PROGRAMMA TSSO 2016šΟΘ-Ετήσιο... · Από το ημερολόγιο του Ρίχαρντ...

Πρόγραμμα ΣυναυλιώνTSSO Concert Schedule

Σεπτέμβριος - ΔεκέμβριοςSeptember - December2016

Η Κ.Ο.Θ. επιχορηγείται και εποπτεύεται από τοΥπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

The T.S.S.O. is subsidized and supervised by theGreek Ministry of Culture and Sports

Διευθυντής Κ.Ο.Θ.Γεώργιος Βράνος

Αν. Διοικητική ΔιευθύντριαΧρυσή Γκαρίπη

Ar�s�c DirectorGeorgios Vranos

Dep. Administra�ve DirectorChrysi Garipi

Ειδικό Ταμείο ΟργάνωσηςΣυναυλιών (Ε.Τ.Ο.Σ.) της Κ.Ο.Θ.

ΠρόεδροςΟύβε Μάτσκε

ΑντιπρόεδροςΔημήτριος Χανδράκης

ΜέληΘεοφάνης ΚαραγιώργοςΕύη ΔελφινοπούλουΕλευθερία Παπαδημητρίου

Economic Commi�eeof the T.S.S.O.

PresidentUwe Matschke

Vice-PresidentDimitrios Chandrakis

MembersTheofanis KaragiorgosEvi DelfinopoulouEle�heria Papadimitriou

Συντελεστές Εντύπου

Επιμέλεια Εντύπου - Κείμενα: Νίκος Κυριακού

Γραφιστική Επιμέλεια: Visual Adver�sing

Εκτύπωση: ΚΕΘΕΑ, Σχήμα & Χρώμα

Φωτογραφίες Κ.Ο.Θ.: Φωτορεπορτάζ

Publica�on Contributors

Editor - Notes: Nikos Kyriakou

Design: Visual Adver�sing

Print: KETHEA, Schema & Chroma

T.S.S.O. photos: Photoreportage

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ - HELLENIC MINISTRY OF CULTURE & SPORTS

Αίθουσα Δοκιμών Κ.Ο.Θ.& Γραφεία ΔιοίκησηςΛ. Νίκης 73, 546 22 ΘεσσαλονίκηΤηλ. 2310 257900Fax. 2310 252035E-mail: [email protected]

Ε.Τ.Ο.Σ. της Κ.Ο.Θ.Κτίριο Μονής ΛαζαριστώνΚολοκοτρώνη 21, 564 30 ΣταυρούποληΤηλ. 2310 589156-70Fax. 2310 604854

Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ.Λ. Νίκης 73, 546 22 ΘεσσαλονίκηΤηλ. 2310 236990

TSSO Rehearsals Hall& Administra�on Office73, Nikis avenue, 546 22 ThessalonikiTel. +30 2310 257900,Fax. +30 2310 252035E-mail: [email protected] Economic Commi�ee of the TSSOMoni Lazariston building21, Kolokotroni str., 564 30 StavroupoliTel. +30 2310 589156-70Fax. +30 2310 604854

Box Office73, Nikis avenue, 546 22 ThessalonikiTel. +30 2310 236990

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

www.tsso.gr

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Αγαπητοί φίλες και φίλοι,

Η νέα καλλιτεχνική περίοδος βρίσκει την Κ.Ο.Θ. σε μία συνεχόμενη ανοδική πορεία, που πιστοποιήθηκε πέρυσι με την μεγάλη αύξηση των εισιτηρίων της και με μία σειρά συναυλιών, όπου οι μουσικοί μας απέδειξαν το υψηλότατο επίπεδό τους και προσέφεραν σε όλους μας μαγικές μουσικές βραδιές.

Υποχρέωση όλων όσων έχουν την τύχη να βρίσκονται στο τιμόνι ενός τέτοιου συμφωνικού συνόλου είναι να του δίνουν τη δυνατότητα να εξελίσσεται διαρκώς και να προκαλούν τις δυνατότητές του. Έτσι θα συνεχίσουμε να πράττουμε λοιπόν και φέτος, με κορυφαία έργα του ρεπερτορίου, με

ανεξερεύνητους μουσικούς θησαυρούς και με σημαντικά μουσικά αφιερώματα, συμπράττοντας και πάλι με σπουδαίους μαέστρους, που μπορούν να αναδείξουν όλη τη δυναμική αυτής της σπουδαίας ορχήστρας.

Η αρχή θα γίνει με ένα γκαλά αφιερωμένο στην Μαρία Κάλλας, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και ακολουθεί η εμβληματική Συμφωνία των Άλπεων, σε συνεργασία με το Γερμανικό Προξενείο Θεσσαλονίκης και μία βραδιά σε συνεργασία με την Ένωση Ρώσων Συνθετών, που περιλαμβάνει "διαμάντια" της Ρωσικής και Ταταρικής μουσικής. Ο Οκτώβρης περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, έργα σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών, όπως ο Χρήστος Σαμαράς και ο Μιχάλης Τραυλός, καθώς και ένα αφιέρωμα στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε.. Ο Νοέμβρης έρχεται με βιεννέζικο αέρα και συνεχίζει με μία συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, όπου θα ακουστούν πασίγνωστα κινηματογραφικά θέματα. Η συνέχεια περιλαμβάνει έργα Ρώσων δημιουργών και παραστάσεις για σχολεία με το μουσικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος". Ο Δεκέμβρης μας φέρνει ένα αφιέρωμα στον υπερβατικό Μάλερ, τη συμμετοχή της Κ.Ο.Θ. στο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, τη Χριστουγεννιάτικη συναυλία μας για τη Χ.Α.Ν.Θ. και τέλος υποδεχόμαστε το 2017 με ένα υπέροχο γκαλά όπερας με άριες από τα κορυφαία έργα του Πουτσίνι.

Η Κ.Ο.Θ. αποτελεί ένα διαμάντι του σύγχρονου πολιτισμού της χώρας μας και της αξίζει η αγάπη και η συμπαράστασή σας, γιατί πάνω απ' όλα είναι η δική σας ορχήστρα. Μέσα σε ιδιαίτερα δύσκολες οικονομικές συνθήκες, συνεχίζουμε την πολιτική χαμηλών τιμών των εισιτηρίων μας σε κάθε μας παραγωγή, με σκοπό να είναι προσιτή η πρόσβαση όλων των μουσικόφιλων στις συναυλίες μας, αλλά και να μας γνωρίσουν ακόμη περισσότεροι φίλοι, ώστε να εντάξουν στη διασκέδασή τους ένα βράδυ με την Κ.Ο.Θ.

Ευχαριστούμε θερμά το Γενικό Προξενείο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη, την Ένωση Ρώσων Συνθετών, τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και τη Χ.Α.Ν.Θ. για την καλή συνεργασία μας στο πλαίσιο της υλοποίησης του παρόντος καλλιτεχνικού προγραμματισμού, καθώς και όλους τους χορηγούς μας που βοηθούν τα μέγιστα στο έργο μας. Κυρίως όμως, ευχαριστούμε όλους εσάς που μας αγκαλιάζετε με θέρμη και μας δίνετε δύναμη.

Σας ευχόμαστε ολόψυχα να περάσετε και φέτος αξέχαστεςμουσικές στιγμές με την Κ.Ο.Θ.!

Με εκτίμηση,

Γεώργιος ΒράνοςΔιευθυντής της Κ.Ο.Θ.

4 5

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η είναι ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκηςχώρας, με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και πλούσιο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο, από την ίδρυσή της, το 1959, έως και σήμερα.

Πολλές και σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής έχουν αναλάβει την καλλιτεχνική της διεύθυνση, με πρώτο τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη και στη συνέχεια τους Γιώργο Θυμή, Άλκη Μπαλτά, Κάρολο Τρικολίδη, Κοσμά Γαλιλαία, Κωνσταντίνο Πατσαλίδη, Λεωνίδα Καβάκο, Μίκη Μιχαηλίδη, Μύρωνα Μιχαηλίδη και Αλέξανδρο Μυράτ. Σημερινός διευθυντής της Κ.Ο.Θ. είναι ο αρχιμουσικός και καθηγητής Γεώργιος Βράνος, ενώ το καλλιτεχνικό δυναμικό της ανέρχεται σε εκατόν πέντε μουσικούς.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει το σύνολο των μουσικών εξελίξεων, από τη μουσική μπαρόκ ως ου

και τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21 αιώνα, ενώ το φάσμα των δραστηριοτήτων της περιλαμβάνει και ένα ευρύτερο πλαίσιο μουσικών ειδών, όπως παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου και συναυλίες συμφωνικού ροκ.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται από την Κ.Ο.Θ. στον εκπαιδευτικό της χαρακτήρα, αναπτύσσοντας ποικίλες δράσεις που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τις συχνές επισκέψεις της σε σχολεία για την πραγματοποίηση συναυλιών με παράλληλη ενημέρωση, το θεσμό της "Ανοιχτής Πρόβας" για τους μαθητές και τη δωρεάν είσοδο φοιτητών σε παραγωγές της. Παράλληλα η Κ.Ο.Θ. βοηθά ουσιαστικά τους νέους Έλληνες μουσικούς, είτε μέσω των διαγωνισμών νέων καλλιτεχνών, είτε μέσω συναυλιών με συμμετοχή στην ορχήστρα σπουδαστών των ωδείων, είτε με την πραγματοποίηση εργαστηρίων σε μουσικά σχολεία.

Στο πλαίσιο του κοινωνικού της ρόλου η Κ.Ο.Θ. πραγματοποιεί συστηματικά ανοιχτές συναυλίες για το κοινό, συναυλίες με σκοπό τη συλλογή ειδών πρώτης ανάγκης για ευπαθείς ομάδες συνανθρώπων μας ή για την ενίσχυση κοινωφελών ιδρυμάτων, ενώ πραγματοποιεί τακτικά επισκέψεις σε νοσοκομεία, ι δ ρ ύ μ α τ α , ο ρ φ α ν ο τ ρ ο φ ε ί α , φυλακές, κέντρα απεξάρτησης κτλ.

Την τελευταία δεκαετία η Κ.Ο.Θ. έχει αναπτύξει έντονη δισκογραφική δραστηριότητα που περιλαμβάνει ηχογραφήσεις με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS, η BIS και η MINOS EMI. Οι ηχογραφήσεις της Κ.Ο.Θ. έχουν βραβευθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο. Χαρακτηριστικά αναφέρονται το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας "Supersonic" του περιοδικού Pizzicato, τα πέντε διαπασών του περιοδικού Diapason και το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Κριτικών Μουσικών.

Στον κατάλογο των Ελλήνων και ξένων αρχιμουσικών και σολίστ που έχουν συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. συμπεριλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός διάσημων καλλιτεχνών διεθνούς ακτινοβολίας.

Πέρα από τη συστηματική παρουσία της στη Θεσσαλονίκη και τις συχνές επισκέψεις σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας, έχει εμφανιστεί σε όλο σχεδόν τον ελλαδικό χώρο. Η διεθνής της παρουσία περιλαμβάνει εμφανίσεις της σε Βαλένθια, Πεκίνο, Πράγα, Φλωρεντία, Πιστόια, Βερολίνο, Στρασβούργο και Κλερμόν Φεράν.

6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Κ.Ο.Θ.

