PORTFOLIO FRENCH

PROJETSCharlotte Grimard22 Ans, FRANçAISEDSAA concepteur créateur textileBTS Stylisme de modeArts Appliqués

À l’intérieur du corpsÉrosion créativePuissance sous-marineSOMMAIREMétamorphoseMise en vie

À L’INTÉRIEUR DU CORPS

Le corps me fascine. Il s’auto-régule, est autonome et dispose d’un organisme complexe. J’ai mis à nu ses systèmes que j’ai ré-exploiter dans de nouvelles formes d’objets.

Je tente d’apporter cette autonomie à l’objet, je veux le rendre vivant et responsable.Je lui intègre des principes de résistance, de réseaux, d’immunité issus du vivant.

L’objet est un être, dispose d’une âme, évolue dans le temps.

1. Cavité organiquePlastique13cm/7cm de diamètre

2. Réseaux structurelsFils de fer et pigments

27cm/12cm de diamètre

3. Systèmes sanguinsLaines50cm/35cm

4. Systèmes nerveuxFil de fer, plâtre et pigments18cm/14cm de diamètre

5. Gratté, jusqu’au sangPlâtre et filet en plastique

10cm de diamètre

6. Limites cutanéesBallon et plâtre22cm de diamètre

7. Diversité des réseauxPlastique et laine

31cm/13cm

8. Pores bouchésLaine40cm/20cm

10. PigmentationPlâtre et pigments10cm de diamètre

9. AspirationsPlâtre et peinture10cm de diamètre

11. Verre de soiréeVerre et coton


12. Formes émergentesLaine, peinture et carton35cm/65cm

13. Couverts enragésPlastique et laine13cm/8cm de diamètre

LA PUISSANCE SOUS-MARINE

Après avoir ausculté le corps dans tous les sens, je me suis rendue compte que l’eau est présente partout, dans chaque réseau, dans chaque organe. J’ai alors voulu réveler toute la

puissance de l’eau dans ces systèmes. J’ai tenté d’interpréter cette force, de la ressentir à travers différents éléments.

14. Entrave liquidePlâtre et velours10cm de diamètre

15. Respiration inerteTerre cuite5cm de diamètre

16. DébordementTerre cuite et velours7cm/5cm de diamètre

17. Changement d’état, 2010Plâtre et encre bleue10cm/20cm

18. Fragments empreintésPlâtre 5cm/2cm

19. Capture, 2010Cire et bois 9cm/6cm

20. DérapageCire, bois et peinture

42cm/30cm

21. CouléesCire, laine et bois15cm/32cm

22. Écorce de bleusGouache et plastique

10cm de diamètre

23. Pousses d’eauLaine et fil de fer7cm/16cm

24. MoussonCollection de Sérigraphies

135cm/43cm

25. ImmersionCollection de sérigraphies50cm/50cm

26. Réseau boiséLaine et fil de fer150cm/80cm

27. Plante nucléaireMèches de laine et colle

80cm/32cm

28. État sauvageMèches de laine, bois etpâte à bois, 180cm/10cm

29. Prise de boisCollant, sable et bois

100m/34cm

30. Autonomie superficielle Écorce, pâte à bois, céramique45cm/13cm de diamètre

31. Torrents filairesCoton, fils de coton et sérigraphie

21cm de diamètre

32. Pousses illimitéesSoie, fils de coton et sérigraphie25cm de diamètre

ÉROSION CRÉATRICE

La matière inerte prend vie. Je cherche l’origine de la matière, de la couleur. D’objets industriels jaillissent des racines, la matière immobile s’éveille enfin.

L’eau s’infiltre partout, ronge et réveille les nerfs de la matière traversée par cette force.L’inertie se transforme en un mouvement spontané, les objets s’attaquent au combat de la vie,

se protègent et s’autonomisent.

