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Théâtre

ComœdiaAubagne Saison 2013-2014

Abonnements & Réservations

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progr comoedia-013-014-v6-cmjn_progr comoedia saison 012-013 26/07/13 14:03 Page1

Dans l’esprit d’Aubagne Capitale

Cette nouvelle saison théâtrale offre une palette de spectacles à lafois dense, riche, diversifiée et équilibrée. De grandes figures duspectacle et de nouvelles créations vont prolonger sur les planchesdu Comœdia les moments forts vécus à Aubagne, depuis le débutde l’Année Capitale.

Des moments inoubliables qui ont fait dire au président de MarseilleProvence Capitale Européenne de la Culture* que notre ville et sacommunauté d’agglomération constituaient « le territoire le plusdynamique et celui qui offre à MP2013 sa plus belle réussite entermes de mobilisation populaire».

Le théâtre Comœdia est partie prenante de cette politique cultu-relle municipale qui incite à l’innovation, à la diversité et qui favo-rise l’accès pour tous.

2013 sera aussi une année exceptionnelle pour son directeur,Jacques Lebeau, puisqu’il prend une retraite légitime et méritée.Nous lui exprimons notre reconnaissance pour le travail effectuépendant ces 20 années. Jean-Luc Dimitri qui lui succède à la directiondu Comœdia, a toute notre confiance pour continuer à faire vivrece lieu de rencontre et de partage autour du spectacle vivant.

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Daniel Fontaine

Maire d’Aubagne

Patrick Arnoux

Premier Adjoint délégué à la Culture

* Jacques Pfister, le 7 juillet dernier, lors de l’inauguration officielle du centre Pompidou mobile, en présence de Mme Aurélie Filipetti, ministre de la culture et de la communication.


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THÉÂTRE20/09 Anne (Rouge)manoff..........p. 7 05/10 El Cid....................................p. 910/10 Chacal, la fable de l’exil ...p. 1109/11 Sang de cerisiers ...............p. 1403/12 Celui qui ............................p. 1706/12 Nord et Sud .......................p. 1820/12 Foot et moi la paix ...........p. 2112/01 Pierre et Mohamed...........p. 2324/01 Des Fleurs pour Algernon ...p. 2704/02 Sans les mains

et en danseuse....................p. 3005/02 La Messourguiero .............p. 3106/02 Veilleuse ............................p. 3207/02 Le Cab’arrêt Contes ..........p. 3108/02 Le Cabaret

de l’impossible ..................p. 3321/02 Rêvons ! Marc Jolivet .......p. 3808/03 Ma Marseillaise.................p. 4015/03 3 lits pour 8 .......................p. 4129/03 Des souris et des hommes...p. 4205/04 L’Ecran de fumée ..............p. 4418/04 L’Annonce faite à Marie...p. 4825/04 Shadoks forever................p. 4927/05 Le Misanthrope.................p. 53

MUSIQUE08/10 Trio Mediterranée .............p. 1017/10 A Marseille, un soir ..........p. 1220/10 Chants Sacrés

en Méditerranée ...............p. 13 22>24/11 Carte blanche

à Bernard d’Ascoli ............p. 1514/12 Orillas, les deux rives .......p. 1917/12 Concert Mozart, Orchestre

Régional de Cannes ..........p. 2015>18/01 Jazz’Med .....................p. 2416/05 Ô Brigitte...........................p. 5018/05 Trio Brahms .......................p. 51

DANSE29/01 Pudique acide/Extasis.......p. 2831/01 Elles / Je suis descendu

du plateau .........................p. 2919/02 Micro..................................p. 3708/04 Pour tout l’or du monde ...p. 4511/04 Dervich in progress...........p. 4615/04 Au plus près du monde....p. 47

JEUNE PUBLIC15>17/11Grains de sel .................p. 6029/11 L’Enfant sauvage ..............p. 1610/01 Conte et soul.....................p. 2213/02 Madame Bovary................p. 3605/03 Les Saisons

de Rosemarie......................p. 3903/04 Jérémy Fisher ....................p. 4323/05 Vache sans herbe ..............p. 52

ARTS DE LA RUE14/09 Les pieds tanqués ...............p. 603/10 Azalaï, parade

extraordinaire .....................p. 830/05>01/06 Rendez-vous

chaud dehors ....................p. 54

AUTRES SCÈNESJeu(x) di(t)s d’auteurs..................p. 5701/10 Au café ..............................p. 6227/11,12/03 et 14/05 Mélodies

en sous-sol ........................p. 58Orgues d’Aubagne ......................p. 62

EXPRESSIONS LOCALES12/12 Musique de la Légion

Etrangère...........................p. 5916/02 Harmonie Municipale.......p. 59 13/03 La Choralyre......................p. 59 Danse Solidarité ..........................p. 59 Chorales Solidaires ......................p. 59

PRATIQUECalendrier de la saison ...............p. 34Pages pratiques ...........................p. 63Abonnement ................................p. 66


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Je suis venu te dire que je m’en vais…Pour la dernière fois, après 20 années dédiées au spectacle vivant, dans les pas de monamie Danièle Marx, pionnière du théâtre d’Aubagne, j’ai le plaisir de vous proposer le programme de la 28e saison du Théâtre Comœdia. C’est l’aboutissement d’une rechercheet de choix toujours difficiles, délicats, qu’en tout cas nous assumons, nous défendons et qui reposent sur des engagements :- Soutenir la création locale et régionale- Sensibiliser les jeunes - qui ne sont pas que le public de demain mais des spectateurs à part entière d’aujourd’hui- Mutualiser les moyens en s’engageant sur des tournées au sein de réseaux nationaux ou régionaux (comme le Cercle de Midi)- Refléter la diversité des champs et des expressions artistiques, avec des valeurs sûres et des découvertes, des spectacles « rodés » ou des créations.Cette diversité est soutenue par l’action concertée que mènent les scènes d’Aubagne, avecla spécificité de leurs missions et des projets communs. Un esprit constructif et une bellecomplicité ont animé les relations avec Christophe Chave, directeur de la Distillerie etYohan Otokpa, directeur de l’Escale-MJC, ainsi que le directeur de l’Espace de l’Huveaune,Jean-Paul Nicoli, comme avec Jean-Luc Dimitri et Jean-Marie Tedesco, chargés de programmation au Comœdia, pour proposer une offre artistique ouverte sur tous lesdomaines du spectacle vivant.Je tiens à remercier la ville d’Aubagne qui m’a permis d’exercer ce métier que j’ai souhaité,aimé et dans lequel je me suis totalement investi, au service du public, de la création, de la vie culturelle aubagnaise. Je tiens aussi à souligner une nouvelle fois la volonté dela municipalité de mettre la culture au centre de sa politique. C’est un choix d’humanité,de citoyenneté. Je salue l’équipe du Comœdia, celles et ceux qui tout au long de l’année,et des saisons précédentes, ont œuvré et œuvrent dans la diversité de leurs missions avecune grande disponibilité et une grande compétence pour vous accueillir, publics etartistes, dans les meilleures conditions, pour que la rencontre ici soit belle, conviviale,réjouissante autant qu’émancipatrice. En particulier, je félicite et souhaite plein succès àJean-Luc Dimitri, qui me succède à la direction du Théâtre. Je sais qu’il saura à la fois poursuivre l’action que nous avons menée ensemble, et innover, avec les qualités qui sont les siennes,son dynamisme, sa capacité de réflexion et d’imagination. Il partage avec Jean-MarieTedesco, des valeurs essentielles d’exigence artistique et de respect du public pourconstruire et faire vivre un projet riche et cohérent. Je souhaite à tous de continuer avec bonheur l’aventure passionnante du théâtre.- Avec les artistes, les créateurs, qui puisent dans le réel pour le décrypter et nous proposerleur interprétation du monde et des choses de la vie, par le langage qui est le leur, la poé-sie, à travers l’écrit, le verbe, le geste, l’image, la musique. Leur imaginaire nourrit le nôtre,émoustille les sens, éveille l’esprit. Et si l’art ne suffit pas en soi à changer le monde il peutcontribuer à éloigner la barbarie. - Avec les publics, que l’on souhaite toujours plus nombreux. Venir au Théâtre, lieu de libreparole, de libre expression, c’est s’approprier un endroit privilégié où peuvent se croiserles sensibilités, où chacun peut s’enrichir des différences, confronter des opinions. Il suffit de passer la porte… C’est à cela que je vous invite, comme l’ont fait, avec leurhumour légendaire, messieurs Dau et Catella le 3 juillet sur les planches du Comœdia.Bonne saison à toutes et tous.

Jacques Lebeau

Directeur du théâtre Comœdia


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SAMEDI 14SEPTEMBRE17h

Spectacle gratuitHors abonnementTerrain de boulesdes Castors (sous la MédiathèqueMarcel Pagnol)

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Les Pieds tanquésUne création Artscénicum ThéâtreDe Philippe Chuyen

Avec : Sofiane Belmouden, Philippe Chuyen, Gérard Dubouche, Thierry Paul

Une partie de pétanque, son langage, ses bons mots, et quatre personnages avec une déchirure secrète, un lien avec la guerred’Algérie.

Ils s’opposent, se liguent, livrent leur vérité, mais chacun a à cœur de finir le jeu sur ce terrain qui les unit au-delà de tout. Une pièceen treize points où les mémoires s’entrechoquent, une comédie dramatique sur l’identité et le vivre ensemble.

Coproductions Bibliothèque de Théâtre Armand Gatti – La Seyne, Les Tréteaux du Panier – Marseille, Espace Comédia – Toulon. Soutien Conseil Général du Var, Région PACA, Communauté des Communes du Comité de Provence, Ville de Montfort-sur-Argens, Spedidam

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VENDREDI 20SEPTEMBRE21h

Tarif 1Location ouverte lemardi 10 septembre

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Création 2012 Philippe Vaillant spectacles et PolyfoliesCollaboration artistique : Gil Galliot

Lumière : Sébastien Debrant Décor : YvesValente Musiques : Mario SantangeliSon : Philippe Bancheteau Plateau ettournée : Frédéric PétardPh

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Anne (Rouge)manoff

Dans ce nouveau spectacle, la pétillante femme en rouge revient plusmordante que jamais pour croquer à pleines dents dans l’actualité.Rien n’échappe à son regard acéré : la crise de la dette, les stagiaires,la quête du bonheur, les Smartphones, les diktats alimentaires...

Elle sait raconter mieux que personne l’égoïsme et la superficialité denotre époque. Pourtant, on ressort de son spectacle le coeur léger carelle parvient, avec finesse et humanité, à nous faire sourire de tout cequi nous angoisse.

D'un père spécialisé dans l'importation de vêtements indiens à la grandeépoque des chemises romantiques, Anne Roumanoff a évolué dans un cadreplutôt libéral. Cela ne l'empêche pas de poursuivre ses études à Sciences po,une fois son bac obtenu. Néanmoins, son engouement pour le théâtre prendle dessus, elle s'inscrit donc au cours Simon puis au cours Florent. Elle y travaille des rôles dramatiques avant d'être recalée au concours d'entrée duConservatoire. Elle passe alors une audition pour « La Classe ». Guy Lux, char-mé, lui propose de rejoindre l'équipe. Sa carrière d'humoriste est lancée, ellejoue alors son premier spectacle aux Blanc Manteaux avec « Bernadettecalme-toi ». Suivent plusieurs spectacles où Anne Roumanoff dresse une palettede personnages des plus éclectiques : gourou américaine, coiffeuse déprimée…Elle se fait également remarquer aux côtés de Laurent Ruquier sur France Interdans 'Rien à cirer', puis sur France 2 dans l’émission ‘Vivement dimanche’ à partirde 2007. Depuis 2009, elle tient une chronique hebdomadaire sur l'actualitédans le Journal du Dimanche et anime tous les samedis Samedi Romanoff surEurope 1. En avril 2012, Anne Roumanoff est désignée deuxième humoriste laplus drôle dans un sondage Ipsos. En tournée dans toute la France et les paysfrancophones avec son spectacle Anne naturellement, elle revient avec un nouveau spectacle Anne [ROUGE]MANOFF ! en août 2012 au théâtre du PalaisRoyal à Paris. La même année, elle entre au musée Grévin.


Œuvre itinérante et évolutive - Collectif Eclat de Lune

Azalaï est née en juin 2012 à Tahanaoute. Parade extraordinaire composée d’un dromadaire et de 10 marionnettes géantes. Accom -pagnée d’acrobates et de musiques traditionnelles, la caravane a faitson entrée dans les rues du Maroc. Villes, places publiques et territoirescommencent à écrire l’histoire d’Azalaï. Mémoire collective, héros ordinaires et de légendes, personnages sacrés, fêtes traditionnellesviennent tisser les contours d’une parade extraordinaire. A chaque étape le collectif s’adjoint de nouveaux artistes inventeursqui lient leur pratique de création à celle de la vie de tous les jours, prélèvent dans l’environnement local des matériaux laissés pour compte,s’imprègnent du génie du lieu.A chaque rencontre, Azalaï réunit objets, sons, images, couleurs,contes et conteurs, acrobates et traceurs, musiciens et danseurs. Ellefabrique ses personnages, écrit leurs histoires. Elle dessine son village.Parade extraordinaire venue d’un village imaginaire aux personnagesissus de la mémoire collective et se jouant des perspectives. Elle réin-vente les jeux d’autrefois que l’on dirait forains aujourd’hui.Lorsqu’elle circule et déambule ce sont les chevaux de nuit qui s’illuminent, les tapis de plastiques et de couleurs qui se promènent, le maître aux oiseaux et son cortège volant, les acrobates qui ouvrentle bal. Le campement se transporte sur le dos du dromadaire ; de bricet de broc les chargements insolites se font musiques.

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Azalaï, parade extraordinaire (Maroc)

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JEUDI 3OCTOBRE 18h30

Spectacle gratuitcentre villeDépart : Esplanadede Gaulle

"Ce projet sur deux ans (2012et 2013) porté par Karwan enFrance et le festival Awaln'Artau Maroc, s'inscrit dans lecadre de la convention qui liel'Institut Français à la RégionProvence-Alpes-Côte d'Azur. Ils'appuie en 2013 sur le tempsfort de la Saison RégionaleRue & Cirque construite parKarwan avec le réseau R.I.R.(Réseau Inter-régional enRue), soutenue par la Régieculturelle régionale et laRégion Provence-Alpes-Côted'Azur (partenaire principal)en partenariat avec leMinistère de la Culture et dela Communication (DRACPACA)."


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El Cid !Agence de Voyages Imaginaires

Mise en scène : Philippe Car Avec : Philippe Car, Valérie Bournet, VincentTrouble, Marie Favereau, Nicolas Delorme

Dans la version réécrite par Philippe Car et Yves Fravega, le caractèretragi-comique de la version de Corneille est conservé et les deux émotions se heurtent et se confondent. L’histoire est écrite commeun thriller. Elle tient en haleine le spectateur, développe un véritable suspense. il y a du sang, de la sueur et de l’amour. Dans El Cid, il y adu Shakespeare, du Hitchcock, du Tarantino… Mais il y a aussi duCorneille, qui écrit pour Rodrigue et Chimène de véritables torturespsychologiques !

La musique, composée par Vincent Trouble, influencée par le voyageet enrichie de chansons hispanisantes, donne au spectacle une atmo-sphère chaleureuse, qui permet des respirations dans le déroulé dudrame. Les interventions enlevées d’Alonzo le narrateur, créent aussides moments de pause et d’intimité avec les spectateurs.

