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LIVRET PED AGOGIQUE

P r a t i q u e du BAO-PAO

Actualisé en mars 2014

Académie d’Aix-Marseille La politique éducative et culturelle Mars 2014 de l’académie d’Aix-Marseille Isabelle TOURTET Domaine Musique- Dispositifs partenariaux Livret pédagogique BAO-PAO

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Le BAO-PAO est un dispositif instrumental électronique qui permet à toute personne, y compris à mobilité réduite, ou déficiente intellectuelle, d’accéder à l’interprétation musicale sans acquisition préalable de technique instrumentale, indispensable à la pratique des instruments traditionnels. MAO A MANO a développé ce concept instrumental innovant.

Au fil des années, accompagné par la DAAC, un projet innovant s'est développé dans notre académie. Le CG 13 a doté les collèges des Bouches-du Rhône de 13 instruments dont la gestion a été confiée à la Fédération Académique des Chorales Scolaire, Union EMC. Ces 13 instruments sont mis à la disposition des collèges qui ont une classe ULIS et qui conduisent un projet éducatif contribuant à l'inclusion du handicap dans la communauté scolaire par une pratique artistique. Ces projets donnent lieu à des rencontres et restitutions de travaux, véritables moments d'échanges, de partage et d'émotions. Des professeurs d’éducation musicale particulièrement investis dans ce projet mutualisent, avec le soutien de Jean Schmutz concepteur du BAO-PAO et partenaire du projet, leurs expériences et leurs travaux : Thibaut Plantevin, Lionel Sabattier, Robert Di Placido et Rémy Littolff. Fabienne Duveau et Thierry Néant. Ce groupe réalise des fiches pédagogiques adaptées à l’éducation musicale mises à disposition dans ce livret.

Livret pédagogique / BAO-PAO


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Sommaire

1er

mouvement de la 5ème

symphonie de L.V. Beethoven ................................ p.4 Le Boléro, M. Ravel ............................................................................................ p.6 Bruitages ............................................................................................................. p.8 Se canto, chanson traditionnelle ........................................................................ p.10 chanson traditionnelle taïwanaise ...................................................................... p.12 Ave Verum, W.A. Mozart .................................................................................... p.14 Bransle de Bourgogne, Cl. Gervaise .................................................................... p.16 Chœur des gamins, Carmen, G. Bizet .................................................................. p.18 1ère Gymnopédie, E. Satie .................................................................................... p.20 Extrait du film Harry Potter, J. Williams .............................................................. p.22 Te Deum, M.A. Charpentier ................................................................................ p.24 Era una vez, traditionel mexicain……………………………………………………………………..p.26 La Follia …………………………………………………………………………………………………………..p.29 Dualing banjo ………………………………………………………………………………………………….p.33 Velo to note… ………………………………………………………………………………………………….p.35 Mélodies …… ………………………………………………………………………………………………….p.37 1ères séances pour débuter le BAO-PAO …………………………………………………………p.39



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Fiche pédagogique BAO-PAO Proposée par Jean SCHMUTZ et Thibaut PLANTEVIN 01/09/2009

TITRE DU MORCEAU : « 1er mouvement de la 5ème Symphonie » (1808)

de Ludwig Van BEETHOVEN (1870-1827)

Cellule rythmique (1234) :

Thème du Destin :

Thème de l’Homme :

Nombre de joueurs : 4 Style : Musique Savante / 19ème siècle

Niveaux de classe possibles : 4 ou 3ème Difficulté : 5/10

Apprentissage : Pré-requis : Aucun (éventuellement connaître l’œuvre). Couper le son afin de travailler en muet. Faire venir 4 élèves. Faire pratiquer le geste rythmique respectif à tour de rôle à chacun des 4 élèves sans révéler quelle œuvre va être jouée (suspense…) :

1. Arc jaune (mode S) : 1 2 3 4__ 2. Arc vert (mode S) : 1 2 3 4__ (idem) 3. Arc rouge (mode S) : 123412341234 (petits) 4. Arc bleu (mode S) : 123412341234 (idem) 5. Arc jaune (mode S) : 12345678 6. Arc vert (mode S) : 12345678 (idem) 7. Arc rouge (mode S) : 1 2 3 4 (fort) 8. Arc bleu (mode S) : 1__ 2__ (lent et très fort) 9. Refaire une fois l’enchaînement. 10. Puis mettre le son et demander aux élèves de jouer pour découvrir l’œuvre.

Puis : Faire passer un deuxième à l’identique (c’est souvent cette fois parfait du premier coup…) Puis : Raconter la petite histoire de l’origine de cette symphonie : L.V.BEETHOVEN est en train de devenir sourd ; il vient d’apprendre que sa maladie sera irréversible « Le destin frappe à la porte ». L’œuvre entière est composée sur deux thèmes : la cellule mélodico-rythmique (tierce mineure 1234) qui symbolise le destin et le thème de l’Homme (12345678) qui lutte contre son destin pour rester valide. Puis : Faire passer un 3ème puis un 4ème groupe de 4 élèves en demandant cette fois de rajouter une interprétation appropriée (nuances exagérées).



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Remarques pratiques :

L’arc jaune doit être près de l’ordinateur (car souvent utilisé par le professeur). Le professeur doit être dans un endroit stratégique pour rattraper les élèves qui décalent.

Repères : 1. Pédale jaune : début (thème du destin) 2. Pédale verte : thème de l’Homme

Compétences socle commun : Pratiquer une forme d’expression artistique Situer une œuvre dans un contexte historique et culturel S’impliquer dans un travail collectif Savoir travailler en équipe Savoir s’auto évaluer

Notions / Compétences particulières : Thème, Phrase musicale Rythme, cellule rythmique Mémorisation et intériorisation

Nuances Jeu collectif Interprétation

Objectifs : Mémoriser et interpréter un thème à plusieurs. Mettre en œuvre un travail d’équipe : Chaque joueur doit maîtriser sa propre partie et

éventuellement rattraper une erreur du joueur précédent.

Progression proposée : Leçon sur la symphonie d’école : 4 mouvements… Autres œuvres basées sur des cellules rythmiques (exemple : le Boléro de M.RAVEL 1 1234

1234 1 2 1234 1234567891, Mars de HOLST 1234 1 123, …)

Prolongement : Articulation avec le cours d’éducation musicale : suivre la partition, jouer le thème A sur des

xylophones, bombonnes, … Faire chanter le thème artistiquement. Travailler sur le thème B (thème de l’Homme) ; jouer le 1er mouvement en entier (en atelier). Visionner des versions orchestrales. Humour : « La pince à linge » de Pierre DAC et Francis BLANCHE (popularisée par les Quatre

Barbus). Écouter un autre mouvement de cette 5ème symphonie. Écouter une autre symphonie de L.V.BEETHOVEN. Écouter une symphonie d’un autre compositeur.

© Copyright PLANTEVIN – SCHMUTZ 2009.