ώρα 21.00Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Παρασκευή

16/09/2016

Gala Maria Callas

Διεύθυνση Ορχήστρας: Λουκάς ΚαρυτινόςΣοπράνο: Αλεξία Βουλγαρίδου

ηH 58 καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά με ένα αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας, την αξεπέραστη Ελληνίδα πριμαντόνα με τα εξαίρετα φωνητικά και ερμηνευτικά προσόντα, που η παρουσία της αποτέλεσε τομή στην ιστορία της όπερας. Η αξέχαστη ντίβα, κατά γενική ομολογία, ανέστησε το λυρικό τραγούδι και το έφερε κοντά στις πλατιές μάζες, ορίζοντας έτσι καθοριστικά την μετέπειτα εξέλιξή του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μερικές από τις άριες που τις ερμήνευσε μοναδικά, με την αρτιότητα της τεχνικής της και την αξεπέραστη μελοδραματική της ικανότητα. Είναι χαρακτηριστικό ότι ακόμη και σήμερα, 39 χρόνια μετά το θάνατό της, οι μουσικόφιλοι σε όλο τον κόσμο συνεχίζουν να μαγεύονται από την ιδιαίτερη χροιά της δραματικής, σκοτεινής και διεισδυτικής της φωνής με το σπάνιο φωνητικό εύρος, με τις πωλήσεις των δίσκων της να ξεπερνάνε τις 750.000 ετησίως. Ο Leonard Bernstein την χαρακτήρισε ως τη "Βίβλο της Όπερας". Η Κάλλας συνδύαζε το θεϊκό ταλέντο της με μία προσωπική ιστορία σαν παραμύθι, μαγνητίζοντας έτσι το ενδιαφέρον του κοινού. Το ασχημόπαπο που έγινε κύκνος κατάκτησε όλο τον κόσμο και στη συνέχεια τον συγκλόνισε με τη δραματική πτώση και τη θυελλώδη προσωπική ζωή του, δημιουργώντας έτσι έναν ανεξίτηλο μύθο. Όχι και άσχημα για την κόρη ενός φτωχού φαρμακοποιού από το Νεοχώρι Μεσσηνίας.

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Πρόγραμμα:Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Εισαγωγή από την όπερα "Ναμπούκο"Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Άρια "Ritorna Vincitor" από την όπερα "Αΐντα"Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Πρελούδιο από την 3η πράξη της όπερας "Τραβιάτα"Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Άρια "Mi parea...Piangea cantando…Ave Maria" από την όπερα "Οθέλλος"Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): Πρελούδιο από την 3η πράξη της όπερας "Κάρμεν"Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): Άρια "La mamma morta" από την όπερα "Αντρέα Σενιέ"

Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Ιντερμέτζο από την 3η πράξη της όπερας "Μανόν Λεσκώ"Φραντσέσκο Τσιλέα (1866-1950): Άρια "Ecco : respiro appena… Io son l'umile ancella", από την όπερα "Αντριάνα Λεκουβρέρ" Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): Ιντερμέτζο από την όπερα "Φεντόρα"Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Άρια "Con onor muore… Tu! Tu! Tu!" από την όπερα "Μαντάμ Μπατερφλάι"Πιέτρο Μασκάνι (1863-1945): Ιντερμέτζο από την όπερα "Καβαλερία Ρουστικάνα"Αλφρέντο Καταλάνι (1854-1893): Άρια "Ebben?... ne andrò lontana" από την όπερα "Λα Βάλλυ"

Η Μαρία Κάλλας ως Τόσκα στο Govent Garden του Λονδίνου, στην τελευταία της οπερατική εμφάνιση (5 Ιουλίου 1965)

«...η Κάλλας ήταν η πρώτη -και τελευταία μέχρι στιγμής- σοπράνο που ξεπέρασε τα όρια της τέχνης της και καθιερώθηκε ως η πριμαντόνα σταρπου έφερε τηνόπερα κοντάστην αντίληψητων μαζών...»

Ο Φράνκο Τζεφιρέλιγια την Μαρία Κάλλας

7

«Θέλω να ονομάσω την Συμφωνία των Άλπεων “o

Αντίχριστος”, αφού αντιπροσωπεύει τον εξαγνισμό

μέσα από τη δύναμη του εαυτού, τη χειραφέτηση μέσω

της εργασίας και τη λατρεία της αιώνιας δοξασμένης

Φύσης»

Από το ημερολόγιοτου Ρίχαρντ Στράους

Οι Άλπεις μέσα από το φακό του Herbert Pirker

9


Παρασκευή

23/09/2016

Συμφωνίατων Άλπεων Διεύθυνση Ορχήστρας:Γεώργιος Βράνος

Πρόγραμμα: Η Συμφωνία των Άλπεων, έργο 64 Ρίχαρντ Στράους (1864-1949):

Με την υποστήριξη τουΓενικού Προξενείου της ΟμοσπονδιακήςΔημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη

Ο Ρίχαρντ Στράους αγαπούσε ιδιαίτερα τις Άλπεις από παιδί, γι’ αυτό και έχτισε εκεί το ησυχαστήριό του, όπου απομονώθηκε στα ύστερα χρόνια του. Ο μύθος λέει ότι έγραψε τη "Συμφωνία των Άλπεων" μέσα σε 100 μόλις ημέρες, ενώ η έμπνευσή του προήλθε από μία περιπέτεια που είχε εκεί σε ηλικία 15 ετών. Η αλήθεια όμως είναι πως έχτιζε το αριστούργημά του κομμάτι - κομμάτι για χρόνια, ενώ εμβαθύνει σε πολύ σοβαρότερα θέματα από τα τραύματα μιας παιδικής περιπέτειας. Ο Στράους έγραψε αυτό το βαθιά υπαρξιακό έργο συνεπαρμένος από τη φιλοσοφία του Νίτσε και ιδιαίτερα από την έννοια της "θέλησης για δύναμη", ως της κυριότερης κινητήριας δύναμης του ανθρώπου. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες συμφωνικό ποίημα που περιγράφει γλαφυρά όλη τη διαδρομή του οδοιπόρου, από την ελπιδοφόρο ανάβαση προς την κορυφή και το αίσθημα μεγαλοπρέπειας εκεί ψηλά, ως τη βιαστική κατάβαση με ανεστραμμένα τα συναισθήματα και την τελική ηρεμία όταν φτάνει στη φιλική κοιλάδα. Κάθε ένα από τα 22 συνολικά μέρη του έργου περιγράφει μία ώρα της ημέρας στο βουνό: «Η νύχτα - Ανατολή του ήλιου - Ανάβαση - Είσοδος στο δάσος - Περίπατος δίπλα στο ρυάκι - Στον καταρράκτη - Οπτασία - Σε ανθισμένα λιβάδια - Στα αλπικά λιβάδια - Λάθος μονοπάτια μέσα από θάμνους και κλαδιά - Στον παγετώνα - Στιγμές κινδύνου - Στην κορυφή - Το όραμα - Σηκώνεται ομίχλη - Ο ήλιος σταδιακά σκοτεινιάζει - Ελεγεία - Ηρεμία πριν την καταιγίδα - Βροντές και θύελλα, Κατάβαση - Ηλιοβασίλεμα - Το τέλος του ταξιδιού - Η νύχτα». Ο συνθέτης μας προσκαλεί σε ένα συναρπαστικό ταξίδι αυτογνωσίας και αναζήτησης απαντήσεων για τη ζωή, τα ανθρώπινα όρια και τη σχέση μας με τη Φύση.

8

Υπο την αιγίδαΣε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.


ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

«…Κάτω από τις σημύδες και τις λεμονιέςπου μεγαλώνουν δίπλα στις οξαλίδες και τα μανιτάρια μέσα στο ξέφωτο, όμορφα λουλούδια ανθίζουν στο πολύχρωμα φως, αλλά και στις σκιές. Άλικα, γαλάζια και κίτρινα λουλούδια, ανθοφορούν πάνω στις ηλιόλουστες πέργκολες. Όλος ο κόσμος ευωδιάζει από το μεθυστικό τους άρωμα»

Απόσπασμα από το ποίημα του Ğabdulla Tuqay Shurale " "

11

Ο Shurale όπως τον περιγράφει ο Ğabdulla Tuqay - χάλκινο γλυπτό του Minnullin έξω από το θέατρο Kamal στο Καζάν10

ώρα 20.30Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Παρασκευή

30/09/2016

Αριστουργήματα της Ρωσικήςκαι της Ταταρικής μουσικής Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Ζενιώδη

Η συνεργασία της Κ.Ο.Θ. με την Ένωση Ρώσων Συνθετών μας προσφέρει την ευκαιρία να απολαύσουμε μία αναδρομή στη ρωσική μουσική, από την εποχή δημιουργίας της Εθνικής Σχολής μέχρι και τις μέρες μας, με ένα πρόγραμμα που ξεκινά με τον επονομαζόμενο «Πατέρα» αυτής της σχολής, συνεχίζεται με σπουδαίους σύγχρονους Ρώσους δημιουργούς και ολοκληρώνεται με τον «πιο Ρώσο από όλους τους Ρώσους συνθέτες». Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο του διεθνούς προγράμματος "Pearls of the Russian and Tatar music", που σκοπό έχει να ακουστεί το έργο των Τατάρων δημιουργών σε όλο τον κόσμο. Το μπαλέτο "Shurale" είναι το πρώτο Ταταρικό μπαλέτο, γραμμένο από τον αδικοχαμένο Φαρίντ Γιαρούλιν και βασισμένο στην πιο διαδεδομένη ιστορία για τον θρυλικό "μπαμπούλα" αυτού του λαού, από το ποίημα του ιδρυτή της σύγχρονης Ταταρικής λογοτεχνίας, Ğabdulla Tuqay. Το μπαλέτο "Χρυσή Χορδή" της Ακιγιάροβα αναφέρεται στην εξέλιξη του πολιτισμού και της ιστορίας των Τατάρων. Ταταρικής καταγωγής είναι και ο πολυβραβευμένος μαέστρος Ρασίντ Καλιμούλιν, νυν πρόεδρος της Ένωσης Ρώσων Συνθετών, πέμπτος στη σχετική διαδοχή, με πρώτο εξ αυτών τον αξεπέραστο Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Η σύνθεσή του "Symphonic frescos" αναδεικνύει όλο το δυναμισμό και την περηφάνια της μουσικής παράδοσης του λαού του. Ο πολυβραβευμένος Αλεξάντερ Κλεβίτσκι έχει γράψει, μεταξύ άλλων, υπέροχα έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ένα από αυτά είναι το γλυκό "Love on notes" από την ομώνυμη ταινία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης την εκρηκτική εισαγωγή της όπερας "Ρουσλάνος και Λιουντμίλα" του Γκλίνκα και την ιδιαίτερα απαιτητική προγραμματική "Συμφωνία Manfred" του Τσαϊκόφσκι.

Πρόγραμμα: (1804-1857): Εισαγωγή από "Ρουσλάνος και Λιουντμίλα" Μιχαήλ Γκλίνκα

(1914-1943): "Ballad" από το μπαλέτο "Shurale" Φαρίντ Γιαρούλιν (1956-): "Fight" από το μπαλέτο "Golden Horde" Ρεζέντα Ακιγιάροβα(1954-): Εισαγωγή από "Love on Notes" Αλεξάντερ Κλεβίτσκι

(1957-): "Symphonic frescos" Ρασίντ Καλιμούλιν (1840-1893): Συμφωνία "Manfred" σε σι ελάσσονα, έργο 58 Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι


Συμπαραγωγή με την ΈνωσηΡώσων Συνθετών και τηνΈνωση Τατάρων Συνθετών.

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Σε συνεργασία με το Α.Π.Θ.


13

«Μεγάλα τραπέζιa, για να γράφουμε τα γράμματα

που σου γράφουμε τόσους μήνες και τα ρίχνουμε

μέσα στον αποχωρισμό για να γεμίσει»

Απόσπασμα από την ποιητική συλλογή Μυθιστόρημα του " "

Γιώργου Σεφέρη

Η Σχεδία του Οδυσσέα, Xαλκογραφία του W.Bromley (1806), Βρετανικό Μουσείο


Παρασκευή

07/10/2016

Έργα Σαμαρά,Σούμαν και Ντβόρζακ Διεύθυνση Ορχήστρας: Ανδρέας ΤσελίκαςΒιολοντσέλο: Αστέριος Πούφτης

Το πρόγραμμα της σημερινής συναυλίας ξεκινά με ένα φρέσκο έργο (2015) του γνωστού Θεσσαλονικιού συνθέτη Χρήστου Σαμαρά. Ο "Νόστος Ι" ενσωματώνει στοιχεία από τη λαϊκή και τη δημοτική μουσική της χώρας μας και πραγματεύεται ένα από τα πλέον κυρίαρχα συλλογικά συναισθήματα της ιστορικής πορείας του ελληνικού λαού, με τον τρόπο που το περιέγραψαν ο Όμηρος στην "Οδύσσεια" και ο Σεφέρης στο "Μυθιστόρημα". Η συνέχεια περιλαμβάνει το εκφραστικό και ευαίσθητο "Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε λα ελάσσονα" του Σούμαν, ένα μάλλον αινιγματικό έργο με πολλές καινοτομίες για την εποχή του. Ο Σούμαν δίνει έναν ασυνήθιστα κυρίαρχο ρόλο στο σολίστα, με την ορχήστρα να συνοδεύει απόμακρα τις μουσικές περιπλανήσεις του, προσφέροντας την ευκαιρία να ξεδιπλώσει με άνεση τις αρετές του. Η Έκτη Συμφωνία του Ντβόρζακ αναδεικνύει τον πλούτο της παραδοσιακής τσέχικης μουσικής, ενώ καταφέρνει παράλληλα να διατηρήσει μία ουδέτερη στάση στον 'Πόλεμο των Ρομαντικών', με έναν ιδιοφυή συγκερασμό των ιδεών των δύο αντιμαχόμενων παρατάξεων. Αυτή η ιδιότυπη ισορροπία μεταξύ τσέχικου εθνικισμού, νεορομαντισμού και κλασικισμού γίνεται ακόμη πιο εύθραυστη, αν αναλογιστούμε ότι ο συνθέτης προσέθεσε και στοιχεία παραδοσιακών αυστριακών χορών, στοχεύοντας να κερδίσει το απαιτητικό βιεννέζικο κοινό, που δεν είχε ως τότε σε μεγάλη εκτίμηση τους Τσέχους δημιουργούς. Κι όμως τα κατάφερε!

