etc.

Mais moi, précisément, je sens mon propre fond beaucoup trop souvent et avec trop de violence pour pouvoir être satisfait, fût-ce même à moitié. Il me suffit de sentir ce fond un quart d'heure de suite pour que le monde venimeux me coule dans la bouche comme l'eau dans l'homme en train de se noyer. […]

[…] Tandis que nous étions braqués jusque-là avec notre personne tout entière sur le travail accompli par nos mains, sur ce qui est vu par nos yeux et entendu par nos oreilles, sur les pas faits par nos pieds, nous nous tournons subitement dans la direction opposée ; comme une girouette dans la montagne. […]

[…] Nous autres, c'est notre passé et notre avenir qui nous tiennent. Nous consacrons presque toutes nos heures de loisir, et combien de temps pris sur notre profession, à les faire monter et descendre pour les mettre en équilibre. Ce que le passé a de plus en étendue, le futur le compense par le poids et à leur terme, en effet, ils ne peuvent plus se distinguer l'un de l'autre ; plus tard, la prime jeunesse s'éclaire, comme le futur, et la fin du futur nous est déjà donnée dans tous nos soupirs, est déjà le passé. Ainsi se referme presque ce cercle au bord duquel nous marchons. Certes, ce cercle nous appartient, mais seulement tant que nous le tenons ; que nous nous écartions de lui une seule fois par suite de quelque absence, d'une distraction, d'une frayeur, d'un étonnement, d'une lassitude, et déjà il est perdu dans l'espace, nous avions jusque-là le nez plongé dans le fleuve du temps, nous reculons maintenant, nageurs passés, promeneurs actuels, et nous sommes perdus. Nous sommes en dehors de la loi, personne ne le sait et, pourtant, chacun nous traite en conséquence. […]

Kafka - Œuvres complètes IIRécits et fragments narratifs

Traductions par Marthe Robert, Claude David et Alexandre VialatteEdition présentée et annotée par Claude David

Bibliothèque de La Pléiade – Editions Gallimard

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Forced Entertainment

Deux clowns bagarreurs, une nymphomane cachée sous un costume de gorille, une tragédienne tombée là par erreur, des roadies un tantinet envahissants... Epopée loufoque pour dix personnages qui ne comprennent pas mieux que nous ce qu’ils font là, constitué de collisions d’histoires et de performances déconnectées les unes des autres, ce "savant foutoir" enchaîne gags tristes et catastrophes hilarantes. Et se transforme inexorablement en une énergique tragédie rock and roll, où, entre burlesque et dantesque, le désastre relève de la mécanique de précision et le naufrage se voit élevé au rang des Beaux-Arts.

Le journal The Guardian la décrit comme "la compagnie de théâtre expérimental la plus brillante de Grande-Bretagne". Considéré comme l’un des plus importants groupes de performers en Europe, Forced Entertainment (divertissement forcé) poursuit sans répit son exploration des possibilités scéniques. Fondé en 1984 à Sheffield en Angleterre, mené par le metteur en scène, écrivain et plasticien Tim Etchells, le travail du collectif englobe théâtre, installation, performance, vidéo et cinéma. Ses membres entreprennent régulièrement des aventures artistiques aux côtés d’autres artistes (Meg Stuart ou Richard Maxwell). Depuis la première présentation de Bloody Mess en 2007, Garonne a entretenu un fructueux compagnonnage artistique avec la compagnie en coproduisant Spectacular (2008) et The Thrill of It All, en présentant in pieces et That Night Follows Day, et en consacrant deux week-ends in extremis à Tim Etchells.

THÉÂTREreprise

24 & 25 janvier

mar 24, mer 25 / 20:00

durée / 2h00

GRANDE-BRETAGNEspectacle en anglais surtitré en français

conçu et joué par Forced Entertainment,

mise en scène Tim Etchells

avec Robin Arthur, Davis Freeman,

Wendy Houstoun, Jerry Killick, Richard Lowdon,

Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor,

Bruno Roubicek, John Rowley

production Forced Entertainment /

Ray Rennie et Francis Stevenson

coproduction Kunsten Festival des Arts /

Bruxelles, Les Spectacles vivants – Centre

Pompidou / Paris, Wiener Festwochen,

Festival THEATERFORMEN / Hannovre,

Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse

Schouwburg) avec le soutien de LIFT (London

International Festival of Theatre),

Nuffield Theatre Lancaster

résidences soutenues par

le SpielArt Festival (Munich)

La compagnie Forced Entertainment est

soutenue par le Arts Council England

www.forcedentertainment.com

Bloody Mess

C'est avec le décapant Bloody Mess que le public de Garonne avait découvert l'univers de Forced Entertainment. Dans la même veine, leur dernière création, The Thrill of It All, en retrouve l'énergie et ce goût si particulier pour l'humour qui fâche – ou qui désespère, c'est selon...

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The Thrill of It AllLes filles ont des robes de satin blanc et la même voix de crécelle, les hommes arborent des costards pas tout à fait impeccables et leur timbre est exagérément viril. Tous sont affublés de perruques plutôt lamentables, et, alors qu'ils enchaînent des numéros chorégraphiques plus improbables les uns que les autres, on a franchement du mal à croire qu'ils vont, comme ils le prétendent, "nous faire vivre la plus incroyable expérience de notre vie". Et pourtant... Expert en dynamitage théâtral, le collectif Forced Entertainment a trouvé dans The Thrill of it All un détonateur particulièrement efficace – et hilarant : la chorégraphie, devenue ici une machine infernale prétexte à toutes les catastrophes, et à un démontage en règle des principes du spectacle. Les "danseurs" se percutent, trébuchent, se battent, tombent en soudaine dépression, mais, quoi qu'il arrive, poursuivent le spectacle : the show must go on, coûte que coûte. Et sous le masque grimaçant de cette loufoquerie échevelée, perce l'essence de l'art de Forced Entertainment : un précipité de théâtre, de performance, de stand-up comedy dont l'humour acide entame le "divertissement" jusqu'à l'os pour en révéler, in fine, le squelette pantelant.

Dans ce spectacle, le corps dansant a souvent l'air ridicule. Il est rarement triomphant, élégant, acrobatique ou excessivement en accord avec lui-même. Et la danse, telle qu'elle est exécutée, est plutôt une invitation au désastre. La danse mène à la bagarre. Ou elle l'est depuis le début. Ou elle n'est que le moyen de se mettre à poursuivre quelqu'un pour lui faire un croche-pied. Ainsi nous sommes ramenés au spectacle d'un monde qui s'effondre. Les chorégraphies, les blagues, les interprètes et même leur souffle semblent tellement plus intéressants lorsqu'ils sont contraints – lorsque le modèle auquel vous vous attendiez se retrouve entravé et foutu en l'air. Comme mon ami Matthew Goulish le dit : "Si tu veux savoir comment fonctionne un système, regarde d'abord comment il s'effondre". Cela vaut autant pour la construction de ponts ou pour l'économie, que pour le théâtre.

Tim Etchells

THÉÂTRE coproduction théâtre Garonne

27 & 28 janvierven 27, sam 28 / 20:30

durée / 1h45

GRANDE-BRETAGNEspectacle en anglais surtitré en français

conception et interprétation Forced

Entertainment,

avec Thomas Conway, Amit Hadari, Phil Hayes,

Jerry Killick, Richard Lowdon, Claire Marshall,

Cathy Naden, Terry O'Connor, John Rowley

mise en scène Tim Etchells

production Forced Entertainment /

Ray Rennie et Francis Stevenson

coproduction KunstenFestivaldesArts (Bruxelles),

Hebbel am Ufer (Berlin), PACT Zollverein (Essen),

théâtre Garonne (Toulouse), Les Spectacles

Vivants- Centre Pompidou en collaboration avec

le Festival d'Automne à Paris

avec l'aide du Sheffield City Council

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THÉÂTRE création coproduction théâtre Garonne

18 .. 20 janvier mer 18, jeu 19 / 20:00

ven 20 / 20:30

LYON

théâtre pour acteurs et images vidéos

écriture de spectacle et mise en scène

Gilles Pastor avec Jean-Philippe Salério

et en images vidéo Thérèse Augert née Porret,

Bernadette Fillet-Coche née Porret, Marie-Louise

Morand née Porret, Geneviève Pastor née Porret

production (en cours) Kastôr Agile (Lyon),

Les Subsistances, laboratoire de création

artistique (Lyon), théâtre Garonne (Toulouse)

cette création bénéficie du Fonds SACD

aide à la dramaturgie plurielle CNT

(demande en cours)

www.kastoragile.com

Odette, apportez-moimes morts !Gilles Pastor / KastôrAgile

Thérèse, Bernadette, Marie-Louise et Geneviève sont sœurs, réunies par le même destin : toutes les quatre sont veuves. L’une d’entre elles est la mère de Gilles. Leurs hommes sont partis. Le metteur en scène est en famille et en même temps, un peu à l’écart pour mieux voir.Filmées durant quatre saisons dans leur village natal de Savoie, elles prêtent leur image et leur voix à l’écriture d’Odette. Ça parle d’effondrement. À la mort brutale du père et des oncles répond aujourd’hui l’effacement au fil du temps, d’une commune rurale fuie par ses habitants et qui s’estompe peu à peu du paysage gagné par la forêt. Le mot empathie ne suffit pas à définir la qualité unique du regard, dénué de complaisance, au cœur du travail de Gilles Pastor. Un regard direct, qui implique une prise de risque personnel et engage un propos politique. Odette offre l’histoire secrète de ces visages saisis de plein fouet, prenant le risque de frôler des précipices pour juguler l’oubli.

Gilles Pastor, lauréat 2007 de la Villa Medicis hors les Murs, travaille à Lyon où il a fondé sa compagnie KastôrAgile en 2002. Entouré d’une équipe de fidèles, dont le comédien Jean-Philippe Salério, il conçoit des œuvres très personnelles, performances, films ou spectacles mêlant texte, jeu et images vidéos. Son théâtre intime, d’une délicate subversion, introduit des éléments autobiographiques (famille, sexualité, maladie…), et des récits de voyage réels ou fictifs.

docu-f(r)ic-tions

#2

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Nothing to doPascalle Monnier / Emma Morin / Le cercle nombreux

Actrice et musicienne, Emma Morin s’engage dans des projets qui répondent à sa passion d’une écriture, souvent non théâtrale qu’elle porte au plateau, avec la générosité d’une performeuse. Dans sa précédente pièce, Listen to me, elle incarnait la langue de Gertrude Stein, corps et voix à l’unisson avec l’espace lumineux imaginé par Laurent Bénard. Pour Nothing to do, le duo passe au quatuor avec le guitariste Ryan Kernoa et le chanteur Frédéric Jouanlong, issus de la scène rock radicale et dont la musique teinte la scène de colories blues. Soit, en anglais : blues devils – diables bleus, idées noires – ou en vieux français : histoire personnelle, bluette, chanson à la première personne. Ce qui définit assez bien ces textes de Pascalle Monnier, une suite de questions qu’une femme adresse inlassablement autour d’elle, à Tim, Ben, Lise… sans écho en retour. Sa quête obsessionnelle creuse l’immensité intérieure d’une personne qui recrée le monde à partir d’une extrême solitude. A la présence envoûtante de la comédienne, la musique live répond par ondes successives qui font vibrer la parole tout en préservant le mystère, créant un espace multisensoriel d’une intense théâtralité.

Pascalle Monnier est née à Bordeaux en 1958. Elle a publié chez P.O.L : Bayard (1995), Aviso (2004), et des chroniques et feuilletons dans la revue Vacarme. Puis L’oeil, les yeux, cette reproduction, peintures de Laurent Saskis (éditions de la Villa Medicis, Rome, 1994) et Equivalences, photographies d’Elisabeth Waternaux (DAP, AFAA, 1996). Elle a écrit des textes pour des créations mises en musique par Arnaud Petit : Pourparlers (1997), Tim, Ben (1998), Passages, oratorio (cathédrale de Reims, 2001). Nothing to do est la création d’un montage de textes écrits entre 1990 et 1995, édités dans la revue Action poétique, à compte d’auteur, ainsi que chez P.O.L

Emma Morin a fondé avec Marc Pérennès sa compagnie "le cercle nombreux" pour réaliser Listen to me, une pièce avant les actes de Gertrude Stein (Garonne, 2010). Elle a auparavant travaillé avec Christian Rist, Sylvain Prunenec, Philippe Gandrieux, le collectif Les Possédés. Elle réalise des ateliers de création radiophoniques à France Culture consacrés à Dante, Tarkovski et Le Corbusier et depuis 2009 des performances pour l’artiste Julien Bismuth.

THÉÂTREcoproduction théâtre Garonne

3 & 4 févrierven 3, sam 4 / 20:00

durée / 1h00

PARIS

textes de Pascalle Monnier

conception et jeu Emma Morin

lumières Laurent Bénard

composition guitare Ryan Kernoa

composition voix Frédéric Jouanlong

espace sonore Stephan Krieger

vidéo Laurent Bénard et Carole Cheysson

production Le cercle nombreux

co- production La Fonderie (Le Mans),

Théâtre de Nîmes,Théâtre de la Bastille (Paris),

théâtre Garonne (Toulouse), La Centrifugeuse-

université de Pau avec le soutien de la SPEDIDAM

docu-f(r)ic-tions

#2

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AtéAlain Béhar / Compagnie Quasi

"Depuis quelques années j’écris des textes pour la scène que je monte ensuite ou en même temps pour les résoudre…" Ainsi débute la lettre d’introduction de la nouvelle création d’Alain Béhar, Até, une déesse mythologique mineure à la réputation douteuse : déesse de l’égarement, voire de la "folie", de l’illégalité, du mouvement irréfléchi, tragiquement joyeuse. Bref, l’ambivalente Até n’a que des qualités pour cet auteur de plateau dont l’écriture s’épanouit dans la contradiction, la multiplicité des points de vue. Béhar fuit le consensus, abhorre le dernier mot, le pouvoir d’une langue asservie, utilitaire qui briderait l’imagination. La scène déborde de toutes parts, de sons, d’images, de paroles, avec les présences ravies des acteurs. Quelque part entre les logiques mathématiques et la jubilation oulipienne, trempée dans l’inquiétude philosophique, en gardant le plaisir pour règle essentielle.

Il y aura – dans un dispositif où réalité et virtualité sont confondues, dans un poème où son, image et sens se côtoient – le Mythe, le jeu, la loi, le Diable et moi.

Alain Béhar

Après avoir mis en scène des auteurs tels que Schnitzler, Salinger, Brecht, Horvath ou encore Blanchot, Alain Béhar se consacre à l’écriture de ses propres textes sous l’impulsion de Didier-Georges Gabily. Il le fait avec la même liberté que celle d’un peintre qui ne laisse rien présager, sinon l’émergence de perspectives où le sens doit pouvoir circuler, culbuter entre les formes. Ces créations, riches de trouvailles plastiques, sonores et numériques, comme de disciplines entremêlées, déploient, dans la vitalité de l’éclatement, un imaginaire en équilibre entre réalité et fiction. Avec sa compagnie Quasi, il a créé quatre pièces depuis 2003 dont trois ont été présentées au théâtre Garonne Des Fins (épilogues de Molière) (2005), Manège (2007) et Mô (2010).

THÉÂTRE créationcoproduction théâtre Garonne

7 .. 10 févriertous les soirs / 20:00

BÉZIERS

création de la compagnie Quasi

texte et mise en scène Alain Béhar

avec Denis Badault, Renaud Bertin,

François Tizon,

(distribution en cours)

coproduction Compagnie Quasi, Scène Nationale

de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre de

l’Archipel (Perpignan), Studio-Théâtre de Vitry,

théâtre Garonne (Toulouse)

avec le soutien du Théâtre des Bernardines

(Marseille), CNES / La Chartreuse de Villeneuve-

lez-Avignon, La Fonderie (Le Mans), de la DRAC

Languedoc-Roussilon / Ministère de la culture

au titre des compagnies subventionnées,

du Conseil Régional Languedoc-Roussillon

et du Conseil Général de l'Aude.

production déléguée Scène Nationale de Sète

et du Bassin de Thau

création le 30 novembre 2011 à l’Archipel,

Perpignan

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Bullet ParkJohn Cheever / Rodolphe Dana / Collectif Les Possédés

Il est adolescent et se prénomme Tony, il vit dans une banlieue aisée des Etats-Unis, est élevé avec amour par sa famille typiquement middle-class. Dans cette sorte d'hébétude ouatée des années 60, il reste à l'abri des rumeurs du monde extérieur. Pourtant un beau matin, Tony refuse tout simplement de se lever. Et, presque sans un mot, fait de l'American way of life qui l'a vu grandir un cauchemar contemporain...Comme John Updike ou Raymond Carver, John Cheever s'applique à déchirer le voile idyllique des apparences d'une classe tout entière construite sur elles. Sous le regard complice de l'écrivain Laurent Mauvignier, Les Possédés adaptent le roman de Cheever, pour en faire surgir les fantômes qui hantent la bonne conscience occidentale. Et accompagner, avec un humour noir teinté de tendresse, la débâcle intérieure de gens ordinaires confrontés au pire ennemi qu'on puisse affronter : soi-même.