D’un penchant innocemment oriental, Alonzo est joué par les cinqacteurs. Ces derniers, parfois présents tous ensemble, se questionnentdès le départ sur le bien fondé de se venger de quelqu’un qui a gifléson père. Les « Alonzo » se retrouvent tout au long de la pièce jusqu’àl’épilogue, résumant, commentant, compatissant… et conduisant entaxi les personnages en piste.Coproduction : Théâtre du Gymnase [Marseille], Marseille-Provence 2013,Capitale européenne de la culture,Ville de Neuilly-sur-Seine, Espace Diamant /Ville d’Ajaccio, Le Cratère, Scène nationale d’Alès, Les InstitutsFrançais d’Espagne et du Maroc. Avec le soutien de l’Institut Français Paris et Région PACA, la SPEDIDAM, laSNCM. Spectacle crée en Janvier 2013 au Théâtre du Gymnase [Marseille] L’Agence de Voyages Imaginairesestsubventionnée par la Ville de Marseille, le Ministère de la Culture et de la Communication/DRACPACA,laRégion PACA et le ConseilGénéral des Bouches-du-Rhône.

SAMEDI 5OCTOBRE 19h

Représentation suivie d’un repas-cabaret.

Tarif 2 + participation pour le repas.Location ouverte le samedi 21 septembre

Représentation scolaire le vendredi 4 octobre à 14h30 sur réservation

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Violon, oud, chant : Fouad Didi Setar, zarb, daf : Shadi Fathi Clarinettes,chant, tambourin : Claude Crousier

Trois musiciens ouverts sur les musiques de la Méditerranée avec descultures et des approches musicales complémentaires.Un spectacle durant lequel se juxtaposent des musiques traditionnellesMaghrebines, Yiddish, Arabo-Andalouses, Iraniennes, des créations inspirées par des musiques Turques, Grecques, mais aussi « Sirènes » deFrançois Bousch pour clarinette basse et support électroacoustique. Cesmusiques écrites et improvisées sont agrémentées de lectures de textesdu IXe siècle à nos jours sur la Mer, l’Amour, la Foi en Français, Persan etArabe. Ces superpositions en contrepoints linguistiques sont penséescomme des musiques de mots. Un voyage inédit d’une grande richessemusicale et humaine autour de la Méditerranée.

Fouad DIDI : Maître de l'andalou, est un musicien, chanteur et péda-gogue d’origine algérienne. Il enseigne la musique Arabo-Andalouseau CNRR de Toulon et à la Cité de la Musique à Marseille. Le violon est son instrument de prédilection, même s'il joue avec bonheur de lamandoline et du oud.

Claude CROUSIER : clarinettiste, compositeur, pédagogue formé auCNSM de Paris, il est professeur de clarinette au CNRR de Marseille etde pédagogie au Cefedem Sud et au Cefedem de Lorraine. Il a effectuéde nombreux enregistrements comme clarinette solo (CD, radio, télévision) avec les Orchestres de Nice, de Marseille et Musicatreize ; sondernier CD, « Beyond » avec le Studio Instrumental.

Shadi FATHI : s'est formée au setar auprès d'Ostad Dariush Tala'i àTéhéran. Pour approfondir ses connaissances, elle a travaillé d'autresinstruments (le « zarb » avec Arash Farhangfar, le « târ » avec KeyvanSaket et le « daf » avec Mehrdad Karim-Khâvari, dans la lignée demaître Khalifeh Mirza Agha Ghowssi- confrérie Ghâderiyeh duKurdistan iranien).

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Trio Méditerranée

MARDI 8OCTOBRE 21h

Tarif 2Location ouverte lemardi 24 septembre

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JEUDI 10OCTOBRE21h

Tarif 2Location ouverte le mercredi 25 septembre

Représentationsscolaires jeudi 10et vendredi 11 à 14h30 sur réservation

Un solo de théâtre en musique électro-live... Une mise en scène des fableskabyles et de la mythologie berbère pour éclairer les chemins de l'exil.

La conteuse est « Settoute », d'abord première Mère du Monde, puissorcière... Celle-ci fut jadis déchue, ce qui donna aux hommes le prétextepour dominer les femmes et le monde. Elle a vu l'Histoire de la médi-terranée depuis la Kabylie. D'après elle, nous ne sommes guère différentsde nos ancêtres. En ce temps là, les animaux parlaient encore commevous et moi... le Lion avait le pouvoir ; Chacal était sa couverture, sonconseiller en quelque sorte et le Hérisson avait toujours une ruse qu'ilpartageait avec ses amis. A travers ces histoires fabuleuses, qui se sontdéroulées en Algérie, nous comprendrons peut-être mieux qui noussommes, et pourquoi nous continuons de nous entre-dévorer.

La comédienne fait surgir des personnages (treize au total !), des situa-tions qui métamorphosent et remplissent l’espace de jeu. Une perfor-mance. Un enchantement. Un voyage où se côtoient l'humour, la poésieet le drame...

Manifeste Rien propose un théâtre entre spectacle et science pour par-tager les richesses et la complexité de nos sociétés avec le plus grandnombre. Cette compagnie marseillaise a joué « Baraque de Foire » en2012 à l'Escale, et tourne régulièrement ses opus dans la région, citonsnotamment, « Le Massacre des Italiens », « L'Histoire universelle deMarseille », « La Domination Masculine », « Les Trois exils d'Algérie »...

* Tassadit Yacine-Titouh est directrice d'études à l'EHESS à Paris, Anthropologue, spécialiste du monde berbère. Auteure de nombreux livres (dont « Chacal, ou la ruses des dominés » aux éditions la Découverte).

Une coproduction de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration. Avec le soutien de la ville de Marseille.

Par le Collectif Manifeste Rien Texte: Jérémy Beschon D’après: Tassadit Yacine-Titouh* Mise en scène:

Jérémy Beschon Comédienne: Virginie Aimone Musique: Franck VrahidèsLumière : Flore Marvaud

Théâtre - Pour tous publics à partir de 8 ans

Chacal, la fable de l’exil


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Musique

A Marseille,un soirComédie musicale

Sur une idée de : Robert Giraud et Laurent Bœuf Écrite par : GeorgesCrescenzo

En 2 actes, 10 tableaux et 24 chansons. Les 7 musiciens du «NouveauJazz Aubagnais», les 7 chanteurs et 4 danseurs de « la Nouvelle RevueMarseillaise» vous proposent un voyage dans le temps durant deuxheures, au cœur de ce qui fut l’apothéose de la culture populaire desannées 30 : « les opérettes marseillaises».

Le Marseille de l’Alcazar du cours Belsunce et celui de la capitale de laculture de 2013 se télescopent.

Mais le jeune premier Titin court toujours après Miette, la petite vendeuse de violettes, qui n’existe plus, comme le Marseille de cetemps. Il va la chercher, à travers les époques, de par les ports et lesguinguettes au travers de toutes ces merveilleuses chansons du répertoire marseillais, dont les auteurs Vincent Scotto, Georges Sellerssont aujourd’hui reconnus comme les maîtres du genre.Un spectacle France Bleu Provence - Production Association Ecume

JEUDI 17OCTOBRE21h

Tarif 2hors abonnement

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Trio Soledonna / Polyphonies corses au fémininTexte : Patrizia Gattaceca, Patrizia Poli, Lidia Poli

A capella, ce trio chante la Corse et en célèbre l'âme éternelle tout enexplorant le métissage des cultures de la Méditerranée. Les trois artistesparticipent à la reconnaissance du patrimoine de leur île. De plus, ellesapportent une note contemporaine dans l'interprétation de ces traditions.Ces chants a capella sont devenus leur quotidien, et l'osmose entre tradition et modernité s'est imposée d'emblée à leur démarche artistique.D'innovation en innovation, on mesure la persévérance et l'audace aulong de leur parcours artistique, exceptionnel de diversité.

Production Association Ecume

Musique

Chants Sacrés en Méditerranée

DIMANCHE 20OCTOBRE17hTarif 2Location ouverte lesamedi 28 septembre

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Compagnie Le Bruit des HommesMise en scène: Yoshi Oida Texte : Yves Borrini Avec : Dominique

Bertrand, Marie Blondel, Yves Borrini, Maryse Courbet, Masato Matsuura

Tout a commencé en début d'après midiUn certain 11-03-2011, à 14h26Un tremblement de terre initial de quelques 10 minutesDes centaines de répliques pendant trois mois29 minutes plus tard une déferlante s'abat sur les côtes du Tohoku5 à 10 minutes plus tard20 000 personnes environ meurent ou disparaissentUne centrale ventre à l'air, Fukushima160 000 personnes déplacées définitivementCombien de morts dans 10 ans, dans 30 ans ?Pourquoi ? Comment ?Que faire, ne pas faire ?Et maintenant ? La désespérance, la colère, l'espérance, la capacité de résilience dupeuple japonais ?Sa force de vie ?

Questions et questionnement que nous reposons dans la langue du théâtre, par le geste fragile de 5 artistes en scène, leur émotion, la présence des corps et l'intarissable source du désir.

Masato Matsuura nous apporte sa compétence de danseur et acteur dethéâtre Nô. Yoshi Oida, acteur et complice de Peter Brook, metteur enscène d'opéra, nous fait partager sa sagesse, son humour, son humilité,sa légèreté et son amour infini de la vie...Co-production Théâtre Comœdia Aubagne Avec l'aide de : Ville de Toulon, TPM (Toulon ProvenceMéditerranée), Conseil Général du Var, DRAC Paca, Fondation franco-japonaise Sasakawa. Résidences :CNDC Chateauvallon(83), Théâtre Toursky(13), Théâtre Lenche(13), Distillerie d'Aubagne(13)

Théâtre - Creation

SAMEDI 9NOVEMBRE 21h

Tarif 2Location ouverte lemardi 15 octobre

Représentation scolaire vendredi 8 à 14h30 sur réservation

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Sang de cerisiers


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DU 22 AU 24NOVEMBRE

Hors abonnementLocation ouverte lemardi 29 octobreEntrée gratuite sur réservation etdans la limite desplaces disponibles

VENDREDI 22 NOVEMBRE À 21H

Récital Bernard d’Ascoli Œuvres de Franz Schubert,Robert Schumann, Maurice Ravelet Frédéric Chopin.Au cours du récital, intervien-dront Stéphane d’Ascoli pourun duo piano/clarinette etEleanor Harris pour une œuvrede piano à quatre mains.

SAMEDI 23 NOVEMBRE À 21H

Récital Célimène Daudet Œuvres de Claude Debussy, Franz Liszt et César Franck.Pianiste concertiste internationale, Célimène Daudet est soutenuedepuis huit ans par Piano Cantabile.Elle proposera le programme qu’elle présentera quinze jours plus tardau Carnegie Hall de New York.

DIMANCHE 24 NOVEMBRE À 17H

Récital de jeunes virtuoses Présentation de jeunes virtuoses exceptionnels de 12 à 16 ans, tousmembres de Piano Cantabile.

SAMEDI 23 ET DIMANCHE 24 NOVEMBRE DE 10H À 13H

MasterclassAnimées par Bernard d’Ascoli

DIMANCHE 24 NOVEMBRE À 19H30 - SALLE GEORGES SICARD

Eleanor Harris et les jeunes pianistes de Piano Cantabile proposeront quelques moments de jazz, compositions, arrangementset improvisations.

Carte Blanche àBernard d’Ascoli

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Un enfant sauvage est capturé dans une forêt par des chasseurs. Il asurvécu pendant 12 ans, seul, à l'écart de la société. Qui est-i ? D'oùvient-il ? Comment l'aider à retrouver le langage et le goût des autres ?Le docteur Villeneuve, assisté de sa bonne, va entreprendre avec passion cette éducation particulière...

Après François Truffaut, Bruno Castan perpétue le mythe, l'histoireextraordinaire de Victor de l'Aveyron, et nous questionne sur notrepropre sauvagerie.

Après Pacamambo, Marie Provence revient au Comœdia avec cettenouvelle création. Une mise en scène onirique, un univers fantastique,mêlant tendresse, humour et une pointe de cynisme.

La compagnie 7ème Ciel aime produire des œuvres dont l’écriture dramatique explore des thèmes profonds, questionnant le monde,bousculant les préjugés. Le Théâtre se mêle à la musique, la vidéo, aumouvement pour toucher le spectateur au plus près de son émotion.Création mai 2013 - Production 7ème Ciel, coproduction Théâtre du Jeu de Paume.Avec le soutien de la DRAC, de la région PACA, de la SPEDIDAM, du Théâtre de Fos/Scènes et Cinés OuestProvence et de La Cité, Maison de Théâtre

Jeune Public - Théâtre - Pour tous publics à partir de 9 ans

L’enfant sauvageVENDREDI 29NOVEMBRE19h

Tarif 3Location ouverte lemercredi 30 octobre

Représentationsscolaires jeudi 28 à 14h30et vendredi 29 à 14h30 sur réservation

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De Bruno Castan - Compagnie 7ème CielMise en scène : Marie Provence Avec : Flavio Franciulli, Jean-Jacques

Rouvière, Sonia Pintor i Font, Philippe Lévy Création lumière et musique :Damien Thille Création son: Etienne Fortin Collaboration choré graphi que:Jean-Jacques Sanchez Scénographie et accessoires : Sonia MikowskyCostumes : Catherine Oliveira

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MARDI 3DÉCEMBRE21h

Tarif 2Location ouverte lemardi 5 novembre

Représentation scolaire à 14h30 sur réservation

Clin d’œil à Samuel B - Compagnie Création EphémèreTexte : Filip Forgeau Mise en scène: Philippe Flahaut Avec : Thomas

Trelohan, Vincent Perez, Serge Roussel, Bruno Carlini, Théo Kermel, FlorenceHugot, Christine Soret, Jean-Pierre Escales, Marie des Neiges Flahaut, JeanRaymond Gelis Création lumières et régie: Mickaël Vigier Musique originale:Jean Raymond Gelis Son: Fabien Salabert Décor: François Bes Costumes:Hélène Bertrand

« J'ai connu un fou qui croyait que la fin du monde était arrivée… » (Beckett)

« Samuel Beckett, au même titre que Tadeusz Kantor, fait partie depuis ledébut de mon parcours artistique de mes influences principales. Il s'agit icid'essayer, avec humilité, et avec les comédiens différents du « CAD », derendre hommage à son œuvre et à son univers. Difficile, trop difficile pourtant,de s’en tenir rigoureusement aux strictes didascalies et autres précisions de l’auteur. A travers un texte commandé à Filip Forgeau, un auteur, « Celuiqui… » s'abandonne à une écriture poétique. Sous les yeux des spectateurssept comédiens en quête de personnages vont naître. Cloche, Zef, Bam, Neigeou Parachute… vont se rencontrer au hasard de la vie. Ils ne font rien d'extra-ordinaire : simplement exister et emmener le spectateur dans leurs aventures ».

Philippe FlahautLe Comœdia accueille ce spectacle dans le cadre du Festival « La Main dans le Chapeau » organisé parl’Association « Tétines et Biberons ».

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Une création collective orchestrée par Jeanne PoitevinDirection et mise en scène : Jeanne Poitevin Jeu vidéo : Stéphane-Sao

Nelet Jeu : Francesca Giromella, Christophe Labas-Lafite Acteur-témoin :Rabah Yani Musique: Marc Campo Photographie: Maxime Carasso Vidéo:Sébastien Bretagne Chorégraphe: José Maria Alves Création lumière: OrazioTrotta Technique: Loic Virlogeux Scénographie: Marine Dubois

Une femme en robe rouge danse, devant une immense vidéo où l’onreconnait des enfants qui se battent. Un homme, seul, marche devantcette scène, qui est comme une mémoire. Il est Albert-Jacques, Camusdans son récit, elle est toutes les femmes de sa vie. La vidéo projetéesur le fond noir du plateau, est comme un dialogue avec l’oubli.« Le Premier Homme » est central : œuvre de référence, où l’auteurrevient sur son enfance algérienne et pauvre, et sur la chance de laconnaissance. D’autres œuvres de l’auteur sont traversées, « Les Justes»,« Les Carnets», « Noces», un passage du livre de Michel Onfray, « L’Ordre Libertaire » et des articles de presse, qui nous aident à com-prendre les forces de l’écrivain.Les histoires des familles des amateurs, enfants, adolescents, adultes,personnes âgées, histoires souvent très proches de celles de l’auteur,sont également invitées sur scène.