Πρόγραμμα: (1956-): Νόστος ΙΧρήστος Σαμαράς

(1810-1856): Κοντσέρτο για βιολοντσέλοΡόμπερτ Σούμαν και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 129

(1841-1904): Συμφωνία αρ.6 σε ρε μείζονα,Αντονίν Ντβόρζακέργο 60, Β.112

12

Σε συνεργασία με το ΑριστοτέλειοΠανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης




«Καλέ φίλε, στο όνομα του Θεού, συγκρατήσου από το να

σκάψεις τη σκόνη που εσωκλείεται εδώ. Ευλογημένος ας είναι όποιος ήσυχες αφήσει

αυτές τις πέτρες και καταραμένος ας είναι όποιος μετακινήσει τα κόκκαλά μου»

Η επιγραφή στον τάφο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

William Shakespeare

15

ώρα 20.30Βασιλικό Θέατρο

Αφιέρωμα στον Σαίξπηρ:400 χρόνια από το θάνατό του

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος ΣυμεωνίδηςΣκηνοθετική Επιμέλεια: Γιώργος Σφυρίδης

Σε συνεργασία με το ΚρατικόΘέατρο Βορείου Ελλάδος

Η Κ.Ο.Θ., σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε., τιμά τα 400 χρόνια από το θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ με συνθέσεις εμπνευσμένες από εμβληματικά έργα του αξεπέραστου "Βάρδου του Έιβον". Το λιμπρέτο της μπαρόκ όπερας "The Fairy-Queen" του Πέρσελ βασίζεται στη ρομαντική κωμωδία "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας", όπου ο Σαίξπηρ εξιδανικεύει τον έρωτα και εξυμνεί την ασυγκράτητη δύναμή του, που περιφρονεί τη λογική. Η ίδια ιστορία ενέπνευσε και τον Μέντελσον, ο οποίος έγραψε σκηνική μουσική για το έργο ενσωματώνοντας και την 'Εισαγωγή σε μι μείζονα' που είχε γράψει στα 17 του και ονομάστηκε το 'μεγαλύτερο θαύμα της πρώιμης ωριμότητας που έχει ακούσει ο κόσμος'. Ο Ντβόρζακ έγραψε μία τριλογία συμφωνικών εισαγωγών με τον τίτλο "Φύση, Ζωή και Έρωτας" με την "Εισαγωγή Οθέλλος" να αντιστοιχεί στον Έρωτα. Στον "Οθέλλο" ο Σαίξπηρ ξεγύμνωσε την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης και έριξε μία διαπεραστική ματιά έως τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής. Ο συνθέτης εστιάζει στην αγάπη του Οθέλλου και της Δυσδαιμόνας και προσπαθεί να την αναδείξει μέσα από το ζοφερό δράμα που την περιτριγυρίζει. Στον "Μάκβεθ" ο Σαίξπηρ θέτει αιχμηρά ερωτήματα για ζητήματα ηθικής με αινιγματικές αναφορές στο υπερφυσικό. Ο Ρ. Στράους έγραψε ένα συμφωνικό ποίημα ως ψυχόδραμα του ζεύγους Μάκβεθ, που τους απομυθοποιεί σε βαθμό παρωδίας. Ο "Ρωμαίος και η Ιουλιέτα" δεν είναι μόνο η πιο γνωστή ιστορία αγάπης. Είναι ένας ύμνος για τα νιάτα, για τα πάθη και τους έρωτές τους, το ασυμβίβαστο και ανυπόταχτο πνεύμα τους, που δεν λυγίζει ούτε μπροστά στο θάνατο. Ο Τσαϊκόφσκι, με το ομώνυμο συμφωνικό ποίημα, περιέγραψε γλαφυρά την τραγική ιστορία των δύο εραστών και στάθηκε με ενδιαφέρον στο ζήτημα του λυτρωτή θανάτου, εξωτερικεύοντας έτσι και τις δικές του καταθλιπτικές σκέψεις.

Πρόγραμμα:(1659-1695): Σουίτα από το έργο "The Fairy-Queen"Χένρι Πέρσελ

(1809-1847): Εισαγωγή από το "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας", έργο 21Φέλιξ Μέντελσον (1841-1904): Εισαγωγή "Οθέλλος", έργο 93, B.174Αντονίν Ντβόρζακ

(1864-1949): Μάκβεθ, έργο 23 Ρίχαρντ Στράους(1840-1893): Εισαγωγή-Φαντασία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Παρασκευή

14/10/2016

14



17

«Το θέμα γεννήθηκε μέσα μου και διεκδίκησε να βρει

πεδίο έκφρασης. Μετά η μουσική άρχισε να

ωριμάζει, ώσπου γέμισε τη ψυχή μου»

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ για την " "Πέμπτη Συμφωνία του

"Πορτραίτο του Sergei Prokofiev" - Pyotr Konchalovsky (1934)


Παρασκευή

21/10/2016

Έργα Τραυλού και Προκόφιεφ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης

Το 2012 η Κ.Ο.Θ. ανέθεσε στον πολυβραβευμένο Έλληνα συνθέτη Μιχάλη Τραυλό τη σύνθεση ενός έργου για την ορχήστρα και το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας, που θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στη σημερινή συναυλία, είναι το συμφωνικό έργο "Τοπία της Λήθης", ένα "μουσικό ταξίδι στον εσωτερικό κόσμο του φανταστικού και του μη πραγματικού" κατά την έκφραση του δημιουργού του. Η συνέχεια περιλαμβάνει τη φημισμένη "Πέμπτη Συμφωνία" του Προκόφιεφ, με την οποία ο δημιουργός της θέλησε να δοξάσει το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και να υμνήσει τον ελεύθερο κι ευτυχισμένο άνθρωπο, τη δύναμη, τη γενναιοδωρία του και την ευγένεια της ψυχής του. Στην πρεμιέρα του έργου, με τον ίδιο το συνθέτη στο πόντιουμ, ανακοινώθηκε πως ο Σοβιετικός στρατός "καθάρισε τη χώρα από τους φασίστες" και προχωρά σε θριαμβευτική εκστρατεία προς το Βερολίνο. Έτσι το έργο θεωρήθηκε προάγγελος της νίκης αποκτώντας και πατριωτικό χαρακτήρα. Η περιγραφή του συμβάντος από έναν θεατή της συναυλίας είναι συγκλονιστική: «Η μεγάλη αίθουσα φωτίστηκε, χωρίς αμφιβολία, όπως κάθε άλλη φορά. Όμως το φως φαινόταν να πέφτει από κάπου ψηλά μόνο πάνω στον Προκόφιεφ. Στεκόταν πάνω στο πόντιουμ σαν ένα μνημείο. Στην αίθουσα επικρατούσε νεκρική σιγή. Και ξαφνικά ακούστηκαν 4 κανονιοβολισμοί. Ο Προκόφιεφ σήκωσε τη μπαγκέτα του και περίμενε να σταματήσουν τα κανόνια. Και η συναυλία άρχισε μέσα σε αυτό το κλίμα. Νιώσαμε όλοι μέρος κάτι πολύ σημαντικού, ενός σπουδαίου συμβολισμού, σαν να είχαμε φτάσει όλοι μαζί - συμπεριλαμβανομένου του Προκόφιεφ - σε ένα σημείο καμπής…».

Πρόγραμμα: (1950-): Τοπία της ΛήθηςΜιχαήλ Τραυλός

(1891-1953): Συμφωνία αρ.5 σε σι ύφεσηΣεργκέι Προκόφιεφμείζονα, έργο 100

16





Το μνημείο του Μότσαρτ στη Βιέννη

19

«Η μουσική μου είναι το προϊόν του ταλέντου μου

και του μαρτυρίου μου. Και αυτά που έχω γράψει μέσα στο μεγαλύτερο πόνο μου

είναι αυτά που φαίνεται να προτιμάει ο κόσμος»

Φραντς Σούμπερτ

18


Παρασκευή

04/11/2016

Η Βιέννη ανά τους Αιώνες

Διεύθυνση Ορχήστρας / Πιάνο: David Greilsammer

Η Βιέννη δεν θεωρείται άδικα η παγκόσμια πρωτεύουσα της μουσικής, αφού αποτέλεσε κέντρο σημαντικότατων μουσικών εξελίξεων ανά τους αιώνες. Το σημερινό πρόγραμμα μας προσκαλεί σε ένα γοητευτικό ταξίδι στο χρόνο, με τρεις στάσεις σε κομβικά σημεία που αποτέλεσαν εφαλτήριο εξελίξεων στη μουσική, έχοντας ως σημείο αναφοράς τις δύο ξακουστές σχολές της Βιέννης. Η "Κλασική" ή αλλιώς η "Πρώτη Σχολή της Βιέννης", έχοντας ως κύριους εκπροσώπους τους Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν και Σούμπερτ, καθιέρωσε νέα μορφολογικά πρότυπα και δημιούργησε νέες αισθητικές τάσεις στη μουσική, αφήνοντας κληρονομιά στην ανθρωπότητα αθάνατα έργα, απολύτως τέλεια μέσα στην απλότητα και τη λιτότητα των εκφραστικών τους μέσων. Η "Νεότερη" ή "Δεύτερη Σχολή της Βιέννης" έφερε μία ακόμη επανάσταση στη μουσική, με την ατονικότητα και το δωδεκαφθογγισμό να προσφέρουν διέξοδο στη δημιουργία και την έκφραση, όταν ο ρομαντισμός είχε εξαντλήσει όλα τα υπάρχοντα εκφραστικά μέσα. Πατέρας αυτής της σχολής είναι ο Άρνολντ Σαίνμπεργκ και ένας από τους κυριότερους μαθητές του υπήρξε ο Άντον Βέμπερν, που αμέσως μόλις ολοκλήρωσε την 4χρονη μαθητεία του δίπλα στον Σαίνμπεργκ το 1908, έγραψε το έργο "Πασακάλια για ορχήστρα", ένα άψογο δείγμα εξπρεσιονισμού, με φανερές μεν επιρροές από το δάσκαλό του, πάνω όμως σε μία

ου ουμουσική φόρμα του 17 αιώνα! Στα τέλη του 18 αιώνα, όταν ο Μότσαρτ καλλιεργούσε με ζήλο και ιδιαίτερη στοργή τη φόρμα του κοντσέρτου, γράφοντας αριστουργήματα για κάθε όργανο, συνέθεσε και ένα από τα ωραιότερα κοντσέρτα για πιάνο που έχουν γραφεί ποτέ. Η μουσική μας περιπλάνηση ολοκληρώνεται στα 1828, όταν ο Σούμπερτ έγραψε την επικών διαστάσεων "Μεγάλη Συμφωνία" του. Ένα έργο ανυπέρβλητης γοητείας που στέκεται στην πρώτη γραμμή της μετά - Μπετόβεν περιόδου και ανοίγει διάπλατα το δρόμο στον επερχόμενο ρομαντισμό.