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Fiche pédagogique BAO-PAO Proposée par Thibaut PLANTEVIN 14/01/2009

TITRE DU MORCEAU : « Le Boléro » de Maurice RAVEL

Nombre de joueurs : 3 ou 4 Style : Musique Savante / 20ème siècle

Niveaux de classe possibles : 3ème Difficulté : 6/10

Apprentissage : Pré-requis : Faire entendre aux élèves une fois le début du boléro de RAVEL (environ 3 minutes) pour qu’ils s’imprègnent du rythme, du thème, de l’ambiance. Puis :

11. Raconter la petite histoire de l’origine du boléro puis dire et faire répéter la phrase par toute la classe sous forme de jeu rythmique corporel (parlé/rythmé), par imitation (je fais/vous faites) :

(poitrine) : « Moi, je vais vous faire, ma chère baronne »

(mains) : « une danse »

(cuisses) : « un boléro, le boléro de Maurice Ravel » 12. Arc vert (rythme) mode AR : 1 1234 1234 1 2 1234 1234567891 « Moi, je vais vous fair’, ma chèr’ baronn’, un’ dans’, un boléro, le boléro de Maurice RAVEL » (Astuce : chaque motif rythmique se termine avec la baguette en fermeture) 13. Arc rouge (accompagnement cordes et basses) mode S : 1 2 3 (mesure à 3 temps régulière) Le professeur joue l’accompagnement harmonique pendant qu’un élève joue le rythme. Les autres élèves jouent en muet avec une baguette (ou un stylo) tout en récitant la phrase. 14. Arc jaune (thème A) mode S : 1 1234567 123 1234567 12345678 1234567891 1234 1 2

3 Demander à la classe qui a retenu la mélodie (thème A) et à un élève volontaire de venir l’essayer sur l’arc jaune. Puis rajouter le rythme et la basse. 15. Faire passer un deuxième puis un troisième groupe, à l’identique (c’est souvent cette fois

parfait du premier coup…) Séance suivante : chacun vient spontanément à l’arc qui lui convient.



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La nouvelle mélodie doit toujours être jouée seule de façon à ce que le participant mémorise le timbre de son arc.

L’arc jaune doit être près de l’ordinateur (car souvent utilisé par le professeur). Le professeur doit être dans un endroit stratégique pour rattraper les élèves qui décalent. Veiller à ce qu’il y ait quelqu’un de solide sur l’arc vert (ostinato).

Repères : 3. Pédale jaune : début 4. Pédale verte : re-synchronise sur la mélodie

Compétences socle commun : Pratiquer une forme d’expression artistique Situer une œuvre dans un contexte historique et culturel S’impliquer dans un travail collectif Savoir travailler en équipe Savoir s’auto évaluer

Notions / Compétences :

Thème, Phrase musicale Plans sonores Mode Majeur Timbre

Nuance : crescendo Ostinato Tenir un tempo régulier Mesure à 3 temps

Objectifs : Mémoriser et jouer un thème Ressentir et comprendre la mesure à 3 temps, le rythme en ostinato d’une œuvre savante Chaque joueur doit maîtriser sa propre partie sans être influencé tout en écoutant et

réagissant aux autres parties

Progression proposée : Autres œuvres basées sur l’ostinato.

Prolongement : Jouer le thème B sur l’Arc bleu (thème B) mode S : 1 1234567 123 1234 1234 1 2 3 1 1 2 3

1234 123 123456789 Articulation avec le cours d’éducation musicale : suivre la partition sur les parties de basse,

accompagnement rythmique, … Faire chanter le thème artistiquement, accompagné par l’arc rouge. Jeu d’écoute : changer le timbre de l’instrument qui joue le thème dans le lutherin (F6). Visionner des versions orchestrales et/ou chorégraphiques. Liens avec Histoire des Arts : Version Ballet BÉJART ; « Le parti d’en rire » de Francis DAC.




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01/02/2010 / Proposée par Thibaut PLANTEVIN

TITRE DU MORCEAU : « Bruitage » de Thibaut PLANTEVIN

Pas de partition : créativité sur un extrait vidéo de film Nombre de joueurs : 4 Style : Musique de film, doublage

Niveaux de classe conseillés : 3ème Difficulté : 3/10

Apprentissage : Pré-requis : Chaque élève découvre à tour de rôle le son que produit son arc. Puis : Visionner une fois l’extrait vidéo silencieux. Puis essayer de réaliser la bande sonore avec les sons proposés sur les 4 arcs (4 élèves).

1. Arc jaune (piano) mode SV : (NB : plus on passe vite, plus la note est aiguë) 2. Arc vert (idem Arc jaune) mode SV 3. Arc bleu (bruit de voiture qui démarre) mode SV : (grâce au mode vélocité, on peut faire

démarrer une petite moto aiguë, une voiture médium ou un camion grave) 4. Arc rouge (bruit de pas) mode SV : (NB : il faut passer assez lentement pour obtenir le bruit

de pas standard ; on peut passer un peu plus vite pour reproduire les pas d’une personne qui court)

Refaire le même exercice avec un autre groupe de 4 élèves. Séance suivante : Refaire le même exercice avec un nouveau groupe de 4 élèves. Puis : Doubler une autre séquence de film ou d’un autre film (ou dessin animé) avec un autre groupe de 4 élèves.


Mettre le BAO-PAO de façon à voir l’écran où est projetée la vidéo.

Compétences socle commun : Pratiquer une forme d’expression artistique S’impliquer dans un travail collectif Savoir travailler en équipe Manifester de la créativité Savoir s’auto évaluer

Notions / compétences particulières :

Dialogue, questions/réponses,

ambiance musicale à plusieurs musiciens Contrastes : grave / aigu, fort /

doucement, vite / lent, long / court

Paysage sonore, doublage de film, musique concrète

Sons longs, sons courts



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Objectifs : Créativité : produire une bande son, effectuer un doublage de film.

Progression proposée : Doubler une autre séquence vidéo du même ou d’un autre film (le 7ème art !) De la même manière, créer un paysage sonore type « campagne » ou « animaux » … en

changeant de lutherin.

Prolongement : Rajouter d’autres bruitages sur les pédales afin d’avoir jusqu’à 8 sons différents.




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Fiche pédagogique BAO-PAO 10/03/2011 Proposée par Thibaut PLANTEVIN

TITRE DU MORCEAU : « Se canto » chanson traditionnelle provençale

Nombre de joueurs : 2 Style : Chanson traditionnelle provençale / 15ème siècle

Niveaux de classe conseillés : 6ème à 4ème Difficulté : 5/10

Apprentissage : Pré-requis : Connaître la chanson, savoir la chanter avec les paroles. Puis : L’enseignant joue une première fois la mélodie sur l’Arc jaune. L’élève la refait par imitation sur l’Arc jaune après l’avoir mémorisée. Faire passer un ou deux autres élèves. Puis : Quand un de ces élèves y arrive de manière solide rythmiquement, l’enseignant peut alors jouer l’accompagnement sur l’Arc vert par-dessus. Faire passer encore un autre élève.

5. Arc jaune (mélodie) mode S : Et 1 2 123 4 123 4 1 2 et 123 4 1 2 3 123 4 1 2 6. Arc vert (accompagnement piano) mode S : Régulier : Refrain : Et 123456. Couplet : 1 2 3

Puis : Chanter la chanson avec toute la classe, accompagnée par deux élèves au BAO-PAO. Séance suivante : Remémorer à l’ensemble de la classe chacune des 2 parties puis faire passer 2 ou 3 groupes de 2 élèves.

Remarques pratiques : Faire écouter chaque arc séparément dès le début

Repères : 5. Pédale jaune : début 6. Pédale bleue : le morceau commence sur le refrain, la Pédale bleue cale les arcs sur le couplet 7. Pédale verte : re-synchronise sur la mélodie



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Notions : Thème, mélodie Phrase musicale Carrure, forme rondo : refrain / couplet Mesure à 3 temps

Tempo, régularité mais variation de l’accompagnement

Nuances Point d’orgue à la fin

Objectifs : Mémoriser et jouer la mélodie, Accompagner en suivant les nuances, Comprendre la forme rondo : AB, fin en ralentissant Accompagner des chanteurs Chaque joueur doit maîtriser sa propre partie sans être influencé tout en écoutant et


Progression proposée : Thématiques sur les chansons traditionnelles de la France, sur les chants d’amour.