« Il est question de réinterroger notre héritage culturel et historique de la colo-nisation, de la décolonisation, de l’immigration, des différents exils, de cesdéchirures intimes qui nous éloignent de l’autre, et l’autre de nous, tandis quec’est bien de toutes ces confrontations que se bâtit notre contemporanéité…… le théâtre fait « un pont » entre tous les savoirs, intuitions, « un pont » quimet en éveil les esprits, permet les prises de conscience. Il est cet endroit oùnous voulons œuvrer entre Albert Camus, enfants, adolescents, adultes detoutes origines, cet endroit où nous allons croiser les langages.»

Jeanne Poitevin, Stéphane-Sao Nelet, Aline Soler

Coproduction Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture.Villes : Marseille, La Ciotat, Gardanne, Les Pennes Mirabeau, Aix-en-Provence, Aubagne.Le Vent Se Lève ! à Paris

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Nord et Sud dans noshistoires

et dans l’œuvre d’Albert Camus,« le Premier Homme »

Théâtre

VENDREDI 6DÉCEMBRE21h

Tarif 2Location ouverte lemercredi 6 novembre



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SAMEDI 14DÉCEMBRE21hHors abonnementLocation ouverte lemardi 19 novembreEntrée gratuite surréservation et dansla limite des placesdisponibles

Terres AndalousesComposition / Direction musicale, Guitare Flamenca : Juan Carmona

2ème guitare : Paco Carmona Percussion : El Bandolero Chant : Rafaelde Utrera Basse: Didier Del Aguila Flûte: Domingo Patricio Danse /palma: Jesus Carmona

Terres MarocainesVoix gnawa : Majid Bekkas Luth : Saïd Chraibi Violon Jasser : Haj

Youssef Nay : Rachid Zaroual Percussion : Sidi Abdel Fattah el Hocein

Terres SymphoniquesOrchestre de l’Opéra de Toulon : 31 musiciens Chef d’orchestre : Jean-

Philippe Vanbeselaere

(Distibution sous réserve de modification)

Un éloge au voyage : celui des musiques et des cœurs jadis unis puisséparés par l'histoire. Juan Carmona, musicien gitan au parcoursinsolite, continue la destinée de ceux de son peuple : il part à la ren-contre... Celle des rythmes fiers du flamenco avec celle des accentspoétiques et lancinants de la musique marocaine, appuyé par unOrchestre Symphonique. Un hommage au Maroc et à l’Andalousie,au temps où ces deux pays formaient un seul et même royaume,séparé par les deux rives de la méditerranée…

Juan Carmona compositeur / directeur artistique (guitare) l’un desmeilleurs guitaristes et compositeurs de sa génération. Plébiscitépar les plus grandes figures du flamenco puro, Juan Carmona vaga-bonde sur les chemins aériens du duende. Sa guitare assure unecontinuité entre « modernité » musicale et l’une des traditions flamenca de Jerez les plus anciennes et les plus vivantesd’Andalousie. En tournée à travers le monde (Etats-Unis, Chine,Canada…) ses deux derniers albums Orillas et Sinfonia Flamencaont été nominés aux Latin GRAMMY Awards catégorie « MeilleurAlbum Flamenco de l’année » en 2003, 2006. Entre tradition etmodernité, Carmona est un novateur qui a su se dégager de toutesles influences pour imposer un style personnel.Coproduction : 2013 l’an commun/la communauté pays d’Aubagne et de l’étoile ; Théâtre Comœdia -Ville d’Aubagne

Juan Carmona avecl’Orchestre Symphoniquede l’Opéra de Toulon

Orillas, les deux rives

Musique


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Composée de 37 musiciens, la phalange régionale fêtera ses quaranteans en 2016. En 2005, Philippe Bender et l’Orchestre se sont vus décer-ner une Victoire d’honneur pour l’ensemble de leur travail lors desVictoires de la Musique classique. Cécile Maudire s’est vue décerner de prestigieux prix internationaux quilui valent d’être invitée à se produire en tant que soliste et à collaborerrégulièrement avec de nombreux orchestres.

Ouverture de Don Giovanni, K 527 - Wolfgang Amadeus MozartLa légende dit que l’ouverture aurait été composée la veille de la pre-mière le 28 octobre 1787. Elle commence par un andante qui reproduitle thème sombre du banquet où apparaît la statue du Commandeur.Vient ensuite un allegro qui caractérise l’impétueux Don Juan.

Concerto d’Aranjuez pour harpe & orchestre - [arrangement du concer-to pour guitare] - Joachím RodrigoTrois mouvements : 1 Allegro con spirito - 2 Adagio - 3 Allegro gentille.Composée en 1940, une immense popularité s’est emparée d’un thèmeque l’on retrouve dans le film de René Clément, Jeux Interdits.

Symphonie n°38 en ré majeur “Prague”, K 504 - Wolfgang AmadeusMozartDatée de Vienne le 6 décembre 1786, c’est la plus mozartienne dessymphonies, le génie de Mozart est parvenu à sa pleine maturité.Trois mouvements : 1 Adagio, allegro - 2 Andante - Finale : presto

Musique

Orchestre Régionalde Canneset Cécile Maudire (Harpe)

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MARDI 17DÉCEMBRE 21h

Tarif 1Location ouverte le vendredi 22novembre

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Création 2013Mise en scène: Frédérique Fuzibet et Maarten van Hinte Collaboration à

la dramaturgie : Laaziz Ibrahimi Régie générale et création lumière : NicolasBenoit Costumes et accessoires : Nicole Mandil-Autard Créations vidéo etson: MC Avec : Omar Ahadaf, Mohamed Bensaïd, Hadouch Boutzoukente,Manuel Diaz, Carole Errante et Koen Kreule. (Distribution sous réserve)

FOOT et moi la paixThéâtre

Mise en regards d'extraits de textes de Christian Bromberger,Mahmoud Darwich, James P. Carse et Laaziz Ibrahimi, avec desentretiens avec des supporters et des résultats d'improvisations.Trois compagnies théâtrales — MC Theater (Amsterdam aux Pays-Bas), le Théâtre de la Mer (Marseille) et A.R.T.A. (Al-Hoceima au Maroc) mettent en jeu les relations passionnées, voire passion-nelles, des habitants de leurs villes avec le football. L'état de sup-porter(s) est investi en tant que de miroir du monde. Ce qui estinterrogé, ce n’est pas la discipline elle-même, mais les relationscomplexes que les habitants de ces trois cités vivent avec ce sport etleurs équipes emblématiques : l’Ajax Amsterdam et l'Olympique deMarseille. Côté marocain, c'est le rapport mouvant que les migrantsont entretenu et entretiennent avec les équipes de leur ville d'origine et celles de leur ville d'accueil.Création tripartite, FOOT et moi la paix sonde les relations pacifiéesou non des supporters à leurs héros, les failles identitaires etsociales que le « supporteurisme » révèle et/ou comble, les légendes– les mythes ? – et les rêves que certains poursuivent à travers leursrelations au football, le rêve de liens sociaux apaisés que ce sport peutsymboliser tout autant que l’exaspération face aux contradictions dumonde qu’il peut mettre à jour.

Coproduction : Théâtre de la Mer (France), MC(Pays-Bas), Dabateatr(Maroc) association Marseille-Provence2013. « Le football comme miroir du monde » un projet tripartite entre Amsterdam, Casablanca etMarseille. Une coréalisation Association Rif pour le Théâtre Amazigh, MC, Marseille-Provence, Capitaleeuropéenne de la culture et Théâtre de la Mer. Avec le soutien d'ACSE, DRAC PACA, Conseil Régional PACA,Conseil Général des Bouches du Rhône et Ville de Marseille

VENDREDI 20DÉCEMBRE21h À LADISTILLERIE

Tarif 2Location ouverte lemardi 19 novembre

Représentationsscolaires jeudi 19 et vendredi 20 à14h30 sur réservation

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deprogr comoedia-013-014-v6-cmjn_progr comoedia saison 012-013 26/07/13 14:04 Page21

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Conte & SoulConcert de contes, jeune public et familial par Patrice Kalla

Jeune Public - Théâtre & MusiquePour tous publics à partir de 6 ans

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Conte, chant : Patrice Kalla Claviers : Rémi Mercier Basse : MathieuPicard Batterie : Grégory Jouandon

Dialoguant avec un trio de musiciens résolument ancrés dans le jazz-soul, Patrice Kalla actualise les histoires de ses ancêtres pour noustransmettre le bruissement du monde d’ici et de là-bas.

Le spectacle révèle aussi l’âme de toute une équipe dans laquelle chacun fait entendre sa voix. Le slameur-conteur-chanteur PatriceKalla porte ses histoires dans le temps présent, alors que les musiciensinstallent une atmosphère urbaine sur fond jazz-soul. C’est du conte,parce que la parole est l’acte essentiel ; une forme nouvelle cependant,car nourrie d’influences artistiques plurielles. L’équilibre est subtilentre parole et musique, entre rythme et silence, culture traditionnelleet monde d’aujourd’hui.

C’est du chant, du conte, du slam, du jazz, du funk, du hip-hop... et en plus, l’âme des ancêtres et le bruissement si doux du monde d’iciet de là-bas.Partenariat jeunesses musicales de France.

VENDREDI 10JANVIER19h

Tarif 3Location ouverte lemardi 10 décembre

Représentationsscolaires jeudi 9 et vendredi 10 à 14h30 sur réservation

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Le 1er août 1996, Mgr Pierre Claverie, dominicain et évêque d’Oran,était assassiné avec Mohamed Bouchikhi, un jeune algérien qui leconduisait à l’évêché. La pièce rend hommage au message d’amitié,de respect et la volonté de dialogue interreligieux de PierreClaverie, à partir de ses textes. Un message qui n’a rien perdu de sonactualité, alors que les différents intégrismes religieux se font deplus en plus violents dans le monde. Adrien Candiard a imaginécette pièce de théâtre d’après les homélies de Pierre Claverie et lepetit carnet de son chauffeur Mohamed.

Le texte prend la forme d’un dialogue entre l’évêque d’Oran et sonchauffeur musulman. Pierre Claverie, issu d’une famille présente enAlgérie depuis quatre générations, est né à Alger, dans le quartierde Bab el Oued, le 8 mai 1938. En 1958, il entre dans l’Ordre dominicain. Il est nommé évêque d’Oran en 1981 et ordonné par lecardinal Duval, archevêque d’Alger. Les deux rôles sont tenus parJean-Baptiste Germain comme pour souligner la relation qui lesunissait.

Francesco Agnello, metteur en scène, compositeur et percussionnis-te, est lauréat du prix Villa Médicis en 1996. Il découvre le théâtrecomme percussionniste solo dans la tragédie de « Carmen » de PeterBrook. Depuis sept ans, il explore les possibilités de cet instrument(le hang) et travaille pour le théâtre avec les metteurs en scèneEugenio Barba et sa compagnie Odin Teatret, Pippo Delbono etPeter Brook pour « Warum Warum »

Jean-Baptiste Germain fait un début de carrière remarquable dansla finance puis abandonne ce domaine pour se consacrer au théâtre.La rencontre avec le metteur en scène Francesco Agnello va êtredéterminante pour son premier rôle au théâtre dans « Pierre etMohamed ».Cette pièce de théâtre a obtenu le haut patronage du conseil pontifical de la culture et du conseil pontifical dudialogue interreligieux.

Théâtre

Pierre etMohamedAlgérie, 1er août 1996

Ecrit par : Fr. Adrien Candiard Mise en scène et percussion (hang) : FrancescoAgnello Jeu : Jean-Baptiste Germain

DIMANCHE 12JANVIER17h

Tarif 2Location ouverte lemardi 17 décembre


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JAZZ’MEDFestival d’hiver d’AubagneMercredi 15 janvier - 21h - Tarif 2

Soirée d’ouverture avec Doodlin et Barrot Avec des arrangements originaux pour trois voix, celles d’EvelyneSornay, Emmanuelle Rivault et Vérène Fay, Doodlin' vous propose dedécouvrir un hommage à Duke Ellington. Avec Gérard Maurin (contre-bassiste et arrangeur), Patrice Galas (pianiste), Thierry Laroza (batteur),et Michel Barrot leur meilleur complice sur scène (trompettiste).

Jeudi 16 janvier à l’Escale - 20h - Tarif Escale café jazz

César Swing, « De Django à Sinatra »Loïs Coeurdeuil joue un jazz manouche en perpétuelle évolution, tout engardant les couleurs et le respect des origines du style, accompagné deFranck Blanchard (contrebasse) et son swing dynamique, et de SébastienTorrégrosa et sa voix de crooner qui distille quelques perles parfoisoubliées de Franck Sinatra. Un mélange subtil et détonnant ! Jubilatoire.

Vendredi 17 janvier - 19h - Tarif 2

Duo Julien Baudry - Benoît PaillardJulien BAUDRY joue de sa voix comme d’un instrument, le scat lui donnanttoute liberté faisant du rythme son champ de bataille, de la ballade son champd’expression… (La Provence)

Vendredi 17 janvier - 21h - Tarif 1

Duo Elisabeth Kontomanou - Gustav KarlstromSamedi 18 janvier - 14h - Conservatoire d’Aubagne

Masterclass jazz vocal avec Corinne VangyselDossier d’inscription à retirer au théâtre à partir du 01/12/2013.

Samedi 18 janvier - 19h - Tarif 2

Tapis rouge pour Cécile McLorin SalvantAvec Lionel Dandine, le JFB New Quartet, Alice Martinez, CathyHeiting et Benjamine Girolami.