Bullet Park décrit avec causticité cette Amérique bien-pensante et en révèle les fêlures. Certes, nous sommes dans les années 60-70, mais les grandes œuvres ne se soucient ni du temps, ni de la géographie. La consommation, le matérialisme, la foi, l’adultère, le paradis perdu, le déni, la solitude, la psychologie, les secrets, les non-dits, le couple, l‘adolescence... Tous ces thèmes qui émaillent le roman sont dépeints ici avec une telle acuité et d’un point de vue si humain, qu’ils me font dire, que si l’apparence d’une société change, les êtres humains qui la composent demeurent — dans les grandes œuvres — inchangés.

Rodolphe Dana

Le collectif Les Possédés voit le jour en 2005 avec Oncle Vania de Tchékhov. La pièce est présentée à Garonne en 2006, suivie du Pays Lointain et Derniers Remords avant l'oubli de Jean-Luc Lagarce, Loin d'eux de Laurent Mauvignier, puis Merlin ou la Terre dévastée de Tankred Dorst. Ils ont effectué en mars 2011 à Garonne une résidence en compagnie de Laurent Mauvignier, autour de son texte inédit Tout mon amour.

THÉÂTRE création

1 .. 10 marstous les soirs / 20:00

relâche le dimanche 4 et lundi 5

PARIS

création dirigée par Rodolphe Dana

avec David Clavel, Françoise Gazio,

Katja Hunsinger, Antoine Kahan, Nadir Legrand,

Christophe Paou, Marie-Hélène Roig

d’après le roman Bullet Park de John Cheever

conseiller à la dramaturgie Laurent Mauvignier

production du Collectif Les Possédés

coproduction Festival d’Automne à Paris,

Centre Dramatique Régional de Tours,

Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de Nîmes,

Théâtre de la Bastille, La Ferme du Buisson -

Scène nationale de Marne-la-Vallée,

Scène Nationale d’Aubusson - Théâtre Jean Lurçat

avec l’aide à la production d’Arcadi

avec l’aide à la création du

Conseil Général de Seine-et-Marne

Le Collectif Les Possédés

bénéficie du soutien de la Direction régionale des

affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministère de

la Culture et de la Communication

production/diffusion

Made In Productions / www.madeinproductions.eu

www.madeinproductions.eu/collectif-les-Possedes

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SoapéraMathilde Monnier & Dominique Figarella

Soapéra touche à peine le sol au sens propre comme au figuré. Pour cette pièce envolée Mathilde Monnier a convié le peintre plasticien Dominique Figarella à créer un espace théâtral à la manière d’une peinture en train de se faire. La chorégraphe évoque l’influence absolue d’un Giotto, ou de Ruth Saint Denis, danseuse américaine, pionnière de la danse moderne du début du XXe siècle. Dans un bain sonore doux et enveloppant d'Olivier Renouf, la scène offre une performance au sens originel du terme, une œuvre plastique dansée : les corps jubilent, en prises à la matière déployée, ou projetés sur une toile dont ils sont à la fois les peintres et les personnages animés. Fantasme, pour l’artiste, d’une peinture en mouvement, en constante transformation. Au spectateur de construire son propre tableau : accidents, distorsions et ironie composent une nouvelle perception de la réalité chaotique. Soapéra est chimique et littéralement lumineuse.

Mathilde Monnier occupe une place de référence dans le paysage de la danse contemporaine française et internationale. De pièce en pièce, elle déjoue les attentes en présentant un travail en constant renouvellement. Sa nomination à la tête du Centre chorégraphique de Montpellier Languedoc-Roussillon en 1994 marque le début d'une série de collaborations avec des personnalités venant de divers champs artistiques (Jean-Luc Nancy, Katerine, Christine Angot, La Ribot, Heiner Goebbels...) et une équipe de création fidèle (Annie Tolleter, Eric Wurtz, Olivier Renouf, I-Fang Lin, Julien Gallée-Ferré...). Elle a présenté à Garonne Chinoiserie, Nuit, Déroutes, Allitérations, Huit minutes, et La Place du Singe.

Dominique Figarella fait ses études à la Villa Arson. Il s'est engagé dans une pratique de la peinture à la fois savante et ludique. Au début des années 90, il emploie dans ses tableaux des objets incongrus comme images, outils et métaphores du geste du peintre. Ballons, sparadraps et chewing-gums revisitent également les matériaux traditionnels du tableau. Il s'intéresse au processus de création en soi, au making-of qui documente un stade particulier, une temporalité de composition de la forme peinte.

DANSE

1 & 2 marsjeu 1, ven 2 / 20:30

durée / 1h00

MONTPELLIER

conception

Mathilde Monnier & Dominique Figarella

chorégraphie Mathilde Monnier

art visuel Dominique Figarella

danse Yoann Demichelis, Julien Gallée-Ferré,

Thiago Granato, I-Fang Lin

coproduction Festival Montpellier Danse 2010 ,

Centre Pompidou - les spectacles vivants, Festival

d’Automne (Paris), Künstlerhaus Mousonturm

Frankfurt et tanzlabor_21, Centre Chorégraphique

National de Montpellier Languedoc-Roussillon

œuvre de Dominique Figarella réalisée dans le

cadre de la commande publique du Ministère de

la Culture et de la Communication

(Direction Générale de la Création Artistique,

Direction Régionale des Affaires Culturelles du

Languedoc-Roussillon)

www.mathildemonnier.com

Mathilde MonnierNous présentons cette saison les premières pièces de Mathilde Monnier, deux duos composés avec Jean-François Duroure, ainsi que sa petite dernière, Soapera, avec le plasticien Dominique Figarella. Une manière de saluer le style vif-argent d’une artiste qui, de ses premiers pas jusqu’à nos jours, concilie ouverture aux autres et exigence.

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Pudique Acide /ExtasisMathilde Monnier & Jean-François Duroure

Imperméables sur froufrous blancs, confusion des genres, lyrisme débridé, Pudique Acide et Extasis portent en eux l’allant des années 80... C’est en 1984 à New-York, que Mathilde Monnier et Jean-François Duroure ont créé pour la première fois une pièce qui leur ressemblait (Pudique Acide), avec la nécessité évidente de danser, de se montrer, d’adresser à un public un face à face entre deux impertinents en surrégime et assoiffés de liberté. Dans la foulée, en 1985, ils créent Extasis, ou la rencontre entre abstraction et théâtralité : Mathilde Monnier habitée par l’héritage Cunningham, et Jean-Francois Duroure, danseur chez Pina Bausch. Sous le feu des projecteurs, la "prise de vue" d’une jeunesse happée par l’urgence de vivre prend une allure expressionniste d’après-guerre. Et dans un pas de deux haletant, le cygne blanc devient une poule insolente et le tutu tombe aux pieds d’un couple désinvolte.La reprise 27 ans après de Pudique Acide / Extasis remet au goût du jour une danse virtuose et un désir vivifiant. "C'est aussi une manière de vérifier comment les pièces traversent le temps et de réfléchir à la question très controversée du répertoire en contemporain". Un nouveau regard surtout, sur le mystère Monnier qui retrouve en reprenant cette pièce "une gravité et une légèreté" qui, dit-elle, "l’animent encore aujourd’hui" et signent l’éclectisme d’un parcours singulier.

Jean-François Duroure débute la danse à 14 ans avec Dominique Bagouet puis Odile Duboc et Josette Baiz. Il entre au CNDC d'Angers et devient danseur dans la compagnie de Viola Farber aux côtés de Mathilde Monnier. Boursier du ministère de la Culture, il étudie à New-York avec Merce Cunningham.Il crée avec Mathilde Monnier Pudique Acide et Extasis qui les propulsent sur l'orbite chorégraphie. A 19 ans, Pina Bausch l'engage au Tanztheater de Wuppertal. A 22 ans il crée sa propre structure et se met alors à explorer tous les champs de la création chorégraphique, et développe un enseignement personnel. En 2001, il devient chorégraphe responsable des études chorégraphiques au Conservatoire Cité de la Danse et de la Musique de Strasbourg où il prône une danse de l'improvisation et de la création individuelle comme expression de l'intériorité humaine.

DANSE re-création

8 .. 12 maimar 8, mer 9, jeu 10 / 20:00

ven 11, sam 12 / 20:30

durée / 1h15

dont entracte 15 mn

MONTPELLIER

chorégraphie

Mathilde Monnier & Jean-François Duroure

musique Kurt Weill, Bernard Herrmann

danse Sonia Darbois, Jonathan Pranlas

coproduction De hexe . maison de la danse

de Lyon remerciements Institut Français

de Copenhague coproduction recréation

Théâtre de la cité internationale (Paris),

Centre Chorégraphique National de Montpellier

Languedoc-Roussillon avec l'aide du

Conservatoire de Strasbourg, cité de la musique

et de la danse

création à New-York en 1984

www.mathildemonnier.com

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Vincent Fortemps Sous les assauts destructeurs du crayon émerge une qualité de paysages sans pareil, bouleversants, révélant des ombres, des silhouettes aux densités mouvantes, des arbres calcinés qui fuient. Il s’agit d’atteindre par de multiples repentirs la matière à la fois vivante et fossile qui résiste à l’épreuve du temps et de la disparition. On imagine Vincent Fortemps, enfant, arpentant les plages du Nord aux ciels d'ardoise. Et que l’artiste, un peu plus tard, a transposé sa quête sur ces feuilles transparentes pour faire émerger, à partir du vide, un récit. Des images enfouies, secrètes, comme les coquillages ou les cailloux dissimulés dans le sable. L’atelier de Vincent Fortemps est une petite serre transparente au cœur d’une maison en pierre des montagnes dans les Pyrénées Orientales. L’installation imaginée pour l’atelier du théâtre accueillera une autre serre de plus grande taille, centre du dispositif que Vincent Fortemps prépare pour sa première exposition. Elle sera accompagnée de créations de dessins in vivo qu’il réalise avec sa "cinémécanique" et de performances réunissant les amis, les musiciens Alain Mahé, Jean-François Pauvros, François Cambouzat... Une ‘Mise en vie’, là où gît le cœur du récit ! Sous un caillou, ça grouille….C’est ce qu’il y a derrière ; sous l’image qui me fait avancer. Pour moi, le dessin,c’est un combat vers une image, Mes images, mes sculptures sont comme des débris, d’empreintes, épreuves éprouvées par le temps.Je définirai mes images, mes récits comme matières fossiles et vivantes !Mon support favorise la sédimentation. Je travaille sur des feuilles de plastique transparent. Ce qui permet de travailler l’image. J’efface et je "bousille" l’image,et il reste toujours quelque chose derrière. C’est tout un parcours qui se raconte. De l’autre côté, sous cette surface transparente, ça existe, ça vibre !

Vincent Fortemps

EXPOSITIONcréation à Toulouse

coproduction théâtre Garonne

13 .. 31 mars relâches les lundis 19 et 26 mars

FRANCE

tarif spécial : 6 2

adhérents Garonne, étudiants, demandeurs

d'emploi et jeunes de moins de 26 ans : 4 2

production

théâtre Garonne (Toulouse), Vincent Fortemps

avec la pârticipation de

la Galerie Meesen De Clercq, FRMK

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Page 57: Programme 2011/2012

Né en 1967 en Belgique, Vincent Fortemps, frais émoulu de l’Institut des Beaux-Arts de Saint-Luc, crée à Bruxelles en 1994, avec cinq comparses, le collectif Fréon et une maison d’édition indépendante, pour s’affranchir du poids des Hergé ou autre Martin. La revue, baptisée Frigobox, donne une bouffée d’air frais à la BD européenne. Plutôt que la mine de plomb et le papier glacé, Vincent Fortemps manipule le gras du crayon lithographique sur rhodoïd. A la ligne claire, il préfère le flou. Le dessin est le résultat de strates graphiques qui lui donnent une profondeur spatiale et temporelle absolument unique. Il joue d’ailleurs de cette relation au temps, entre histoire et simultanéité, dans des performances tout à fait fascinantes. Il travaille en 2003 avec le chorégraphe François Verret, pour qui il invente une "machine à dessins animés", la cinémécanique, pour l’ adaptation de l’Homme sans qualité de Robert Musil, Chantier Musil. Il expose ses œuvres dans des galeries en France et en Belgique, et continue de collaborer avec des artistes performeurs, au sein du collectif Ultimo Round notamment, avec Alain Mahé et Jean-François Pauvros. Venu avec eux en septembre 2007 à Garonne créer Vol à l’intérieur de Valparaiso, et en mai 2010 pour présenter Laisse Venir au sein de l’In extremis#6 Le Son des Poètes, il revient naturellement en solo pour présenter son œuvre singulière.

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Sécheresse et pluieEa Sola

Sécheresse et pluie avait révélé Ea Sola en France en 1995. les interprètes avaient alors entre 50 et 76 ans. Paysannes vivant dans le Delta du Nord du Vietnam, non professionnelles de la danse, elles étaient ces danseuses vierges qui ne dansaient qu’une seule danse, celle de leur village. Elles avaient cessé de danser à cause de la guerre. Quelques-unes d’entre elles font partie de cette recréation, aux côtés de femmes qui avaient elles-mêmes traversé la guerre, et d’une interprète de la génération des technologies et de l’économie mondiale.De l'image au corps, du mouvement à la voix, l'écriture de la pièce suit une partition de musique traditionnelle. Mais arrangements sonores et scénographie évoquent un paysage différent, et interrogent tout autant la mémoire violente d'un pays déchiré que son avenir, et l'exubérante énergie de sa jeunesse.

Reprendre Sécheresse et pluie a été pour moi la traversée d'un doute profond. Cette pièce créée en 1995 était alors une ode aux femmes paysannes, à la mémoire contemporaine du Vietnam. Mon travail actuel se nourrit de la juxtaposition de l'histoire, de la nature et des nouvelles transformations liées à la nouvelle dynamique économique et sociale de l'Asie du Sud-Est dans une effervescence qui me trouble, me touche et bien sûr me conduit à me réapproprier la pièce.

Ea Sola

Chorégraphe ouverte aux démarches pluridisciplinaires, Ea Sola crée dans les années 80 une série de happenings intitulés Etats de corps. En 1990, elle part dans son Vietnam natal, où elle crée cinq spectacles – Sécheresse et pluie en fait partie – dont elle signe également la scénographie et souvent la musique. Les années 2000 la voient se consacrer à l'écriture, à des spectacles mêlant arts plastiques et danse, et en 2010 elle crée dans le cadre d'un nouveau cycle la série d'installations Champs d'oublis.

DANSEre-créationcoproduction théâtre Garonne avec la partcipation de la Ville de Toulouse dans le cadre du jumelage Toulouse HanoÏ

13 .. 17 marsmar 13, mer 14, jeu 15 / 20:00,

ven 16, sam 17 / 20:30

durée / 1h30 envrion

FRANCE - VIETNAM

supplément : +3 €

dramaturgie, chorégraphie, scénographie,

lumière et costumes Ea Sola

composition Nguyen Xuan Son

textes Nguyen Duy, Ea Sola

chanteurs Doan Thanh Binh,

Pham Van Mon, Doan Thi Ket

interprètes Nguyen Thi Hong Van, Doan Thi Yen,

Luong Thi Loan, Pham Thi Tien, Doan Thi Ket,

Nguyen Thi Hong Tinh, Do Thi Thu Hien, Vu Thi Hai

Hau, Nguyen Thi Tham, Ngo Thi Cat, Nguyen Thi

Nhuong, Nguyen Thi Huyen

musiciens et chœur Nguyen Xuan Son, Hoang Van

Tinh, Dang Thach Le, Vu Van Tu, Nguyen Duc Muoi,

Le Quang Dao

production Compagnie Ea Sola

coproduction Edinburgh International Festival,

Napoli Teatro Festival Italia, Sadler’s Wells

London, Compagnie Ea Sola, en association avec

la Scène nationale de Sénart et le théâtre Garonne

(Toulouse) avec le soutien du Ministère de la

Culture du Vietnam – Affaires Internationales

production déléguée Scène nationale de Sénart

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Courtelineen dentellesGeorges Courteline / Jérôme Deschamps

Qu'il monte Labiche, Feydeau, ses propres textes, ou encore qu'il soit à la tête des célèbres Deschiens, Jérôme Deschamps s'est toujours ingénié à brocarder les travers de la nature humaine. Aussi vit-il comme un retour à la source de son inspiration, la remise sur le métier du fabuleux théâtre de Georges Courteline, pourfendeur des petites bassesses et des grandes faiblesses qui font de nos vies des enfermements aussi risibles qu'inquiétants.Jérôme Deschamps s'adjoint le concours du piquant Michel Fau pour inventer un ping-pong scénique hilarant : pupitres sous le nez, les duettistes en habits de soirée s'amusent à l'envi de cette partition où chaque mot fait mouche.

Jérôme Deschamps se forme à L’Ecole de la Rue Blanche puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, avant d'entrer pour trois ans à la Comédie-Française. Après ses premières mises en scène en 1978 (Blanche Alicata et La Famille Deschiens), il fonde avec Macha Makeïeff la compagnie de théâtre qu’ils dirigent ensemble. Ils créent plus de 20 spectacles en France et à l’étranger, pour le théâtre et l’opéra.Pour la télévision, il crée avec Macha Makeïeff la série-culte : les Deschiens. En 2000, il fonde avec Sophie Tatischeff et Macha Makeïeff "Les Films de mon Oncle", pour le rayonnement et la restauration de l’œuvre de Jacques Tati. En 2005, il est nommé directeur de l’Opéra Comique.Pour le cinéma, il réalise La Véritable Histoire du Chat Botté avec Pascal Herold et Macha Makeïeff (2009) et initie la restauration des Vacances de Monsieur Hulot, de Jacques Tati, présenté au Festival de Cannes et sorti en salle en 2009.