Prolongement : On peut aussi jouer l’accompagnement en mode AR sur l’Arc bleu, c’est-à-dire que les

croches seront jouées en aller-retour afin d’éviter de faire trop de gestes. Pour les champions, on peut tout jouer à deux mains. Analyse de la chanson et paroles :

www.zictrad.free.fr/Provence/Cours/Analyses/secanto/analyse-secanto.htm



http://www.zictrad.free.fr/Provence/Cours/Analyses/secanto/analyse-secanto.htm


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Fiche pédagogique BAO-PAO 10/03/2011 Proposée par Thibaut PLANTEVIN

TITRE DU MORCEAU : « Made In Taïwan » chanson traditionnelle taïwanaise

Nombre de joueurs : 2 Style : Chanson traditionnelle asiatique

Niveaux de classe conseillés : 5ème ou 4ème Difficulté : 5/10

Apprentissage : Pas de pré-requis nécessaires. L’enseignant joue une première fois la mélodie sur l’Arc jaune ; l’élève la rejoue par imitation sur l’Arc bleu après l’avoir mémorisée. Faire passer un ou deux autres élèves de la même manière. Puis : Quand un de ces élèves y arrive de manière solide rythmiquement, l’enseignant peut alors jouer l’accompagnement sur l’Arc vert par-dessus. Puis : Jouer l’accompagnement tout seul sur l’Arc vert ; un élève la rejoue par imitation sur l’Arc bleu après l’avoir mémorisé. Faire passer encore un autre élève.

7. Arc jaune (mélodie) mode S : 1234 123 1234 123 1234 1234 1234 123 1234 123 1234 123 1234 12345678

8. Arc vert (accompagnement) mode S : 1 rien rien 12 1 rien rien 12 1 rien 1 rien 1234 (et)

NB : Le « et » à la fin de l’accompagnement n’est joué que la première fois, pas à la reprise. Puis : Faire jouer deux élèves ensemble au BAO-PAO : un à la mélodie et l’autre à l’accompagnement. Séance suivante : Remémorer à l’ensemble de la classe chacune des 2 parties puis faire passer 1 ou 2 groupes de 2 élèves. Puis : Faire un jeu de question/réponse (mélodie partagée grâce au mode Manège Arc jaune et Arc bleu) Puis : 2 groupes (Arc jaune avec Arc vert et Arc bleu avec Arc rouge) : le premier groupe joue le début de la phrase musicale puis le second groupe joue la fin. Enfin : Avec des champions, on peut aussi partager l’accompagnement…



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Faire écouter la mélodie afin de la mémoriser musicalement avec les hauteurs avant de donner la solution rythmique avec les chiffres.

Repères : 8. Pédale jaune : début 9. Pédale verte : re-synchronise sur la mélodie

Notions : Thème, mélodie Phrase musicale

Antécédent/conséquent Question/réponse

Objectifs : Mémoriser et jouer la mélodie Comprendre la forme antécédent/conséquent, entendre et identifier une phrase musicale Chaque joueur doit maîtriser sa propre partie sans être influencé tout en écoutant et


Progression proposée : Les instruments de musique traditionnels de la Chine.

Prolongement : En savoir plus sur la musique traditionnelle chinoise :

http://www.zictrad.free.fr/Niac/Chine.htm



http://www.zictrad.free.fr/Niac/Chine.htm


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TITRE DU MORCEAU : « Ave Verum » (1791)

de W.A.MOZART (1756-1791)

Nombre de joueurs : 2 (ou 4) Style : Musique Savante / classique / sacrée


Apprentissage : Pré-requis : Avoir écouté la version chantée par un chœur accompagné par un orchestre. Puis :

16. Arc jaune (mélodie, voix soprano) mode S : 1 2 et 3 et 4 1 2 3 4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 1 2 3…

17. Arc vert (alto) mode S : 1 2 3 4 1 2 3 4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 1 2 3… 18. Arc rouge (ténor) mode S : 1 2 3 4 1 2 3 4 1 1 2 3 4 5 1 2… 19. Arc bleu (basse) mode S : 1 2 3 4 1 2 3 4 1 1 2 3 4 5 1 2…



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L’enseignant joue la mélodie par petits bouts (2 mesures). L’élève mémorise puis répète par imitation. On refait une 2ème fois. Puis on passe au bout suivant, etc… Possibilité de lire la partition (seulement 2 valeurs à connaître + longue) Une fois que l’élève maîtrise la mélodie, l’enseignant joue l’accompagnement (mélange des 3 autres parties)… Puis deux élèves seuls… Possibilité de faire des nuances… Possibilité de faire des retards… Séance suivante : Refaire identique. Puis essayer de le jouer à 4 parties. Remarques pratiques :

Jouer seulement une partie de l’œuvre sinon c’est trop long (jusqu’à la mesure 16).

Repères : 10. Pédale jaune / Reset : début 11. Pédale bleue : partie B (aller au temps ?)

Notions : Carrure Phrase mélodique

Harmonie avec accords, retards Cadence

Objectifs : Mémoriser le thème.

Progression proposée : Écoute puis pratique.

Prolongement : Écouter d’autres œuvres Mettre en lien.

© Copyright PLANTEVIN 2012.



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TITRE DU MORCEAU : « Bransle de Bourgogne » (vers 1550)

De Claude GERVAISE (16ème siècle)

Nombre de joueurs : 2 à 4 Style : Musique Savante / danses médiévales et de la Renaissance


Apprentissage : Pré-requis : Aucun. Puis :

20. Jouer : a. Arc jaune (mélodie) mode S : 12345 1 2 3 4 b. Arc vert (basse) mode S : 1 c. Arc rouge (contrechant, harpe) mode S : 1 d. Arc bleu (clarinette, accompagnement harmonique régulier) mode S : 1

L’enseignant joue la première ligne de la mélodie Arc jaune. L’élève mémorise puis répète par imitation. On refait une 2ème fois. Puis l’enseignant joue la basse Arc vert pendant que l’élève joue la mélodie. Deux fois. On apprend la partie de basse. Deux élèves jouent seuls la mélodie et la basse. Puis l’enseignant joue seul une 3ème partie : la harpe Arc rouge. La présenter comme la suite de la mélodie. Une fois maîtrisée, la jouer par-dessus la mélodie pour montrer que cela fonctionne Jouer à 3 parties ensemble. Séance suivante : Refaire identique. Éventuellement, on pourra rajouter la 4ème partie Arc bleu (qui est la moins intéressante mais la plus facile rythmiquement).



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En classe : jouer seulement la moitié de l’œuvre partie A (c’est-à-dire la première ligne de la partition, qui est répétée deux fois). En atelier, on peut tout travailler en entier.

Repères : 12. Pédale jaune / Reset : début 13. Pédale verte : recaler les parties sur la mélodie 14. Pédale bleue : partie B (aller au temps )

Notions : Carrure de 4 mesures Forme ABA Antécédent / conséquent

Phrase mélodique Tenir une pulsation Rythme binaire

Objectifs : Mémoriser le thème. Jouer des parties complémentaires.


Prolongement : Faire des danses médiévales. Étudier les instruments anciens.

© Copyright DI PLACIDO-PLANTEVIN-SABATTIER-2012.