Samedi 18 janvier - 21h - Tarif 1

Cécile McLorin Salvant Quartet

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DU 15 AU 18JANVIER

Pass Jazz’Med :(Doodlin, DuoBaudry/Paillard,ElisabethKontomanou, JFB’s New Quartet,Cécile Mc LorinSalvant) : 52 euros

Expositionde peintureEspace rencontre(Bar et petite restauration)Vente de Cd

Programmation : Benjamine Girolami sous la direction de Jacques Lebeau - Coproduction Théâtre ComœdiaJazz Provence - Association Sonart - Escale St Michel - Esupcom / Maestris - Conservatoire d’Aubagne


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zVENDREDI 17JANVIER21h

Tarif 1Location ouverte lejeudi 19 décembre

Elisabeth Kontomanou possède tout d’une grande. Elle a la capacitéd’émouvoir, de toucher le cœur et l’âme par la seule nature de sonchant, par sa voix envoûtante qui vous donne le grand frisson…Celui qui ne vous laisse aucun répit et vous consume jusqu’au vertige.C’est l’effet Elisabeth Kontomanou qui possède le charisme subjuguantet la voix sensuelle des grandes divas.« Il n’y a pas de plus grand bonheur que celui de se laisser ensorceler par ElisabethKontomanou. Cette femme mi-sorcière, mi-prêtresse vient des profondeurs de laterre faire vibrer notre carcasse d’os. C’est à notre âme qu’elle s’adresse. Elle aun style incomparable qui s’inscrit dans la tradition des grandes chanteuses deBlues (Ma Rainey et Bessie Smith en tout premier lieu). Son timbre profondfrôle les harmonies, à la manière de Billie Holiday. Elle semble tout savoir del’abandon, des amours sacrifiés et des séparations définitives. Son chant, quiest toute offrande, porte la mélancolie de nos combats quotidiens et de nos failles.Il porte aussi la folie de l’amour absolu. Plus on écoute Elisabeth Kontomanou etplus elle nous semble ne faire qu’une avec la musique qu’elle chante. Son chantest incroyablement incarné, charnel, charnu. Incroyablement universel, incroya-blement d’hier et d’aujourd’hui, incroyablement prophétique aussi... Même sielle dit ne jamais « avoir touché le jazz ni même vu de près », elle sembleconnaître un secret bien plus grand. » Régine Coqueran

Production : ACCES Concert

ElisabethKontomanou

Musique - Dans le cadre de Jazz’Med

Duo avec Gustav Karlstrom (piano)


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Voix : Cécile Mc Lorin Salvant Piano : Aaron Dielh Contrebasse : PaulSikivie Batterie : Rodney Green

En 2010, lorsqu'elle franchit les portes du Kennedy Center àWashington, D.C. – elle participe au "Concours Jazz InternationalThelonious Monk" – Cécile McLorin Salvant est non seulement la plusjeune finaliste de toute l'histoire de la compétition, c'est aussi unefemme mystérieuse. En effet, ses origines sont bien différentes decelles des autres participants. Et lorsqu'elle remporte le premier prixdu concours le plus prestigieux de l'univers jazz, le buzz commencesans tarder… Découverte en France l’année dernière sur l’album « Gouache » de Jacky Terrasson, Cécile McLorin Salvant sort à 23 ansun premier album plein d’audace et de virtuosité, en digne héritièredes Trois Grandes – Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald.

« Je veux me rapprocher autant que possible au centre de la chanson,»explique McLorin Salvant. « Quand je trouve quelque chose de beauqui me touche, j'essaie de le serrer dans mes bras pour le partageravec le public.»

Avec WomanChild, Cécile McLorin Salvant donne à ceux qui aiment lamusique l'occasion d'entendre pourquoi les illustres juges de cefameux Concours Monk lui avaient donné sa couronne. McLorinSalvant est encore une femme mystérieuse, un peu, mais elle ne restera plus longtemps un secret.Production: Antéprima

SAMEDI 18JANVIER21h

Tarif 1Location ouverte lejeudi 19 décembre

CécileMcLorinSalvant

Musique Dans le cadre de Jazz’Med

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Adaptation : Gérard Sibleyras Mise en scène : Anne Kessler de la ComédieFrançaise Avec : Grégory Gadebois Scénographie : Guy ZilbersteinLumières : Arnaud Jung Son : Michel Winogradoff

Algernon est une souris de laboratoire. Elle a subi une opération ducerveau, deux chercheurs veulent accroître son intelligence.Encouragés par les progrès extraordinaires d’Algernon, ils tententl’expérience sur un homme, Charlie Gordon. Charlie est simple, son QIne dépasse pas 68. Mais il a envie d’apprendre, surtout grâce à MissKinian, son professeur dont il est secrètement amoureux. L’opérationréussit. Commence alors le combat pacifique entre Algernon etCharlie sur fond de découverte du savoir, de l’intelligence, de laconnaissance, de l’amour. Jusqu’à ce que...Cette nouvelle culte de Daniel Keyes est portée au théâtre dans unmonologue où l’émotion, le rire sont teintés d’effroi devant les effetsimprévisibles des expériences scientifiquesGrégory Gadebois a reçu le César 2012 du meilleur espoir masculinpour le film "Angèle et Tony". Il obtient le prix du meilleur acteur en2013 au "Palmarès du théâtre" et le spectacle, le prix de la meilleurepièce du théâtre privé 2013.

C’EST UNE HISTOIRE CULTE… Peu connu en France, ce roman de Daniel Keyesest mythique outre-Atlantique. Il a engendré depuis sa parution en 1959, d’innombrables adaptations : films, téléfilms, pièces de théâtre et mêmecomédie musicale.

PORTEE PAR UN COMEDIEN HORS PAIRCharlie change, doucement, sa gestuelle s’affirme et sa vision du monde se noircit… Du pain béni pour l’immense Grégory Gadebois. Seul, cerné par desprojecteurs blafards, il assure une performance d’une justesse époustouflante…

I.H –L-L’Express

Production : Atelier Théâtre Actuel

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VENDREDI 24JANVIER21h

Tarif 1Location ouverte le mardi 7 janvier

D’après l’œuvre de Daniel Keyes


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Danse - Temps 1

Le remontage inédit, que proposent Mathilde Monnier et Jean-François Duroure pour Montpellier Danse, des deux premières piècesqu’ils créent ensemble – Pudique acide et Extasis - s’inscrit précisémentdans le désir de réappropriation et de transmission d’un matériau decréation, deux nouveaux danseurs prenant la place des créateurs ini-tiaux, les chorégraphes eux-mêmes. C’est aussi la réaffirmation d’un engagement spécifique, témoignagede folle jeunesse et d’emballement, pour exister à découvert.De fait, les deux pièces créées, la première à New York en 1984, laseconde à Lyon un an plus tard, saisissent la danse - et la figure du duoen particulier - là où se cristallisent, à l’époque, formes archétypales etinterrogations nouvelles.Conçues par ailleurs en pleine période d’abstraction américaine inévi-table héritage cunninghamien auprès des danseurs européens, lesdeux pièces affirment la primauté d’un corps à corps à deux commeun acte plus théâtral que simplement formaliste. Certes, la danse y est-elle exécutée sans paroles, mais son caractèrefoncièrement expressionniste, combatif et humoristique, fait en réali-té que la danse y “parle” d’une autre façon. Les références distinctesà Kurt Weill, et à un imaginaire que les auteurs disent “espiègle”, prê-tent à ces actes dansés les revendications des mouvements punk et hiphop pour les traduire dans un univers bourré d’énergie.Atmosphère haletante sous les sunlights d’un cabaret berlinois…

Coproduction de hexe, maison de la danse de Lyon - Remerciements institut français de CopenhagueCoproduction recréation Théâtre de la cité internationale - paris, théâtre Garonne - Toulouse, centre cho-régraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon Avec l’aide du conservatoire de Strasbourg, citéde la musique et de la danse

PudiqueacideExtasis

MERCREDI 29JANVIER 21h

Tarif 1Location ouverte lemercredi 8 janvier

Mathilde Monnier & Jean-François DuroureCCN Montpellier

Chorégraphie : Mathilde Monnier& Jean-François Duroure Musique :Kurt Weill, Bernard Hermann Danse :Sonia Darbois, Jonathan Pranlas Cr

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Danse - Temps 1

« Elles, ce sont cinq femmes, cinq femmes quidansent, pour exister. Cinq femmes pour quila danse est juste essentielle. Cinq femmesqui, par leurs témoignages, offrent leur vision

du monde. À travers leur féminité, leur foi, leurs espoirs, leurs engage-ments… À travers leurs choix ! À la lueur d’une bougie ou surexposéessous le projecteur ! En talons aiguilles ou pieds nus ! Sur une musiqueindustrielle ou une partition de Haydn ! Comme un conte de fées ou uncoup de gueule… Le pari de cette rencontre est de passer au-dessus desclivages esthétiques ». « Elles » se conjuguent avec « je» autour de cinqportraits de femmes, danseuses de hip-hop. Les interprètes d’Ellesreflètent ce que Sylvain Groud s’était fixé comme but : trouver en ellesce qui fait l’évidence de leur danse.Commande et production théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes Cité Danse 2010.

VENDREDI 31JANVIER 21h


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Elles

Chorégraphie : Sylvain Groud Texte : Maylis de Kerangal Interprétation :Sylvain Groud, Maylis de Kerangal / Marie-Laure Delpuech

Il s’agit d’une rencontre : celle de Maylis de Kerangal qui découvre lelangage chorégraphique de Sylvain Groud et qui souhaite confronterces images à son écriture lors d’une lecture à Manosque.

Sylvain Groud dévore le roman « Corniche Kennedy » de Maylis et restemarqué par la description chorégraphique de ses personnages.Sous l’impulsion du festival Concordan(s)e, l’auteure et le danseur sepassent mutuellement commande.Disséquer l’acte de se mettre en scène, appréhender son corps commeun outil au service d’un propos.Production : Association Mouvement Action Danse Coproduction : L’escale du livre Brilleaux, le Cuvier, CDC d’Acquitaine.

Je suis descendu du plateau

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Conception, chorégraphie : Sylvain GroudDanseuses : Lydie Alberto, Jann Gallois, Josepha-Mayemba Madoki, Marion Motin, MélanieSulmona


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Sans les mainset en danseuse

De et par Pépito Matéo

Toute la facétie de Pépito Matéo dans cette expérimentation poético-burlesque.Tout est arrivé à cause de cette satanée histoire... À l'aube, j'ai dûquitter une fois pour toute l'enfance (ce parterre de mousse odorifé-rante) et m'engager sur mon chemin de Compostelle... (non pas façonSaint-Jacques, mais à cause d'une coquille quand même !). À l'heurequ'il est je n'en suis toujours pas revenu... Faut dire qu'entre tempson m'a piqué mon vélo... Ce qui fait que je suis encore loin d'êtrearrivé, car comme le dit la sentence : « Celui qui en partant de zéro,n'est arrivé à rien, n'a de merci à dire à personne ! ». Mais est-ce bien raisonnable de raconter tout ça à des oreilles indigènes ?Une quête autobiographique à pédalage déjanté.

Pépito Matéo est contemporain du mouvement dit du « renouveau du conte ».Son travail est caractéristique de certains de ses aspects. Il a contribué àremettre le conte sur le devant de la scène tout en bousculant aussi les fron-tières entre l'art de raconter des histoires et les autres arts du spectacle.Ainsi, le travail d'écriture et de scène de Pépito Matéo est à la limite de celuidu conteur et de l'acteur. Mais ses spectacles s'appuient aussi énormémentsur la dynamique induite par les jeux de mots et de langage, un élémentrécurrent dans l'art du conte.

Ici-même production

Contes d’hiver

MARDI 4FÉVRIER21hTarif 1Location ouverte lemardi 14 janvier

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La MessourguieroContes de Provence et MusiqueCompagnie Les Sirènes

MERCREDI 5FÉVRIER 14h30

Salle GeorgesSicard

Tarif unique : 5 eurosLocation ouverte le mardi 14 janvier

Contes d’hiver - Pour tous publics à partir de 6 ans

Conteuse : Anne-MarieTesta-Rambaud Musicien:Hervé Fouéré

La Messourguiero : unbanc à l’ombre du mico-coulier. Là, se racontentcontes et histoires desPays de Provence. Un récitdans lequel viennentprendre place musique etchants traditionnels.

Cab’arrêt contesContes d’hiver - Ouvert à tous

VENDREDI 7 À PARTIR DE 19h

La Distillerie

Tarif unique : 5 eurosLocation ouverte le mardi 14 janvierr

Association Au bout du conteAvec la participation des conteuses de l’association « Au bout du conte »

et de leur invitée Angès Dauban

Au « cab’arrêt » contes, de table en table, les histoires s’invitent, sefaufilent, pimentent le menu… Elles se chuchotent ou jaillissent.


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Compagnie Théâtre Désaccordé

Conception - construction des marionnettes et manipulation : SandrineMaunier Ecriture - Mise en scène et régie : Rémi Lambert Interprétationet manipulation : Martin Prevel Univers sonore et musical : DominiqueDavid Construction de la scénographie : Philippe Masse Production etDiffusion : Agnès Gontéro

Quand elle était petite, quand arrivait le moment de la sieste au dortoir, Sandrine ne s’endormait jamais. Elle regardait la veilleuse etles silhouettes dansantes sur les murs lui racontaient des histoires. Des années après, Sandrine est retournée dans son école maternelle.Celle-ci a fermé et malgré les panneaux d’interdiction, elle est revenuedans le dortoir de son enfance. Elle y a retrouvé la veilleuse qui lui racontait tant d’histoires. Depuis elle l’emporte avec elle et invite chacun à voyager dedans. En position de «dormeurs éveillés», elle vous y fera découvrir l’histoireinattendue de l’arbre qui n’avait qu’une graine…

La compagnie a obtenu une bourse d’aide à la création artistique de la ville d’Aubagne pour ce spectacle.

JEUDI 6FÉVRIER10h et 14h30

uniquement enséances scolaires

Contes d’hiver - Pour tous publics à partir de 3 ans

Veilleuse


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Premiers voyagesAvec Achille Grimaud, Sergio Grondin, François Lavallée

Un spectacle sur la francophonie…Très bonne idée, me direz-vous, c’est vendeur qui plus est ! Un contebreton, un peu d’exotisme réunionnais, d’accent québécois et le tourest joué. Eh bien, pas du tout ! L’affaire s’est avérée rapidement beaucoupplus complexe qu’il n’y paraissait… Divergences, coups de gueule,connivences aussi. Ainsi s’engage l’aventure impossible de trois conteursd’une même génération, acteurs de leur propre fiction ! Du désir deconstruire un objet artistique vivant, qui fasse entendre les langues etles mots de trois cultures francophones, un espace d'écriture à plu-sieurs mains voit le jour. Ce qui devait être la juxtaposition des regards,des univers et des langues trouve une densité nouvelle dans laconfrontation des êtres et des choses. Le point tangent où l'humain et le vécu se fondent dans le récit et l'histoire, confondant le réel etl'imaginaire. Le récit de trois compagnons de route qui tissent au fildes expériences une auto-fiction sensible entre carnets de voyage etréflexions.Ici-même production

Contes d’hiver

Le Cabaret de l’impossible

SAMEDI 8FÉVRIER21h

Tarif 1Location ouverte le mardi 14 janvier

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SEPTEMBREArts de la rue samedi 14 17h Les pieds tanquésThéâtre vendredi 20 21h Anne (Rouge)manoff

OCTOBREThéâtre mardi 1 21h Au caféArts de la rue Jeudi 3 18h30 Azalaï, parade extraordinaireThéâtre samedi 5 19h El CidMusique mardi 8 21h Trio MéditerranéeThéâtre jeudi 10 21h Chacal, la fable de l'exilThéâtre jeudi 17 15h A Marseille, un soirMusique dimanche 20 17h Chants Sacrés en Méditerranée

NOVEMBREThéâtre samedi 9 21h Sang de cerisiersJeune Public vendredi 15 21h BouliJeune Public 16 et 17 NeigesJeune Public samedi 16 SamangaléJeune Public 16 et 17 Jules Verne et le GriotJeune Public 16 et 17 Les 3 cheveux d'orMusique du 22 au 24 Carte blanche à Bernard d'AscoliMusique mercredi 27 19h Mélodie en sous-solJeune Public vendredi 29 19h L' enfant sauvage

DÉCEMBREThéâtre mardi 3 21h Celui qui…Théâtre vendredi 6 21h Nord et Sud dans nos histoiresMusique jeudi 12 21h Musique de la Légion ÉtrangèreMusique samedi 14 21h Orillas, les deux rivesMusique mardi 17 21h Orchestre régional de Cannes - Concert Mozart Théâtre vendredi 20 21h Foot et moi la paix

JANVIERJeune Public vendredi 10 19h Conte et soulThéâtre dimanche 12 17h Pierre et MohamedMusique du 15 au 18 Jazz Med festival d'hiverThéâtre vendredi 24 21h Des fleurs pour Algernon Danse mercredi 29 21h Pudique acide / Extasis

Danse vendredi 31 21h Elles / Je suis descendu du plateau

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Calendrier de la saison 2013-2014