Après une formation avec Yves Pignot et Julie Ravix, Michel Fau entre au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris dans les classes de Pierre Vial, Michel Bouquet et Gérard Desarthe. Sa rencontre avec le poète Olivier Py est décisive. Acteur, il travaille notamment sous la direction d’Eric Vigner, Jean-Michel Rabeux, Stéphane Braunschweig, Pierre Guillois, Jean-Luc Lagarce, Gilberte Tsaï, Jacques Weber, Alfredo Arias ... Michel Fau a mis en scène une vingtaine de pièces, de Nono de Sacha Guitry, Maison de poupée d'Henrik Ibsen, … à Madame Butterfly de Giacomo Puccini, Bastien et Bastienne de Mozart... On a aussi pu le voir dans de multiples films, réalisés par Albert Dupontel, Dominik Moll, Olivier Py, Sophie Blondy, François Ozon, Benoit Jacquot, et bien d’autres… Il a enseigné au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris ainsi qu'à l'Ecole Florent. En 1998 il a reçu le prix Gérard Philipe de la Ville de Paris et en 2006 le prix du meilleur comédien du syndicat professionnel de la critique.

THÉÂTRE

20 .. 29 marsmar 20, mer 21, jeu 22, mar 27, mer 28, jeu 29 / 20:00

ven 23, sam 24 / 20:30

durée / 1h00

PARIS

Pièces courtes de Georges Courteline

un spectacle de Jérôme Deschamps

avec Jérôme Deschamps et Michel Fau

production Deschamps & Makeïeff

création en juin 2011 aux Bouffes du Nord, Paris

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dessin de Vincent Fortemps © Nicole Berger

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The Thrill Of It All © Hugo Glendinning

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Soapéra © Marc Coudrais

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Le Chemin solitaire © Tim Wouters

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Secheresse et pluie © Le Anh

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Bloody Mess © Hugo Glendinning

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prin

tem

ps

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Le MONDE extérieurMacondo 252

Bruno Meyssat / Théâtres du Shaman

Non seulement vous bousculez des habitudes, déplacez des attentes, mais vous surprenez le désir, faites surgir de l’inattendu - au service de quelque chose d’encore plus important, qui est le partage d’un moment de pensée.

Marie-José Mondzain, entretien avec Bruno Meyssat - Mouvement, n°50 / mars 2009

Le 20 avril 2010, la plateforme pétrolière Deepwater Horizon explose au large du Mexique, causant une catastrophe écologique et humaine majeure dans toute la région. Macondo 252 était le nom du puits de forage creusé à 3960 mètres sous le plancher océanique par l'entreprise BP. A la fois méditation documentaire et réflexion intime, le spectacle de Bruno Meyssat mêle reportages radiophoniques, témoignages de survivants, d'industriels et de responsables politiques. Ce faisant, il détourne la parole documentaire pour plonger chaque spectateur dans sa propre conscience : comment l'actualité nous atteint-elle ? Comment le monde extérieur s'insinue-t-il en nous ? De quoi sommes-nous faits, qui nous échappe encore ?

Proposer un spectacle dont le sujet est un événement instruit et commenté par la presse lors des mois précédant nos répétitions. Le choisir, le regarder, parce qu’il porte quelques-uns des symptômes du monde où nous vivons.Le MONDE extérieur - Macondo 252 est un essai théâtral qui, empruntant des chemins subconscients, tente une réponse plastique à ce que provoquent en nous les événements de la sphère sociale, politique et économique.

Bruno Meyssat

D'abord attiré par la photographie, Bruno Meyssat entreprend des études de lettres, de philosophie, de cinéma. Il fonde la compagnie Théâtres du Shaman en 1981 et crée une trentaine de spectacles, alternant créations personnelles et collectives. Bruno Meyssat fait partie de ces quelques metteurs en scène qui observent, creusent et déplacent singulièrement la place du texte et le jeu de l'acteur, privilégiant l’image comme énigme par opposition au texte comme seul vecteur de sens. Au théâtre Garonne, il présente en 1999 Pièces courtes de Samuel Beckett et en 2008 FORCES 1915-2008 d’après August Stramm.

THÉÂTRE

3 .. 6 avril mar 3, mer 4, jeu 5, ven 6 / 20:00

durée / 1h10

LYON

conception et réalisation Bruno Meyssat

assisté de Elisabeth Doll et Véronique Mailliard

avec Gaël Baron, Julie Moreau,

Anne-Sophie Sterck, Marie-Laure Vrancken,

Pierre-Yves Boutrand

production Théâtres du Shaman, Théâtre des

Quartiers d’Ivry avec la participation du Théâtre

National de Bretagne (Rennes) et la Fonderie

(Le Mans) avec l’aide de l'entreprise Matfor

remerciements Radio France et Fabienne Sintès

la compagnie reçoit le soutien de la DRAC

Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et de la

Ville de Lyon

créé le 2 février 2011

au Théâtre des Quartiers d'Ivry

www.theatresdushaman.com

docu-f(r)ic-tions

#3

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GuantanamoFrank Smith / Eric Vigner

MichaelAckerman

Half Life

THÉÂTRE

4 .. 6 avril mer 4, jeu 5, ven 6 / 20:30

durée / 1h15

LORIENT

texte Frank Smith

adaptation, mise en scène,

décor et costumes Éric Vigner

avec les acteurs de l'Académie Vlad Chirita,

Lahcen Elmazouzi, Eye Haidara, Hyunjoo Lee,

Tommy Milliot, Nico Rogner, Isaïe Sultan

production CDDB (Lorient), La Comédie de

Valence, CDN Orléans, La Comédie de Reims (en

cours) remerciements au CENTQUATRE

avec la participation artistique du Jeune Théâtre

National

le texte de GUANTANAMO est publié aux

Éditions du Seuil, collection Fiction & Cie,

avril 2010

création au CDDB (Lorient), le 3 octobre 2011

www.cddb.fr

En 2010, le metteur en scène Éric Vigner fonde L’Académie : une "petite démocratie ", à la fois un laboratoire de théâtre et un espace de transmission, un projet inscrit dans le temps où formation et création se côtoient, en pérennisant un travail avec sept jeunes acteurs français et étrangers originaires de Corée ou d’Allemagne, de Roumanie ou du Mali. Après La Place royale (Corneille) et en attendant La Faculté (Christophe Honoré), ils présentent leur adaptation de Guantanamo (Frank Smith), du nom du tristement célèbre centre de détention installé à Cuba au lendemain du 11 Septembre 2001. Smith s'est emparé de plusieurs centaines de contre-interrogatoires de prisonniers pour en faire une succession de "récitatifs" : une litanie de témoignages et de noms égrenés dans une langue neutre. Transférée dans le domaine de la fiction, cette langue évoque soudain Duras ou Reznikoff et libère toute la charge évocatrice, politique et poétique, de ces récits hors du commun : les destinées de bergers ou jardiniers venus du Yémen ou d’Ouzbékistan, pris dans le tourbillon d’un système qui les dépasse et finalement les broie. Évoluant entre théâtre, composition sonore et installation plastique, ce spectacle met à nu une implacable logique rhétorique, dans laquelle l’absurde est une composante de l’horreur, et où l’absence de commentaire permet de mieux dire l’innommable.

Metteur en scène et acteur, diplômé d’arts plastiques, Eric Vigner fonde sa compagnie Suzanne M en 1990. Il dirige le CDDB-Théâtre de Lorient, Centre dramatique national depuis 1996, alternant les mises en scène de pièces du répertoire – Shakespeare, Beaumarchais, Molière – et textes contemporains – Duras, Dubillard, Koltès.

PHOTOGRAPHIEet rencontre avec l'artiste

5 avriljeu 5 / 18:30

entrée libre sur réservation

une projection organisée en partenariat avec

l'atelier de photographie de l'Espace

Saint-Cyprien- service Animation

socioculturelle - Mairie de Toulouse

Né à Tel Aviv en 1967, Michael Ackerman compte parmi les plus grands photographes américains. Son travail, empreint d’un mystère sensuel et ténébreux, fouille les noirs profonds pour faire jaillir la lumière, effleure la mort sans jamais la toucher, de End Time City (1999) à Fiction (2001) puis Half Life (2010). "Michael Ackerman est, à l’évidence, un artiste de notre temps, un temps tragique, un temps dont la mouvance interdit de tracer les frontières entre le présent et l’avenir, entre l’instantané et le souvenir" (Robert Delpire). Membre de l’agence Vu’, il a reçu le prix Nadar en 1999 pour End Time City et le prix Infinity en 1998.

docu-f(r)ic-tions

#3

docu-f(r)ic-tions

#3

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Sans-titreUne pièce pour Faustin Linyekula

Raimund Hoghe

Comme il le fit pour Emmanuel Eggermont dans L’Après-midi, Raimund Hoghe aime ouvrir son univers à d’autres interprètes, les accueillir dans un espace qu’il façonne au diapason de leur personnalité. Un espace de dialogue, riche des objets et des musiques qu’il apporte, des images qu’ils construisent ensemble. Sans qu’une relation de maître à élève semble s’installer. C’est une invitation très simple adressée à un être singulier, et le moment qui en résulte raconte à chaque fois une histoire différente, unique.Sans titre a été créé avec Faustin Linyekula, chorégraphe et danseur congolais. Ici, pas d’exotisme, les corps, très différents, parlent d’eux-mêmes. Noir et blanc, jeune et vieux, pauvre et riche, africain et européen. Quelques cailloux. La musique de Bach. Leur friction, leur antagonisme complice génèrent un flux de sensations contradictoires. Une mise en actes par les corps d’une intelligence politique plus engagée que n’importe quel discours.

Raimund Hoghe naît en 1949 à Wuppertal, ville qu’il a en commun avec Pina Bausch et pour laquelle il est dramaturge de 1980 à 1990. Avant d’être chorégraphe et danseur, Raimund Hoghe est également journaliste et éminent critique de théâtre. A l’aube des années 1990, il décide d’écrire ses propres pièces et monte sur scène, cinq ans après, avec Meinwärts. Dès lors, se succèdent créations de solos et pièces de groupe présentées dans de nombreux théâtres et festivals aux quatre coins du monde. Parallèlement à son parcours théâtral foisonnant, ses livres sont traduits dans plusieurs langues. Il a présenté au théâtre Garonne Young People, Old Voices (2007), Boléro Variations, L’Après-Midi, un solo pour Emmanuel Eggermont (2008), Si je meurs laissez le balcon ouvert (2011).

DANSE

23 & 24 avril lun 23, mar 24 / 20:30

durée / 1h30

DÜSSELDORF - PARIS

conception, chorégraphie, décors et lumières

Raimund Hoghe

avec Faustin Linyekula, Raimund Hoghe

production Compagnie Raimund Hoghe

coproduction Festival Montpellier Danse 2009,

Theater im Pumpenhaus avec le soutien des

studios Kabako, de la Ménagerie de Verre dans le

cadre des Studiolab, et du Centre Chorégraphique

National de Franche-Comté (Belfort),

Institut Français

création les 2 et 3 juillet 2009, Festival

Montpellier Danse / Théâtre de l'Université

Paul-Valéry (Montpellier)

www.raimundhoghe.com

Raimund HogheRaimund Hoghe ouvre à une perception très politique des corps, qui s’affirment sous son regard, uniques par leur histoire et leurs affects. Dans ces duos qu’il a composés pour Faustin Linyekula et Takashi Ueno, les deux interprètes – exceptionnels – nous font entrevoir "leur" Afrique et "leur" Asie.

72 /

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Pas de deuxRaimund Hoghe / Takeshi Ueno

Pas de deux est selon Raimund Hoghe, plutôt "un pas pour deux", le chorégraphe s’impliquant davantage pour créer un dialogue de plateau. Avec Takeshi Ueno, interprète dans Si je meurs, laissez le balcon ouvert, Raimund Hoghe détourne une figure conventionnelle du ballet classique, ce moment "highlights" focalisé sur la performance des stars. Dans la continuité du travail sur Bolero, il s’empare du cliché, épuisant les multiples versions pour restituer une forme épurée. Le duo démarre dans l’un des ateliers du Garonne, avec pour bagages, leurs différences d’âge, de culture, de continent, assez légères pour laisser place à une fraternité de corps, de peau. En commun, ils partagent l’influence du butô, la passion de la musique. Mais c’est la joie sur le visage de Takeshi dansant sur scène dos au public qui a tout déclenché.

Il existe beaucoup de liens entre Faustin et Takeshi. Ils sont tous les deux de beaux danseurs, ils ont leur propre langage, et une grande sensibilité. Ce que j’aime beaucoup chez Takeshi c’est que, comme Kazuo Ono, il peut être homme et la minute d’après, femme. Et je suis très impressionné pendant les répétitions par cette capacité de changer. C’est une sensibilité que je ne rencontre pas souvent. Avec Faustin, je travaille avec quelqu’un qui vient d’Afrique. J’ai dû me plonger dans l’histoire de l’Afrique, dans l’histoire des Noirs, de la société noire. Aujourd'hui, je travaille avec quelqu’un qui vient du Japon dont je dois me remémorer l'histoire. Après deux ou trois répétitions, Takeschi a dû retourner au Japon, suite à l’explosion de Fukushima, parce que sa famille est là-bas. C’est une chose très lourde à porter. On a trouvé pour le spectacle la musique d’une chanteuse, originaire de Tchernobyl, mais qui vit et donne des spectacles au Japon. J’ai une vidéo dans laquelle elle parle, dont j’ai seulement pu comprendre trois mots parce qu’elle s’exprime en japonais : "Hiroshima, Tchernobyl, Fukushima". Et c’est toute l’Histoire.

Raimund Hoghe,propos recueillis lors de sa résidence de création

au théâtre Garonne en mai 2011

DANSE création

coproduction théâtre Garonne

26 & 27 avriljeu 26, ven 27 / 20:30

DÜSSELDORF - PARIS

concept, chorégraphie et lumières

Raimund Hoghe

avec Raimund Hoghe et Takeshi Ueno

production Compagnie Raimund Hoghe

coproduction Pumpenhaus (Münster, Allemagne),

théâtre Garonne (Toulouse), Festival d’Automne

à Paris avec le soutien de Kulturamt der

Landeshauptstadt Düsseldorf (Allemagne), FIAF

Crossing the line (New York, États-Unis), Théâtre

de la Cité internationale (Paris), Fondation

d’entreprise Hermès, Montpellier Danse, résidence

à l’Agora, Cité Internationale de la Danse

création le 24 novembre 2011 au Théâtre de la

Cité Internationale / Festival d'Automne à Paris

www.raimundhoghe.com

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Page 74: Programme 2011/2012

Ashes to Ashes /Untitled (Vaclav and Amélia)Harold Pinter, Martin Crimp / Louis-Do de Lencquesaing

En tournée avec Probablement le Bahamas, à Toulouse, nous lisons Ashes to Ashes de Pinter, Martin Crimp est là. Il nous accompagne, dans son français impeccable, en lisant les didascalies. Cela donne envie de continuer. Nous lui demandons, la pièce de Pinter étant assez courte, s’il n’imaginerait pas une suite ou un prologue. Un mois ou deux plus tard, je reçois Sans titre (Vaclav et Amelia) un acte bref et incisif, écrit spécialement pour accompagner la pièce du “maître”. Le projet de monter les deux textes tarde, encore. Pinter meurt. Dans Vaclav et Amélia, il est question d’un retour sur le lieu de l’exil. Une femme, accompagnée de son mari, revient là où elle fut recueillie, à la frontière, dans cette ferme hostile. Pour retraverser sa vie ? La parole du passeur ravivera la tragédie, la sienne, celle de nos guerres à jamais résolues. La langue effleure, affleure, "circonvolutionne" nos terreurs pour mieux les faire éclater. Il s’agit encore de montrer en disant sans jamais nommer. Ce dont on ne peut parler, il faut le revivre.

Louis-Do de Lencquesaing

Pièce en un acte, Ashes to ashes a été créée le 12 septembre 1996 au Royal Court Theatre à Londres, dans une mise en scène de Harold Pinter ; la création en langue française a eu lieu à Paris, en 1998, au Théâtre du Rond-Point. "Je pense que, davantage encore que les autres pièces de Pinter, celle-ci démontre à quel point la langue au théâtre est plus puissante que l’action. Qu’est-ce qui est mis en scène ici ? Un état d’esprit." Martin Crimp

Je pense vraiment que les hommes sont plus brutaux que les femmes. Il y a un poème terrible de Kingsley Amis, simplement deux vers où il dit : "Les femmes sont tellement mieux que les hommes, pas étonnant qu’elles nous plaisent".