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TITRE DU MORCEAU : « Chœur des gamins » extrait de l’opéra Carmen (1875)

de Georges BIZET (1838-1875)

Nombre de joueurs : 2 ou 4 Style : Musique Savante / 19ème siècle / Opéra

Niveaux de classe possibles : 6ème ou 4ème Difficulté : 7/10



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Apprentissage : Pré-requis : Avoir appris le chant et écouté le thème joué par un orchestre d’opéra. Puis :

21. Jouer à deux : a. Arc jaune (mélodie) mode S : 1234567 1234567 … b. Arc vert (accompagnement) mode MD : 1 2 3 4 c. Arc bleu et Arc rouge : sont en mode manège de l’Arc jaune

Chanter le thème par petits bouts (4 mesures). Travailler l’introduction seulement d’abord avec 3 élèves. Jouer à tour de rôle (mode manège) 4 mesures chacun (relai Arc vert, Arc rouge, puis Arc bleu et Arc vert). Ensuite, travailler le thème sur l’Arc jaune (1ère partie seulement) Puis travailler seulement l’ostinato d’accompagnement Arc vert. Puis mélanger les deux. Séance suivante : Refaire identique. Proposer de jouer à deux mains l’accompagnement. Séance suivante : Diviser l’accompagnement Arc vert en deux parties Arc bleu et Arc rouge Jouer le morceau à 3. Et même improvisation du rythme de la mélodie sur l’ostinato.

Remarques pratiques : Jouer seulement une partie de l’œuvre (jusqu’à la mesure 48) sinon c’est trop long.

Repères : 15. Pédale jaune / Reset : début 16. Pédale bleue : partie B (aller au temps )

Notions : Carrure de 4 mesures Antécédent / conséquent Ostinato

Phrase mélodique Rythme binaire

Objectifs : Mémoriser le thème. Tenir un ostinato d’accompagnement et savoir s’arrêter à la fin de la phrase.


Prolongement : Jouer l’extrait au BAO-PAO et le reste de la classe chante les paroles. Jouer l’extrait au BAO-PAO et le reste de la classe se déplace en marchant sur la pulsation. Étudier l’opéra Carmen et écouter d’autres passages. Écouter d’autres œuvres de G. BIZET. Mettre en lien avec l’Habanera de Carmen.




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TITRE DU MORCEAU : « 1ère Gymnopédie » (1888) de Érik SATIE (1866-1925)

Nombre de joueurs : 2 Style : Musique Savante / 19ème siècle

Niveaux de classe possibles : 6ème ou 4ème Difficulté : 5/10

Apprentissage : (Pré-requis : Éventuellement avoir écouté le thème.) Puis :

22. Jouer à deux : a. Arc jaune (mélodie) mode S : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1

1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 6 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

b. Arc bleu (accompagnement) mode S : 1 et__ (répété en boucle sauf à la fin : 1 2 3 1 1)

L’accompagnement est un ostinato continu très facile (on joue 2 coups sur les 1er et 2ème temps d’une mesure à 3 temps, le 2ème coup étant long). On peut donc le montrer rapidement à un élève qui doit le jouer. La seule difficulté est d’être régulier (et de suivre les nuances). Pendant ce temps, l’enseignant joue la mélodie. On fait ainsi passer 3 ou 4 élèves pour jouer l’accompagnement. Ce qui permet aux élèves d’entendre et de mémoriser inconsciemment le thème joué par le professeur. On peut donc ensuite apprendre le thème et proposer à un élève de le jouer alors que le professeur joue l’accompagnement (pour ralentir ou s’arrêter de temps en temps s’il y a des erreurs).



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Quand l’élève jouant le thème est au point, on propose alors à un autre élève de jouer l’accompagnement afin qu’ils soient autonomes, sans l’aide du professeur. Séance suivante : Refaire identique. Proposer de jouer à deux mains l’accompagnement. Séance suivante : Diviser l’accompagnement Arc vert en deux parties Arc bleu et Arc rouge Jouer le morceau à 3. Et même improvisation du rythme de la mélodie sur l’ostinato.

Remarques pratiques : Possibilité de donner la partition aux élèves. L’enseignant joue la basse et l’élève la mélodie.

Il doit essayer de se repérer pour démarrer quand il faut. Puis faire de même avec uniquement la partie accompagnement aigu (éventuellement prendre conscience du contretemps).

Jouer seulement la moitié de l’œuvre sinon c’est trop long.


Notions : Ostinato Mesure à 3 temps Carrure

Phrase mélodique Nuances douces, ambiance

Objectifs : Tenir un ostinato. Mémoriser le thème. Interpréter avec nuances la phrase musicale.


Prolongement : Jouer la mélodie sur un vrai piano, l’accompagnement au BAO-PAO. Le pianiste peut alors

développer la mélodie, improviser. Écouter d’autres œuvres d’Érik SATIE. Écouter une autre œuvre pour piano dans le style rêveur. Jouer le morceau sur une vidéo calme pour illustrer les images. Faire la bande son d’une

publicité utilisant cette musique. Passer la version audio et faire un paysage sonore au BAO-PAO par-dessus. Mettre en lien avec le morceau Leave me here (Jeu Clarinet) si on le joue à deux mains. Mettre en lien avec l’Habanera de Carmen.




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TITRE DU MORCEAU : « Thème principal, de la chouette Hedwige », extrait du film Harry POTTER

de John WILLIAMS

Nombre de joueurs : 2 Style : Musique de film


Apprentissage : Pré-requis : Avoir écouté le thème. (NB : le thème est divisé en 3 parties : A, B et C) Puis :

23. Jouer à deux : a. Arc jaune (mélodie) mode M : thème questions. b. Arc bleu (mélodie aussi) mode M : thème réponses

L’enseignant joue la première partie du thème (8 premières mesures) : 1 2 123 1 2 3 1 123 1 2 1 2 Après avoir appuyé sur la pédale Reset, il demande à un élève de répéter cette courte phrase par imitation après l’avoir mémorisée sur l’autre arc. L’enseignant appuie sur la pédale Reset et recommence le même enchaînement une seconde fois avec un second élève. Puis après avoir appuyé sur la Pédale bleue, l’enseignant joue la suite (2ème partie de la phrase mélodique, binaire) : 123456 123 123 1 2 123 1 2 123 123456 123 123 1 2 123 1 2 3 (…)



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Enfin, proposer à un volontaire de jouer l’enchaînement du thème entier (A, B puis C) en jouant les questions et lui les réponses. Si cela marche, proposer à un autre élève de venir faire l’accompagnement. Séance suivante : Refaire les parties du thème. Inverser les rôles : l’élève fait les questions et l’enseignant fait les réponses. Puis essayer de laisser deux élèves autonomes.

Remarques pratiques : Ne pas se lancer dans la 2ème partie du thème tant que la 1ère n’est pas maîtrisée.

Repères : 19. Pédale jaune / Reset : début 20. Pédale bleue : thème B (aller au temps ) 21. Pédale rouge : thème C (aller au temps )

Notions : Carrure Qs / Rep (se passer le relai au bon

moment) Phrase mélodique

Thème, leitmotiv Changement d’appui ternaire / binaire

Objectifs : Mémoriser le thème, comprendre ce qu’est un leitmotiv attaché à un personnage. Comprendre la structure : A B C. Interpréter avec nuances et ralentis la phrase musicale partagée à 2 joueurs.


Prolongement : La mélodie peut se jouer en mode AR pour aller encore plus vite ! Jouer le thème sur un autre instrument : glockenspiel, piano, … Montrer les vidéos correspondant à ce thème et jouer la musique par-dessus l’image (dont le

son d’origine est coupé) Jouer un autre thème du même style : par exemple Star Wars. Travail d’écoute sur un opéra où l’on trouve des leitmotivs attachés aux personnages

principaux. Jouer une autre séquence musicale du film Harry POTTER : par exemple Les élèves de

Durmstrang.




