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MSK

Un aperçu de ses œuvres

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Les œuvres du MSK

James Ensor  Pierrot et squelette en robe jaune 1893

Jérôme Bosch  Le portement de croix 1510/1516

Théo Van Rysselberghe  La lecture par Emile Verhaeren 1903

Constant Permeke  Paysan couché 1910

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James Ensor  Pierrot et squelette en robe jaune 1893

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James Ensor  Pierrot et squelette en robe jaune 1893

Cette œuvre, Pierrot et squelette à la toge jaune est une combinaison assez originale de son intérêt pour la nature morte et de son goût pour le travestissement.

La mise en scène propre aux natures mortes est transgressée, de sorte que la représentation acquiert un caractère fantastique et que les « objets inanimés» tiennent lieu d'organismes vivants.

Cette œuvre est aussi remarquable sur le plan stylistique.

La représentation, le coloris clair et les moyens techniques d'Ensor se conjuguent dans cette œuvre de manière saisissante.

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James Ensor  Pierrot et squelette en robe jaune 1893

Dans ces œuvres plus intimes, l'élément graphique devient plus présent, tout comme dans ce tableau.

L'utilisation de couleurs claires et fraîches renforce l'aspect grotesque et fantastique de la scène au détriment de sa dimension morbide.

Ensor avait été lui-même traumatisé par quelques contacts qu'il avait eus avec la justice : la faillite de son père en 1875 et un procès intenté à sa mère pour violation de droit d'auteur en 1892-1893. Il n'est pas exclu que le Pierrot et squelette en robe jaune puisse renvoyer à ces événements.

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Jérôme Bosch  Le portement de croix 1510/1516

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Jérôme Bosch  Le portement de croix 1510/1516

Grand connaisseur de Bosch, Paul van den Broeck a décrit ce tableau dramatique comme "l'une des créations les plus hallucinantes de l'histoire de l'art occidental".

Il s'agit probablement d'une œuvre tardive de Jérôme (ou Jheronymus, ou encore Hiëronymus) Bosch.

La composition consiste en un ensemble de têtes, sans le moindre espace. Jusque peu après 1500, époque dont date cette œuvre, ce fait est quasiment unique dans la peinture européenne.

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Jérôme Bosch  Le portement de croix 1510/1516

Ce tableau est soigneusement agencé d'un point de vue technique, le coloris des visages, les grimaces et les couvre-chefs sont d'une incroyable richesse.

Il représente un épisode de la passion du Christ. Ce thème occupe une place importante dans l'œuvre de Bosch. Autour des visages sereins de Jésus et de Véronique, seule présence féminine en l'absence de Marie, un enfer humain se déchaîne, plein de personnages caricaturaux.

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Théo Van Rysselberghe  La lecture par Emile Verhaeren 1903

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Théo Van Rysselberghe  La lecture par Emile Verhaeren 1903

Début du 20ème siècle. Pendant toute une période, quelques artistes belges et français pratiquant des disciplines différentes se retrouvaient chaque lundi à Paris, chez le célèbre poète Emile Verhaeren (1855-1916) et son épouse Marthe.

C'est au cours de ces rencontres que Van Rysselberghe a

puisé son inspiration pour ce grand portrait de groupe, où Verhaeren, en veste rouge orangé, fait, avec une grande théâtralité, la lecture de ses propres œuvres.

Cette composition place Van Rysselberghe dans une tradition de portraits de groupe, qui remonte à Rembrandt et à Frans Hals, et qui est restée très en vogue tout au long du 19ème siècle.

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Théo Van Rysselberghe  La lecture par Emile Verhaeren 1903

Le décor de "La Lecture" n'est autre que le bureau d'Emile Verhaeren. On distingue, sur le manteau de cheminée, la statuette de l' "Agenouillé à la fontaine", de George Minne, une bibliothèque et, au mur, la photo d'un tableau de James Whistler. La sculpture intrigante sur le rayon de livres à gauche est l'œuvre d'Auguste Rodin.

La reproduction de Whistlers se trouve dans un cadre pointilliste, qui caractérise par ailleurs le style de la peinture dans son ensemble.

C'est un chef-d'œuvre du genre, et le dernier et le plus ambitieux projet de Van Rysselberghe utilisant cette technique.

Les points, propres au pointillisme au sens strict, sont remplacés par de petits traits. Le contraste entre le rouge et le bleu constitue un aspect essentiel de cette œuvre.

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Constant Permeke  Paysan couché 1910

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Constant Permeke  Paysan couché 1910

Permeke est l'expressionniste flamand le plus connu et sans doute le plus influent.

Il ne craint pas d'utiliser des déformations importantes, et se concentre sur la représentation monumentale de gens simples et ordinaires. Il a aussi peint des paysages et des marines de dimension cosmique.

De tous les expressionnistes flamands, Permeke est le seul à avoir laissé de grands dessins au charbon de bois. Ce dessin est exécuté de manière à la fois précise et raffinée. C'est un parfait exemple du primitivisme innovateur de Permeke.

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Les œuvres du MSK

C’était une présentation de quelques œuvres du MSK.

Source: http://www.mskgent.be/fr