FÉVRIER

Conte mardi 4 21h Sans les mains et en danseuse

Conte mercredi 5 14h30 La Messourguiero

Conte jeudi 6 10h et 14h30 Veilleuse (scolaires exclusivement)

Conte vendredi 7 19h Cab' arrêt Contes

Conte samedi 8 21h Le Cabaret de l'impossible

Jeune Public jeudi 13 19h Madame Bovary

Musique dimanche 16 17h Harmonie municipale

Danse mercredi 19 21h Micro

Théâtre vendredi 21 21h Rêvons !, Marc Jolivet

MARS

Jeune Public mercredi 5 14h30 Les saisons de Rosemarie

Théâtre samedi 8 21h Ma Marseillaise

Musique mercredi 12 19h Mélodie en sous-sol

Musique jeudi 13 15h La Choralyre

Théâtre samedi 15 21h 3 lits pour 8

Théâtre samedi 29 21h Des souris et des hommes

AVRIL

Jeune Public jeudi 3 19h Jérémy Fisher

Théâtre samedi 5 21h L'Écran de fumée

Danse mardi 8 21h Pour Tout l'Or du Monde

Danse vendredi 11 18h et 21h Dervich in Progress (Hors les murs)

Danse mardi 15 21h Au plus près du Monde

Théâtre vendredi 18 21h L’Annonce faite à Marie

Théâtre vendredi 25 21h Shadoks Forever

MAI

Musique mercredi 14 19h Mélodie en sous-sol

Musique vendredi 16 21h Ô Brigitte

Musique dimanche 18 17h Trio Brahms

Jeune Public vendredi 23 19h Vache sans herbe

Théâtre mardi 27 21h Le Misanthrope

JUIN

Arts de la rue 30 mai au 1er juin Rendez-vous chaud dehors

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Calendrier de la saison 2013-2014


Jeune PublicThéâtre d’objetsPour tous publics à partir de 13 ans

D’après Gustave FlaubertAdaptation en théâtred'objets par la Compagnie Karyatides

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Mise en scène : Agnés Limbos Adaptation : Marie Delhaye, Françoise LottComédienne : Marie Delhaye Avec les voix de : Karine Birgé, Milena

Bridonneau, Pedro Cabanas, Paul Camus, Jean Debefve, Jean-Louis Delhaye,Estelle Franco, François de Saint George, François Sauveur

Le théâtre d’objets au service du roman de Flaubert.Emma, fille d’un riche fermier normand, élevée au couvent, rêve d’unevie semblable aux romans qu’elle dévore : pleine de gens idéaux, avecdes pensées idéales, dans des corps idéaux... Hélas, la vie n’a rien de cedécor romantique. Que peut faire notre héroïne, une fois mariée à unmédecin sans esprit et sans ambition ? Comment échapper à l’ennui ?Pour elle, pas de métier, pas d’activités sociales, pas d’amies... Alors ?Alors, l’invasion des fantasmes ! Où cela la mènera-t-elle ?Marie Delhaye compare Emma Bovary à un Don Quichotte au féminindans cette fable flaubertienne cruelle et impitoyable : « Pendantquelques années, j’ai cherché quoi faire de mon enthousiasme pour cetteœuvre. Puis, vint la rencontre avec François Lazaro, marionnettiste. Et delà, l’idée de raconter cette histoire-là en théâtre d’objets, simplement avecdes petites poupées, sur une petite scène, comme si on feuilletait un livred’images en trois dimensions, ou un roman-photo en trois dimensions ».Dans ce théâtre lilliputien, des éléments de décors se plantent, disparais-sent, font place à d’autres. Tout cela surgit et s’esquive avec délicatesseet dextérité. La poésie naît de ces objets qui focalisent l’attention surquantité de trouvailles fugaces. On assiste alors au polissage d’un bijoufragile et précieux.

Karyatides est une jeune compagnie issue des squattages poétiques de Karine Birgé et Marie Delhaye à laCompagnie Gare Centrale.Réalisé avec l’aide du Ministère de la Communauté française – Service du Théâtre. En partenariat avec la mairiede Challes-les-Eaux, l’association La bassine, les amis des Bauges

MadameBovary

MERCREDI 12FÉVRIER14h30

JEUDI 13 FÉVRIER 19h

Tarif 3Location ouverte lemardi 21 janvier

Représentationscolaire jeudi 13 à 14h30 sur réservation

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Conception, scénographie, chorégraphie et mise en scène : Pierre RigalInterprétation et musique : Mélanie Chartreux, Malik Djoudi, Gwenaël

Drapeau, Julien Lepreux, Pierre Rigal

« L’être humain est un animal musical, le rocker est un monstre musical » Pierre Rigal

Pierre Rigal est un artiste inclassable et touche-à-tout, qui réussit toutce qu’il entreprend ! Expert en mathématiques, ancien athlète de hautniveau et réalisateur de vidéo, il devient danseur et chorégraphe audébut des années 2000 créant pièce sur pièce qui, chacune, sillonneaujourd’hui le monde entier. Avec Micro, c’est le rock dans tous sesétats qu’il célèbre, accompagné du groupe Moon Pallas et de la chan-teuse-danseuse Mélanie Chartreux : un concert physique et dansé,puissant et déstructuré, qui joue sur tous les clichés, postures et arché-types de cette «musique du diable». Au cœur d’un paysage instru-mental, d’étranges bêtes de scène vêtues de vestes pailletées et de cuirmoulant se connectent les unes aux autres… Le courant crépite, les corpss’électrisent en postures évocatrices, tandis que la poésie et l’humour s’insinuent peu à peu : le pied de micro se fait javelot, la grosse caisse,carapace, et des créatures mi-hommes mi-animales sortent des amplis.Hommes et instruments se déchaînent tête à l’envers et pied en l’airjusqu’à l’ouragan final…Production : compagnie dernière minute - Coproduction : Théâtre national de Toulouse ; Théâtre Vidy-Lausanne ; TGP-CDN de Saint-Denis ; Festival d’Avignon ; MC2, Grenoble ; Espace Malraux, scène nationalede Chambéry et de la Savoie ; scène nationale d’Albi ; La Maison de la Musique, Nanterre Avec le soutiende : Gate Théâtre London ; DRAC Midi-Pyrénées ; Région Midi-Pyrénées ; Conseil général de Haute-Garonne ;Ville de Toulouse Remerciements : Théâtre Garonne, Toulouse ; TAP, scène nationale de Poitiers ; Théâtre dela Cité internationale, Paris. La compagnie dernière minute est subventionnée par le ministère de la Cultureet de la Communication - Préfecture de la Région Midi- Pyrénées au titre de l’aide au conventionnement,la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de laFondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

MERCREDI 19FÉVRIER21h


Musique - Danse

MicroCompagnie Dernière Minute, Pierre Rigal

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Dans ses rêves, Marc Jolivet... écrit la suite de Mme Bovary avecFlaubert, épouse Cléopâtre et Néfertiti, déjoue l’assassinat de JohnKennedy, oblige Hitler à réécrire Mein Kampf, vole les chaussures àsemelles compensées de Napoléon, apprend à Einstein (qui est conducteurde TGV) que tout est relatif, transforme les Etats-Unis en une provincefrançaise, inspire Beethoven pour sa dixième symphonie et marque lesbuts de Zlatan en le guidant avec une oreillette etc, etc …

Oui, les rêves peuvent changer le cours de l’histoire !Si la crise te rattrape, rêve !Si tu es amoureux, rêve ! Si tu veux vivre, rêve !Issu d'une fratrie de quatre enfants, il est notamment le frère de l'acteur,réalisateur et scénariste Pierre Jolivet. Ils sont fils d'Arlette Thomas(voix de Titi et Caliméro), et de Jacques Jolivet (auteur).

Il fut pendant 4 ans gentil organisateur au club Méditerranée où ilmonte des spectacles. En 1971, il écrit sa première pièce, 300.000 soleilsou les concierges de l'espace, jouée au Théâtre d'Edgar. Dès 1973, lesdeux frères forment un duo. En 1976, ils sont les clowns Récho et Frigosur TF1. Le duo se sépare en 1980 après le tournage du film Alors...Heureux? De 1981 à 1986, Marc Jolivet réalise ensuite deux longs-métrages et une dizaine de courts-métrages. Il se lance ensuite dans leone-man-show tout en continuant à écrire des films dans lesquels ilapparaît. En 1990, il triomphe 6 mois au Café de la Gare, puis 2 ans entournée, ce qui ne l’empêche pas d’écrire L’Avant-journal télévisé pourFrance 2.

Marc Jolivet est un écologiste convaincu. Il s'est d'ailleurs présenté aux élections municipales de la Mairie de Paris en 1989 sous l'étiquetteécologiste et obtint 11,89 %. Depuis juin 2011, Marc Jolivet est membrede l'Académie Alphonse Allais.Production : Happy Show

VENDREDI 21FÉVRIER21h

Tarif 1

Location ouverte le mardi 28 janvier

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Théâtre

Rêvons !Marc Jolivet

Ecrit par Christophe Barbier et Marc Jolivet


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Compagnie Les PasseursDe Dominique Richard Mise en scène : Lucile Jourdan Avec : Stéphanie

Rongeot, Nicolas Fine, Gilles Najean Scénographie : Aude Vanhoutte Éclairagiste : Joëlle Dangeard Création musicale : Baptiste PoulainCostumière : Anne Dumont Production : Alain Fillit

Rosemarie, la petite fille de cette histoire, a toujours des difficultés àparler. Les mots se bousculent dans sa tête. Elle réfléchit beaucoupmais au moment de dire : rien... Silence.Elle s’égratigne au contact du réel et rêve les yeux ouverts.Son univers plein de fantaisie ludique et de poésie est traversé par troisfigures d’adultes décalées : son facétieux professeur de danse, sonobséquieux professeur de mathématiques et son sérieux papa.Un jour, rêvant d’un autre avec qui elle pourrait tout partager, elle voitun garçon débarquer....La rencontre avec cet alter ego va perturber sa solitude. Dès lors, ce compagnon imaginaire, à la dyslexie touchante, permettra àRosemarie de formuler ses inquiétudes, de se découvrir et s’accepter.C’est la métamorphose douloureuse et joyeuse d’une enfant qui granditau rythme des saisons.Pour ceux qui ont eu 10 ans, et ceux qui auront 10 ans.

Les saisons de Rosemarie


Vacances scolaires d’hiver

MERCREDI 5MARS14h30

Tarif 3Location ouverte lemercredi 5 février


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Théâtre

Ma MarseillaiseDe et avec Darina Al Joundi

Mise en scène : Marie-Hélène Pinon Arrangement musical : Jacques Lemêtre

Jour du dernier rendez-vous de Noun avant la naturalisation : elle s’y rend à pied, traversant Paris et chantant la Marseillaise. Elle sesouvient : de sa vie et de son pays d’origine le Liban, des épreuves traversées, et des voyages qui ont précédé son arrivée en France.Défilent dans sa tête toutes les femmes qui l’ont aidée, leurs histoires, et ce courage qui lui a donné la force de continuer à sebattre.

Pourtant, finalement établie en France, Noun n’a d’autre choix quede se battre encore : pour obtenir « les papiers », elle est prête àtout, à renier ses origines s’il le faut. Mais ce qu'elle ne peut abso-lument pas faire, c'est « fermer sa gueule » !

Darina Al JoundiA l’âge de 8 ans elle a commencé à jouer, depuis elle ne cesse de passer devantet derrière la camera. Malgré les années de guerre, ses ambitions ne se sont paslimitées au Liban, elle a travaillé dans tout le monde arabe et dans des co-pro-ductions arabo-européennes. Elle est passée du théâtre à la télévision, de laradio au cinéma. En 2001, à la mort de son père, écrire et jouer devient la nou-velle forme d’expression de Darina. Depuis 2005, elle vit à Paris où elle a démarréune nouvelle aventure en France avec le triomphe de « Le jour où Nina Simonea cessé de chanter » au festival d’Avignon 2007.2012 c’est le retour au festival d’Avignon avec le succès de « Ma Marseillaise »de et par Darina. Mais surtout elle reste une comédienne, une auteure, qui secherche.

Production Acte 2 en accord avec Noun Productions, le Théâtre des Halles et le Théâtre La Bruyère

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SAMEDI 8MARS21h

Tarif 2Location ouverte lesamedi 8 février

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Auteur : Alan Aychbourn Adaptation : Victor Lanoux Mise en scène :Jean-Luc Moreau Assistant mise en scène : Anne Poirier-Busson Décor :Caroline Mexme Musiques : Sylvain Meyniac Costumes : Mathilde Penin

Lumières : Jacques Rouveyrollis Avec : Bernard Alane, Jean-ChristopheBarc, Annick Blancheteau, Juliette Meyniac, Marie Montoya, Pierre-OlivierMornas, Mathilde Pénin, Dimitri Rateau

Comment Antoine et Natacha peuvent-ils mettre en péril l’équilibrede trois couples au cours de la même soirée ? Prévue pour être festive, elle va vite devenir une catastrophe pourtous, jeunes et moins jeunes…

« Trois lits pour huit est la pièce la plus parfaite et la plus drôle d’AlanAyckbourn. Cet auteur anglais propose aux spectateurs une dramaturgie ori-ginale : être dans l’intimité de trois chambres et de leurs occupants... simulta-nément ! Même le cinéma ne peut nous proposer cette lecture contrastée !»

Jean-Luc Moreau

Alan Ayckbourn est né en 1939 à Londres, son père était violoniste et sa mèreétait écrivain. Il a arrêté ses études à 17 ans et s’est ensuite consacré auThéâtre. Il a depuis écrit plus de 76 pièces, ses œuvres ont été traduites dansplus de 35 langues et sont jouées ou adaptées pour l’audiovisuel dans lemonde entier, elles ont été récompensées par de nombreux prix. Ses principauxsuccès en France sont : L’amour est enfant de salaud (Molière du meilleur spec-tacle de divertissement) adapté par Michel Blanc, (Molière de la meilleure adap-tation d’une pièce étrangère.) Smoking/No smoking de Alain Resnais (césars duMeilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur pour Pierre Arditi et Meilleurscénario). « L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Parisen accord avec Casarotto Ramsay, London. » Production : Nouvelle Scène

SAMEDI 15MARS21h

Tarif 1Location ouverte levendredi 14 février

Théâtre

3 lits pour 8


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D’après l’œuvre de John SteinbeckAdaptation: Marcel Duhamel Mise en scène: Jean-Philippe Evariste et

Philippe Ivancic Lumières: Jacques Rouveyrollis Musique: Bertrand SaintAubin Costumes: Emile Beer Direction d’acteurs: Anne Bourgeois Avec:Jean Hache (Candy), Philippe Ivancic (Lennie), Jean-Philippe Evariste(George), Agnès Ramy ou Emmanuelle Destremau (la femme de Curley),Jacques Bouanich (Carlson), Emmanuel Dabbous (Curley), Philippe Sarrazin(Slim), Bruno Henry (Crooks), Henri Déus (le patron), Hervé Jacobi (Whit)

John Steinbeck pose le décor réaliste de son drame pendant la grandedépression des années trente aux Etats-Unis. Il y met en scène des per-sonnages empreints de solitude et de dureté, avides de rêve et d’espoir.

Deux hommes liés d’amitié, George et Lennie, parcourent les grandsespaces californiens à la recherche de travail dans les ranchs. Ils entre-tiennent un même rêve : acquérir le pécule qui leur permettra d’acheterune petite ferme, synonyme de liberté et de paix. George, petit, vif etréfléchi, apparaît comme le protecteur de Lennie l’infantile et douxcolosse aux mains dévastatrices.