Harold PinterInterview réalisée par M. Aragay et R. Simó, Université de Barcelone,

6 décembre 1996

THÉÂTRE création à Toulousecoproduction théâtre Garonne

24 .. 28 avriltous les soirs / 20:00

PARIS

Ashes to Ashes de Harold Pinter

Untilted (Vaclav and Amélia) de Martin Crimp

traduction Louis-Do de Lencquesaing,

Gérard Watkins

mise en scène Louis-Do de Lencquesaing

avec Aurélia Alcaïs, Magne Havard Brakke, Louis-

Do de Lencquesaing, Jean-Marc Stéhlé (en cours)

production théâtre Garonne, Théâtre de Nîmes,

Zoé&Cie, en cours

avec la participation du Théâtre National de Nice

crée le 24 avril 2011 au théâtre Garonne

http://louido.com

74 /

Page 75: Programme 2011/2012

Fils de tailleur, né à Londres en 1930, Harold Pinter est d'abord acteur avant de commencer à écrire, en 1957. La célébrité lui vient trois ans plus tard avec Le Gardien, qui triomphe dans le monde entier. Il écrit également pour la radio, la télévision et le cinéma, notamment avec Joseph Losey, The Servant, Accident, Le Messager (Palme d’or au Festival de Cannes en 1971). Pinter s'impose comme le premier auteur de théâtre britannique contemporain en une vingtaine d'années et vingt-neuf pièces qui sondent l’ambiguïté entre le langage et l’être, l’écart entre le dit et le non-dit : "un territoire qu’il vaut la peine d’explorer". Il reçoit le prix Nobel de littérature en 2005. Il meurt le 24 décembre 2008.

Martin Crimp, né en 1956 en Angleterre, est un auteur majeur de la scène anglaise dans la lignée d’Harold Pinter. Il traite avec ironie du désarroi d’êtres tourmentés et solitaires, piégés dans une société mercantile et sans âme. Outre Probablement les Bahamas mis en scène par Louis-Do de Lencquesaing, le théâtre Garonne a présenté Face au mur et Avis aux femmes d’Irak de Martin Crimp mises en scène par Hubert Colas (in extremis #2, janvier 2008).

Louis-Do de Lencquesaing est comédien et metteur en scène. Il a récemment mis en scène Probablement les Bahamas (théâtre Garonne, 2008) et La campagne de Martin Crimp, Anéantis de Sarah Kane. Au théâtre, il a joué notamment dans des pièces de Bruno Bayen, André Engel, Valère Novarina. Il est également acteur de cinéma avec Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Arnaud Desplechin, Pascal Bonitzer, Michael Haneke, Olivier Assayas, Laetitia Masson, Benoît Jacquot, Mia Hansen-Love (Premier rôle dans Le Père de mes enfants), Xavier Giannoli (Talkshow), Maïwenn (Paris-Manhattan et Polisse) et Bertrand Bonello (L'appolonide).

/ 75

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IN EXTREMISLa Voix est Libredu 3 au 5 mai

La Voix est Libre est un festival fureteur et atypique, axé autour de la parole dans tous ses sens. Chaque année au théâtre des Bouffes du Nord (Paris), langage corporel et musical, parole savante et populaire, cohabitent durant trois soirées, rendant hommage à la liberté d’expression au sens le plus intransigeant. Sorte de "Manifeste pour la musique libre, créative, reconnue vivante, vibrante, respirante", La Voix est Libre offre chaque année asile aux artistes "hors-pistes" mais aussi aux scientifiques, penseurs et inventeurs porteurs d’un éclairage salvateur sur nos mondes en phase de recomposition. De Josef Nadj à Camille Boitel en passant par Valère Novarina, Édouard Glissant, André Minvielle, Nosfell, Fantazio, Jörg Müller, Albert Jacquard, Médéric Collignon, Trinh Xuan Thuan, Serge Teyssot-Gay, Joëlle Léandre, Bernard Lubat, Denis Charolles ou Charles Pennequin, les horizons et les disciplines s'y croisent et y créent, spécialement pour l'occasion des moments uniques, où le plaisir et la curiosité sont toujours au rendez-vous. En somme, dans un esprit très proche de nos week-ends in extremis...C'est donc avec une sorte d'évidence que les deux événements se rencontrent : in extremis invite La Voix est Libre à prendre ses quartiers à Garonne pour trois soirées de fusions (et effusions) tantôt mûrement préparées, tantôt réservées à l’élan magique de la spontanéité. Suivant le fil de nos amitiés artistiques communes, improvisant des chemins inattendus – et à ce jour inconnus – l'équipe du festival et celle de Garonne inventent ensemble le "programme idéal" de ces soirées, qui vous sera dévoilé ultérieurement. Le temps pour nous de rêver à des rencontres artistiques impossibles. Et, surtout, de les rendre possibles...

#9

programme et tarifs communiqués

ultérieurement

production l’Onde et Cybèle / théâtre Garonne

direction artistique Blaise Merlin & théâtre

Garonne

www.jazznomades.net

Un festival confondant, absolument créatif, où musiques, danse, poésie, cirque, théâtre et idées neuves agitent nos sens et nos émois.

Vanessa Fara, La Terrasse

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Page 77: Programme 2011/2012

Il y a aujourd’hui une attente à aller au delà des revendications identitaires qui ont parsemé le XXe siècle. A mon sens, le jazz véhicule l’idée d’improvisation, de musique en perpétuelle évolution au contact de l’autre ; avant d’être un style musical, c’est une posture résultant d’un choc des civilisations, une manière de garder ses racines et de les ouvrir aux autres. La Voix est Libre ne défend pas un style mais une posture, celle d'artistes, de chercheurs, de philosophes capables de demeurer sincères, à l'écoute du monde et de leurs convictions, pour toucher l'humanité de l'homme au plus profond.Cela passe désormais par la résistance à tout format établi, à toute tentation de standardisation commerciale ou institutionnelle. L'innovation formelle vient avant tout d'une volonté très forte de dire quelque chose. Pour ce faire, on passe par l’invention de nouveaux langages, de nouvelles formes, de nouvelles expériences qui repoussent les limites, dépassent les frontières. La liberté d’expression existe aujourd’hui, on s’en sert tous les jours, mais finalement, qu’en fait-on ? C’est la question primordiale que pose le festival au fil de ses entrecroisements.

Blaise Merlin, directeur artistique du festival La Voix est Libre, extraits d’un article de Julie Bordenave, Mouvement.net

Le festival Jazz Nomades a vu le jour en mai 2002 à l’initiative de Blaise Merlin, pour se consacrer à la défense et la préservation des musiques dites "improvisées" et "inclassables", en particulier dans le domaine de la jeune création contemporaine. En 2005, dans la splendeur du théâtre des Bouffes du Nord, Jazz Nomades est devenu La Voix est Libre pour étendre ses créations à tous les arts de la scène.Danse, slam, théâtre, musiques du monde, écrites et improvisées... Le festival défend des créateurs qui, au travers de leurs entrecroisements, ont une histoire culturelle et un univers original à affirmer, faisant rimer écriture avec ouverture, liberté avec nécessité.

inextremis

#9

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Figures libresKompleXKapharnaüM

Un bus, deux véhicules de scène, huit danseurs-projectionnistes et 1500 spectateurs sillonnant la ville : durant toute une soirée, le quartier Saint-Cyprien est investi par le nouveau spectacle urbain de KompleXKapharnaüM !Accueilli en résidence par l'Usine, le collectif présente en avant-première à Toulouse Figures libres, une déambulation à travers la ville où le public (la foule) est à la fois le sujet et l'acteur du spectacle. Captations en direct, retransmissions en léger différé, portraits projetés sur les bâtiments, participation gestuelle et choix de parcours deviennent autant d'outils pour que chaque spectateur éprouve sa propre place au sein du groupe.Une mise en scène monumentale où chacun est ramené vers sa propre intimité, comme une visité guidée de la cité et de la communauté qui la peuple, où l'individu est invité à inventer ses propres "figures libres".

Figures libres pose la question du corps social, de sa fragmentation et de sa construc-tion. Comment vit-on ensemble et qu'est-ce qui nous rassemble, dans une société où l'effondrement des utopies collectives ne semble laisser place qu'à un individualisme forcené ? Pourtant l'envie de se retrouver, avec l'autre ou avec soi-même, est certaine : des quêtes identitaires mémorielles à la montée en puissance des réseaux sociaux liés à internet, tous les moyens sont bons pour se situer dans un groupe, pour tenter de se définir.

KompleXKapharnaüM

Archives, documents iconographiques, entretiens, recueils de paroles, portraits sonores et vidéo constituent la matière documentaire qui nourrit les interventions de KompleXKapharnaüM. Depuis sa fondation en 1996, le collectif a créé SquarE, télévision locale de rue (2000), présenté dans plus de 25 villes. En 2006, PlayRec explore la mémoire d'une cité en faisant intervenir en direct vidéastes, musiciens, lecteurs, peintres et acrobates. Interrogeant les résistances d'hier et d'aujourd'hui, Mémento est créé en 2009.

DÉAMBULATION URBAINE création

5 maispectacle en extérieur lieu et horaires à préciser

www.lusine.net et www.theatregaronne.com

gratuit

avant-première présentée par l'Usine - lieu

conventionné dédié aux arts de la rue

(Tournefeuille / Grand Toulouse)

et le théâtre Garonne

avec la participation du Ministère de la culture et

de la communication / DRAC Rhône-Alpes,

Région Rhône-Alpes et ville de Villeurbanne

aide à la résidence de production Ministère

de la culture et de la communication / DGCA

résidences et coproductions l'Abattoir (Châlon-

sur-Saône), L'Allan (Montbelliard), L'atelier 231

(Sautteville - les- Rouen), les ateliers Frappaz

(Villurbane), Le Hanger (Amiens), Lieux publics

(Marseille) , le Parapluie (Aurillac), la Strada

(Graz), l'Usine (Tournefeuille)

www.kxkm.net

docu-f(r)ic-tions

#3

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Page 79: Programme 2011/2012

Géométrie de caoutchouc

pièce d'Aurélien Bory pour un chapiteau

Le mot "topologie" vient de la contraction des noms grecs topos et logos qui signifient respectivement "lieu" et "étude". Littéralement, la topologie signifie "l'étude du lieu". S’agissant de l'étude des déformations spatiales, certains mathématiciens l’ont surnommée "géométrie de caoutchouc".

Comme dans tous les spectacles d’Aurélien Bory, le point de départ de Géométrie de caoutchouc, c’est l’espace. Pas une architecture en dur, cette fois, mais un espace mou. Simplement limité par une bâche. Un espace qui nous rappelle à tous quelque chose : le chapiteau.Mais le metteur en scène joue avec nos attentes : car au centre du grand chapiteau carré où prennent place les spectateurs, il y en a un autre plus petit. Pendant le spectacle, ce petit chapiteau devient sculpture en mouvement : tiré par des câbles comme une grande marionnette, éprouvé par les acteurs, il s’affaisse, s’élève dans les airs, dialogue avec les contorsions et les mouvements de huit acteurs-circassiens… Sommes-nous à l’intérieur ou à l’extérieur ? Dans un cercle ou dans un carré ? Voici un spectacle tout en surprise et beauté fragile, où nous nous poserons sans le savoir des questions de topologie, une des branches de la mathématique qu’on appelle aussi "géométrie de caoutchouc".

Auteur, metteur en scène, directeur artistique de la Compagnie 111, Aurélien Bory intègre le Lido à Toulouse avant de jouer en 1998 dans L'Odyssée de Mladen Materic, puis fonde, en 2000, la Compagnie 111 avec Olivier Alenda. Il conçoit alors IJK, Plan B (créé à Garonne) et Plus ou moins l’infini avec le metteur en scène new-yorkais Phil Soltanoff. Il crée Taoub en 2004 à Tanger avec le Groupe acrobatique de Tanger, Les sept planches de la ruse en 2007 en Chine avec des artistes de Dalian, Questcequetudeviens? en 2008 pour la danseuse flamenca Stéphanie Fuster et Sans objet en 2009, pièce pour un robot et deux acteurs.Il reçoit en 2008 le prix Créateur sans frontières. Après Plan B en 2003, Garonne a présenté Taoub en 2008 et Questcequetudeviens? en 2010.

THÉÂTRE VISUELcréation

coréalisation Théâtre National de Toulouse et théâtre Garonne

avec le soutien de la Ville de Toulouse

9 .. 15 maiSOUS CHAPITEAU - PORT VIGUERIEtous les soirs / 20:30 / relâche le dimanche 13

TOULOUSEtarifs spéciaux au guichet : de 13,5 € à 23 €

avec Olivier Alenda, Mathieu Bleton,

Raphaëlle Boitel, Olivier Boyer, Sarah Cosset,

Nicolas Lourdelle, Marlène Rostaing, Yingchun Yu

production Compagnie 111- Aurélien Bory

coproduction Le Grand T (Nantes), TNT

(Toulouse), Parc de La Villette (Paris), Circuits

(Auch), Cirque-théâtre d’Elbeuf, Centre des arts

du cirque de Haute Normandie, Théâtre Firmin

Gémier, La Piscine (Antony), Bonlieu (Annecy), Le

Volcan (Le Havre), Le Parvis (Tarbes), Théâtre de

Caen avec la participation du théâtre Garonne

(Toulouse) et le soutien de la Fondation BNP Paribas

résidences L'Usine (Tournefeuille), Grand T (Nantes)

avec le soutien de Ministère de la Culture et de

la Communication - Direction Régionale Affaires

Culturelles Midi-Pyrénées et Direction Générale

de la Création Artistique, Région Midi-Pyrénées,

Conseil Général de la Haute-Garonne,

Ville de Toulouse

crée le 11 octobre 2011 au Grand T à Nantes

www.cie111.com

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Étant donné : Démocratie(s)

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C'est en regardant bouger le monde, en observant ces peuples se mouvoir dans leurs nations, en écoutant at-tentivement les mots hurlés d'une rue, d'une place, dans le fracas d'une bombe, que vient se tisser l'idée d'inviter artistes et universitaires pour qu'ils contribuent à élargir nos visions.Et puiser auprès des peuples des nations arabes le boule-versement de nos certitudes, nous poussant aux confins de territoires méconnus : tout à la fois porteurs de liberté, de violences, de châtiments.C'est naturellement le printemps que nous réservons à l'édi-tion zéro d'un projet intitulé à l'heure actuelle Etant donné : Démocratie(s), qui invite le public à explorer ces territoires. Un projet ambitieux, actuellement en construction, projet au long cours appelé à essaimer durant plusieurs années dans divers pays d'Europe et du Bassin méditerranéen.Outre la chorégraphe Maguy Marin ou l'artiste iranienne Shirin Neshat – apparaissant dans ce programme, nous pou-vons annoncer que cette Etant donné : Démocratie(s) entre-mêlera les chemins artistiques d'une Phèdre parcourant le monde (par le metteur en scène Jean-Baptiste Sastre) ou les airs de musiques anciennes d'Orient et d'ailleurs... (Programmation complète à venir)

étantdonné :démo-cratie(s)

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WomenWithout MenShirin Neshat

Ce qui m’a fasciné dans les vies de Zarin, Faezeh, Farokh Legha Munis et Mahdokht est que chacune de ces femmes est isolée, chacune a sa problématique, chacune est sans homme, mais chacune voudrait changer. A la base de ces cinq histoires, il y a les idées de liberté, de démocratie, d’indépendance. J’ai pointé la caméra sur leurs corps parce que le charme de leurs visages, de leurs mains, de leurs pieds est l’expression tangible du sacrifice et de la volonté de changement. La forme de mon travail est surréelle mais le sens est profondément sociopolitique. Et pour moi, en tant qu’artiste, le politique est surtout esthétique : si l’on veut vraiment aborder ces thèmes, on ne doit pas avoir peur de montrer la beauté des corps, parce que la beauté est critique, elle est radicalement critique.

Shirin Neshat, in L’Unita, janvier 2011

Née en 1957 à Qazvin en Iran, Shirin Neshat part aux Etats-Unis en 1974. Elle étudie au Dominican College de San Francisco, puis suit une formation artistique à l’Université de Berkeley. C’est à la même époque que la Révolution islamique éclate. Élevée dans une famille relativement aisée, Shirin Neshat est encouragée par son père à "être une personne, à prendre des risques, à apprendre, à voir le monde". Elle retourne sur sa terre natale en 1990, troublée par les changements radicaux que le pouvoir a imposés, et transpose ce choc dans son travail : la place de la femme dans l’Islam et particulièrement en Iran est le thème récurrent de ses installations et photographies. Comme elle le souligne, son "regard s’est toujours porté sur le contexte social iranien". En 1993, elle commence une série de photographies titrées Unveiling. Pour ces autoportraits, l’artiste porte le tchador et expose seulement les parties d’anatomie que les femmes sont autorisées à montrer au public selon la Charia, la Loi islamique. En 1994, elle se photographie armée et voilée dans la série Women of Allah. Turbulent, sa première installation vidéo majeure créée en 1998, met en scène deux projections face à face, le monde de l’homme et celui de la femme, montrant les grandes différences des règles du chant. Elle remporte, en 1999, le Lion d’Or de la 48ème édition de la Biennale de Venise. Aujourd’hui iranienne expatriée aux Etats Unis et vivant à New-York, elle conserve dans son travail cette distance critique. C’est en 2002/2003 qu’elle s’intéresse au roman Women without men de l’auteur iranienne Shahrnush Parsipur, dépeignant les vies croisées de cinq femmes pendant l’été 1953 à Téhéran, période mouvementée de son pays. Elle travaille pendant plusieurs années à ce projet figurant les histoires des cinq héroïnes (Mahdokht 2004, Zarin 2005, Munis 2008, Faezeh 2008, Farokh Legha 2008) en vidéos accompagnées de séries de photographies. De ce cycle elle tire un long-métrage en 2009 également intitulé Women without men, sélectionné au Festival du film de Toronto et à la Mostra del Cinema de Venise, où Shirin Neshat se voit décerner le Lion d’Argent, Prix de la meilleure réalisation.