33. Origine du vertGouache, feutres, craies grasses,crayons, colle, 35cm/24cm

34. Composition du bolPorcelaine et poireaux12cm de diamètre

35. ÉclosionPapiers-Peint


36. FissurePapiers-peint40cm/50cm

37. Vue sur jardinPapiers-peint, polystyrène et rodoïde41cm/64cm

38. Ras-de-maréePlastique, verre et peinture


39. EncoquillageCoquillage, porcelaine et peinture14cm/6cm

40. Pavane crystaliséepétales et verre7cm/6cm de diamètre

41. Étapes de la mutationPâte à modeler, plastique et ballon15cm7cm de diamètre

42. Nouvelle peauCoton et plastique25cm/12cm

43. Mousse protectriceBois et Plastique

70cm/40cm

44. Mise en écaillesPlastique et verre6cm/5cm de diamètre

45. Mise en coquePlastique et verre12cm/6cm

MÉTAMORPHOSE

Travailler la déformation d’une forme, sa mise en espace, a suscité en moi le besoin de développer l’anamorphose au delà du plan 2D. Et c’est le métal qui m’a apporté cette nouvelle

conception du volume de l’objet. Suite à ce travail, j’ai travaillé d’autres pièces en métal et en bois, qui m’apportent une nouvelle matérialité dans mes productions.

46. Rectangle blanc sur briques rougesPapier, bombe et scotch60cm/150cm

VUE DE CÔTÉ

47. Étagère corbeilleMétal et peinture45cm/12cm

48. Étagère en plongéeMétal et peinture75cm/90cm

MISE EN VIE

C’est chercher le mouvement dans l’objet, tenter de déceler la spontanéité normalement absente de l’objet inerte. Par le biais de l’empreinte ou de la vidéo, je

mets en vie les objets, je les rends vivants.

49. MouvancesSérigraphie, synthétique et mousse40cm/23cm

50. MIses en mouvementEmpreinte de fils de coton, peinture en spray sur papier65cm/50cm

51. Espèces sous-marinesPlastique10cm/5cm

52. EntrelasPapier et ampoule25cm/25cm.

LÈGENDES

1. Cavité organique, 2011, Plastique, 13cm/7cm de diamètre.C’est chercher à retranscrir l’organique du corps dans un objet issus de produits industriels (les gobelets en plastiques).

2. Réseaux structurels, 2011, Fils de fer et pigments, 27cm/12cm de diamètre. Dans le corps, je me suis aussi beaucoup intéressée à tous les réseaux dont il est composé, et surtout le flux sanguin. J’ai cherché à modéliser ce flux dans cette sculpture.

3. Systèmes sanguins, 2010, Laines, 50cm/35cm. Dans la même idée, j’ai mis en place un maillage qui reprend les couleurs des globules blancs et rouges.

4. Systèmes nerveux, 2011, Fil de fer, plâtre et pigments, 18cm/14cm de diamètre.Autre sculpture que je souhaite intéger dans des matières inertes pour leur apporter une organisation, un système.

5. Gratté, jusqu’au sang,2011, Plâtre et filet en plastique, 10cm de diamètre.Une fois les réseaux créés, je les introduis dans de la matière inerte, en venant gratter dans celle-ci afin de prétendre à une matière vivante, qui serait capable de saigner.

6. Limites cutanées, 2010, Ballon et plâtre, 22cm de diamètre.Révéler à la surface cette organisation de la matière, m’a poussé à travailler sur cette enveloppe qu’est la peau sur d’autres objets afin de voir sa fragilité, ses faiblesses, tout son côté humain.

7. Diversité des réseaux, 2010, Plastique et laine, 31cm/13cm.J’ai développé diffèrentes enveloppes, quels types de réseaux cutanés je pouvais mettre en oeuvre.

8. Pores bouchés, 2010, Laine, 40cm/20cm.Même travail en maille, où je joue sur les tensions, les résistances.

9. Aspirations, 2010, Plâtre et peinture, 10cm de diamètre.Je teste la matière, je teste le plâtre et sa porosité, sa transpiration.

10. Pigmentation, 2010, Plâtre et pigments, 10cm de diamètre.Je prouve qu’une matière inerte respire, se colore, aspire.

11. Verre de soirée, 2011, Verre et coton, 15cm/5cm de diamètre. L’objet se pare de sa nouvelle structure, qui vient l’habiller tout en lui conférant un vrai réseau (cf la photographie de l’intérieur).