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TITRE DU MORCEAU : « Te Deum » H146 prologue (1692)

de Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)

Nombre de joueurs : 2 (ou 4) Style : Musique Savante / baroque

Niveaux de classe possibles : 6, 5 ou 4ème Difficulté : 7/10

Apprentissage : Pré-requis : Écoute en mouvement. Les élèves doivent se déplacer (en marchant) à l’écoute de la musique version orchestrale. Les guider pour qu’ils repèrent le thème et différencie le refrain des couplets. Puis :

24. Arc jaune (mélodie) mode S : 1 25. Arc vert (accompagnement) mode S : 1 26. Arc rouge (accompagnement harmonique clarinette) mode S : 1 27. Arc bleu (accompagnement) mode S : 1

L’enseignant joue la mélodie. L’élève mémorise puis répète par imitation. On refait une 2ème fois. (…) Séance suivante : .



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Jouer seulement le refrain. Et ne se lancer dans l’apprentissage du 1er couplet seulement si vraiment le groupe d’élèves est à l’aise.


Notions : Forme rondo AA B AA C AA Carrure de 4 mesures Antécédent / conséquent

Phrase mélodique Rythme binaire de marche

Objectifs : Mémoriser le thème. Comprendre une structure de la forme rondo.

Progression proposée : Écoute en mouvement puis pratique.

Prolongement : Écouter d’autres œuvres de l’époque baroque… www.charpentier.culture.fr

© Copyright DI PLACIDO-PLANTEVIN-SABATTIER-2012.


http://www.charpentier.culture.fr/


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Fiche pédagogique BAO-PAO 07/12/2012 Proposée par le groupe expert : Robert DI PLACIDO, Fabienne DUFEAU, Rémy LITTOLFF, Thierry NEANT, Thibaut PLANTEVIN, Lionel SABATTIER

TITRE DU MORCEAU : LA FOLLIA

Nombre de joueurs : 2, 3 , 4 ou 8 Style : Musique baroque

Niveaux de classe conseillés : 4/3ème Difficulté : 7/10

Réglages : Jeu FOLLIA 4 lutherins



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FOLLIAM : Apprentissage de la mélodie

9. Arc jaune mode S : mélodie 10. Arc vert mode S : mélodie

FOLLIAB : apprentissage de la basse

1. Arc bleu mode S : basse 2. Arc rouge mode S : basse

FOLLIA : Mélodie et basse

1. Arc jaune (une seule note) mode S : mélodie 2. Arc vert (une seule note) mode S : basse 3. Arc bleu (une seule note) mode S : 4. Arc rouge (une seule note) mode S :

FOLLIA8 : Jouer à 8

1. Arc jaune (une seule note) mode S : Fa 2. Arc vert (une seule note) mode S : Ré 3. Arc bleu (une seule note) mode S : Mi 4. Arc rouge (une seule note) mode S : Do#

1. Pédale jaune : (une seule note) Ré 2. Pédale verte : (une seule note) Do 3. Pédale bleue : (une seule note) La 4. Pédale rouge : (une seule note) Fa

Prérequis Avoir déjà travaillé BIG BEN.

Apprentissage : Première séance : - Écoute de l'œuvre et chant du thème - Travail rythmique autour du rythme du thème - Retrouver les notes de la mélodie dans l'ordre Séance suivante : Charger le lutherin avec mélodie complète pré-enregistrée FOLLIAM et FOLLIAB - apprentissage de la mélodie du thème de la Follia - apprentissage de la mélodie de basse



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Remarques pratiques : Ne pas changer les réglages du lutherin Ne pas laisser résonner la basse

Repères :

Notions : Carrure Ostinato rythmique Complémentarité entre la main et le pied

Phrase musicale Hauteur Plans sonores

Objectifs : Mémorisation d'un thème Mélodie accompagnée

Progression proposée :

Repérage des phrases musicales Jouer à deux (mélodie et accompagnement) le morceau en entier

Prolongement : Regarder un extrait vidéo

o http://www.youtube.com/watch?v=7Oy_EcAYbnY o www.youtube.com/watch?v=7Oy_EcAYbnY o http://www.youtube.com/watch?v=7Oy_EcAYbnY

Faire écouter et chanter d'autres versions : par exemple 1492 de Vangelis. Faire écouter plusieurs œuvres autour du thème de la Follia.

© Copyright groupe experts BAO-PAO 2012.


http://www.youtube.com/watch?v=7Oy_EcAYbnY




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LA FOLLIA, JOUER A 8



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Fiche pédagogique BAO-PAO 10/03/2014 Proposée par Jean SCHMUTZ, Thibaut PLANTEVIN, Rémy LITTOLFF et Lionel SABATTIER

TITRE DU MORCEAU :

« Dualing Banjo » (extrait du film « Délivrance », 1972)

Partition Nombre de joueurs : 4 Style : Musique de film, country, 20ème siècle

Niveaux de classe conseillés : Tout niveau Difficulté : 1,5/10

Apprentissage : Pré-requis : Aucun, les élèves découvrent le BAO-PAO. Faire venir un groupe de 4 élèves au BAO-PAO, un sur chaque arc et vous avec l'un des 4. Travail sur le geste de base aller-retour :

Jeu de « E.T. » avec le doigt pour bien repérer où se trouve le rayon laser.

Tic (aller)

Tac (retour)

Tic-Tac

Tic-Tac-Tic

Tac

Bien insister sur le fait que c’est le poignet qui travaille et non le bras et de bien penser à revenir au point de départ (pour couper la résonance).

Puis, seule consigne avant de jouer : Le professeur joue directement et l’élève doit répéter la mélodie et le rythme à l’identique. ATTENTION : on ne travaille d'abord que la première partie. Le professeur doit maîtriser le morceau et bien connaître la fin de la première partie afin d'appuyer sur la pédale de "remise au début" dès que le dernier élève a joué la dernière phrase.

11. Arc jaune (mode M) : 1et2 3 4 5 6 7 8 12. Arc vert ou Arc bleu ou Arc rouge (mode M) : Réponse identique

Faire passer la moitié des élèves de la classe. Séance suivante : Faire passer l’autre moitié. Rajouter des nuances, des décalages de rythme, des effets d’articulation (staccato, legato) afin de surprendre les élèves, de les garder attentifs ( si les élèves maîtrisent déjà un petit peu la gestuelle, on peut jouer sur les nuances et les rythmes dès la première séance). Séance suivante : On refait une dernière fois la première partie, mais cette fois-ci on enchaîne avec la suite, permettant un travail sur la carrure. Après la découverte de la seconde partie, on la travaille en appuyant sur la pédale bleue. Pour aider les élèves, leur indiquer qu'ils ont chacun 8 coups réguliers à faire. L'objectif étant, cette fois-ci d'être, le plus régulier possible afin que les élèves "se passent la musique" sans interruption musicale et à la même vitesse si possible.



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Remarques pratiques : En faisant passer les élèves par groupe de 4, cela va très vite. La première fois, faire passer la

moitié de la classe. La deuxième fois, faire passer la seconde partie de la classe. Penser à rajouter la pédale bleue dans le lutherin F6 (si elle n’existe pas déjà) et à

SAUVEGARDER F2.