Leur amitié, leur différence et leur complémentarité surprennent ceuxqu’ils croisent en chemin. Lennie aime tout ce qui est doux et sans levouloir finit par abîmer tout ce qu’il touche : les souris, les lapins, leschiots… Sa simplicité d’esprit leur attire souvent des histoires qui lesobligent à fuir et à différer sans cesse la réalisation de leur rêve. Maisleur amitié leur permet de surmonter les événements jusqu’au momentoù Lennie tue involontairement une femme. Une chasse à l’homme s’organise et pour lui éviter le lynchage, George décide alors de sacrifierlui-même son seul ami et, par ce geste, renonce à leur rêve commun.

Spectacle crée en collaboration avec le Théâtre 13- Paris - Production : Atelier Théâtre Actuel

Des souris et des hommes

Théâtre

SAMEDI 29MARS21h

Tarif 1Location ouverte le mardi 11 mars

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De Mohamed RouabhiCompagnie Hauts les Crânes

Mise en scène / Création de marionnettes : Franck Libert Conceptionvidéo : Vincent Ducarne Création lumière : Jean-Louis Alessandra

Conception sonore : Wilfrid Rapanakis-Bourg Costumes : Julia DidierAvec: Alice Mora, Nader Soufi, Sandra Trambouze

Jérémy, fils de pêcheur, n’est pas comme les autres enfants. Quand ilvient au monde, il a les mains et les pieds palmés. Ses parents découvrent, consternés, qu’il se transforme petit à petit en poisson…Cette différence est tout de suite remarquée par le monde extérieur aufoyer qui essaye de s’en emparer à des fins commerciales. Se succèdentau fil du récit : un échographe, un marchand d’aquariums, des journa-listes, un directeur de piscine, tous plus vénaux et grotesques les unsque les autres. Au milieu de ce ballet social, Jérémy reste protégé parl’amour parental mais se transforme physiquement, inexorablement…Ses parents, tout d’abord démunis devant l’inattendu, affrontent avecconviction et courage des situations incongrues et drolatiques.

En introduction à sa pièce, Mohamed Rouabhi écrit deux petitesphrases : Cette histoire est pour les enfants seuls. Ou qui le devien-dront un jour.Comme un conte initiatique raconté par un enfant qui témoigne, oùl’absurde côtoie l’infinie tendresse, Jérémy Fisher nous parle de chacunde nous et des petites morts qu’il faut apprendre à transformer enchemin de vie.La pièce est incisive. D’une humanité tout à la fois tapageuse et pudique.Et nous aussi, on en ressort grandi.

Une coproduction HAUTS LES CRÂNES/DU SOLEIL POUR DEMAIN. Avec l’aide du théâtre de Lenche, du 3bisfet de la Distillerie

Jérémy Fisher

JEUDI 3 AVRIL 19h

Tarif 3Location ouverte le mercredi 12 mars

Représentation scolaire 14h30 sur réservation


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Théâtre

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L’Ecran de fuméeLe cabaret du mensonge heureux

Par le Théâtre du MaquisConception: Pierre Béziers Vidéo: Nicolas Hurtevent Musique originale:

Martin Béziers Création lumières: Jérémie Hutin Costumes: Magali LeportierMaquillages et postiches: Dominique Tallonne Avec: Jeanne Béziers, Martin

Béziers, Pierre Béziers, Lionel Briand, Anne Décis, Florence Hautier, Nicolas Hurtevent

Les saltimbanques du Maquis sont d’une indécrottable naïveté etd’une désarmante crédulité. Ils croient aux rêves, au vent. Ils croient àce qu’ils jouent. Et même aux promesses, aux sondages... Bref, ilscroient aux mensonges !C’est ce qui les rapproche du public. Car si le spectateur aimait la véri-té tant que ça, on se demande pourquoi il irait au théâtre ! Imaginezune seconde un monde où on n’aurait pas d’autre choix que de dire lavérité… Alors ?... ça fait froid dans le dos hein ?Croyez-le ou pas, on va vous révéler ce soir les secrets de l’origine dumonde, des voix de Jeanne d’Arc et de la crise de la dette. On va vousprouver que le mensonge peut être doux, et le vrai illusoire.Offrons-nous un bel écran de fumée et que la fête commence !

Coproduction : Bois de l’Aune/Communauté du Pays d’AixLe Théâtre du Maquis est conventionné par la Ville d’Aix-en-Provence et subventionné par le ConseilGénéral 13 et le Conseil Régional PACA pour l’ensemble de ses activités.

SAMEDI 5AVRIL21h

Tarif 2Location ouverte le vendredi 14 mars


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Compagnie Olivier DuboisChorégraphe et interprète Olivier Dubois Durée 35min

Penser l’interprète, déconstruire puis à nouveau construire ses fondations…Tenter une réflexion sur cette course effrénée à travers le souvenir, le fantasme,l’intime creusé, exhibé, le corps ouvert, offert, profané et pourtant manierencore la dérision, préserver la distance suffisante à l’humour.J’entre en résistance.« Pour tout l’or du monde… je l’ai voulu comme une chronique d’un martyr,un précis de guerre… »

Olivier Dubois

Bête de scène avec laquelle il joue, Olivier Dubois s’interroge sur lafonction de l’interprète. Accroché à une barre verticale de pole dance,il déconstruit toutes ses fondations pour lui offrir un socle plus solideoù l’intime est exhibé.Après des études en langues étrangères puis en droit et en économie,il décide à 23 ans de devenir danseur. En 1999, il crée son premier soloUnder cover. Il interprète les années suivantes des pièces créées pardes chorégraphes et metteurs en scène tels que Sasha Waltz, AngelinPreljocaj, le Cirque du Soleil... De 2003 à 2007, il collabore avec JanFabre, dont il dira : « C'est mon maître. Il a libéré l'artiste en moi, m'aaidé à grandir, à prendre une ampleur qui est la mienne ». En 2006, laS.A.C.D et le Festival d'Avignon lui proposent de créer cette pièce dansle cadre de Sujets à vif. En 2007, il fonde sa compagnie, C.O.D.En janvier 2014, il succèdera à Carolyn Carlson à la direction du CCNde Roubaix nord – Pas de Calais.Production Festival d’Avignon et la SACD. Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de la Danse/ Pantin et de Polestars / Londres

MARDI 8AVRIL21h


Danse - Temps 2

Pour tout l’or du monde

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Dervish inProgress (Turquie)

Conception, chorégraphie: Ziya Azazi Musique: Mercan Dede

VENDREDI 11 AVRIL 18h et 21h

Hors les mursGratuit - centre ville

Depuis dix ans il se consacre à la danse traditionnelle soufie et a crééplusieurs oeuvres en solo en s’inspirant de cette danse rituelle, commeDervish in Progress ou Azab recherchant une synthèse avec la dansecontemporaine occidentale. Son solo Dervish, qui est une intégrationde ces deux soli, connaît un très grand succès dans le monde entier.

Avec cette création Ziya Azazi exploite l’espace, transgresse les limitesmentales et physiques de la tradition des derviches tourneurs et inven-te une nouvelle forme.

Dervish est un rituel à la fois antique et moderne. Il met en scène laprogression de l’âme... L’énergie extraordinaire de Ziya Azazi nousentraîne dans cet univers mystique, où la beauté et le tournoiementjusqu’au bout du vertige, conduisent à la transe. Le danseur déploiel’espace, transgresse les limites mentales et physiques de la traditiondes derviches tourneurs et crée une nouvelle écriture chorégraphique.

Comme le dit l’artiste lui-même : « Je m’oublie et je deviens un miroir.Je me vide et je me nettoie. »


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Compagnie 47.49Conception, dramaturgie et chorégraphie: François Veyrunes Assistante:

Christel Brink Créé avec et interprétée par : Jéremy Kouyoumdjian, SylvèreLamotte, Leila Pasquier Auteur: Antoine Choplin Voix off : Dominique Laidet

Comment vivre et assumer les principes masculins autrement qu’enprovoquant l’asservissement ou la négation des archétypes féminins ?

Sur scène, les protagonistes en proie à leurs différences, leurs simili-tudes, leurs penchants, leurs désirs, leurs pulsions, vont évoluer avec leurpropre dialectique autour de deux polarités qui les habitent. Cherchantdes solutions pour ne pas sombrer, seuls ou à plusieurs les danseurs donnent à voir quelque chose de l’entraide, de la fraternité, de l’amour.

« Est-ce en le regardant de loinOu en le serrant au creux des poingsQue je me tiens au plus près du monde ? »

Antoine Choplin

Chacun de nous est mû par des forces et des dynamiques intérieures de toutesnatures. Elles sont invisibles au monde extérieur. Préalable à l’action apparen-te dans le réel, elles participent à la singularité de nos comportements intimes,culturels et sociaux. Avec le langage chorégraphique, je cherche à rendrevisible et lisible ces forces de vie sous-jacentes. Elles ont des incidencesmajeures sur le comportement de chacun.

François Veyrunes

Coproduction Compagnie 47• 49 François Veyrunes. Grand Angle scène Rhône Alpes de Voiron • TEC Saint-Maurice-l’Exil • THV Saint-Barthélémy-d’Anjou • Espace Paul Jargot - Crolles. Soutien Diapason - Saint-Marcellin, CCN Grenoble - Jean-Claude Gallotta. La Compagnie 47• 49 François Veyrunes est subventionnéepar la DRAC Rhône-Alpes Ministère de la Culture et de la Communication la Région Rhône-Alpes, le ConseilGénéral de l'Isère et la Ville de Grenoble.

MARDI 15AVRIL21h


Danse - Temps 2

Au plus près du monde


En abordant l’Annonce faite à Marie, en lisant cette œuvre magnifique,transcendée, qui n’appartient pas à un auteur, mais qui est l’œuvre d’uncréateur sublime, je sais et je ressens, bien qu’en moi il n’y ait aucunereligiosité, une grande vague de mysticisme qui m’envahit commedevrait être envahi le public par cet amour extraordinaire de la vie.De la première scène que l’auteur a baptisée de « prologue » - commesi la pièce ne commençait pas vraiment mais comme si nous avionsbesoin de guide pour comprendre le chemin du ruisseau qu’il veut nousfaire emprunter – à la dernière scène d’un amour démesuré et morti-fère qui emporte au-delà de la mort l’image de l’homme de pierrequ’est de Craon, tout n’est que sensation de compassion. Et pourtantde compassion il n’en est pas question dans cette pièce. Il est plutôtquestion de violence…La violence de l’amour de Violaine pour Pierre de Craon ou de Marapour Aubaine, son enfant.La violence de l’amour de Mara pour Violaine qui poussera à jeter sasœur sous la charrette de sable, pour la mener à la mort libératrice decet amour qui la submerge depuis sa naissance.La violence de l’amour de Violaine pour cet enfant qui renait à la viemais avec ses yeux à elle et son sourire.La violence de l’amour d’un au-delà mystique, glorifié et difficile, maisjamais béat.Cette violence de l’amour et les doutes d’un auteur, violence d’unamour qui lui a échappé sur le pont d’un bateau en partance pourl’Asie, doute de l’auteur derrière le pilier d’une cathédrale devant lacréation du monde.Tout n’est que violence, comme si l’auteur ne pouvait concevoir l’amourautrement que par un déchirement, une abnégation, un renoncement.A travers son « annonce », Claudel nous plonge dans les rets de l’âmehumaine.

Ivan RomeufAvec le soutien du Fond d’Insertion pour Jeunes artistes Dramatiques, D.R.A.C et Région PACAAvec le soutien de l’ADAMI

VENDREDI 18AVRIL21h


Représentation scolaire jeudi 17 à 14h30 sur réservation

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Théâtre

L’annonce faite à Marie

De Paul Claudel - Création2013 / Cie l’Egrégore

Mise en scène: Ivan Romeuf Avec:Antoine Amblard, Mikaëlle Fratissier,Lucile Oza, Marie-Line Rossetti, IvanRomeuf, Pascal Rozand, Maurice Vinçon


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VENDREDI 25AVRIL21h

Tarif 2Location ouvertele mercredi 26 mars

UNE FRANCE GUILLOTINÉE PAR LES SHADOKS.« Les Shadoks » de Jacques Rouxel furent diffusés à la télévision française(ORTF) à partir de 1968. Les Shadoks qui pompaient représentaient laFrance. Une France qui travaille, stakhanoviste jusqu’à l’absurde etcondamnée à revenir toujours au même point. Le principe élémentairede cette société était la soumission. Les Gibis (GB), coiffés d’un chapeaumelon télépathique, représentaient, quant à eux, la culture anglo-saxonne.Démocratie fondée sur le principe de jouissance (Sexe, LSD et Rock’n roll),la société Gibi, viscéralement progressiste, célébrait le culte communau-taire, comme les hippies de la fin des années soixante. Le projet deJacques Rouxel entendait mettre en rapport ces deux logiques, sansjamais en privilégier aucune. Dès lors, il appartenait à chacun de s’identi-fier à l’une ou l’autre et de choisir son camp. Art dégénéré pour les uns.Objet culte pour les autres. En exhumant ce morceau de mémoire collec-tive pour le faire passer dans le champ du théâtre, le projet « ShadoksForever » entend ranimer un esprit subversif et populaire, qui dérogeavec la pensée ultra-libérale ambiante et le règne de la publicité.

Franck Dimech (Théâtre de Ajmer)Le Théâtre de Ajmer remercie pour leur aide : Frédéric Forest, Christophe Chave et la Distillerie-Lieu deCréation Théâtrale à Aubagne, François Parra, Jean Naudon, Danielle Bré et la Compagnie In PulveremReverteris, la Maison Hantée à Marseille ; Coproduction Théâtre de Ajmer-Marseille, Centre DramatiqueNational Besançon Franche- Comté, A.M.I Aide aux Musiques Innovatrices de Marseille | avec le soutien dela région et de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Le Théâtre de Ajmerreçoit le soutien de la ville de Marseille et du département des Bouches du Rhône.

Shadoks foreverD’après « Les Shadoks» de Jacques Rouxel. Un projetde Franck Dimech. Avec eRikm et Catherine Jauniaux

Adaptation: Didier Da Silva Mise en scène : Franck Dimech Musique : Erikm& Catherine Jauniaux Décor: Sylvain Faye Assistant Décorateur : Félix Doullay

Lumières : Marc Vilarem & Franck Dimech Costumes: Chantal RousseauAssistantes Costumières: Julie Coffinieres & Lucie Durand Assistante à la miseen scène: Anne-Lise Paquien Chargé de production : Mathieu Grizard Sur lascène : Laurent De Richemond, eRikm, Pascal Farre, Olivier Horeau, CatherineJauniaux, Peggy Peneau, Sandrine Rommel & Barbara Sarreau.

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Musique

Ô Brigitte !Un spectacle des Musiques à OuïrChansons de Brigitte Fontaine

Direction artistique, percutterie, guitare, chant : Denis Charolles Clarinettebasse, saxophone baryton, flûte traversière : Julien Eil Saxophone ténor,clarinette, synthétiseur : Alexandre Authelain Harpe, chant : Aurélie SarafAccordéon, chant : Claude Delrieu Chant : Loïc Lantoine Chant : Oriane Lacaille

Ingénieur son : Cédric Le Gal

Après « Les Étrangers Familiers » et leur « Salut à Georges Brassens »,Denis Charolles et l’équipe des Musiques à Ouïr proposent une aven-ture dans l’univers intense, onirique et sacré de la prêtresse, poétesse«maudite», la chanteuse Brigitte Fontaine.La poésie francophone est aujourd’hui fort vivante, celle de BrigitteFontaine nous ouvre les portes d’un palais où se jouera une symphonieintemporelle. On y redécouvre une écriture à la fois classique et totalement baroqueempreinte d’une grande connaissance de la littérature française, deRimbaud, de Verlaine et l’on ne peut ignorer Jérôme Bosch, SergeGainsbourg, Mahmoud Darwich. Son goût immodéré pour le métissage lui fait côtoyer les universintenses du free jazz (Art Ensemble of Chicago) ou les musiques orien-tales (avec son compagnon de route Areski Belkacem), ses origines bre-tonnes ne l’empêchent pas non plus de se frotter à la nouvelle vagueNew Yorkaise (Sonic Youth). Tout cela constitue un terrain fort propice à l’exploration et la relecturepropre à l’ouvrage des Musiques à Ouïr et nous ne manquons pas denous y plonger avec fougue et délicatesse.