12. Formes émergentes, 2010, Laine, peinture et car-ton, 35cm/65cm.Dans cette organisation, de nouvelles formes viennent à la surface, comme projetée au premier plan.

13. Couverts enragés, 2010, Plastique et laine, 13cm/8cm de diamètre.La tension se transforme en tissu conjonctif, la matière emprisonnée monte en puissance et sort ses griffes. La tension est créatrice de formes anguleuses, pointues et voraces.

14. Entrave liquide, 2010,Plâtre et velours, 10cm de diamètre.L’eau bouillonne, se réveille, sort de la pierre.

15. Respiration inerte, 2011, Terre cuite, 5cm de diamètre.J’ai testé comment développer ce mouvement inter-ne, cette respiration.

16. Débordement, 2010, Terre cuite et velours, 7cm/5cm de diamètre.L’eau s’étend, rentre dans les interstices. Elle de-vient une matière.

17. Changement d’état, 2010, Plâtre et encre bleue, 10cm/20cm.Je donne à l’eau un état solide, compact par le biais d’un module développé en grands nombres qui prend de la force.

18. Fragments empreintés, Plâtre, 5cm/2cm.Travail sur le fragment et l’empreinte d’une force sur une matière. 19. Capture, 2010, Cire et bois, 9cm/6cm.Le bois, à la base matériau-support, se fait happer par l’eau. L’eau prend toute sa force pour l’engloutir. Les rôles s’échangent.

20. Dérapage, 2010, Cire, bois et peinture, 42cm/30cm.Le liquide s’échappe de son support, nouvelle matérialité.

21. Coulées, 2011, Cire, laine et bois, 15cm/32cm.Mise en forme de l’eau qui devient un nouveau réseau par rapport à son cadre.

22. Écorce de bleus, 2011, Gouache et plastique, 10cm de diamètre.L’eau, représentée par le bleu, devient rigide, se transformant en écorce.

23. Pousses d’eau, 2011, Laine et fil de fer, 7cm/16cm.L’eau est à la source de la matière, elle s’endurcit, de vient l’élément qui crée la forme. Les branches en laine, duveteuses, laissent jaillir de leur centre, ces nerfs.

24. Mousson, 2011, Collection de sérigraphies, 135cm/43cm .Travail sur le milieu humide en voulant concentré la végétation, en variant les tonalités de bleus pour davantage donner de profondeur au textile.

25. Immersion, 2011, Collection de sérigraphies, 50cm/50cm.L’eau s’incruste partout, délie les motifs, entraîne tout sur son passage.

26. Réseau boisé, 2011, Laine et fil de fer, 150cm/80cm.Cette arborescence prend vie, prend forme. L’arbre, nourrit de sève, d’eau, change d’état au bout de ses branches, le bois devient liquide, dégouline.

27. Plante nucléaire, 2011, Mèches de laine et colle blanche, 80cm/32cm.Une nature artificielle éclot.

28. État sauvage, 2011, Mèches de laine, bois et pâte à bois, 180cm/10cm.Le bois se remplit d’eau, se met à gonfler, à retrouver sa force. Il revient à son état naturel.

29. Prise de bois, 2011. Collant, sable et bois, 100m/34cm.Le bois standart, industrialisé, prêt à l’emploi, se régénère, retrouve ses rondeurs, son poids en se gorgeant d’eau.

30. Autonomie superficielle , 2011, Écorce, pâte à bois, céramique, 45cm/13cm de diamètre .L’écorce n’est plus en superficie mais au contraire produit de la matière.

31. Torrents filaires, 2011, Coton, fils de coton et sérigraphie, 21cm de diamètre.De petites branches, se créé de nouveaux réseaux, qui jaillisent du tambour à broder.

32. Pousses illimitées, 2011, Soie, fils de coton et sérigraphie, 25cm de diamètre.Même travail où cette fois-ci, la sérigraphie se continue à l’extérieur de son cadre en recherchant la multiplicité.