Repères : 24. Pédale jaune : Début 25. Pédale bleue : Recalage sur la deuxième partie ()

Notions : Imitation Mémorisation d’une phrase musicale Carrure

Pulsation Autonomie dans le travail

Objectifs : Maîtrise du geste du BAO-PAO Développer l’écoute et le respect de l’autre Autonomie de la part des élèves, esprit d’initiative

Progression proposée : Première séance : le professeur montre puis les élèves refont Deuxième séance : un élève prend la place du professeur

Prolongement : Même travail mais avec un niveau au dessus sur la « Breven n°69 » qui consiste à ce que

l’élève arrive à trouver la fin d’une phrase musicale jouée par le professeur, sans la connaître à l’avance, car elle ressemble mais pas complètement identique. Jeu de question/réponse.

Travailler les notions de carrure et de pulsation sur « Ya Rayah » par exemple…



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Fiche pédagogique BAO-PAO 02/05/2011 Proposée par Lionel SABATTIER

TITRE DU MORCEAU : « Hauteur grâce à Velo to note »

Nombre de joueurs : 4 (même 5) Style : Musique savante du XXème siècle

Niveaux de classe conseillés : 6ème ULIS

Difficulté : 2/10

Apprentissage : Pré-requis : Connaître le geste du BAO-PAO. Vérifier les réglages :

13. Arc jaune (mode velo to note) : mettre le son Voice Ooh 14. Arc vert (mode velo to note) : mettre le son Synth String 2 15. Arc bleu (mode velo to note) : mettre le son Brass 1 16. Arc rouge (mode velo to note) : mettre le son Atmosphere

Première séance :

Mettre un élève par arc. Premier exercice : découverte de leur son. Dans un deuxième temps, petits jeux afin de s’assurer que les élèves ont bien compris le

principe : leur demander de jouer un son grave suivi de deux sons aigus par exemple. Ensuite, le professeur peut jouer un son et demander à l’élève de faire un son plus aigu ou

plus grave que celui proposé. Dans un troisième temps, on peut proposer à un 5ème élève de prendre une baguette pour

faire le chef d’orchestre afin de diriger ses 4 camarades. Ainsi, il sera amené à se poser la question du geste pour les départs et les arrêts. Il faudra qu’il s’interroge également de telle sorte à finir « son œuvre » de manière cohérente, afin que l’auditoire comprenne bien que c’est la fin du morceau (arrêt de tous les arcs d’un coup ou progressivement un par un etc… en fonction de l’effet que l’élève désire).

Séance suivante : Répéter l’opération avec des sons concrets afin de réaliser une bande son sur des images.

Remarques pratiques : Le mode « Velo to note » permet de changer le principe de jeu du BAO-PAO. En effet, ce

mode permet tout simplement de faire varier la hauteur du son proposé par un arc en variant la vitesse de passage de la baguette. Ainsi, au lieu d’avoir un son fort en passant rapidement la baguette dans le laser, on aura un son aigu. Et inversement, si l’on passe lentement le son sera grave.



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Repères :

Notions : Grave/Aigu Rapidité-puissance du geste Contrastes

Musique du XXème Chef d’orchestre Paysage sonore

Objectifs / Compétences : Pratiquer la notion de hauteur. Imitation : essayer de rejouer les notes entendues en dosant la rapidité et la force de son

geste.

Progression proposée : Musique du XXème, contemporaine, ambiance pour paysage sonore ou musique de film. Les paramètres du son. Construction d’une mélodie.

Prolongement : On peut changer les sons. Ne pas prendre le piano car on reconnaitra toujours le timbre de

l’instrument. Choisir des sons synthétiques ou des instruments dont l’ambitus n’est pas trop important afin d’obtenir des sons inhabituels quand le son déclenché sera hors ambitus (les sons de cuivres dans le grave sont assez intéressants). Pour obtenir des sons encore plus étonnants : mettre le synthé en mode Performance (appuyer sur la touche GM mais sans appuyer en même temps sur Shift). Vous n’avez plus qu’à tourner la molette pour changer de Performance et ainsi changer les 4 sons de chaque arc jusqu’à ce que vous en trouviez qui vous intéressent. Pour les personnes plus avancées, vous pouvez également programmer votre propre Performance sur le synthétiseur afin de choisir les 4 sons que vous voulez, le synthétiseur en propose beaucoup d’autres !!!!

On peut régler la vélocité de telle sorte à ce que l’arc ne puisse jouer que 3 notes (par exemple) ouvre plein de possibilités de travail sur les accords, la musique sérielle, B.A.C.H., etc…

Ecouter des œuvres qui mettent en évidence la hauteur : Ainsi parlait Zarathoustra, …

Histoire des Arts :

Dessiner les hauteurs. Wordpainting. Montrer des tableaux de peintures abstraites et/ou illustrer. Mettre en relation les hauteurs avec la taille des buildings ou les créneaux d’un château-fort.



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Fiche pédagogique BAO-PAO 25/01/2009 Proposée par Sabattier Lionel

TITRE DU MORCEAU : «Mélodies » de Sabattier Lionel

Mélodie 1 :

Mélodie 2 :

Nombre de joueurs : 1 à 4 Style : Mélodie – Mélodie/accompagnement

Niveaux de classe conseillés : UPI - 6 ème Difficulté : 1 à 3/10

Apprentissage : Pré-requis : Aucun, les élèves découvrent le BAO-PAO. Jeu Mélodie 1 : Puis :

17. Arc jaune : Mélodie 1 jouée par une guitare 18. Arc vert : Mélodie 1 jouée par un piano 19. Arc bleu : Mélodie 1 jouée par un instrument synthétique grave 20. Arc rouge : Mélodie 1 jouée par un vibraphone

1- Mettre un élève par arc afin que chacun découvre son instrument. Discussion sur le nom des instruments et notion de hauteur du son. La même mélodie est jouée par chacun des arcs mais avec des instruments différents (on peut faire passer plusieurs groupes et à chaque fois changer les instruments afin que l’attention des élèves reste soutenue)

2- Demander à chaque élève de trouver la fin de la mélodie 3- Demander à chaque élève de faire deux changements de rythme (2 notes plus longues

que les autres par exemple, car la plupart du temps les élèves finissent par jouer régulièrement sans rythme particulier). On peut demander la même chose avec les nuances afin de « faire comprendre aux auditeurs » où se trouve la fin.

4- Pour finir, le professeur interprète la mélodie originale et les élèves essayent de répéter (difficile pour les élèves UPI. Pour simplifier l’apprentissage, fractionner la mélodie)



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5- Découvrir et pratiquer la notion de chef d’orchestre : Afin de prendre conscience de l’importance du rôle du chef d’orchestre, demander aux élèves de jouer tous ensemble comme seule et unique consigne. Evidement les élèves se rendent vite compte qu’ils n’y arrivent pas ou ont beaucoup de mal (en tout cas pour les élèves d’UPI). Leur faire donc deviner le moyen d’y arriver en désignant un chef soit au sein du groupe de joueurs soit par un 5ème élève.

6- Remplacer les différents canaux des 4 arcs par le canal 10, afin que chaque arc joue des sons de percussions. Etant donné qu’ils ne sont pas tous à la même tessiture, on obtient différents sons de percussions suivant les arcs et évidemment chaque arc enchaîne plusieurs sons de percussions car la mélodie est jouée par des sons de percussions.

7- Demander à chaque élève de trouver une fin 8- Prendre un élève pour jouer le rôle du chef d’orchestre.

Remarques pratiques : On peut également s’amuser à transposer la mélodie des différents arcs afin d’obtenir des

tessitures différentes quand on travail avec les percussions (cela permet d’avoir plus de choix dans les sons).

Repère : 26. Pédale jaune : début

Notions : Mélodie Accompagnement Nuances Hauteur

Phrase musicale Phrasé Chef d’orchestre Rythme

Objectifs : Maîtriser le geste du BAO-PAO. Arriver à trouver la fin d’une phrase mélodique et l’exprimer musicalement. Arriver à jouer avec l’autre et suivre les indications d’un chef.