Coproduction Trianon Transatlantique, Scène conventionnée chanson francophone et Train-Théâtre, Scèneconventionnée chanson/scène Rhone-Alpes, Soutenu par la Drac Haute Normandie, la Région HauteNormandie.

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VENDREDI 16MAI21h

Tarif 1Location ouverte le mardi 15 avril

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DIMANCHE 18MAI17h

Tarif 1Location ouverte le jeudi 17 avril

Musique

Trio BrahmsAvec : Eric Le Sage (piano), François Salque (violoncelle) et Pierre Fouchenneret

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Le programme du concert est une intégrale des trios de JohannesBrahms pour piano et cordes.

- Trio pour piano et cordes nº 1 en si majeur opus 8- Trio pour piano et cordes nº 2 en ut majeur opus 87- Trio pour piano et cordes nº 3 en ut mineur opus 101

TRIO n°1Le Trio pour piano et cordes nº 1 en si majeur opus 8 est un trio pourpiano, violon et violoncelle. Composé en 1853-54 à Hanovre, il fut crééle 27 novembre 1855 au Dodsworth Hall à New York.

TRIO n°2Comme souvent chez Brahms, la gestation de son Deuxième trio en utmajeur fut lente et difficile. Deux années séparent ainsi la rédaction duviril et beethovénien Allegro initial des trois mouvements suivants,achevés en juin 1882 : le thème de caractère populaire de l’Andantecon moto (qui sert de base à une série de cinq variations), un Scherzosinistre et fantomatique en ut mineur, la robustesse du Final associantles formes sonate et rondo.

TRIO n°3Brahms représente véritablement un sommet dans l’art du trio avecpiano, tant il a su réaliser une parfaite alchimie entre les cordes et lepiano, où chaque instrument dialogue à part égale avec les 2 autres.

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Vache sans herbeDe Sabine Tamisier - Compagnie Senn’aga

Décor : Marc Anquetil Lumières : Jocelyne Rodriguez Costumes : ChristianBurle Diffusion : Carine Steullet Direction artistique : Agnès Pétreau Miseen scène et scénographie : Agnès Régolo Avec : Julien Asselin, Agnès Pétreau,Sabine Tamisier

Vache sans herbe est un spectacle au titre joyeusement énigmatique,qui raconte la mort et les chagrins, mais pour mieux prendre le partide la vie. Avec cette pièce, écrite par Sabine Tamisier, faire son deuildevient un acte de création, un élan nécessaire que nous vous invitonsà partager. Juliette, le personnage principal, va sublimer sa souffranceet la transformer en matière artistique. L’humeur est joueuse et mali-cieuse, la langue file en rythme et coule de source. La mise en scèned’Agnès Régolo s’emploie à transformer ce souffle poétique en unvéritable vent de folie. L’universalité du propos, la limpidité de l’écritureet du jeu théâtral, permettent à cette Vache sans herbe de s’adresser àtous. Ne vous laissez surtout pas effrayer par la gravité du sujet, car ilest porté avec une extrême légèreté.

Coproduction : Par Les Villages - Partenaire : Théâtre Antoine Vitez à Aix. Avec le soutien de : Le Bois deL’Aune pôle artistique et culturel de la Communauté du Pays d’Aix et La Distillerie – Lieu de création théâ-trale à Aubagne pour les résidences de création, Ville d’Aix-en-Provence, Conseil Général 13. Ce spectaclefera l’objet d’un parcours d’art (spectacle vivant) avec une classe d’école primaire de la ville.

VENDREDI 23MAI19h

Tarif 3Location ouverte le mardi 6 mai

Représentationsscolaires jeudi 22 mai à 14h30 et vendredi 23 à 14h30 sur réservation


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Théâtre

Le MisanthropeD’après Molière - Cartoun Sardines Théâtre

Adaptation, scénographie et mise en scène : Patrick Ponce et Dominique SiciliaMusique et son : Pierre Marcon Lumière : Jean-Bastien Nehr Régie

générale : Pierre Baudin Administration : Claude Pagès Avec : BrunoBonomo, Patrick Ponce et Dominique Sicilia

Qu’on se le dise, Le Cartoun Sardines Théâtre est là, bien présent dansune pièce classique, Le Misanthrope de Molière, texte intégral à l’appui, mais entièrement digéré et revisité.

Courtisans de tous poils tenez-vous loin, vous souffrirez de ne pointcomprendre qu’on s’en prenne à vous ! Pour les autres, suivez doncAlceste, tout à son amour pour Célimène, en plein affrontement etdéfis qui ne cessent de se croiser entre parade amoureuse et mondaine.

Dominique Sicilia -merveilleuse- Patrick Ponce et Bruno Bonomo jouent et croisent à eux trois tous les personnages sans qu’une miette ne soit perdue,révèlent le texte comme rarement, tout en singeant - parti pris de mise enscène et judicieuse prise de risque, les défilés de mode, lieux de fausses apparences s’il en est. Du décor suspendu dont les éléments descendent au grédes utilisations, propres ou figurées -une chaise peut devenir balançoire- à la musique électro qui prend le relais du tempo du texte, Molière se trouve projeté dans une époque qui pourrait bien être la nôtre.

Dominique Marçon

MARDI 27 MAI à 21h

Tarif 2Location ouverte le mercredi 7 mai



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Arts De La Rue

Rendez-vousChaud DehorsLa Ville d’Aubagne et Lieux publics, Centre National de Création enespace public accueillent les artistes de la région Provence-Alpes-Côted’Azur avec ce festival qui leur est entièrement dédié. Une programmation pluridisciplinaire investit places et rues d’Aubagnedurant trois jours. Danse, théâtre, musique, arts plastiques, urbanisme éphémère, cirque,performances…Chaud dehors 2014 promet un foisonnement artistique à Aubagne,une collection de spectacles des artistes d’ici.Deuxième édition d’un festival annuel renouvelant et pérennisant le partenariat de longue date entre la ville d’Aubagne et Lieux publics,Chaud dehors 2014 concrétise leur engagement commun auprès de la création artistique régionale en espace public.

DU 30 MAI AU 1ER JUINCENTRE VILLE

Gratuit


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Autres rendez-vousAutres scènes• 3 scènes - 3 saisons......................................................................P. 56

• Jeu(x) di(t)s d’auteurs..................................................................P. 57

• Mélodies en sous-sol...................................................................P. 58

• Expressions artistiques locales ..................................................P. 59

• Grains de sel............................................................................P. 60-61

• Autres spectacles

Au café..............................................................................................P. 62

Les Orgues d’Aubagne ..................................................................P. 62


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3 scènes - 3 saisonsLes 3 scènes de la ville, le Théâtre Comœdia, la MJC Escale et la Distillerie vous présentent chaque début de trimestre leurs programmations respectives, dans une ambiance festive.

MERCREDI 25 SEPTEMBRE à 18h30

L’Automne, à la Distillerie

MARDI 7 JANVIER à 18h30

L’Hiver, à la MJC Escale

MERCREDI 26 MARS à 18h30

Le Printemps, au Théâtre Comœdia

Scène associée : l’Espace de l’Huveaune L’Espace de l’Huveaune à La Penne sur Huveaune vous présente

sa saison des spectacles le vendredi 6 septembre à 18h32.

Le Théâtre Comoedia, la MJC-Escale et l'Espace de l'Huveaune sont adhérents au Cerclede Midi Paca et Corse et au Réseau-Chainon FNTAV. Deux associations qui œuvrent dansle champ du repérage artistique et l'aide à la diffusion du spectacle vivant. En particulieren organisant deux Festivals : REGION(S) EN SCENE (en mars 2014 en Corse) et LE CHAINONMANQUANT (chaque année en septembre à Laval).


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Jeu(x) di(t)s d’auteursFOYER DU THÉÂTRE à 19h - Entrée gratuite

JEUDI 7 NOVEMBRE à 19h

Autour de Sang de Cerisiers (Yves Borrini)Représentation du 9 novembreRencontre avec Yves Borrini (Cie Le Bruit des Hommes)

JEUDI 21 NOVEMBRE à 19h

Autour de Renée Panthère (Cécile Cozzolino)Projet de création 2014 de Zone et CieRencontre avec Cécile Cozzolino

JEUDI 5 DÉCEMBRE à 19h

Autour de Nord Sud (Albert Camus)Représentation du 6 décembreRencontre avec Jeanne Poitevin (Cie Alzhar)

JEUDI 17 AVRIL à 19h

Autour de L’Annonce faite à Marie (Paul Claudel)Représentation du 18 avrilRencontre avec Ivan Romeuf (Cie L’Egrégore)


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Musique

Mélodies en Sous-SolFOYER DU THÉÂTRE à 19h - Hors abonnement - Tarif 4

Les Mélodies en sous-sol 2013-2014 : le thème est le voyage ! Ailleurs, ici, demain.Comme d’habitude, des spectacles autour de musiciens vocalistes de la région vousproposant des créations originales.

MERCREDI 27 NOVEMBRE 2013

Mariannick St-Ceran : « Som Brazil »Chant : Mariannick St-Céran Piano : Pascal Versini Basse électrique : Sam FavreauBatterie : Philippe Jardin

Inspirée par le Maloya de son enfance, Mariannick St-Ceran, renoue avec la MusiqueBrésilienne, cette cousine aux ancêtres communs, dont le berimbau et la capoeira s'appellent bobre et moring à l'île de la Réunion. Dans « Som Brazil », elle invite avecses musiciens à un magnifique voyage dans son Brésil : celui, suave, de la Bossa-nova.Celui, envoûtant, de Bahia la mystérieuse, mais aussi le Brésil festif, distillant sa naturelleeuphorie empreinte de « saudade » dans des harmonies et des rythmes mêlés-tissés,métissés par son Histoire… avec le Jazz !

MERCREDI 12 MARS 2014

Le trio Cascino et leur projet SafaraPiano: Patrick Cascino Contrebasse: Charly Tomas Percus: Luca ScalambrinoVoix africaines

Sur scène, un piano, une batterie et une contrebasse. Mais la musique de Safara dépassetoute frontière : On y entend les terres rouges d'Afrique, les danses Andalouses, lesrues de Cuba, les couleurs de l'Italie. Cette mosaïque prend vie et touche à l'universelsans jamais se perdre en citations, grâce à l'évidence et à la force de ses mélodies. Jazzou musiques du monde, chacun y trouvera ce qu'il est venu y chercher. Safara est unreflet, un voyage, un rêve. Safara est unique.

MERCREDI 14 MAI 2014

Le New Benjazz Electro : « Wake up !»Guitare : Julien Husson Chant : Benjamine Girolami Contrebasse: Philippe GalletPercus: Marceau Beuchard Electronique: Renaud Giudici

Le New Benjazz Electro et leur projet « Wake up » rassemble musiciens de jazz et instrumentiste électro pour proposer des variations autour du thème de l’éveil desconsciences. Artiste engagée, passionnée de musique jazz, de littérature et de cinémad’anticipation, Benjamine secoue le shaker et vous propose l’essence même de saconception de l’éveil social. Le dormeur doit se réveiller. Suivez le lapin blanc.


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MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE, SOLIDARITÉAubagne est un vivier d’artistes aux multiples talents, toutes disciplinesconfondues. La Ville encourage, favorise et aide ces pratiques artistiques.Le Comœdia et les scènes d’Aubagne leur ouvrent leurs portes pour unplaisir partagé.

JEUDI 12 DÉCEMBRE - 21h - Musique

Musique de la Légion Etrangère AubagneTarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le mardi 3 décembre

DIMANCHE 16 FÉVRIER - 17h - Musique

Harmonie MunicipaleComposée d'une cinquantaine de musiciens amateurs, la Musique Municipaled'Aubagne a pour vocation de faire découvrir à son public un répertoire très variéet dans l'esprit des regrettés « Kiosques à Musique ».Tarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le mardi 21 janvier

JEUDI 13 MARS - 15h - Musique

La ChoralyreTarif 3 – hors abonnement

DATE À PRÉCISER - Danse

Cultures UrbainesDans le cadre de la semaine des Cultures Urbaines organisée tous les ans durant lapremière semaine des vacances de printemps, le Comœdia accueille un spectacle dedanse hip hop. La première partie est consacrée à une ou plusieurs créations localeset la deuxième partie à une compagnie professionnelle.Tarif spécial – hors abonnement

DATE À PRÉCISER - Danse

Danse solidaritéSoirée au profit du Secours PopulaireTarif spécial – hors abonnement

DATE À PRÉCISER - Musique

Chorale SolidaritéLes chiens guides d’aveuglesTarif spécial – hors abonnement


Grains de selSpectacles les 15, 16 et 17 novembre 2013Dans le cadre du Festival Grains de sel du 14 au 17 novembre en centre ville. Les entrées à tous les spectacles sont gratuites. Il convient cependant de réserver saplace à l’accueil du Théâtre. Nombre de places limité sur certains spectacles. ATTENTION : 15 minutes avant le début du spectacle, la réservation ne joue plus etles places libres profiteront aux spectateurs de « dernière minute ».

VENDREDI 15 à 21h AU THÉÂTRE COMŒDIA - Adolescents

Bouli Miro - De Fabrice Melquiot - Compagnie Les FructifsMise en scène: Jean Duvert Avec l’aide de: Dimitri Iatosti pour le travail d’acteursAvec : Nikita Aledon, Lina Banchetti, Florian Bertos, Lucas Da Pozzo, Tessa Peretti, Audrey

Radicich, Théo Rocamora, Alexandre Tchamitchian

C’est l’histoire d’un enfant qui vient au monde en étant déjà très gros (9 kg à la nais-sance). Il a peur de tout, y compris de lui-même et ses peurs grossissent en mêmetemps que lui. Pourtant la famille est là, compréhensive et attentionnée : Son père,Daddi Rotondo, qui est lui aussi très gros. Sa mère, Mama Binocla, qui est allergiqueaux branches et aux lentilles (c’est sa façon à elle de ne pas voir le monde), et surtoutsa cousine Petula qui « l’aime gros ». Jusqu’au jour où Petula part « à un bout dumonde de l’Espagne ». Bouli se met « à manger plus que les invités d’un mariage ita-lien ». Commence alors le combat contre les kilos et la boulimie, qu’il gagne en fai-sant de la gymnastique. Bouli devient alors célèbre, rencontre Sharon Stone et faitl’expérience de « la Triste Vie du Dehors de soi ». Là encore, Petula fait des miracles…

SAMEDI 16 à 10h - DIMANCHE 17 à 15h30THÉÂTRE COMŒDIA - A partir de 6 ans

Neiges - Compagnie OkkioTexte, mise en scène et compositions : Isabelle Lega Interprétation: Marie Caparros et

Isabelle Lega

« Neiges » est une adaptation du conte d’Hans Christian Andersen, La Reine desNeiges. L’idée de départ est d’écrire un texte dramatique à partir du conte original.C’est une pièce pour une comédienne et une violoncelliste où la voix est parlée etchantée. La scénographie de NEIGES est un parcours visuel alliant le dessin et lepapier découpé à la vidéo. Evocation de l’univers plastique d’Andersen. Dessins etimages projetés… la frontière entre histoire contée et présente s’estompe et nousplonge dans un monde sensible, poétique et onirique.

