La  Parenthèse  Musique  en  Vallée  de  la  Creuse    

07  Juillet  au  22  Août  2017    

Apres une premiere edition lancee par la municipalité de Cuzion en 2015, la   troisième   édition   de   la  Parenthèse  Musique,  portée  par  la  toute  nouvelle  Communauté  de  Communes  EGUZON  -­‐  ARGENTON  -­‐  VAL  DE  CREUSE,  se  déroulera  entre  le  07  juillet  et  le  22  aoû  2017.    La   manifestation   concerne   cette   année   sept   communes,   ralliant   ainsi   Ceaulmont   en   plus   de   Bazaiges,  Cuzion,   Eguzon,   Gargilesse-­‐Dampierre,   Pommiers   et   Saint-­‐Plantaire,   pour   continuer   d’étoffer   l’offre  culturelle  et  musicale  sur   les  bords  de  Creuse  dans  un  véritable  esprit  de  convivialité.  Avec  pas  moins  de  neuf  dates,  ce  projet  collectif  et  ambitieux  investira  les  églises  des  abords  de  la  Creuse  pour  y  proposer  une  programmation  gratuite,  ouverte  et  diversifiée,  adaptée  aux  lieux  et  aux  jauges  plutôt  intimistes.  Cerise  sur  le  gâteau,  un  concert  inédit  se  déroulera  au  pied  du  barrage  d’Eguzon,  pour  mettre  en  valeur  l’un  des  lieux  les  plus  singuliers  de  la  Vallée.    Au   rendez-­‐vous,   des   cordes   et   instrumentations   en   tous   genres,   classiques,   contemporains,   d’ici   et  d’ailleurs.  Les  artistes  invités,  tous  professionnels,  ont  été  pour  la  plupart  proposés  par  l’association  OC  and  OIL,   association   culturelle   basée   en   Vallée   de   la   Creuse,   en   concertation   avec   les   élus   et   responsables  impliqués  dans  le  projet,  et  également  en  complément  des  événements  déjà  programmés  dans  la  Vallée  et  alentour.   Chaque   commune   proposera   un   moment   convivial   à   l’issue   du   concert,   pour   permettre   les  échanges  entre  artistes  et  public,  mais  aussi  et  tout  simplement  de  partager  un  verre  avec  ses  voisins.      Au  programme  cet  été  :  VENDREDI  07  JUILLET,  à  POMMIERS  :  CARAGOSS  (World  /  Swing)  MARDI  11  JUILLET,  à  SAINT  PLANTAIRE  :  GAEL  VILLEPOUX  (Guitare  Classique)  MARDI  18  JUILLET,  à  GARGILESSE  :  LES  VOIX  DE  LA  ROCHE  (Choeur  d’hommes)  VENDREDI  21  JUILLET,  à  CEAULMONT  :  MANUEL  DELGADO  TRIO  (  Guitare  Flamenco  )  MARDI  25  JUILLET,  à  EGUZON  :  ISSA  HASSAN  Trio  (  World  )  MARDI  1ER  AOUT,  à  CUZION  :  ALTER  DUO  Julien  Mathias  (Contrebasse)  &  Jean-­‐Baptiste  Mathulin  (Piano).  MARDI  8  AOUT,  à  BAZAIGES  :  DIANA  BARONI  TRIO  (  World  )  MARDI  15  AOUT,  à  CUZION  (  Barrage  )  :  ARTUAN  DE  LIERREE  (Musiques  Impressionnistes)  MARDI  22  AOUT,  à  EGUZON  :  GUILLAUME  LATOUR  (Violon)  &  Pierre-­‐François  DUFOUR  (Violoncelle)      Organisateur  :  ASSOCIATION  OC  and  OIL  

-­‐ Site  internet  :  www.ocandoil.wix.com/oc-­‐and-­‐oil  -­‐ Facebook  :  https://www.facebook.com/AssociationOcAndOil  

 Renseignements  :  

-­‐ Office  de  tourisme  d’Eguzon.  Tél.  :  02  54  47  43  69    -­‐ Office  de  Tourisme  de  Gargilesse  Dampierre.  Tél.  :  02  54  47  85  06  

 Ce  projet  est  initié  par  la  Communauté  de  Communes  Eguzon  Argenton  Vallée  de  la  Creuse.  Avec  les  communes  de  Bazaiges,  Ceaulmont,  Cuzion,  Eguzon,  Gargilesse-­‐Dampierre,  Pommiers  et  Saint  Plantaire.    Avec  la  Compagnie  Delacommune  et  Dumont  et  avec  EDF.    