Progression proposée : Première séance : Découverte des instruments proposés et jeu du chef d’orchestre Deuxième séance découverte de la mélodie et jeu de phrasé (et création) avec les sons de

percussions

Prolongement : Faire les mêmes exercices avec la mélodie 2 (autre jeu), ou avec la mélodie 1 + mélodie 2

(autre jeu) Pour les jeux avec accompagnement : L’accompagnement est très simple à la blanche et joué

par l’Arc vert.

© Copyright SABATTIER 2010.



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Premières séances : comment débuter l'apprentissage du BAO-PAO?

(3 à 4 séances complètes)

Le plus important est de faire prendre conscience aux élèves la gestuelle adéquate à travers différents exercices leur permettant également de comprendre le fonctionnement de l'instrument. Pour commencer demander aux élèves de prendre leurs stylos afin d'imiter la baguette.

Première consigne de jeu "prendre la baguette avec la main utilisée pour écrire". Se mettre soi-même devant un arc en ayant coupé le son afin que les élèves puissent découvrir eux-mêmes le son quand ils passeront. Demander ensuite de répéter le geste fait par le professeur. Quand on dit "Tic" on traverse le rayon (on va vers l'intérieur) et quand on dit "Tac" on revient au point de départ. Faire quelques petits jeux d'allers-retours lents puis de manière régulière dans un tempo modéré.

Donner une deuxième consigne "jouer avec le poignet uniquement, en le cassant, et ne pas jouer avec le bras". Prendre ensuite un élève et le faire venir devant un arc afin qu'il découvre son son. Lui rappeler les 2 consignes. (Pour le JEU, utiliser le jeu BRUITS. Voir un peu plus bas pour les explications de programmation…). A travers cet exercice, on demandera à l'élève de faire un son fort, un son faible puis un son court puis un son long…

ATTENTION les élèves confondent la gestuelle du son fort avec celle du son court.

Ensuite, on donne une série de sons, longs et courts, à réaliser (exemple : 2 sons courts un son long et un son court). A la fin sanctionner l'élève d'un à deux + en fonction de la réalisation, du respect des consignes et du sérieux. Par la suite prendre un autre élève et réitérer l'exercice avec un autre arc afin d'utiliser un autre son (au passage on peut profiter de l'exercice pour demander aux élèves de décrire les sons.) Faire remarquer que faire des sons courts avec le son des vagues ne permet pas vraiment d'entendre le son car il commence ppp et augmente progressivement (notion de crescendo…) On peut faire remarquer également que faire un son long ou court n'a rien à voir avec un son fort ou faible. Pour compliquer l'exercice on peut donc demander aux élèves de faire un son long et fort ou long et faible (ce dernier permet la prise de conscience que l'ont peu faire un son long qui soit doux). Le plus difficile à réaliser étant un son court et faible.



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PENDANT LES EXERCICES PENSER AUX DIFFERENTS CONSEILS SUIVANTS :

- Ne pas être ni trop proche ni trop loin du rayon. Viser le milieu de la baguette (point rouge)

- Faire un geste large et ne pas rester dans le rayon. - Bien repasser dans le rayon tout en restant à l'horizontal afin de ne pas louper le

rayon au retour. - Tenir fermement la baguette afin qu’elle ne bouge pas dans la main (gauche ou

droite) - Ne pas passer sous la boule du bas.

N.B : Ces différents exercices étant pratiqués sur plusieurs séances, avant chacune d'elle, demander aux élèves de redonner les conseils pour bien jouer du BAO-PAO. 1ER JEU A UTILISER : "BRUITS" Je vous conseille de ne pas commencer par le JEU BRUITAGE, car il utilise un mode particulier nommé "VELO TO NOTE" qui n'est que très peu utilisé et qui peut perturber les élèves dans leur compréhension du fonctionnement du BAO-PAO. En effet, il faut que les élèves retiennent que plus on passe vite dans le rayon plus le son est fort et inversement. Or, le mode VELO TO NOTE fait l'inverse et modifie la hauteur de la note également (Plus on passe rapidement plus le son est faible et aigu et inversement…). Il est donc judicieux de commencer par un JEU simple avec un son unique par arc ne faisant qu'une seule note. Pour ma part, j'ai créé un JEU à partir du JEU BRUITAGE en mettant le mode NOTE à la place du mode VELO TO NOTE. J'ai renommé ce JEU : "BRUITS". Ce jeu va permettre dans un premier temps de faire travailler la gestuelle d'allers-retours tout en travaillant la vitesse de passage et donc de sensibiliser tout de suite au fait que le BAO-PAO permet de faire des nuances. Ainsi, au départ, prendre un seul élève et le laisser faire afin qu'il découvre son son. Bien lui faire remarquer les différents conseils. Une fois que 4 à 8 élèves sont passés, on réitère l'exercice avec un autre JEU.

2ème JEU A UTILISER : "BATTERIE" Je vous conseille d'utiliser le JEU BATTERIE.

OBJECTIF : Ce JEU est un peu plus limité car il n'y a pas de possibilité de faire de sons longs. Mais les élèves apprécient ce jeu qui permet d'utiliser des sons musicaux simples. De plus, les sons de percussions ne permettent pas de faire de sons longs. Cela permettra une prise de conscience importante du fait qu'il faut bien repasser dans le rayon afin de pouvoir faire un second son (voir un peu plus bas)



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MISE EN ŒUVRE : Avec ce JEU, on commence avec un élève devant un arc. Réitérer les petits jeux de base afin de vérifier que l'élève a compris la gestuelle. Faire des sons forts et doux. Afin de prendre conscience que le son s'arrête même si on ne repasse pas dans le rayon, demander à l'élève de faire un son court puis un son long. Bien expliquer aux élèves qu'il faut, malgré tout, repasser dans le rayon afin de pouvoir rejouer un son. En effet, ATTENTION : Quand les sons s'arrêtent, les élèves (pour un très grand nombre), ont tendance à ne pas repasser dans le rayon et à baisser le bras. Du coup, ils ne se rendent pas compte qu'ils n'ont pas recoupé le rayon et passent sans s'en rendre compte sous la boule pour se remettre en position pour déclencher le son suivant. Or il ne se passera rien… Bien insister sur ce point. On finit l'exercice en proposant un petit rythme que l'élève devra répéter. Prendre ensuite un autre élève à un autre arc tout en laissant le premier à son arc et refaire les petits exercices avec le second. Continuer jusqu'à avoir un élève par arc. Rythmes possibles à proposer :

- Grosse caisse : 2 blanches ou 4 noires - Caisse claire : Soupir noir soupir noir - Cymbale : 2 croches noires soupir soupir - Rimshot : Soupir soupir 2 croches noires (répond à la cymbale)

Pour le rythme des cymbales et du Rimshot d'autres rythmes sont évidemment possibles… 3ème JEU A UTILISER : "BATLATIN" Si d'autres élèves veulent passer on peut réitérer le même exercice avec les mêmes sons ou avec le JEU BATLAT (Batterie Latine) 4ème JEU A UTILISER : "BRUITAGE" Une fois que les élèves ont bien compris le fonctionnement et commencent à maîtriser la gestuelle, on peut proposer le JEU "BRUITAGE" avec le mode "VELO TO NOTE". Evidemment, ne pas prévenir les élèves avant afin de les faire réfléchir à ce qui se passe dans ce mode. Une fois expliqué et compris, préciser que c'est un mode très particulier, et qu'il faut bien retenir que quand on passe rapidement la baguette dans le rayon, on obtient un son fort la plupart du temps. Pour la façon d'utiliser ce mode avec les élèves, voir la fiche pédagogique "VELO TO NOTE" Une fois tous ces jeux utilisés, la plupart des élèves seront déjà passés. 5ème JEU A UTILISER : "BREVEN 5" Je vous conseille d'utiliser alors le JEU "BREVEN 5". OBJECTIF : Dans ce jeu, l'objectif est toujours la maîtrise du geste, mais on va rajouter une notion musicale supplémentaire, celle de la phrase musicale, de la mélodie. La notion d'interprétation rentrera également en jeu dans un second temps, afin de travailler sur les nuances ainsi que sur la notion de tempo (qu'elle soit mentionnée ou pas).