INSTALLATION VIDEOpremière française

25 mai .. 16 juin

tarifs communiqués ultérieurement

horaires et tarifs à préciser

relâche les lundis

durée des films / 1h15 environ

IRAN / NEW-YORK

un projet de Change Performing Arts

étantdonné :démo-cratie(s)

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SalvesMaguy Marin

Il y a des signes. Des évidences surgissent se rendant soudain visibles et impérativement désirantes et désirées: Toulouse, le théâtre Garonne. L’hospitalité et l’amitié. Des histoires croisées dont les traces dessinent aujourd’hui la possibilité enthousiasmante d’une nouvelle histoire à écrire ensemble dans l’élan vital et partageable d’une aventure politique et poétique.

Maguy Marin

Ils sont comme des éphémères saisis au vol, sur la scène, entre jardin et cour, dans de brefs éclats de lumière. Maguy Marin a l’intelligence et l’art d’attraper l’ambivalence de ce que traverse le corps social. Comme ce titre Salves : décharge simultanée de feux, à la fois explosions de joie ou de tirs. Ce travail répond à Walter Benjamin, qui disait "il faut organiser le pessimisme". Un autre philosophe disait aussi : "on ne sait pas de quoi on est capable". Du pire comme du meilleur. Porté par la richesse du tissu sonore imaginé par Denis Mariotte, Salves montre des êtres qui balancent avec ardeur entre ces deux pôles. Exit le cynisme et la fatalité. Au début, les danseurs s’invitent tour à tour à rejoindre le plateau, et se passent avec délicatesse un fil imaginaire, invisible à nos yeux, que la représentation va mettre en péril, sans jamais le rompre. On est suspendu à cette communauté qui œuvre sans répit, dans l’urgence, se disloque pour revenir aussitôt comme les vagues. On voudrait retenir ces corps qui se cachent, s’esquivent, s’étreignent, s’égaillent comme des moineaux annonçant l’orage, s’appliquent à recoller les morceaux de ce qui a été brisé et survivre au désastre.

Danseuse et chorégraphe née à Toulouse, Maguy Marin a à son actif une quarantaine de pièces. Elle quitte en 2011 le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape qu’elle dirigeait depuis 1998. Maguy Marin est une personnalité unique de la danse en France, menant de pair une liberté artistique non négociable avec une notoriété internationale inégalée. Elle a présenté à Garonne Vaille que vaille, Pour ainsi dire et Quoiqu’il en soit (1999), May B (2008), Ça quand même (2009) et Salves (2010)

DANSE reprise

6 .. 9 juinmer 6, jeu 7 / 20:00

ven 8, sam 9 / 20:30

durée /1h10

TOULOUSE

conception Maguy Marin

en collaboration avec Denis Mariotte

avec Ulises Alvarez, Romain Bertet, Kaïs Chouibi,

Teresa Cunha, Mayalen Otondo, Jeanne Vallauri,

Vania Vaneau

coproduction Biennale de la danse de Lyon

2010, Théâtre de la Ville de Paris, la compagnie

Maguy Marin la Compagnie Maguy Marin est

subventionné par le Ministère de la Culture et

de la Communication et bénéficie du soutien

financier de l'Institut Français pour

ses tournées internationales

créé le 13 septembre 2010

au TNP Villeurbanne / Biennale de la danse

www.compagnie-maguy-marin.fr

étantdonné :démo-cratie(s)

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Sans-titre © Rosa Frank

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© Shirin Neshat

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Le MONDE extérieur © Michel Cavalca

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Guantanamo © Alain Fonteray

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Pudique Acide © Claude Gafner

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Nelken © Ulli Weiss

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MUSIQUEJe trouve qu’on devrait laisser la musique tranquille ; il ne faudrait pas que les hommes l’utilisent comme véhicule pour leurs idées… pour faire de la propagande, des chefs-d’œuvre ; il ne faudrait pas non plus qu’ils la forcent à vivre dans des gratte-ciel ou dans des huttes.

Morton Feldman

Affirmée dès l'origine du théâtre Garonne avant d'être suspendue, la présence de la musique en ces murs a récemment connu une renaissance avec notamment la série "Présences Vocales" coréalisée avec le Théâtre du Capitole, Odyssud, le collectif éOle, avec l'accueil de concerts du festival Novelum, des Siestes électroniques, des festivals invités par La Petite, ou encore à l'occasion des rendez-vous ponctuels proposés par la Chatte à la voisine.Elle reprend en 2011-2012 la place qui lui revient – on pense notamment au compagnonnage au long cours initié cette saison avec l'ensemble L'Instant donné – avant de se développer encore dans un avenir proche, qui verra les sons les plus contemporains croiser des musiques anciennes du Bassin méditerranéen jusqu'à l'Inde.

Après sa première audition Feldman décrivit l’œuvre comme "le plus gros papillon captif". A propos de la longueur de ses œuvres des années 80, Feldman explique : "la raison de telles longueurs est la disparition de la forme telle que nous l’entendions jusqu’ici ; je ne cherche pas vraiment une nouvelle forme, je lui substitue volontiers la notion d’échelle ou celle de proportion". A la même époque, les dessins des tapis turcs anciens qu’il collectionnait devinrent également un sujet d’inspiration. Cet intérêt le conduisit à reconsidérer le rôle des motifs et des répétitions dans ses œuvres ainsi que la conception des dimensions.

Disciple dans les années 50 d’Edgar Varèse et de John Cage, Morton Feldman signe en 1981 avec Triadic Memories l’une des œuvres les plus fascinantes de la littérature de piano. Sa technique de composition est ici fortement influencée par les motifs, à la fois répétitifs et évolutifs, des tapis tissés par les populations nomades du monde entier, dont Feldman a assemblé une rare et impressionnante collection. L’exceptionnelle durée de cette œuvre, son harmonie hypnotique, ses sonorités raréfiées, en font l’une des expériences auditives les plus envoûtantes de notre temps. D’où un horaire de programmation nocturne, propice au rêve, à l’envol.

piano Marino Formenti, Triadic Memories a été créée en 1981

18 novembreven 18 / 23:00

durée / 1h30

ITALIE

tarifs de 6 à 9 €

œuvre présentée par Marino Formenti à l'issue du

spectacle Gólgota Picnic, de Rodrigo Garcia, dans

lequel il interprète les Sept dernières paroles du

Christ sur la croix de Joseph Haydn

Triadic MemoriesMorton Feldman / Marino Formenti PRÉSENTÉ AVEC

LE FESTIVAL NOVELUM

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L'INSTANT DONNÉ

À sa façon, ce concert est un portrait de l’ensemble L’Instant donné, que ses choix musicaux et l’exigence de son engagement ont porté en peu d’années d’existence au premier plan de la vie musicale contemporaine. Consacré aux deux compositeurs les plus joués par l’ensemble, ce programme constitue l’entame d’une collaboration avec le théâtre Garonne au cours des saisons prochaines.

Gérard Pesson Étant l’arrière son (2011) pour flûte, clarinette, harpe, violon et violoncelle Cinq chansons (1999) pour soprano, flûte, clarinette, piano, alto, violoncelle commande des ‘’Wittener Tage für Neue Kammermusik’’ La lumière n’a pas de bras pour nous porter (1994-95) pour piano Frédéric Pattar La lumière n’a pas de bras pour nous porter (2007) pour flûte, hautbois, clarinette, piano, harpe, percussion, violon, alto et violoncelle d’après l’œuvre pour piano de Gérard Pesson Œuvre nouvelle (2011/2012) pour soprano, flûte, hautbois, clarinette, piano, harpe, percussion, violon , alto et violoncelle commande du Ministère de la Culture

La singularité de la musique de Gérard Pesson tient à un rapport très intense à la culture. Culture littéraire d’abord par les textes qui enveloppent ses compositions et en fait le journal d’un labeur difficile où est recherché le secours des poètes ou des plasticiens. Culture musicale ensuite qui se donne toujours sur le mode interrogatif. Pas d’hommages sans réflexion, pas de citations, de parasitage ou recyclage de techniques efficaces. LA pente de Pesson est de se méfier de tout ce qui fonctionne trop bien, d’exprimer une réticence vis à vis d’une maitrise instrumentale classique, ce qu’il appelle "la santé et la bien-sonnance". Ni post-moderne ni post-sériel ni spectral, exemplaire du rapport plus "décomplexé" à la tradition qui est celui de sa génération, il tient à l’idée d’une écriture forte et au désir ‘’d’entrer’’ dans le son. Né en 1958 à Torteron dans le Cher. Après des études de lettre et de musicologie à la Sorbonne puis au CNSM de Paris, il fonde en 1986 la revue de musique contemporaine Entretemps et devient producteur à France Musique. Il publie en 2004 son journal Cran d’arrêt du beau temps. En 2008 le Festival d’Automne lui rend hommage avec 5 concerts et une collaboration avec Annette Messager Rubato ma glissando, installation accompagnée de musique.

10 mars 20:30

FRANCE

violoncelle Nicolas Carpentier,

piano Caroline Cren,

harpe Esther Davoust,

percussion Maxime Echardour,

violon Saori Furukawa,

flûte Cédric Jullion,

hautbois Philippe Régana

L’Instant Donné reçoit le soutien

de la Direction Régionale des Affaires Culturelles

d'Ile de France - Ministère de la Culture au titre de

l’aide aux ensembles conventionnés, de la SACEM,

et de la SPEDIDAM

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Né en 1969 à Dijon, Frédéric Pattar étudie le piano, l’accompagnement, l’écriture et la musique électroacoustique. En 1994 il entre dans la classe de composition de Gilbert Amy au CNSM de Lyon et suit en 1999-2000 le cursus de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM. Il compose une quarantaine d’œuvres jouées par les meilleurs ensembles européens. Martin Kaltenecker dit de sa musique : "Ma première notation fut : 'devenir-animal', et je n’ai pas été surpris de retrouver la référence à Deleuze dans les textes de Pattar ; nous sommes du côté des intensités, des dispositifs, des plans immanents : des pas de loup plutôt que des effets de toge, pas de déchirements ni de fragmentations sublimes, de dramatisme". Une musique non discursive, d’états ou de trajectoires lentes, qui suscite une écoute à l’affût d’épiphanies et de signes. La référence n’est plus la structure ou le discours ; "Il n’y a d’histoire que de la perception", Deleuze encore.

L’Instant Donné est un ensemble instrumental qui se consacre à l’interprétation de la musique de chambre contemporaine. Dès ses débuts en 2002, il choisit un fonctionnement collégial et table sur un travail d’équipe à long terme. Les projets de musique de chambre non dirigée sont privilégiés : la connivence établie entre les musiciens est à leurs yeux une des clefs essentielles de l’interprétation. Chaque membre participe aux décisions artistiques et organise la vie quotidienne de l’ensemble. L’Instant Donné est installé à Montreuil aux portes de Paris. Le répertoire s’étend de la fin du XIXème siècle à nos jours, avec, suivant l’inspiration, des incursions vers les époques antérieures. Toutefois, la programmation est principalement consacrée aux compositeurs avec lesquels l’ensemble collabore étroitement, particulièrement Frédéric Pattar et Gérard Pesson. Depuis plusieurs années, l’ensemble a interprété nombre de leurs œuvres dont certaines composées à son intention. L’Instant Donné a ainsi consacré à la musique de Frédéric Pattar une série de concerts monographiques et un enregistrement. La collaboration avec Gérard Pesson a abouti à un concert portrait au Festival d’Automne à Paris en 2008 et à la création en 2010 de Cantate égale pays au Centre Pompidou (Paris) en collaboration avec l’IRCAM. Récemment, les compositeurs ont par ailleurs écrit pour les musiciens deux pièces créées lors du festival de Witten 2011 (Allemagne). L’Instant Donné se produit régulièrement en France et à l’étranger dans de nombreux festivals.

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La Passionselon MarieHachô dyôldat AlôhôOratorio syriaque contemporain

Zad Moultaka / Maria Cristina Kiehr, les éléments, concerto Soave

Le compositeur libanais Zad Moultaka mêle les sonorités baroques et celles des instruments arabes, explorant le thème de la Passion du Christ. Les textes sont chantés en syriaque, empruntés à l’Évangile, à des poèmes récents et à quelques écrits de la Tradition.

soprano Maria Cristina Kiehr, concerto Soave direction Jean-Marc Aymes, chœur de chambre les

éléments, direction Joël Suhubiette, coproduction Festival d’Ambronay, Odyssud, Chœur de chambre

les éléments, Concerto Soave et Art Moderne

création mondiale

26 septembrelun 26 /20:30

durée / 1h15

LIBAN FRANCE

À LA CATHÉDRALE SAINT-ÉTIENNEtarifs spéciaux au guichet de 10 à 20€

(placement libre)

crée le 24 septembre 2011 à Ambronay

création française

4 .. 6 novembreven 4, sam 5 / 20:00

dim 6 / 15h00

durée / 1h20

POLOGNE

AU THÉÂTRE DU CAPITOLE10% de réduction pour les adhérents

Garonne , location ouverte au public à partir du 6 septembre

Billetterie : Théâtre du Capitolespectacle en polonais surtitré en français

direction musicale Ruben Silva mise en scène

et lumières Jorge Lavelli, avec les chanteurs

Andrzej Klimczak, Jan Jakub Monowid, Artur

Janda, Aleksander Kunach, Marta Wylomanska,

Dorota Lachowicz, Dariusz Górski, Mateusz Zajdel,

orchestre Sinfonietta de Varsovie et les solistes

et chœur de l’Opéra de Chambre de Varsovie

PolieuktOpéra en cinq actes

Zygmunt Krauze / Jorge Lavelli / dir. Ruben Silva

sur un livret d’Alicja Choiñska et Jorge Lavelli d’après Pierre Corneille

Tragédie chrétienne, Polyeucte martyr met en scène le sacrifice d’un homme qui commet le scandale, à Rome, de briser les idoles, et pousse par son geste et son charisme sa femme, le gouverneur puis l’empereur à sinon se convertir, du moins protéger les chrétiens.

Né à Varsovie en 1938, Zygmunt Krauze y a fait ses études de piano et de composition au Conservatoire National. En 1963, il organise des concerts de musique contemporaine avec d'autres jeunes compositeurs. Invité en France pour travailler avec Nadia Boulanger en 1966, il remporte la même année le Premier Prix au concours Gaudeamus à Utrecht (Hollande). Il fonde en 1967 l'ensemble Music Workshop. Enseignant à Darmstadt, à Stockholm, Bâle, Bloomington, Yale, il intègre l'IRCAM en 1982, Il crée une émission hebdomadaire sur France Musique en 1983, et participe à des séries de films pour la télévision. Il est notamment fondateur de la Société Internationale pour la Musique Contemporaine "Europa-Europa", à Rheinberg, Allemagne.

créé le 20 octobre 2010 à l’Opéra de chambre de Varsovie

présencevocale #1

présencevocale#2

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L’OrestieSuite chorale pour chœur d’enfants,chœur mixte et ensemble

Eschyle / Iannis Xenakis / dir. Daniel Tosi

L’architecte des sons Iannis Xenakis renoue en 1965 avec ses racines grecques, compilant la tragédie de l’Antiquité et la stridence du langage contemporain.La musique de Xenakis est celle de la joie du son ; une musique de la matière et du relief d’où naît une architecture avec ses épaisseurs, ses gestes et ses nuages de sonorités.

direction musicale Daniel Tosi, coproduction du Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de l’Archipel,

des Flâneries Musicales de Reims et du Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée

création françaisede la version intégrale

20 novembredim 20 / 20:30

durée / 1h00

FRANCE

AUDITORIUM SAINT-PIERRE-DES-CUISINEStarifs de 10 à 20€ (placement libre)

& NOVELUM

Jour 54

Georges Perec / Pierre Jodlowski & l’Orchestre Philharmonique de Radio France

Jour 54 unit les sons de l’orchestre symphonique, à ceux de quatre solistes instrumentaux et de sons électroniques. Le livret est fondé principalement sur les carnets de Georges Perec, publiés à la fin de Jour 54, roman ultime et inachevé.

d’après 53 jours de Georges Perec réalisation radiophonique Pierre Jodlowski, Marguerite Gateau,

Patrick Lerisset avec les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France - direction Jean

Deroyer

Cette version scénique a été développée suite à la création du projet "Espèces d’espaces",

un concert scénographié de l’Ensemble Cairn autour de Georges Perec

20 & 21 janvierven 20, sam 21 / 21:00

durée / 1h00

FRANCE

PETIT THÉÂTRE SAINT EXUPÈRE (BLAGNAC),tarifs de 10 à 20€ (placement libre)

créé le 20 septembre 2009 sur les ondes de France Culture dans l’émission

"Atelier de création radiophonique"

Création de la version scénique

Opéra radiophonique

présencevocale#3

présencevocale#5

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Ombres de madrigalLes Love Songs du compositeur canadien Claude Vivier, né en 1948, dialoguent avec les madrigaux de Monteverdi et de Carlo Gesualdo, ainsi qu’avec d’autres œuvres plus actuelles, d’inspiration "madrigalesque" : Garonne vous propose avec ce programme original une soirée peuplée d'ombres à entendre plus qu'à voir...

programme :

Claudio Monteverdi Non si levava ancor l’alba novella, 1e partie & E dicea l’una sospirando, 2e partie Peter Eötvös Insetti galanti (3 Madrigalkomödien, n° 1) Claudio Monteverdi Ah dolente partita Benjamin Britten Five Flower Songs Peter Eötvös Hochzeitsmadrigal (3 Madrigalkomödien, n° 2) Carlo Gesualdo Moro lasso al mio duolo Peter Eötvös Moro lasso (3 Madrigalkomödien, n° 3) Claude Vivier Love Songs

Fondé en 1988 par Rachid Safir, l'ensemble les Solistes XXI développe le répertoire vocal chambriste en se tournant à la fois vers les œuvres polyphoniques du haut Moyen Age, de la Renaissance et du baroque naissant tout en sollicitant des partitions nouvelles auprès des compositeurs du monde entier, mettant époques et styles en perspectives.