   VENDREDI 07 JUILLET 2017 - EGLISE DE POMMIERS – 21h00    

CARAGOSS’ (Word / Swing)    

   “  Imaginez  Django  Reinhardt  sur  les  sentiers  d'un  Orient  de  légende...   Imaginez  encore  Mozart  rattrapé  par  le  swing  fondateur  des  musiques  populaires  et  vous  aurez  alors  un  avant  goût  de  l'univers  musical  de  Caragoss'.  Ce  quartet  à  géométrie   variable   (  deux   guitares,  un  violon,  une  contrebasse  auxquels   les   voix   viennent  parfois   se   superposer)  a  construit   un   répertoire   où   se   reflètent   parfaitement   les   diverses   inspirations   de   chacun   de   ses   membres.   Swing  manouche,   note   bleue   du   jazz,   bossa,   transe,   ballade,   chanson   française...   Telles   sont   quelques-­‐unes   des   diverses  expressions   d'un   voyage   musical   entretenu   par   des   compositions   originales   qui   en   abolissent   les   frontières.   Cette  musique  généreuse   est   l'un  des  meilleurs  passeports  pour   la   fête,   la  vraie,   celle  qui  n'exclut  d'aucune  manière  une  certaine  forme  de  spiritualité.  Echange,  partage  et  énergie,  sont  ici  au  programme.  A  la  manière  d'un  monsieur  Loyal  qui   aurait   endossé   le   costume   de   Charlot,   le   quartet   Caragoss'   distille   avec   brio   un   goût   affirmé   pour   des  réjouissances  teintées  d'humour,  de  fantaisie  et  de  fraternité.  ”  Jean-­‐Claude  Ismar    

       Yann  Beaujouan     Kevin  Goubern              Alexandre  Voisin        Laurent  Zeller      Site    Internet  :  http://caragoss.pagesperso-­‐orange.fr  Vidéos  YouTube  :  https://www.youtube.com/watch?v=kpLcMVZTP7k  https://www.youtube.com/watch?v=Ok4Rw8d94H4  https://www.youtube.com/watch?v=ffLJiP1JvG4  

     MARDI 11 JUILLET 2017 - EGLISE DE SAINT PLANTAIRE – 21h00 GAEL VILLEPOUX (Guitare Classique)

     Né   en   1990,   il   débute   la   guitare   dès   son   plus   jeune   âge   en   cours   particuliers   avec   Johannes   Breuers.   Très   vite,   il  manifeste  un  vif  intérêt  pour  cet  instrument.  En  2004  il  entre  au  conservatoire  de  Châteauroux  dans  la  classe  d’Agnès  Abiton  où  il  y  obtient  le  DEM  de  guitare  mention  Très  Bien  à  l’unanimité  ainsi  que  son  prix  de  musique  de  chambre.  Il  entre   par   la   suite   dans   la   classe   du   concertiste   international   Gérard   Abiton   au   Conservatoire   Régional   de   Paris   et  obtient   le   prix   de   perfectionnement   concertiste   mention   Très   Bien   à   l’unanimité   en   2012.   Durant   ces   années  d’études,  il  joue  au  Festival  international  de  guitare  de  Paris  dans  les  «Guitares  à  suivre»,  salle  Gaveau,  en  quatuor  de  guitares   et   participe   à   plusieurs   concours   internationaux.   Il   a   intégré   en   septembre   2013   le   Pôle   Supérieur  d’Enseignement  Artistique  de  Paris.  Il  enseigne  aujourd’hui  au  Conservatoire  Départemental  de  Musique,  de  Danse  et  d’Art  Dramatique  de  Guéret  et  dans  diverses  écoles  de  musique  de  la  région.    Programme  :  -­‐  Sonates  de  D.Scarlatti  :  K427,K  386  et  K208  -­‐  Aquarelle  de  Sergio  Assad.    -­‐  Prélude,  Fugue,  Allegro  Bwv  998  de  J.S  Bach.    -­‐  La  cathédrale  de  A.Barrios.  -­‐  Caprice  arabe  de  F.Tarrega    

 MARDI 18 JUILLET 2017 - EGLISE DE GARGILESSE – 21h00

LES VOIX DE LA ROCHE (Choeur d’hommes)  

     Le   chœur   d'hommes   "Les   Voix   de   la   Roche",   créé   en  2009   dans   un   Village   de   Boubonnais,   est   composé   de  seize  chanteurs.  Ils  s'adonnent,  avec   leur  chef  de  chœur  à   la   découverte   et   à   l'exécution   d'un   répertoire  composé,   pour   l'essentiel,   de   chants   traditionnels   pour  chœur   d'hommes   qu'ils   interprètent   plus   souvent   dans  la   langue   d'origine   (basque,   corse,   russe)   afin   d'en  préserver  au  mieux  le  caractère.    CHEFFE  DE  CHŒUR  :  NELE  VAN  DER  MEER  TÉNORS   :   HENRI   BOUCHUT;   PAUL   FENNEMA;   HUGUES  FRANÇOIS;  CHRISTOPHE  JOBEZ  .  BARYTONS   LÉGERS   :   LOUIS   BESANÇON;   JEAN–PAUL  CHAUVELOT;  RENÉ  MARTINAT;  CLAUDE  MOLIMARD.  BARYTONS  :  MICHEL  HANGARD;  JACKY  MARTIN;  FRANÇOIS  MASSOT  .  BASSES  :  GILLES  BOUTIN;  AMOS  COHEN;  PAUL  GAUDINAT  ;  ANTHONY  GAYNOR;  HENRI  GROESIL    • TECCO,  chant  de  procession  de   la   région  de  Calvi.  