Πρόγραμμα: (1883-1945): Πασακάλια, έργο 1Άντον Βέμπερν

(1756-1791): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.20Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτσε ρε ελάσσονα, Κ.466

(1797-1828): Συμφωνία αρ.9 σε ντο μείζονα, D.944 "Μεγάλη Συμφωνία"Φραντς Σούμπερτ





«Η μουσική του κινηματογράφου συντηρεί στη μνήμη την εικόνα, την ερμηνεύει, ενώ συγχρόνως χρωματίζει επιθυμίες, μνήμες και την προσωπική μας ταύτιση με τις πτυχές ενός ονείρου 35 χιλιοστών»

Μάνος Χατζιδάκις, από τις σημειώσεις του στο CD της κινηματογραφικής σουίτας που έγραψε για την ταινία Faccia di Spia" "

2120


Παρασκευή

11/11/2016

Μουσική γιατον Κινηματογράφο

Διεύθυνση Ορχήστρας: Mar�n LebelΒιολί: Ανδρέας Παπανικολάου

Σε συνεργασία με το ΦεστιβάλΚινηματογράφου Θεσσαλονίκηςκαι τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Η μουσική αποτέλεσε εξαρχής αναπόσπαστο κομμάτι του κινηματογράφου και προϋπήρξε μάλιστα του λόγου. Στον βωβό κινηματογράφο συνόδευε τις εικόνες ως στοιχείο μάλλον της προβολής παρά της ταινίας, ενώ στον ομιλούντα γίνεται πλέον συστατικό στοιχείο της ταινίας. Η μουσική συνοδεύει το οπτικό ερέθισμα και ενισχύει τη συναισθηματική επιρροή και την αισθαντικότητά του, ενώ συντελεί αποφασιστικά στην υποκειμενική βίωση της ιστορίας από το θεατή, που οδηγεί στην επιζητούμενη προσωπική ταύτιση και την ψυχολογική δημιουργία του μύθου. Υπήρξαν βέβαια και μουσικά θέματα που ξεπέρασαν αυτό το συνοδευτικό ρόλο και λειτούργησαν ως αυτόνομα μουσικά έργα, ενώ κάποια αποτέλεσαν και το σημείο αναφοράς μίας ταινίας, επισκιάζοντάς την ουσιαστικά. Σε κάθε περίπτωση, η κινηματογραφική μουσική αποτελεί βασικότατο συστατικό του μαγικού κόσμου της έβδομης τέχνης. Με το πρώτο άκουσμα της μελωδίας το μυαλό μας πλημμυρίζει με εικόνες από την αγαπημένη μας ταινία. Ας κλείσουμε λοιπόν τα μάτια και ας ξεκινήσουμε το μακρύ ταξίδι για το Βουνό του Χαμού, ως μέλη της ετερόκλητης συντροφιάς του Δαχτυλιδιού, ας βοηθήσουμε τον Όσκαρ Σίντλερ να γλιτώσει όσο πιο πολλούς Εβραίους γίνεται από μαρτυρικό θάνατο στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, ας παίξουμε ένα σκοπό στο μυστηριώδες Κόκκινο Βιολί για να σαγηνευτούμε κι εμείς από τον μαγικό του ήχο, ας γίνουμε μέλη του πρωτότυπου κινηματογραφικού συνεργείου του ειδικού πράκτορα Τόνι Μέντεζ, ας συναντήσουμε τη Νταίζη Ουίλιαμς για να ακούσουμε την απίστευτη ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον και ας παλέψουμε στο πλευρό του Χάρι Πότερ, ενάντια στις δυνάμεις του Λόρδου Βόλντεμορτ… Ας ξορκίσουμε τελικά με ένα δυνατό "Expecto Patronum" κάθε τι συμβατικό και πληκτικό στη ζωή μας.

Πρόγραμμα: (1946): The fellowship Χάουαρντ Σορ

από την ταινία "Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών"

(1932-): "Η λίστα του Τζον ΓουίλιαμςΣίντλερ", για βιολί και ορχήστρα - Theme from Schindler's List- Jewish Town- Remembrances

(1938-): Σακόν, από την ταινία "To Τζον Κοριλιάνοκόκκινο βιολί"

(1961-): The mission, από την Αλεξάντρ Ντεσπλάταινία "Αργώ"

(1961-): Σουίτα, από την ταινία Αλεξάντρ Ντεσπλά"Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον"

(1961-): Σουίτα, από την ταινία Αλεξάντρ Ντεσπλά"Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου"



«Πέτα με τα φτερά του ανέμου προς τη γενέτειρα γη,

αγαπημένο μας τραγούδι, εκεί που σε τραγουδούσαμε όταν ήμασταν ελεύθεροι…»

Από το λιμπρέτο της όπερας " "Prince Igor , μόλις αρχίζουν οι

" "Polovtsian dances

Μπαλαρίνα με το πρωτότυπο κουστούμι του Léon Bakst από την πρεμιέρα του μπαλέτου "Το Πουλί της Φωτιάς" (1910)

23

22


Παρασκευή

18/11/2016

Ρώσοι Συνθέτες

Διεύθυνση Ορχήστρας: Δημήτρης ΜποτίνηςΠιάνο: Igor Petrin

Τέσσερις σπουδαίοι Ρώσοι δημιουργοί, τελείως διαφορετικοί μεταξύ τους ως προσωπικότητες και με εντελώς ξεχωριστό και ιδιαίτερο στυλ γραφής, συνθέτουν

ουένα αντιπροσωπευτικό παζλ της ρωσικής μουσικής των τελών του 19 και των αρχών ουτου 20 αιώνα. Ο Ανατόλ Λιάντοφ ενδιαφερόταν ιδιαιτέρως για τη λαϊκή παράδοση

της πατρίδας του και η εργογραφία του περιλαμβάνει πλήθος πρωτότυπων δημοτικών τραγουδιών για ορχήστρα, αλλά και μεταγραφές τους για μπαλέτα. Η "Kikimora", που ενέπνευσε το ομώνυμο έργο του, είναι ένα θρυλικό πνεύμα της σλαβικής παράδοσης, το οποίο αποτέλεσε την εξήγηση που έδωσε η ρωσική λαογραφία στην υπνοπαράλυση. Ο Αλεξάντρ Σκριάμπιν, αντιθέτως, ενδιαφερόταν για τη θεοσοφία, τις ανατολικές φιλοσοφίες και τον "Υπεράνθρωπο" του Νίτσε. Υπήρξε κορυφαίος πιανίστας, όμως ένας τραυματισμός στο χέρι τον έστρεψε ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Έγραψε μόνο ένα κοντσέρτο για πιάνο, που πυροδότησε τεράστιες αντιπαραθέσεις για την αξία του, αλλά που σύντομα αναγνωρίστηκε από τους περισσότερους. Το ενδιαφέρον του Μποροντίν μονοπωλούσαν οι έρευνες στη χημεία και η περιστασιακή του ενασχόληση με τη μουσική μόνο ως χόμπι μπορεί να χαρακτηριστεί. Το κορυφαίο του έργο είναι αναμφισβήτητα η όπερα "Πρίγκιπας Ίγκορ", με τους υπέροχους "Χορούς του Polovtsky" που ακούγονται σε μια εξωτική σκηνή στο τέλος της Β' πράξης. Τέλος, ο Στραβίνσκι υπήρξε ένας κοσμοπολίτης μπον βιβέρ και ένας επαναστάτης της μουσικής, που επέφερε μεγάλες τομές στη σύνθεση. Το μπαλέτο "Πουλί της Φωτιάς" ήταν το δικό του "χρυσό φτερό", αφού εκτόξευσε την καριέρα του και τον καθιέρωσε σε όλη την Ευρώπη. Ο νεαρός ακόμη Στραβίνσκι μαρτυρά το θαυμασμό του για το δάσκαλό του Ρίμσκι - Κόρσακοφ, ο οποίος μάλλον αποτελεί το συνδετικό κρίκο αυτών των ετερόκλητων δημιουργών, αφού υπήρξε δάσκαλος και του Λιάντοφ, ενώ ήταν αυτός που ολοκλήρωσε την όπερα "Πρίγκιπας Ίγκορ" μετά το θάνατο του στενού του φίλου Μποροντίν και ενορχήστρωσε το φινάλε του κοντσέρτου για πιάνο του άσπονδου φίλου του Σκριάμπιν.

Πρόγραμμα: (1855-1914): "Kikimora", έργο 63Ανατόλ Λιάντοφ

(1872-1915): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.20 σε φα δίεση ελάσσοναΑλεξάντρ Σκριάμπιν (1833-1887): Polovtsian Dances, από την όπερα "Πρίγκιπας Ίγκορ"Αλεξάντρ Μποροντίν

(1882-1971): Σουίτα, από "Tο πουλί της φωτιάς" (1919 εκδοχή)Ιγκόρ Στραβίνσκι





«Πες μου. Θα ξεχάσω.Δείξε μου. Θα θυμηθώ.

Ενέπλεξε με. Θα κατανοήσω»

Καρλ Ορφ

25

ώρες & 10:00 12:00Αίθουσα συναυλιών Κ.Ο.Θ. Σόλων Μιχαηλίδης

24-25/11/2016& 13-16/12/2016

Μουσικό παραμύθι: Ο Πέτρος και ο Λύκος

Διεύθυνση Ορχήστρας:Θανάσης Σουργκούνης ( )25/11 13/12 15/12, ,Δημοσθένης Φωτιάδης ( )24/11 14/12 16/12, ,Αφηγητής: Βασίλης Σεϊμένης

Πρόγραμμα (1891-1953): Ο Πέτρος και ο Λύκος, έργο 67Σεργκέι Προκόφιεφ

Το μουσικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος" γράφτηκε από τον Προκόφιεφ το 1936 με σκοπό να διδάξει τα παιδιά σχετικά με το χαρακτήρα και τη χρήση των οργάνων της ορχήστρας και να τα εξοικειώσει με αυτά. Ο Πέτρος ζει στο σπίτι του παππού του στο δάσος και ως γενναίος νέος δεν φοβάται καθόλου τους κακούς λύκους. Αγνοώντας τις προειδοποιήσεις του παππού του τα βάζει με το λύκο, τον οποίο αιχμαλωτίζει με τη βοήθεια ενός πουλιού. Η γάτα (κλαρινέτο), η πάπια (όμποε), το πουλί (φλάουτο), ο παππούς (φαγκότο), οι κυνηγοί (πνευστά - κρουστά), ο λύκος (κόρνο) και ο Πέτρος (έγχορδα) πρωταγωνιστούν σε αυτή την πολυαγαπημένη ιστορία και διδάσκουν ευχάριστα, παραπέμποντας στα ηχοχρώματα των αντίστοιχων οργάνων.

Οι παραστάσεις είναι αποκλειστικά για σχολεία

24



«Είναι πολύ προτιμότερο να

τρως το ψωμί της φτώχιας

ακολουθώντας το άστρο σου, παρά να

πουλάς τη ψυχή σου για το χρήμα»

Από επιστολή του Μάλερ προς την Άλμα

Σίντλερ, σχετικά με την απροθυμία του να

γράψει όπερα

27

"Πορτραίτο του Gustav Mahler" - Emil Orlik (1902)


Παρασκευή

02/12/2016

Ο υπερβατικός Μάλερ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ερρίκος ΦρεζήςΒαρύτονος: Άρης Αργύρης

26

Πρόγραμμα:(1860-1911): TotenfeierΓκούσταβ Μάλερ

(1860-1911): KindertotenliederΓκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Rückert-LiederΓκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Αντάτζιο, από τη Συμφωνία αρ.10Γκούσταβ Μάλερ