"Le fait de savoir que je n’avais ni père ni mère m’a procuré un univers de rêves merveilleux, je façonnais mes origines comme je le voulais, feignais de parler des langues étranges"... Claude Vivier est né à Montréal le 14 avril 1948 de parents inconnus. Il entre en 1967 au Conservatoire de Montréal où il apprend la composition auprès de Gilles Tremblay. Il séjourne en Europe, à Utrecht (1971) où il étudie la musique électroacoustique, à Paris (1972) auprès de Paul Méfano et à Cologne (1972-1974) avec Stockhausen qui exerce une influence décisive sur ses œuvres chorales. En 1976-77 il voyage en Orient : Iran, Japon, Java et Bali. En 1979 il compose et écrit le livret de l’opéra Kopernikus. En 1982 il s’établit à Paris où il meurt assassiné en 1983, laissant inachevée sa dernière œuvre.

Né en Transylvanie en 1944, Perter Eötvös revendique son appartenance à la culture musicale hongroise, très attaché à Bartok, Kodaly, Kurtag et Ligeti. Diplômé de l’Institut de Musique de Budapest, il poursuit ses études à Cologne, rencontre Stockhausen, intègre son ensemble (1968-1976) et participe aux activités du studio de musique électronique de la WDR. Il dirige le concert inaugural de l’Ircam et l’Ensemble InterContemporain (1979-1991). Invité d’orchestres prestigieux (Concertgebouw d’Amsterdam, Philharmonique de Berlin), il enseigne au sein de la Eötvös Contemporary Music Foundation qu’il créée en 2004 à Budapest. Marquées par Stockhausen, Boulez ou par son amour du jazz, ses grandes pièces orchestrales et ses opéras sont également marqués par son intérêt pour le cinéma et le théâtre...

7 janviersam 7 / 20:30

FRANCE

AU THÉÂTRE GARONNEtarifs de 10 à 20€ (placement libre)

sopranos Raphaële Kennedy, Julie Hassler,

Anne-Marie Jacquin, Maryseult Wieczorek

mezzo-soprano Lucile Richardot

contre Ténor Sébastien Amadieu

ténors Randol Rodriguez Rubio, Philippe Froeliger,

Laurent David

barytons

Cyrille Gautreau, Marc Busnel,

Jean-Christophe Jacques

L’ensemble Solistes XXI est subventionné

par le Ministère de la Culture et de la

Communication – DRAC Ile-de-France et soutenu

par la SACEM et la SPEDIDAM. Il est membre

de la Fevis (Fédération des Ensembles Vocaux

et Instrumentaux Spécialisés). Mécénat Musical

Société Générale est le mécène principal de

l’ensemble

Ensemble vocal Solistes XXI / Dir. Rachid Safir

présencevocale#4

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Page 99: Programme 2011/2012

John Cage Project

programme :

I – 19h30Créations de pièces de Francesco Filidei, Karl Naegelen, Thierry Blondeau, Oscar Bianchi, Gérard Pesson, Pierre Jodlowski et Alex Mincek à partir du piano préparé par Cage pour Daughters of the Lonesome Isle Peter Greenaway, Intimacy (extrait du film Four American Composers)

II – 21hJoëlle Léandre Hommage à J., pour voix, contrebasse et bicycletteJohn Cage Ryoanji, pour contrebasse et ensemble instrumentalJoëlle Léandre et Dominique Boivin Oaxaka, pour contrebasse et danseur

III – 22h20John Cage : Music for Amplified Toy Pianos, The Wonderful Widow of Eighteen Springs mélodie pour voix et piano fermé sur un texte de Joyce, A Flower pour voix et piano fermé, Imitations II pour clarinette solo, Sonate pour clarinette, Fontana Mix pour bande magnétique

IV – 00h00John Cage Roaratorio, pièce radiophonique, "cirque irlandais" sur Finnegans Wake de James Joyce

17 marssam 17 / à partir de 19:30

FRANCE

AU THÉÂTRE DU CAPITOLE

Pass John Cage Project de 10 à 20€(placement libre)

donnant accès à l’ensemble de la soirée

avec Wilhem Latchoumia piano, Joëlle Léandre contrebasse et voix,

Dominique Boivin danse, le Collectif éOle,

Bertrand Dubedout récitant, Jean-Jacques Godron clarinette

scénographie et lumières Christophe Bergon

réalisation informatique et musicale

collectif éOle

Une soirée où alternent projections de films, concerts et happenings. Durant l’ensemble de cette manifestation consacrée au compositeur américain John Cage (1912-1992), les espaces du théâtre (hall, foyers et escaliers) accueillent des installations mettant en valeur l’univers du compositeur (piano préparé, watergong, coquillages, champignons et postes de radio diffusant Radio Music, fil conducteur de cette soirée) ainsi qu’une exposition.

collectif éOle

présencevocale#6

/ 99

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Cathédrale de misèreKurt Schwitters / Pierre Henry / Roland Auzet

programmeUrsonata (Cathédrale de Misère) / Performance de poésie sonore, d'après la UrSonate de Kurt SchwittersMesse de Liverpool (extraits) de Pierre Henry

Les nombreux concerts de ses œuvres sont donnés dans le monde entier, avec le souci constant d'une grande maîtrise de la spatialisation. Novateur dans le domaine de l'exploration du son, défenseur d'une esthétique libre et ouverte, pionnier dans les recherches technologiques, Pierre Henry aura ouvert la voie à de nombreux univers des musiques nouvelles, notamment électroniques. Depuis 1995, toute une génération des musiques actuelles rend hommage à Pierre Henry pour ses inventions, reprises pour la plupart par les technologies manufacturées d’aujourd’hui. La modernité de Pierre Henry fait de lui, selon Le Monde, "le grand réconciliateur des générations" (juillet 2000).

Poète allemand, né à Hanovre en 1887, Kurt Schwitters a incarné l'esprit individualiste et anarchiste du mouvement Dada, dont il fut l'un des principaux chefs de file à Hanovre. Ecarté du mouvement Dada de Berlin, Schwitters réagit en fondant un mouvement parallèle qu'il nomme "Merz", d'après son tableau Merzbild I dans lequel le mot Merz est ironiquement tiré de la partie centrale du mot Kommerzbank. Le mouvement Merz cherche en effet à s'approprier les rebuts de la société industrielle et de la réalité quotidienne dans l'art, sans idée de message politique ou d'esthétique d'opposition, mais avec la volonté, à partir de 1920, de fonder un art total Merz, embrassant l’architecture, le théâtre et la poésie urbaine. Entre 1922 et 1932, il compose son chef-d’œuvre de poésie phonétique, UrSonate, qu’il prendra souvent plaisir à déclamer en public. UrSonate sera publié dans le 24e et dernier numéro de la revue Merz. Kurt Schwitters est mort en Angleterre en 1948. Il a exercé une influence décisive sur le néo-dada et tous les performers de poésie phonétique.

conception et mise en scène Roland Auzet interprétation Steven Schick électronique live, vidéo

Wilfried Wendling diffusion du son Collectif éOle coproduction Act-Opus, Maison de la Poésie (Paris)

réalisation La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale

Ursonata a été créé le 29 mai 2010 dans le cadre du festival Extension organisé par La Muse en Circuit,

Centre National de Création Musicale en association avec le festival de Poésie sonore organisé par la

Maison de la Poésie (Paris) avec le soutien de l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon sur Saône

2 avrillun 2 / 20:00

FRANCE

AU THÉÂTRE GARONNEtarifs de 10 à 20€ (placement libre)

présencevocale#7

100 /

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15 novembremar 15 / 20:30

FRANCE

NOVELUM15 .. 19 novembre

Localized CorrosionEnsemble Court-Circuit / Ensemble Nikel

16 novembremer 16 / 20h30

ARGENTINE FRANCE

TracesMartin Matalon / Benjamin de la Fuente / Collectif éOle

18 novembreven 18 / 21:00

FRANCE

Atomic Radio 137 liveChristophe Ruetsch & Pascal Rueff

19 novembre sam 19 / 22:30

FRANCE

Le CourageJean-Léon Pallandre

15 .. 19 novembre à partir de 14:00

FRANCE

MorphéeCollectif ma~

La programmation du festival ouvre avec cette nouvelle édition ses portes à des voix multiples ; celles des grands maîtres du XXe siècle tels que Xenakis et Boulez, celles de la génération post-spectrale avec Matalon, Hurel, Benjamin de la Fuente, ou encore celles de jeunes créateurs internationaux. Poursuivant et amplifiant leur collaboration, Novelum et le théâtre Garonne se retrouvent de nouveau cette saison pour esquisser le portrait d’une création musicale en mouvement, en acte, ouverte au monde et aux questionnements de chacun.Programmation complète et tarifs : www.studio-eole.com & www.theatregaronne.com

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La Petite invite #NUITS SONORES

Aimanter les plus exigeantes manifestations musicales de France et d’Europe, voilà le principe singulier de La Petite invite #. Chaque année, la Petite, structure d’accompagnement d’artistes, accueille un festival, reconnu pour ses talents de défricheur, à poser ses valises à Toulouse. En 2010, elle accueillait Nuits sonores pour une collaboration Est/ Ouest réjouissante et participative. Forte de cette réussite, elle réitère son invitation au festival Lyonnais en 2011.

En novembre, le festival investira le théâtre Garonne, partenaire emblématique du festival depuis sa création, mais aussi le Bikini, le Saint des Seins ou encore Lieu-Commun. Au programme : une création originale, un circuit dans des lieux emblématiques de la ville, des soirées indés, d’autres aux esthétiques électroniques, des découvertes et croisements artistiques.

La programmation sur www.lapetite.fr

3.. 5 novembre

La Chatteà la voisineJonathan Richman, Bill Callahan ou encore Teenage Fanclub : depuis 2008, les propositions musicales de l'association toulousaine La Chatte à la Voisine accueillies à Garonne ont toujours suscité l'engouement du public autant que le nôtre. C'est donc avec plaisir que nous continuerons cette saison à ouvrir nos plateaux à ces authentiques amateurs éclairés et éclectiques, dont l'enthousiasme reste la principale ligne artistique...

"La Chatte à la voisine organise des concerts. Principalement à Toulouse, parfois dans des villes exotiques comme Ramonville-Saint-Agne. La Chatte aime l'indie rock, le folk, la lo-fi, en gros, toutes les secousses sismiques venues de l'underground.Depuis 2003, elle a ainsi invité des groupes et artistes cultes (Shellac, Yo La Tengo, Teenage Fanclub, Jonathan Richman, Daniel Johnston), des découvertes (The Brunettes, Oh No! Oh My!, Party of One) et a participé à l'explosion de certains groupes comme Jeffrey Lewis ou Herman Dune. Rien que ça.La Chatte aime aimer, la Chatte aime être aimée..." Programmation sur www.lachattealvoisine.fr

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unesai-son(en-core)

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L'Académie des Cuisines MétissesMai 2011 : création à Toulouse de l’Académie des Cuisines Métisses

Une académie pourquoi faire ?Manger devient un acte de métissage.Une grande métropole se nourrit de cette diversité, de cet entrecroisement de fils de trame aux fils de chaînes de culture rencontrées, permettant la cohabitation symbolique de soi et de l'autre...Une académie pour se retrouver, observer les coutures d'une ville, de l'histoire, une autre façon de constituer une assemblée, réunie autour de la table. Laissants œuvrer, à vue, des chefs récitant leur art, leur artisanat, leur savoir-faire.Au rythme des saisons, l'Academie des Cuisines Métisses donnera à voir, à gouter, à entendre cette réalité ...

Le principe : chaque saison, une quinzaine de chefs, gourmands et autres gourmets vous proposent une dégustation de leur interprétation d’un plat. Le premier chapitre, autour du cassoulet, en mai 2011, a mis nos papilles en émois. Dès septembre, nous nous tournerons vers la Garonne, ses ports et ses pêcheurs, pour une édition autour du poisson. Avant de retrouver cet hiver une intrigante édition consacrée au pot-au-feu, puis au printemps, une interrogation gastronomique (entre autres) : la cuisine est-elle laïque ? Et comme le plaisir ne se déguste jamais seul, sons et vidéos accompagnent ces dégustations dans une scénographie toujours originale, au sein de laquelle les fours croisent les platines, le bar côtoie la librairie...

Les prochains rendez-vousde l’Académie des Cuisines Métisses :

9, 10, 11 septembre 2011 Quai des saveurs : le poisson à Toulouseavec la Novela

17, 18, 19 février 2012 Melting-pot-au-feuTarifs 15€ / 10€ adhérents Garonne et Académie des Cuisines Métisses

18, 19, 20 mai 2012 La cuisine est-elle laïque ?Tarifs 20€ / 15€ adhérents Garonne et Académie des Cuisines Métisses

Tarifs 20€ 16€ adhérents Garonne 14€ adhérents Académie des Cuisines Métisses

conception Régine Lorfeuvre-Audabram,

Jacky Ohayon, Daniele de Michele / Don Pasta

scénographie et mise en lumière Mourad

Maalaoui et Benoît Sicre

vidéo Ramon Diego

coordination Chantal Heudebert

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L'Atelier des 20avec

Marie-José MalisJ’enseigne le théâtre. Je n’ai peur d’aucune de ses formes. Je n’ai peur d’aucune de ses remises en question, d’aucune de ses destinations nouvelles. J’essaie de les penser. Enseigner le théâtre, c’est pour moi donner à la jeunesse la possibilité de s’orienter dans les formes, les repérer, les comprendre, les choisir. Parce que chacune est aussi comme une ligne ouverte dans le monde, une manière de se tenir face aux problèmes, une forme de vie.Enseigner le théâtre, c’est aussi pour moi proposer à la jeunesse un laboratoire politique. C’est l’inviter à élaborer ses réponses face à des questions sur le monde que pose l’art. Comprendre que la sortie de l’impuissance passe par la capacité qu’on se donne à penser pour soi-même, à parler pour soi-même, en conséquence bien sûr, pour que cela forme un monde possible. C’est aussi inviter la jeunesse à éprouver justement le bonheur d’une discipline : s’entêter, se fidéliser, tenir à son propos, aimer les conséquences, mesurer les conditions réelles que demande un collectif, l’organiser pour que le désir dure.L’atelier des 20, c’est donc une invitation à une pratique contemporaine de l’apprentissage du théâtre. Il se tient au milieu des différences incroyables de formes. Il dit qu’il faut les penser, et il y aura donc de la théorie. Il dit que le théâtre ne peut plus se faire sans un acteur qui pense, qui prend position, qui co-élabore le sens. Il y aura donc de l’invitation à se pencher sur des questions, à les instruire, à prendre sa place dans la construction du discours. Il dit que le "jeu" de l’acteur a pris aujourd’hui des formes contradictoires et qu’il faut aller les éprouver, pour comprendre ce qu’elles libèrent, permettent. Il y aura donc une invitation à entrer dans la formule d’artistes différents, contradictoires. Le théâtre Garonne organise l’accueil de ces artistes qui aujourd’hui essaient de donner au théâtre une justesse pour le présent. Ils le font en le mettant dans tous ses états. Et nous ne devons pas avoir peur de ces contradictions. Nous serons, par l’atelier des 20, le lieu où cette complexité sera pensée. Ce sera ma fonction et ma responsabilité. Des choix cruciaux sont faits aujourd’hui sur nos plateaux, des décisions, des inventions, des brûlures et des audaces et des beautés certaines, (ou pas), et cela, nous avons la responsabilité d’en faire l’objet d’une transmission, d’en organiser la pensée pour une relève artistique. Nous devons partager avec la jeunesse nos questions, notre analyse historique de l’état du théâtre, notre manière de répondre à sa crise. A cet égard, en proposant cette fraternité des questions, cet atelier est donc sans doute une invention. C’est toujours bon signe et la promesse qu’on y sera vivant.