Avec  toi,  Mère  adorée  ...    • ILLUNABARRA,   «   Le   crépuscule   »,   chant  

traditionnel   basque   de   Artola-­‐Trueta-­‐Turra.   Le  soleil   disparaît   à   l'horizon,   laissant   sa   place   à   la  lune  qui  peu  à  peu  éclaire  les  collines  alentour...  

• AVE  MARIA,   composé   en   1898,   à   l’âge  de   16   ans,  par  le  hongrois  Zoltan  Kodaly    

• RASBOINICA,   chant   liturgique   orthodoxe   russe.  Illumine-­‐moi  par  le  bois  de  ta  croix  et  sauve-­‐moi...  

• KOLOKOLTCHIK,   «La   route   infinie»,   chant  traditionnel  russe.  Les  grelots  tintinnabulent  sur   la  route  infinie.    

• LE  CHANT  DES  BOGATYRS,  un  byline,  chant  épique  russe   louant   les   bogatyrs,   preux   chevaliers  nomades.    

• AY  LU  LU,  berceuse  yiddish  d’Europe  de  l’Est.  • SÉRÉNADE   BROUILLÉE,   fantaisie   musicale   de  

Mozart   opposant   la   colère   d’un   père   possessif   et  les  prétendants  de  sa  fille.  

• FAUST,  opéra  de  Gounod,  extrait  de  l’acte  1.    • BIASGINA,   paghjella   des   bergers   corses,   chant   où  

chaque   pupitre   (basses,   ténors   et   barytons)  represente   un   personnage,   respectivement   Force,  Beauté,  et  Sagesse.    

• STABAT  MATER,   douleur   de   la  Mère   du   Christ   au  pied   de   son   fils   mis   en   croix,   une   version   de   la  région  de  Balagne,  Corse.    

• VIETCHERNY  SVON,  «  Les  cloches  du  soir  »,  folklore  russe.  Calmes  et  apaisantes  sonnent  les  cloches  du  soir,   elles   me   parlent   de   mes   amis   et   de   mon  pays...    

• CHANTS  A  CAPELLA  Entr’acte    • TEBE   POIEM,   chant   liturgique   orthodoxe   slave   de  

Bortniansky,  1751-­‐1825    • OLES  ESKONBERRIAK,  chant  de  mariage  basque.  Ce  

jour   est   aussi   beau   que   ce   magnifique   oiseau   au-­‐dessus  des  blés...    

• MYFANWY,   «   Farewell   »,   gallois.   O   bien   aimée,  laissez-­‐moi   tenir  votre  main  encore  une   fois,  pour  vous  dire  adieu...    

• GOIZEKO   IZARRA,   «Etoile   du   matin»,   composition  basque   de   Santesteban.   Étoile   de   l’aube,   tu  rayonnes  sans  tache...    

• SOR  LEKHUA,  poème  du  basque  Elizanbutru  (1871)  mis   en   musique   en   1931,   exprimant   la   nostalgie  des  émigrés  basques  aux  États-­‐Unis.  Sur  la  place  du  village  les  arbres  sont  couverts  de  fleurs...    

• AY  !  LINDA,  chant  espagnol  du  XVIème  siècle.  Belle  amie   qui   se   cache   et  me   fait   souffrir,   dès   le   lever  du  soleil,  j’irai  te  chercher...    

• SWING  LOW,  négro  spiritual.  Je  rêve  du  Jourdain  et  du   confort   d’un   chariot   entouré   d’anges,   qui  m’emmène  au  paradis...    

• AITA   GUREA,   «   Notre   Père   »   basque   composé   en  1946  par  Madina,   chanoine   à   Buenos-­‐Aires   puis   à  New  York.    

• ELURRA   MARA   MARA,   chant   basque.   La   neige  tombe  doucement   sur   la  montagne,   l’enfant   s’est  endormi,  les  agneaux  sont  à  l’abri,  le  berger  aussi…  

•  BOGA   BOGA,   chant   de   marins   basque.   Vogue,  vogue,   marin.   Nous   partons   très   loin.   Oui,   aux  Indes.  Je  ne  verrai  plus  ta  belle  plage.  Adieu,  rivage  d'Ondarroa.  Marin,  vogue,  marin!    