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MISE EN ŒUVRE : Dans un premier temps un élève découvre le morceau à l'arc JAUNE. Faire remarquer que cette fois-ci quand on passe plusieurs fois les notes changent… Guider éventuellement l'élève pour lui faire comprendre qu'il faut jouer de manière régulière si on veut "comprendre" la musique. Les élèves ont tendance à jouer extrêmement lentement car les exercices précédents étaient basés sur la découverte du son… Une fois cette étape franchie, faire remarquer aux élèves (par eux-mêmes de préférence…) que la musique tourne en boucle. Demander alors à l'élève de trouver la fin. S'il n'y arrive pas, proposer à la classe de lever le doigt quand elle pense l'avoir trouvée. Cette étape est très différente suivant les élèves. Cela peut aller très vite mais parfois cela demande un peu plus de temps. Si un élève n'y arrive vraiment pas, je vous conseille de prendre un autre élève afin que la suite de l'exercice soit réalisable. (Ne pas oublier de mettre des plus à chaque élève à partir du moment où il essaie de bien faire). Une fois que la fin de la mélodie est bien déterminée, expliquer que la musique est un langage, avec des phrases et éventuellement une ponctuation. Demander alors à l'élève (un qui a bien compris où était la fin…) de trouver une façon de jouer qui permet de faire comprendre à l'auditeur que nous arrivons à la fin de la mélodie. Les élèves arrivent généralement à dire qu'il faut garder la dernière note un peu plus longtemps… En les guidant un peu, on peut trouver :

- Faire durer la dernière note - Ralentir avant la fin - Faire un decrescendo (sans forcément nommer le terme)

Les élèves ont tendance alors à jouer la dernière note forte… Psychologiquement, je pense qu'étant contents de trouver la fin, ils jouent la dernière note plus forte… Du coup je vous conseille de prendre une phrase : "Aujourd'hui il fait beau, je vais aller cueillir de jolies fleurs pour ma maman que j'aime". Généralement je joue moi-même la mélodie tout en disant cette phrase et je joue la dernière note très forte en criant "que j'aime". Les élèves comprennent très vite que cette interprétation n'est pas la bonne… Faire faire l'exercice plusieurs fois avec des élèves différents avant de passer à l'étape suivante. Ensuite on refait l'exercice avec un autre élève (en allant plus vite dans la mise en œuvre) en le mettant devant l'arc BLEU (notes de la main droite). Demander également de trouver la fin et faire remarquer qu'il n'y a que des sons aigus. Laisser l'élève en place et en prendre un autre et le placer devant l'arc ROUGE. On refait l'exercice (cette fois la mélodie est très courte car il n'y a que les notes graves). Rejouer la mélodie à l'arc JAUNE et faire remarquer que la mélodie fonctionne 3 notes par 3 notes, avec une note grave qui raisonne et 2 notes aigües qui suivent. Demander alors d'essayer de jouer à 2, avec une note grave suivie de 2 notes aigües. Et de préférence en faisant de l'interprétation…



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6ème JEU A UTILISER : "LEAVE ME HERE " Pour finir cette série d'exercices d'apprentissage, je vous conseille de travailler avec le JEU "LEAVE ME HERE". Que j'appelle "Clarinette" pour les élèves… OBJECTIF : Cet exercice final permettra de résumer ce que les élèves auront appris et permettra également de les évaluer. L'objectif sera pour les élèves d'arriver à jouer la mélodie, accompagnés par le professeur. Les élèves devront donc maîtriser leur geste, mais aussi être capable de changer leur façon de jouer afin de suivre l'interprétation donnée par l'accompagnement (nuances, ralentis, accélérations…). MISE EN ŒUVRE : Pour commencer l'exercice, on procède toujours de la même façon. On prend un élève qui va venir découvrir ce qu'il y a sur l'arc JAUNE. On va lui demander de trouver la fin… Une fois la première étape effectuée, on donne le rythme du morceau : noire blanche pointée. Attention le morceau démarre en anacrouse. Nous avons donc la blanche pointée sur le premier temps suivie d'une noire, et le morceau commence par une noire. Pour aider l'élève, proposer un jeu de questions-réponses entre l'élève et la classe. L'élève joue 2 notes (avec la deuxième longue) et la classe répond par 2 claquements de mains. Cela permet à l'élève de respecter le rythme de la blanche pointée. On partage ensuite la classe en deux avec un groupe imitant le jeu du BAO-PAO tout en chantant la mélodie et un deuxième groupe qui continue à taper des mains. Penser à changer les élèves au BAO-PAO et à faire plusieurs fois l'exercice… Quand les élèves sont à l'aise, le professeur rajoute l'accompagnement. Attention l'accompagnement démarre sur le temps, c'est la clarinette qui commence. Pour pouvoir être synchronisé et jouer ensemble, j'explique la notion de pulsation et je la leur fait pratiquer (je tape des pieds et ils tapent des mains. Je le fais une fois en étant lent et régulier. Une deuxième plus rapide mais toujours régulier et une troisième fois où je commence régulier et fait ensuite des pas aléatoires… Les élèves se rendent rapidement compte qu'il faut quelque chose de régulier afin que l'on puisse être ensemble). Pour démarrer le jeu à 2 j'explique donc que je vais compter les pulsations jusqu'à 3, et que la mélodie commencera sur le 4ème et l'accompagnement sur la pulsation suivante. Une fois que les élèves ont compris, je demande à l'élève de suivre mon interprétation : Ralentir si je ralentis, jouer moins fort si je joue moins fort, etc…



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A travers cet exercice nous en profiterons pour voir 4 notions et écrire 4 définitions : Pulsation, tempo, mélodie et accompagnement (pour les notions de mélodie et d'accompagnement cf. fiche donnée aux élèves et comparaison avec l'art pictural). Pour la définition de pulsation et tempo, on écrit directement les définitions sur le cahier. Quand les élèves sont bien exercés, les noter individuellement et mettre une note sur 20. Personnellement, à partir du moment où l'élève se concentre et fait un travail sérieux je mets au moins 10, à moins que le résultat ne soit vraiment catastrophique. Auquel cas, je mets un 9. Si l'élève ne joue pas le jeu et vient pour s'amuser et faire le pitre je mets une très mauvaise note. Pour avoir 20 : démarrer correctement bien respecter l'interprétation proposée et respecter la gestuelle. LIEN WEB : http://zicaucollege.free.fr/baopaopublique/accueilcollegues.htm (Pour faire plus simple : sur la page d'accueil du site cliquer sur BAO-PAO dans le menu de gauche puis cliquer sur "Des infos pour les collègues utilisants le BAO-PAO", tout en haut de la page.

Réalisation : Sabattier Lionel


http://zicaucollege.free.fr/baopaopublique/accueilcollegues.htm

Pratique du BAO-PAO - ac-aix-marseille.fr©-requis : Faire entendre aux élèves une fois le début...

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