Marie-José Malis

D'octobre 2011 à mai 2012, le théâtre Garonne engage une session de formation pour un petit groupe de jeunes gens de 16 à 22 ans, sous la houlette de la metteuse en scène Marie-José Malis, et avec la participation de nombreux artistes de la saison 2011-2012. Une façon pour nous de conforter un compagnonnage fécond avec Marie-José, et de mettre au travail cette dimension souvent inaperçue mais évidemment essentielle pour la vitalité de nos scènes : l'acquisition d'outils non seulement pour pratiquer mais aussi penser le théâtre.

Informations et inscriptions auprès de Cécile Baranger : 05 62 48 56 55cécile@ theatregaronne.comClôture des inscriptions : 30 septembre

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Page 106: Programme 2011/2012

Une saison ailleurs

GWENAËL MORIN LE THÉÂTRE PERMANENT TARTUFFE D’APRÈS TARTUFFE DE MOLIÈRE 4 oct 2011 à la Salle Marcel Pagnol - La Roque d’Anthéron

5 oct à la Salle des Vertus - Puyloubier

7 oct 2011 à la Salle Sévigné - Lambesc

11 oct 2011 au théâtre du Bois de l’Aune - Aix en Provence

ANTIGONE D’APRÈS ANTIGONE DE SOPHOCLE24 sept 2011 à l’Usine - Tournefeuille

8 oct 2011 à la Salle Sévigné - Lambesc

12 oct 2011 au théâtre du Bois de l’Aune - Aix en Provence

HAMLET D’APRÈS HAMLET DE SHAKESPEARE14 oct 2011 au Parvis - Tarbes

ERHARD STIEFELMASQUÉ novembre - décembre 2011 au TNP Villeurbanne

février 2012 au théâtre du Bois de l’Aune - Aix-en-Provence

CIE DE KOEOUTRAGE AU PUBLIC8 -18 nov 2011 au Théâtre de la Bastille - Festival d'Automne à Paris

22 - 25 nov 2011 au Théâtre de Nîmes

29 nov 2011 à l'Espace des Anges- Scènes Croisées de Lozère - Mende

1er déc 2011 au Parvis - Tarbes

2 déc 2011 à la Scène Nationale d’Albi

20 - 22 mars 2012 à la Rose des Vents - Villeneuve d’Ascq

RODRIGO GARCIAGOLGOTA PICNIC21 - 22 sept 2011 au Rotterdamse Schouwburg - Rotterdam

30 sept, 1-2 oct 2011 au Steirischer Herbst - Graz

8 - 17 déc 2011 au Théâtre du Rond Point - Festival d’Automne à Paris

SPIRO SCIMONENUNZIO + PALI13 - 25 mars 2012 au TNS - Strasbourg

28 - 29 mars 2012 au Théâtre Liberté - Toulon

CLAUDIO TOLCACHIRTERCER CUERPO11 - 15 oct 2011 à la Maison des arts de Créteil, Festival d’Automne à Paris

CLAUDIO TOLCACHIRLE CAS DE LA FAMILLE COLEMAN + EL VIENTO EN UN VIOLIN20 oct 2011 au Festival les Translatines - Bayonne

9 - 12 nov 2011 au TNBA - Bordeaux

15 - 4 dec 2011 au TNS - Strasbourg

6 - 10 déc 2011 à la Criée, Théâtre National de Marseille

13 déc 2011 à la scène Watteau - Nogent sur Marne

15 déc 2011 au théâtre Romain Rolland - Villejuif

25 - 27 jan 2012 à la Comédie de Caen, CDN Normandie

31 jan - 4 fév 2012 au théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN

7 fév 2012 à l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur Saône

8 fév 2012 à l’Arc, scène nationale Le Creusot

10 fév 2012 au CNCDC de Châteauvallon

14 fév 2012 au théâtre d’Arles

17 - 18 fév 2012 au théâtre de Grasse

20 - 24 fév 2012 au TAP, scène nationale de Poitiers

28 - 29 fév 2012 au théâtre de Villefranche

2 - 3 mars 2012 au Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire

5 - 7 mars 2012 au Grand T - Nantes

27 - 28 mars 2012 à la scène nationale de Sénart

3 - 5 avril 2012 à la Comédie de Béthune, CDN

EA SOLASECHERESSE ET PLUIE23 mars 2012 au Volcan - Le Havre

27 mars 2012 à l’espace Malraux - Chambéry

29 mars 2012 à la Comête - Châlons en Champagne

31 mars 2012 au théâtre Firmin Gémier - Antony

3 - 4 avril 2012 au théâtre de Sète

10 avril 2012 au théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN

12 - 13 avril 2012 à la scène nationale de Sénart

LOUIS-DO DE LENCQUESAING ASHES TO ASHES - UNTITLED (VACLAV AND AMELIA) 23 - 26 mai 2012 au Théâtre national de Nice

Les spectacles produits par Garonnesur les routes...

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Page 107: Programme 2011/2012

CIE 111- AURÉLIEN BORY / GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC avril - mai 2011

RAIMUND HOGHE / PAS DE DEUX mai 2011

RICHARD MAXWELL & THE NEW YORK CITY PLAYERS ADS septembre 2011

JEAN MICHEL BRUYÈRE / ELDRIDGE CLEAVER VITA NON NOVAseptembre 2011

JORIS LACOSTE / LE VRAI SPECTACLE septembre 2011

CHRISTIAN BOLTANSKI, JEAN KALMAN, FRANCK KRAWCZYK / TOMBEAU POUR TADEUSZ KANTOR décembre 2011 - janvier 2012

EMMA MORIN / NOTHING TO DO janvier - février 2012

VINCENT FORTEMPS / EXPOSITION février - mars 2012

EA SOLA / SECHERESSE ET PLUIE mars 2012

LOUIS-DO DE LENCQUESAING ASHES TO ASHES / UNTITLED (VACLAV AND AMELIA) avril 2012

LES POSSÉDÉS & LAURENT MAUVIGNIER / TOUT MON AMOUR

Une saison cachée

JORIS LACOSTELE VRAI SPECTACLE9 - 19 nov 2011 au Théâtre de Gennevilliers - Festival d’Automne à Paris

1 fèv 2012 au Vivat - armentières

18 mars 2012 au Centre Pompidou - Metz

21 - 22 mars 2012 au Manège - Reims

27 - 28 mars 2012 au Quartz - Brest

30 mars 2012 à la Passerelle - Saint-Brieuc

Et les spectaclescoproduits...

ELDRIDGE CLEAVER (VITANONNOVA) / JEAN MICHEL BRUYÈRE

NEUTRAL HERO & ADS / RICHARD MAXWELL & THE NEW YORK CITY PLAYERS

THE CRADLE OF HUMANKIND / STEVEN COHEN

LE CHEMIN SOLITAIRE / TG STAN

ODETTE, APPORTEZ MOI MES MORTS ! / GILLES PASTOR

THE THRILL OF IT ALL / TIM ETCHELLS & FORCED ENTERTAINMENT

ONZIÈME / THÉÂTRE DU RADEAU

NOTHING TO DO / EMMA MORIN

ATÉ /ALAIN BÉHAR

PAS DE DEUX / RAIMUND HOGHE

PUDIQUE ACIDE/EXTASIS / MATHILDE MONNIER ET JEAN-FRANÇOIS DUROURE

GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / CIE 111

Les artistes en résidence...

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Page 108: Programme 2011/2012

COMMENT SE RENDRE AU THÉÂTRE ?Situé en bord de Garonne, rive gauche, à proximité du Pont des Catalans,

le théâtre est accessible :

En métro : ligne A station St Cyprien / République, 10 min.à pied

En bus : n°1 et n°45 arrêt "Les Abattoirs"

En voiture : parking gratuit au théâtre et aux alentours

À vélo : station VélôToulouse devant le théâtre

Toutes les salles du théâtre Garonne sont accessibles aux personnes

handicapées ou à mobilité réduite.

COMMENT ACHETER SA PLACE ? Nouvelles modalités de réservation :

> Ouverture de la location deux mois à l'avance

> Réservation prioritaire pour les adhérents dès le 14 juin 2011

Billetterie ouverte du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30,

sans interruption les soirs de spectacle.

Et les lundis, samedis et dimanches de spectacle dès 15h30.

Vous pouvez acheter vos places sur notre site www.theatregaronne.com ou

par téléphone 05 62 48 54 77 (paiement sécurisé par carte bancaire)

Vous pouvez souscrire une adhésion et/ou un carnet en complétant le

bulletin joint ou sur notre site.

Nous acceptons les "chèques culture" et les "chèques Toulouse Jeunes"

COMBIEN ÇA COÛTE ?

TARIFS SPÉCIAUXCertains spectacles, concerts et exposition font l’objet de suppléments ou

de tarifs spécifiques (se référer aux pages de spectacles ou au bulletin joint

ou téléchargeable sur notre site.

L’ADHÉSION GARONNEEn adhérant, vous bénéficiez des meilleurs tarifs et d'une priorité de

réservation. Trois niveaux d'adhésions sont ouverts:

> L’adhésion Garonne : 10€> L’adhésion "amis du théâtre" : 10€ + don à partir de 75€*> L’adhésion "partenaire-mécène" : à partir de 2500€*

LES AVANTAGES DE L’ADHÉSION GARONNE> Réservation prioritaire pour tous les spectacles dès le 14 juin et à tout

moment de la saison.

> Réduction de 2€ sur tous les tarifs (tarifs généraux + tarif des carnets

"partageable" et "individuel") et tarifs les moins chers pour les spectacles

en partenariat, les cycles de la saison 2011-2012 (Nelken, En Atendant,In Extremis#9, Académie des cuisines métisses, …)

> Offres spéciales communiquées par courriel tout au long de la saison

> Accès à l’abonnement voyage donnant droit aux tarifs les plus avan-

tageux dans les théâtres et festivals du Grand Sud / sur réservation 48h

avant (Théâtre de l’Archipel-Perpignan, Montpellier Danse, Théâtre des 13

vents-Montpellier, Festival Temporada Alta-Girona/Salt, Teatre Nacional de

Catalunya-Barcelona, Teatre Lliure-Barcelona, Mercat de Les Flors-Barce-

lona) plus de détails : www.theatregaronne.com

*LES AVANTAGES SUPPLÉMENTAIRES DE L’ADHÉSION "AMIS DU THÉÂTRE" ET "PARTENAIRE-MÉCÈNE"> Pour les particuliers, réduction d’impôt égale à 66 % du montant

de votre don dans la limite de 20 % de votre revenu imposable.

> Pour les entreprises, réduction d’impôt égale à 60 % du montant

de votre don dans la limite de 0,5% du chiffre d'affaire ht.

> Invitation à une rencontre apéritive chaque trimestre

(automne / hiver / printemps) avec les artistes invités et l’équipe du théâtre.

> Participation à l’assemblée annuelle des "amis du théâtre" avec les

membres du Conseil d’Administration et l’équipe du théâtre Garonne

Guide du spectateur

Tarif généraux22€20€15€

11€

Avec adhésion (10€)20€18€13€

9€

Tarif général + de 65 ans, Toulouse Culture- 30 ans, demandeurs d’emploi, congés spectacles- 22 ans, RSA

adhésion

garonne

10€

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Page 109: Programme 2011/2012

LE CARNET GARONNE PARTAGEABLE4 ou 8 ou 12 places partageables !

Coupons à échanger au guichet contre des places de spectacle

Réservation conseillée :

> sans adhésion : deux mois à l'avance

> avec adhésion : dès le 14 juin et tout au long de la saison 2011-2012

Vous pouvez acheter autant de carnets que vous le souhaitez.

LE CARNET GARONNE INDIVIDUEL (– DE 30 ANS, CONGÉS SPECTACLES, DEMANDEURS D’EMPLOI, RSA)3 ou 6 spectacles (une seule place par spectacle)

Réservation conseillée :

> sans adhésion : deux mois à l'avance

> avec adhésion : dès le 14 juin et tout au long de la saison 2011-2012

LE CARNET DE L’ÉTUDIANT (DE – 26 ANS / INDIVIDUEL)3 premiers spectacles à 6€

(à l’exception de Fase et Soapéra)

> Choix des dates de spectacles lors de la souscription.

> Bénéficiez pour tous les spectacles supplémentaires d’un tarif à 10€ !

> Le carnet de l’étudiant n’est pas renouvelable et limité à 500 souscriptions

LE CARNET DU LYCÉEN (INDIVIDUEL)3 spectacles 27€

> Choix des dates de spectacles lors de la souscription.

> Bénéficiez pour tous les spectacles supplémentaires d’un tarif à 9€ !

COMMENT PAYER MOINS CHER ? LES CARNETS !Vous pouvez acheter un carnet Garonne partageable, individuel, étudiant ou lycéen avec ou sans adhésion.L'adhésion vous permet d'accéder aux tarifs les plus avantageux.

RÉSERVATIONS, ÉCHANGES, ANNULATIONSVous avez la possibilité de réserver vos places dès maintenant en complé-

tant le bulletin joint ou plus tard par téléphone ou par courriel

([email protected]). Les échanges ou annulations sont

acceptés jusqu'à 14h, jour du spectacle. Au-delà, toute place réservée

pour un spectacle sera considérée comme vendue.

Vous souhaitez emmener un groupe au théâtre ? Le service du développement des publics est là pour vous conseiller dans

vos choix de spectacles et organiser votre venue.

Cécile Baranger 05 62 48 56 59 – [email protected]

Marie Brieulé 05 62 48 56 57 – [email protected]

Ellen Ginisty 05 62 48 56 81 – [email protected]

12 places14€12€12€

6 spectacleset +10€

8€8€

3 spectacles

6€10€

3 spectacles

9€9€

4 places16€14€

8 places15€13€13€

3 à 5spectacles

12€10€10€

LE CARNET GARONNE PARTAGEABLEprix de la place sans adhésionprix de la place avec adhésion (10€)spectacles supplémentaires * (réservé à l’adhérent)

LE CARNET GARONNE INDIVIDUELprix de la place sans adhésionprix de la place avec adhésion (10€)spectacles supplémentaires * (réservé à l’adhérent)

LE CARNET DE L’ÉTUDIANT -26 ANSprix de la placeprix de la place supplémentaire

LE CARNET DU LYCÉENprix de la placeprix de la place supplémentaire

3

spectacles

18€

* Avantage adhérent souscripteur des carnets 8 et 12 places :

Vous conservez votre tarif à 13€ ou 12€ pour chaque spectacle ajouté en cours

de saison.

* Avantage adhérent souscripteur du carnet individuel : vous conservez votre

tarif à 10€ ou 8 € pour chaque spectacle ajouté en cours de saison.

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Page 110: Programme 2011/2012

L'équipedirection générale JackyOhayonprogrammation artistique JackyOhayon,BénédicteNamont,StéphaneBoitel, LucLévêquedirection adjointe BénédicteNamont(presse-développementdespublics)administration LoliHidalgocommunication générale StéphaneBoitelco-direction technique CarlosStavisky,DenisVielresponsable de l’accueil et du café ChantalHeudebertassistante de directionet de communication IdaJakobschargée de production LéonorManuelassistante de production FlorieBounetcontrôle de gestion ClaudeRieuneausecrétaire administrative NadiaBourdacheresponsable du développement des publics CécileBarangerchargées du développement des publics MarieBrieulé,EllenGinistyaccueil, billetterie CathyFleckenstein,DylanPiasercafé Garonne DominiqueJansana(chef),AlexandreGérardin,MathieuFitonrégisseurs généraux PierreGille,RobVuckorégisseur Jean-PierreLarrouxtechnicien RomainDiSanterégisseurs intermittents CédricBrejoux,LaurentFourmy,StéphaneLeclercq, StéphaneLopeztechniciens intermittents SvetlanaBoïtchenkoff,BrunoBuiNgoc,PierreCasta, LaurentEnguidanos,ThibautGarnier,LounaGuillot, CyrielleLabarbe,JeanBaptisteMazaud,ManuPerrajoia, YsabellePougingraphisme t2bis.euvidéos DylanPiaseraménagements intérieurs ClaireConnan(t2bis.eu)

le programme 2011 2012 estéditéparlethéâtreGaronnedirecteur de la publication JackyOhayoncoordination StéphaneBoitel,IdaJakobsrédaction BénédicteNamont,StéphaneBoitel,JackyOhayon, LucLévêque,MarieBrieulé,EllenGinisty,CécileBaranger,IdaJakobsstagiaires JulietteMedelli,LauraTamizégraphisme t2bis.euavecMarlèneBarthélemyimpression lesparcheminsdumidi-groupereprint,toulouselicence n°1020371-372-370

110 /

Page 111: Programme 2011/2012

Les partenairesLe théâtre garonne est subventionné par

le Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, le Conseil Général de la Haute-Garonne, le Conseil Régional Midi-Pyrénées

et bénéficie du concours de

l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique) pour la diffusion de certains spectacles

Partenaires institutionnels

Mécènes

Le conseil d'administration

président GilbertCasamattaadministrateurs MarcBélit,PierreCadars,MarieCollin,Marie-JoséeFourtanier, AravniMarangozian,SergeRegourd,Jean-FrançoisSalesse, ChristianeTerrisse,ChristianThorel,AnneValentinmembres d’honneur, représentants del’Etat,MinistèredelaCultureetdelaCommunication delaVilledeToulouse duConseilGénéraldelaHaute-Garonne duConseilRégionalMidi-Pyrénées / 111

Page 112: Programme 2011/2012

Ils accompagnentla saison 2011 2012

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Page 114: Programme 2011/2012

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www.telerama.fr

Page 115: Programme 2011/2012
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Plus d’infos : 05 61 70 45 85 ou [email protected]

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Notre démarche qualitative permet de répondre aux exigences de la mise en oeuvre du BBC.