Site  internet  :  www.lesvoixdelaroche.fr  

VENDREDI 21 JUILLET 2017 - EGLISE DE CEAULMONT - 21h00

MANUEL DELGADO TRIO ( Guitare Flamenco )

     Manuel   Delgado   est   né   en   Espagne   dans   la   ville   de  Barcelone  ou   il   grandit.  Très   vite   le  Flamenco  devient  le  centre  de  son  développement  artistique  en  tant  que  guitariste,  et  à  partir  de  1978,  il  habite  entre  Grenade,  Séville  et  Barcelone.  Un  peu  plus  tard  il  a  envie  de  faire  un  passage  par  la  guitare  Classique.  Il  décide  de  tenter  sa   chance   à   l`Ecole   Normale   de   Paris,   ou,   après  audition,   il   est   accepté   et   il   travaillera   entre   1981et  1982.   En   1983   il   s`inscrit   au   CIM   (école   de   Jazz   et  musiques   actuelles)   et   il   étudie   sous   la   direction   de  Gérard   Marais.   Dans   cet   élan,   il   fait   sa   première  expérience   discographique   avec   le   groupe   "Aïre"  distribué  par  SOCADISC  (1985).  Déjà   installé  sur  Paris,  il   intègre   plusieurs   groupes   "flamenco"   avec   de  nombreux   spectacles   dans   des   compagnies   avec   des  danseurs   et   chanteurs,   souvent   avec   des   artistes   de  passage   en   France   (Tomatito   /   guitare,   La   China   /  Danse).  Á   cette   époque   (1990)   il   enregistre  un  album  avec   le   chanteur   MALOU   (distribué   par   POLIDOR-­‐  France)   comme   arrangeur,   et   aussi   avec   le   chanteur  ROE   (BARCLAY   /   Division   Polygram)   en   tant   que  instrumentiste.   Porté   par   toutes   ces   expériences,   il  crée   le   groupe   "   AQUA   FLAMENCO"   (1995)   dans   le  quel   il   commence   à   faire   le   lien   entre   la   tradition  culturelle   (l`accompagnement   des   chanteurs   et  danseurs  flamenco  )  et  ses  propres  compositions.  Avec  "Aqua   Flamenco"   il   tourne   en   France,  Grèce,   Tunisie,  Israël,  Allemagne...    Son  goût  pour  la  composition  se  développe  et  Manuel  Delgado   se   produit   en   tant   que   guitariste   soliste,  compositeur   et   accompagnateur   de   chanteurs   et  danseurs   flamenco.   Dans   son   parcours   désormais  international,   il   accompagne   dans   le   cadre   de  nombreux  concerts  et  festivals,   les  danseurs  :  Manuel  Gutierrez,   Juan   Polvillo,   La   China,   Antonio   Reyes,  Alejandra   Gonzalez,   Yasaray   Rodriguez,   Diana  

Regaño...   et   les   chanteurs   :   Alberto   Garcia,   Cristo  Cortés,   José   Cortés,   Mencho   Campos,   Juan   Murube,  Cécile  Evrot  ...  En   tant   que   compositeur,   la   collaboration   avec   Ralf  Siedhoff  (Guitariste  world  compositeur)  produira  trois  albums  :  "Azucena"(1998),  "Crossing  Roots"  enregistré  en   Inde   (2000),   Soleado   (2011),   édités   par   ACOUSTIC  MUSIC  RECORDS  en  Allemagne  et  permettra,  en  2011,  avec   l`intégration   d`Ernest   Martinez   (percussions),   la  création   du   groupe   :   "SIN   DISTANCIA   TRIO",   en  tournée  en  Espagne,  France,  Allemagne  et  Suisse.  Parallèlement   il   collabore   régulièrement,   pour   leurs  concerts,   enregistrements   et   spectacles,   avec   de  grands   artistes   "orientaux"   :   Issa   Hassan,   Kudsi  Erguner,   Mohamed   Zinelabidine,   Keivan   Chemirani,  Dorsaf   Handani,   T.A.S   Mani   et   Ramamani.   Manuel  Delgado   a   également   travaillé   avec   des   "metteurs   en  scène",  en  tant  que  compositeur  pour  le  théâtre.  Pour  le   cinéma,   il   a   participé   à   l`enregistrement   de   la  musique   pour   le   film   "La   Belle   Histoire"   de   Claude  Lelouch.    Manuel  a  enregistré  en  2012  l'album  "El  Arte  Flamenco"  dédié  à  l'illustration  musicale.      Actuellement.  Manuel  Delgado  a  constitué  son  propre  groupe,   entièrement   basé   sur   ses   compositions,   et  avec   le   quel   il   réalise   en   2014   le   premier   album  "BELLAMAR",   qui   portera   son  nom.   Les  musiciens   qui  l`accompagnent  :  Stephen  Bedrossian  (CONTREBASSE),  Alberto   Garcia   (CHANT   Flamenco),   Carmela   Delgado  (BANDONEON),  Sophie  Bernado  (BASSON),  Zied  Zouari  (VIOLON),  Cédric  Diot  (PERCUSSIONS).  La   danseuse   flamenca   Alejandra   Gonzalez   rejoint   les  concerts  Bellamar  sur  scène.    Site  Internet  www.manuel-­‐delgado.com

 

MARDI 25 JUILLET 2017 EGLISE D’EGUZON – 21h00

ISSA HASSAN Trio ( World )