Ο Μάλερ υπήρξε ένας ασυμβίβαστος καλλιτέχνης που δεν επηρεαζόταν από τις γνώμες των άλλων, παρά χάραζε με συνέπεια το δικό του συνθετικό δρόμο επιδιώκοντας σταθερά την τελειότητα. Τα έργα του αποπνέουν ευγένεια και μεγαλείο και χαρακτηρίζονται από τη φυσικότητα της έκφρασης, την ιδιαίτερη πυκνότητα των ενορχηστρώσεων και από μία χαρακτηριστική λεπτή ειρωνεία. Ο Μάλερ προκαλεί συνεχώς το διανοητικό και συναισθηματικό κόσμο του ακροατή εκφράζοντας τις υπαρξιακές αναζητήσεις και τις μεταφυσικές αγωνίες του με ένταση, χωρίς να πτοείται από τις σκληρές επικρίσεις των συγχρόνων του, με τη σταθερή πεποίθηση ότι οι μελλοντικές γενιές θα αναγνωρίσουν την ιδιοφυία του, κάτι που επαληθεύτηκε απολύτως. Το συμφωνικό ποίημα "Νεκρικές Ακολουθίες" ταλαιπώρησε για 5 χρόνια το δημιουργό του, που προσπαθούσε να αποφασίσει για το αν θα αποτελέσει μέρος μίας συμφωνίας ή όχι. Τελικά αποτέλεσε την πρώτη ύλη για το πρώτο μέρος της περίφημης "Συμφωνίας της Αναστάσεως". Τα "Παιδικά Νεκρικά Τραγούδια" είναι ένας κύκλος τραγουδιών βασισμένος σε ποιήματα που είχε γράψει ο Φρίντριχ Ρίκερτ για τα δυο παιδιά που έχασε. Η μουσική του Μάλερ δένει απόλυτα με το επώδυνο θέμα του κειμένου και προκαλεί δέος. Σε ποιήματα του ίδιου ποιητή είναι βασισμένος και ο κύκλος τραγουδιών "Τραγούδια του Ρίκερτ", αν και στην πραγματικότητα πρόκειται για ανεξάρτητα κομμάτια. Η μουσική του Μάλερ, μελαγχολική και ρομαντική, ντύνει τους υπέροχους στίχους και προσφέρει μία από τις πλέον λυρικές στιγμές του μεγάλου συνθέτη. Η "Δέκατη Συμφωνία" είναι το κύκνειο άσμα του τελευταίου των Ρομαντικών. Το "Αντάτζιο" είναι το μόνο μέρος της συμφωνίας που ολοκλήρωσε ο Μάλερ πριν πεθάνει και αντανακλά την εσωτερική ταραχή του μπροστά στον επερχόμενο θάνατο, αλλά και τη θλίψη του για την απιστία της συζύγου του. Στο χειρόγραφό του πάνω στην παρτιτούρα του έργου γράφει χαρακτηριστικά: «Έζησα για σένα! Πεθαίνω για σένα!»





29Frédéric Chopin

«Βγάλτε τα καπέλα σας κύριοι!

Ιδού μία ιδιοφυία!»

Ο Σούμαν για τον 17χρονο Σοπέν μόλις

άκουσε τις Παραλλαγές του στο

" "La ci darem la mano

Παρασκευή 09/12/201610/12/2016Σάββατο

F. Chopin:Τα Έργα για Πιάνο και Ορχήστρα

28


Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος ΣυμεωνίδηςΠιάνο: Ελεονώρα Αποστολίδη, Αλεξία Μουζά, Νεφέλη Μούσουρα,Αλέξανδρος Σαρακενίδης, Πάρις Τσενίκογλου, Πέννυ Τσιλιβάκου

Συμπαραγωγή με το ΦεστιβάλΠιάνου Θεσσαλονίκης

Σάββατο 10/12/2016 (1810-1849):Φρεντερίκ Σοπέν

- Rondo à la Krakowiak, σε φα μείζονα,έργο 14 ( )σολίστ Ελεονώρα Αποστολίδη- Varia�ons στο "La ci darem la mano", από "Don Giovanni" ( )σολίστ Αλέξανδρος Σαρακενίδης- Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.1 σε μι ελάσσονα, έργο 11( )σολίστ Αλεξία Μουζά

Πρόγραμμα: Παρασκευή 09/12/2016

(1810-1849):Φρεντερίκ Σοπέν- Fantasy on Polish Airs σε λα μείζονα,έργο 13 ( )σολίστ Πέννυ Τσιλιβάκου- Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, σε μι ύφεση μείζονα, έργο 22 ( )σολίστ Νεφέλη Μούσουρα

- Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε φα ελάσσονα, έργο 21

( )σολίστ Πάρις Τσενίκογλου

Ο Σοπέν ονομάστηκε "ποιητής του πιάνου" σε μια προσπάθεια να περιγραφεί η μοναδική του δεξιοτεχνία και το απαράμιλλο ταλέντο του. Όποιος είχε τη σπάνια τύχη να τον απολαύσει γοητευόταν αμέσως από το εκφραστικό του ύφος, που συνδύαζε τη λεπτότητα με την αρρενωπότητα και τη δύναμη με την ηρεμία. Αυτή η τύχη ήταν πραγματικά σπάνια, δεδομένου ότι ο χαμηλών τόνων χαρακτήρας του και η κακή του υγεία συνετέλεσαν ώστε να δώσει μόνο τριάντα κοντσέρτα σε όλη του τη ζωή. Στο φετινό Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, η Κ.Ο.Θ. θα παρουσιάσει μαζί με έξι ιδιαιτέρως ταλαντούχους και πολλά υποσχόμενους νέους Έλληνες πιανίστες ολόκληρο το έργο του για πιάνο και ορχήστρα σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Η "Φαντασία πάνω σε Πολωνικές μελωδίες" είναι μία σύνθεση με έντονες αναφορές σε τραγούδια και χορούς της λαϊκής πολωνικής παράδοσης που αποκαλύπτει όλα τα χαρακτηριστικά της πιανιστικής τεχνικής του συνθέτη. Το "Andante spianato" με τη "Μεγάλη Λαμπρή Πολωνέζα" ανήκουν στα πλέον δημοφιλή έργα του Σοπέν και δοκιμάζουν ποικιλοτρόπως τη δεξιοτεχνία του εκτελεστή. Το πρώτο είναι ένα λιτό εισαγωγικό κομμάτι, γεμάτο απαλότητα και ηρεμία που στρώνει ιδανικά το δρόμο για το δημοφιλή πολωνικό χορό. Στα δύο κοντσέρτα του για πιάνο ο Σοπέν χρησιμοποιεί την ορχήστρα σε μάλλον συνοδευτικό ρόλο και αφήνει το πεδίο ελεύθερο στους πιανίστες να ανακαλύψουν τις ηχητικές αποχρώσεις που θα μεταδώσουν όλο το λυρισμό της γραφής του. Το "Krakowiak σε μορφή ροντό" είναι επίσης βασισμένο σε χορό. Ο Σοπέν εμπλουτίζει τα πρωτογενή μελωδικά και ρυθμικά στοιχεία με ποικίλα δεξιοτεχνικά περάσματα του πιάνου. Τέλος, παρόλο που οι Παραλλαγές στο "La ci darem la mano" είναι μόλις το πρώτο έργο του για πιάνο και ορχήστρα, καταφέρνει με έξοχο τρόπο να μετατρέψει τον ποιητικό λόγο σε βιρτουοζιτέ.



Το Τραγούδι των Αγγέλων, πίνακας του William-Adolphe Bouguereau (1881)

«ἵνα πάντες ἓν ὦσιν» (Ιωά. 17,21)

Η ευαγγελική περικοπή που αποτέλεσε την ιδεολογική βάση ίδρυσης της Χ.Α.Ν.

31

ώρα 20.30Αθλητικό Κέντρο Χ.Α.Ν.Θ. Μίμης Τσικίνας

Πέμπτη

22/12/2016

ΧριστουγεννιάτικηΣυναυλία για τη Χ.Α.Ν.Θ.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Μύρων ΜιχαηλίδηςΣοπράνο: Θεοδώρα ΜπάκαΜέτζο Σοπράνο: Ελένη Βουδουράκη

Σε συνεργασία με τη Χ.Α.Ν.Θ.

Η φετινή Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κ.Ο.Θ. για τη Χ.Α.Ν.Θ. συνδυάζει την κατανυκτική μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ, με γλυκές και νοσταλγικές Χριστουγεννιάτικες μελωδίες και κάλαντα από όλο τον κόσμο. Το δημοφιλέστατο "Gloria RV589" του Βιβάλντι είναι μία από τις ελάχιστες εκκλησιαστικές συνθέσεις του που έχουν σωθεί. Χωρίζεται σε δώδεκα μέρη με ξεχωριστό δοξαστικό θέμα. Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 300 εκκλησιαστικές καντάτες, εκ των οποίων σώθηκαν σχεδόν οι μισές. Πιθανότατα η πλέον γνωστή από όλες να είναι η περίφημη εκκλησιαστική "Καντάτα BWV147", το φινάλε της οποίας είναι το χορωδιακό "Jesus bleibet meine Freude". Το "Greensleeves" είναι ένα παραδοσιακό αγγλικό τραγούδι

ουτου 16 αιώνα, που έχει αγαπηθεί και τραγουδιέται σε κάθε γωνιά του πλανήτη με διαφορετικούς στίχους. Ο Νέστωρ Ταίηλορ έχει διασκευάσει για ορχήστρα πολλές αγαπημένες Χριστουγεννιάτικες μελωδίες. Τρεις εξ αυτών θα ακούσουμε στη σημερινή συναυλία. Τα "Noel Nouvelet" είναι γαλλικά παραδοσιακά κάλαντα του

ου15 αιώνα που συμβολίζουν το πέρασμα από το Σκότος στο Φως. Μέχρι και σήμερα είναι η πλέον αγαπημένη Χριστουγεννιάτικη μελωδία των Γάλλων. Αγγλικά κάλαντα

ομε ρίζες στον 16 αιώνα είναι τα "Coventry Carol", που βασίστηκαν θεματικά στη σφαγή των νηπίων. Το "Joy to the world" είναι ένα Χριστουγεννιάτικο τραγούδι

οβασισμένο στον 98 Ψαλμό του Δαυίδ, με επιρροές από τον Μεσσία του Χέντελ. Είναι ο πιο διαδεδομένος Χριστουγεννιάτικος ύμνος στη Βόρεια Αμερική.Καλά Χριστούγεννα!

30

Πρόγραμμα: (1678-1741): Gloria σε ρε μείζονα, RV589Αντόνιο Βιβάλντι

(1685-1750): Jesus bleibet meine Freude,Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ από την “Καντάτα BWV 147”

, για ορχήστραGreensleeves (1963-): Νέστωρ Ταίηλορ

- Noel Nouvelet- Coventry Carol- Joy to the World (μεταγραφές)


Συμμετέχει η Παιδική ΧορωδίαΙ.Ν. Κυρίλλου & ΜεθοδίουΔιδασκαλία:Μαρία Μελιγκοπούλου


33Η αφίσα της Μποέμ από την πρεμιέρα της στο θέατρο Ρέτζιο του Τορίνο (1 Φεβρουαρίου 1896)

«Μου αρέσουν μόνο τα μικρά πράγματα και δεν θέλω να ασχολούμαι με

ο,τιδήποτε άλλο»

Τζάκομο Πουτσίνι

32


Πέμπτη

01/01/2017

Πρωτοχρονιάτικο ΓκαλάΌπερας - Τζάκομο Πουτσίνι

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος ΒράνοςΣοπράνο: Βιολέττα Λούστα, Μυρσίνη ΜαργαρίτηΤενόρος: Dario Di VietriΒαρύτονος: Άκης Λαλούσης

Η Κ.Ο.Θ. υποδέχεται το 2017 με πασίγνωστες άριες από τις γεμάτες δραματική ατμόσφαιρα και ποιητικό ρεαλισμό όπερες του Τζάκομο Πουτσίνι. Οι εκλεπτυσμένες μελωδίες και οι εξαιρετικές ενορχηστρώσεις του σπουδαίου Ιταλού δημιουργού περιγράφουν με πάθος, αλλά και ζεστασιά, τα ανθρώπινα αισθήματα, έχοντας σταθερά στο επίκεντρό τους τη γυναίκα. Εξαρχής ο συνθέτης έδωσε το προσωπικό του στίγμα παρουσιάζοντας την τραγική ιστορία της "Μανόν Λεσκώ" με αυθεντικό ιταλικό απελπισμένο πάθος. Στη "Μποέμ" εκφράζει στο έπακρο το λυρισμό της μποέμικης ζωής, με πινελιές που δίνουν χρώμα στους πίνακές του, όπως ήθελε να ονομάζει τις πράξεις του έργου. Στην "Τόσκα" δημιουργεί μία σειρά μεμονωμένων εικόνων που συνθέτουν την υπόθεση σαν κινηματογραφική ταινία, χρησιμοποιώντας με φειδώ τη μουσική. Στην ιαπωνική τραγωδία "Μαντάμ Μπατερφλάι" χτίζει πάνω σε πρώτη ύλη από έναν εξωτικό πολιτισμό. Με το 'Χελιδόνι' προσπαθεί να δημιουργήσει μία σύγχρονη λυρική κωμωδία και συνδυάζει το βιεννέζικο βαλς με άλλους δημοφιλείς χορούς, όπως τάγκο και φοξ τροτ. Στην κωμική όπερα "Τζιάννι Σκίκι" περιγράφει μία οικογένεια που τα μέλη της είναι η προσωποποίηση της απληστίας, της υποκρισίας και της ξενοφοβίας και χρησιμοποιεί τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε για τον τύπο του πρωταγωνιστή του. Ο θάνατος δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το αριστούργημά του "Τουραντό", όπου περιγράφει γλαφυρά την αγριότητα της πρωταγωνίστριας και την εσωτερική πάλη υπερηφάνειας και έρωτα. Ο ρόλος του Κάλαφ είναι ο χαρακτηριστικότερος ηρωικού τενόρου στην εργογραφία του μεγάλου δημιουργού.