SAMEDI 16 à 11hTHÉÂTRE COMŒDIA - SALLE GEORGES SICARD - A partir de 7 ans

Samangalé - Muriel Bloch - Contes tissés et métissésInterprétation: Muriel Bloch Chant, guitare et percussions : Joao Mota

Un duo de mots et de musiques s’emmêlent pour tisser un étrange voyage où se trouvent pêle-mêle le cordon ombilical de la conteuse, un faux ramoneur et unegardienne, Anansi la rusée, un manteau de brouillard, Samangalé le cheval qui sait…Où une cloche tinte irrésistiblement et où la fin du monde ne tient plus qu’à un fil.

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SAMEDI 16 à 15h30 - DIMANCHE 17 à 10hTHÉÂTRE COMŒDIA - A partir de 8 ans

Jules Verne et le Griot - Texte Hubert MahelaMise en scène: Grégoire Callies Jeu : Fatou Ba et Hubert Mahela

Jules Verne et le griot est un spectacle à deux voix, deux partitions qui se croisent,s’interrompent, se répondent, et, au hasard du récit, se superposent deux visions quise font face, celle d’un Jules Verne parti en exploration sur un continent à découvrir,celle d’un griot, mémoire d’une Afrique ancestrale qui puise son histoire dans sesracines, dans sa réalité.

SAMEDI 16 à 16h30 - DIMANCHE 17 à 11h et 14h30THÉÂTRE COMŒDIA - SALLE GEORGES SICARD - À partir de 5 ans

Les trois cheveux d’Or du diableCompagnie La baleine qui dit vagues

Par : Laurent DaycardRendu populaire par les frères Grimm, ce conte du répertoire traditionnel européens’anime au son du dulcimer, instrument à cordes du Moyen-âge qui accompagne laquête d’un pauvre paysan sur le chemin de sa vie La musique guide l’écriture oralede Laurent Daycard, la parole fait image et l’histoire emmène le public dans un grandconte merveilleux à écouter et réécouter d’âge en âge : une princesse, un garçon qui vaen enfer, un enfant qui croit à son étoile.

SAMEDI 16 à 10h, 11h et 16h - AU BRAS D’OR - 12 mois à 3 ans

Dans la lune… - Compagnie TatemMise en scène et interprétation0: Antonia Shackelford et Violaine Daamache

Une histoire racontée et dansée sur le monde de la nuit, qui se découvre comme unlivre-théâtre inspiré de références à des albums pour la jeunesse. Les tout-petits se prêteront avec curiosité au jeu d’auteur, devenant au fil de l’histoire spectateur,personnage et même écrivain… Ce spectacle interactif invite les enfants à participer,à laisser parler leur imagination et à éveiller leurs cinq sens… ils regardent, s’appro-chent, sentent, imitent, touchent !

DIMANCHE 17 à 10h et 15h AU BRAS D’OR - À partir de 18 mois

Ikare - Compagnie Anima-ThéâtreConceptrice, constructrice, interprète : Claire Latarjet Metteur en scène, constructrice,

interprète : Jessy Caillat Interprète, constructeur, auteur : Luc-Vincent Perche Assistant àla mise en scène: Georges KarakantzasLe thème de la chute. Une rencontre entre Elle, Lui et ce petit bout de papier. Cespectacle est avant tout un moment d’exploration commune autour de la chute (deschutes) et de l’envol, de l’audace et de la prise de risque(s). Combien de fois unenfant tombe-t-il avant l’âge de 5 ans ? Le nombre de chutes doit être astronomique.Mais il est toujours égal au nombre de fois où il se relève, aidé ou seul, meurtri ourenforcé. Inspiré des mobiles de Calder, la structure scénique oscille entre installationplastique et outil du spectacle. Faite de bric et de broc, de fil de fer, la suspension estle pourvoyeur de fonds et de forme.

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Théâtre

MARDI 1ER OCTOBRE à 21h

Au caféPrésenté par l’Atelier de Théâtre de l’association culturelle de laGrande Maison de Tlemcen

Avec : Hichem Boussadia, Ilyes Bensalem, Abdelkader Chelbi, Mohamed El Amine Hefhaf,Fawzi Kara Mis en scène par : Fawzi Kara

Nous vous invitons à venir découvrir l’Adaptation de Fawzi KARA du recueil denouvelles de Mohamed Dib. Cette pièce a été jouée à Tlemcen dans le cadre deTlemcen 2011 Capitale de la Culture Islamique et à Alger à la 6ème édition duFestival National du Théâtre Professionnel dans la sélection OFF. Une rencontre for-tuite dans un café de quatre clients et d’un serveur qui va bouleverser leur journéeet leurs esprits. Nos personnages tombent les masques et livrent chacun à leur tourune des expériences de vie qui, même différentes, sont liées les unes aux autres parde nombreuses fibres. Même si le recueil de Mohamed Dib se situe dans un contextehistorique précis, il reste contemporain dans son traitement de la misère, de l’oppression de l’homme par son semblable et du soulèvement qui en résulte – si présent dans les pages de notre actualité.Tarif 3 - Location ouverte le vendredi 20 septembre

Musique

Les Orgues d’AubagneSAMEDI 16 NOVEMBRE à 20h30 - TEMPLE D’AUBAGNE

Orgue et flûteAvec : Brice Montagnoux (orgue), Olivier Giraud (flûte), Vanessa Crousier (viloncelle)

DIMANCHE 24 NOVEMBRE à 17h - EGLISE ST SAUVEUR

Chœur et OrchestreDirection: Jean-Claude Latil Orchestre Sinfonietta Chœur Philarmonia : Monique

Borelli (soprano), Karine Magnetto (mezzo soprano) Vivaldi : Gloria, Mangificat, Nisi dominusCaccini, Barber…

SAMEDI 18 JANVIER à 20h30 - TEMPLE D’AUBAGNE

Récital Philippe GuisanoPiano

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THÉÂTRE COMŒDIA - SAISON 2013/2014

Tarifs et infos pratiquesCatégorie Tarif 1 Tarif 2 Tarif 3

Normal Réduit Normal Réduit Normal Réduit

Orchestre 20 € 16 € 12 € 10 € 8 € 6 €

Balcon face 16 € 13 € 10 € 8 € 8 € 6 €

Balcon côté 13 € 10 € 8 € 8 € 8 € 6 €

n Tarifs réduits : Abonnés, Adhérents M.J.C., Public "Avignon off", adhérents CLAM,adhérents UTL - Moins de 15 ans pour le tarif 3.

n Tarif 4 (programmations foyer salle Georges Sicard): ......................................... 5 €

n Tarifs scolaires (en représentations scolaires) : • Ecoles maternelles et primaires d’Aubagne ....................................................... gratuit• Collèges et lycées d’Aubagne .................................................................................... 5 €

n Tarifs spéciaux : (un justificatif sera demandé à l’accueil)• Carte PIJ ........................................................................................................................ 8 €

• Moins de 15 ans ........................................................................................................... 8 €

• Etudiants, demandeurs d’emploi................................................................................ 8 €

• Intermittents du spectacle........................................................................................... 6 €

• Opération Pass’ Arts .................................................................................................... 6 €

• Rmistes.......................................................................................................................... 3 €

• Chèques "Latitude" acceptés hors-abonnement (en partenariat avec les Conseil Général des BdR)

n Location, réservation, abonnement• Au Théâtre Comœdia, cours Maréchal Foch, 13400 Aubagne• Par téléphone au 04 42 18 19 88 aux heures d’ouverture

(Pour valider la réservation, le règlement devra parvenir au Théâtre 4 jours avant le spectacle).• Pour chaque spectacle, la date d’ouverture de location est indiquée dans le programme.• Abonnement : bulletin en dernières pages, à remettre à l’accueil.

(aucun abonnement reçu par courrier ne pourra être pris en compte)

n Horaires d’ouverture au public : Du mardi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18hLa billetterie est ouverte les soirs de spectacles après 18h

n Avertissements• Les billets ne pourront être ni échangés, ni remboursés.• 3 minutes avant le début du spectacle (annonce sonore), les places numérotées ne seront

plus garanties et dès le début de la représentation l’accès à l’orchestre ne sera plus autorisé.

n Accès handicapésLa salle de spectacle du Théâtre Comœdia est accessible aux personnes à mobilité réduite (réservation indispensable) ainsi que le foyer-bar du théâtre (salle Georges Sicard).

n Représentations scolairesElles peuvent être ouvertes au public adulte, dans la mesure des places disponibles (tarif 3).

n Le Foyer-Bar : Boissons et petite restauration avant et après les spectacles.

Le programme est disponible sur : www.aubagne.fr 63



Pour s’abonner1 / Vous remplissez entièrement la fiche d’abonnement (1 fiche par personne et par

abonnement). Ces indications nous permettent de mieux connaître le public, de mieuxcommuniquer avec vous y compris par courriel.

2 / Sur la page "Groupes de spectacles", vous cochez les spectacles choisis (1 seul spectacle pargroupe). Merci d’indiquer un spectacle de remplacement par groupe de spectacles au cas où….

3 / Vous présentez votre bulletin à l’accueil du Théâtre Comœdia accompagné du règlementen espèces ou par chèque (un chèque global par groupe).

Les chèques seront établis à l’ordre du Trésor Public.Vos billets seront disponibles au Théâtre Comœdia à partir du mardi 25 septembre.

n LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENTVos places sont acquises pour la saison à un tarif réduit et vous pourrez bénéficier deréductions sur tous les spectacles, hors de l’abonnement choisi.Vous recevrez à domicile les programmes de la saison.Pass gratuit pour les spectacles de Région en scène.Si vous disposez d’une adresse email, n’oubliez pas de la mentionner afin de bénéficierdes diverses informations culturelles tout au long de l’année.

Les tarifsn ABONNEMENT COUP DE CŒUR

4 spectacles (1 dans chaque groupe A, B, C, D)• Tarif normal .............................................................................................................. 52 €

• Tarif jeune (moins de 15 ans, carte P.I.J) ................................................................. 32 €

n ABONNEMENT JEUNE PUBLIC3 spectacles (dans le groupe Jeune Public)Adultes et Enfants ....................................................................................................... 18 €

n ABONNEMENT JAZZ’MED............................................................................................. 52 €

Les dates d’ouverture des abonnements• Individuels : Samedi 7 septembre à partir de 9h00

(maximum 6 abonnements par personne présente)

• Groupes : Samedi 7 septembre à partir de14h00(à partir de 10 abonnements limité à 50 par groupe)

Le théâtre Comœdia est adhérent du Réseau Chaînon FNTAV (Fédération des nouveaux territoires desarts vivants), au Cercle de Midi (Association PACA de la FNTAV) et en convention avec LIEUX PUBLICS(Centre National de Création des Arts de la Rue)

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n Abonnement : Coup de Cœur Jeune Public

Chèque (à l’ordre du Trésor Public) Espèces

Montant ...........................................................................................

Merci de remplir un bulletin d’abonnement par personne et en lettres capitales

Mademoiselle Madame Monsieur

Nom.......................................................................................................

Prénom..................................................................................................

Adresse complète .................................................................................

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Code postal........................Ville ...........................................................

e-mail ....................................................................................................

Téléphone(s) . ...................................... / ..............................................

Date de naissance ................................................................................

Déjà abonné en 2012/2013 : oui non

Profession (nomenclature INSEE)

Agriculteur Artisan / CommerçantProfession libérale et assimiléeProfession intellectuelle et artistiqueCadre de la fonction publiqueCadre privéEmployé fonction publiqueEmployé administratif d’entrepriseEmployé de commerceOuvrierSans professionDemandeur d’emploiRetraitéEtudiantAutre actif

n Pour les abonnements collectifs, précisez :Structure : .......................................................................................

Nom du relais : ...............................................................................

Téléphone : .....................................................................................

ATTENTION 1 seul chèque par collectivité à l’ordre du Trésor Public

Théâtre ComœdiaSaison 2013/2014

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!Selon la loi informatique et libertés, vous disposez du droit de rectification ou de suppression de vos données.(r

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Aubagne – Quartier

BeaudinardCamp MajorCentre villeCharrelEouresLes EspillièresDéfensionsGanteaume / PalissyLes PassonsPin VertSaint MîtreLa TourtelleLes SolansFénestrelle


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GROUPE A

Anne(Rouge)manoff............. 20/09/13

Orchestre Régional de Cannes 17/12/13

Elisabeth Kontomanou ....... 17/01/14

Pudique Acide/Extasis ......... 29/01/14

Le Cabaret de l'impossible . 08/02/14

Rêvons .................................... 21/02/14

3 lits pour 8............................ 15/03/14

GROUPE B

Cécile McLorin Salvant......... 18/01/14

Des fleurs pour Algernon.... 24/01/14

Sans les mains et en danseuse 04/02/14

Micro ....................................... 19/02/14

Des souris et des hommes .. 29/03/14

Ô Brigitte ................................ 16/05/14

Trio Brahms ............................ 18/05/14

GROUPE C

El Cid!...................................... 05/10/13

Trio Méditerranée ................. 08/10/13

Chacal...................................... 10/10/13

Celui qui….............................. 03/12/13

Pierre et Mohamed............... 12/01/14

Julien Baudry et Benoît Paillard .................. 17/01/14

Ma Marseillaise ..................... 08/03/14

Pour tout l'or du monde...... 08/04/14

Au plus près du monde ....... 15/04/14

L'Annonce faite à Marie ...... 18/04/14

GROUPE D

Chants Sacrés/Trio Soledonna 20/10/13

Sang de Cerisiers................... 09/11/13

Nord et Sud............................ 06/12/13

Foot et moi la paix ............... 20/12/13

Doodlin ................................... 15/01/14

JFB's New Quartet ................ 18/01/14

EllesJe suis descendu du plateau 31/01/14

L'Ecran de fumée .................. 05/04/14

Shadoks forever .................... 25/04/14

Le Misanthrope ..................... 27/05/14

JEUNE PUBLIC

L'Enfant sauvage .................. 29/11/13

Conte et Soul ......................... 10/01/14

Madame Bovary (pour ados uniquement)..............................12/02/14 et 13/02/14

Les saisons de Rosemarie .... 05/03/14

Jérémy Fisher......................... 03/04/14

Vache sans herbe .................. 23/05/14


Groupes de spectacles Horaires des représentations indiqués dans le programme

Spectacles de remplacement

Groupe A : .................................................................

....................................................................................

Groupe B : .................................................................

....................................................................................

Groupe C : .................................................................

....................................................................................

Groupe D : .................................................................

....................................................................................


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L’équipe du Théâtre

Direction, ProgrammationJacques Lebeau, Jean-Luc Dimitri

AdministratricePaule Serre

Chargé de ProgrammationJean-Marie Tedesco

Secrétaire de DirectionDalila Fetouhi

Secrétaires d’AccueilCorinne Berger, Fatima Perfumo

Régisseur GénéralGilles Santelli

Régisseur Général AdjointSylvie Maestro

TechniciensThierry Lantheaume, Sylvain Lauricella, Camel Madi

Agents d’Entretien et de la convivialitéRadia Belaïche, Sophie Cooreman


Cours Maréchal FochRue des Coquières13400 AUBAGNE

Réservation-Location :04 42 18 19 88

Administration :04 42 18 19 89

Horaires d’ouvertureau publicDu mardi au samedi de 9h à 12het de 14h à 18h

www.aubagne.fr

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