     Issa   Hassan   dit   Issa   (né   le   25   décembre   1970   d'une  famille   kurde   à   Beyrouth,   Liban),   est   un   musicien,  chanteur   et   compositeur.   Depuis   1984,   Issa   vit   en  France  1,  il  joue  du  bouzouk  et  chante.  Issa  a  poussé  la  technique  du  bouzouk   et   en  a  modernisé   le   son   et   le  langage   en   le   propulsant   dans   d'autres   univers  musicaux   par   son   interprétation.   Il   a   ainsi   créé   un  nouveau  style  dans  la  musique  kurde  en  la  mélangeant  au  flamenco  et  au  jazz.   Il  s'est  produit  dans  beaucoup  de   festivals   européens   et   mondiaux,   a   donné   des  concerts  partout  dans  le  monde  .    Alors   qu’il   n'a   jamais   mis   les   pieds   au   Kurdistan,   Issa  est   l’un   des   musiciens   les   plus   imaginatifs   de   la  musique  kurde  ...  !  De  son  enfance  au  Liban,  il  a  gardé  le   goût   des   soirées   où   la   famille   accueillait   les  musiciens   et  chanteurs  de  passage,   tradition   issue  de  leurs  origines  omeri,  une  tribu  kurde  célèbre  pour  ses  musiciens   et   ses   danseurs,   souvent   comparés   aux  gitans   et   aux   tsiganes.   Cette   imprégnation  quotidienne,   où   la   langue   maternelle   se   conjuguait  avec   la   musique,   la   cuisine,   ou   les   vêtements  spécifiques   aux   kurdes   dans   ce   Moyen-­‐Orient   multi-­‐  ethnique,  a  profondément  forgé  la  personnalité  d’Issa.  La   musique   est   omniprésente   comme   tradition,   mais  aussi  comme  remède  à  une  succession  d’exils,  d’abord  de  la  Turquie  au  Liban  à   l’époque  des  grands-­‐parents,  puis  du  Liban  à  la  France,  quand  Issa,  encore  jeune,  fut  envoyé   en   France  pour   y   vivre   à   l'écart   de   la   guerre.  Issa   a   donc   lui   aussi   connu   l'exil,   l'éloignement   des  terrains  de  jeux  de  l'enfance,  de   la  famille,  des  goûts,  des  odeurs,  et  des  sons  qui  imprègnent  la  mémoire  de  tout   être...   Bien   qu’étant   clairement   animé   par   cette  vibration  kurde  particulière,   Issa  n'est  pas  du   genre   à  se   perdre   dans   la   nostalgie   ou   le   rêve   d'un   pays  lointain  :  ce  qu'il  porte  en  lui,  il  le  partage.  Il  aime  aussi  à  rencontrer   les  musiciens  qui,   comme  lui,  portent  en  eux  plusieurs  cultures.    Comme   bien   d'autres   de   ses   cousines   orientales,   la  musique   kurde   authentique   a   été   longtemps  

méconnue  et  sous-­‐  estimée.  D'autant  plus  que  depuis  les   années   80,   elle   a   souvent   servi   de   simple   support  musical   au   propos   politique   des   chanteurs   engagés,  avant  de  connaître  d’inévitables  déformations  par  son  utilisation   dans   la   variété   commerciale.   Elle   a   plus  récemment   connu   une   certaine   réhabilitation   par  l'édition   de   pièces   choisies,   dont   une   partie   sur   les  conseils   d'Issa   lui-­‐même,   qui   a   travaillé   plusieurs  années  sur   les  archives  sonores  de   l'Institut   Kurde  de  Paris.   Ce   travail   lui   a   permis   de   dénicher   des   perles  oubliées   qu’il   s'est   fait   un   devoir   -­‐   et   un   plaisir   -­‐   de  réinterpréter  en   les  «  dépoussiérant  »  des  accents  du  passé,   afin   que   sa   beauté   revive   aujourd'hui.   Ainsi,  alors   que   certains   Kurdes   ne   connaissent   de   leur  musique  que  les  danses  collectives  maintes  fois  jouées  dans   les  mariages,   Issa  a  une  connaissance  élargie  du  répertoire.   Il   est   déjà   en   train   d'explorer,   voire  d'annoncer,  ce  que  sera  la  musique  kurde  de  demain.  Emek   Evci,   contrebasse,   par   sa   formation   classique   il  est   paradoxalement   celui   qui   a   la   culture   la   plus  européenne   de   tous   les   musiciens   de   cet   album,  malgré   ses   origines   turque   et   arménienne.   Il   a  également   pleinement   vécu   les   années   80   à   Paris,   ce  qui  lui  permet  d'apporter  un  goût  rock  et  jazz,  et  il  sait  poser  d'autres  accents  que  ceux  qui  viendraient  d'une  manière  évidente.  Il  ne  joue  pas  de  manière  convenue.  Son  expression  est  surprenante,  il  n'est  jamais  là  où  on  l'attend!  Manuel   Delgado,   guitare   flamenca,   trouve   des  arrangements   inattendus   dont   la   complexité   ne  s'entend   pas,   aussi   dynamiques   et   efficaces   que   des  accords   de   base,   mais   beaucoup   plus   appréciés   des  musiciens...   et   des   mélomanes   avertis   !   Ainsi   sa  musique,   finement   travaillée,   déclenche   une   écoute  concentrée   et   souvent   admirative.   Elle   sort   des  sentiers  battus,  tout  en  restant  naturelle  et  efficace.    Site  Internet  :  www.issahassan.com  