Συμμετέχει η Μικτή ΧορωδίαΘεσσαλονίκηςΔιδασκαλία:Μαίρη Κωνσταντινίδου

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.


Πρόγραμμα:(1858-1924): Τζάκομο Πουτσίνι

- O Mimì tu più non torni, από την όπερα "Μποέμ"- Mi chiamano Mimì, από την όπερα "Μποέμ"- O soave fanciulla, από την όπερα "Μποέμ"- Intermezzo sinfonico, από την όπερα "Μανόν Λεσκώ"- Sola, perduta, abbandonata, από την όπερα "Μανόν Λεσκώ"- Chi il bel sogno di Dore�a, από την όπερα "Το Χελιδόνι"- Quando m' en vo, από την όπερα "Μποέμ"- O mio babbino caro, από την όπερα "Τζιάννι Σκίκι"- E lucevan le stelle, από την όπερα "Τόσκα"

- Coro a bocca chiusa, από την όπερα "Μαντάμ Μπατερφλάι"- Signore, ascolta, από την όπερα "Τουραντό"

- Non piangere Liù, από την όπερα "Τουραντό"


35

T h e T h e s s a l o n i k i S t a t e

Symphony Orchestra is one of

the most important cultural

organiza�ons in Greece two

leading symphonic ensembles

in Greece. The orchestra's

extensive repertoire includes

works from the baroque to the

avant-garde.

The TSSO was founded in

1959, by the Greek composer

Solon Michaelides. In 1966 it

became a state orchestra.

M a n y i m p o r t a n t G r e e k

musicians became directors of

the TSSO. First in line was its founder, followed by Georgios Thymis, Alkis Baltas, Karolos Trikolidis,

Kosmas Galileas, Konstan�nos Patsalides, Leonidas Kavakos, Mikis Michaelides, Myron

Michailidis and Alexandre Myrat. Today the TSSO numbers approximately one hundred and five

musicians and its current ar�s�c director is Georgios Vranos.

Apart from the weekly performances of symphonic music in concerts, the TSSO covers a wide

range of ar�s�c ac�vi�es performing opera, ballet, music for silent films etc. Moreover, the

orchestra has engaged itself in a number of educa�onal programs designed for children, young

people and families, promo�ng its goal of molding the future audience of music-lovers.

One of the basic aims of the T.S.S.O. is to promote the Greek musical heritage, giving many Greek

and world premieres. Accordingly, the orchestra is interested in promo�ng young ar�sts, many of

which are renowned in the Greek and interna�onal music scene. A pioneering ar�s�c ins�tu�on

of Greece, the T.S.S.O. records for interna�onal labels, such as BIS, NAXOS and MINOS EMI.

The list of Greek and foreign conductors and soloists who have collaborated with the TSSO

includes a significant number of famous ar�sts. Every year the orchestra tours the

en�re country, giving par�cular emphasis in visits to ci�es of Northern

Greece. In recent years, the TSSO has also appeared interna�onally at

Valencia, Beijing, Prague, Florence, Pistoia, Berlin, Strasbourg and

Clermont-Ferrand.

www.tsso.gr

THESSALONIKI STATE SYMPHONY ORCHESTRA

634

636

Gala Maria Callas16 2016 21:00 September , at Thessaloniki Concert HallConductor: Loukas Kary�nosSoprano: Alexia VoulgaridouProgramme:Works by Verdi, Bizet, Giordano, Puccini, Cilea, Mascagni, CatalaniIn coopera�on with theThessaloniki Concert Hall

Works by Samaras, Schumann, Dvorak07 2016 20:30October , at Aristotle University Concert HallConductor: Andreas TselikasCello: Asterios Pou�isProgramme:Christos Samaras (1956-): NostosRobert Schumann (1810-1856): Cello concerto in A minor, op.129Antonín Dvořák (1841-1904): Symphony No.6 in D major, op.60In coopera�on with the Aristotle University of Thessaloniki

Works by Travlos and Prokofiev21 2016 20:30 October , at Aristotle University Concert HallConductor: Miltos LogiadisProgramme:Michalis Travlos (1950-): Landscapes of oblivionSergei Prokofiev (1891-1953): Symphony No.5 in B-flat major, op.100In coopera�on with the Aristotle University of Thessaloniki

Vienna Over the Centuries04 2016 20:30 November , at Aristotle University Concert HallConductor/piano: David GreilsammerProgramme:Anton Webern (1883-1945): Passacaglia, op.1Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Piano concerto No.20 in D minor, K.466 Franz Schubert (1797-1828): Symphony No.9 in C major, D.944 "Great Symphony"In coopera�on with the Aristotle University of Thessaloniki

A Tribute to Shakespeare14 2016 20:30October , at Royal TheatreConductor: Vladimiros SymeonidisDirec�on: Yorgos SfyridisProgramme:Henry Purcell (1659-1695): Suite from "The fairy Queen"Felix Mendelssohn (1809-1847): Overture from "Midsummer night's dream", op.21Antonín Dvořák (1841-1904): Overture from "Othello", op.93, B.174Richard Strauss (1864-1949): Macbeth, op.23 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Fantasy - Overture "Romeo and Juliet"In coopera�on with the Na�onal Theatre of Northern Greece

Music for Films11 2016 21:00 November , at Thessaloniki Concert HallConductor: Mar�n LebelViolin: Andreas PapanikolaouProgramme:Howard Shore (1946-): The fellowship from the movie "The Lord of the Rings"John Williams (1932-): Schindler's list, for violin and orchestra- Theme from Schindler's List - Jewish Town- RemembrancesJohn Corigliano (1938-): Chaconne, from the movie"Red Violin" Alexandre Desplat (1961-): The mission, from the movie "Argo" Alexandre Desplat (1961-): Suite, from the movie"The Curious Case of Benjamin Bu�on»Alexandre Desplat (1961-): Suite, from the movie"Harry Po�er and the Deathly Hallows»In coopera�on with the Thessaloniki Film Fes�val and the Thessaloniki Concert Hall

TSSO CONCERT SCHEDULE: SEPTEMBER - DECEMBER 2016

The Pearl of the Russian and Tatar Music30 2016 20:30 September , at Aristotle University Concert HallConductor: Zoe ZeniodiProgramme:Mikhail Glinka (1804-1857):Overture from "Ruslan and Lyudmila" Farid Yarullin (1914-1943): "Ballad" from the ballet "Shurale" Rezeda Akhiyarova (1956-): "Fight" from the ballet "Golden Horde" Alexander Klevitsky (1954-): Overture "Love on Notes" Rashid Kalimullin (1957-): "Symphonic frescos" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Manfred Symphony in B minor, op.58 Co-produc�on with the Russian Composersand the Tatar Composers Union

Alpensinfonie23 2016 21:00 September , atThessaloniki Concert HallConductor: Georgios VranosProgramme:Rίchard Strauss (1864-1949): Alpensinfonie, op.64Supported by the GermanGeneral Consulate in ThessalonikiIn coopera�on with theThessaloniki Concert Hall




37

Peter and the Wolf24-25 13-16 2016 November & December ,at and 10:00 12:00TSSO Concert Hall Solon MichaelidesConductors: Thanasis Sourgounis,Dimosthenis Fo�adisNarrator: Vassilis SeimenisProgramme:Sergei Prokofiev (1891-1953): Peter and the Wolf, op.67

Christmas Concert for the Y.M.C.A. Thessaloniki22 2016 20:30 December , at YMCA Sports Center Mimis TsikinasConductor: Myron MichailidisSoprano: Theodora BakaAlto: Nikos SpanosChild Choir SS. Cyril & Methodios Chorus Master: Maria MeligopoulouProgramme:Antonio Vivaldi (1678-1741): Gloria in D major, RV589Johann Sebas�an Bach (1685-1750): Jesus bleibet meine Freude, from "Cantata BWV 147"

Greensleeves, for orchestra

Nestor Taylor (1963-):- Noel Nouvelet- Coventry Carol- Joy to the WorldIn coopera�on with the Y.M.C.A. of Thessaloniki

Opera Gala - Giacomo Puccini01 2017 19:00 January , at Thessaloniki Concert HallConductor: Georgios VranosSoprano: Viole�a LoustaTenor: Dario Di VietriBaritone: Akis LalousisThessaloniki Mixed ChoirChorus Master: Mary Constan�nidouProgramme:Giacomo Puccini (1858-1924): - O Mimì, tu più non torni, from "La Bohème" - Mi chiamano Mimì, from "La Bohème" - O soave fanciulla, from "La Bohème" - Intermezzo sinfonico, from "Manon Lescaut" - Sola, perduta, abbandonata, from "Manon Lescaut" - Chi il bel sogno di Dore�a, from "La Rondine" - Quando m' en vo, from "La Bohème" - O mio babbino caro, from "Gianni Schicchi" - E lucevan le stelle, from "Tosca" Coro a bocca cerrada, from "Madama Bu�erfly" - Signore, ascolta, from "Turandot" - Non piangere Liù, from "Turandot" In coopera�on with the ThessalonikiConcert Hall

G.Mahler: The Transcendent02 2016 20:30 December , at Aristotle University Concert HallConductor: Errico FresisBaritone: Aris ArgirisProgramme:Gustav Mahler (1860-1911): - Totenfeier- Kindertotenlieder- Rückert-Lieder- Adagio, from Symphony No.10In coopera�on with the Aristotle University of Thessaloniki

Russian Composers18 2016 20:30 November , at Aristotle University Concert HallConductor: Dimitris Bo�nisPiano: Igor PetrinProgramme:Anatol Liadov (1855-1914): "Kikimora", op.63Alexander Scriabin (1872-1915): Piano concerto No.20 in F sharp minorAlexander Borodin (1833-1887): Polovtsian Dances from "Prince Igor"Igor Stravinsky (1882-1971): Firebird Suite (1919 edi�on)In coopera�on with the Aristotle University of Thessaloniki

F. Chopin: The Works for Piano and Orchestra09-10 2016 20:30 December , at Aristotle University Concert HallConductor: Vladimiros SymeonidisPiano: Eleonora Apostolidi, Nefeli Mousoura, Alexia Mouza, Alexandros Sarakenidis, Paris Tsenikoglou, Penny TsilivakouProgramme: Friday 09/12/2016Frédéric Chopin (1810-1849): - Fantasy on Polish Airs in A major, op.13 ( )Penny Tsilivakou - Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, n E-flat major op.22 ( )Nefeli Mousoura - Concerto No.2 in F minor, op.21 ( )Paris TsenikoglouSaturday 10/12/2016Frédéric Chopin (1810-1849): - Rondo à la Krakowiak, in F major, op.14( )Eleonora Apostolidi - Varia�ons in "La ci darem la mano", from "Don Giovanni" ( )Alexandros Sarakenidis - Piano concerto No.1 in E minor, op.11 ( )Alexia MouzaCo - produc�on with the Thessaloniki Piano Fes�val



39

Marialena Panagiotopoulou (soprano), Evangelia Kouzof (violin)Charalambos Papadopoulos (cello), Thanasis Govatzidakis (piano)Programme:Gioachino Rossini: Overture, recita�vo and Berta's aria from "Il barbiere di Siviglia"Robert Schumann: Duos pour violon et violoncello, op.56Giuseppe Verdi: Pace, pace mio Dio, Leonora's aria from "La forza del des�no"[Cover: Thanasis Govatzidakis]César Franck: Piano trio op.1 No2, Trio de salonUmberto Giordano: La mamma morta, Maddalena's aria from "Andrea Chenier"[Cover: Thanasis Govatzidakis]Dmitri Shostakovich: Waltz II from "Jazz suite No.2" [Cover: Thanasis Govatzidakis]Franz Lehár: Άρια Meine Lippen from "Giudi�a" [Cover: Thanasis Govatzidakis]