Page 117: Programme 2011/2012

LA PASSIOND'ENTREPRENDRE

L'EFFICACITEENERGETIQUE ETENVIRONNEMENTALE

Page 118: Programme 2011/2012

automne septembre

ven 09 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #2 p.104

sam 10 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #2dim 11 19:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #2jeu 22 20:00 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1 P.17 p.15

ven 23 20:30 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1

sam 24 20:30 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1 20:30 ANTIGONE / L'USINE - TOURNEFEUILLE p.15

dim 25 16:00 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1

lun 26 20:00 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1 20:30 présences vocales #1 / CATH. SAINT-ETIENNE

mer 28 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER p.13

jeu 29 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER 20:00 ANTIGONEven 30 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER 20:00 ANTIGONE

octobresam 01 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER p.15

dim 02 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERmar 04 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERmer 05 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERjeu 06 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERven 07 20:30 AD VITAM / docuf(r)ictions#1 p.15 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER

sam 08 20:30 AD VITAM / docuf(r)ictions#1 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERmar 11 20:00 NEUTRAL HERO p.14

mer 12 20:00 NEUTRAL HERO p.14

jeu 13 20:00 NEUTRAL HERO 20:30 ADS / docuf(r)ictions#1

ven 14 21:00 NEUTRAL HERO 19:30 ADS / docuf(r)ictions#1

sam 15 20:00 NEUTRAL HERO 18:30 et 22:00 ADS / docuf(r)ictions#1

mar 18 20:00 TARTUFFE p.14 20:30 TERCER CUERPO p.14

mer 19 20:00 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPOjeu 20 19:30 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPO 21:30 BÉRÉNICE p.11

ven 21 19:30 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPO 21:30 BÉRÉNICEsam 22 19:30 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPO 21:30 BÉRÉNICEdim 23 15:00 NELKEN (CARNATIONS) /TH DE NÎMES p.15

mar 25 19:30 HAMLET p.14 20:30 TERCER CUERPO p.15

mer 26 19:30 HAMLET 20:30 TERCER CUERPOjeu 27 19:30 HAMLET 20:30 TERCER CUERPOven 28 19:30 HAMLET 20:30 TERCER CUERPO

sam 29 20:30 TERCER CUERPO

novembrejeu 03 NUITS SONORES p.15

ven 04 NUITS SONORES 20:00 présences vocales #2 / TH DU CAPITOLE p.15

sam 05 NUITS SONORES 20:00 présences vocales #2 / TH DU CAPITOLE

dim 06 15:00 présences vocales #2 / TH DU CAPITOLE

mar 08 p.15 20:00 THE CRADLE OF HUMANKIND p.15

mer 09 20:00 MAID IN ... + THE CRADLE ...jeu 10 20:30 CETTE PORTE EST TROP PETITE... 20:00 MAID IN ... + THE CRADLE ...ven 11 20:30 CETTE PORTE EST TROP PETITE... 20:00 THE CRADLE OF HUMANKIND

sam 12 20:30 CETTE PORTE EST TROP PETITE...mar 15 20:30 LOCALIZED CORROSION / Novelum p.15 14:00 MORPHÉE / Novelum (du 15 au 19)

mer 16 20:00 GÓLGOTA PICNIC p.15 20:30 TRACES / Novelum p.15

jeu 17 20:00 GÓLGOTA PICNICven 18 20:00 GÓLGOTA PICNIC 21:00 ATOMIC RADIO 137 LIVE / Novelum p.15 23:00 TRIADIC MEMORIES / Novelum p.15

sam 19 20:00 GÓLGOTA PICNIC 22:30 LE COURAGE / Novelum p.15

dim 20 16:00 GÓLGOTA PICNIC 20:30 présences vocales #3 / AUDITORIUM ST PIERRE p.15

jeu 24 20:00 HOT PEPPER ... p.15

ven 25 20:00 HOT PEPPER ...sam 26 20:00 HOT PEPPER ...mar 29 20:00 THE SONIC LIFE OF A GIANT TORTOISEmer 30 20:00 THE SONIC LIFE OF A GIANT TORTOISE

Page 119: Programme 2011/2012

automne septembre

ven 09 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #2 p.104

sam 10 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #2dim 11 19:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #2jeu 22 20:00 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1 P.17 p.15

ven 23 20:30 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1

sam 24 20:30 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1 20:30 ANTIGONE / L'USINE - TOURNEFEUILLE p.15

dim 25 16:00 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1

lun 26 20:00 LE VRAI SPECTACLE / docuf(r)ictions#1 20:30 présences vocales #1 / CATH. SAINT-ETIENNE

mer 28 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER p.13

jeu 29 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER 20:00 ANTIGONEven 30 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER 20:00 ANTIGONE

octobresam 01 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER p.15

dim 02 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERmar 04 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERmer 05 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERjeu 06 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERven 07 20:30 AD VITAM / docuf(r)ictions#1 p.15 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVER

sam 08 20:30 AD VITAM / docuf(r)ictions#1 19h, 20h, 21h, 22h ELDRIDGE CLEAVERmar 11 20:00 NEUTRAL HERO p.14

mer 12 20:00 NEUTRAL HERO p.14

jeu 13 20:00 NEUTRAL HERO 20:30 ADS / docuf(r)ictions#1

ven 14 21:00 NEUTRAL HERO 19:30 ADS / docuf(r)ictions#1

sam 15 20:00 NEUTRAL HERO 18:30 et 22:00 ADS / docuf(r)ictions#1

mar 18 20:00 TARTUFFE p.14 20:30 TERCER CUERPO p.14

mer 19 20:00 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPOjeu 20 19:30 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPO 21:30 BÉRÉNICE p.11

ven 21 19:30 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPO 21:30 BÉRÉNICEsam 22 19:30 TARTUFFE 20:30 TERCER CUERPO 21:30 BÉRÉNICEdim 23 15:00 NELKEN (CARNATIONS) /TH DE NÎMES p.15

mar 25 19:30 HAMLET p.14 20:30 TERCER CUERPO p.15

mer 26 19:30 HAMLET 20:30 TERCER CUERPOjeu 27 19:30 HAMLET 20:30 TERCER CUERPOven 28 19:30 HAMLET 20:30 TERCER CUERPO

sam 29 20:30 TERCER CUERPO

novembrejeu 03 NUITS SONORES p.15

ven 04 NUITS SONORES 20:00 présences vocales #2 / TH DU CAPITOLE p.15

sam 05 NUITS SONORES 20:00 présences vocales #2 / TH DU CAPITOLE

dim 06 15:00 présences vocales #2 / TH DU CAPITOLE

mar 08 p.15 20:00 THE CRADLE OF HUMANKIND p.15

mer 09 20:00 MAID IN ... + THE CRADLE ...jeu 10 20:30 CETTE PORTE EST TROP PETITE... 20:00 MAID IN ... + THE CRADLE ...ven 11 20:30 CETTE PORTE EST TROP PETITE... 20:00 THE CRADLE OF HUMANKIND

sam 12 20:30 CETTE PORTE EST TROP PETITE...mar 15 20:30 LOCALIZED CORROSION / Novelum p.15 14:00 MORPHÉE / Novelum (du 15 au 19)

mer 16 20:00 GÓLGOTA PICNIC p.15 20:30 TRACES / Novelum p.15

jeu 17 20:00 GÓLGOTA PICNICven 18 20:00 GÓLGOTA PICNIC 21:00 ATOMIC RADIO 137 LIVE / Novelum p.15 23:00 TRIADIC MEMORIES / Novelum p.15

sam 19 20:00 GÓLGOTA PICNIC 22:30 LE COURAGE / Novelum p.15

dim 20 16:00 GÓLGOTA PICNIC 20:30 présences vocales #3 / AUDITORIUM ST PIERRE p.15

jeu 24 20:00 HOT PEPPER ... p.15

ven 25 20:00 HOT PEPPER ...sam 26 20:00 HOT PEPPER ...mar 29 20:00 THE SONIC LIFE OF A GIANT TORTOISEmer 30 20:00 THE SONIC LIFE OF A GIANT TORTOISE

décembrejeu 01 20:00 THE SONIC LIFE OF A GIANT TORTOISElun 05 20:30 FASE p.20

mar 06 20:30 FASE 20:00 OUTRAGE AU PUBLIC p.20

mer 07 20:30 FASE 20:00 OUTRAGE AU PUBLICjeu 08 20:00 OUTRAGE AU PUBLICven 09 20:00 OUTRAGE AU PUBLIClun 12 20:00 OUTRAGE AU PUBLIC

mar 13 20:00 OUTRAGE AU PUBLICmer 14 20:30 L'IMMÉDIAT p.20 20:00 OUTRAGE AU PUBLICjeu 15 20:30 L'IMMÉDIAT 20:00 OUTRAGE AU PUBLICven 16 20:30 L'IMMÉDIAT

sam 17 20:30 L'IMMÉDIATlun 19 20:30 L'IMMÉDIAT

mar 20 20:30 L'IMMÉDIATmer 21 20:30 L'IMMÉDIAT

hiver janvier

jeu 05 19:00 .. 23:00 TOMBEAU POUR TADEUSZ KANTOR p.57

ven 06 19:00 .. 23:00 TOMBEAU POUR TADEUSZ KANTORsam 07 20:30 présences vocales #4 / TH GARONNE p.37 19:00 .. 23:00 TOMBEAU POUR TADEUSZ KANTORdim 08 15:00 .. 19:00 TOMBEAU POUR TADEUSZ KANTORlun 09 19:00 .. 23:00 TOMBEAU POUR TADEUSZ KANTOR

mer 11 20:00 LE CHEMIN SOLITAIRE p.57

jeu 12 20:00 LE CHEMIN SOLITAIRE ven 13 20:30 LE CHEMIN SOLITAIRE

sam 14 20:30 LE CHEMIN SOLITAIRE mer 18 20:00 ODETTE ... / docuf(r)ictions #2 p.57 p.57

jeu 19 20:00 ODETTE ... / docuf(r)ictions #2

ven 20 20:30 ODETTE ... / docuf(r)ictions #2 21:00 présences vocales #5 / PETIT THÉÂTRE ST EXUPÈRE p.37

sam 21 21:00 présences vocales #5 / PETIT THÉÂTRE ST EXUPÈRE

mar 24 20:00 BLOODY MESS p.37

mer 25 20:00 BLOODY MESS 20:30 REMIX p.57

jeu 26 20:30 REMIXven 27 20:30 THE THRILL OF IT ALL p.37

sam 28 20:30 THE THRILL OF IT ALL

févrierven 03 20:30 ONZIÈME p.57 20:00 NOTHING TO DO / docuf(r)ictions #2 p 33

sam 04 20:30 ONZIÈME 20:00 NOTHING TO DO / docuf(r)ictions #2

lun 06 20:30 ONZIÈMEmar 07 20:30 ONZIÈME 20:00 ATÉ p 33

mer 08 20:30 ONZIÈME 20:00 ATÉjeu 09 20:30 ONZIÈME 20:00 ATÉven 10 20:30 ONZIÈME 20:00 ATÉ

sam 11 20:30 ONZIÈMElun 13 20:30 ONZIÈME

mar 14 20:30 ONZIÈMEven 17 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #3 p.57

sam 18 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #3dim 19 19:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #3

marsjeu 01 20:30 SOAPÉRA p.43 20:00 BULLET PARK p.43

ven 02 20:30 SOAPÉRA 20:00 BULLET PARKsam 03 20:00 BULLET PARKmar 06 20:00 BULLET PARKmer 07 20:00 BULLET PARKjeu 08 20:00 BULLET PARKven 09 20:00 BULLET PARK

sam 10 20:30 L'INSTANT DONNÉ p.43 20:00 BULLET PARK

Page 120: Programme 2011/2012

mar 13 20:00 SÉCHERESSE ET PLUIE p.43 VINCENT FORTEMPS 20:30CAMILLE CLAUDEL (JUSQU'AU 7 AVRIL, RELÂCHE LES LUNDIS)

mer 14 20:00 SÉCHERESSE ET PLUIE VINCENT FORTEMPSjeu 15 20:00 SÉCHERESSE ET PLUIE VINCENT FORTEMPSven 16 20:30 SÉCHERESSE ET PLUIE VINCENT FORTEMPS

sam 17 20:30 SÉCHERESSE ET PLUIE VINCENT FORTEMPS 19:30 présences vocales #6 / CAPITOLE p.43

dim 18 VINCENT FORTEMPS mar 20 20:00 COURTELINE EN DENTELLES p.55 VINCENT FORTEMPSmer 21 20:00 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPSjeu 22 20:00 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPSven 23 20:30 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPS

sam 24 20:30 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPSdim 25 VINCENT FORTEMPSmar 27 20:00 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPSmer 28 20:00 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPSjeu 29 20:00 COURTELINE EN DENTELLES VINCENT FORTEMPSven 30 VINCENT FORTEMPS

sam 31 VINCENT FORTEMPS

printemps avril

lun 02 20:00 présences vocales #7 / TH GARONNE p.57

mar 03 20:00 LE MONDE EXTÉRIEUR / docuf(r)ictions #3

mer 04 20:00 LE MONDE EXTÉRIEUR / docuf(r)ictions #3 20:30 GUANTANAMO / docuf(r)ictions #3 p.57

jeu 05 20:00 LE MONDE EXTÉRIEUR / docuf(r)ictions #318:3020:30

HALF LIFE / docuf(r)iction #3GUANTANAMO / docuf(r)ictions #3

p.5720:30 EN ATENDANT / LE PARVIS - TARBES p.57

ven 06 20:00 LE MONDE EXTÉRIEUR / docuf(r)ictions #3 20:30 GUANTANAMO / docuf(r)ictions #3

lun 23 20:30 SANS-TITRE p.57

mar 24 20:30 SANS-TITRE 20:00 ASHES TO ASHES... p.57

mer 25 20:00 ASHES TO ASHES...jeu 26 20:30 PAS DE DEUX p.57 20:00 ASHES TO ASHES...ven 27 20:30 PAS DE DEUX 20:00 ASHES TO ASHES...

sam 28 20:00 ASHES TO ASHES...

maijeu 03 20:00 IN EXTREMIS #9 LA VOIX EST LIBRE p.57

ven 04 20:00 IN EXTREMIS #9 LA VOIX EST LIBREsam 05 18:00 IN EXTREMIS #9 LA VOIX EST LIBRE p.57 FIGURES LIBRES / docuf(r)ictions #3

dim 06lun 07

mar 08 20:00 PUDIQUE ACIDE / EXTASIS p.57

mer 09 20:00 PUDIQUE ACIDE / EXTASIS 20:30 GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / PORT VIGUERIE p.57

jeu 10 20:00 PUDIQUE ACIDE / EXTASIS 20:30 GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / PORT VIGUERIE

ven 11 20:30 PUDIQUE ACIDE / EXTASIS 20:30 GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / PORT VIGUERIE

sam 12 20:30 PUDIQUE ACIDE / EXTASIS 20:30 GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / PORT VIGUERIE

lun 14 20:30 GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / PORT VIGUERIE

mar 15 20:30 GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC / PORT VIGUERIE

ven 18 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #4sam 19 20:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #4dim 20 19:00 ACADÉMIE DES CUISINES MÉTISSES #4ven 25 WOMEN WITHOUT MEN (JUSQU'AU 16 JUIN)

juinmer 06 20:00 SALVESjeu 07 20:00 SALVESven 08 20:30 SALVES

sam 09 20:30 SALVES

Page 121: Programme 2011/2012

cafégaronne

réservations05 62 48 56 55

bar restaurant

• LES MIDIS DU LUNDI AU VENDREDI DE 11H30 À 14H30• LES SOIRS DE SPECTACLE

Page 122: Programme 2011/2012

W HEREDOE S T HE

SNOW

W H I T E

MELTS ?

GO

Page 123: Programme 2011/2012

W HEREDOE S T HE

W HENSNOW

W H I T E

MELTS ?

Page 124: Programme 2011/2012

/ 1 , av d u C h â t e a u d ’e a u 3 1 3 0 0 To u l o u s e/ T é l . b i l l e t t e r i e : + 3 3 ( 0 ) 5 6 2 4 8 5 4 7 7/ T é l . a d m i n i s t ra t i o n : + 3 3 ( 0 ) 5 6 2 4 8 5 6 5 6/ Fa x : + 3 3 ( 0 ) 5 6 2 4 8 5 6 5 0/ c o n t a c t @ t h e a t re g a ro n n e . c o m / w w w. t h e a t re g a ro n n e . c o m

scèn

e eu

ropé

enne

DEUXMILLE

DEUXMILLE

ONZE

DOUZE