 MARDI 1er AOUT 2017 - EGLISE DE CUZION – 21h00

ALTER DUO ( Classique ) : Julien Mathias (contrebasse) Jean-Baptiste Mathulin (piano )  

       C’est   en   2002   que   Julien   et   Jean-­‐Baptiste   se   sont   rencontrés   au   Conservatoire   à   Rayonnement   Régional   de   Saint-­‐  Etienne.  Au  fil  des  années  et  de  leur  histoire  musicale,  ils  ont  su  tisser  une  amitié  durable.  C’est  forts  d’une  envie  de  partager   leur   passion   qu’ils   ont   décidé   de   créer,   en   2015,   l’Alter-­‐Duo.   Communiquant   sur   scène,   leur   complicité  musicale,  ils  sillonnent  les  routes  de  France  et  d’Europe  à  la  rencontre  de  nouveaux  publics.    Ces  deux  personnalités  attachantes,   enrichies   par   leurs   parcours   atypiques   et   d’excellence   font   de   l’Alter-­‐Duo  une   formation  unique,   tant  dans   ses   objectifs   (faire   découvrir   les   sonorités   et   le   répertoire   de   la   contrebasse)   que   lors   de   ses   prestations  (interactions   avec   le   public,   anecdotes   musicologiques...)   Autonome   techniquement,   le   duo   est   un   des   rares  ensembles  qui  se  déplace  avec  son  propre  piano  à  queue,  créant  l’étonnement  et  la  curiosité  lors  de  ses  installations.    Julien  Mathias,  Contrebasse  Professeur   au   Conservatoire   de   Lyon.     Après   un   parcours   atypique   entre   les  musiques   actuelles   et   ses   études   au  CNSM  de   Lyon,   Julien   joue  dans   de  nombreuses   formations   (Orchestre   National   de   Lyon,  Orchestre   de   l’Opéra   de  Lyon,   Orchestre   de   Saint-­‐Etienne...)   ainsi   qu’en   soliste,   ce   qui   l’amène   à   se   produire   sur   de   nombreuses   scènes  (France,   Allemagne,   Japon,   Suisse,   Belgique,   Algérie...).   Il   est   par   ailleurs   titulaire   du   Certificat   d’Aptitude   et   d’un  master  d’interprétation.   Il   est   également   Lauréat  du   concours   international   «  Haut   les   Basses  »  2006  de   Paris.  Site  Internet  :  www.julienmathias.fr    Jean-­‐Baptiste  Mathulin,  Piano  Professeur  au  Conservatoire  de  Romans-­‐Valence.  Après  un  parcours  atypique  commencé  en  autodidacte  à   l’âge  de  11ans,  il  se  perfectionne  avec  Roland  Meillier  puis  avec  Réna  Sherechevskaya  avant  de  rentrer  au  CNSM  de  Lyon.  Il  a  pu  suivre  ainsi   les  conseils   de  Géry  Moutier,   Aldo  Ciccolini,   Pascal  Amoyel,  Michel   Béroff,  François-­‐René  Duchâble,  etc.  Titulaire  d’un  prix  du  CNSM  de  Lyon,  du  C.A.  et  d’un  Master  de  musicologie,  il  est  lauréat  de  plusieurs  concours  (1er   prix   Concours   International   de  Montrond-­‐les-­‐Bains   2009,   1er   prix   du   Concours   International   Chopin   de   Brest  2010,  Lions  Club  2007...)    Site  Internet  :  www.jbmathulin.wix.com/pianiste    Site  Internet  et  pages  Facebook  :  http://www.alter-­‐duo.fr  https://www.facebook.com/alterduofr  https://www.facebook.com/alterduofr/videos?ref=page_internal  https://www.facebook.com/alterduofr/videos  

MARDI 8 AOUT 2017 EGLISE DE BAZAIGES – 21h00

DIANA BARONI TRIO ( World ) : Tunde Jegede (kora, violoncelle), Rafael Guel vihuela (percussions, flutes) et Diana Baroni (chant, traverso).  