Anastasia Misyrli (violin), Yannis Stefos (cello)Evangelia Mitsopoulou (piano), Sofia Kyanidou (soprano)Programme:Paolo La Villa: Ave Maria for voice and piano trioWolfgang Amadeus Mozart: L'amerò, sarò costante, aria for soprano,violin and piano from "Il rè pastore" Ludwig van Beethoven: Sco�sh songs for voice and piano trioFelix Mendelssohn: Piano trio No1 in d minor, op.40

SUNDAY MATINEES

Art Various 09/10/2016

Antonis Sousamoglou (violin), David Bogorad (viola)Dimitris Patras (cello), Yannis Hatzis (double bass)Marilena Liakopoulou (piano)Programme:Ralph Vaughan Williams: Piano quintet in C minorWolfgang Amadeus Mozart: Piano quartet in G minor, Κ.478

String Quintet with Piano 27/11/2016

Evangelos Papadimitris (violin), Neoklis Nikolaidis (viola)Dmitry Gudimov (cello)Programme:Wolfgang Amadeus Mozart: Diver�mento for string trio, K.563Jean Cras: Trio for violin, viola and violoncelloGideon Klein: Trio for violin, viola and violoncello

ArCo String Trio 13/11/2016

Sofia Kyanidou & Trio Salonic@rte 04/12/2016

638

ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ

Μαριαλένα Παναγιωτοπούλου (σοπράνο), Ευαγγελία Κουζώφ (βιολί)Χαράλαμπος Παπαδόπουλος (βιολοντσέλλο), Θανάσης Γοβατζιδάκης (πιάνο)Πρόγραμμα:Τζοακίνο Ροσσίνι: Εισαγωγή, ρετσιτατίβο και άρια της Bertaαπό την όπερα "Il barbiere di Siviglia" Ρόμπερτ Σούμαν: Duos pour violon et violoncello, op.56Τζουζέπε Βέρντι: Pace, pace mio Dio, Άρια της Leonora από την όπερα"La forza del des�no" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης]Σεζάρ Φρανκ: Piano trio op.1 No2, Trio de salonΟυμπέρτο Τζορντάνο: La mamma morta, Άρια της Maddalena από την όπερα"Andrea Chenier" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης]Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Waltz II από "Jazz suite No.2"[Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης]Φραντς Λέχαρ: Άρια Meine Lippen από την οπερέτα "Giudi�a" [Διασκευή: Θανάσης Γοβατζιδάκης]

Art Various 09/10/2016

Αναστασία Μισυρλή (βιολί), Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο Ευαγγελία Μητσοπούλου (πιάνο), Συμμετέχει η Σοφία Κυανίδου (σοπράνο)Πρόγραμμα:Πάολο Λα Βίγια: Ave Maria για φωνή και πιάνο τρίοΒόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: L'amerò, sarò costante Άρια για φωνή, βιολί,πιάνο από την όπερα "Il rè pastore"

Λούντβιχ φαν Μπετόβεν: Σκωτσέζικα Τραγούδια για σοπράνο και πιάνο τρίοΦέλιξ Μέντελσον: Πιάνο Τρίο αρ. 1, σε ρε ελάσσονα, έργο 40

Σοφία Κυανίδου & Τρίο Salonic@rte 04/12/2016

Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιόλα)Δημήτρης Πάτρας (βιολοντσέλο), Γιάννης Χατζής (κοντραμπάσο)Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)Πρόγραμμα: Ραλφ Βων Ουίλιαμς: Piano quintet σε ντο ελάσσοναΒόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Piano quartet σε σολ ελάσσονα, Κ.478

Κουιντέτο Εγχόρδων με Πιάνο 27/11/2016

Ευάγγελος Παπαδημήτρης (βιολί), Νεοκλής Νικολαΐδης (βιόλα)Ντμίτρι Γκουντίμοβ (βιολοντσέλο)Πρόγραμμα:Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Ντιβερτιμέντο για τρίο εγχόρδωνDiver�mento for string trio, K.563Ζαν Κρας: Τρίο για βιολί, βιόλα και βιολοντσέλοΓεδεών Κλάιν: Τρίο για βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο

ArCo String Trio 13/11/2016

Βιολοντσέλα Κορυφαίοι Α' Βασίλης Σαΐτης Απόστολος Χανδράκης Ντμίτρι Γκουντίμοβ Κορυφαίοι Β' Λίλα Μανώλα Tu� Βίκτωρ Δάβαρης Δημήτρης Πολυζωίδης Γιάννης Στέφος Χρήστος Γρίμπας Μαρία Ανισέγκου Δημήτρης Αλεξάνδρου Ιωάννα Κανάτσου Ζόραν Στέπιτς

Κοντραμπάσα Κορυφαίοι Α' Χαράλαμπος Χειμαριός Κορυφαίοι Β' Γιάννης Χατζής Ηρακλής Σουμελίδης Tu� Ελένη Μπουλασίκη Ειρήνη Παντελίδου Μιχάλης Σαπουντζής Γιώργος Πολυχρονιάδης

Φλάουτα Κορυφαίοι Α' Νικολός Δημόπουλος Όθωνας Γκόγκας Κορυφαίοι Β' Γιάννης Ανισέγκος Μάλαμα Χατζή Tu� Νίκος Κουκής

Όμποε Κορυφαίοι Α' Δημήτρης Καλπαξίδης Δημήτρης Κίτσος Κορυφαίοι Β' Γιάννης Τσόγιας-Ραζάκοβ Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Κλαρινέτα Κορυφαίοι Α' Κοσμάς Παπαδόπουλος Χρήστος Γραονίδης Κορυφαίοι Β' Αλέξανδρος Σταυρίδης Tu� Βασίλης Καρατζίβας

Φαγκότα Κορυφαίοι Α' Γιώργος Πολίτης Κορυφαίοι Β' Κώστας Βαβάλας Μαρία Πουλιούδη Tu� Μαλίνα Ηλιοπούλου

Κόρνα Κορυφαίοι Α' Τραϊανός Ελευθεριάδης Τραϊανός Παπαδόπουλος Κορυφαίοι Β' Βασίλης Βραδέλης Παντελής Φεϊζός Tu� Δημήτρης Δεσποτόπουλος

Τρομπέτες Κορυφαίοι Α' Σπύρος Παπαδόπουλος Γρηγόρης Νέτσκας Κορυφαίοι Β' Γιώργος Λασκαρίδης Tu� Δημήτρης Κουρατζίνος

Τρομπόνια Κορυφαίοι Α' Φιλήμων Στεφανίδης Αθανάσιος Ντώνες Κορυφαίοι Β' Φώτης Δράκος Γιώργος Κόκκορας Tu� Ευάγγελος Μπαλτάς

Τούμπα Κορυφαίοι Β' Παύλος Γεωργιάδης

Τύμπανα Κορυφαίοι Α' Δημήτρης Βίττης Βλαντιμίρ Αφανάσιεβ

Κρουστά Tu� Ελευθέριος Αγγουριδάκης Ντέλια Μιχαηλίδου

Άρπα Κορυφαίοι Α' Κατερίνα Γίμα

Πιάνο Κορυφαίοι Α' Μαριλένα Λιακοπούλου

Έφορος Κ.Ο.Θ. Απόστολος Χανδράκης

ΑναπληρωτήςΈφορος Κ.Ο.Θ. Δημοσθένης Φωτιάδης

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ.

40

Α' Βιολιά Εξάρχοντες Σίμος Παπάνας Αντώνης Σουσάμογλου Κορυφαίοι Α' Γιώργος Πετρόπουλος Θοδωρής Πατσαλίδης Tu� Ευάγγελος Παπαδημήτρης Εύη Δελφινοπούλου Άκης Αρχοντής Γιώργος Κανδυλίδης Γκρέτα Παπά Μαρία Σπανού Ευτυχία Ταλακούδη Χριστίνα Λαζαρίδου Γιώργος Γαρυφαλλάς Έκτορας Λάππας Στράτος Κακάμπουρας

Β' Βιολιά Κορυφαίοι Α' Ανθούλα Τζίμα Ανδρέας Παπανικολάου Κορυφαίοι Β' Αλκέτας Τζιαφέρης Ντέιβιντ-Αλεξάντερ Μπόγκοραντ Tu� Μίμης Τοπτσίδης Θανάσης Θεοδωρίδης Δέσποινα Παπαστεργίου Isabelle Both Ευαγγελία Κουζώφ Πόπη Μυλαράκη Ελευθέριος Αδαμόπουλος Μαρία Εκλεκτού Γιώργος Κουγιουμτζόγλου Μιγκέλ Μιχαηλίδης Ίγκορ Σελαλμαζίδης Ίγγα Συμονίδου Αναστασία Μισυρλή Νίκος Τσανακάς Ιρέν Τοπούρια

Βιόλες Κορυφαίοι Α' Νεοκλής Νικολαΐδης Χαρά Σειρά Κορυφαίοι Β' Αντώνης Πορίχης Αλεξάνδρα Βόλτση Tu� Φελίτσια Ποπίκα Ειρήνη Παραλίκα Χρήστος Βλάχος Κατερίνα Μητροπούλου Βιολέτα Θεοδωρίδου Δημήτρης Δελφινόπουλος Ρόζα Τερζιάν

Δημοσθένης Φωτιάδης Παύλος Μεταξάς

Θανάσης Σουργκούνης

41

First violinsConcertmastersSimos PapanasAntonis SousamoglouPrincipalsYorgos PetropoulosThodoris PatsalidesTu�Evangelos PapadimitrisEvi DelfinopoulouAkis ArhondisYorgos KandylidisGreta PapaMaria SpanouE�ychia TalakoudiChris�na LazaridouGeorgios GarifallasHector LappasEfstra�os Kakabouras

Second violinsPrincipalsAnthoula TzimaAndreas PapanikolaouSub-PrincipalsAlketas XhaferiDavid-Aleksander BogoradTu�Mimis ToptsidisThanassis TheodoridisDespina PapastergiouIsabelle BothEvangelia KouzofPopi MylarakiEle�herios AdamopoulosMaria EklektouGeorgios KougioumtzoglouMiguel MichaelidesIgor SelalmazidesIgga SymonidouAnastasia MisyrliNikos TsanakasIren Topouria

ViolasPrincipalsNeoklis NikolaidisHara SeiraSub-Principals Antonis PorichisAlexandra VoltsiTu�Felicia PopicaIrina ParalikaChristos VlachosKaterina MitropoulouVioleta TheodoridouDimitris DelphinopoulosRosa TerzianDimosthenis Fo�adisPavlos MetaxasAthanasios Sourgounis

CellosPrincipalsVassilis Sai�sApostolos ChandrakisDmitry GudimovSub-PrincipalsLila ManolaTu�Victor DavarisDimitris PolisoidisGiannis StefosChristos GrimpasMaria AnissegouDimitrios AlexandrouIoanna KanatsouZoran Stepic

Double bassesPrincipals Charalambos ChimariosSub-PrincipalsIoannis ChatzisIraklis SoumelidisTu�Eleni BulasikiIrini PantelidouMichail SapountzisGeorgios Polychroniadis

FlutesPrincipalsNiccolo DimopoulosOthonas GogasSub-PrincipalsYannis AnissegosMalama ChatziTu�Nikos Koukis

OboesPrincipalsDimitrios KalpaxidisDimitrios KitsosSub-PrincipalsYannis Tsogias-RazakovPanagio�s Kougioumtzoglou

ClarinetsPrincipalsKosmas PapadopoulosChristos GraonidisSub-PrincipalsAlexandros StavridisTu�Vassilis Karatzivas

BassoonsPrincipalsGeorgios Poli�sSub-PrincipalsKonstan�nos VavalasMaria PoulioudiTu�Malina Iliopoulou

HornsPrincipalsTraianos Ele�heriadisTraianos PapadopoulosSub-PrincipalsVassilis VradelisPandelis FejzoTu�Dimitrios Despotopoulos

TrumpetsPrincipalsSpyros PapadopoulosGrigorios NetskasSub-PrincipalsGeorgios LaskaridisTu�Dimitrios Kouratzinos

TrombonesPrincipalsFilimon StefanidisAthanasios NtonesSub-PrincipalsFo�s DrakosGeorgios KokkorasTu�Evangelos Baltas

TubaSub-PrincipalPavlos Georgiadis

TimpaniPrincipalsDimitrios Vi�sVladimir Afanasiev

PercussionTu�Ele�herios AgouridakisDelia Michaelidou

HarpPrincipalKaterina Gima

PianoPrincipalMarilena Liakopoulou

Orchestra inspectorApostolos Chandrakis

Dep. Orchestra inspectorDimosthenis Fo�adis

TSSO MUSICIANS

«…τα 16 κομμάτια της αποτελούν ένα εξαιρετικό σύνολο ορχηστρικών εκτελέσεων γνωστών και αγαπημένων συνθέσεων, τις περισσότερες από τις οποίες για πρώτη φορά έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε με αυτό τον τρόπο. Χάρη στη συνεργασία της Κ.Ο.Θ. και πολλών σπουδαίων ερμηνευτών, τα τραγούδια αυτά αποκτούν μία νέα, όμορφη διάσταση που αξίζει να ανακαλύψουμε».«… the 16 tracks are an excellent set of familiar and favorite songs performing by a symphonic orchestra, in a way that we meet for the very first �me for most of them. Thanks to the co-opera�on of the Thessaloniki State Symphony Orchestra with these great performers, we have the opportunity to hear the songs in a new and beau�ful way that is worth to discover».Αιμίλιος Χαρμπής, Καθημερινή, 17 Απριλίου 2016Emilios Harbis, Kathimerini, 17 April 2016

«Under Alexandre Myrat's first-rate direc�on, the orchestra plays in lively and expressive fashion throughout, and Gallois is his usual elegant, musically effervescent and technically brilliant self.»