33. Origine du vert, 2009, Gouache, feutres, craies grasses, crayons, colle, 35cm/24cm.C’est mettre au même niveau toutes les techniques engendrant la couleur verte.

34. Composition du bol, 2011, Porcelaine et poireaux, 12cm de diamètre.Sculpture prouvant tout le naturel de ce bol, pourtant un objet industriel. La nature est partout et c’est moi qui détient les ficelles de cette artificialité naturelle.

35. Éclosion, 2009, Papiers-Peint, 15cm/10cm de diamètre. Chercher le bourgeonnement d’une matière inerte.

36. Fissure, 2009, Papiers-peint, 40cm/50cm.Expérimentations sur le grattage et l’érosion.

37. Vue sur jardin, 2010, Papiers-peint, polystyrène et rodoïde, 41cm/64cm.Dans cette recherche d’un naturel artificiel, j’ai travaillé cette fenêtre, pourrie par l’humidité qui s’ouvre, telle une fleur. La fenêtre prend toute son ampleur.

38. Ras-de-marée, 2011, Plastique, verre et peinture; 15cm/6cm de diamètre.Je souhaite alors donner de l’organique à la matière la plus industrielle possible : le plastique. C’est le verre que se prolonge, qui fuit.

39. Encoquillage, 2011, Coquillage, porcelaine et peinture; 14cm/6cm.Je décide alors de transformer cette «fuite» comme une matière solide, un parasite qui vient se poser.

40. Pavane crystalisée, 2011, pétales et verre, 7cm/6cm de diamètre.L’objet veut s’attribuer la vie, se décorer de nature, mais va subir le cycle du vivant : la vieilesse et la mort.

41. Étapes de la mutation, 2011, Pâte à modeler, plastique et ballon, 15cm7cm de diamètre.Dans cette métamorphose, j’ai décidé de travailler sur le cycle d’un objet, sa possible croissance.

42. Nouvelle peau, Coton et plastique, 25cm/12cm.Dans cette mutation, l’objet acquiert de nouvelles propriétés. Ici, un gant vient dupliquer la protection du corps par le biais d’une carapace.

43. Mousse protectrice, 2011, Bois et Plastique, 70cm/40cm.Sur cette chaise, tel de la mousse, un champignon vient s’attarder sur elle, lui appoortant une nouvelle peau.Cela va affecter l’assise, le toucher, l’Histoire.

44. Mise en écailles, 2010, Plastique et verre, 6cm/5cm de diamètre.Même travail sur un plus petit objet : la tasse.

45. Mise en coque, 2010, Plastique et verre, 12cm/6cm. Expérience d’une carapace plus présente que l’objet, qui en perd sa fonction initiale.

46. Rectangle blanc sur briques rouges, 2009, Papier, bombe et scotch, 60cm/150cm.Après divers tests, j’ai crée cette anamorphose sur différents plans. C’est une pratique dans laquelle je débute mais qui est très créatrive !

47. Étagère corbeille, Métal et peinture, 45cm/12cm.Corbeille à fruit qui s’est inclue directement dans le meuble en bois, telle une étagère avec une recherche d’harmonie des couleurs entre le bois brut et le métal peint en bleu.

48. Étagère en plongée, 2010, Métal et peinture, 75cm/90cm.Suite au travail d’anamorphose efffectué durant ma formation, j’ai décidé, au sein de mon stage, de réaliser un meuble en métal qui développerai cette idée d’anamorphose. Le but est de voir une surface plane, alors qu’une fois rempli, l’on se rend compte des volumes qui le construise.

49. Mouvances, 2010, Sérigraphie, synthétique et mousse, 40cm/23cm.

50. MIses en mouvement, 2010, Empreinte de fils de coton, peinture en spray sur papier, 65cm/50cm.

51. Espèces sous-marines, 2011, Plastique, 10cm/5cm.

52. Entrelas, 2008, Papier et ampoule, 25cm/25cm.Jeux de motifs qui sont superposés afin de donner une sensation de mouvement au tissu.

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