           D’origine  argentine,  Diana  Baroni  étudie  depuis  enfant  plusieurs  instruments  :  guitare,  piano,  chant,  flutes...  A  15   ans,   elle   se   tourne   définitivement   vers   la   flûte  traversière   et   gagne   une   bourse   d’études   pour   la  Yehudi   Menuhin   Academy   de   Gstaad,   Suisse.   De  retour   à   Buenos   Aires,   elle   développe   sa   carrière   de  flutiste   à   travers   le   répertoire   contemporain   et   les  productions  du  Centre   Expérimental  du   Teatro  Colon.  Entre  musique  contemporaine  et  musiques  classiques,  un   parcours   éclectique   commence.   Elle   retourne   en  1997   vers   le   Vieux   Continent,   pour   étudier  l’interprétation   historique   à   Bâle,   au   sein   de   la  prestigieuse   ‘Schola   Cantorum’   et   le   traverso   à  Amsterdam   avec   Wilbert   Hazelzet   et   Jed   Wentz.  Invitée   régulière   des   orchestres   baroques   -­‐Les  Musiciens  du  Louvre,  Elyma,  The  Rare  Fruits   Council,-­‐  elle   participe   à   la   formation   de   l’ensemble   Café  Zimmermann.   Leurs   disques   dédiés   notamment   à  l'oeuvre  de  J.S.  Bach,  reçoivent  les  plus  importants  prix  de  la  critique.  Ses  propres  projets  de  musique  baroque  qu’elle   enregistre   avec   Dirk   Boerner,   comme  l’intégrale  des  sonates  de   Johannes  Mattheson  ou   les  sonates  de  Johan  Sebastian  Bach,  seront  accueillis  très  favorablement   par   la   presse   spécialisée.   Sa   curiosité  l'amène   à   explorer   d’autres   horizons,   issus   des  musiques   traditionnelles.   Elle   fonde   ainsi   son   propre  ensemble   d’où   naissent   des   albums   revivifiant   le  répertoire  latino-­‐  américain  en  affirmant  sa  sensualité,  son   dynamisme   et   sa   créativité.   Elle   collabore   aussi  avec   le   Brodsky  Quartet  afin  de  mêler   l’inventivité  de  la  musique   contemporaine   a   la   richesse  des   folklores  sud-­‐amérindiens.   AFRIQUE   /   NOUVEAU   MONDE.  ”Constitué   d'un   répertoire   issu   de   nos   parcours   a   la  fois   individuels   et   communs,   nous   souhaitons   mettre  en   lumière   l'héritage  musical  des  peuples  ancestraux,  suivant   le   fil   des   mémoires   de   la   tradition   orale   en  

Afrique   et   au   Nouveau  Monde.   “Avec   un   vocabulaire  étonnamment   proche,   nous   avons   construit   a   travers  des  pièces  baroques  et  traditionnelles,  un  programme  qui  permet  de  s'imprégner  de  l'univers  des  griots  pour  retrouver  celui   de   l'Amérique  Latine,  avec  ses   racines  afro-­‐amérindiennes.   Nous   espérons   a   travers   ces  musiques   vous   inviter   a   parcourir   un   labyrinthe  imaginaire,   où   les   frontières   des   territoires   se  confondent  et  les  anciens  récits  se  renouvellent.”      1ère  Partie  :    solo  kora  +  solo  violoncelle    (env.  20’)  -­‐ ALLA  LA  KE  -­‐  solo  kora      -­‐ JAIRABY  LE  /  LES  EAUX  /  KAYRA  -­‐  solo  kora    -­‐ MINEON   BA   -­‐   solo   violoncelle   +   vihuela   (avec  

Rafael  Guel  )    Sans  entracte  .  2eme  Partie  :  db  trio  (45')    -­‐ HANACPACHAP   CUSSICUININ   -­‐   chant   de  

procession  anonyme  péruvien,  XVII  siècle    -­‐ LA  CANDELARIA  -­‐  chant  de  tradition  oral,  Colombie    -­‐ TONADA  EL  CONGO  -­‐  Trujillo  del  Peru  XVIII  siècle,  

lando    -­‐ THE  WATERS  -­‐  composition  de  Tunde  Jegede  -­‐ PUEBLOS   TRISTES   -­‐   Ottilio   Galindez,   pasaje  

traditionnel,  Venezuela  -­‐ MORENADA  -­‐  traditionnel  Pérou    -­‐ LA  PETENERA  -­‐  tradition  oral  XVIII,  Mexique    -­‐ SONCOYMAN   /   TONADA   DE   SAN   JOSE   -­‐   chant  

tradition  oral  Venezuela    -­‐ CANTERURIAS  -­‐  Chabuca  Granda,  Pérou,  lando  -­‐ TONADA   DE   LAS   ESPIGAS   -­‐   Simon   Diaz,   pasaje  

traditionnel,  Venezuela    -­‐ LA  MACORINA  -­‐  Chavela  Vargas,  danzon  Mexique  -­‐ CASHUA   AL   NACIMIENTO   -­‐   Trujillo   del   Peru   XVIII  

siècle,  huayno.      