«Υπό την πρώτης τάξεως μουσική διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ, η ορχήστρα παίζει με ζωντάνια και εκφραστικότητα σε όλη τη διάρκεια, ενώ ο Γκαλουά προσφέρει τη συνήθη του χάρη, τη σπινθηροβόλα μουσικότητα και τον τεχνικά άψογο εαυτό του.»

Alison Melville, Τhe Whole Note Magazine, June-September 2014Alison Melville, The Whole Note Magazine,Ιούνιος-Σεπτέμβριος 2014

«I s�ll can't get over the tremendous playing - not just technically precise and drama�c, but with tremendous sweep, sounding almost as if they had played this music for two months prior to the recording - of the Thessaloniki State Symphony».

«Ακόμη δεν μπορώ να ξεπεράσω αυτό το φανταστικό παίξιμο - όχι μόνο τεχνικά ακριβές και δραματικό, αλλά και φοβερά σαρωτικό, που ακούγεται σαν να έπαιζαν αυτή τη μουσική για δυο μήνες συνεχώς πριν την ηχογράφηση - της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης».

Lynn René Bayley, Fanfare, September 2015Lynn René Bayley, περιοδικό Fanfare, Σεπτέμβριος 2015

«Είμαι πολύ ευτυχής που αυτή η δουλειά κυκλοφόρησε σε δίσκο και μάλιστα με μία τόσο σημαντική ορχήστρα».

«I'm very happy that this work has released on disc with such an important orchestra».

Από συνέντευξη του Νίκου Κυπουργού στο www.thousandnews.gr,12 Φεβρουαρίου 2016Nikos Kypourgos, interview on www.thousandnews.gr,12 February 2016

43

2015

2014

2015

2016

642

«… les musiciens de Myron Michailidis se montrent remarquablement à leur affaire, sans éclat intempes�f, avec un soin des nuances et des équilibres en tout point exemplaire.»

«... Οι μουσικοί του Μύρωνα Μιχαηλίδη κάνουν έξοχα τη δουλειά τους, χωρίς περιττά ξεσπάσματα, με μια φροντίδα για τις αποχρώσεις και τις ισορροπίες εντελώς υποδειγματική.»

DIAPASON MAGAZINE, November 2009 Џ Џ Џ Џ ЏΠεριοδικό DIAPASON, Νοέμβριος 2009 Џ Џ Џ Џ Џ

«It also inaugurates "Naxos" new series of Greek Classics… The orchestral contribu�on is of high interna�onal quality…».

«Η δουλειά αυτή εγκαινιάζει τη νέα σειρά Greek Classics της " "Naxos… Η συνεισφορά της ορχήστρας είναι υψηλής ποιότητας διεθνών προδιαγραφών…».

Musical opinion - March / April 2007Musical opinion - Mάρτιος / Απρίλιος 2007

«…Erfreulich auch, daß "heimische" griechische Krä�e für das Unternehmen Skalko�as gewonnen wurden, denn sie belegen den hohen Standard des Musiklebens in den großen Städten des Landes. Die lange Vergessenheit dieses Komponisten scheint endlich zuende zu gehen».«…Είναι επίσης ευχάριστο ότι για την ηχογράφηση των έργων του Σκαλκώτα αντλήθηκαν γηγενείς ελληνικές δυνάμεις, οι οποίες " "αποδεικνύουν με τον τρόπο αυτό το υψηλό επίπεδο της μουσικής ζωής στις μεγάλες πόλεις της χώρας. Η μακρόχρονη λήθη του συνθέτη αυτού φαίνεται επιτέλους να φτάνει στο τέλος».

Hartmut Lück, www.klassik-heute.de/kh/3cds/20081020_18990.shtml - 20.10.2008

«I am impressed and happy to have collaborated with this orchestra, brilliantly conducted by maestro Myron Michailidis, who knows what he is doing... A partnership that will remain in memory for long - thank you!»«Είμαι εντυπωσιασμένος και ευτυχής που συνεργάστηκα με αυτή την ορχήστρα, που τη διηύθυνε άψογα ο μαέστρος Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος ξέρει τι κάνει… Μία συνεργασία που θα παραμείνει στη μνήμη μου για χρόνια - σας ευχαριστώ!»

Aldo Ciccolini, handwri�en note in the booklet of the CDAldo Ciccolini, χειρόγραφη σημείωσή του στο booklet του CD

2006

2008

2009

2011

ΟΙ ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. | THE T.S.S.O. RECORDINGS

3644

Πλατεία | Ground Floor 15 € Εξώστης / Θεωρεία Balcony / Boxes| 10 € Μειωμένο | Discount Tickets 5 €

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπαλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ. | Discount �ckets beneficiaries: (for students, conservatory students, unemployed, holders of the European Youth Card etc)Η είσοδος για τους φοιτητές του Α.Π.Θ. και τους φοιτητές του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν στις αμιγείς παραγωγές της Κ.Ο.Θ. Εξαιρούνται οι συναυλίες του κύκλου "Κυριακάτικα Πρωινά". Η ελεύθερη είσοδος ισχύει στις συναυλίες: 16/9, 30/9, 7/10, 4/11, 18/11, 2/12 9/12 10/12. | , , Free entrance for the students of the Aristotle University and the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia in all the TSSO produc�ons, except the Sunday Ma�nees and co-produc�ons. The free entrance is valid for the following concerts: 16/9, 30/9, 7/10, 4/11, 18/11, 2/12, 9/12, 10/12.

Για τα "Κυριακάτικα Πρωινά" ισχύει:

Γενική είσοδος 10 €Sunday ma�nees 10 €

Για τις παραστάσεις "Ο Πέτρος και ο Λύκος" για σχολεία ισχύει:

Γενική είσοδος 5 €Concerts for schools 5 €

ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑΜε την αγορά πέντε (5) εισιτηρίων, παρέχεται ένα ακόμη, της ίδιας κατηγορίας, δωρεάν.GROUP TICKETSBy purchasing five (5) �ckets of the same zone you receive an extra �cket free of charge.ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΙΚΑΈκπτωση 50% με την προαγορά 4 τουλάχιστον συναυλιών.SUBSCRIBERS50% discount for buying four (4) different concerts at one �me. The total �cket prices are formed as follows:

Πλατεία | 30 €Ground Floor ( ανά συναυλία )7,5 € | per concert

Εξώστης | 20 €Balcony( ανά συναυλία )5 € | per concert

Για το Φεστιβάλ Πιάνου 9-10/12 ισχύει:Thessaloniki Piano Fes�val 9-10/12 concerts:

Για μία ημέρα:For one day:

Κανονικό εισιτήριο | 15 €Ticket price (για όλες τις ζώνες)

Μειωμένο | 9 €Discount �ckets

Και για τις δύο ημέρες μαζί:For both days:

Κανονικό εισιτήριο | 25 €Ticket price (για όλες τις ζώνες)

Μειωμένο | 15 €Discount �ckets

� Ισχύουν συνδρομητικά εισιτήρια ΚΟΘ με

τιμή γενικής εισόδου εισιτηρίου , για9 € κάθε συναυλία ξεχωριστά και για15 € τις 2 μαζί.

Προπώληση εισιτηρίων:� Εκδοτήριο της ΚΟΘ | TSSO box office� Γκαλερί Αγγελόπουλου, Τσιμισκή 121 Galeri Aggelopoulou, Tsimiski 121

Για τη Χριστουγεννιάτικη συναυλία με τηΧ.Α.Ν.Θ. οι τιμές θα ανακοινωθούν For Christmas concert with the YMCA Thessaloniki the prices will be announced

Η ΚΟΘ διατηρεί το δικαίωμα να τροποποιήσει το πρόγραμμα.Η είσοδος μετά την έναρξη της συναυλίας επιτρέπεται μόνο στο διάλειμμα.Η είσοδος στη συναυλία επιτρέπεται σε παιδιά 6 ετών και άνω.Απαγορεύεται αυστηρά η βιντεοσκόπηση, η φωτογράφηση και η μαγνητοφώνηση κατά τη διάρκεια της συναυλίας.

The T.S.S.O. has the right to alter the performance schedule.Latecomers to the concerts are allowed entrance only during the intermission.Children under 6 years old are not allowed to enter concerts.Videotaping, photographing or recording is strictly prohibited during the concert.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κ.Ο.Θ. | TICKET PRICES

45

H ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. | TSSO ADMINISTRATION

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ | ARTISΤIC DIRECTORΓεώργιος Βράνος | Georgios Vranos

[email protected]

ΑΝ. ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ | DEP. ADMINISTRATIVE DIRECTORΧρυσή Γκαρίπη | Chrysi Garipi

[email protected]

ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΚΑΛΛ. ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑSECRETARY TO THE ARTISTIC DIRECTOR - EDUCATIONAL PROGRAMS

Μίνα Παπακωνσταντίνου | Mina Papakonstan�[email protected]@tsso.gr

ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΥARTISTIC PLANNING MANAGER

Φίλιππος Χατζησίμου | Philip [email protected]

ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ | ADMINISTRATIVE SECRETARYΜαρία Νιμπή | Maria Nimpi

[email protected]

ΠΡΟΒΟΛΗ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | COMMUNICATIONS & PROMOTIONS MANAGERΝίκος Κυριακού | Nikos Kyriakou

[email protected]

ΛΟΓΙΣΤΗΡΙΟ | FINANCIAL DEPARTMENTΜανώλης Αδάμος | Emmanuel Adamos

[email protected]Έφη Τερζή | Effie Terzi

accoun�[email protected]

ΜΟΥΣΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ - ΑΡΧΕΙΟ | MUSIC LIBRARYΘεοδώρα Καραμανίδου | Theodora Karamanidou

[email protected]

ΦΡΟΝΤΙΣΤΕΣ | STAGE MANAGERSΠέτρος Γιάντσης | Petros GiantsisΓιώργος Νιμπής | Giorgos Nimpis

ΤΑΜΕΙΟ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ | BOX OFFICEΈλενα Παράσχου | Elena Paraschou

[email protected]

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Λ. Νίκης 73Τηλ. 2310 257900Fax. 2310 252035

E-mail: [email protected]

THESSALONIKI STATESYMPHONY ORCHESTRA

73, Nikis AvenueΤel. +30 2310 257900Fax. +30 2310 252035E-mail: [email protected]

www.tsso.gr

PROGRAMMA TSSO 2016šΟΘ-Ετήσιο... · Από το ημερολόγιο του Ρίχαρντ...

Documents

Transcript of PROGRAMMA TSSO 2016šΟΘ-Ετήσιο... · Από το ημερολόγιο του Ρίχαρντ...