 Sites  internet  :  http://www.dianabaroni.blogspot.com  http://papiliocollection.fr  http://www.dianabaroni.com/  

   MARDI 15 AOUT 2017 - Barrage de CUZION – 21h00    ARTUAN DE LIERREE (Musiques Impressionnistes)  

     Une   anagramme   pour   brouiller   les   pistes   dans   une  musique   tout   en   contrastes,   qui   puise   ses   influences   dans  l’ancien  (la  musique  pour  piano  de  Debussy  ou  d’Erik  Satie,  le  cabaret  de  Kurt  Weil),  comme  dans  l’actuel  (Ennio  Morricone,  Marc  Ribot,  Tom  Waits).  Concevant  la  scène  comme  un  espace  de  création  à  part  entière,  il  s’entoure  de  trois  complices  :  Simon  Bessaguet,  corniste  (Quintet  Opus  V)  et  Thibault  Chaumeil,  clarinettiste  (Le  Band,  Le  Bal  à   la  voix),  et  Thomas  Delpérie   (LD  Kharst),  batteur  et  guitariste.  C'est  un  spectacle  en  perpétuelle  évolution,  ouvert   aux   expérimentations   sonores   et   à   l’improvisation.   Artuan   de   Lierrée   se   produit   également   en   version  acoustique,  dans  une  formation  fidèle  à  l’esprit  des  concerts  privés  du  début  du  siècle.    Sites  internet  :  http://www.limouzart.com/artuan-­‐de-­‐lierree    https://artuandelierree.com/pellicule/      

MARDI 22 AOUT 2017 - EGLISE D’EGUZON – 21h00 Duo Classique : Guillaume LATOUR (Violon) & Pierre-François DUFOUR (Violoncelle)

     Originaire   de   Bayonne,   Guillaume   LATOUR   débute   l’étude   du   violon   à   l’âge   de   sept   ans.   Il   remporte   dans   sa  jeunesse  de   nombreux   concours,   notamment   le   Prix   Zulawski,   Radio-­‐France  Royaume  de   la  musique,   concours  international   du  Maroc.   On   le   retrouve   dès   lors   sur   les   grandes   scènes   françaises,   entre   autres,   salle   Gaveau,  Cortot,   Messiaen,   Grand   théâtre   de   Bordeaux,   Grand   théâtre   de   Provence.   Depuis   une   dizaine   d’années,   ses  concerts   l’ont  conduit  autour  du  monde,  en  Chine,   Iran,  aux  USA,  Canada,  Maroc,  ainsi  que  dans   la  plupart  des  pays  européens.  Passionné  de  musique  de  chambre,  il  donne  un  grand  nombre  de  concerts  avec  le  Trio  Jacques  Thibaud   et   en   duo   avec   la   pianiste   Célimène   Daudet   et   remporte   plusieurs   prix   internationaux   aux   concours  Charles  Hennen   (Pays-­‐   Bas),   Pianello  Val-­‐Tidone   (Italie),   Pro  Musicis   2010   (Paris).   Il   a   joué   également   avec   des  artistes  de  renom  tels  que  Roland  Daugareil,  Christian  Ivaldi,  Ami  Flammer,  Jean  Mouillère.  Guillaume  Latour   fut   formé  par  Micheline  Lefebvre  au  CNR  de  Bordeaux.   Il  obtint   ses  médailles  d’or  de  violon,  musique  de  chambre,  analyse  et  écriture.  En  2003,  il  est  diplômé  avec  un  premier  prix  de  violon  et  de  musique  de  chambre  au  Conservatoire  National  Supérieur  de  Musique  de  Paris,  après  avoir   étudié  dans   la  classe  d’  Olivier  Charlier.  Il  occupe  actuellement  le  poste  de  violon  solo  à  l’opéra  de  Toulon,  et  Il  a  fait  ses  débuts  en  tant  que  chef  d’orchestre  en  2009,  dirigeant  l’ensemble  Lachrymae.    Pierre-­‐François   DUFOUR   entreprend   l'étude   du   violoncelle   à   l'âge   de   sept   ans   au   Conservatoire   National   de  Région  de  Bordeaux  où  il   fût  diplômé  par  une  Médaille  d'Or  et  une  Médaille  d'Honneur,  distinctions  également  reçues   en   Musique   de   Chambre.   Dans   le   même   temps,   il   est   admis   au   Conservatoire   Nationale   Supérieur   de  Musique  de  Paris  dans   la  classe  de  Philippe  MUuller  en  2000.  De  retour  à  Bordeaux  en  2002,   il  se  perfectionne  auprès   d'Etienne   PECLARD   au   sein   de   la   classe   de   Cycle   Professionnel   et   débute   une   carrière   de   soliste,  chambriste,   ainsi   que   de   musicien   d'orchestre.   Pierre-­‐François   DUFOUR   est   régulièrement   invité   au   poste   de  violoncelle   solo   par   l'Orchestre   National   Bordeaux   -­‐   Aquitaine  depuis   2003   et   se   produit   en   sonate   avec   Daria  HOVORA.  Il  joue  également  en  formation  de  Musique  de  Chambre  avec  plusieurs  soliste  de  l'Orchestre  National  Bordeaux-­‐Aquitaine  et  assure  fréquemment  l'interprétation  du  répertoire  de  soliste  avec  plusieurs  orchestre  de  chambre  et  symphoniques.  Il  est  également  musicien  du  comédien  Jean-­‐Pierre  MARIELLE  depuis  2005.    Programme  :    

-­‐ la  Pasacaille  de  Handel-­‐Halvorsen,    -­‐ le  duo  de  Kodaly,    -­‐ la  sonate  de  Ravel,    -­‐ ainsi  que  des  pièces  inspirées  des  folklores  de  l’est.